Con la llegada de septiembre y el comienzo del curso escolar, parece que nuestra vida se

normaliza y que volvemos a nuestro ritmo habitual. Para algunos,supone menos tiempo para
dedicar a las miniaturas, y para otros es al contrario. Pero todos seguimos disfrutando de esta
afición, ya sea creando con nuestras manos o simplemente mirando y apreciando las obras de
otros artesanos,

Y con la llegada de septiembre, vuelven otra vez las ferias, punto de encuentro de aficionados y
profesionales donde podemos admirar las obras de nuestros miniaturistas favoritos, hacernos
con esas piezas que necesitamos para nuestras casas o escenas, o simplemente conseguir
material para nuestras creaciones,

Con todo esto, podemos dar la bienvenida al otoño con un poco de antelación. Que lo disfrutéis.
http://miniaturizarte.activosforos.com

www.tiendadecasitas.com
 Mesa baja de café
Por Poli
MATERIALES:

Madera de nogal de 1 mm. de grosor.

Cenefa decorativa de 1 mm. de grosor. 0,3 cm.
Varilla de nogal de 1 x 5 mm.
Varilla de nogal de 3 x 5 mm.
Balaustres de modelismo naval.
5,8 cm.

HERRAMIENTAS: 4,2 cm.

Segueta, sierra de costilla, ingletero

y papel de lija fino.

REALIZACIÓN:
5,8 cm.

Cortamos un cuadrado de 4,2 x 4,2 cm. de la madera de nogal.

Bordeamos con la cenefa el cuadrado cortado anteriormente.
Cortaremos la cenefa en inglete.
Seguidamente cortamos de igual manera la varilla de 1 x 5 mm. y la ponemos
alrededor de la cenefa.
No olvidemos realizar los puntos anteriores sobre una base lisa para que una vez
pegadas las piezas le demos la vuelta y queden todas ellas totalmente a ras.

Lijaremos bien por ambos lados pero sobre todo por la parte que va a quedar hacia arriba.
Hacemos un cuadrado en inglete con la varilla de 3 x 5 mm. de 5 cm. de lado.
Una vez realizados los pasos anteriores procedemos a pegar en la parte de abajo el cuadrado
último, como se ve en la imagen.

En los vértices del cuadrado pegamos los balaustres que harán las veces de patas de la
mesa. Repasamos con la lija la base delas patas para que no cojee y quede totalmente
nivelada.

Lijamos bien y damos una capa de cera. También podemos dar barniz incoloro si nos
gusta que quede más brillante.
Posiblemente sea necesario dar varias manos. Si es así no olvidemos lijar
suavemente entre cada mano, hasta que quede a nuestro gusto.

Las dimensiones del cuadrado de la mesa podrán variar a nuestro gusto para adaptarla
al lugar de nuestra casita donde vayamos a colocarla.
 SUSANA LÓPEZ DEL TORO
Por Paqui Arana

Susana López del Toro, periodista madrileña, es una experta en libros en miniatura y pop up,
con una gran colección personal, que ya comenzó desde niña, y con la que ha realizado varias
exposiciones en nuestro país. También ha logrado fusionar su pasión por los “minilibros” con
su otra pasión, las miniaturas, mediante exposiciones de escenas y dioramas a escala 1/12
sobre la literatura a nivel nacional en bibliotecas y ferias internacionales de miniaturas con un
rotundo éxito y afluencia de público, pero bueno, no me adelanto a los hechos y mejor que nos
cuente ella…

Ante todo, muchas gracias por concedernos
esta entrevista… A ver, para empezar,
cuéntanos desde cuándo empezaste a verte a
ti misma como artista…
- Me resulta imposible precisarlo, porque
desde que recuerdo, siempre me han atraído
las cosas pequeñas, las miniaturas. Mis
juguetes favoritos eran los Barriguitas, los
Hogarín…
¿Qué te diferencia a ti con respecto a otros
artesanos y artesanas?
- Mi obsesión con el mundo del libro y la
literatura. El que todo lo que hago está
basado en un relato, una novela, un cuento…
Aunque es una temática abierta a todo el
mundo (faltaría más), son muy raras las
ocasiones en las que me salgo de ella;
mientras que el resto de los artesanos tienen
mayor amplitud de miras y se atreven con
cualquier historia que les llame la atención,
como es lógico.

¿En qué circunstancias se te ocurren las

mejores ideas a la hora de crear una escena o
miniatura?
- El desencadenante suele ser, como ya he
dicho, algún libro, algún relato o algún autor
que me ha gustado lo suficiente como para
querer plasmar su texto en un diorama.

Aunque tus creaciones llevan tu sello

personal, ¿en qué o en quién te inspiras?
¿Tienes algún artista al que admires y que en
cierta manera haya podido influir en tu obra?
- Tengo influencias de todos: desde el artista
internacional más consagrado hasta del
principiante que muestra su primer trabajo
en cualquier foro. No exagero. De todos se
aprende algo. La maestría y la técnica de los
veteranos; la frescura y la inocencia de los
noveles… Todos aportan algo positivo que el
¿Qué es lo que más podemos destacar de tus
resto de los aficionados podemos
obras?
aprovechar.
- Creo que lo que mejor se me da es
“ambientar”. En realidad, mis obras son un
conjunto de buenas miniaturas de otros
artesanos que ordeno con cierto gusto
(aunque este concepto es muy relativo,
claro) y que aderezo con detalles que las
sitúan en una determinada época o lugar.
Documentarme sobre estos aspectos es la
primera fase de cada nuevo trabajo y (casi)
la que más me gusta hacer.
¿Cuál de tus trabajos es el que más te gusta?
¿Y el que menos?
- El que más me gusta siempre suele ser el
último que he terminado… quizá porque lo
tengo más cerca en tiempo, espacio y
pensamiento. No podría decidirme por
ninguno. El que menos, “una ludoteca” que
tuve que realizar a toda prisa para una
exposición. En el miniaturismo (como en
otras muchas cosas), las prisas no son
buenas consejeras.
¿Qué crees que se valora más en este
mundillo, la obra o el artista?
- En las disciplinas consagradas (pintura,
escultura…) el nombre del artista es
suficiente para otorgarle valor a una obra. El
miniaturismo es otra cosa y todos los que
estamos enganchados a él nos dejamos
seducir por los trabajos, por determinadas
piezas, independientemente de quién la haya
realizado. Cuando se visita una feria, no se
ven más que cabezas agachadas sobre los
artículos disfrutando con cada figura… Sólo
cuando algo les ha sorprendido, levantan la
vista buscando el nombre del autor.
Los artesanos dedicáis muchas horas para
elaborar vuestras obras, por ello esta
pregunta, ¿te duele desprenderte de una pieza
que has creado?
- Enormemente, tanto que no me desprendo
de ellas. Yo no vendo mis piezas. Sólo las
muestro en exposiciones. Y, si puedo,
además, compro las que me gustan de otros
artesanos. En cualquier caso, las mías las
regalo a familiares y amigos; pero ahí no
duele, porque las tienen personas que
aprecio y, además, puedo seguir viéndolas.
Una de tus grandes labores es difundir a nivel
nacional las obras de grandes artesanos y
artesanas a través de la exposición “La
Literatura Imaginada”, la cual he tenido la
ocasión (y la suerte) de visitar en varias
ocasiones y donde hay una perfecta fusión
entre literatura y miniaturas… cuéntanos
cómo surgió esta iniciativa…
- A raíz del éxito de mis exposiciones de
libros singulares (“La biblioteca de Liliput:
1.000 libros en miniatura desde el siglo XVI a
nuestros días” y “Libros en movimiento: 150
volúmenes mecánicos, desplegables y pop
up”), se me ocurrió que podía organizar otra
que uniera mis dos grandes aficiones: los
libros y las miniaturas, mostrando dioramas
que por un lado recrearan relatos fácilmente
reconocibles por el público y, por otro,
mostraran la evolución y los oficios del libro.
Se lo propuse a los directores de las
Bibliotecas e Instituciones en donde ya había
mostrado mis colecciones y quienes
confiaban en mi trabajo y me dieron su
apoyo, incluso en una época que ya era
difícil, económicamente hablando.

En este proyecto cuentas con colaboraciones

de grandes artistas y artesanos del panorama
nacional, ¿cómo has conseguido reunir a estos
grandes artistas de todas partes?

Además, el espacio donde va a mostrarse es

una antigua iglesia reconvertida en sala de
exposiciones en la localidad de Ricci y es
una preciosidad.

Para llevar a cabo estas empresas, tienes que

Imagen de la exposición de la “Literatura
Imaginada” tomada en Nerja, en mayo de 2010.
viajar mucho por toda España, ¿cómo hace
Susana para compaginar estos proyectos con
el trabajo y la familia?
- A veces haciendo encaje de bolillos en la
agenda, pero sobre todo con la ayuda y la
cooperación desinteresada de familiares y
amigos. Sin ellos, no podría hacer nada de
nada.

- Yo tenía bastantes escenas relacionadas con

el tema, pero no suficientes para organizar
una exposición temática, así que anuncié mi
propuesta primero en el foro Casita Mini,
después en el desaparecido Casas de
Muñecas y conté con la ayuda de Rosa CM
para contar el proyecto. A muchos artesanos
les escribí directamente y otros muchos me
contactaron a mí cuando empezó a “correrse
la voz”.
Además de las escenas literarias en miniatura,
otra de tus grandes pasiones son los libros en
miniatura, de los que también has realizado
varias exposiciones bajo el nombre de “La Imagen de la exposición de la “Biblioteca de Liliput”
Biblioteca de Liliput”, háblanos sobre este celebrada en Cádiz.
proyecto…
- La próxima parada de “La biblioteca de ¿Qué te aporta como persona el mundo de las
Liliput: 1.000 libros en miniatura desde el miniaturas?
siglo XVI a nuestros días” se va a celebrar en - Tranquilidad. Realizar escenas, me relaja.
Rávena (Italia) del 8 de octubre al 12 de Además, tengo la gran suerte de que a mi
noviembre. Es la primera vez que voy a hijo le encantan las manualidades y siempre
exponer fuera de España y estoy muy se sienta junto a mí cuando estoy trabajando
ilusionada, aunque un poco nerviosa. Ya me en alguna nueva escena. Me aporta sus ideas,
habían propuesto llevar la colección a es mi segundo mayor crítico (después de mi
Bolivia y a Argentina, pero hay que realizar marido) y me ayuda en lo que puede. No hay
tanto papeleo y el viaje es tan largo que nada mejor que compartir con él esta afición.
prefiero experimentar primero en Europa
antes de lanzarme a cruzar el Atlántico. El sueño de Susana sería…
Ver todos mis trabajos y colecciones Estas dos fotografías corresponden a dos escenas
reunidos en un espacio único y abierto al que Susana ha realizado últimamente, la primera,
público de manera permanente. Llamarlo todo un reto, es una rebotica, y digo lo de todo un
museo sería un poco pretencioso, pero por reto, porque la escena se ubica dentro de un frasco
soñar… de farmacia y la segunda, son elementos que
forman parte de su escena sobre “Drácula”.
¿Dónde podemos ver tus trabajos en la red?
Los libros en miniatura y pop up en
www.minilibros-buch-book.com
y las escenas literarias en
http://escenasliterarias.blogspot.com

Y finalmente, ¿qué aconsejarías a los que

empiezan en el mundo de las miniaturas?
- Que se conviertan en esponjas de todo lo
que hacen los demás, porque de todos
pueden aprender algo. Y que vean
muuuuchas miniaturas del mayor número
posible de miniaturistas distintos para que
valoren sus diferentes estilos. Seguro que
encuentran el que más se adapta al suyo
propio. Y que se lancen. La primera
miniatura quizá les salga mal; la segunda,
Ahora ya conocemos un poco más a esta
regular; pero la tercera, será aceptable; y la
artesana y uno de los máximos exponentes en
siguiente, mucho mejor. Que nunca se
el panorama de las miniaturas, tanto a nivel
desanimen y que pidan opiniones sinceras,
nacional, como internacional, a la que
no por compromiso, porque las mejores
agradezco de corazón esta entrevista. Le deseo
enseñanzas nos las dan nuestros propios
muchísima suerte en su andadura Italiana, que
errores.
seguro que no le hará falta ya que será todo
un éxito. Para todos los lectores de Taller de
Miniaturas, me despido hasta el próximo
número.

En esta fotografía estamos Susana y yo en el Hotel

Convención, tras la famosa “operación kleenex”,
una sorpresa hecha por varios artesanos amigos
sobre la exposición de la “Literatura Imaginada”.
Libro de arcilla polimérica
Por Eva Perendreu
Materiales:

-Prosculpt u otro tipo de arcilla polimérica

-Herramientas para trabajar-modelar la arcilla polimérica
-Laminadora de pasta
-Pintura acrílica
-Cola blanca o de carpintero.
-Cartón pluma (en el tutorial se ha usado al de 5mm)
-Laminadora de pasta (sino tienes puedes usar un tubo de cristal)
-Trozo de madera o madera de balsa
-Barniz satinado
-Abalorios
-Un mapa impreso
-Cúter
-Rotulador dorado

Proceso:

Este es un tutorial muy sencillo, ideal para quien no está acostumbrado a trabajar la arcilla
polimérica.

1. Acondicionamos una pequeña bola de Prosculpt o otra marca

de arcilla polimérica (los colores dependerá de cada uno, a mi
gusta neutro para poder pintarla luego). Una vez acondicionada
la pasamos por la laminadora de pasta en un grosor de aprox.
1,5-2mm. Si lo hacemos muy fino no podremos trabajarlo bien y
se romperá la lámina.

2. Una vez ya tenemos la arcilla en formato lámina, pasamos a cortar

con un cúter y una regla la cartón pluma para hacer el interior del libro
(simulará las hojas). El tamaño es a gusto de cada uno, yo he hecho un
libro grande para simular los libros antiguos. Así pues se corté un
rectángulo de 2.5cm por 1.5cm.

3. Colocamos el trozo de cartón pluma encima de

nuestra lámina de arcilla polimérica para poder
hacer la forma de las tapas. Doblamos por encima
del cartón ploma y con un cúter cortamos el
sobrante quedando ya forma de libro.
4. Con el cúter hacemos pequeños cortes y
desgarrones en los bordes del libro para envejecerlo.
Con los dedos damos forma a unas puntas ligeramente
deformadas, levantadas o curvadas pero nunca rectas
del todo. El libro debe parecer que se ha usado mucho.
Con una pequeñísima porción de arcilla polimérica
hacemos pequeñas tiras que serán para simular el
refuerzo del lomo del libro. Yo he colocado cuatro
pero a vuestro aire. Con la herramienta suavizamos la
unión con las tapas.

Ahora es nuestra imaginación quién toma las

riendas del proyecto. Vamos a “gravar” un motivo
en la tapa con un abalorio plano como la estrella,
el caballito de mar, la tortuga, herradura… que
veis en la foto o podríamos incluso dejar un
abalorio en relieve como la flor o la espiral que os
muestro.

Colocamos la pieza escogida encima la arcilla y presionamos suavemente. Yo he escogido una

estrella de 5 puntas. Presiono y retiro cuidadosamente. Podéis ver como ha quedado perfectamente
gravada. Podéis utilizar otros abalorios para decorar. Yo he usado uno redondo con bolitas para
hacer un caminito de agujeros.

6. Con la herramienta de modelar arcilla polimérica marcamos

estrías a lo largo de toda la pieza para simular las tapas
gastadas.

7. En este punto es cuando

debemos cocer la pieza al
horno, siempre siguiendo las
instrucciones del fabricante de
arcilla polimérica. Sacamos el
trozo de cartón pluma porque
quedaría dañado por el calor y en su lugar, para mantener la forma
del libro, colocamos un trozo de papel de aluminio.
8. Una vez cocido, pintamos con pintura acrílica del color deseado, quitando la pintura sobrante con
un trapo. Las estrías que habíamos hecho quedaran más marcadas con la pintura y le dará ese
aspecto envejecido.

9. Opcional: Con un rotulador dorado repasamos los refuerzos del lomo

10. Le damos un poco de pintura al catón pluma a la vez que con el cúter lo rayamos un poco, así
simularemos los bordes envejecidos de las hojas. Ponemos otra vez el cartón pluma dentro del
libro ya con cola blanca para que quede fijo.

11. Por último una capa de barniz satinado para proteger la pintura, solo a la arcilla polimérica.
Os muestro diferentes libros con diferentes motivos en la tapa y colores.

OPCIONAL
12. Si queréis hacer un sobre de escritorio, coged un
trozo de madera de unos 3,5cc por 2,5cm. La teñís, la
barnizáis y encoláis un imprimible de un mapa
antiguo.
Imprimís una carta manuscrita y con cuidado
quemáis los bordes. También la ensuciáis con un
poco de pintura diluida o con té.
Por último con dos abalorios hacéis un tintero y una
pluma.
Lo colocáis todo y ya tenéis un conjunto de
escritorio.
Espero que os haya gustado y que probéis de hacerlo.
Pizarra
Por Jorge Cubells
Materiales:

Madera de balsa de 2 mm
Liston de madera de 4x2 mm
Liston de madera de 10x2 mm
Pintura verde pino
Pintura negra
Tizas
Burlero *
Cola blanca transparente

Elaboración:

Se corta la madera de balsa del tamaño 14 x 10 cm.

Se lija la madera de balsa y se pinta de verde pino mezclado
con un poco de negro, se lija y se vuelve a pintar. Lijar con
cuidado para no llevarse detrás la pintura.
Se pinta las cuatro piezas del listón cortado en inglete de color
nogal. Y se pega formando un marco en el interior de la pieza
pintada.
Se corta una pieza de 15 cm del listón de 10x2 y se pega en la
parte de abajo de la pizarra.

Con ayuda de un cutter se corta una "rodaja" de tiza y se

trocea como se ve en el dibujo, con ayuda del cutter y
despacito. Si se parte, volver a repetir la operación.

Para hacer las tizas, con ayuda de una lija y la yema del dedo,
se va rulando sobre el papel de lija, hasta redondear las
pequeñas tizas.

Con un trozo de burlero y un trozo del listón pequeño, pegar y

montar el borrador

Sujetar la pizarra con taky glu o pegar directamente con cola

sobre la pared elegida. Dibujar algo con las pequeñas tizas y
borrar, funciona.

* El burlero es la cinta que se usa para evitar que se cuele el

viento en las ventanas corredizas.
Macetero
Por May

Materiales:

Cartulina
cinta de carrocero
palitos de Starbucks café
abalorios
cola de carpintero

Elaboración:

Cortar una cartulina La doblaremos por la mitad, Volvemos a doblarla por la

de 14,4 x 7,4 cm. como muestra la foto mitad

La doblamos hasta conseguir Uniremos con cinta de Cortaremos una base

cuatro lados iguales carrocero los laterales para
formar un cubo

La pegaremos Cortar las puntas redondeadas Encolar una cara del cubo
de los palitos
Colocar los palitos, presionar y Repetir la misma operación en Cortar ocho trozos de palito
espera un poco a que se seque, las otras tres caras para formar el zócalo
para recortar lo sobrante.

Pegar el zócalo inferior y Terminados los zócalos, dejar

superior secar

Remataremos enmarcando la Dar la vuelta y pegar los Ya esta terminado

parte superior. abalorios a modo de patitas
El sueño de Gloria
Así se llama su casita, la de Gloria claro.
Los días que hemos pasado en su casa, entre
los paseos para conocer Bilbao y su entorno
más los atracones gastronómicos a los que
fuimos incitados alevosamente, los dediqué a
restaurar su casita.
Una pena no haber tenido tiempo para
desmontarla por completo, es una estructura
terrorífica, tanto que al aplicarle la cola las
maderas (o lo que sea el material con que la
fabricaron) se combaba, por no hablar de la
tendencia a inclinarse hacia un lado de toda
ella.
Cambié los suelos de todas las habitaciones
salvo el de la cocina por otros que imprimí
para Gloria por encargo suyo así como los
papeles de las paredes del baño y la habitación
infantil.
Aproveché un recipiente para
velas (encontrado en los chinos como
no) como bañera decorándola e inventándome
los grifos como dios me dio a entender y pinté
Por Matiyeye
el lavabo con spray del mismo color, unifiqué
la tonalidad de los muebles del baño y le añadí
algunos estantes además del porta rollos,
ahora resta colocarle algunos frascos que ya le
tengo hechos.
La alfombra del dormitorio infantil está hecha
por mí al igual que el llamador del dormitorio
de la ama de la casa, las cajitas de bombones,
la lata de aceite carbonell, el tapiz de la
biblioteca la baraja de cartas y la cajita de
taracea que hay en el despacho.
También le coloqué estratégicamente listones
y molduras de madera en las esquinas para
disimular el torcimiento de las paredes.
No me dio tiempo a dejar listo el interior de la
fachada, pero Gloria acabará lo poco que le
quedaba.
Tiene Gloria preciosidades de muchos
artesanos en su casita pero la cama del
dormitorio principal que le hizo y vistió
Pedrete me tiene alucinaíta
Historia del mueble
ESTILOS
Gótico
El primer estilo del que hablaremos será el
gótico. En nuestra afición, se presentaran
pocas ocasiones para usarlo, aunque en las
casas victorianas, el estilo más usado en las
miniaturas de casas de muñecas sin lugar a
dudas, se mezclaban muchos estilos, por el
afán coleccionador que en esta época cobra
auge.
Este es el primer estilo, que se puede llamar
propiamente así en el concepto de muebles,
aunque desde los egipcios se pueden
encontrar muebles tratados como obras de
arte, y, apartir de aquí con formas mas o
menos definidas en cada civilización antigua
sobre todo en las mas importantes.
El estilo gótico, se basa en la arquitectura. Y
aunque el inicio de esta arquitectura comienza
en el siglo XII, en los muebles que no están
dedicados a las iglesias, catedrales o sitios
relacionados con el culto, no llega a utilizarse
hasta el siglo XV.
Sus elementos principales de decoración son,
arcos apuntados, tracerías, columnas, diseños
foliados, y diseños textiles en forma de
colgantes, guirnaldas, rosetones, flores de lis,
rosetas y pináculos.
Son muebles sólidos, suelen ser mucho mas
altos que anchos, como los pináculos de las
catedrales.
Se construyen con maderas duras y pesadas,
como el nogal y el roble, que les da apariencia
de fuerza y solidez, se decoran con barnices,
dorados, y es muy apreciado el efecto de los
claroscuros en las tallas.
Hasta el siglo xv, el mobiliario básico, sillas,
mesas, arcones y camas, no se enriquece, con
muebles para otros menesteres de
Por Contar
almacenamiento, aparecen las credencias,
aparadores, y armarios.
El mueble mas importante de la casas es el
arcón, tallado, policromado, esgrafiado,
encordado, ensayalado. Con los herrajes de
fijación y de seguridad finamente
compuestos, siendo verdaderas obras de arte
en si mismos.
La decoración normal en estos arcones es la de
dejar las armaduras lisas y los tableros
decorados.
Los sillones eran rígidos, de respaldos muy
altos, con asientos de la misma madera o
cueros bastante incómodos, lo cual se
solventaba con el uso de cojines.
Las camas solían ser amplias, muy altas, y
cubiertas por un dosel que, en un principio,
colgaba del techo, y mas tarde de unas
columnas que partían de las esquinas.
Las mesas en las primeras épocas, eran muy
sencillas y con frecuencia consistían en
simples tablas encima de unos caballetes, lo
que les confería gran movilidad, de hecho el
comedor no era una pieza de la casa hasta
este momento, sino que se aprovechaba el
sitio disponible según el numero de
comensales, y las mesas se instalaban donde
fuera necesario, incluidos los dormitorios,
donde se comienza a tomar la costumbre de
recibir a las visitas, para enseñar la riqueza del
mobiliario y las telas. Y más tardíamente, en el
apogeo del estilo, comienzan a usarse salones
solo para este menester.
Los escritorios sieguen siendo arcones mas o
menos manejables, sirviendo las tapas como
pupitre para apoyarse y escribir.
El estilo gótico, siguió vigente en el diseño de
muebles hasta principios del siglo XVI.
Con este estilo se alcanza, la perfección en los
detalles de la decoración de muebles, la talla
se traslada por primera vez a ellos como
forma de arte, se imitan las cristaleras de las
iglesia, perforando los paneles con detalles
minuciosos, este efecto se usa sobre todo en
vitrinas y credencias, así como en los lados de
las sillas y sillones.
Dentro del estilo se distinguen dos tendencias,
en una se dejan desnudos los montantes y los
lados de los muebles, como si se dejase ver el
armazón. La otra hace lo contrario y deja los
centros lisos mientras los frentes, rincones,
montantes y patas son ricamente tallados.
Por ultimo decir que es un estilo que nos deja
muchas muestras de muebles destinados al
culto en catedrales e iglesia, pero muy pocos
de mobiliario civil. Donde se conservan copias
de muebles que existieron, pero hechas mas
tarde, como recreación para los coleccionistas.

Sillón gótico

Como vemos, en este sillón el estilo es inconfundible, los

pináculos, cresterías y arcos apuntados no dejan lugar a dudas,
quien vea este sillón sabrá sin duda de un primer vistazo, que es
un sillón de estilo gótico.
Es un gótico llamado afiligranado, con una apariencia de ligero,
construido en madera de nogal, y tiene forma de trono,
perteneciente seguramente a una catedral.
Como vemos el respaldo es muy alto en comparación con el
ancho, signo distintivo de este estilo, y es posiblemente español,
que se puede saber por lo bajo que se encuentra el asiento.

Credencia gótica
este es un mueble llegado a las casas particulares
desde las iglesias, donde se utilizaban para guardar
las ropas y enseres que se utilizaban en la misa.
Suelen componerse con dos puertas abajo, y dos
cajones sobre ellas.
A las casas llega como complemento a los nuevos
salones que se comienzan, a usar como comedores,
que antes no existían, pues para comer se montaban
las mesas con caballetes y tableros según las
necesidades del momento.
Es un mueble recio con un sobre que se podía utilizar
para trinchar las carnes o apoyar los platos que no
cabían en las mesas, o se servirían mas tarde.
Aparador gótico miniatura

Este mueble es una evolución de la credencia, a las que se les

adosa una parte alta que podía servir para guardar o exponer
enseres, y dar mas lujo a los nuevos salones comedor.
Es una miniatura muy lograda.
Podemos apreciar como las tracerías y tallas en forma de flores
de lis, así como los escudos nobiliarios tallados, imitan las
formas de los edificios góticos, sigue siendo un mueble al que se
identifica sin dudas como de este estilo.

Aparador gótico mini2

Esto aunque no lo creáis también es una miniatura, la recreación
de un aparador gótico, toda una joya de las miniaturas, se puede
apreciar como el artesano a recreado con toda minuciosidad
todos los detalles que hacen que no dudemos ni un segundo en
decir a que estilo pertenece.

Silla gótica

Esta silla es una recreación moderna de una de las silla que se podían usar
en alguna casa acomodada, posiblemente de alguien perteneciente al
clero, el respaldo no deja lugar a dudas con las rosetas caladas, la tracería,
y los arcos, así como la altura y la terminación en forma de pináculo, en el
asiento se han tomado alguna concesión al acoplar el asiento
almohadillado, que en su tiempo seria una almohada puestas sobre la
tabla.
 Cama de estilo neo gótico

En nuestros días aun se recrean muebles de este estilo,

como esta cama que aunque muy baja y de formas
estilizadas, rememora con sus formas las lacerias y
arcos de las antiguas catedrales.
Construida en metal, y complementada con una silla
que aunque no tiene nada que ver con el verdadero
gótico, lo recuerda intensamente.

Con esto creo que este estilo esta suficientemente explicado, quizás sea uno de los mas sencillos
de reconocer, gracias a sus formas inconfundibles, y que marcó los estilos siguientes sin ninguna
duda durante muchos siglos, a pesar de que los expertos certifican su caída a principios o mediados
del siglo XVI, existe un periodo de transición, donde se aprecian superposiciones de decoración
gótica y renacentista, que sera el siguiente estilo del que trataremos, siguiendo la cronología.
Alfombra Flor de Oriente
Esta alfombra está basada en un modelo chino
del siglo XVII de terciopelo, cuyos colores
cambiaban con la dirección de la luz. En el
centro, un medallón de loto, símbolo de
pureza. El follaje en cada esquina significan el
deseo de riqueza y prosperidad. Las esvásticas
DeGamonal
multiplicadas en el borde de la alfombra
significa tenían un simbolismo en China muy
distinto al que tiene actualmente en Occidente:
que las bendiciones se multiplican muchas
veces.
Escuela antigua
Esta escuela antigua es mi
primera y única escena por
el momento; soy novata,
pero una vez que entras en
el minimundo….ya no
puedes salir!
La idea era hacer un regalo
original, distinto y muy
personal a la “tía Carmen”,
maestra vocacional ya
jubilada.
El proyecto tenía que ser
simple, por ser yo novata, y
la austeridad de las aulas de
la época (en comparación
con las de hoy en día) me
hizo decidirme. Así que un
par de pupitres, la tarima
con la mesa de la señorita y
la estantería seria suficiente.
Lo demás serian detalles que
es lo que “anima” la escena.
Los muebles están hechos en
madera de balsa, no es muy
resistente pero muy fácil de
trabajar, se corta con un
cuter.
Los libros están
cuidadosamente elegidos y
simplemente son
imprimibles a escala de la
portada en papel fotográfico
brillante y pegados sobre
cuadraditos de madera de
balsa.
También son imprimibles el
reloj, el mapa, la foto de
Franco, las cartillas y la caja
de pinturas, dan mucha
personalidad a la clase.
La estufa es la caja de un
carrete de fotos; en su tapa
he clavado dos chichetas y
he pintado de dorado, le he
puesto 4 abalorios como
patitas, y le he puesto una
pajita de beber como
chimenea. Luego hice una
puerta con un cuter…y
listo!!!
Otros complementos fáciles
que dan ambiente son el
crucifijo y la regla, de
madera, la bola del mundo
que es una canica, el baby de
tela, un par de carteras de
piel, la papelera… Y lo que
mas me gustó personalizar,
fue la pizarra, madera de
balsa pintada con pintura
Por Marjai
negra y escrita con pintura
blanca, con el nombre de la
“Seño”
L a planta fue un regalo de
una amiga del foro
(Tuporaki), y ya lo más
complicado….pues eso lo
hizo mi padre: la
electrificación, con adorno
de cable e interruptor
incluido. También me ayudó
con la estructura y con lo
que se me iba resistiendo,
(gracias papá).
A Carmen le encantó, y yo
estoy animada a seguir,
tengo mucho que aprender,
pero gracias al foro voy
haciéndolo poco a
poco…Gracias a tod@s por
compartir, es otra de las
cosas que me encanta de las
minis, compartir la afición
con tod@s vosotr@s.
¡Feliz vuelta al cole!
Maria Jesús Andrés
(marjai)
Cuarto de costura
Todo empezó en una
conversación con
compañeros miniaturistas.
Todos comentaban que rara
vez se acababan las escenas
de costura que se
comenzaban así que yo dije
que haría uno y que la
terminaría, y así fue.
La caja, entre otras muchas
cosas de las que contiene la
escena, la compre en Madrid,
en un viaje que hice para la
feria de miniaturas de
Noviembre. Originalmente
era una caja para guardar
fotos, así que la tueneé.
Busque un trampantojo para
imitar una ventana, donde
pudiera ver un paisaje
bonito cuando me pongo a
coser. La maquina la compre
en una Feria Medieval en
Jerez. El mueble es de un
fascículo, lo personalice a mi
gusto. La tabla de planchar y
Por Auxiliadora Romero
la plancha son de una tienda
de Bruselas, también el
maniquí y la jaula. El pie de
la jaula lo hice yo con
alambre verde. También
hay regalos de mis amigas.
Así que, como veréis, para
mi es un “minitesoro” por
todos los recuerdos que
contiene. Para que no ocupe
mucho espacio en mis casa
la tengo colgada en la pared.
Vestidos de epoca
Por Luca

Como a la mayoría de nosotros, a nuestra habitual modista Auxiliadora Romero, se le ha ocurrido

la gran idea de irse de vacaciones este verano, solo que, como a solo unos pocos privilegiados, a ella
se le ha ocurrido irse durante dos meses, así que ha aparcado la aguja y el hilo y se ha negado en
rotundo a ejercer labor alguna durante este tiempo. Así que, para compensar, nos ha enviado una
selección de algunos de los vestidos que ha realizado con anterioridad. Uno de los patrones de estos
vestidos ya lo hemos publicado, y el otro lo publicamos a continuación. Solo tenéis que seguir los
pasos que ya ha publicado aquí en ocasiones anteriores para realizar cualquiera de los que os guste
de esta selección.
Patrones
Por Auxiliadora Romero
Helados
Por Juana Rodriguez (Eden)

Materiales:

fimo colores
blanco
traslucido
amarillo
fimo liquido
y los colores deseados para las bolas
tizas pastel de color ocre ,amarillo y marron
un trozo de tul
alfiler
cuchilla
pinturas vitral y frutitas

Realización:

Se mezcla fimo blanco, traslucido y amarillo. Se estira bien y se marca con el tul.

Se corta un trocito y con la ayuda de un palillo de modelar se le da forma, se recorta el sobrante

y se deja a la espera ,yo use canillas de maquina de coser que pueden ir al horno antes de hornear
darle color con tizas pastel de los colores que se ven hasta que estén a tu gusto. Hornear y listas.

Ponemos la bola del color deseado aplastándola un poco y con un alfiler se le hace piquitos
alrededor imitando a los del helado

Para hacer la nata mezclamos bien un poco de fimo liquido y un poco de fimo blanco lo deshacemos
muy bien hasta que nos quede la textura de la nata

Ponemos en una bolsita y cortamos un piquito muy fino, decoramos los helados con la nata y unas
frutitas o al gusto y volvemos a hornear
Y el ultimo toque es darle un poco de pintura simulando el sirope

Y este es el resultado

¡¡que aproveche !
Minilija
Por Poli

A veces tenemos que acceder a sitios en los cuales no podemos utilizar las herramientas
convencionales y es por ello que tenemos que, como diría mi querida suegra, “buscarnos al tío
maña”. En este caso la herramienta casera que nos vamos a preparar es para lijar en sitios
estrechos o de difícil acceso.

Materiales:

Papel de lija fina

un palillo plano
una lima
pegamento

Lijamos el palillo hasta dejarlo tan fino como necesitemos.

Una vez que lo tengamos rebajado a nuestro gusto, lo pegamos al papel de lija. Lo recortamos y ya
tenemos nuestra pequeña lima preparada.

Podemos hacerla de diferentes medidas y grosores, dependiendo donde necesitemos utilizarla.

Un pequeño ejemplo de su accesibilidad y utilidad.
Sillon de piel
Por Piedad Torres

Materiales:
– Sofá individual
– Polipiel negra
– Pegamento de tela
– Loctite
– Tijeras
– Rectángulo de cartón
– Lazo negro de 2 mm

1. Desmontamos el sofá, la parte que nos interesa es la base de

madera. A la base le quitaremos la tela y todos los restos de
pegamento, ayudándonos con un cutter.

2. Dibujamos en la tela el patrón. Recortamos las piezas y las

pegamos a la base. Si una vez pegado sobresale la tela, la
cortamos al ras de la madera. Ya que al ser la piel gruesa,
si la doblamos nos daría un efecto raro.

3. Rematamos el canto delantero, con lazo negro. Lo pegamos

con el pegamento de tela.
4. Recortamos un rectángulo de cartón de 4,5 cm por 14, 5 cm
(yo he usado el que va dentro de las bolsas de papel)

5. Pegamos el cartón a un trozo de tela, los extremos los

pegamos hacia el interior.
Ponemos pegamento en la parte de arriba y doblamos hacia
abajo. Recortamos la tela
que sobresale del cartón.

6. Por último pegamos el cartón forrado a la base, presionándolo

muy bien para que se quede fijo y fuerte.
Vuelta al cole
Por Raquel DeGamonal
1ª FERIA INTERNACIONAL DE MINIATURAS ANDALUCIA 2010
NERJA
Una feria diferente, con
carácter familiar. Se
respiraba alegría,
nerviosismo y buen hacer.
Las ilusiones eran muchas, y
se han podido cumplir.
Artesanos y aficionados al
mundo miniaturil, han salido
satisfechos de esta primera
edición en la feria del Sur.
¿Qué más se puede pedir?
Por Eva Alonso (Tatalamaru)
Se celebró en un marco
incomparable, los salones
del hotel acogedores, la
gente amable.
Se vieron trabajos
extraordinarios, de una
calidad sin igual. Había
mucho nivel. Para todos los
gustos y para todos los
bolsillos.
Agradecimientos a los
organizadores y a todo el
mundo en general, por que
gracias a lo aportado por
cada uno, ha sido una feria
fenomenal.
Eva Alonso (Tatalamaru)
Lo hicieron posible:
Raquel DeGamonal
http://nuestrasminis.blogspot.com

Pepi Martínez
Luca
http://miniaturasparaelsa.blogspot.com

Eva Alonso
http://tatalamaru.blogspot.com/

José Luis Lalana

Poli
http://miniaturasmjose.blogspot.com
www.telefonica.net/web2/miniaturasmjose

Juana Rodriguez
Eden

http://lasminisdeeden.blogspot.com/

Paqui Arana
Paquicheli
http://paquicheli.blogspot.com
 Matiyeye

http://minisparacasitas.es.tl

Jorge Cubells

http://miniaturasavalon.blogspot.com

Auxiliadora Romero
http://lasminisdeauzilio.blogspot.com

Piedad Torres
Pity http://pityminis.blogspot.com

tallerdeminiaturas@gmail.com