El impresionismo es una corriente pictórica que surge en la segunda mitad del siglo

XIX en Francia y tiene una fecha exacta según algunos historiadores, el 15 de abril de
1874; Ya que en esta fecha se le da comienzo al salón llamado Sociedad Anónima de
Pintores Escultores y Grabadores de Paris. Fue un salón organizado ya que habían
sido rechazados los artistas que participaron en la gran selección del salón oficial del
arte de Paris, así que los artistas rechazados de este salón oficial montaron su salón
alternativo, donde surgió este movimiento, que tomo la luz como eje fundamental de
toda su labor pictórica.
Es así como Monet Cloud nos trae este cuadro que le da nombre a todo el moviento, se
llama “Impresión, Sol naciente “realizada en el año 1872 una pintura sencillamente
impactante, para la época causo revuelo ya que estaba totalmente alejada de los
postulados clásicos.

En la pintura recibe el nombre de impresionismo porque da la impresión de gran

detalle aun cuando no hay líneas definidas, sino puros "manchones" de colores
diversos, que juntos dan la idea de una cosa bien definida cuando la ves desde lejos.
 Antecedentes
El Impresionismo, como cualquier movimiento artístico, tiene unos antecedentes, unas
raíces que es necesario conocer para su plena comprensión.
El conocimiento del contexto artístico y social es preciso para entender las dificultades
contra las que tuvieron que luchar los pintores impresionistas para promocionar su arte,
y para definir sus preocupaciones estilísticas y temáticas.

La sociedad francesa de mitad del siglo XIX

Dentro de Europa, destacaba Francia como país en el que el arte jugaba un papel muy
importante en la sociedad. Y dentro de Francia, París deslumbraba como escenario
donde confluían la mayor parte de los artistas de talento.
Durante todo el siglo XIX se produjeron una serie de acontecimientos que rompían, y
que facilitaron la ruptura con el arte tradicionalmente concebido que representaba el
Impresionismo.
Examinaremos en primer lugar los cambios de tipo urbanístico y demográfico, para
analizar posteriormente los cambios que trajo la Revolución Industrial en las costumbres

y en las ideas.

Le Pont Neuf

Pierre-Auguste Renoir (1872)

Renoir nos presenta una escena cotidiana del París de su época vista desde una ventana. Destaca el
bullicio de la vida en la ciudad enmarcado bajo un intenso cielo azul.
 Cambios demográficos

. Por otra parte, a la vez que tenían lugar las reformas urbanísticas, las capas más
pobres de la población fueron desplazadas hacia los arrabales (alrededores de una
población), siendo sustituidas por una nueva y pujante clase media procedente de la
burguesía. Esta nueva “clase media” era la poseedora de la mayor parte del poder
económico: fábricas, tiendas, universidades, etc. estaban en sus manos.

La iluminación de las calles y las lámparas de gas para interior tuvieron grandes
repercusiones sobre la vida social, al posibilitar la vida nocturna de la burguesía, que
podía asistir a espectáculos nocturnos de ópera y ballet. La máquina de vapor
revolucionó el mundo del transporte y del comercio, acercando a la emergente clase
media nuevos y exóticos productos. Por todas partes se podían ver nuevas aplicaciones
de la tecnología facilitando la vida cotidiana, como puentes o ferrocarriles que permitían
a los habitantes de las ciudades acercarse a las zonas rurales los fines de semana...

Los impresionistas fueron testigos de todos estos cambios, y plasmaban en sus cuadros
escenas cotidianas de su repercusión sobre las costumbres de la gente.
Pont de l'Europe
Caillebotte (1876)
En esta obra Caillebotte utiliza una audaz perspectiva para mostrar un fugaz momento sobre
elpuente de l'Europe, en París. Destaca la estructura metálica que indica el gran desarrollo industrial
y técnico de la época.

Cambios ideológicos

En la centuria que va desde finales del siglo XVIII hasta finales del XIX, Francia
protagonizó grandes cambios ideológicos y políticos con profundas repercusiones para
el resto de Europa y para el mundo entero. Después de la Revolución Francesa (que
termina con el viejo orden social del Antiguo Régimen) llegó la dictadura de Napoleón y
una larga serie de guerras con diversos países europeos. Aunque hubo unos años de
calma relativa, el fervor revolucionario no llegó a apagarse del todo: hubo revoluciones
en 1830, en 1848 y la Comuna en 1873, después de la guerra Franco-Prusiana.

Como se puede ver, la Francia del siglo XIX estaba sacudida por la constante aparición
de nuevas ideas basadas en la razón y el utilitarismo en el tratamiento de los asuntos
públicos, desplazando a la tradición como única guía de conducta cotidiana.

En este efervescente entorno es en el que surgieron y se formaron los impresionistas.

El mundo artístico

Para entender mejor cómo surgió el Impresionismo y las enormes dificultades que tuvo
que vencer, es necesario familiarizarse con la forma en que estaba organizado el mundo
del arte en la Francia del siglo XIX.

En primer lugar, comentaremos en qué consistía el Salon (una especie de escaparate

de la pintura con fuerte arraigo en lo tradicional), seguiremos con las características de
la pintura academicista que triunfaba en las exposiciones del Salon. Completaremos
esta panorámica sobre el mundo del arte comentando el contraste de lo anterior con
algunos rasgos del nuevo lenguaje visual propuesto por los pintores impresionistas.
 La importancia del Salón

En la mitad del siglo XIX, la única manera de conseguir una carrera

pictórica de éxito consistía en exponer las obras en el Salón. El Salón era
una muestra anual del arte que realizado en Francia. Los artistas que
ganaban premios en el Salón, eran los que casi siempre conseguían
importantes ingresos monetarios por crear obras de arte para el estado.
Para cualquier artista, era importante exponer en el Salón porque era una
de las escasas formas que tenían los artistas de conseguir
reconocimiento para sus obras de arte, y poder ganarse la vida con la
pintura. Para tener una idea de la importancia del Salón, hay que tener
en cuenta que cada año presentaba cerca de 5.000 pinturas de casi
2.000 artistas. El número de visitantes del Salón (muchos de ellos
extranjeros) sobrepasaba los 200.000.

El Salón des Refusés

Este salón fue creado por el emperador Napoleon III que consistía en una
exhibición de las pinturas que habían horrorizado a los jurados y que no
habían sido consideradas los bastante buenas para el salón oficial de
Paris. Mas de 4000 pinturas fueron rechazadas en 1863 y muchos de los
artistas se sentían complacidos de al menos exhibir ahí. El cuadro de
Manet fue a parar a dicho salón

El Academicismo: las obras que triunfaban en el Salón

Las obras que tenían éxito en el Salón compartían una serie de

características, con fuerte arraigo en lo tradicional, que definen el gusto
academicista en pintura durante la primera mitad del siglo XIX:

Tema

En cuanto al tema, la naturaleza era fundamentalmente el escenario en

el que se desarrollaban las acciones. La naturaleza se ensalzaba y se
embellecía para realzar el drama histórico, mitológico o bíblico que se
desplegaba en torno a ella. Estos temas históricos, mitológicos y bíblicos
eran los preferidos por los artistas que trabajaban bajo este enfoque
tradicional.

El nacimiento de Venus
William Bougereau (1879)

Color

El gusto académico se inclinaba por el uso de colores ricos, y de

sombras oscuras, con lo que se conseguía destacar las figuras así
representadas.

El nacimiento de Venus

William Bougereau (1879)

Composición

Las composiciones eran teatrales y monumentales, enfocadas en una

acción central o en un grupo central de figuras. Las figuras representadas
con frecuencia eran de mayor tamaño que al natural, y tenían cuerpos
espectaculares.

El nacimiento de Venus

William Bougereau (1879)

Pincelada

La pincelada era meticulosamente ejecutada con suaves y superficies

cuidadosamente acabadas, que pretendían ocultar todos los trazos de
las pinceladas del artista. Estaban c de que dentro del marco de una
pintura hay una escena real en la que se puede sumergir el espectador.
 Las nuevas ideas Impresionistas

Esta concepción academicista del arte y de la pintura contrastaba con las

nuevas ideas postuladas por los impresionistas en sus obras, por lo que
sus pinturas eran casi siempre rechazadas de las muestras oficiales del
Salon. El Impresionismo, en efecto, suponía una ruptura y un desafío a
esta concepción establecida del arte:

Tema

Pintores impresionistas rompen la norma de la pintura tradicional,

introduciendo temas cotidianos en sus pinturas. En lugar de temas
históricos, religiosos y clásicos, estos pintores pintaron obreros, mujeres
paseando en el parque, picnics, etc. Estos temas son considerados como
muy mundanos, y fueron inmortalizados en las pinturas impresionistas.

En el acantilado
Claude-Oscar Monet (1873)
 Color

Los impresionistas utilizaban colores luminosos, vibrantes, que con

frecuencia yuxtaponían o mezclaban directamente sobre la tela, en claro
contraste con la paleta más oscura que dominaba en las obras
academicistas. Hay color incluso en las zonas de sombra.
Monet

Manet

Degas

Oleo buscar

En el acantilado
Claude-Oscar Monet (1873)

Composición

Los impresionistas gustaban de experimentar con la composición,

haciendo encuadres audaces de las escenas que pintaban, lejos del
encorsetamiento del enfoque tradicional. En este cuadro de Monet el
encuadre es muy audaz, desde un punto de vista inusualmente bajo.
 En el acantilado
Claude-Oscar Monet (1873)

Pincelada

Como su interés primordial residía en captar la fugacidad del momento,

los impresionistas utilizan una pincelada rápida y espontánea, sin
preocuparse por un acabado excesivamente elaborado.

En el acantilado
Claude-Oscar Monet (1873)
 Principales Exponentes

Édouard Manet

• Pintor, padre del Impresionismo, nace en 1832 y muere en 1883.

• En muchas de sus obras observamos una pincelada suelta. • En gran parte de sus pinturas, el
tema es la figura humana.

• Manet iniciaba los bocetos con modelos que posaban en su estudio y los terminaba al aire libre.

Olimpia

Almuerzo Campestre
 Claude Monet (1840-1926)
Nace en 1832 y muere en 1883

Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento. Nunca derivó hacia otras corrientes
artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte.

Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos.

La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas
fluviales y los paisajes. Ejemplos: Impresión atardecer, Regatas en Argentuil, Las
amapolas, Paseo con sombrilla, La estación de San Lázaro, La Catedral de
Rouen.

Paseo con sombrilla

La estación de San Lázaro

 Degas (1834-1917)

Nace en 1834 y muere en 1917.

Es un impresionista más de la forma que del color. Es un hábil dibujante, le preocupó captar el
movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las bailarinas y las carreras de
caballos.Es un gran observador de la mujer, capta las posturas más insólitas, las poses
naturales e instantáneas. Algunas de sus obras son: Clase de danza, La bebedora de
ajenjo, Bailarina en la escena, Planchadores, Carreras. Trabajó mucho con lápices pastel;
este material le permitía captar rápidamente las escenas de ballet y del diario vivir.

Ballerina in posa per il fotografo

En las carreras, 1877–1880

 Degas también fue escultor

“La Bailarina”

Música Impresionista
La música impresionista es la tendencia musical que surgió en Francia a finales del siglo XIX. El nombre
Impresionismo ya se usaba antes para denominar a la pintura de los años 1860 - 1870, ya que las
características de ambas artes eran muy similares. Los dos únicos autores a los que podemos llamar
impresionistas en aquella época son Claude Debussy y Déodat de Séverac.

CARACTERÍSTICAS
• Fuentes de inspiración objetivas, con la mirada puesta en la naturaleza.

• Desaparición de la melodía lineal para dar paso a masas sonoras de acordes unas junto a otras sin
aparente coherencia, pero de gran efecto auditivo.

• Utilización de los modos, introduciendo numerosas variaciones de cada uno, e incluso inventándolos,
(no sólo se utilizan modos clásicos, ya que también es muy frecuente encontrar escalas propias de
diferentes etnias) rompiendo con la armonía tradicional y las reglas clásicas, y la creación de nuevos
acordes relacionados por bloques.

• Colorido orquestal brillante y sensible con aplicación de armonías y escalas nuevas.

• Formas en principio vagas e imprecisas, pero que presentan un fondo estructural muy trabajado.

• Creación en las obras de una atmósfera sonora basada en «impresiones» auditivas.

• Búsqueda del placer en el sonido como fin último de la obra musical. Experimentar con el timbre,
convirtiendo a este en el factor más importante de la música impresionista. De esta manera, se conseguían
efectos nunca vistos antes en la música. El preludio de Claude Debussy La Cathédrale Engloutie es un
claro ejemplo de los diferentes timbres y sensaciones que pueden escucharse en una misma obra.

• Un tempo más libre, y con capacidad de un rubato a gusto del intérprete (siempre respetando las
indicaciones del autor).

• Predilección por los títulos poéticos

Conclusión

En definitiva el impresionismo supone una gran innovación en el mundo del arte, rompiendo con muchos
cánones que estaban establecidos hasta la fecha, por ello estos artistas fueron muy criticados por las clases
burguesas tradicionalistas de su época, que rechazaban el arte impresionista, sin embargo los
impresionistas tendrán una gran importancia en el mundo de la pintura, siendo los antecesores de
movimientos como el post-impresionismo o el cubismo.