NOMBRE  ACTIVIDAD  CURRICULAR  

Educación  cinematográfica.  El  cine  como  herramienta  pedagógica  
integral.    
Profesores:  Luis  Horta,  Jaime  Cordero,    Pedro  Salinas.  
Coordinador:  Pedro  Salinas    

Unidad  académica/organismo  que  lo  desarrolla:   Departamento  de  Teoría  de  las  Artes  
 
Horas  de  trabajo  presencial  y  no  presencial:   36  horas  (12  sesiones)  
Fecha  de  inicio   Martes  4  de  octubre  de  18:30  -­‐21:30  hrs.  
 

Dirigido  a:  

 Personas  que  trabajen  en  el  ámbito  de  la  enseñanza,  la  formación  y  la  educación.  Profesores,  docentes,  
Pedagogas  parvularias,  psicólogos  educacionales,  orientadores,    y  personas  interesadas  en  adquirir  
herramientas  pedagógicas  mediante  la  educación  cinematográfica.    

Descripción:    

“Una película es una cinta de sueños. La cámara es mucho más que un aparato que filma, es un medio
por el cual nos llega un mensaje de otro mundo. Eso no es nuestro y lo que le brinda al corazón es un
gran secreto. Ahí la magia comienza”. (Orson Welles)

El curso tiene como objetivo propiciar en los participantes un campo de reflexión en torno al cine en cuanto
lenguaje y sus posibilidades en el campo educativo. Se parte del supuesto de que el cine como una de las
áreas posibles de la educación artística enmarcada en el énfasis puesto en una educación o un
desarrollo integral del currículum, puede desenvolverse como una herramienta pedagógica que aliente
el desarrollo físico, afectivo, social e intelectual de los estudiantes. Desde el años 2014 el Ministerio de
  
Educación (MINEDUC) se ha propuesto fomentar el desarrollo integral de los estudiantes como un aspecto
fundamental para lograr la mejora educativa deseada1.

El Currículum Nacional (expresado en las Bases Curriculares, a excepción de III y IV Medio) define las
expectativas de aprendizaje para todos los niños, niñas y jóvenes del país, apuntando a formar personas
integrales y críticas que construyan un proyecto de vida propio y aporten al desarrollo del país.2

Al respecto, la educación cinematográfica como señala Silvia Sánchez y en particular el cine como
producto audiovisual puede transformarse en una poderosa herramienta para proveer de numerosas y
enriquecedoras experiencias sensoriales, perceptivas, emocionales, estéticas y éticas3.

Con una doble modalidad (clase lectiva y análisis crítico) se realizará una revisión de las principales
estrategias de construcción de relato audiovisual desde el campo de la estética y la historia, así como su
aplicación práctica en obras específicas analizadas en clase. Por este medio se busca dotar de
herramientas para acercarse a los medios audiovisuales desde la diversidad de lecturas, y tanto en su
autonomía de lenguaje como en sus posibilidades de vinculación con otras disciplinas.

De acuerdo a la propuesta de Silvia Sánchez4 abordaremos tres áreas del currículo de Educación Infantil
señaladas: “Identidad y Autonomía Personal”, “Conocimiento del Medio Físico y Social”, y “Comunicación y
Representación”. En estas tres dimensiones, podemos encontrar constructos de orden psicológico y
antropológico claves para el desarrollo de dichos aspectos, como es el caso del “El Yo” (identidad y
autonomía) “Lo Otro” (el mundo, el medio, el entorno...) “Los Otros” (la relación, comunicación y la
representación simbólica del mundo).

Según Sánchez, el cine como herramienta pedagógica debe considerar estas tres áreas favoreciendo el
desarrollo de las capacidades sensoperceptuales y el fortalecimiento de procesos psicológicos básicos
como los de observación, de atención y concentración. A su vez, debe potenciar habilidades de expresión y
comunicación de emociones, pensamientos, ideas y opiniones y posibilitando la reconstrucción de
experiencias por lo que, supondría una importante aportación en el desarrollo personal y emocional del
niño (Área I).

Como promotor de la empatía y la incorporación de la alteridad social, el cine también introduciría al niño

                                                                                                                       
1  MINEDUC  (2016).  Jornada  de  Planificación  Establecimientos  Educacionales.  

División  de  Educación  General.  Extraído  el  01  de  agosto  de  
http://www.mineduc.cl/wp-­‐content/uploads/sites/19/2016/01/Orientaciones-­‐J-­‐
de-­‐planificación-­‐1-­‐y-­‐2-­‐Marzo-­‐EE..pdf  
 
2  Op.cit  
3  SÁNCHEZ  SERRANO,  Silvia  (2014).  Educación  Cinematográfica.  El  cine  como  

herramienta  educativa  en  el  aula  de  Educación  Infantil.  Tesis  para  optar  al  grado  
de  Maestría  en  Educación  Infantil.  Universidad  Complutense,  Madrid,  España.  
4  Op.cit  
  
en el mundo, en “otros mundos”, en el mundo de los otros. Esto implica reflexionar, por ejemplo, en como
viven, piensan, sienten en otros países, otras culturas y otras épocas (Área II). Finalmente, supondría una
nueva posibilidad de comunicación social, pues el cine representa una forma de lenguaje, el lenguaje
audiovisual y preponderante de las imágenes, sobreabundantes en nuestra sociedad mediática actual.
Como señala el antropólogo alemán Hans Belting, “hoy en día vivimos el mundo como imágenes…y son
las imágenes las que toman posesión de nuestro cuerpo”5 y el psicólogo del arte Rudolf Arnheim estableció
el carácter netamente visual del pensamiento6. Un pensar como imágenes. Es por ello que se hace
necesario contar con conocimientos y experiencias reflexivas para su interpretación y valoración crítica
(Área III). En la sociedad actual, es necesario tener una cultura audiovisual adecuada, y sin duda, una
buena Educación Cinematográfica que nos de las claves para saber ver cine, que es el tema principal de
este trabajo, favorece esa cultura.

Desde la perspectiva de Jerome Bruner, uno de los referentes principales de las teorías del aprendizaje del
siglo XX, una adecuada educación cinematográfica debiera dar importancia al descubrimiento mas que al
conocimiento, a la intuición en el pensamiento más que a la razón, a la invención más que a la apropiación,
considerando el aprendizaje y el conocimiento como estructuras dinámicas que él llamó “formatos de
aprendizaje y de lenguaje”7.

 
 

Objetivo  General  de  la  Asignatura  

Destacar  la  relevancia  del  cine  como  una  herramienta  pedagógica  integral  y  de  calidad  en  la  construcción  del  
pensamiento  crítico  en  los  estudiantes.  
 

Objetivos  Específicos  de  la  Asignatura  

Vincular  la  educación  cinematográfica  con  algunas  de  las  teorías  del  aprendizaje  más  significativas  en  la  
actualidad.  
 
Reflexionar  sobre  el  rol  y  las  recursos  necesarios  del  docente  para  impartir  una  educación  cinematográfica  de  
calidad.  
 
Entregar  herramientas  metodológicas  para  la  práctica  docente  con  el  cine  como  herramienta  pedagógica.  
 
Otorgar  herramientas  para  el  análisis  visual,  psicológico  y  semiótico  de  piezas  audiovisuales.  
 
Desarrollar  habilidades  para  el  análisis  de  discurso  en  obras  audiovisuales,  centrado  en  temas  como  la  
                                                                                                                       
5  BELTING,  Hans(2007).  Antropología  de  la  Imagen.  Madrid:  Akal.  
6  ARNHEIM,  Rudolf  (1982).  El  pensamiento  visual.  Madrid.  Eudeba.  
7  BRUNER,  J.  S.  (1987).  La  importancia  de  la  educación.  Barcelona:  Paidós.    

 
  
sensibilidad  contemporánea  y  sus  usos  educativos.  
 
Entregar  conocimientos  en  torno  a  la  diversidad  cultural,  el  lenguaje  y  el  sentido  a  partir  del  visionado  de  
películas  de  autores  relevantes  del  Siglo  XX.  
 
 
 

Saberes/Contenidos  

UNIDADES DE CONTENIDO OBJETIVOS DE APRENDIZAJE

1º Unidad: Aspectos de la historia del cine La naturaleza del cine a partir de su configuración técnica. La fotografía fija, la
imagen en movimiento, el sonido, el color y el video hasta los medios digitales.

2º Unidad: El cine como lenguaje

Identificación de elementos específicos del lenguaje cinematográfico: montaje,
fotografía, guión, discurso, carácter simbólico, etc.

3º Unidad: Modernidad y recursos

Formas de representar la modernidad cultural desde el cine, instalando problemas
contemporáneos como el cuerpo, la política, la economía, la industria y la
tecnología.

4ª Unidad: Teorías modernas y contemporáneas del Conocer a algunos de los principales referentes teóricos del aprendizaje desde
aprendizaje. Desde el aprendizaje significativo a los Piaget, Vigostsky, Ausubel, Bruner, Maturana.
modelos constructivistas en educación

5ªUnidad: Aplicaciones prácticas en el ambiente Discutir y reflexionar sobre posibles métodos y prácticas formativas en el aula
escolar. desde el análisis de la imagen y la visualidad cinematográfica.

6ªUnidad: Semiótica de las Artes Visuales Conocer los principales conceptos semióticos aplicados a las artes y el cine y sus
posibilidades de pedagógicas para los docentes.

Metodología  
 
 

Evaluación  
Una evaluación de aplicación de contenidos y un trabajo práctico final del curso de tipo ensayo
monográfico o trabajo audiovisual.

 
 
  
Requisitos  de  Aprobación  
El  alumno  después  del  curso  debe  ser  capaz  de  :  
 
Vincular  teorías  del  aprendizaje  con  el  uso  de  los  recursos  visuales  provistos  por  el  análisis  cinematográfico.  
 
Disponer  de  herramientas  pedagógicas  que  provean  a  los  estudiantes  de  un  pensamiento  autónomo,  crítico  y  
reflexivo.  
 
Disponer  herramientas  pedagógicas  que  provean  a  los  estudiantes  de  una  mejor  comprensión  del  medio.  
 
Contar  con  herramientas  pedagógicas  que  permitan  el  fomento  de  la  expresión  en  los  estudiantes.  
 
Disponer  de  recursos  metodológicos  para  reflexionar  críticamente  a  nivel  visual  y  semiótico  en  torno  a  las  imágenes  
cinematográficas.  
 
 
 
 

Palabras  Clave  
Cine,  Educación  Cinematográfica,  Aprendizaje  Visual,  Semiótica.  
 

Bibliografía  Obligatoria   Bibliografía  Complementaria  

 
 
 
Docentes:  
 
LUIS HORTA
 
Coordinador de la Cineteca de la Universidad de Chile. Magíster (c) Teoría e Historia del Arte,
Facultad de Artes Universidad de Chile; Es director del proyecto www.cinetecavirtual.uchile.cl
primer sitio web chileno destinado a difundir el patrimonio audiovisual chileno. Investigador
especializado en historia del cine, ha realizado la restauración de las películas "La Maleta"
(Raúl Ruiz, 1963), "La Respuesta" (Leopoldo Castedo, 1961), "El Leopardo" (Alfredo Llorente,
1926), "Caliche Sangriento" (Helvio Soto, 1969), “Recado de Chile” (1978) entre otros. Es autor
del libro "¿Por qué filmamos lo que filmamos?" (2013) y de numerosos artículos en torno al
patrimonio audiovisual y los archivos en Chile.

JAIME CORDERO GARCIA

Jaime Cordero García es profesor en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde
ejerce como académico en la cátedra de Semiótica. Realizó sus estudios en Chile (Universidad
de Chile) y en Francia (Université de Grenoble y Université de Besançon). Además de
académico se ha desempeñado como coordinador del programa de Magíster en Artes y
Director del Departamento de Teoría de las Artes y director de la Revista de Teoría. Autor y
coautor de libros de especialidad, participa en la Asociación de semiótica de Chile, ha
participado en encuentros nacionales e internacionales y ha escrito artículos en esa dirección.
Además ha participado como académico en todas las versiones del postítulo en semiótica.
Actualmente es representante de la Cátedra Foucault por la Facultad de Artes, compartiendo la
responsabilidad de la Escuela Chile-Francia desde hace dos años.
  

PEDRO SALINAS QUINTANA

Psicólogo Clínico y Doctor© en Filosofía, Estética y Teoría del Arte por la Universidad de Chile
mediante Beca Doctoral Mecesup. Desde el 2013 es miembro del cuerpo docente del
diplomado en Gestión Cultural de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Santiago y del
postítulo en Arteterapia de la Universidad de Chile, institución en la que también se desempeña
como Coordinador Académico de Extensión. En el 2015 se integra como investigador asociado
del Instituto de Arte de la PUCV. En el ámbito de difusión, dirige y edita el portal
www.psicologiadelarte.com. Sus publicaciones y ámbitos de interés abordan disciplinas como
la filosofía, la estética contemporánea, la psicología del arte, el psicoanálisis, la comunicación
digital y el rol del arte en los procesos de integración psicosociales y culturales.