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Manual Básico de Guitarra / Compilado por Samuel Dos Santos

INTRODUCCIÓN:

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja


de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero,
generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa y seis cuerdas.
Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten los diferentes tonos.

Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco.


También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas, además del
folclore de varios países.

Cuando el instrumento es más pequeño que una guitarra se denomina requinto


y cuando es más grande guitarrón.
La guitarra se toca apoyando la caja armónica sobre el regazo, con el mástil o
diapasón hacia la izquierda. Esto hace que las cuerdas más graves queden
arriba y las más agudas abajo.

Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda (para la gente
que toque la guitarra como diestro) sobre algunas cuerdas, oprimiéndolas contra
el mástil o diapasón justamente entre los trastes de manera que a las cuerdas
les quede la longitud libre correspondiente a la altura o sonido deseada.

Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de todas las cuerdas o de
las cuerdas que se desea pulsar, la mano derecha las rasguea, puntea o arpegia,
generando una melodía si toca un sonido por vez, un acorde si se ejecutan dos
sonidos o más, o una armonía si se arpegia ese acorde.

HISTORIA DE LA GUITARRA

La Guitarra Clásica
La guitarra convencional de seis cuerdas tuvo su origen en Italia a
finales del siglo XVIII, ahora la que todos conocemos fue construida
por un español Antonio de Torres Jurado en el siglo XIX. Y desde
aquella apenas tuvo cambios. La guitarra clásica es la antecesora de
todas las guitarras actuales. Las guitarras clásicas se siguen
construyendo casi exactamente a la manera de Torres, la figura más
importante en la historia del diseño y construcción de guitarras. Es la
guitarra ideal para empezar a tocar. No obstante fue Andrés Segovia
el máximo responsable de la aceptación de la guitarra como
instrumento clásico.

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La Guitarra Flamenca

Su construcción se basa en el diseño de la guitarra clásica, con


modificaciones para adaptarla a los requisitos del flamenco: la guitarra
de flamenco suele ser un poco más pequeña que la clásica, y los aros
y el fondo son de ciprés español para producir un sonido más brillante
y penetrante, con mayor volumen.

La Guitarra de Tapa Plana Acústica

Fue C. F. Martin un luthier alemán asentado en America el primero en


comercializar este tipo de guitarras que ha sufrido muy pocos cambios
a lo largo de los años, fueron las primeras en utilizar cuerdas metálicas,
y siguen siendo muy empleadas por los interpretes de country y rock.

La Guitarra de Tapa Arqueada

Orville Gibson que había estudiado el modo en que se diseñaban los


violines, fue el impulsor de la tapa arqueada, en estos instrumentos la
caja de resonancia es curvada en vez de plana. Tradicionalmente, la
tapa y el fondo de una guitarra arqueada se hacen tallando piezas de
madera bastante gruesas y sólidas, una técnica que permite un mayor
arqueamiento. El modelo de la foto es una Gibson L-5 de 1946 y fue la
primera guitarra con agujeros en forma de "f".

Las Primeras Eléctricas


Fue Rickenbacker la primera compañía que en 1931 comercializo un
instrumento amplificado electrónicamente, la steel guitar Frying Pan
que se tocaba en el regazo. Un año más tarde lanzó la primera
guitarra eléctrica, la Electro Spanish, aunque fue Gibson con su ES150
quien atrajo la atención a los guitarristas de jazz de la época.

La Guitarra Semisólida
Pretende compaginar las cualidades sonoras de una guitarra acústica y
el sostenimiento de una eléctrica, para ello su cuerpo combina una caja
hueca con forma de "f" con un bloque de madera maciza en el centro
para darle mayor sostenimiento y evitar los acoples producido por una
excesiva vibración de la tapa. No es la favorita de los "rockeros" y su
principal interprete es BB King.

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Las Guitarras Eléctricas Modernas

Gibson Les Paul


La versión más divulgada es la del modelo Standar, que tiene dos
pastillas de doble bobinado (humbucker), y un selector con tres
posiciones de pastillas. Es muy apropiada para tocar jazz y blues, así
como diversos temas de los 60 y 70. En los 90 ha resurgido gracias a
Guns'n'Roses, Gary Moore y los grupos grunge.

Gibson SG
Aunque ahora parezca increíble esta guitarra surgió como reacción a la
escasez de ventas de la Les Pauls en los años cincuenta, por lo que
Gibson decidió buscar nuevos diseños. El modelo de la foto
corresponde a la versión actual de SG, fabricada a partir de 1960, y que
se caracteriza por sus dos recortes y bordes afilados.

Fender Telecaster
Nació para la música country (aún no existía el rock); se buscaban los sonidos
brillantes de los banjos y de las guitarras metálicas (la mayoría de los solos de
este género musical se interpreta con estas guitarras). Pero se adaptó muy bien
al rock y es utilizada por guitarristas como Bruce Springsteen y Brian Adams.
Lleva dos pastillas de bobinado único.

Fender StratoCaster
Es apropiada para casi todo tipo de repertorios. Es el modelo de guitarra más
difundido debido a la variedad de posibilidades sonoras que le brindan sus tres
pastillas de bobinado único y su selector de pastillas de cinco posiciones, así
como su palanca de vibrato que la hace especialmente adecuada para el rock
duro.

Jackson
Los fabricantes Wayne Charvel y Grover Jackson se unieron en 1978.
Empezaron a llamar la atención con una guitarra de encargo para el
difunto Randy Rhoads que es la que aparece en la foto. En los últimos
años, sus distintivos diseños se han llegado a identificar con el heavy
metal y han sido muy imitados. Pero las Jackson auténticas están
hechas con materiales de primerísima calidad y con métodos
artesanales, lo que les ha valido el respaldo de muchos guitarristas de
rock de primera fila.

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Gibson Flying V
La Flying V fue la mejor recibida gracias a Hendrix que fue quien más
contribuyó a popularizarla. El modelo de la foto es una de las primeras
Flying V, hecha en 1958.

Hay muchas más guitarras que estas, y seguramente suenen mejor,


sean más bonitas, más fáciles de tocar, etc, pero estas son las que más
han marcado la historia de la guitarra.

AFINACION DE LA GUITARRA

La afinación de la guitarra, esto siempre ha representado un problema para el


principiante. No te desanimes si tu primer intento no es bastante exacto, el
afinado perfecto viene con la práctica. Como todo en la guitarra.
Existen diversos tipos de accesorios para afinar con precisión, desde los
diapasones de horquilla, silbatos, hasta los afinadores electrónicos que controlan
con exactitud la frecuencia de cada nota. Es fundamental que mantengas la
guitarra bien afinada, si no lo está, te producirá un efecto desagradable lo cual
puede desanimarte por completo. Además lo principal es acostumbrar el oído a
las notas y con una guitarra desafinada lo único que conseguiremos es
engañarlo.

Afinador Electrónico.- existen cantidad de ellos analógicos, digitales,


diapasones, etc... Pero lo mejor es dejarlos a un lado y utilizarlos cuando
realmente no queda otro remedio, para daros un ejemplo la primera vez que tuve
que afinar mi guitarra me llevo cerca de 45 minutos y ni si quiera quedo muy
bien, hoy en día me lleva unos minutos.

Antes de empezar a aprender la manera más común de afinar la guitarra,


tenemos que conocer la nota que da cada cuerda de ella: La cuerda de arriba (la
más gruesa de todas, que también se llama 6ta. cuerda) da la nota de Mi, las
notas de las cuerdas siguientes son La, Re Sol, Si y la cuerda más delgada de
todas también al igual que la sexta (o la cuerda más gruesa de la guitarra) da la
nota de Mi pero más aguda. Debes aprenderte de memoria la nota que da cada
cuerda.

Método básico de Afinación

Para empezar a afinar la Guitarra usarás un diapasón de voz, un temblador,


afinador electrónico o cualquier instrumento que dé el "La" que corresponde a la
quinta cuerda al aire o el "Mi" que corresponde a la sexta, o en su defecto (si no
tienes con que afinar cualquiera de esas dos cuerdas) tendrás que proceder del
modo siguiente:

Aflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido, y luego la irás subiendo
(apretando) muy despacio hasta que dé un sonido claro sin subirla mucho,

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tomaremos por base que la clavija haya dado poco más de media vuelta; en ésta
disposición se considerará ya afinada la sexta, pasamos entonces a afinar la 5ta.
cuerda que después de aflojarla como se hizo con la anterior la irás subiendo
muy poco a poco hasta que ésta cuerda tocada al aire (es decir, sin que la pise
la mano izquierda) produzca el mismo sonido que el de la sexta cuerda pisada
en el 5to. traste. Ya afinada la quinta se procederá sucesivamente a la afinación
de las demás cuerdas con arreglo a la tabla siguiente:

La cuerda 6ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 5ta. al aire.
La cuerda 5ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 4ta. al aire.
La cuerda 4ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 3ra. al aire.
La cuerda 3ra. pisada en 4to. traste da el sonido que corresponde a la 2da. al aire. La
cuerda 2da. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 1ra. al aire. La
cuerda 1ra. al aire (suelta) da el sonido, dos octavas altas de la 6ta. al aire.

ESTRUCTURA DE LA GUITARRA.

Bueno, si queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes
o elementos que constan de ella. A continuación pondremos las partes de los
dos tipos de guitarras, acústica y eléctrica, al primer tipo es la que recomiendo
para aprender. La primera es una guitarra clásica y la segunda es una Les Paul.

Cuerdas
La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que
producen cuando se tocan al aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba,
tomando como referencia la posición normal en que se toma la guitarra para
tocar. La cuerda más delgada es la número 1 y la más gruesa es la 6ta. En las
clásicas o flamencas, las tres agudas son de nylon monofilamento y las graves
tienen un núcleo multifilamento y un entorchado de cobre (plateado, cobre u otra
aleación). En las eléctricas las cuerdas tienen núcleo de acero, el entorchado es
de aleación níquel/hierro, acero niquelado u otro metal o aleación.

-1ª Cuerda: Sonido al aire Mi


-2ª Cuerda: Sonido al aire Si

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-3ª Cuerda: Sonido al aire Sol


-4ª Cuerda: Sonido al aire Re
-5ª Cuerda: Sonido al aire La
-6ª Cuerda: Sonido al aire Mi

La 1ª cuerda es la de grosor más fino. El grosor va aumentando progresivamente


desde la 1ª a la 6ª, siendo esta la más gruesa. Antiguamente se fabricaban a
partir de tripa de animal, pero en la actualidad el material que se utiliza es el
nylon. La 4ª, 5ª y 6ª son de hilos muy finos de nylon envueltos en metal. La 1ª
cuerda (por ser la más fina) y la 4ª cuerda (por tener la envoltura de metal más
fina), son las que más tienden a romperse por la tensión que adquieren.

El tiempo de vida de las cuerdas es muy variable, dependiendo de la calidad de


las cuerdas, uso del instrumento, etc. Por lo general, unas cuerdas en buen
estado pueden durar unos 4-5 meses si son de buena calidad y se le da bastante
uso al instrumento. Se pueden utilizar algunos trucos como el de frotar las
cuerdas con un paño impregnado en jabón de soda cáustica y luego secarlas
bien cuando las cuerdas están un poco sordas, con esto se consigue alargar un
poco más su buen estado, pero lo ideal es cambiarlas completamente.

Un aspecto muy importante de las cuerdas es su correcta afinación, tema que


desarrollaré más adelante. Otro aspecto muy importante a tener en cuenta es
que si se va a guardar el instrumento sin utilizarlo durante algún tiempo, conviene
aflojar las cuerdas, ya que si se guarda con las cuerdas tensas nos podemos
encontrar, al ir a cogerlo, que la tensión ha hecho que el puente se haya
despegado unos milímetros de la caja. También se debe colocar la guitarra en
posición vertical inclinada unos 15º hacia atrás, de manera que la boca y las
cuerdas queden de frente.

Clavijero
Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un
mecanismo compuesto por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van
enrolladas las cuerdas (estas son las clavijas), estos ejes poseen un agujero
central por el que se introduce la cuerda. Algunos constructores utilizan diseños
personales que permiten distinguir sus instrumentos. La parte frontal es de
madera laminada.

La Cejuela
Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del
diapasón, entre éste y el clavijero. Normalmente es de hueso o materiales
sintéticos duros (tales como el grafito). La cejuela controla la altura de las
cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la separación de las cuerdas,
fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte frontal.

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Mástil – Diapasón
El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el
Mástil, éste tiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera
dura de arce, por la parte frontal. Esta dividido en espacios delimitados por unas
barras de metal incrustadas llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios
se les llama igual. Cada espacio (o traste) representa una nota musical.

Cuerpo
El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las
guitarras acústicas, está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa
Inferior y los Costados. Es el encargado de amplificar los sonidos que se
producen al tocar las cuerdas, cuando estas se golpean se produce una vibración
que es recogida por el puente y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibración
que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo de la guitarra,
sonido que sale a través de la Boca.

Puente
El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a
cierta distancia de la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y
tensarlas en el clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero. Para
graduar la altura de las cuerdas en las acústicas en la parte superior del puente
nos encontramos con la Selleta (cejuela inferior) y en las eléctricas el mismo
puente puede graduarlas, existen 2 principales tipos de puentes: el Tune-O-Matic
(usado en las Les Paul) y el de las selletas individuales (usado en las Stratocaster
- el que se puede controlar la altura de las cuerdas por separado). Algunas
guitarras eléctricas, como las Les Paul, llevan un soporte llamado Cordal que es
el que sujeta las cuerdas a la caja de la guitarra.

Pastilla
Dispositivo con un bobinado (puede ser de bobina única como en la Strato o de
dos como la Les Paul) de alambre delgado que transforma el sonido en señales
eléctricas. Las pastillas se controlan mediante un Selector (o conmutador) de
dos o tres vías, que permite usar una u otra, o dos a la vez. También tienen un
control de volumen y otro de tono.

Alma del Mástil (Varilla Tensora)


Esta las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo
del Mástil, debajo del Diapasón. Esta compensa la curvatura provocada por la
tensión de las cuerdas. La varilla se ajusta por medio de una tuerca hexagonal
que se encuentra en el extremo más próximo a la caja o del otro extremo del

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Mástil (en el clavijero - este extremo es ocultado por la Tapa del Alma, que es de
madreperla o de algún material sintético).

Golpeador
Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media baja de la
guitarra (suele ser de caparazón de tortuga sintética).

POSICIÓN DE LA GUITARRA.
La posición ideal para tocar la guitarra es sentado en
una silla no muy alta, donde la pierna derecha debe
estar haciendo contacto con el suelo y la pierna
izquierda debe estar por encima del plano del suelo,
apoyada sobre un soporte especial, banco, etc.
De esa manera apoyamos la guitarra (por su parte inferior) sobre
la pierna derecha y a la misma vez sobre
la pierna izquierda (que como hemos dicho anteriormente debe estar más
elevada) por el costado que está aproximadamente a la altura de la boca,
aprovechando la curva.

Esta posición no se toma de forma caprichosa, si apoyáramos solamente la


guitarra sobre la pierna derecha aprovechando la curvatura de los costados
(postura que parece ser más cómoda y muy utilizada), no obtenemos las
ventajas que nos da la posición correcta además de que la guitarra está más
inestable al contar solamente con un punto de apoyo.

Con la posición correcta estamos obteniendo dos puntos de apoyo: la guitarra


descansa sobre la pierna izquierda (que está elevada) y a la misma vez se apoya
por su parte inferior sobre la pierna derecha. A la misma vez el fondo de la
guitarra se apoya ligeramente contra el cuerpo, mientras que con el brazo
derecho estamos también haciendo sujeción por el arco superior. Uno de los
aspectos más importantes, es que con esta posición se consigue sujetar de
manera estable la guitarra y el mástil queda más cerca de nuestro cuerpo, con
lo que la mano izquierda puede desplazarse fácilmente a lo largo de él.

Posición Normal

Esta es la posición que te recomiendo para tomar las lecciones. Separa tu


espalda de la la silla, es decir, no te coloques al fondo de ella. Apoya la cintura
de la guitarra en tu pierna derecha (izquierda si eres zurdo) y coloca tu antebrazo
derecho sobre el borde de la caja, con tu espalda derecha pero relajada. Yo
acostumbro colocar algo abajo de mi pie derecho para levantar un poco la
guitarra. Esta posición es sentada claro. Procura que la ropa no te estorbe al
tocar. Siempre pasa que tu manga esta rozando con las cuerdas y apaga el
sonido de ellas. La posición de la mano izquierda en cualquier posición se explica
en la parte de abajo.

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Posición Clásica
Si lo que quieres es prepararte para tocar música clásica ésta es la posición que
debes adoptar para realizar tus prácticas y las lecciones. No te coloques al fondo
de la silla. Apoya la cintura de la guitarra en tu pierna izquierda (derecha si eres
zurdo), coloca tu antebrazo derecho sobre el borde de la caja, con tu espalda
derecha pero relajada. Se utiliza un apoya píes (o cualquier otro tipo de apoyo
que encuentres) para levantar la pierna izquierda. Encuentra una altura del
apoya píes donde te sientas más agusto al tocar, (yo utilizo el pie de la silla).

Posición de Pie para Guitarra Eléctrica


El ángulo entre tu muñeca y el brazo depende del largo de tu talí (correa). Ajusta
tu talí donde se te haga más confortable. No coloques la guitarra tan abajo que
no la puedas tocar: no importa que tan bien te veas caminando en un escenario
con la guitarra por tus rodillas, el momento se rompe cuando intentes tocar algo
en esa torpe posición. Para que la mano izquierda pueda moverse sin dificultad,
el mástil debe estar inclinado hacia arriba. Claro que el uso de un atril en
cualquiera de éstas tres posiciones es de mucha ayuda en tu práctica diaria.

Posición y numeración de la mano derecha:


Como se ha dicho anteriormente, el antebrazo se apoyará sobre la caja de la
Guitarra. La posición de la mano será arqueada intentando evitar la rigidez de la
muñeca, dedos, etc. Cuando utilizamos una técnica de rasgueado debemos
actuar principalmente con la articulación de la muñeca y si utilizamos una técnica
de arpegios la articulación que actúa es la de los dedos intentando evitar en las
diferentes técnicas que actúe todo el brazo.

Posición de la Mano Izquierda


Esta posición de la mano izquierda es para cualquier posición. El dedo pulgar lo
colocas detrás del mástil, dejando a los demás dedos libres para pisar las
cuerdas. La presión del pulgar se suma a la fuerza de los dedos. La presión la
aflojas después de tocar alguna nota o acorde, dejando a la mano moverse con
libertad por el mástil. La palma de la mano nunca debe tocar el mástil de la
guitarra. Esto es para dejar más libremente a los demás dedos hacer bien su
trabajo, de ésta manera los dedos adquieren mucha fuerza para presionar las
cuerdas.

La posición correcta donde debe tocar la mano derecha es sobre la boca de la


guitarra dejando libre aproximadamente la mitad de esta, es decir, no ocupar con
la mano derecha toda la boca de la guitarra. Aunque si queremos obtener otros
efectos de sonido podemos desplazar la mano derecha hacia el mástil de la
guitarra (sonido más suave) o bien hacia el puente (sonido más seco y metálico).
Los dedos de la mano derecha los vamos a numerar de la siguiente manera:

Pulgar: Con la letra P


Índice: Con la letra I o con el número "1"

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Medio: Con la letra M o con el número "2"


Anular: Con la letra A o con el número "3"
Meñique: Con el número "4"

Cuando utilizamos técnicas de rasgueo, ya sea con púa o con los dedos, las
cuerdas se tocan indistintamente hacia arriba o hacia abajo. Ahora bien, si
utilizamos técnicas de Arpegios, es importante tener en cuenta que las cuerdas
que se tocan con el dedo pulgar siempre se tocan hacia abajo, mientras que las
cuerdas que se tocan con los dedos restantes se tocan hacia arriba.

Posición y numeración de la mano izquierda:


Los dedos de la mano izquierda los vamos a numerar de la siguiente manera:

Índice: Con el número 1 Medio: Con el número 2


Anular: Con el número 3 Meñique: Con el número 4

La teoría dice que el dedo pulgar de la mano izquierda debe


apoyarse en la parte posterior del mástil y nunca debe
asomar por la parte superior, pero también os puedo decir que en algunas
ocasiones, los grandes guitarristas han utilizado el dedo pulgar asomando por la
parte superior para pisar la 6ª cuerda y utilizar el resto de los dedos para
completar un acorde ciertamente complicado.

De momento nosotros nos vamos a basar en la teoría y seguiremos la norma de


que no debe asomar por la parte superior. También debe estar siempre a la
misma altura que el dedo número dos, es decir, si ponemos la mano en la
posición como si tuviera cogido el mástil debemos observar que el dedo pulgar
está justo enfrente del dedo número dos independientemente de la posición de
los otros dedos.

Todos los dedos deben estar a la misma distancia de las cuerdas incluido el
número 4, para ello deberemos girar un poco la muñeca. A la misma vez
debemos conseguir que los dedos formen un pequeño arco para poder pisar las
cuerdas, esto también se consigue con el movimiento de muñeca.

La forma correcta en que los dedos toman contacto con la cuerda es con la yema
de los dedos y como comentaba anteriormente lo más cerca posible de la varilla
de metal (traste), si por el contrario el contacto con la cuerda lo hacemos más
hacia el espacio entre las varillas, la presión deberá ser mayor y se pueden
producir sonidos desagradables. Debemos recordar que el sonido de la nota
deseada lo produce el contacto de la cuerda con la varilla metálica no con el
espacio.

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Para poder conseguir un sonido nítido es necesario una buena sincronización de


la buena colocación de los dedos (arqueados, misma altura hacia las cuerdas,
dedo pulgar enfrentado a dedo número dos), toma de contacto correcta con las
cuerdas (yema de los dedos, lo más cerca posible de la varilla), y evitar que las
cuerdas puedan rozar en la mano (posición arqueada).

Es muy importante conseguir una posición adecuada de las manos, aunque al


principio es una tarea que nos va a resultar monótona a la larga nos va a permitir

LENGUAJE MUSICAL.
Las notas
Las notas son los signos que representan los sonidos. Son siete, y representan
todos los sonidos que pueden generarse con la voz o con un instrumento. Estos
siete signos son conocidos por todo el mundo...

Do Re Mi Fa Sol La Si o C D E F G A B (Cifrado Americano)

Estas siete notas pueden combinarse en forma ascendente (do - re - mi - fa - sol


- la - si, por ejemplo) o descendente (si - la - sol - fa - mi - re - do, por ejemplo)
formando lo que denominamos escalas.

Notas en el diapasón.

ABREVIATURAS
conseguir los objetivos que buscamos.

Generalmente se acostumbra usar abreviaturas para nombrar los acordes por lo


que antes de aprender la posición correspondiente a cada acorde hay que
aprender tales abreviaturas para nombrar correctamente a los mismos.
Abreviaturas de los Tonos:
C= DO
D= Re
E= Mi
F= Fa
G= Sol
A= La
B= SI

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Otras abreviaturas usuales son:


#= Sostenido
b= Bemol 7=
Séptimo
-= Menor
Maj= Mayor
Aug= Aumentado
Dis= Disminuido Etc.

Así por ejemplo: C7-# se lee Do Séptimo Menor Sostenido.

Tablatura

La tablatura es un método de representar la música por medio de diagramas


que muestran al intérprete dónde poner los dedos en el diapasón del
instrumento, en lugar de señalar el sonido y el ritmo que se producen como
ocurre en la partitura.

Está integrada por 6 líneas que representa las seis cuerdas de la Guitarra. La
línea de arriba representa la primera cuerda, o la más delgada de la Guitarra,
mientras que la línea de abajo representa la sexta, o la más gruesa de la
Guitarra. Una línea vertical indica el principio o final de un compás y la doble
línea vertical indica el final de la tablatura. Como se puede ver en el ejemplo:

1ra. Cuerda E |----------------------------------||


2da. Cuerda B |----------------------------------||
3ra. Cuerda G |----------------------------------||
4ta. Cuerda D |----------------------------------||
5ta. Cuerda A |----------------------------------||
6ta. Cuerda E |----------------------------------||

Las letras e, B, G, D, A y E indican el nombre de la nota que produce la cuerda


tocada al aire, de la más delgada a la más gruesa. La 'e' minúscula es la nota de
Mi pero más aguda (dos octavas más). A veces se ven éstas letras en las
tablaturas y otras veces no.
La razón de que no las lleva es que esta es la afinación estándar y se da por
entendido que es de esta forma.

Las Pisadas

Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se
debe pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda, y tocarla con la mano
derecha.

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Ejemplo, si el número 3 ésta sobre la 2da. línea, significa que debemos tocar
(hacer sonar) la 2da. Cuerda pisada en el 3er. espacio (o traste). El "0" (cero)
indica que se debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla).
A continuación un diagrama que muestra las notas correspondientes a cada
cuerda al ser presionada en determinado traste:

e ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-| B
||---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-| G
||-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|
D ||-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|
A ||-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|
E ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|

La Tablatura – Simbología
La guitarra es un instrumento sumamente versátil y su ejecución permite lograr
una serie de efectos en los sonidos que produce los más comunes son:

SLIDE (arrastre)
Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra deslizándolo sobre la cuerda.
Se representa: e ||---------1-s-3----------- ó e ||---------1/3-----------

PULL OFF (tirón)


Se pulsa una nota y se hace sonar una o más notas en sentido descendente
jalando un poco la cuerda hacia abajo.
Se representa: e ||---------3-p-1-----------

VIBRATO
Mueve el dedo de lado a lado en el mismo traste al sonar la cuerda, también
puedes mover el dedo arriba y abajo sin dejar de presionar la cuerda claro. Se
representa: B ||--------6-v------------

HAMMER (martillo)
Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra en la misma cuerda Se
representa: e ||---------1-h-3-----------

Acordes:

En música y teoría musical, un acorde consiste en un conjunto de tres o más


notas diferentes que suenan simultáneamente y que constituyen una unidad
armónica. En determinados contextos, un acorde también puede ser percibido
como tal aunque no suenen todas sus notas. Pueden formarse acordes con las
notas de un mismo instrumento o con notas de diferentes instrumentos
(incluyendo la voz humana) tocados a la vez. Formalmente, un acorde consta de

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entre tres y siete notas de las doce que componen una octava; las notas pueden
pertenecer a la misma o a diferentes octavas. La distancia entre dos notas
musicales se conoce como intervalo musical; los intervalos musicales,
combinados, determinan los diferentes tipos de acordes. Cada tipo de acorde
puede presentar como tono fundamental cualquiera de las doce notas musicales
(do, do♯, re, mi♭, mi, fa, fa♯, sol, la♭, la, si♭, si). Este tono fundamental
(también conocido como «nota fundamental», «fundamental», «nota tónica» o
«tónica») determina la tonalidad del acorde y constituye la referencia para los
intervalos del mismo.

Las combinaciones de dos notas suelen llamarse díadas, las de tres, tríadas, las
de cuatro, cuatríadas, las de cinco, quintíadas, las de seis, sextíadas, y las de
siete, septíadas.

A una sucesión de acordes se la denomina progresión armónica. En una canción,


o un tema instrumental, las progresiones armónicas determinan en líneas
generales el camino que debe seguir la música de acompañamiento y, el que,
en bastante medida, suele seguir la melodía principal, que por razones de
armonía debe y suele adaptarse en cierto grado al fondo musical. Además,
constituyen normalmente un elemento invariable entre diferentes versiones o
variaciones, con los mismos o con diferentes instrumentos, de un mismo tema
musical. Por ello, es típico «resumir» el acompañamiento de una canción en sus
acordes básicos para luego poder interpretarla libremente al piano o la guitarra
con dichos acordes como guía, sin perder la esencia de la composición, es decir,
sin que esta deje de ser identificable. En sentido inverso, también es típico
componer una canción para uno o varios instrumentos partiendo de la creación
de una progresión de acordes.

Los acordes más complejos, de 5 o más notas, se utilizan con frecuencia,


además de en la música orquestal, en géneros musicales como la canción
melódica contemporánea, y, con especial frecuencia, en el jazz.

A continuación presentamos los acordes Mayores y Menores.

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Manual Básico de Guitarra / Compilado por Samuel Dos Santos

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TÉCNICA PARA LA MANO DERECHA ARPEGIOS

La mayoría de los guitarristas de rock emplean una púa para pulsar las cuerdas
esto contrasta con los guitarristas clásicos que lo hacen con los dedos o con el
pulgar, hay que pensar que sería muy difícil o casi imposible tocar algunos solos
rápidos con cuerdas metálicas con los dedos y sin la ayuda de una púa. La púa
se sujeta fuertemente entre el pulgar y el primer dedo, de modo que no se mueva
al pulsar las cuerdas, los dedos deben sujetar la púa con firmeza, pero
relajadamente, para impedir que se mueva. Como cae de cajón la púa se puede
tocar en la cuerda hacía arriba o hacía abajo, ahora lo que nos va a interesar es
mezclar las dos, cuando hagamos una escala procurar ir intercalando una nota
púa arriba, una nota púa abajo, etc.... Esta es la manera de coger rapidez a la
hora de tocar escalas, aunque cada una de las tres formas tiene sus virtudes.

La Pulsación hacía abajo consigue un efecto rítmico. Mientras que los


movimientos alternos nos van a ser indispensables a la hora de tocar un solo.
Los guitarristas de rock rara vez recurren a la pulsación con los dedos, excepto
cuando interpretan acordes, en este caso, las notas pueden sonar al completo o
nota a nota (Arpegios). En el caso de los arpegios se utiliza el nombre del dedo
P (pulgar), I (primer dedo o índice), M (medio o segundo), A (Anular o tercero),
generalmente el P se utiliza para la 4ª, 5ª y 6ª cuerda, el I para la 3ª, M para la
2ª y A para la 1ª.

Probad a poner un acorde, por ejemplo DO, pulsar primero la 5ª cuerda con el
P, después la 3ª con el I, la 2ª con el M y la 1ª con A, y volver a subir asta la 3ª
y vuelta a empezar, practicarlo durante un rato todos los días ir cambiando el
acorde y en vez de empezar en la 5ª cuerda empezar en la 6ª o 4ª, al cabo de
un par de semanas estaréis haciendo los arpegios de diferentes notas, una vez
tengáis la mecánica de los dedos ir probando otras opciones, hay las que os
podáis imaginar.

Arpegio1

C Am
E||-----------0--------|-----------0--------|-----------0--------|
B||--------1-----1-----|--------1-----1-----|--------1-----1-----|
G||-----0-----------0--|-----0-----------0--|-----2-----------2--|
D||--------------------|--------------------|--------------------|
A||--3-----------------|--3-----------------|--0-----------------|
E||--------------------|--------------------|--------------------|
D
-----------0--------|-----------1--------|-----------1--------|
--------1-----1-----|--------3-----3-----|--------3-----3-----| -----2-----------2--|-----2----------
-2--|-----2-----------2--|

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--------------------|--0-----------------|--0-----------------|
--0-----------------|--------------------|--------------------| --------------------|--------------------|-
-------------------|
G7
-----------1--------|-----------1--------||
--------0-----0-----|--------0-----0-----||
-----0-----------0--|-----0-----------0--||
--------------------|--------------------||
--------------------|--------------------||
--3-----------------|--3-----------------||

Arpegio2

G Bm
E||--------------3-----------|--------------2-----------|
B||--------0-----------0-----|--------3-----------3-----|
G||-----0-----0-----0-----0--|-----4-----4-----4-----4--|
D||--------------------------|--------------------------|
A||--------------------------|--2-----------------------|
E||--3-----------------------|--------------------------|

C D
--------------0-----------|--------------2-----------||
--------1-----------1-----|--------3-----------3-----||
-----0-----0-----0-----0--|-----2-----2-----2-----2--||
--------------------------|--0-----------------------||
--3-----------------------|--------------------------||
--------------------------|--------------------------||

Construcción:
La gama de acordes usados en la música contemporánea es muy amplia y la
siguiente lista recoge su escritura usual y nomenclatura, usando el DO como
ejemplo:

Repr.
Casilla
Nombre del Acorde Representación Alternativ
s Tabla
a
Do M / Do
Do mayor Do 1- 3 - 5
+ / Do puro
Do menor Do m Do - 1 - 3b -
5
Do séptima Do7 1-3-5
- 7b
Do sexta Do6 1-3-5
-6

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1-3-5
Do novena Do9 - 7b -
9
1-3-5
Do onceava Do11 - 7b -
9 - 11
1-3-
Do onceava
Do11 + Do9(#11) 7b - 9 -
aumentada
11#
1-3-5
- 7b -
Do treceava Do13 Do13(#11)
9 - 11#
- 13
Do séptima mayor Do7M 1-3-5
-7
Do novena, séptima Do9/7M 1-3-5
mayor -7-9
1-5-7
Do onceava ,
Do11/7 M -9-
séptima mayor
11
Do séptima, quinta Do7/5- Do7(b5) 1-3-
en menos 5b - 7b
1-3-5
Do séptima, (novena
Do7/9- Do7(b9) - 7b -
menor)
9b
Do séptima, (décima 1-3-5
en menos) (o Do7/10- Do7(#9) - 7b -
novena aumentada) 9#
Do séptima, (quinta 1-3-
Do7/5+ Do7(#5)
aumentada) 5# - 7b
Do novena, (quinta 1 - 3 -
aumentada) Do9/5+ Do9(#5) 5# - 7b -
9
Do novena, (quinta 1 - 3 -
disminuida) Do9/5- Do9(b5) 5b - 7b -
9
Do
séptima,
1 - 3 -
quinta
Do7/5+9- Do7(b9#5) 5# - 7b -
aumentada
9b
, novena
menor

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Do sexta, novena Do69 1-3-5


-6-9

Do6/9

Do disminuido Do dim Do° 1 - 3b -


5b - 6
Do quinta Do5 + Do aug. 1-3-
aumentada 5#
Do quinta disminuida Do 5 - 1-3-
5b
Do cuarta sustitutiva Do4sus Do sus. 1-4-5
Do
séptima, 1-4-5
Do7/4sus Do7 sus.
cuarta - 7b
sustitutiva
Do menor sexta Do m6 1 - 3b -
5-6
Do menor séptima Do m7 1 - 3b -
5 - 7b
1 - 3b -
Do menor novena Do m9 5 - 7b -
9
Do menor séptima, 1 - 3b -
Do m7/5- Do m7(b5)
quinta en menos 5b - 7b
Do menor séptima, 1 - 3b -
novena disminuida Do m7/9- Do m7(b9) 5 - 7b -
9b
Do menor, séptima Do m/7 + Do 1 - 3b -
mayor m(maj.7) 5 - 7

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Do menor novena, 1 - 3b -
Do
séptima Do m9/7+ 5-7-
m9(maj.7)
aumentada 9
Do menor, quinta Do m/5 + Do m(#5) 1 - 3b -
aumentada 5#
1 - 3b -
Do menor sexta,
Do m6/9 Do m69 5-6-
novena
9

Práctica:

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Seguidamente pondré una serie de ejemplos de como construir un acorde


usando las cifras de la cuarta columna y aplicándolas a la tabla (los números
indican qué notas tomar de las filas correspondientes a la nota base del acorde):

ACORDE MAYOR 1-3-5

ACORDE MENOR 1 - 3b - 5

ACORDE SEPTIMA DOMINANTE 1 - 3 - 5 - 7b

ACORDE DISMINUIDO 1 - 3b - 5b - 6

ACORDE AUMENTADO 1 - 3 - 5#
Técnicas de Guitarra
ACORDE SEMIDISMINUIDO 1 - 3b - 5b - 7b
1- Técnica Palm Mute (Ahogado
de

cuerdas)

Esta es una técnica muy usada en el rock, metal, blues, country, jazz ya que le
da a la guitarra un ritmo de percusión muy bueno
El ahogado de cuerdas no significa que tienes que ahorcarlas ni nada por el estilo
:), el ahogado de cuerdas se basa en tapar con la palma de mano derecha las
cuerdas mientras tocamos.

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EL SIGNO REPRESENTADO EN LA TABLATURA: (P.M)

Ejercicio 1

P.M > Signo que veras en las tablaturas


E-------------------------------------------
B-------------------------------------------
G-------------------------------------------
D-------------------------------------------
A--2-----4----5----4----2-------------------
E--0-----2----3----2----0--------------------

Ejercicio 2

P.M
E-------------------------------------------
B-------------------------------------------
G-------------------------------------------
D--------------------------------------------
A--2-----2----3----3----2-------------------
E--0-----0----1----1----0-------------------

Ejercicio 3

P.M
E-------------------------------------------
B-------------------------------------------
G-------------------------------------------
D-------------------------------------------
A--5-5-5---2-2-2---7-7-7--------------------
E--3-3-3---1-1-1---5-5-5--------------------

2- Ligados (Hammer on/ Pull off)


Ligado Ascendente (Hammer on)
Esta es una técnica que se toca una nota y hacemos sonar dos, tres o cuatro
notas según lo veamos en la tablatura, por ejemplo tocamos la cuerda y con el
dedo índice en el 1er traste y sin levantar ni volver a tocar la apoyamos sobre el
3er traste

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EL SIGNO REPRESENTADO EN LA TABLATURA: (h)

Ejercicio 1

E-------------------------------------------
B-1h3---------------------------------------
G-------------------------------------------
D------------------------------------------
A--------------------------------------------
E-------------------------------------------

Ejercicio 2

E------------------------------------------
B-1h3h4-------------------------------------
G-------------------------------------------
D-------------------------------------------
A-------------------------------------------
E-------------------------------------------
Aquí deberíamos tocar la primer nota o sea el 1, y apoyar sin tocar nuevamente,
el dedo anular en el tercer traste y meñique en el cuarto traste, se tocan tres
notas al mismo tiempo, eso mas adelante te aumentara la velocidad de ejecución
de ciertos punteos.

Ligado Descendente (Pull off)


Esta es una técnica lo mismo que el Hammer On con la única deferencia que es
descendente

EL SIGNO REPRESENTADO EN LA TABLATURA: (p)

Ejercicio 1
Veamos en este ejemplo, ponemos el dedo anular en el 9no traste tocamos una
sola ves y luego ponemos el dedo índice en el 7mo traste haciendo sonar 2
Notas con un solo golpe, viste igual que el anterior pero descendiendo.

E-------------------------------------------
B-------------------------------------------
G------------9p7----------------------------
D-------------------------------------------
A-------------------------------------------
E-------------------------------------------
Ejercicio 2
En este ejemplo ponemos el dedo meñique en el 9no traste tocamos la nota y
luego ponemos el anular en 7mo traste levantamos ese dedo y ponemos el índice
en el 6 traste. O sea de tocar tres notas con UN SOLO GOLPE.

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E-------------------------------------------
B-------------------------------------------
G------------9p7p6--------------------------
D-------------------------------------------
A-------------------------------------------
E-------------------------------------------
3- Slide (Deslizamiento)
Esta es una técnica de deslizamiento de una nota hacia otra, es muy fácil de
hacer

EL SIGNO REPRESENTADO EN LA TABLATURA: / ó \

Ejemplo: Con el dedo índice tocamos en el 5to traste de la 3er cuerda y


deslizamos el dedo índice hasta el 7mo traste de la misma cuerda "TODO ESTO
TOCANDO UNA SOLA VES".

Ejercicio 1

E---------------------------------------------
B---------------------------------------------
G-----------5/7-----------5\7-----------------
D---------------------------------------------
A---------------------------------------------
E--------------------------------------------
-
Ejercicio 2

Pongamos otro ejemplo muy visto en las tablaturas


Acá deberíamos tocar en el 1er traste de la 3er cuerda, luego deslizar con el
dedo índice hasta el 3er traste y volver al 1er traste
TODO ESTO TOCANDO UNA SOLA VES

E---------------------------------------------
B---------------------------------------------
G------------1/12---------12\1----------------
D---------------------------------------------
A---------------------------------------------
B--------------------------------------------
-
/ > signo indica que nos deslicemos hacia arriba (derecha)
\ > signo indica que nos deslicemos hacia abajo (izquierda)

4- Técnica Bend (Estirado de cuerdas)


Esta es una técnica usada por todos los guitarrista consiste en estirar las cuerdas
hasta subir un tono, un tono y medio o dos tonos

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"Esta ultima muy usada por Slash guitarrista GNR" Depende de cuanto estiremos
la cuerda hacia nosotros subiremos, 1 tono, 1 1/2 un tono y medio, 2 tonos, o
sea en ves de tocar en dos lugares en el 7mo traste y en el 9no traste, tocamos
en el 7mo y estiramos la cuerda hacia arriba hasta igualar el sonido del 9no
traste.

EL SIGNO REPRESENTADO EN LA TABLATURA: (b, ^)

Ejercicio 1

E-------------------------------------------
B--------7b(9)------------------------------
G-------------------------------------------
D-------------------------------------------
A-------------------------------------------
E------------------------------------------

Aquí tocamos en la segunda cuerda séptimo traste y la estiramos hacia arriba


para igualar el sonido del traste 9. El (9) esto indica a que tono debemos hacer
bend, en este caso subiríamos un tono, ya que del 7 al 9 se encuentra un tono
el 8.

Ejercicio 2

E-------------------------------------------
B-------------------------------------------
G------------------------------------------
D------------12^(14)------------------------
A-------------------------------------------
E-------------------------------------------
Aquí debemos tocar en el traste 12 una sola ves y estirar la cuerda hacia arriba
hasta igualar el sonido del traste 14.

(14) = Cuando esta entre paréntesis se le llama nota fantasma o sea te dice que
tienes que igualar ese sonido pero no tocando en ese traste.

X = Cuando aparece este signo significa nota muerta, se toca al aire ese cuerda
y se hace un P.M

5- Técnica Vibrato
En esta técnica se usa el dedo índice y se hace un bend hacia abajo y hacia
arriba repetidamente hasta hacer vibrar la nota que tocamos

EL SIGNO REPRESENTADO EN LA TABLATURA: (~)

Veamos este ejercicio tocamos en el 2do traste de la 3er cuerda y la hacemos


vibrar hacia abajo y hacia arriba con el dedo índice. Esta técnica no tiene por que

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serte complica se basa en bend estirar la cuerda hacia arriba y hacia bajo
repetidamente hasta hacer vibrar la nota.

E-------------------------------------------
B--------------------------------------------
G------------2~-----------------------------
D-------------------------------------------
A-------------------------------------------
E--------------------------------------------
6- Tapping
El tapping es una técnica espectacular, consiste en tocar varias notas
velozmente con las dos manos en el diapasón. Esta técnica es muy simple de
ejecutar y es impresionable para la gente que te ve hacerlo. Para lograr el tapping
básico hay que colocar el dedo índice de la mano izquierda en la segunda nota
que va a sonar, luego con alguno de los dedos de la mano derecha (yo uso el
anular) presiona la primera nota y al soltar ese dedo sonara aquella que esta de
manera fija en la mano izquierda, luego rápidamente debe tocarse con el
meñique u otro la tercera nota que estará ubicada en el medio, esto debe hacerse
rápida y repetidamente. Por otro lado es importante sujetar la púa de alguna
manera cuando se realiza el tapping así se puede combinar esta técnica con la
del punteo convencional. De esta manera pueden formarse combinaciones de
varias notas que serian imposibles con la púa.

Técnica Púa-contrapúa (Alternative picking).


Significa tocar con tu PUA moviendola arriba (en inglés llamado "upstroke" en la
tablatura se representa con "V" ) y abajo (en inglés "downstroke" en la tablatura
se representa con ^) en círculos principalmente usando tu muñeca sin importar
si cambias de cuerda. Se debe hacer el círculo más pequeño que puedas.

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Realiza el siguiente ejercicio teniendo en cuenta que debes usar la técnica de


púa-contrapúa, esto te dará una mayor velocidad. En cuanto domines el

ejercicio, prueba a tocarlo sin hacer púa-contrapúa, por ejemplo sólo con púa
hacia abajo, y podrás comprobar que la velocidad desciende, además de ser
mucho más incómodo.

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PROGRESIONES Y EJERCICIOS

PROGRESIÓN SIMPLE MAYORES

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PROGRESIÓN SIMPLE MAYORES

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PROGRESIÓN SIMPLE MENORES

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PROGRESIÓN MAYORES Y MENORES

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PROGRESIÓN MAYORES Y MENORES

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CANCIONES

CANCIONES

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CANCIONES

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CANCIONES

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ANOTACIONES DE CLASE

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CANCIONES

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ANOTACIONES DE CLASE

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ANOTACIONES DE CLASE

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ANOTACIONES DE CLASE

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ANOTACIONES DE CLASE

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ANOTACIONES DE CLASE

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ANOTACIONES DE CLASE

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