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Universidad de Guayaquil

Tema:

Baile - actuación

Docente:

Gonzales Ruiz José

Integrantes:

 Marcos Jesús Velasco Ramos


 Henry Daniel Coello Hermidas
 Jean Pierre Jalka Macías
 Roberto Carlo Delgado Menéndez
 Dave Alexander Morocho Gil
 Yasmani Nagayawi

Curso:

Fecha

2018-2019
1

índice
Origen del baile y la danza .................................................................................................... 4

Historia de la danza ........................................................................................................... 4

Los primeros bailarines de la prehistoria ........................................................................... 6

El baile durante la Antigüedad .......................................................................................... 7

El baile tenía múltiples funciones para los antiguos: ........................................................ 8

El arte del baile en la época moderna ................................................................................ 9

Bailes modernos .................................................................................................................. 10

Tipos de bailes modernos ................................................................................................ 11

HIP-HOP: ........................................................................................................................ 11

FUNKY: .......................................................................................................................... 11

ELECTRO-DANCE: ....................................................................................................... 12

SHUFFLE: ....................................................................................................................... 12

Historia del teatro ................................................................................................................ 13

Qué es el teatro ................................................................................................................ 13

Origen del teatro .............................................................................................................. 14

Historia del teatro y su evolución .................................................................................... 15

Teatro Antiguo Egipto ..................................................................................................... 15

Teatro Griego ................................................................................................................... 16

La Comedia Griega.......................................................................................................... 17

Teatro Oriental ................................................................................................................. 17

Teatro experimental ......................................................................................................... 18


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Canciones a actuar ............................................................................................................... 19

Pimpinela "olvidame y pega la vuelta"............................................................................ 19

Cosas del Amor ............................................................................................................... 20

Marica tú .......................................................................................................................... 20

Canciones a bailar................................................................................................................ 21

Tu vuò fà l'americano ...................................................................................................... 21

Macarena ......................................................................................................................... 22

Chu chu ua, Chu chu ua ................................................................................................... 23

Bibliografía .......................................................................................................................... 24
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Índice de fotografías

fotografia 1 imagen que representa pinturas sobre algún tipo de danza de la prehistoria ..... 6

fotografia 2 algunas figuras egipcias representan las etapas iniciales de lo que hoy es el

baile ............................................................................................................................................ 7

fotografia 3 las jóvenes de la nobleza tomaban clases de ballet clásico................................ 9

fotografia 4 como vemos es una representación del baile antiguo ...................................... 16

fotografia 5 Máscaras de teatro griego. Alegre para la comedia y triste

para la tragedia .................................................................................................................. 16


4

Origen del baile y la danza

La Real Academia define danza como “baile, acción de bailar y sus mudanzas”. Y bailar

por “hacer mudanzas con los pies, el cuerpo y los brazos en orden y al compás”. Por ello no

haremos distinción entre los vocablos danzar y bailar, y los emplearemos indistintamente.

La danza aparece unida al hombre, prácticamente desde sus orígenes. La danza primitiva

era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban. Y en ella no

había espectadores. Como en una celebración religiosa, están los fieles (testigos) y el

celebrante, pero no hay espectadores.

¿Cómo surge la danza? Sin duda alguna, para expresar las necesidades vitales: necesidad

de alimento (caza, recolección…), sentido de culto (ritos fúnebres, lluvia, trueno, rayo, salida

y ocaso del sol, la luna…), de tipo social (galanteo, matrimonio, guerra…). Poco a poco se

van configurando los diversos tipos de danzas, sin perder nunca el carácter colectivo. La

procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más

antiguas y que, de forma evolucionada, bajo aspectos bien diversos, ha llegado a nosotros.

Historia de la danza

En la antigüedad, desde las altas culturas hasta el mundo greco-romano, la danza se

produjo de dos formas: danza sagrada o hierática, participando en las ceremonias religiosas, y

danza profana destinada a las diversiones públicas y populares. Ya en las llamadas altas

culturas (Egipto y Mesopotamia), la danza se desarrolla en forma de arte. Aparece el danzante

profesional, creado por la aristocracia y para el espectáculo.

La Biblia nos narra cómo la danza era de uso frecuente entre los hebreos. El propio rey

David bailaba delante del Arca. Se sabe que habla danzas sagradas periódicas y danzas

misteriosas que formaban parte del culto. Había otras danzas de carácter noble que las

vírgenes de Israel ejecutaban en las ceremonias públicas para celebrar acontecimientos


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importantes, como victorias frente al enemigo, y para ensalzar a los héroes de la patria.

Tenían danzas fúnebres, de festival, etc.

De los griegos, pueblo eminentemente culto, se sabe que la danza formaba parte dentro de

los planes de educación, es allí, dentro de la antigüedad, donde alcanza su más alto esplendor.

Formaba parte no solamente de todas las ceremonias solemnes, religiosas o civiles, sino

también de todas las festividades, incluso en los famosos juegos públicos. Algunas danzas

griegas se hicieron muy famosas como el ditirambo en honor de Dionisos, en donde un

celebrante y 50 danzantes interpretaban el ciclo de la vida, las danzas pírricas de carácter

guerrero, las de la inocencia, las del himeneo, las danzas teatrales…

En Roma la danza adquiere importancia cuando conquistan Grecia. Traen maestros griegos

y la danza se convierte en una necesidad social. Destacaban las que tenían relación con las

bacanales o las fiestas lupercales o de purificación. Solían acabar en orgías. Y algunas, como

las del 1 de mayo, fueron suprimidas por el emperador Tiberio.

Con el cristianismo, la danza pasa a estar controlada por la Iglesia y será

fundamentalmente religiosa. En la Edad Media abandona los templos para refugiarse en los

laicos y aparecen danzas un tanto esperpénticas y macabras como la danza de la muerte o la

danza macabra. También en la Edad Media y unidas a los gremios, aparecerán numerosas

danzas, muchas de las cuales han llegado hasta nuestros días con pequeñas variaciones, que se

ejecutan el día del santo patrono y dentro de la ceremonia religiosa. En el Renacimiento, la

danza alcanza una suntuosidad nueva y acrecienta su carácter de espectáculo.

Catalina de Médicis, que destacó ella misma como consumada bailarina, llevó este arte a

Francia coreografiado, dando origen al primer ballet. A lo largo de los siglos XIV, XV y XVI,

se empieza a conocer la danza dentro de las diversas cortes; así, lo que en un principio eran

danzas propias de un país, se exportan e importan a los demás y, prácticamente en todos los

paises, encontramos branies, courantes, pavanas, zarabandas, gavotas, chaconas, landiers,


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saltarellos, allemandes, etc. Y se puede decir que empieza a diferenciarse la danza de la corte

de la propiamente popular.

En el siglo xv, el minué con sus reverencias, cortesías y gestos galantes impregnará todas

las cortes y relegará la mayor parte de las danzas. En Alemania y a partir de un landier

modificado, aparece el vals y, poco a poco, se introduce en todas las cortes europeas. Algo

parecido podíamos decir de la polka o de la mazurka. De este modo, el baile en grupo deja

paso al baile en pareja.

(ZAMORA, s.f.)

Los primeros bailarines de la prehistoria

La existencia del baile remonta incluso a la prehistoria: encontramos, en algunas cuevas

europeas, africanas o asiáticas, dibujos que representan a los primeros hombres practicando

este arte. ejemplos más conocidos es el del Hechicero Bailarín que se encuentra en la cueva de

los Trois Frères, en Francia.

Gracias al minucioso trabajo de los arqueólogos contemporáneos, también se han podido

encontrar tumbas adornadas con dibujos de bailarines en Egipto e incluso grabados similares

en las rocas de Bhimetka, en India,con más de 30000 años.

fotografia 1 imagen que representa pinturas sobre algún tipo de danza de la prehistoria

El baile está considerado además como esencial para la evolución de la civilización.


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Dado que los primeros hombres no poseían todavía el lenguaje, era el movimiento corporal

el que entraba en acción para poderse comunicar. Las tribus podían así reconocerse y

establecer vínculos afectivos.

En torno al año 4000 a.C., comienza a aparecer la técnica del baile. Algunos hombres

comenzaron entonces a desarrollar los bailes religiosos, incorporando movimientos tales

como el espagat, los bailer en pareja o los torneos. Gracias a la simetría de los bailes y a los

nuevos enlaces coreográficos, el baile comienza a ser harmonioso.

El arte del baile es por tanto uno de los más antiguos, sin el que nuestros ancestros

hubieran tenido dificultades para comunicarse.

El baile durante la Antigüedad

Es durante la Antigüedad cuando el baile toma importancia en el seno de las sociedades.

En el Egipto de los faraones, las técnicas de los dibujos evolucionaron, permitiendo a los

arqueólogos saber más sobre la práctica de este arte.

En aquella época, los bailarines Egiptos demostraban su agilidad subiendo las piernas muy

arriba para trabajar su equilibrio corporal.

fotografia 2 algunas figuras egipcias representan las etapas iniciales de lo que hoy es el baile
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Aunque el baile fue importante en el antiguo Egipto, fue sobre todo en Grecia donde este

arte obtuvo una importancia de primer grado.

Los bailariens de la civilización griega practicaban:

Los bailes religiosos,

Los bailes dramáticos,

Los bailes líricos,

Los bailes particulares, etc.

En la Iliada y la Odisea, Homero se basa en los bailes que se practicaban realmente en la

civilización griega, sobre todo en el ritual del matrimonio. El baile era ante todo colectivo: los

hombres y mujeres se cogían por la muñeca en bailaban en corros.

El baile más popular en la época de la Antigüedad es el baile dionisíaco. En efecto, el arte

del baile se veía como una forma de comunicación entre los mortales y los inmortales. El

pueblo griego bailaba durante los rituales religiosos en honor al dios Dionisio, aunque el baile

también estaba presente durante otros rituales.

El baile tenía múltiples funciones para los antiguos:

 Comunicar y crear lazos de amistad durante las interacciones sociales,

 Rogar a los dioses durante las ceremonias oficiales y ritos religiosos,

 Sanar una herida, sobre todo durante los bailes macabros,

 Expresar los sentimientos al sexo opuesto o a su familia.

Cada bailarín antiguo expresaba un sentimiento particular. Las gimnopedias eran bailes

lentos y graves que transmitían un sentimiento trágico. La pírrica y la sicinnis, danzas más

rápidas, expresaban un sentimiento satírico. La hiporquema y la cordace eran bailes enérgicos

que expresaban la alegría de los bailarines.


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Los hombres, mujeres y niños no practicaban siempre los mismos estilos de baile. En

efecto, la danza era ante todo una forma de distinguir la condición social, el sexo, la edad y

el lugar de origen de los bailarines antiguos.

El arte del baile en la época moderna

fotografia 3 las jóvenes de la nobleza tomaban clases de ballet clásico

Es en el siglo XVIII cuando aparece un baile bien conocido para los bailarines

profesionales: ¡el ballet!

El baile clásico era muy popular en Francia y en Italia. Jean Baptiste Lully contribuyó a

dicha popularidad, gracias a sus composiciones, interpretadas en la corte real, así como en la

Ópera de París. Gracias al entusiasmo que provocaban estos espectáculos, el ballet se

convirtió en un medio de comunicación durante el régimen político, para transmitir un

mensaje sutilmente.
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A menudo, se utilizaban máscaras para privilegiar la expresión corporal de los

bailarines.

Los trajes de los bailarines hacían que los artistas se sintieran más libres, sentimiento que

también buscan los neófitos en nuestros días. El calzado y la ropa ayudaban a acentuar la

armonía del cuerpo, surge entonces la postura de puntillas.

Durante siglos, las bailarinas fueron una figura emblemática de la cultura del ballet (una

de las más célebres será Marie Taglioni), a veces en detrimento de los bailarines masculinos.

En la misma época, algunos bailarines descubren los bailes cultos, constituidos por

coreografías complejas y difíciles de memorizar. Con un tempo rápido, los artistas debían

demostrar una inteligencia y una concentración impecables para poder ejecutar los

movimientos a la perfección. Los bailes cultos estaban reservados a una élilte; hoy en día son

accesibles a todos, gracias a las clases particulares de baile y a los numerosos festivales

anuales de bailes cultos.

(Coral, 2017)

Bailes modernos

En la categoría bailes modernos se incluyen todos aquellos bailes no estandarizados como

bailes obligatorios y que siguen tendencias actuales de la moda. Los Bailes Modernos se

desarrollan espontáneamente de la música, reflejan su época y son el documento del espíritu

real de su tiempo. En los Bailes Modernos, a menudo se hacen la vista gorda a normas rígidas

y se

rompen tabús sociales.

A principios del siglo XX, los Bailes Modernos fueron importados de los Estados Unidos y

Sudamérica. En 1889 el director americano John Philip Sousa creó el Washington Post
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March, un Twostep en compás 8/8 con pasos rápidos y saltos. El Ragtime está basado en la

música negra americana que nació a finales del siglo XIX.

Tipos de bailes modernos

HIP-HOP:

El hip-hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años

1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares

neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn. El DJAfrika Bambaataa subrayó los cuatro

pilares de la cultura hip hop: MC, DJ, breakdance y grafiti. Otros elementos incluyen el

beatboxing. Para la década de los 80 el hip-hop comenzó a tener identidad.

Con los adelantos tecnológicos de la época comienzan a aprecer nuevas técnicas como es

el caso de lo que se conoce hoy en día como el "scratch", que es una técnica de DJ utilizada

para producir sonidos característicos a través del movimiento de un disco de vinilo.

El origen del hip-hop es principalmente urbano, su expresión máxima se da en la calle.

Mientras se libran las batallas sobre si eres de la vieja escuela o la nueva, de coreografía o

del estilo libre, el hip-hop sigue siendo una forma de danza vital y diversa.

FUNKY:

Este estilo de danza nació a partir de la música funk, a mitad de la década de los 60 entre la

población negra de las grandes ciudades de los Estados Unidos. Primero era considerada una

música marginal que expresaba una protesta contra la discriminación. Originariamente era

una fusión de las improvisaciones del jazz con los ritmos del rock.

Se podría decir que el funky es “aquello que bailaba Michael Jackson”. También es general

la consideración de que arranca con James Brown y temas como Please, please, please, pero

en realidad es mucho más: combina la fuerza física con el carácter y con una especial atención
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en las coreografías; suma movimientos espectaculares, llenos de energía y ayuda a aumentar

el bienestar físico y psíquico con contundencia y armonía; trabaja la resistencia

cardiovascular, la coordinación, el equilibrio, la flexibilidad y el sentido del ritmo musical.

ELECTRO-DANCE:

El electro dance (también llamado baile electro) es un peculiar estilo de baile urbano que

generalmente se baila con música hard electro. Está basado en una mezcla de diferentes

estilos de baile, como el industrial, disco, vogue, waacking, hip-hop, glowsticking popping y

flexing dancing.

El electro dance se basa predominantemente en el movimiento de los brazos, tomando

elementos básicos del glowsticking como el concepto de manos libres, las figuras en forma de

ocho, y la idea de la mano líder en un esquema llamado liquid (una mano siguiendo a la otra

en movimientos geométricos).

Mientras mantiene muchos aspectos del baile disco, amplificando puntos y poses,

frecuentemente incluye también elementos del toprock y trabajo de pies similar a los b-boy,

prestados de las influencias del hip-hop en la música electro house.

En el electro dance cada bailarín tiene su propio estilo que lo personaliza. Puede bailar

desde suave hasta agresivo. Es muy común verlo bailado en equipos que imponen sus propios

pasos. En cada equipo hay 8 o 9 bailarines.

El electro dance tiene relación con la cultura rave.

SHUFFLE:

El baile Shuffle se originó en la discoteca del ambiente under de música rave y dance,

llamada” Melbourne Shuffle” en Australia a finales de los años 80. Los movimientos básicos
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del Shuffle consisten en movimientos rápidos de los talones y los dedos de los pies, con

música electrónica.

(hurtado, s.f.)

Historia del teatro

El teatro es un tipo de espectáculo que ha acompañado a la civilización humana desde

tiempos muy antiguos. Un tipo de representación artística que siempre ha sido del gusto de

todos en sus diferentes variedades. En este artículo de CurioSfera.com queremos explicarte

qué es el teatro: su definición, significado y concepto. Del mismo modo, te mostramos como

ha sido su historia y evolución, todos los tipos de teatro que existen y también cómo es el

edificio en el que se realiza.

Qué es el teatro

Si te preguntas ¿qué es teatro? debes saber que el significado de teatro es un término

procedente de la palabra griega theatrón (θέατρον). Una traducción válida en español sería

“lugar o sitio para la contemplación”.

La definición de teatro es que es uno de los componentes de las Artes escénicas y

vinculado con la actuación. En su desarrollo intervienen actores que reproducen una historia

ante el público mediante la palabra, el canto, gestualidad, música, escenografía y sonidos.

Del mismo modo, también se utiliza la denominación o concepto de teatro para referirse al

género literario que abarca a las obras y textos escritos para ser representados ante unos

espectadores en vivo o mediante una grabación o retransmisión televisiva.

También se conoce como teatro al edificio o instalación donde se representan

tradicionalmente las obras de teatro. También se incluyen en este ámbito espectáculos como

el ballet, la ópera, monólogos o la pantomima.


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Origen del teatro

Casi todos los estudios coinciden en que los primeros indicios del origen del teatro, o algo

parecido, se encuentran en las primitivas ceremonias y rituales relacionados con la caza. Del

mismo modo, tras la recolecta de la cosecha, se realizaban ritos de agradecimiento con

música, cantos y danza.

Gran parte de estos rituales, se convirtieron en verdaderos espectáculos en los que se

expresaban espiritualidad y se rendía devoción y culto a los dioses. Este tipo de

manifestaciones litúrgicas o sagradas son un elemento fundamental para el nacimiento del

teatro en todas la civilizaciones.

Hace miles de años, en Mesopotamia y en África, existían poblados y tribus que tenían un

gran sentido de la mímica, los sonidos y el ritmo. Contaban con gran facilidad para imitar a

los animales y contar grandes historias sobre sus cacerías.

En las noches, alrededor de un fuego, se explicaban increíbles historias que poco a poco

fueron acompañadas de cierta música con tambores, canciones y disfraces. También sucedía

algo similar con celebraciones y ritos religiosos, que se convirtieron en verdaderos

espectáculos.

Pero los historiadores se preguntan si realmente se puede considerar a estas prácticas como

teatro, ya que por lo general tenían una gran carga religiosa. Otros, en cambio, consideran que

como mínimo, son lo más parecido a los orígenes del teatro de los que se tiene constancia.

Por tanto, si bien no se puede considerar estas prácticas como teatro, si se puede considerar

que son los primeros indicios del origen del teatro.

Una vez dicho esto, a las preguntas ¿dónde nació el teatro? y ¿quién inventó el teatro? La

respuesta es que el teatro nació en la antigua Grecia entre los siglos V y VI a.C.

Concretamente en su capital, Atenas.


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Los ciudadanos atenienses realizaban ceremonias en honor al dios de la vegetación y del

vino Dionisio. Estos ritos evolucionaron poco a poco hasta convertirse en teatro. Siendo así en

uno de los mayores avances culturales de la civilización griega. Tanto que en cada nueva

ciudad o colonia, era imperativo la construcción de un edificio para el teatro.

Historia del teatro y su evolución

A lo largo de la historia del teatro hasta la actualidad, siempre ha estado en constante

evolución. Por lo tanto, es evidente que han existido diversos tipos de teatro. Todos ellos con

características y variedades distintivas que los diferencian entre ellos. Vamos a realizar un

recorrido por el tiempo para ver cómo ha sido la historia del teatro ver a continuación los

principales:

Historia del teatro y su evolución

A lo largo de la historia del teatro hasta la actualidad, siempre ha estado en constante

evolución. Por lo tanto, es evidente que han existido diversos tipos de teatro. Todos ellos con

características y variedades distintivas que los diferencian entre ellos. Vamos a realizar un

recorrido por el tiempo para ver cómo ha sido la historia del teatro ver a continuación los

principales:

Teatro Antiguo Egipto

En tiempos del antiguo Egipto, hacia el año 2000 a.C., se tiene constancia de la realización

de una especie de representaciones dramáticas sobre la muerte y posterior resurrección del

dios Osiris.

En este tipo de “espectáculos” religiosos se empleaban actores provistos con máscaras para

que la dramatización fuera más creíble. Pero como hemos comentado anteriormente, los

expertos coinciden que esto no se puede considerar aún teatro.


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fotografia 4 como vemos es una representación del baile antiguo

Teatro Griego

Se considera que en la Antigua Grecia nació el teatro. En lo que se puede considerar los

inicios del teatro, se realizaban ritos en las fiestas dedicadas al dios Dionisio. Se puede

afirmar pues que el nacimiento del teatro fue Atenas. En dichas actuaciones, se escenificaba

diferentes capítulos de la vida de los dioses griegos con cánticos (Ditirambos) y danzas.

Más adelante surgieron las primeras representaciones dramáticas, que se realizaban en las

plazas públicas de los pueblos. Dichas obras tenían un único actor acompañado por un coro.

Acabando el siglo VI a.C, el intérprete y poeta Tespis, consiguió tener una popularidad

enorme en toda Grecia. Tanto fue así, que hoy en día en su honor, se emplea el término “carro

de Tespis” para denominar a todo el ámbito del teatro.

fotografia 5 Máscaras de teatro griego. Alegre para la comedia y triste para la tragedia
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Durante el transcurso del siglo V a. C., en plena Grecia clásica, aparecieron dos modelos

de teatro: la comedia y la tragedia. Sófocles y Esquilo, dos dramaturgos de la época,

incluyeron como novedad un segundo y tercer actor. Esto supuso un aumento en la

complejidad de la ejecución de las obras teatrales, por lo que fue necesario disponer de

mayores escenarios.

Por este motivo, se comenzaron a construir teatros cada vez más grandes. Actualmente

todavía se conserva en bastante buen estado el teatro de Epidauro, del siglo V a. C. Este

recinto tenía una capacidad de 12.000 personas, todo un logro en aquella época. A

continuación puedes ver una foto del mismo.

El teatro griego contaba con 4 formatos principales:

El drama satírico

La tragedia

EL mimo

La comedia

La Comedia Griega

La comedia griega se popularizó a mediados del siglo V a.C. Las comedias más añejas que

se tiene constancia y que han llegado hasta nuestros días son las del autor Aristófanes.

Cuentan con una cuidada estructura inspirada en los ritos sobre la fertilidad ancestrales.

Teatro Oriental

Las representaciones teatrales en el continente asiático se remontan a más de 2000 años.

Concretamente en China se realizaban escenificaciones de poemas ante un grupo de refinados

espectadores.
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En la India, en el siglo IV a.C., existía un tipo de poema épico-mitológico, el Mahabhárata.

A través de algunos de ellos se puede saber la existencia de una especie o tipo de

interpretaciones teatrales de carácter religioso muy remotas.

En Japón, la evolución del teatro, llamado en español “Nō” derivó en el denominado teatro

kabuki. Este último se fundamenta en la priorización de los sentidos sobre el intelecto. Por

este motivo fue el más apreciado y popular entre el pueblo. Fue declarado patrimonio de la

humanidad por la UNESCO (ver noticia).

En el teatro oriental, el de China, India, Japón y en general el del Sureste asiático, cuenta

con unas características comunes que claramente lo diferencian del teatro occidental

prerrenacentista.

(curiosfera, s.f.)

Teatro experimental

Entramos aquí al teatro a partir de la década de 1960, época en que se dio importancia al

teatro que hasta nuestros días conocemos como teatro popular. En Argentina, a comienzos de

la década de 1980 nació el Teatro Abierto, tipo de teatro que también es conocido como teatro

experimental. Fueron simpáticos intentos de unos pocos teatristas que, basados en ideas que

venían de atrás, lograron llevar el arte teatral fuera de los escenarios tradicionales, para gente

que nunca pisó una sala de teatro: estudiantes, obreros y gente de los suburbios pobres de las

grandes ciudades.

Por esa época también se conoció el teatro comprometido (socialmente) como se le

llamaba a un tipo de teatro cuyo mayor propósito, aparte del entretenimiento, era el de dejar
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un mensaje clasista (en el teatro político) o exponer la cruda realidad imperante, y obligar al

espectador a enfrentarse a la realidad, su realidad, sin caer en la propaganda política.

En esta especialidad encontramos a muchos autores populares latinos, destacando el

brasileño Augusto Boal (1931-2009), y el argentino Oswaldo Dragún (1929-1999), cuyas

obras fueron de gran aceptación en la juventud, y en intelectuales de la época con fuertes

convicciones políticas hacia la izquierda, este teatro utiliza cualquier local para convertirlo en

sala de teatro, el vestuario puede ser sugerido, y en algunos casos el escenario está vacío o

semi-vacío con tan solo los actores y unas cuantas sillas o cubos, en este teatro se obliga al

espectador a usar su imaginación. Otro detalle importante es que este teatro es en algunos

casos circular para que al final el público participe en un foro final.

(sinfuentez, s.f.)

Canciones a actuar

Pimpinela "olvidame y pega la vuelta"

Olvídame y pega la vuelta es una canción interpretada por el dueto argentino Pimpinela

escrita por los integrantes del dúo: Lucía y Joaquín Galán.

Fue lanzada en 1984 como sencillo del álbum de 1982 “Pimpinela” (segunda producción

discográfica del dúo). Como sencillo también contó con el tema “Dímelo delante de ella”

como cara B. Fue número uno en la lista de sencillos de España en junio de 1984.1 La

canción es ampliamente popular en Hispanoamérica, resalta de otras baladas de la época por

ser una canción dialogada y de confrontación sentimental.

Este es un buen artículo. Sigue el enlace para más información.

(wikipedia, s.f.)
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Cosas del Amor

Cosas del amor" es una canción del cantante estadounidense Vikki Carr y la cantautora

mexicana Ana Gabriel . Fue lanzado como el sencillo principal del álbum de estudio de Carr,

Cosas del Amor (1991). Escrita por Roberto Livi y Rudy Pérez , la canción retrata la relación

entre dos amigos y las confidencias entre ambos debido a problemas matrimoniales de uno de

ellos.

La canción tuvo éxito comercial cuando alcanzó la cima de la lista Billboard Latin Songs ,

la primera para Carr y la quinta número uno para Gabriel. "Cosas del Amor" ha sido

ampliamente cubierto por varios artistas como Ana Bárbara , Milly Quezada , Jenni Rivera ,

Olga Tañón y Yuri , entre otros. El video musical que acompaña retrata a Carr y Gabriel

discutiendo la situación descrita en la canción y presenciando un eclipse solar . La canción

obtuvo premios como Lo Nuestro por Mejor Canción Pop y la mención Single of the Year por

Radio y Música. Diario

(wikipedia, wikipedia, s.f.)

Marica tú

"Marica tú" es una de las muchas parodias de la canción " Dragostea Din Tei ", por el

grupo moldavo O-Zone . Fue hecho por un dúo de comedia de España llamado Los Morancos

de Triana, formado por los hermanos Jorge y César Cadaval. Se convirtió en un gran éxito de

radio en muchos países de América Latina, particularmente en México, Chile , Colombia ,

Argentina , Venezuela y Puerto Rico.. En este último, esta canción es más conocida que el

original, por lo que la canción original Dragostea Din Tei se confunde con esta parodia en

América Latina, lo que lleva a la controversia sobre un tráiler de Chicken Little en el que el

personaje principal baila a Dragostea Din Tei.

Jorge Cadaval fue uno de los primeros súbditos españoles, junto con su esposo Ken, que se

casó bajo los estatutos del matrimonio entre personas del mismo sexo en España . [1] Su
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hermano César ha apoyado la orientación sexual de Jorge desde que Jorge lo afirmó; como

resultado, el dúo de comedias aborda ocasionalmente los temas LGBTT en sus rutinas de

comedia. En este caso, el dúo de comedia reemplazó la letra original con letras audazmente

pro-gay en español, conservando la rima rumana original en partes (un tipo intencional de

mondegreen o soramimi ), y al hacerlo, transformó la canción en un himno gay internacional.

El video muestra a un hombre que, después de cantar por un tiempo, desata una fiesta gay

estereotipada, con mucho humo, luces, plumas y strippers masculinos, mientras aconseja al

oyente que salga del armario .

(wikipedia, wikipedia, s.f.)

Canciones a bailar

Tu vuò fà l'americano

Tu vuò fà l'americano (Quieres hacer(te) el americano, en español) es una canción en

lengua napolitana del cantante italiano Renato Carosone y del letrista Nicola Salerno.

Carosone escribió la canción en 1956 junto al letrista Nicola Salerno, apodado Nisa. La

combinación de swing y de jazz la convirtió en una de sus canciones más conocidas.1 Por

encargo del productor discográfico Rapetti de la Casa Ricordi, para un concurso de radio, la

música fue compuesta por Carosone en un breve periodo de tiempo después de leer la letra de

Nisa; inmediatamente creyó que la canción se convertiría en un gran éxito.

La canción apareció en la década de 1960 en la película de Melville Shavelson It Started in

Naples (titulada en castellano Capri),2 en la que fue cantada por Sofía Loren y Clark Gable.

Se realizó también por Rosario Fiorello en la película de 1999, The Talented Mr. Ripley1 y

fue cubierto por las Hermanas Puppini.


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La letra habla de un italiano que imita el estilo de vida contemporáneo de Estados Unidos y

actúa como un yankee, bebiendo whisky y soda, bailando rock 'n roll, jugando al béisbol y

fumando cigarrillos Camel, pero sigue dependiendo de sus padres por dinero.1 La canción se

considera generalmente una sátira sobre el proceso de americanización que se produjo al

principio de los años posteriores a la guerra, cuando el sur de Italia seguía siendo una

sociedad rural tradicional.3

El mismo Carosone escribió que sus canciones "estaban profundamente basadas en el

sueño americano, interpretando el jazz y sus derivados como un símbolo de Estados Unidos,

la tierra animada, del progreso y bienestar, pero siempre al estilo napolitano, doblando aquel

símbolo en una parodia astuta hacia sus costumbres ".4 Según el periódico italiano La

Repubblica, "Tu vuò fa l'americano" es el símbolo de la parábola artística de Carosone, como

él se retiró de la música en 1960, solamente cuatro años después del lanzamiento de la

canción.

(wikipedia, wikipedia, s.f.)

Macarena

Macarena, también conocida como La Macarena, es un sencillo del dúo musical español

Los del Río. Fue compuesta por Carlos A. de Yarza, además de los dos integrantes del dúo,

Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones. La canción trata sobre una mujer del

mismo nombre y forma parte del álbum A mí me gusta (1994) y supuso un éxito

internacional entre 1995 y 1997, y continúa teniendo un seguimiento de culto. Es

considerada como una de las canciones más emblemáticas de la música popular bailable de

la década de los 90, que fue clasificada en 2002 por la cadena de televisión musical

estadounidense VH1 como el número 1 musical de todos los tiempos.

La canción utiliza un tipo de clave de ritmo. El tema se ubica en el puesto nº 7 en el

Billboard Hot 100 de todos los tiempos. También se ubica en el puesto nº 1 de todos los
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tiempos del Latin Songs de la revista estadounidense Billboard. También es nº 1 como

canción dance de la lista Billboard y una de las seis canciones en idioma no inglés que

alcanzó el nº 1 desde que comenzó la moderna era del rock en 1955.

a lo largo del tiempo desde que se dio a conocer esta canción ha sufrido diversas variantes

también conocidas como remix.

(Anonimo, 2007)

Chu chu ua, Chu chu ua

Piñón Fijo (nombre artístico de Fabián Alberto Gómez ) es un payaso, actor, cantautor y

conductor de televisión argentino que se dedica al humor enfocado hacia el público infantil.

Se vale de rutinas de mimo, canciones, malabares, magia y todo lo que tenga que ver con la

recreación para divertir a niños, adultos, ancianos y demás.


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Bibliografía

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