Psicología del Creador de Imágenes Introducción Es muy reciente el conocimiento general del por qué de las formas expresivas

, los móviles y las actitudes del artista en su íntimo proceso de creación. Hoy se analiza profundamente no sólo a la obra de arte en sí y al artista como hombre, sino también al hombre-artista como creador y a su obra como última expresión de su proceso interior. El aporte de este estudio es muy valioso a la ciencia psicológica: se descubren elementos característicos de ese hombre-artista, los que no pueden considerarse ya como alteraciones de una aguda sensibilidad. Y se quiere conocer su origen y su desarrollo. Los artistas mismos van saliendo de su silencio y hablan no solamente de técnica, tonos y composiciones, sino que nos dicen qué sienten, a qué ansia obedece el “hacer”, cuáles son los impulsos que los mueven y cómo es el mundo interior que en ellos vive. Se descubre que las ansias creadoras del hombre-artista, que en éste toman una dirección formal determinada, son las mismas ansias que mueven e impulsan a todo ser creador. La necesidad de creación se presenta en un principio como un sueño velado, una nebulosa que esconde formas que el artista descubre lentamente. Intuye una realidad tras los velos de la estética. Discierne el verdadero sentido de su trabajo: es el medio que lo saca de una somnolencia y de la horizontalidad; el trampolín que lo eleva a la Esencia misma de su “ALGO” anhelado, su Verdad, su Bien. Sonidos, colores, planos, no son en el fondo otra cosa que el camino que lo lleva a la Tierra prometida, punto de encuentro consigo mismo, conjunción de su ser con la materia formal. Pero yendo más allá veremos que tampoco éste es el último motivo de su “hacer”; porque si bien el hombre-artista se siente perpetuado en su obra, la abandona por fin a su propio destino una vez realizada. El amor puesto en juego, los desvelos sufridos, la sangre de su alma derramada sobre la materia inerte, el esfuerzo realizado no pueden constituir tampoco el verdadero sentido de su “hacer”, a menos que se lo vez como acto de redención. Quizás lo único importante para el artista con respecto a su obra sea ese acto de dar vida, que le permite emprender vuelo hacia un plano diferente. Si esto es cierto, debemos admitir que nuestra actitud frente a la obra de Arte tiene que ser muy otra de la clásicamente establecida: considerarla el “Testigo” de algo posible, hecho realidad en el hombre-artista. Desde el punto de vista psicológico tiene gran importancia, más que la obra en sí, el proceso interior del artista, su entrenamiento formal y los impulsos que lo acompañan. Será digno de estudio comprender al hombre como hombre-artista, como ser creador. Pero es necesario interpretar las cosas de cierto modo: captar la esencia misma de su “otro mundo” a través de su obra, pero no ya como un ente mágico en sí, sino como el resultado, como el símbolo de una realidad interior en la que él vive. Muy importante es el símbolo, pero más aun lo es el hombre que lo plasma.

UNIDAD, DUALIDAD, MULTIPLICIDAD De los muchos estudios dedicados al Arte, cantidad de ellos no han arribado a conclusiones valederas porque no incluyeron en su fórmula el factor primordial, el que justifica todo trabajo: el Hombre. En este caso el Hombre-artista, el objeto, debiera ser siempre la razón de esta clase de estudio, como conducto que lleva al conocimiento de la Naturaleza toda. Hay una finalidad en la práctica del Arte. Muchos la niegan, otros la definen mal, pero existe. Y debe ser muy importante dado que impulsa a tantos esfuerzos y a un hacer tan múltiple y variado. En la armonía de la Naturaleza, todas las cosas y los hechos tienen su razón de ser, incluso el Arte. Y es en este sentido que debemos orientar la búsqueda de la finalidad del Arte. Centro focal donde convergen no sólo los esfuerzos del artista, sino también la atención del público que se comunica con él a través de su obra. Por cierto que no es ésta la última finalidad del hombre –ni la del hombreartista-, pero sí una meta cercana, un peldaño más, el de la conquista plástica y visual, que permite ascender hasta aquella última finalidad. En esta clase de estudio puede asegurarse, los sistemas simplificados de la psicología no son suficientes, porque si es imposible encuadrar al hombre común dentro de sus términos fijos, tanto más escaparan de estos límites de observación el artista y su función, sea porque las vivencias de éstos abarcan complejos planos, o porque su riqueza y sensibilidad interiores no pueden ser medidas ni observadas con los usuales instrumentos de la ciencia psicológica. No pueden evitarse los inconvenientes derivados tanto de la imperfección de los sistemas empleados, como de la condición “escurridiza” del ser humano. Pero, que existan los inconvenientes de medición o de observación no quiere decir que el “objeto” o “finalidad” no sean exactos en sí mismos, ni que sea posible negar posibilidades de distintos órdenes. Admitamos que al subjetivismo humano le es posible evolucionar, avanzar y crecer, yendo hacia lo Absoluto. La ciencia estudia métodos para descubrir no solamente los aspectos negativos de la humanidad, y los remedios para ellos, sino los positivos y las posibilidades de un correcto desarrollo de esos aspectos y, dentro de éstos, los impulsos evolutivos inconscientes. El estudio de la “finalidad” del Arte lleva al concepto de Unidad. Los viejos prejuicios mantenían a la humanidad encerrada dentro de una estrecha cárcel hecha de creencias e ideas preconcebidas. El advenimiento de la objetividad científica ha abierto siempre nuevos horizontes en todos los aspectos de las actividades humanas. También en el Arte el ojo investigador ha ido penetrando, y ya no basta comprender lo que de inmediato perciben los sentidos; ahora se quiere conocer el significado y el sentido que están escondidos debajo de las formas que el artista ha elegido para su obra. Se quiere entender cuál es la relación que existe entre el Objeto y el Hombre, entre el Hombre y Naturaleza, entre Naturaleza y Universo. La unidad cósmica se subdivide infinitamente siguiendo por una escala de valores que nos lleva desde las Galaxias al Sistema Solar, al planeta Tierra, al

Hombre, a la Célula, al Atomo... y si se toma al Hombre, éste también se divide: sexo, raza, tipo, etc. Y uno entre ellos tiene: cabeza, brazos, huesos, etc. Más, una estrella, una rosa, un pensamiento, un color, una persona, aun siendo parte de la Unidad y Participando del aspecto infinito de la misma, son también objetos diferentes entre sí, formando así no sólo la multiplicidad y variedad existente, sino también las oposiciones muy evidentes. La “fuerza” toma direcciones opuestas: centrípeta y centrífuga, en el campo de la física. Síntesis y análisis en lo mental; amor y odio en lo sentimental; objetivo y subjetivo en la filosofía psicológica. Esta dualidad se subdivide a su vez en una infinitud de variaciones que vuelven a la multiplicidad; por ejemplo: el tiempo con su pasado, presente y futuro, el espacio con su derecha, izquierda, arriba y abajo, nos alejan y acercan al PUNTO. En este Punto podríamos, convencionalmente, situar lo Eterno, y desde allí vamos hacia todo cuanto existe y que consideramos transitorio. Pues bien, si se considera al objeto como algo que tiene una existencia temporal –y no hay objeto que no lo sea-, ¿cómo se considerará a la imagen proyectada por un ser humano? Y si objeto e imagen son provisorios, ¿cómo definir a la obra de Arte? Además, ¿dónde empieza y dónde termina la multiplicidad para ser dualidad y unidad? La imposibilidad de ver claramente ¿es un límite del hombre o una condición del momento? Siguiendo el tejido de las combinaciones, ahora dentro de las imágenes, vemos que las oníricas se sobreponen, sus partes se acercan y separan, se mezclan las figuras, rompiendo la secuencia conocida y comprobada por los sentidos y la lógica, y sin embargo, todo es admitido en el sueño, aunque al recordarlo después se lo juzgue como una manifestación del absurdo. Con el estudio de los símbolos se ha descubierto que no existe tal anarquía, se han encontrado los significados que crean continuidad de contenido entre las diferentes expresiones de imágenes y situaciones. Lo mismo sucede con el hombre –que pertenece al Cosmos aunque lo ignore-, que debe ser considerado el Todo y como parte de este Todo. Entre hombre y cosas se repite el mismo fenómeno del que hemos hablado. A pesar de pertenecer a la misma Unidad, este hecho no puede inducirnos a pensar que el hombre, el árbol, el sol y una piedra sean una misma cosa. ¿Porqué? En efecto no son la misma cosa; una mano pertenece al hombre, así como la cabeza y el pie, mas estas partes no son el hombre, ni son iguales entre sí. Lo mismo acontece con el Arte: contenido y forma se pertenecen y forman la unidad expresiva; aún cuando se tome a una sola de estas partes, se descubre en ella la calidad y el contenido que representa al Todo. (Esto se sabe bien en Arte, tanto que, al tomar en cuenta uno solo de los detalles de una obra, se descubren las características y los modos que distinguen a uno de otro artista). Hay algo más: desde el momento en que cada parte pertenece al conjunto y cada objeto pertenece al Todo, quedamos aún más sorprendidos al verificar que, separando las partes o los objetos entre sí, cada uno de ellos se carga de varios significados, mientras que, por otra parte, se tiene un mismo significado para

.. e inversamente..... fuente Cósmica. proyecciones de A (Fig. a la que puede llegarse por varios caminos t que es siempre el resultado de una integración a un estado de totalidad. entre Unidad. e inversamente.. pag....... o sea que no puede haber creación artística si no se realiza el intercambio entre Ser y Cosas..... . es parte integrante de ese Ser. hay que recorrer esos tres planos: Unidad.) De aquí se va hacia la multiplicidad porque B y C.. En la multiplicidad y en la dualidad se vive con bastante plenitud. Dualidad y Multiplicidad.. gira en torno a la dualidad del SER A que “ve. cuando uno “se ve..... que está formado por el mismo material......... A . el “principio” de todo cuanto existe y del ser humano........ solamente en el pasar de un punto a otro.. simplemente lo que ES. Unidad B A C ... Dualidad EBAF .. Multiplicidad Todo cuanto existe... de todo lo viviente.... viéndose” y que “siente... atraídos y necesitados a la vez por ellas. . o la sublimación de la Materia por el . la “causa”.. la Naturaleza infinita. 1. Cualquier fijación en cualquiera de los planos mencionados provocaría una ruptura que impediría el descenso del Espíritu hacia la Materia.... para conquistarlas.. lo que hay que lograr es la vivencia de la Unidad.. lo múltiple.. Pero este SER pasa a ser la dualidad de inmediato.. Dualidad y Multiplicidad..... la que nos devuelve la Unidad.. para identificarse con ellas y quedar atrapados dentro del enjambre de aspectos múltiples de los creados..... que pasan desde la Unidad a la Dualidad y Municipalidad..... viendo”. se dirigen hacia el mundo de las cosas..... a su vez... porque es como la fuente única........ La integración a la Unidad es el movimiento indispensable que lleva al Arte a encontrar el “sentido” que le corresponde.... para volver a la Unidad... El ser humano puede liberarse de la obsesión de lo complejo desordenado y de lo dual absorbente. Si se quiere conocer el sentido del Arte como así también el de la Vida.. se obtiene el movimiento que lleva hacia la creatividad. sintiéndose” como dualidad B y C.. Es precisamente aquí donde vemos la unidad de intenciones y contenidos...... La Unidad es el SER...... En este punto se hace necesario recordar que las cosas todas....varios objetos. porque es aquí donde está la “finalidad”.. Y es precisamente la materia.. en este caso........ para encontrar la estructura esencial que sostiene y alimenta al Hombre y a las Cosas en función de Vida... como se puede apreciar cuando las imágenes son utilizadas como símbolos. o mejor dicho de un plano a otro. como el proyectarse de un mismo punto hacia dos direcciones diferentes: siendo A la Unidad de la que parten B y C. . Entendámoslo bien.

Quizás podría decirse que existen planos también en el Arte y que las funciones del mismo abarcan diferentes niveles del Hombre. el de “flecha” que. que se da en el Arte o por medio de él. o una placentera proyección del mundo interior del artista y de sus ocurrencias. El Arte es algo más que una función catártica. el sentido más satisfactorio del Arte es el de su función dinámica. no puede ser la finalidad del mismo. Desde el punto de vista de la psicoterapia se considera la proyección plástica y visual como la descarga de un contenido constrictivo. Este movimiento catártico.Espíritu. alimentada y alimentando variados impulsos humanos. es sin duda alguna. puede alcanzar grandes alturas. No puede haber Arte sin este movimiento “redentor” que permite a las intenciones y a las intuiciones tomar cuerpo y darle vida propia. es el que permite la comunicación entre seres y cosas. pero sería equivocado confundir el valor catártico con el creador. El psicoanálisis organizado encontró una función terapéutica en el arte y es evidente que. De todos modos. y más aún. hay algo en él que hace funcionar ciertas descargas. liberando a la psiquis de determinadas opresiones que la inhiben. de hecho. . pasando de la multiplicidad a la dualidad y a la unidad fuente de toda Vida. el medio creador que utiliza el ser humano para acercarse al Universo entero.

ni siquiera aproximadamente. Por medio de él se lo reconoce. que se ajusta y corrige constantemente. el pasado y el futuro. Por otra parte ya está aceptada la idea de que existe una evidencia interna que precede al ver externo: las dos son reales.LAS IMÁGENES No se puede hablar de ideas y tampoco de composiciones artísticas sin tratar de las imágenes. el artista no puede liberarse de él sin caer en alteraciones profundas. La forma imaginaria también es un “objeto” capaz de darse y de tomar sobre sí las características y los impulsos que le son transmitidos (por supuesto sólo los transmisibles). es al mismo tiempo la esclavitud y la cárcel del artista. pero aún desconocemos mucho acerca de su información en el cerebro humano. una especia de tarjeta personal. que son fundamentales en las artes visuales y plásticas. dentro de lo contingente. pero una vez formado. pero al mismo tiempo lo imaginado está muy lejos de la realidad. A pesar de las formas que tengan dentro del cerebro de cada cual. Para el hombre lo imaginario está casi siempre mucho más cerca de lo real que la cosa misma. Las imágenes-objetos y las imágenespensamientos se encuentran y al mismo tiempo se rechazan continuamente. que transmite su experiencia. pero de una manera muy peculiar. como si estamos en el sujeto o pasando por él. basta observar como el miedo es capaz de desencadenar y crear una serie de imágenes fantasmales. la plasmación de dichas imágenes en los gráficos proyectados se idealiza y circunscribe dentro de “tipos” o modos que difícilmente pueden cambiarse. Para medir el acierto de esta precedencia. limitado a una cantidad reducida. y el estilo. utilizando así solamente una parte de esa multiplicidad agobiadora por su superabundancia. y se encuentran siempre en un mismo punto de contacto. como por el juego que producen y que marca la personalidad de manera tan característica. que no puede nunca traducirla fielmente. y lo ve todo a cierta distancia. por eso tiene tanta importancia. adaptándose al pensamiento y a las necesidades del momento. hubieran sido absorbidos y transformados según un criterio desconocido. Más común es la dificultad de traducir con signos o imágenes gráficas las que se han formado y están retenidas por la memoria. . sea por el número. que es una virtud determinante. la época. se mantiene cierta unidad entre sujeto y objeto. Se han elaborado muchas teorías sobre la formación de las imágenes. con mayor facilidad cuanto más firme es. y más aun acerca de la aplicación práctica de la superabundancia de imágenes que pueblan la fantasía de la humanidad. En la formación y proyección de las imágenes están presentes lo propio y lo adquirido. obedeciendo quizá a necesidades personales. A pesar de la dificultad que existe en traducir esas imágenes internas en expresiones externas. tanto. Es como si hubiera un tercer ojo que ve los objetos y que ve las imágenes mentales. Ha sido y es motivo de estudio el móvil de la formación arquetípica de las imágenes que se dan en cada sujeto. Si no fuera por esa videncia interna operada en el ser. unidad que se logra por medio de la eliminación de gran parte de elementos y detalles. lo hereditario. que pueden llegar a ser tan reales como las vividas por don Quijote. no podría haber “visión”. aun lo imaginado. el momento.

Podría deducirse de ello que la fuerza y claridad imaginativas están relacionadas con la facultad de percepción. por alguna razón aún desconocida. Otro punto a considerar es el siguiente: en qué condiciones se da la facultad imaginativa. en la mujer y en el artista. en su obra Inquiry into Human Faculty and Its Development.Quizá podría hablarse de una dirección doble de la visión. Además las imágenes pueden ser de tipos y calidades diferentes. mujeres. como instrumentos. estos investigadores llegan. Pero hay que preguntarse si la capacidad de insuflar vida a la imagen es una facultad humana volitiva. lo que equivale a la negación de cualquier posibilidad de extrinsecación del artista. . Las afirmaciones de Galton parecen simpatizar con la idea de que se trata de un hábito que se manifiesta preferentemente en el niño. sino que es una cualidad independiente del juego de positivo y negativo. Será oportuno observar que la salud psíquica no puede depender de la facultad imaginativa. su facultad o don no está determinado por estados especiales. y la otra está dirigida hacia las imágenes que están o se forman dentro del cerebro. Dicho de otra manera. al igual que otros estudiosos de la materia. con respecto al bienestar humano. Llaman “eidética” a la imagen que. y los ojos. pero en este caso sería una “rareza” apoyada en lo psicótico. en lo que respecta a la cantidad e intensidad. el eidético puede ser un psicótico o un acuerdo. Sería interesante saber si se trata solamente de grados de intensidad o se es una facultad negada a algunos y dada a otros. dar definiciones sobre el mecanismo de la formación y el desarrollo de las imágenes. Sabemos que la fuerza imaginativa se da en todos. mira al mundo de los objetos y distingue las diferencias que existen entre ellos. pero no por igual. de común acuerdo. Lo que llama la atención en la tendencia a considerar como poseedores naturales de la facultad de crear imágenes vivas a los seres que están directamente conectados con las experiencias intuitivas: niños. ha querido. ni los determina. en el que tiende a encerrarse dentro de sí para vivir las experiencias en soledad enfermiza. a dar un nombre a estas imágenes que a fuerza de ser alimentadas alcanzan una desconcertante vivacidad. y si acompaña a alguna característica psicológica precisa. Son los rasgos psíquicos y morales los que hacen que el eidético sea un optimista constructivo o un desorientado negativo. artistas. quedaría excluido el extravertido o cualquier necesidad de extraversión. o si es que la imagen consigue penetrar y afirmarse en un individuo con mayor fuerza que en otro. utilizando la repetición para tomar cuerpo. que permite penetrar en ese mundo donde las imágenes tienen vida propia. permiten que las imágenes pasen de adentro afuera sin confundirse con las que penetran yendo desde el objeto hacia el cerebro. Lo que parecería demostrar que las imágenes estuvieran directamente relacionadas con las cualidades subjetivas. Después de largas series de definiciones. o del poder de visión: una está dirigida hacia fuera. Algunos autores afirman que la visualización acompañada de sensaciones se da en el introvertido como facultad primaria. en el ser sensible. Francis Galton. se acerca a la objetividad hasta poder legar a ser expresada de manera sensible.

Este proceso es evidentemente correcto.” Las imágenes juegan un papel preponderante en todo momento de la vida de los seres humanos. Estas imágenes abstractas y concretas son elaboradas por la mente pasando por el cerebro. se puede recurrir a la expresión simplista de la casualidad. en su “República”. aunque no sepamos ni cuánto ni cómo. pero todas las facultades concurren en su elaboración. El contenido literario de ese libro tiene una proveniencia que puede seguirse a través de una línea que. sin duda alguna.. a partir de lo más sutil. Tomemos a modo de ejemplo un libro. la Naturaleza íntegra trabaja para cualquiera de las partes.. III. Es esencial que los métodos de la euritmia se vean completados por métodos basados en factores visuales y táctiles. Las imágenes son. pues. subiendo aun más allá de éstos llegamos a donde todo se da por medio de una luz: la intuición simple. La educación tiene. la proyección de una imagen está relacionada con el mundo interior del individuo. Es verdad que Platón se refiere al aprendizaje musical. hasta que forman parte de sí. 401 “. que es valiente y sobrio”. y quiere demostrar que hay una conexión íntima entre la forma artística y el carácter o la nobleza del alma del artista. Por cierto que.la ausencia de gracia. En Educación por el Arte. mientras que su presencia está aliada al carácter opuesto. El concepto de la formación de las imágenes sólo se aclara si se supone la existencia de una escala de valores que preceden y anuncian al hecho concreto de la obra de Arte. aun la más pequeña. sólo se puede ser un auxiliar de esos procesos mentales en los que va involucrado el sentimiento estético y a los que damos generalmente el nombre de imaginación. debe haber un doble movimiento interior por medio de un trabajo externo y una manifestación que se acerca cada vez más a la perfección. ritmo y armonía. Herbert Read dice: “Por admirable que la euritmia sea en la coordinación de todo movimiento y expresión corporales. una gran importancia pues es por medio de ella que se logran resultados reales. desde donde vemos partir el hecho consumado de la obra literaria. No sólo las que se perciben externamente por medio de los sentidos. Seguramente . como hecho concreto. pero si la imagen dependiera exclusivamente del objeto no se sabría cómo contestar a la pregunta de cómo apareció el “primer” objeto. Desde las palabras escritas hasta el pensamiento estructural y las ideas organizadas hay ciertas distancia. en última instancia. la que dejaría de inmediato de lado la posibilidad de una teoría “creadora” como inútil y falsa. Por otra parte es evidente en cada acto de la vida que el Todo contribuye a la formación de algo. se halla íntimamente aliada a un estilo malo y a un carácter maligno. sino también las que se encuentran y forman dentro del ser humano. pero este razonamiento puede aplicarse a cualquier expresión artística y humana.. visible y tangible. y el aprendizaje que se sigue es mucho más complicado de lo que supone. De todos modos. en este caso especialmente la vista.A este respecto resulta útil recordar la declaración de Platón.. el resultado de una compleja tarea que realiza todo el ser por medio de sus cinco sentidos: se apropia de los objetos para injertarlos dentro de su ser consciente y de su inconsciente. ha llegado a la concreción notable del libro.

Dentro de su inconsciente. frente a lo cual cabe preguntarse de qué imagen se habla en este caso. de las ambiciones personales o de la espera de un azar benévolo. Como moderno Prometeo. las de los objetos familiares. sabe que está lejos de cualquier complacencia formal. en donde están las posibilidades infinitas de lo que es. por ejemplo. parece que quisiera expresar implícitamente esta premisa. Quiere decir entonces que la extensión de la palabra “imagen” debe abarcar el infinito con todas sus posibilidades y combinaciones. que ya no quiere servirse de objetos conocidos. Algunos pensadores modernos han querido ver en esa “Imagen” el aspecto vibratorio de la materia. ya se pierde cualquier concepto de forma concreta. está sentado en un trono de mármol y piedras preciosas. La Biblia dice que: “El hombre fue hecho a Su imagen y semejanza”. de la Verdad intuida. que existe sin que los sentidos se aperciban de ella. el ser humano admite. Considerando. Y hasta podría suponerse que la vibración es solamente un aspecto de lo Real. anularse entre sí. sin que este juego sea considerado insoportable para el raciocinio. Si se trata de la imagen de lo que aún no “es” y de lo que jamás llegará a ser. una cosa puede ser sustituida por otra. El artista que se hunde en el vacío buscando la expresión que ansía con todo su ser. ya no se puede caer en el error de creer que el Creador. Otras. sin inmutarse. Sólo así se justifica su pretensión de escapar a la vulgaridad de un vivir y morir sin gloria y sin gracia. según la mayor o menor adhesión a la Luz se tiene la Obra de Arte.. de la Luz que quiere robar al cielo y aprisionar en formas que dejará en herencia a la humanidad. virtudes y defectos humanos. de lo que será y de lo jamás llegará a ser. no encontramos otra cosa que paradojas.. Podría ser esa la Fuente de toda Sabiduría. Las imágenes oníricas pueden ser imágenes de objetos conocidos y confirmados desde un lejano pasado: seres y cosas que fueron y que continúan viviendo sobre sus propias huellas que las hacen imborrables. El arte moderno. quizá debería decirse que la forma corporal no es nada más que un grado ínfimo de esa semejanza. todas las combinaciones posibles. imagen y semejanza del infinito informal. En este caso puede muy bien hablarse de una función “iluminativa” del Arte. siempre virgen. que hace posible que las obras sean. la Artesanía o el simple juego de formas sin contenido alguno. las imágenes oníricas. pueden sobreponerse. etc. de lo aún increado.no termina todo en la intuición. humana y hasta la idea de lo abstracto o de lo sin forma pierde vigencia. Entre una manifestación y otra no se descubren eslabones de unión. Si el hombre es también “eso”. de esa altura en donde no hay imaginación que no se sienta desintegrar. tal como lo describieron nuestros antepasados que hicieron un Dios a imagen del hombre. Si en ese Infinito está la Luz centella y germen-. no hay continuidad sino algo diferente. encontramos que el papel que juegan las imágenes conocidas. a pesar de . más lejos se encontrará el campo. etc. Bajando de esta altura por medio del Verbo que hizo que las cosas fueran. con atributos. no tiene mayor importancia. se lanza audazmente en busca del fuego sagrado. entonces. con su barba fluyente y blanca. solamente en este caso puede justificarse la necesidad de buscar en las obras un mensaje. y con una posibilidad de llegar a serlo en parte.

. no lo son en el contenido: aquellas en las cuales el vecino y uno mismo están para representar otra cosa. la caída sería la fantasía imaginativa parasitaria. quizá la imagen sea solamente el trampolín que permite al ser lanzarse hacia otros y otras alturas. En fin.ser familiares en la forma externa.

ni siquiera la humanidad cuenta con tal perfección de sistemas a causa de la anarquía de su exigente individualidad ambiciosa. no sería explicable en el Hombre la Vida material. a pesar de lo mucho que sobre él se ha hablado y se ha escrito. . vital. el Arte ocupa un lugar predominante. No se ha podido nunca catalogar entre las necesidades vitales. Materia y Pensamiento están en purga y ya no cabe duda de que. En consecuencia. es decir que solamente por éstos el Hombre ha podido sacar ventajas y ser diferente.MATERIA Y PENSAMIENTO. En efecto. está revestido de las mejores intenciones. fundamentalmente. Entre las numerosas incógnitas que pueblan nuestra tierra. Pero también es cierto que para algunos el Arte se ha transformado en algo. tocan fuertemente al ser humano. el ansia de superación y dentro de ésta el Arte los que. si nos entregáramos a la supremacía de una o de otro. el Arte era una ilusión más en el mundo ilusorio y el artista se empeñaba en tomarlo como un ocupación principal. donde se halla ubicado el Arte. el de la inteligencia y la conciencia. Es éste un fenómeno que algunos filósofos han considerado como una calamidad. ayuda al crecimiento del Hombre. de cierto manera. si no para el cuerpo. como un fuerte impulso. Las organizaciones gregarias de las abejas y de las hormigas indican una evolución más desarrollada que la de otros animales. es cierto también que es justamente en este campo. la conciencia del Hombre (conciencia de sus posibilidades y de sus límites). dado que ni el más encarnizado sostenedor de esta idea muere si desaparece de su vida toda expresión artística. A pesar de estas opiniones encontradas y contradictorias y de la oscuridad que envuelve el fenómeno del Arte. mientras que el ser humano se dirige hacia la verticalidad. la vida del artista aparece para algunos como consumada por el pensamiento y el quehacer estético en sí. especialmente los estetas. La conservación de la especie. la importancia que tiene el Arte en la vida del ser humano es vital según el proceso evolutivo. Así se explica la persistente incidencia de las actividades artísticas en la vida diaria. Son. una viciosa pérdida de tiempo. La distancia que ha recorrido el Hombre. el enquistamiento llevaría a algún tipo de locura. digamos para el alma. Visto de aquel modo. frente a los ideales que rompen con la mecanicidad de todos los sistemas. y ello ha impedido interpretar correctamente la comunión con la belleza como factor trascendente. con respecto al animal. el orden y la economía social sobrepasan cualquier interés personal. como un mero placer. como factores substanciales. no puede negarse que el estallido de esta actividad es irresistible y no se sabe si es un invento del hombre para embellecer su vida o una necesidad ineludible que. podría decirse que la evolución de las especies inferiores se desenvuelve en un plano de horizontalidad obligada. Pero aun después de tanto discurrir. mientras que en el ser humano la defensa de los derechos personales es llevada a la máxima exaltación. mientras que para otros. lo cual desconcertaba a los racionalistas. es de conciencia y de raciocinio. Por otra parte. la evolución del Hombre es completamente diferente de cualquier otra evolución.

llenas de asombrosa vida y movimiento. Cada obra de Arte es en sí la demostración evidente de una tentativa con que la chispa vital. a pesar de presentarse tan terriblemente contradictoria y difusa. aunque se trate de la conciencia humana que. con el tiempo cada vez más sutilmente psicológica. cosas y figuras humanas. Las preguntas. afectividad e instintos son analizados y utilizados. como en el modo de emplearlos y en la composición y en la técnica que usan los artistas. Las pinturas primitivas. Estos antepasados nuestros disponían de los poderes psíquicos y sabían que podían centrar la atención en las imágenes ansiadas. por ende. mas la “materia” no cambia nunca. enriquece y da nuevas posibilidades de desarrollo al ser humano y. Esta evocación de imágenes se va haciendo. del mismo modo que la materia no es el punto de partida o de llegada del Universo. son aferrados por el pensamiento. lo cual. forzando hasta los más fortuitos y dirigiendo la acción desde el exterior. son formuladas cada vez con mayor precisión e intensidad y la misma . Sobre todo esto se ha escrito bastante. que se encontraría perdida dentro de la multiplicidad y la pluralidad de los fenómenos. prender fuego y transformarse en llama que atrae partículas similares y las enciende en una única antorcha. echaría por tierra todo el pensar y el sentir como factores inútiles y hasta perjudiciales. consigue detenerse. permite el lento avance desde la multiplicidad de formas hacia la unidad de intenciones y contenido.con su perentoria caducidad y su irremediable fijeza. que se incorpora a la vida humana. Mientras más se examina el quehacer artístico menos se lo puede tomar como una viciosa pérdida de tiempo. tanto en la variedad de elementos usados por el Arte. usaban la imagen mnemónica como imán para atraerla. secretamente favorecer así la concurrencia de los demás factores. se ha hecho muy conocido por todos. de atraer lo que fuertemente se anhela usando la evocación mnemónica. si no fuera por la elasticidad y el sentido de porvenir eterno que da irreversibilidad al espíritu. lo evidente y lo oculto aparecen una y otra vez insuflados de una vida nueva por el Pensamiento. hablan desde un principio el lenguaje del pensamiento y son a menudo una evocación mágica (como sucede en las mencionadas). este juego. La Divinidad y lo desconocido son plasmados con énfasis y recogimiento hasta ser convertidos en presencia ineludible. Los modos cambian. Claro que en este Pensamiento se vuelven a encontrar todos los intereses humanos. En el Arte se tiene la evidencia de una suerte de libertad que no parte de la materia. Hay una psicología de la Forma artística y hasta hay una psicología de la Materia. desde entonces. es el factor nuevo que aparece y modifica. donde los cazadores memorizaba la presa. aunque pueda ser empleada de muchas maneras. La misma conciencia sería un atributo sin valor alguno. aparentemente. como las que se han descubierto en Lescaux. según hemos visto ya. están allí. desencarnados y espíritus puros. desafiando el tiempo para esperar. las necesidades del cuerpo y del alma: subsistencia. Pero la presencia del Pensamiento es un advenimiento. al Arte. el ser amado o cuanto se aprecia. no es ésta el punto de partido ni la que la motiva. recordadas con toda fidelidad. tímidas al principio. Las imágenes dibujadas.

como Materia y Pensamiento. El Blanco sería la evolución. en cambio. El Arte. El Arte mismo. puede llegar a ser el de la expresión de la plenitud interior ya alcanzada. lo acompaña. sino que realiza. . cambia la visión. si consigue encontrar ese Algo. si se lo observa desde su propia dinámica. tomada como una necesidad Cósmica. Este impulso primitivo del pensamiento se fue alterando con el tiempo y la imagen reproducida no obedece a los mismos y únicos móviles de antaño: el instinto que ahora llamamos irracional. sino lo que lo explique para ampliar los términos mismos de las premisas. ya no inquiere. No solamente lo que le dé sentido. No se sabe si el Pensamiento es implícito en el hombre y se fue haciendo explícito con el tiempo. se mueve ahora dentro de la forma-pensamiento. hacia donde se dirige el Arte: “Materia y Pensamiento”. mas no puede enquistarse en su castillo encantado. indefectiblemente. Las preguntas han ido adquiriendo mayor fuerza y aun en las especulaciones sobre el Arte ya no se sabe si es con el pensamiento. se necesita un Blanco que dé sentido a este Hombre y a su Flecha. sólo que a menudo lo que debe encontrar dentro de sí. Mientras nos quedamos en el nivel del Pensamiento se puede comprender el motivo que lo hace aparecer o revelarse. Mas. El Hombre busca en el Arte algo que dé sentido a su existir. por lo tanto ese mismo Pensamiento le impulsa ahora a salir fuera de sí en busca de cuanto no le pertenece aun como realidad integrada a su ser individual y social. después de haber sido el medio de la búsqueda. El Pensamiento hizo que el Arte encontrara su centro en el hombre. dio valor a su realidad intrínseca. es el hombre y la Flecha. que aparece como un tipo de psiquismo. con la plenitud que.conciencia. A veces le lleva mucho tiempo la tentativa de ubicar lo esencial y situarse en lo Real.

seguir el proceso interior y externo que lo llevará a la composición y realización de su obra. de negativo o positivo. Esta energía permite plasmar lo Real que aún no ES. Esa parte inalterable es el puente entre la unidad esencial y la multiplicidad de aspectos y elementos móviles que giran alrededor de lo primario. no sólo debe tener una finalidad toda suya sino que necesita de ciertas condiciones indispensables para ser puesta en movimiento. . cuando ha tomado su decisión. y aunque parecería fundamentarse en lo físico. aunque actúe en diferentes planos y tiene la capacidad de distribuirse con criterio desconocido para nosotros. la utilización no le pertenece con exclusividad. de belleza y fealdad. Esta energía. para cumplir con su propia ley.obedece. Pero no puede percibirla o definirla. siempre presente donde hay una obra de Arte. la mente cumple.LA ENERGIA VITAL: PUNTO MEDIO ENTRE EL CONTENIDO Y LA EXPRESIÓN FORMAL EL CREADOR DE UNA OBRA DE Arte puede. otros lo controlan y tienden a equilibrarlo. utilizando esa energía. elabora y guía la obra que quiere realizar. aunque existan modos para predisponerla a favor del que la necesita o quiere usarla. que está al servicio de una constante manutención mecánica de las funciones requeridas. Todo contribuye a hacernos pensar que la fuerza energética es una unidad inalterable en sí. Entre los medios hay uno. mantiene. Es siempre y sólo la misma energía la que actúa en las diferentes partes y actividades humanas. la emplea en los razonamientos y en la comprensión. entre otras cosas. en hechos concretos y definidos. inmediato. de donde parte. sin romper nunca su unidad. conducto además de conductor. Se ve actuar a una parte de esta energía cuando la inteligencia está en acción. que es el conducto que usa para poner en práctica su proyecto: se trata de la energía vital que está a su servicio y de la que el artista dispone. Nunca pudo saberse qué es con precisión. el intercambio y la proyección del Ser en los Seres y las cosas. Es el vehículo que hace posible la renovación. y en efecto no lo son: tienen en común. sólo se sabe que allí está ella. así como lo hace la parte física en la acción y en la procreación. Cumplimiento y finalidad no pueden ser dos cosas distintas. En sí misma es indiferente. no aplica y hasta ignora las teorías del bien y del mal. Esta fuerza energética no está en acción en todo momento con la misma intensidad. como todo cuanto nos forma y circunda. en cierto momento. Está presente en todo momento y en cualquier caso para el desempeño de funciones y actividades y hasta para mantener el estado de quietud. un mandato ciego al que el hombre – también él como ser energético. resuelve. Sentidos y sensibilidad también cumplen con el mismo cometido sirviéndose de la energía vital. muchos factores contribuyen a la alteración y formación de este medio. La energía en cuestión es “una” y siempre la misma.

El Hombre. a menudo completamente irracional. como siempre. que no encuentra dentro de sí mientras es hombre común. La Vida estalla en todo y todo despierta para tener vida propia. muchas cosas parecen exigir su atención permanentemente. de acciones y reacciones. cosas que quieren obligarlo a estar fuera de sí. Esta energía no está únicamente presente para satisfacer los requerimientos psicológicos o mecánicos de estímulos y respuestas. sensaciones y sentimientos son producidos y conducidos por la energía vital. Si no fuera por esa energía que “conduce” y que hace posible todo movimiento. pensamientos. sensaciones y sentimientos serán más profundos. se cansa y hunde. quien aprende a conocer su ley. jamás experimentadas. múltiple y complicado. En el “sí mismo” lleno de miedos. confusiones y ataduras. Desde aquí empieza la redención de la materia inanimada. abriendo el campo de visión para permitir encontrar así el nexo entre el Ser y el Existir. infunde vida a cuanto toca. parece estar sometida a la ley dominante de lo físico y de los instintos.Lo que puede afirmarse es que la humanidad. y despierta el fuego que estaba oculto en alguna parte del Universo. sino que. su respiración se hará más honda. imágenes. por el contrario. Los problemas y los cuidados terminan por exclavizarlo. mutar la condición precedente en otra nueva. por reducirlo a las vivencias circunstanciales. el Artista y el Arte. despertando en otras conciencias experiencias similares. como ente en sí puede ser vivida por el artista cuando está dispuesto a entregarse al fluir que le es propio. Lo que no quiere decir que deberá dejar de respirar o de pensar y sentir. no habría intuición ni posibilidad de penetrar en lo Real. a tal punto que la misma inteligencia. Se desencadenan una serie de resonancias nuevas. incognoscible por los sentidos. cómo pensamientos. con ella y por ella. mas quien sabe dejarse llevar. b) cuando su centro coincide con el Centro de esa realidad. Desde ese momento empieza a descubrir. Es evidente que entregarse a ese infinito mas energético no es posible mientras existe preocupación de sí. si uno quiere entregarse a ella. Cualquiera es y se porta como si fuera una resistencia u oposición que inhibe los movimientos energéticos correctos. Es evidente que el artista que quiere salir del asfixiante círculo vicioso de lo provisorio debe hacerse hábitos nuevos. . hasta adherirse a ella. utiliza esa energía con preferencia en el campo físico. El medio mágico es precisamente esa energía que puede. El ser humano puede adaptarse totalmente al ritmo de esa fuerza vital que continuamente está haciendo presión en él. contradictorias y limitadas. contradicciones. puede no sólo sobrevir sino aprender a usar esa fuerza. como las ondas del mar: quien se deja vencer por el pánico o lucha de manera incorrecta contra ellas. el ser humano es demasiado absorbente. Movimientos que podrían reducirse a tres: a) el que permite al artista alcanzar desde su propio centro ese Algo. Desde este momento pueden. no cabe ninguna posibilidad salvadora. que solamente quien lo conoce por experiencia puede identificar. c) al hacerse visible y tangible. como si aquí quedara fiscalizada por los instintos y las sensaciones. hundirse en el mundo concreto y muerto para animarlo con el soplo de la llama que arde dentro de sí. distinta. hecho a imagen y semejanza de Dios.

de lo inesperado. por el contrario. siempre ciegos y desordenados. de lo que pulsa desde siempre y para siempre hacia un movimiento de contracción y expansión inteligente y previsor. podrá esperar cambios. a las contradicciones sugeridas por la personalidad. porque vive en la vida misma. deja de entrometerse en la trama de la vida para forzarla a obedecer sus impulsos. de las convivencias y de las exigencias. el dinamismo alcanza el infinito y rebasa los términos individuales. desde ese momento sigue muy de cerca de la Realidad que es su trama. lo que implica incredulidad de no poder pensar y asir con la mente todos los problemas inherentes al vivir. sólo cuando ha aprendido a obedecer la Ley natural y confiar totalmente en sus directivas. con esta aliada como única guía. siempre en movimiento. a la ignorancia que es su condición. La voluntad. recuerdos. adherirse a la energía vital. no es posible fiscalizarla y moverla según los dictámenes posesivos que comúnmente suele usar el ser humano. no rompe jamás con su propio orden. a lo único que se escapa a la limitación del tiempo y del espacio. Podría decirse que el sí mismo del artista queda detenido para dar lugar a que esa fuerza. aspiraciones y sueños. porque no puede ser asida ni puede especularse con ella. aun en calidad de hombre. el artista. Por lo tanto el artista. sin necesidad de usar las falsas proyecciones de deseos. comúnmente fluctuante entre las tantas direcciones impuestas por el mundo de las formas múltiples y de los acontecimientos. estará empapada de esa sustancia luminosa que puede encarnar en la materia. mientras que. cuando es usada por la mente. llevado por esa fuerza creadora. actúe en él. el aporte divino de este portador de luz hará irradiar sus vibraciones moviendo cuanto encuentre de análogo. Lo mismo sucede con los sentimientos y sensaciones. sino que lo traerá consigo en todo momento. especialmente en el de la creatividad. El esquema mental sobre el cual se mueve obedece a reglas fijas y lleva al ser humano a pensar mucho menos de lo que vive. corre desde la imagen hasta el pensamiento abstracto. Lo único que puede decirse es que desde ese momento lo Real puede ser vivido en toda su plenitud e integridad. no sólo será penetrado por el Infinito desde el cual puede empezar a vivir. vive en un presente eterno. Adherirse a esa fuerza significa entrar en el ritmo de lo desconocido. lo cual es imposible mientras el hombre está obedeciendo a los llamados múltiples y ancestrales. En la distancia que cubre desde lo no creado hasta la obra. como fuerza impersonal. a pesar de que la mente se escurre sobre una trama preestablecida (todo hace preveer que ese orden no . La dificultad principal consiste en abandonar todo deseo de dominio sobre esa fuerza energética. sobre la que puede adaptar su paso y marchar serena. Mas. es un canje: el hombre personal queda inmóvil y desposeído para que el ser impersonal se entregue al movimiento.De este modo se hará evidente que lo que se obtenía del otro sí mismo era irreal y caótico. Cada partícula de sí que consiga imprimir en la materia. Si se considera a la energía en su manifestación de movimiento se advierte que. Cuando más consiga. pasando por todas las especulaciones posibles. adherido fuertemente a lo único verdaderamente valioso. Es imposible describir lo que sucede en el artista que ha aprendido a vibrar dentro del ritmo vital.

que cambiará cuando haya aprendido a conocer esa Ley y a dejarse penetrar por ella. es el trazado que deja en la “obra” como si fuera el testigo de una realidad que se mueve independientemente de cualquier volición humana. intenta darnos ciertos elementos útiles. como ser individual y social de raza y de masa. esta masa de “yoes”. esta vez hacia el Infinito. el cometido no estaría tan limitado a la comunicación con el medio ambiente –comunicación entre Artista. es llevada hacia la obra. La obra realizada por este Ser no podrá ser la misma de cuando aún obedecía a los encierros egoístas del “yo” y de los “yoes” en uno. Con mayor razón se hace inasible e incomprensible cuando se refiere a la creatividad. pero en este caso la personalidad es generalizada y humanidad entera vive en uno. Sin duda estos impulsos obligan a cambios y renovaciones exigidos por la evolución. Claro está que la obra contendrá siempre huellas personales. La personalidad no pierde nada. sin perder nada de los atributos. Todo hace suponer que después de la conquista de la humanidad en uno. y siempre de manera parcial. estructurales y compositivos. En este caso. Este se expande admitiendo experiencias y vivencias humanas que se transforman también ellas en personales. Obra y Público. aun cuando la “masa” penetra en el individuo. el impulso evolutivo vuelve a obrar para romper las estructuras creadas dentro del sujeto.sino que tendría algo más. Tomando en consideración el crecimiento humano. históricamente. con todo su mundo interno y externo aparentemente en perenne pugna. de la época y del momento evolutivo en que se da. desechando los miedos a lo desconocido. El Arte. Cuando el individuo es suficientemente fuerte y maduro. Desde el punto de vista psicológico. conocer . la marca visible de un proceso de crecimiento progresivo. se le escapan su comportamiento y el producto de las realizaciones. La proyección de sí es buena en cualquier aspecto y si se quiere observar la situación individual. Quizá podría decirse que ésta. completamente alejado de cualquier metafísica. Son estas huellas las que. No se detiene aquí el proceso. es un elemento que se da como testimonio manifiesto del proceso evolutivo y del desenvolvimiento humano. tiene que advenir otra expansión. siempre manteniéndose dentro del subjetivismo que lo protege aunque también lo limita e inhibe. si crece convenientemente. El Hombre que consigue alcanzar madurez suficiente. es necesario verlo acompañado por todos los valores que le son propios. tejidos alrededor del Arte. Pero será una obra desordenada e inconsciente. como uno de estos valores. llega igualmente a la explosión. Lo único que podemos seguir. aun de las más inmediatas. han producido afanosa curiosidad por establecer cuáles pueden ser los móviles evolutivos y sociales. puede encontrarse en la línea dispuesta providencialmente para el nuevo avance. la obra de Arte. arrastrada y obligada a hacer. aparece la necesidad nueva de incorporar el propio “yo” otras entidades similares a sí mismo. Tampoco ahora pierde el individuo su personalidad artística o humana y la obra que realiza adquiere un sabor particular de Eternidad.puede ser obra del azar). que afirma así algunos valores y descarta otros. mas estos valores dejan de tener importancia en si para tener otra subordinación.

constructivo y destructivo. La fuerza vital puede ser usada por el Artista. también ésta se encuentra en las obras de Arte. también en él se encuentran formas cristalizadas escritas en clave –formas aparentemente sin sentido. de resumir en sí las vivencias complejas y darles forma manifiesta. hunde en el infierno oscuro y eleva hasta las regiones celestiales y las bienaventuranzas del espíritu. . frente a los demás valores cósmicos o a los evolutivos humanos. células. Hay otra psicología. sin duda alguna. alcanza una magnitud unitaria sorprendente. corazón. Si no ejerciera tal presión quizá sería fácil caer en un quietismo de muerte a causa de la otra fuerza que atrae hacia el centro de la tierra. colores y sonidos. pensamientos y sentimientos. Por eso Cristo tuvo necesidad de decir que no había venido a este mundo para traer la paz. la materia toda. pero es una “añadidura” que. Las situaciones diarias traen problemas e incógnitas que tienen que ser resueltas por el Artista o por el Hombre. mas también él sigue dictados ciegos de herencias personales y ancestrales. sustancia. y al mismo tiempo como hacedor de expresiones formales llenas de contenidos. tanto dentro como fuera del hombre. supera a la primera. Según algunos parte de la Materia. a veces hasta la violencia. No debe olvidarse tampoco el aporte que significan para la Humanidad las acciones. las conquistas y los fracasos de cada uno de los miembros de la humanidad. son llevados por esa fuerza siempre activa que opera. sino la espada. especialmente cuando ese individuo tiene el don de expresar el “yo” y los “yoes”. Nos estamos refiriendo al estudio de la psicología personal o de la situación circunstancial del momento expresivo. Esta capacidad de resumir y proyectar lo hace diferente. Hay quienes aseguran que se puede descifrar el simbolismo de lo que está oculto usando la voluntad y el esfuerzo y quienes hablan de inercia –que implica desde ya un esfuerzo para conseguirla y mantenerla. Por lo tanto no debe extrañar si algunos aseguran el éxito basándose en el uso del libre albedrío y de la volición. No sabemos si es por asalto repentino o por repetición de esfuerzos que el Artista consigue penetrar en el mundo de lo desconocido. Sólo sabemos. según otros viene de fuera y llega a la materia.la posición psicológica. Esta energía se encuentra en todo momento. pero es indudable que como hombre está constantemente sometido a ella. queda reducida a la importancia de un algo subjetivo de escaso alcance. La psicología que trata de considerar al Artista como una realidad que participa del Contenido y de la Forma. el pensar y sentir relativo al vivir diario tomado en sí mismo.que sugieren todo un mundo desconocido y oculto. arrastra. adquiere un significado y una dimensión que transforma lo que toca. huesos.para ser llevado hacia el centro de esa Realidad. transforma. la que quiere ubicar al Artista como símbolo de momentos y situaciones colectivas que. cuando deja de ser algo inasible. que lo desconocido. por el símbolo. mientras otros insisten en la proposición de una entrega pasiva. hacia la horizontalidad. empeñada en intensa labor. a la subjetiva. Tampoco si es analizado las partes o sintetizado todo que consigue la conexión con lo Real. glándulas.

Y el artista no crea su obra de arte anímicamente sino con la concurrencia de todo el ser. las alucinaciones. yendo hacia el objeto o hacia el sujeto. . como se nota en los casos enfermizos. De todos modos debe suponerse que esta fuerza. todo él participa en la obra. su capacidad intrínseca es especulativa aun cuando penetra en el pensamiento abstracto. de manera implosiva y explosiva. Algunos afirman que esta energía se funda en lo biológico-sexual. involuntariamente. los estados de ánimo. que se acumula y gasta en un recibir y dar que satisface las exigencias del individuo y de la naturaleza. por el fluir constante de la vitalidad. que se halla a disposición del hombre y que vemos aplicada en la creatividad –y no sólo en la procreación. la inteligencia es diferente fría: puede observar. grabar lo observado y repetir. que confunden todo. en Un nuevo modelo del Universo. Ouspensky. que lo hace esclavo. a sus propias pasiones. El resto se vuelca en las emociones y pensamientos.o en lo anímico-sentimental o físico-formal. a pesar de que no se la puede definir.. Y es la vitalidad la que trae esa condición de constante intercambio. todo él es llevado hacia la obra. ¿Qué sucedería si se pudieran cultivar estas partes por separado? Probablemente se producirían anarquías y desórdenes. puede ser utilizada (así sucede con la energía eléctrica) hasta para alcanzar estados superiores de conciencia y de percepción. etc. Supongamos que el artista.. esta energía “crea una inmensa presión. pero otros tienden a considerar este fenómeno como una precipitación vital. establezca involuntariamente un equilibrio entre las partes y que las variantes que dan colorido y personalidad sean llevadas. probablemente. energía que ciega al hombre. a la evolución de seres y cosas. que lo obliga a servir los propósitos de la naturaleza en la creencia de que se sirve a sí mismo. No se sabe cuándo se está pensando con la inteligencia y cuándo con las glándulas o con los deseos. ante todo. imaginación. Obras de manera tal que las partes aparentemente dispares se unen y entremezclan. discernimiento. raciocinio. de movimiento hacia dentro y hacia fuera del ser. sano y eficiente. a sus deseos”. una inmensa tensión”. lo encontramos en la conservación de la especie y de la raza. y a veces hasta depende de lo físico y de lo anímico. De todos modos cierta independencia es indispensable. con manifestaciones de todo tipo y con evidencia en lo biológico. Lo mismo puede afirmarse con respecto a lo anímico y a lo físico. análisis y síntesis. El objetivo de esta fuerza energética está. al servicio de la sensibilidad y de los sentidos. sin fijaciones ni estancamientos. las condiciones físicas del momento se entremezclan entre sí de manera sorprendente. coordinar los elementos entre sí y clasificarlos. Desde que la humanidad usa su razón se ha descubierto que esa energía.ofrece posibilidad infinita. con perjuicio de la salud psíquica y física. memoria.“. con una superabundancia que obliga a la humanidad a prestar su colaboración. Sin embargo está fuertemente ligada a las sensaciones y a los sentimientos. Tómense por ejemplo la mente y la inteligencia con sus múltiples características: penetración. aunque a veces el tono “cae” en lo mental –obra literaria. En sí. obligando a cumplir con el mandato de la preservación de sí. además de las acciones. interesado en un plano más vasto y complejo. como dice P.

de una manera particular. Sea cual fuere la determinación que pueda tomarse. aplastando cualquier voluntad que se le quiera oponer. como lo hace la naturaleza. Puede hacerla su aliada o su enemiga. sustituyéndose y desplazándose entre sí. a su manera. en el hombre. Algunos afirman que el sometimiento pasivo. en este juego energético el impulso renovador es muy evidente. mental. Advienen sensaciones. Si aceptamos como premisa que existen leyes que rigen esta fuerza energética. También en el juego del dar y del recibir intervienen factores múltiples. Probablemente la clave está en ser masa e individuo. alternadamente: como masa está obligado a un mecanismo para él desconocido. y si aún se la desconoce es porque presenta grandes dificultades. como se ha visto. esta fuerza energética no está distribuida parejamente en los tres aspectos: físico. especialmente cuando la obra. La naturaleza misma sufre y sirve a la fuerza vital. lo cierto es que el desarrollo y el desenvolvimiento de la persona es proporcional a la vitalidad que lo compone y de la que dispone. la velocidad que toma en el hombre hace que el dilatarse. como cosa en sí y como dinámica. De todos modos. sólo puede ir comprendiéndola para adherirse a ella. no sólo dentro de un mismo individuo. como en todo hombre. Pueden estudiarse ciertas características que nos van acercando a su realidad. El dinamismo hace que el desplazamiento sea más o menos rápido. más sin desviarse de ella ni evitarla. tal como lo hace el hombre. Los dos movimientos pueden coexistir contemporáneamente. La tentativa de definirla ha sido hecha ya. de diversas maneras. como se advierte en el hombre “esponja” que absorbe sin descanso porque gasta sin descanso. tanto en la superabundancia como en el defecto. y la misma creatividad obedece a la alta o baja tensión energética. por ejemplo. intenta poseerla y la obra misma es el testimonio de su tentativa. pero en ningún momento detenerla. en la selección voluntaria o involuntaria. que a pesar de su libre albedrío y de su voluntad aparentemente independiente. El artista también. ese magnetismo vital es arrastrado y arrastra combinaciones y variedades infinitas. . su intensidad puede ser negativa si sobrepasa ciertos límites. anímico. Hay un mecanismo y una ley sin fijaciones ni estaticidad. tenemos que admitir la importancia de conocerlas.En el artista. es la única forma posible para el hombre. mientras otros aseguran que puede usarla y hasta dirigirla. Mas ¿Cómo asirla con la comprensión si es infinitamente superior a la capacidad mental humana? Menos aun se podrá pretender manejarla o dirigirla. sino entre los individuos. la de acumularse y gastarse. pensamientos y sentimientos. está ligada a la misma. Los mismos acondicionamientos responden a móviles desconocidos y lo único que puede decirse es que solamente si hay cierta cantidad se produce lo que podría llamarse el proceso creador. En el mismo rechazo de algo. La economía cósmica trabaja por excesos y jamás por defectos. mientras que como individuo racional quizá sea en muchos sentidos diferente. los recursos humanos pueden solamente concurrir y estar sometidos al poder energético. hay un movimiento vital inevitable. acumularse y desplazarse sea diferente de una criatura a otra. La misma energía vital se impone.

En las proyecciones humanas este juego de alternancia se hace evidente. la superabundancia energética va acompañada de explosiones formales y de contenido. el objeto o sujeto que la tiene puede dirigirla hacia sí mismo hasta el estancamiento o hasta la exaltación. por ejemplo. no se la puede producir mecánicamente ni puede especularse con ella. .La vitalidad es un don gratuito. Puede llegarse hasta la eclosión. que se traduce en violencias o tempestades interiores. en las expresiones plásticas.

aplica su conocimiento y su misma vivencia para desarrollar su punto. éstas le sirven para fortificar su idea de que no existen hechos aislados. que no le interesa desmentir o afirmar. sino que recurre a su propia intuición. Cuando ha empezado a aceptar ciertas conclusiones. Mas el artista no está en el tiempo como lo está el historiógrafo. El pasado. menos aun es un psicólogo al que interesa descubrir el movimiento del inconsciente o cualquier conexión de la conciencia con la personalidad. van hacia los descubrimientos de verdades que pertenecen a nuestro mundo. entre luchas y descansos. lo refiere todo a un “tiempo”. surgiendo desde un pasado en el cual tiene sus raíces. En el fondo. el investigador tiene su propio tema preferido hacia donde dirige todas sus conquistas. que todo acontecer está ligado a efectos y a causas que pueden tener relación entre sí y con el Todo. que surgió esperada o inesperadamente para determinar o influir en el proceso de los sucesos. confesado o inconfesado. El historiador. que para él pertenecen más que al tiempo al espacio. el diagrama humano para descubrir ese algo misterioso que impulsa a un ir y venir. viste desde una distancia conveniente. . Intuye que en el mismo hacer. está el quid histórico. existe el afán de encontrar la Ley que genera los acontecimientos y que justifica el despliegue ininterrumpido de tanta acción. las huellas cíclicas. se sirve de preguntas que e hace y que hace. todo su ser se lanza hacia la búsqueda y lo obliga a una conducta unitaria. que lo lleva hacia direcciones que solamente la comprobación irrefutable le permitirá aceptar plenamente. Una cosa es cierta: utiliza los diagramas que se van formando a pesar suyo y encuentra el sentido para continuar en su búsqueda. a una fidelidad a su tema. no importa el campo que utilice para la investigación.LOS OPUESTOS COMO IMPULSOS Se supone que todo investigador. Historiógrafo y científico. que no le importe saber si fue formándose arbitrariamente o según la intervención de tal o cual fuerza. siguiendo ciertas condiciones determinadas. por ejemplo. y que son como un hilo conductor que le permite no perderse en su propia investigación. Además de preguntas. El historiógrafo no se sirve solamente de hechos conocidos que aparentemente están desconectados entre sí. El investigador de la psiquis humana también quiere descifrar el significado de ciertas leyes que mueven al hombre dentro del espacio-tiempo. tomado como base lo ancestral y las herencias para ubicarse en el presente y poder prever lo que sucederá en un futuro. y a menudo es precisamente su intuición la que le sirve de guía y lo lleva hacia las pruebas. ni usa el espacio como lo hace el hombre de ciencia. porque él quiere demostrar que existe un “módulo” al cual obedece el hacer histórico. no vuelve hacia sus ancestros en busca de elementos creadores. El artista es ante todo un hombre que. con toda su realidad. traza su esquema sobre el cual desenvuelve sus teorías yendo desde un antes hacia un después que no siempre termina hoy. Puede que desconozca o que no admita que el plan histórico haya sido trazado de antemano. procediendo por caminos aparentemente distintivos. También el hombre de ciencia sigue su ruta para ala investigación. partiendo y llegando uno a lo temporal y el otro a lo espacial. Sigue a través de los siglos el trazado.

y para muchos engañosas. a la una podría vérsela como el resultado de la otra y las dos estarían necesariamente presentes en todo momento para definirse entre sí. sino porque su necesidad creadora le exige despojarse de cualquier vulgar repetición o imitación. y al mismo tiempo a salir de su propio encierro. no es más que un trampolín que intenta dejar de lado en la primera ocasión. Para él también el espacio con todo cuanto contiene. cualquiera sea la actividad que desempeñe. con los hechos y las concatenaciones científicas. Podría decirse que hay un llamado que se dirige al hombre.es su base. Todas las religiones que hablan de nuevo nacimiento y que hacen un llamado a los hombres de buena voluntad para que emprendan el camino de la liberación son de hecho resbaladizas. el ser queda desprovisto de los elementos de intercambio esenciales desprovisto que le permiten mantener el equilibrio. que no discute aunque parece quererlo apartar con toda sus fuerzas. prejuicios. Es muy cierto que ningún hombre puede sustraerse al pasado y al espacio que ocupan las cosas creadas y si el artista. y que lo incita a hacerse y tener un centro propio. Por otra parte es evidente que donde hay sombra exista una luz que la genera: la luz que los cuerpos tengan su propia sombra. Pero no sería menor el peligro si se quedara sumisamente atado a las formas del pasado. al retroceso. Debe comprenderse su necesidad de romper con el pasado y las cadenas temporales. en un determinado momento. que está dentro de él y fuera de él. Por otra parte el canto a las innovaciones no pertenece solamente al artista. retadora una y complaciente la otra. sin un lugar preciso y fijo para ninguna de las dos. el anquilosamiento que lleva. aparecerían como la “luz y sombra” de un mismo objeto. el místico también emprende vuelos. Existe el peligro de que esta ruptura lo aleje de la realidad y lo lleve a la desconexión con las cosas. están reprendiendo. por grados sucesivos. En la psiquis también está presente este juego de oposiciones que hace oscilar al ser en la búsqueda de una perpetua renovación. mirada desde afuera. que como mariposas desecadas lo mantuvieran inmóvil entre los vidrios de modismos. Esta dualidad parece insostenible. sosteniendo e impulsando continuamente. A la estabilidad que tiene carácter de fijación le sigue. lo que incita a la destrucción pero también a la construcción de nuevos sistemas y situaciones. Supongamos que las dos fuerzas que presionan al ser pudieran ser analizadas por separado. no es porque se esté engañando a sí mismo. más aún. de que se transforme en un Icaro de corto vuelo. en lo que respecta a al seguridad de una realización concreta y real. desde el quehacer común y vulgar. indefectible. estableciendo cierto equilibrio. emprende lo que considera su ascensión con el asombre del que se siente depositario de viviendas únicas. Para el artista se lo puede expresar en estos términos: él debe deshacerse de los apoyos ajenos a su ser y al mismo tiempo entregarse a la fuerza creadora que lo puede dirigir hacia algo verdadero y auténtico. a la ética y a la estética. . Las dos voces. mas deja de serlo para quien decide enfrentarse con la realidad. costumbres que como murallas lo tuvieran prisionero de viejos tiempos. Cuando desaparece este juego de oposición.

La situación interna del artista hace que sus obras sean conformes a la realidad por él vivida. Tanto el pasivismo como el activismo son denominadores comunes para las fijaciones de estados enfermizos. sino también para el artista. pero otras veces las marcas tienen profundidad y es importante saber discernir lo superficial y provisorio de lo auténtico y verdadero. que solamente el ser sano y fuerte puede tener. y hasta su forma psicológica. que esté presente el impulso renovador. El artista. Por cierto que sin una buena dosis de sinceridad. El juicio de este hombre-artista debe ser suficientemente sano como para hacerlo aceptar la realidad de su naturaleza y al mismo tiempo impulsarlo a esfuerzos de superación siempre renovados. sino también para el activo. aun características que podrían considerarse secundarias para el quehacer artístico influyen en las obras de arte. en cambio es sumamente importante su posición frente a su propio mundo interno. como hombre. De todos modos aun para el no artista. Los momentos psicológicos pueden influir en la forma. es un grave perjuicio querer aislar una parte de sí. En cambio son pausas y movimientos. Los modos como se manifiestan las fijaciones interiores. que es como una piel que puede ser afectada por situaciones pasajeras. sino que se esfuerza por ser siempre más consciente de su propia realidad así como de la realidad de lo desconocido y de lo conocido. De todos modos no es éste el problema del artista. en forma alternada. como hombre. la creatividad exige que esté bien viva la necesidad de intentar nuevos cambios. se abren para él muchas puertas de insospechadas posibilidades. que hacen la armonía no sólo para la psiquis. está ya preparado para discernirlas y lo hará en la medida en que su necesidad interior la vaya obligando a ser espontáneo y sincero consigo mismo y con los que lo rodean. . en la obra de arte plástica. para el que prefiere dejarse estar. para el hombre común. que el deseo de perfección no lo lleva hacia la mistificación de sí. cuando éste sigue su carrera con tanto empeño hasta ser arrastrado por el paroxismo y la precipitación de un quehacer irreflexivo. aquí interesa la situación psíquica del hombre creador de imágenes. no podría sobrellevarse el peso de las luchas que derivan de una plena aceptación de la realidad. la luminosa o la sombría. que reconoce sin engaños ni falsos pudores sus virtudes y sus defectos. lo que le exige despojarse de los prejuicios y de los justificativos. estableciendo separaciones injustas. profunda incide en las obras que realiza. que son siempre limitadores. El reconocimiento de la “luz y sombra” no es en este caso una simple comprobación pasiva. El verdadero artista no pierde de vista su naturaleza. En todo caso se supone que a cada cual le son dados algunos elementos y condiciones que le permitirán en el curso de sus luchas aceptar sin sucumbir bajo el peso de la naturaleza. es algo conocido y que no está en este ensayo examinar. reconociendo y diferenciando la luz y la sombra que conviven en él.Pero no puede pensarse que el peligro de este estancamiento está al acecho solamente para el que tiende naturalmente hacia la pasividad. Siempre que acepta las propias responsabilidades como hombre-creador.

no obedecen a una razón lógica. . como se nota con mayor evidencia en las oníricas. en la zona donde se forman dichas imágenes. Todo hace pensar en la existencia de planos imaginativos donde el ser humano se inserta. existieran leyes y reglas intocables. como si. Cuáles de estas imágenes y por qué o cómo llegan a transformarse en una realidad creada por el artista. hasta ahora. Estas imágenes.El trabajo que se toma para encontrarse a sí mismo le permitirá hallar su propio “estilo”. y aún aquí se debe enfrentar con los opuestos que se le oponen para hacerse conscientes o para quedar dentro de su propio inconsciente. la voluntad no tiene mucha influencia sobre ellas. cada ser humano utiliza un número limitado de imágenes que parecen concatenarse entre sí. Otra extraña oposición se halla en la imágenes que sirven indiscriminadamente para representar aspectos positivos y negativos a la vez según las circunstancias. a veces para repetir vivencias y otras de manera compensatoria. Es que una misma imagen puede representar a la parte y a la contraparte que conviven en una misma persona. no se sabe ni tiene alguna. Sin embargo. que no podría definirse como el resultado de la sola búsqueda estética.

Podría bien decirse que estas imágenes-símbolos entran en juego desde los primeros años de vida. Este proceso de aprehensión se verifica con mayor intensidad en los primeros años de vida. la que con ansiedad parece querer devorar al mundo. En este fondo común se encuentran los arquetipos de los cuales habla C. en él se expresa el hombre y el universo y en él aprende el ser humano a ver lo expresado por otros. que al principio necesitan de un lento y verdadero esfuerzo para se aprehendidos. desde el momento en que el niño empieza a moverse . pues la influencia social. luego de haberlos asimilados e integrados a la propia personalidad. pero están ligados estrechamente a las imágenes que los acompañan. el verdadero sentir y crear los ha plasmado para llegar así a comunicarse externamente. descubriendo así las características psíquicas consignadas al símbolo. no se tienen dos hombres iguales. Cada uno a su manera. o sea como medios. Una vez creado el símbolo. los gestos. cualquier manifestación que traduce las vivencias interiores. A propósito de este ensayo es tratar los elementos expresivos en calidad de medios.. ampliando y precisando el concepto de herencia. la mímica.G. como personas. Estos medios. éste puede ser y es el punto de partida. Más tarde lo adquirido se habrá transformado en riqueza para la psiquis y la personalidad. elementos agregados. aunque a veces también voluntaria. Pero los medios de expresión concretizados no son más que símbolos. tampoco son una invención individual. tanto es así que en una misma familia y con iguales factores. La palabra misma es un símbolo. De muchos de ellos se sirve de manera empírica. terminan formando parte integrante del ser humano. Son muchas las experiencias de las cuales se sirve el ser humano: el juego. aislada e independiente. sin ellos le hubiera resultado imposible cualquier intercambio. las palabras. se han sedimentado las conquistas y los conocimientos aportados por la humanidad entera. deben tener mucha importancia para la formación del individuo. que es el resultado de una larga cristalización de factores primordiales.Jung. así como lo es cualquier sonido que quiere expresar algo preciso. etc. en la niñez. En el símbolo-imagen. como se verá más adelante. Los tests proyectivos así lo afirman. sino sentirlos como lo que son. después de una instintiva e involuntaria. Los mismos elementos lineales. pertenecen a la simbólica creada por y para el hombre y sedimentada a través de los tiempos. absorción y elaboración de tales aportes. Estas características adicionales no son idénticas en cada ser. el ambiente en el cual ha nacido y ha sido educado. Los medios son externos y no lo hacen todo.MEDIOS EXPRESICOS E IMÁGENES-SÍMBOLOS Los hombres se comunican entre sí valiéndose de diferentes medios de expresión. en Transformaciones y símbolos de la libertad. los transforma en algo propio. los cambios de fisonomía. los movimientos. El color y las formas también son símbolos. Quizá pueda descubrirse el “modus vivendi” personal y específico de los seres por medio de las simples y las complejas formas expresivas. de tal manera que después de asimilados le resulta difícil no sólo prescindir de ellos.

siguen la ruta obligada de la aprehensión y del conocimiento. Comienza entonces la concreción de los símbolos. de milagroso. Se diría. empleando una gran parte de la energía que el ser tiene a su disposición. elemento que deberá proporcionarle la posibilidad de discernir en el espacio la ubicación de los objetos. entonces. a los cuatro años un niño difícilmente sabe dibujar un triángulo. la misma aprehensión es dificultosa y el sentido de profundidad. función centrípeta y centrífuga que determinan los aspectos subjetivos y objetivos fuertemente entrelazados entre sí. Si se quiere tomar en consideración el aspecto subjetivo. Es interesante ver cómo los niños empiezan a formar y desarrollar estas propiedades de aproximación e identificación. y la relación que corre entre ellos nos permite estudiar el uno por medio de lo otro. Por eso hay que partir de la premisa de que el signo es para el hombre lo que el hombre es para el signo. nos damos cuenta de que necesitamos. O sea que el movimiento por su cuenta también produce efectos y por ende signos. El contenido substancial y el estímulo se alternan y complementan. les resulta más difícil que todas las demás conquistas. puesto que se halla. por lo menos en sus características prácticas esenciales. aunque de manera mecánica. Muchos estudiosos ven en ese proceso algo de extraño y. Al comienzo los conocimientos aparecen en forma torpe. es curioso ver con qué dificultad aprenderá a trazar. una emoción se “mueven”. Un pensamiento. gracias a un esfuerzo constante y concentrado. Hay un punto de contacto entre el ser humano y las expresiones primarias. Si una idea o sentimiento produce imágenes ¿pueden a su vez las imágenes despertar los mismo sentimientos y pensamientos? La experiencia dice que en algunos casos es posible. por lo tanto el movimiento puede a su vez ser provocado y llevado por impulsos tanto exteriores como internos. además del estudio sistemático de la naturaleza humana. exigido por el mundo y los objetos que debe adaptar a sí o a los que debe adaptarse. Largo y ancho son las primeras manifestaciones dimensionales de las se sirve.entre dos direcciones. las líneas inclinadas. no obstante hacer aceptado y comprendido el mundo bidimensional y tridimensional. que lo que fue capaz de producir un movimiento formal de irrefutable dependencia con el espíritu humano puede a su vez aceptar la relación inversa e identificarse con el signo. De este modo es está afirmando la . cómo salen del letargo en el cual parecían hundidos y cómo. sin duda alguna. un exacto conocimiento del móvil que impulsa y determina la acción que quedará fija en los signos. Pero debe superar otras dificultades aún dentro de os mismos planos simples. desde el primer momento. refiriendo el sí mismo al mundo objetivo. o sea el de la tercera dimensión. Los trazos empiezan desde el desorden y el garabato hasta que el niño llega a las paralelas y a los redondelitos que representan todo cuanto hay de representable en el mundo animado y en el inanimado. por ejemplo. aunque lento e invisible. aún no ha aparecido la facultad de relacionar y comparar. y si se da automáticamente es porque existe una relación no sólo entre movimiento interno y externo sino a la inversa.

Se ha pretendido llegar a establecer científicamente cuál es el motivo que genera un movimiento formal y cuándo la forma objetiva consigue causar un movimiento subjetivo. seguramente debe hacer una comprensión muy especial. Sin embargo. Quedan descartada solamente las formas artísticas en las que la elaboración termina encubriendo a la personalidad hasta tomar la supremacía: en este caso ya ni siquiera puede hablarse de obra de Arte. en este caso. Las condiciones estilísticas. que son representadas por las formas y los colores que prefiguran a la tierra natal. mas sería impropio afirmar que la misma recta pueda a su vez revivir la calma con que fue plasmada. una condición de calma emotivo-mental permite a la mano trazar con firmeza una recta. y ello es así porque las proyecciones plásticas no llegan cargadas del mismo poder primitivo hasta el punto de provocar la evocación del estado primario en toda su intensidad. y otra y otra. Esto demuestra que hay una condición que permite la reevocación: la sobrecarga suficiente en vigor e intensidad. a menos que haya una disposición previa. Pero si a la línea se agrega otra línea. visto ahora desde un punto de vista más psicológico. pasiones altas y nobles.existencia de una reciprocidad entre fuerzas y signos que se provocan entre sí.. ésta no es capaz siempre de volver a crear el estímulo inicial. algo se ha perdido o no puede consignarse en la obra. Si se encontrara un método para definir la analogía que existe entre el mundo interno y el externo se tendría el material para ver cuál es la interdependencia entre pensamiento-sentimiento y movimientos y figuras proyectadas. la relación que existe entre cualquier expresión formal y la personalidad es evidente y lógica si se considera que el signo obedece a impulsos motores. acompañados de matices y tonos. . especialmente cuando se tiene la seguridad de que ésta ha nacido bajo el buen signo de lo auténtico. a pesar de la imposibilidad de una demostración práctica que la convalide. estar vibrando de manera tal que pueda hacerse revivir el impulso que promovió la forma plástica o el símbolo. han quedado en segundo plano. todos los símbolos se sirven de esa similitud y nadie pensaría negársela. no porque lo cautivado y lo inculto sean de considerar iguales o indiferentes a los fines de la obra de arte. revelado o no. porque mientras la acción se sirve del medio con fuerza suficiente para crear una forma plástica. particularmente feliz. Tampoco el símbolo puede. alrededor de ese lienzo se tejen ideas elevadas. Si bien es difícil demostrar esta semejanza. todas paralelas y con espacios adecuados que hagan la función de pausas. La identidad entre gesto y estado psíquico no es una idea nueva. ¿empezando cuándo y cómo? Pero lo que parece verdadero en teoría no lo es en la práctica. Se puede probar que los símbolos tienen significados tomando cualquiera de ellos como ejemplo: un lienzo de colores sostenido por un bastón hace pensar en la patria. hacer volver al estado mental y de ánimo que indujo a la creación de la forma. Volviendo a lo anterior. se estará más cerca de poder reproducir el estado de calma original.. lo cual permitiría comprobar la relación entre idea y forma. abundan también elementos razonables que confirman la continuidad y armonía entre todo lo creado. que lo permita. en las condiciones ordinarias.

Estas características pueden dividirse en grupos. así como tampoco interesa el signo convencional. mejor. como si no fuera fácil incorporarlo al vivir simple. y seguramente en manera menor la constitución física. o sea en todas las manifestaciones del individuo y en las actividades de la personalidad. tener un humor negro. etc. la “verdad” (ciencia). por ejemplo. en algunos casos se descubre el valor directo que en otros se esconde bajo una faz que encubre doblemente el sentido. se basa en el enunciado del “amor. suele decirse ver rosado. en realidad “el bien y el mal” (religión o. El apresuramiento del aprendizaje sin un verdadero interés hace que el ser se acostumbre a “jugar” con todo cuanto encuentra en su camino y pase por encima de la vida y de lo vital sin dejarse compenetrar por toda la realidad. cuya expresión de verdad y de estética sirve a la ciencia y al arte. Por supuesto que en la formación de estos grupos hay que tener presente todo cuanto de algún modo influye para la formación de la personalidad: educación. la tendencia de éste es la de dirigirse hacia informaciones sumarias. La religión. éste toma significados más misteriosos y solemnes. en una escala cuya “gama” es infinita. en la voz y en la plástica. Para el que siente la necesidad de revisar los conceptos aberracionales proporcionados por la sociedad para ir en busca de valores que tengan una constante simple. aunque sea de manera sumaria. los valores “utilitarios” (economía). perdón y caridad” que no se consigue injertar dentro de la vida. Un estado de ánimo está representado simultáneamente por la expresión fisonómica. raramente los valores éticos o religiosos se hallan incorporados a la personalidad. y mientras acontece esa inmersión de la religión en el vivir diario el conflicto es inevitable. las características individuales y colectivas tienen valores que van desde lo más intenso y alto hasta lo más débil y bajo. Aunque parezca paradójico. Ello se debe a que los aspectos sutiles difícilmente se encuentran incorporados a la esencia del ser humano. Además. Es que los símbolos también tienen significados: simples unos y complejos otros. sino varias ideas. tienen una influencia escasa en la formación de fondo. que también éstos son a menudo símbolos más que signos.Pero cuando el signo se transfiere en el símbolo.. y se concentran en él no una. ética). Por cierto que no interesa en este ensayo indagar cómo. Muchos de los valores morales tienen un puesto ínfimo en lo que respecta a la formación profunda de la personalidad formal-plástica. la salud y otras cualidades propias de cada sujeto. en los gráficos. En cambio la “vitalidad” (salud y fuerza). por los movimientos. “las formas y los colores” (estética) son factores decisivos y fundamentales. creencias. cuándo y por qué se ha llegado a reunir tantos elementos para enriquecer un simple objeto-símbolo. Podría decirse a propósito de los colores. etc. . se hace candente el enfrentamiento inevitable de lo que ha heredado con lo que la razón sugiere. La formación sensorial supera a la formación del pensar abstracto y los perjuicios parecen estar en medio de esos dos mundos como un bloqueo de trabas que deja cada pasado.

En este caso la obra de arte es verdaderamente importante. lo examinan y desmenuzan. Cuando la hombre-artista logra la comunión con lo desconocido. ya que no es meramente un constructor de imágenes plásticas que deben impresionar o entretener. sino de sublimación de sí mismo y por qué no se habla de arte y artista como de fenómenos estéticos. si su posición es correcta. lo que exige un poder de inmovilidad no común. ya no es el hacedor de imágenes que pasan por él. Para poder llegar al centro del Hecho. las que cumplen una doble función: le permiten penetrar en un mundo diferente y. pues. alejándose siempre más del Hecho fundamental. son hacedores de verticalidades cuando hallan terreno preparado para edificar Templos. sean ellas las llamadas internas o las externas. por lo tanto. El observador y la crítica se detienen ordinariamente en lo formal-aparente. ven el “bien” y no saben cómo hacerlo carne y sangre. La obra de arte puede ser el conducto para la identificación con el artista. eliminación momentánea de las dualidades personales y de la multiplicidad cultural. que a su vez puede estar identificado con lo sublime. si se tratara sólo de la plasmación de vivencias inmediatas.Muchos quedan en el camino: son los que hablan de belleza y de bondad. no sólo de comunión con el ambiente. que el Arte puede ser para el Artista algo más que una experiencia formal. sino que él mismo ES a pesar de las imágenes. Inmovilidad interna y de sentidos. en el momento de la elaboración él mismo es un elemento que se conjuga para obedecer a impulsos cuya trascendencia rebasa la manifestación de la “obra” y adquiere un carácter mágico transformador. hecho pensamiento y emoción. a los bien intencionados. aunque viva las fáciles alegrías y caiga en los errores corrientes. es el símbolo encarnado. Se entiende por qué aquí se toma a la imagen como medio. con relación sólo a la provisoriedad del . a los que vibran con el sentido de Eternidad y lo alimentan con sus propias pasiones nobles. el que observa tiene que reducirse al punto inicial del Artista. ¡Cómo cambia entonces la función del Arte! Pero es indispensable que cambie la actitud del artista. Está entre los privilegios sólo en el sentido de que tiene elementos que le permiten dirigirse hacia ese Algo a pesar de las diarias angustias y de los continuos problemas. y el Artista ya no es un hombre común. con el meollo y punto único desde donde parten lo visible y lo invisible. El hombre común debe dejar de ser común para conseguir esa verticalidad. se dirigen. sino el depositario del tesoro más ansiado. por lo tanto se halla en posición favorable para alcanzar una plenitud –aunque no sea más que por momentos-. con la substancia misma. Es muy cierto que las religiones quieren crear la mística del espíritu. suspensión fuera de lo contingente y de lo provisorio. Si la obra de arte fuera nada más que la manifestación de experiencias humanas. llenos de fervorosas aspiraciones moralizantes que no encuentran eco en la vida práctica. Podría expresarse así: para el Artista existe la manera inmediata para la sublimación del ser por medio de las imágenes. Es evidente. traer ecos de la Verdad intuida. se transforma él mismo en ejemplo.

esa totalidad. Para el artista la existencia es ante todo la necesidad ineludible de su propia humanidad. sino porque después de asumir su propia responsabilidad. dentro de un desenvolvimiento en el tiempo y en el espacio. el artista tiene el poder de reunir en sí a toda la humanidad. una forma plástica. mecánica y desprovista de Luz y Vida propia. Al artista se le pide y de él se espera que tome la responsabilidad no sólo de su propia vida. no debe escaparse de lo que atañe tan de cerca de la humanidad: su experiencia. y sólo entonces traduce en obra. si no hubiera en él suficiente afecto hacia la “humanidad” propia y ajena. intermediaria. siempre igualmente superficiales (aunque necesarios) sin quedar aniquilado por la inutilidad y el no-sentido? La obra de arte es una forma de memoria. su trabajo. un hecho cualquiera. las que fueron y serán. no sería más que una reproducción de momentos psicológicos personales. condensa y proyecta lo más íntimo de la condición del hombre. y sin la objetividad. con sus gozos y sus pesares. al punto supremo donde se halla lo Real. palabras. sensaciones y menudencias que acontecen a diario. con el lenguaje que le es propio.momento. no es porque se haya olvidado de la humanidad. su sentir y su pensar sin ficción y sin engaños. aun más. los sentimientos y vivencias de toda la humanidad. todo lo contrario. extrae el sentido de todas las vivencias que hace suyas. que haga suyas las necesidades. Es que no puede romperse el vínculo con lo humano sin deshumanizarse y caer en falsas posiciones de visionarios. sino de todas las vidas. El artista deja de ser entonces el resultado de una actitud particular y personal para ser la expresión Humana por excelencia. su gozo y su dolor. la proximidad de lo contingente nos daría la superficialidad de hechos que la mente humana trata de olvidar o resumir. reunidas en sí. Más aun. no será nunca por indiferencias hacia lo humano. para acercarnos al Zenit. puede ser el “motivo”. ¿Quién podría recordar gestos. . las condiciones humanas más profundas. Para esto no es necesario que el Arte ocurra a engaños y falsas originalidades. Es así como la obra de arte puede trascender los límites de lo personal y lo temporal para ser la elocuente expresión de la Realidad de todos y de cualquier tiempo. Si él deja de lado los sentimentalismos y las desordenadas emotividades. la magnitud y la profundidad que se espera del Arte. esa obra. podría a lo sumo dar una idea histórica. cuando el arte consigue dar. Por lo tanto. Además. le exigimos que nos permita remontar fuera de la rutina diaria. Una obra así. resume. por el contrario. a la que quiere redimir con amor. volumétrica o colorística. su canto sería la articulación sin sentido de elementos inútiles. de la superabundancia de superficialidades.

¿en qué otro absurdo se hallaría la humanidad? Porque no sabemos qué es lo correcto para cada uno y aunque fuera posible borrar la mentira. ¿Cómo se hace para saber si los elementos que forman al individuo son auténticos? Pero auténticos en el sentido de lo que les corresponde como tipo. la mentira y el engaño. la cobardía y el engaño. Sin embargo. por un lado está el poder de imitación. entonces. todo esto no bastaría. como hombre y como artista. hay un deseo auténtico de conocer. de saber qué se posee y de qué está formado. aunque sea aproximada. por lo tanto nos alejamos de ellas para dedicarnos a una definición. Suponiendo que fuera posible superar todos los errores culturales. Se ha comprobado que las emociones y los razonamientos pueden desviar voluntaria o involuntariamente la prueba. y por otro el de repetición. Las preocupaciones psicológicas no consiguen solución en el sentido de las mediciones. La psiquis es capaz de vivir todas las sensaciones y sentimientos mientras las contradicciones y los desórdenes no llegan a desintegrar su unidad o su personalidad. aunque. entonces resulta natural la preocupación por saber hasta qué punto puede confiarse en las proyecciones externas para utilizarlas como elementos de estudio. Pero. que aunque sea mecánica. que está para pensar pensamientos que llama propios. por otra parte. del mundo psíquico humano. si es suficientemente insistente puede transformar la realidad. de saber qué se posee y de qué está formado. El hombre tiene en potencia posibilidades infinitas. utiliza los pensamientos comunes que ha heredado y que usa el ambiente en el cual vive y se desempeña. los desórdenes y las confusiones. se sabe que cada uno es inconfundible en su modo de ser y de proyectarse. En general. la mente. faltaría la sal y sin ésta no tiene sabor la vida. No se ha podido crear aún un sistema realmente satisfactorio. A través de las investigaciones realizadas hasta ahora los métodos proyectivos despiertan desconfianza por la dificultad en la medición. aunque las imágenes expresadas sean espontáneas. en el fondo de cada ser. sin la chispa Divina aun la más alta pulcritud psicológica y biológica sería un mecanismo sin sentido. sociales o individuales hasta encontrar sistemas que permitan a cada ser humano ser lo que le corresponde ser. necesitamos un mínimo de comportamiento (como el vidrio de una ventana que necesita de un mínimo de visibilidad para poder apreciar lo que ésta del otro lado). aunque no sea con ella solamente que pueda alcanzar perfección en su obra y en su quehacer creador. El cuerpo sigue sus leyes y . las proyecciones escapan y se las siente demasiado escurridizas. La perfección puede tener un valor real sólo se es “añadidura”. Especialmente en el artista no son aceptables la ficción. lo fundamental es el fuego interno que anima y da vida al ser. que en este caso podemos llamar autenticidad. utiliza sólo unas pocas y aumenta su campo de acción cuanto más va despertando a conquistas siempre nuevas. su sinceridad debe ser en todo momento el galardón que lo engañe.CONDICION Y FORMACION DEL HOMBRE Se supone que.

Aun cuando se reunieran todos los datos para procurar tener una visión global y se los integraran finalidad e intenciones. siguiendo una trayectoria de asombroso equilibrio y precisión. inquietudes. mientras falta el complemento incognoscible de ese “algo” esencial. El conjunto de actividades culturales se transforma en materia árida si no es vista a través del complemento que da tono y sustancia. A nosotros nos interesa particularmente algunas: ¿Qué es lo que conviene al Hombre? es una de ellas. inteligencia. especialmente cuando se quiere estudiar al hombre. En cambio. El hombre también usa métodos y sistemas y si no obtiene resultados es porque desobedece las leyes naturales o porque. Lo mismo sucede cuando se quiere tomar el individuo como individuo o la sociedad como sociedad separándolos del fundamento que es la incógnita. serán inútiles e imposibles. O si no. del mismo modo se descubren las constantes que crean las relaciones entre ellas. son las capas que cubren y revisten. ese algo real e imperecedero. ésta no defrauda nunca y tampoco se deja llevar por caprichos o no-sentidos. el resto: necesidades. las ignora. queda escondido e inasible para nuestro intelecto. El mismo estudio de estos componentes humanos no tiene fondo ni fin. y menos aun sentido. cuando se siguen las directivas de los sistemas naturales se advierten diagramas perfectos en sus estructuras y mecanismos. Es esto reside la razón y virtud de las miles de preguntas que la humanidad se hace: son las puertas abiertas hacia lo desconocido que mora en lo creado. Este “algo” inasible no debe perderse de vista. Tampoco es posible aferrarse el determinismo para explicar los acontecimientos porque se precipita en las contradicciones que conocemos. mental y sin embargo no se conoce al Hombre. Se pueden conocer las partes: física. etc. Las leyés naturales están sujetas a sistemas perfectos que permiten a las semillas germinar y a las que hace desarrollar y florecer a su debido tiempo hasta declinar y morir. tampoco se tendría al Hombre.desarrollo buscando las defensas apropiadas y evitando en lo posible las condiciones demasiadas adversas. y hasta quizá sean las que encubren y velan. en parte porque el movimiento natural de lo creado lo impide. así como las relaciones y las mismas comparaciones. de otro modo todos los esfuerzos por comprenderlo. mas aún.. Algo se nos escapa siempre. En todo momento la herencia está presente y el libre albedrío aparece a veces como una burla. Esta incógnita que reside dentro del ser humano debe ser la que permite ser “unidad”. Entre ellos hay algunos inmediatos como saber a qué tiende el ser humano y cuál es el cometido que le corresponde cumplir. obligando a una constante renovación la materia densa y la materia sutil. Seguramente los sistemas mejores son los que la naturaleza sugiere. Mientras se espera respuesta a las preguntas podemos ocuparnos de los métodos tomando ejemplo de la naturaleza que los usa para establecer el orden. anímica. si su existencia tiene como finalidad ¿cómo encontrarla y cómo suplirla con ella? Son los grandes interrogantes que la humanidad quisiera develar. y las mismas interferencias que se . y también porque existe algo que no se consigue asir jamás.

sostienen entre sí para complementarse mutuamente, elemento con elemento. Las intenciones de la naturaleza concurren hacia la Unidad aun cuando parecen alejarse, formando un todo compacto. El mayor fracaso de los sistemas psicológicos deriva de la fragilidad e imperfección humana como lo dice claramente un proverbio chino: “Pero si el hombre erróneo usa el medio correcto, el medio correcto actúa erróneamente.” Es fácil llegar a la conclusión de que las condiciones indispensables son hacer partir y saber llevar todo conocimiento o método a una fórmula universal, lo que exige ante todo el conocimiento de la fórmula universal. El estudio y las interpretaciones no pueden quedar circunscriptas al “yo” personal, ni como ejemplo ni como punto comparativo. Se sabe muy bien cuán difícil es dejar de compararse y de establecer grados artificiosos e irreales; evitar que se interpongan las vivencias y experiencias propias, los fracasos y los éxitos; hacer a un lado las ansias y los deseos personales; rechazar en todo momento las intenciones utilitarias y las conveniencias. O sea, dejar de ser actor para mantenerse solamente “testigo”, sin intereses subjetivos, sin interferir con la propia personalidad, sin identificaciones y sin prejuicios. Es oportuno, por lo tanto, examinar brevemente el “proceso formativo” del individuo. Admitiendo y descartando a las partes que se mantienen demasiado ocultas, se advierten reglas fijas en la formación de los “ciclos”. La estructura básica de éstos procede por etapas, de manera inalterable. Primero la etapa de la aprehensión, que gobierna la infancia y que permite al niño asimilar lo que encuentra a su alcance y lo que con sus propios medios consigue percibir. Sigue otra etapa, que podría llamarse de repetición, que permite la elaboración de los elementos que ha incorporado, para que dejen de ser objetos y se transformen en factores subjetivos. Recién entonces empieza otra etapa en la que se elabora un nuevo proceso, el de comparación y relación, que lo prepara para aceptar y rechazar cosas que siente como conveniente para su Ser y su Existir. Por medio de la repetición, el ser humano se va afirmando y formando y llega así a posesionarse de los elementos que se encontraban fuera de él. La vida le exige al principio que se hunda en el mundo de lo creado y que, como un coleccionista, reciba todo cuanto le llega. Pronto tendrá que buscar más y más para enriquecerse al máximo de experiencias; se muestra ávido de noticias e impresiones que pasan por sus sentidos alertas, su atención parece incansable e ilimitada, repite un número incalculable de veces lo que elige para ser retenido, no se conoce en base a qué regla. De todo cuanto va asimilando jamás se sabe qué es lo que le servirá mañana, cuáles son las cosas que cristalizarán dentro del inconsciente y cuáles las que pasarán el olvido, en cuál de las dos cajitas pone el recuerdo: si en la que llevará para toda la vida o en la que tendrá que abandonar en el momento en que deba hacer su elección. El razonamiento aparece muy posteriormente: el verdadero razonamiento, el que tiene el poder de transformar lo adquirido en algo realmente propio, personal.

En el adolescente el doble juego –ser uno mismo o imitar- es apasionante y no es fácil decidirse cuando está comprometida la propia vida. En cualquiera de los dos casos, que prefiera imitar o quiera ser él mismo, el egocentrismo le impedirá desintegrarse, mientras que la conciencia se mantiene en posición de espera: como una placa fotográfica, se deja “impresionar” por los estímulos y las imágenes. El material que va quedando impreso en la psiquis se diferencia por sí solo en lo que respecta a la separación entre el sí mismo y lo otro opuesto al yo. Y esto desde los primeros años de vida: él es diferente hasta substancialmente, como si la materia que lo compone fuera única. Desde este punto el avance ya no es para todos los seres humanos el mismo, pero solamente para el que decide emprender el viaje en soledad se le presenta la oportunidad de liberarse de las cadenas, la mayoría de ellas puramente mecánicas. Una gran cantidad de seres queda detenida en este punto, se dejan arrastrar por la vida sin ambiciones ni otro deseo que estar lo mejor posible. Mas, el que elige ir avanzando aun más tiene que usar la voluntad y el esfuerzo personal. El artista es uno de lo que emprenden el camino para ir más lejos. Tiene que elegir entre los numerosos llamados, todos prometedores, el que más le convenga, y aunque parezca inverosímil, la elección implica dolores y dificultades. Si el camino elegido es el plástico, nuestro futuro artista tiene que volcar sus experiencias, sus ansias y sus desvelos hacia el mundo de las formas visuales. Tiene que hacerse sensible a los matices, subir por la pendiente de los aprendizajes y perfeccionamientos, aprender a estar atentos a la luz que puede llegar en cualquier momento a la puerta de la percepción y retirarse si no encuentra el recibimiento adecuado y con tiempo. Tiene que aprender a velar, a esperar y aprovechar la oportunidad cuando se presenta. Antes o después será llevado hacia la exaltación y la comunión con los perfectos, para comenzar a descubrir que todos sus afanes tenían una sola meta, que no era seguramente la forma expresada por medio de la materia, sino el acto creador en sí; acto que debía permitirle una redención, la redención de la materia por él usada y, por ende, la redención de su alma tocada también ella por el soplo de la divinidad que se ha concedido una vez más para servir los propósitos de la creación. Al llegar a este punto las palabras sobran tanto que aun más lejos el artista descubre a menudo que la materia, el arte, no eran más que el trampolín que necesitó, como hombre, para subir y lanzarse hacia el centro mismo del Infinito. Acto supremo de comprensión que solamente unos pocos son llamados a cumplir y que implica una entrega de sí a fines que para el resto de las gentes quedan desconocidos. El paso de un período a otro obedece a una ley mecánica y en muy contados casos y momentos puede ser percibido. El razonamiento no interviene para nada en el proceso; la voluntad misma no tiene poder en este continuo avance. La memoria no tiene nada que ver en todo esto tanto que el hombre casi siempre olvida los esfuerzos realizados para proceder hacia su formación y crecimiento; pueden quedar recuerdos de hechos aislados e imágenes truncas. Hasta hay una teoría para explicar este olvido: la necesidad mnemónica que se descarga en el olvido de muchos acontecimientos.

El conocimiento de las etapas, decíamos, permite seguir al ser en crecimiento y saber si marcha normalmente, si se queda rezagado o si va adelante. Los gráficos nos dan, aparte de las formas creadoras, el diagrama de todos los momentos del ser, no ya bajo forma de arte, sino simplemente de proyección del momento. El garabato pertenece a la iniciación del aprendizaje; el redondel y las rectas, como se ha visto, pertenecen a la primera etapa a la que sigue la de las preguntas que se corresponden, en los gráficos, como la aparición de detalles, pero más que nada con la separación de la cabeza del resto del cuerpo por medio del cuello claramente dibujado. El espíritu de observación continúa adentrándose en el mundo de los objetos y los va conquistando uno a uno. Respecto a los detalles que aparecen en las figuras humanas dibujadas por los niños, hay que aclarar un punto, que es el siguiente: no se puede, psicológicamente, dar a estos detalles los mismos significados que se les da cuando son dibujados por adultos, lo cual confirma la regla de que la importancia que adquieren las cosas depende de la etapa por la que atraviesa el dibujante. Por ejemplo: a los botones, las orejas o las pestañas, detalles a los que el psicoanálisis da diversas importancias –analítica, erótica. Pedante, etc.- no se descubre el mundo, intenciones desproporcionadas a la edad. La interpretación del signo cambia y los sentidos se hacen múltiples según la malicia o la inocencia del dibujante. Y si bien es cierto que los significados de los signos y de los símbolos están a veces bien escondidos dentro del inconsciente, no es lo mismo desde los primeros años de vida en adelante. En la tercera etapa se advierte, a veces muy claramente, la aparición de un dinamismo que hasta ese momento no existía. El jovencito ha aprendido a valerse por sí mismo y quiere correr; con nerviosidad inquieta se desplaza continuamente, quiere saberlo todo y las explicaciones usuales no le bastan; la insatisfacción le hace rechazar lo que considera viejo e inútil. Llega a hacerse una idea cuantitativa y cualitativa de sí mismo y de cuanto lo circunda. Entonces empieza a relacionar las cosas y descubrir las oposiciones, dualidades y multiplicidad que significan el “yo” y el “ello”. La cuarta etapa también se hace visible: el joven elige las formas gráficas del mismo modo en que comienza a elegir el amigo, la corbata o el color predilecto. Generalmente quiere ser él mismo o si no la copia fiel de un ideal que quiere imitar no sólo en lo externo, sino también en el pensamiento y en la forma de sentir y enfrentar la vida. Las etapas que siguen a éstas, según hechos visto, pertenecen al ser realmente diferente; por lo tanto cada uno se empeña en hallar la expresión formal que cree adecuada para sí; no se puede seguir describiéndolos en detalles, y menos aún se los puede tomar en conjunto puesto que forman un mundo aparte con caracteres y tendencias demasiado personales. La psicología “evolucionista prefiere dividir en tres las etapas formativas del ser humano, haciendo una pausa entre niño, adolescente y jóven-adulto. Lo que interesa, en este caso, es ver cómo la unidad no se interrumple jamás, aún en lo

no es ciertamente porque sean perfectos. si la una quiere impulsar lejos. Y el Ego es el contralor de la situación individual mientras que la motilidad le ayuda en los cambios externos que deben enriquecer su mundo interno. pero quizá la opinión más sensata sea la de que ambos marchan conjuntamente. Otro rasgo curioso es que la psiquis toma casi indiscriminadamente cuanto encuentra. en un oscilar imperceptible entre subjetivismo y objetivismo. Aparentemente –y quizá así sea por momentos. aunque sólo sea frente a sí mismo. idea antiética por excelencia. que aún no saben cómo traducir sus ambiciones en vivencias satisfactorias. por ejemplo. Muchos estudios de estos temas hacen preceder el descubrimiento del mundo subjetivo al del objetivo. De otro modo existiría el peligro casi permanente que quedarse en uno de los dos momentos. Entonces interviene la imaginación. por ejemplo. Los recursos de la naturaleza humana son infinitos a este respecto y. Solamente ubicados fuera de esta dualidad es posible encontrar la cura o el método formativo . Mecanismo incomprensible para la lógica común que llega a hacer creer que realmente de un mal puede surgir alguna forma de bien. se opone la necesidad de identificarse con algo y allí quedarse para “perdurar”. especialmente a los adolescentes. intervienen de mil maneras para contrarrestar fuerzas demasiado impulsivas como si una beneficiara a la otra –como una sombra que salva de quemaduras una piel delicada protegiéndola de los rayos del sol-. La proyección gráfica no acusa en ningún momento estados tan netamente separados. obedeciendo a la necesidad de encontrar una falsa estabilidad y quietud. La necesidad de tomar responsabilidades por un lado y los justificativos protectores por otro. es un rasgo secundario sólo visible en los enfermos y en los seres que han encontrado cómoda la fijación en lo subjetivo –difícilmente se da en lo objetivo.como estado de permanencia. el otro lo inhibe y le enseña a respetar ciertos límites.que respecta a lo físico. Hay expresiones populares que niegan el concepto de ética. sino porque no tiene otros. aún lo que la ética nos ha enseñado a juzgar como negativo. Por otra parte parecería a veces que se utilizan aspectos negativos para transformarlos en positivos. pero el miedo no puede jamás ser considerado positivo.el temor hace prudente. La ambición misma tiene su contraparte en el temor al fracaso y al ridículo y. Mientras nos quedemos en este nivel nunca podremos resolver el dilema y si la psicología usa. La fantasía es otro ejemplo de cómo ciertas características están al servicio de otras o de situaciones particulares como el caso en que su desenfreno procura dar compensaciones psíquicas. la “vaguedad” y la “amnesia” que el cerebro utiliza para salvarse de sobrecargas o de responsabilidades que no puede soportar. que sustituye a la realidad y hace soñar con actos heroicos al temeroso y al cobarde y deja a salvo su orgullo. la que afirma que “aun el bien deja de ser tal cuando traspasa ciertos límites. a la agitación para conseguir ser “alguien”. en calidad de terapia. estos confusos sistemas. anímico y mental. y aunque pueda notarse la prevalencia de uno sobre otro.

.realmente adecuado. y fuera de la dualidad significa en un tercer punto desde donde se puede dirigir una acción en perfecta armonía con las leyes que rigen el Universo.

inteligencia y emociones cooperan para que pueda cumplirse el plan propuesto en el individuo. hay que recordar que existen predestinaciones que permiten diferencias no sólo entre los seres humanos. la atención. Este proceso no es totalmente mecánico. especialmente cuando se esta convencido de que las imágenes. es frecuente el caso de los prejuicios que actúan como frenos en sustitución del juicio o del sentido del deber. inciden en todo el ser interesándolo y casi llevándolo hacia direcciones inesperadas. A veces la inteligencia se impone a los instintos y a los sentimientos. que difícilmente crecen parejos. Empezando por la inteligencia. Imágenes inquietantes de violencia o de humillaciones. sino en un mismo ser que no crece y se desarrolla uniformemente. . Instintos. En el fondo de estos devaneos hay una ineludibilidad que hace pedazos la idea de libertad individual y de libres elecciones. el raciocinio. Con respecto al hombre de hoy. trauma. Considérese por ejemplo a la inteligencia en sus múltiples propiedades: la memoria. son contiendas indescifrables que quieren despertar a intereses siempre nuevos. colaborando así con el “crecimiento y el aprendizaje”. acontecimientos placenteros o tristes cuyo sentido es escapa y el afán mismo de descubrir las leyes que nos gobiernan o el sentido de la vida. las ideas y los recuerdos. la fantasía. una vez aparecido el juicio. Contradicciones aparentes: los instintos que son sus llamados urgentes llevan hacia un mundo de necesidades que la inteligencia no siempre acepta y reconoce. otras éstos tienen absoluta supremacía. Poner de acuerdo la moral. si se presentan con fuerza suficiente o se repiten lo necesario. las tendencias y las aspiraciones no es cosa sencilla para el hombre ni para el artista.CUANDO EL SI MISMO ES UN LÍMITE Desde su infancia el hombre está capacitado para trabajar consigo mismo. lo que haría pensar en el determinismo como algo pasajero en la historia de la humanidad. Si se cree en esta posibilidad de intervención en la formación de sí mismo. la idea de la muerte. debe exigirse un comportamiento adecuado hasta obtener que por medios externos o internos quede demostrada la validez de esta creencia. el hombre puede transferir su atención de un punto a otro de sí mismo y si se lo propone puede alterar la naturaleza y se dice que hasta puede corregir que se está hablando de una voluntad que puede ser usada para mejorar las condiciones individuales. También el “hombre-artista” depende de estas exigencias y cualquier desvío o interrupción en el crecimiento o en el aprendizaje significa para él trastorno. anormalidad. a menos que se los vea como una etapa en el crecimiento del Yo. así como las experiencias en general. el análisis y la síntesis. En este caso hay que considerar a la ineludibilidad de la que se está hablando como un momento de la humanidad en evolución y desarrollo. ésta debe poder cambiar su propio curso e intervenir también en cambios físicos y anímicos.

anímicos o mentales. Sin embargo. en algunos momentos se afirma el sentido crítico y en otros el sentido común. Uno dirige y el otro obedece.” Ritmo que equivale a lo “Real”. son solamente modalidades que interesan a la expresión formal. intervienen para presionar e impresionar: llamados de alerta reales o ficticios. hay razones para creer que en el artista aun los cortos circuitos y las conmociones influyen de manera diferente. Aun cuando en él parece dominar lo mental o lo sentimental. Algunas veces es la mente y otras los instintos. No siempre lo sabe intelectivamente. porque no saben y no pueden hacer nada con ellas. Esto se advierte también en los sueños. e inclusive sólo cuando el quehacer del artista se dirige hacia la evidenciación. en los períodos de una oración. el que se realiza a pesar de uno mismo. La misma intensidad que indica valores subjetivos. Las sensaciones físicas. Platón dice: “Distinguiréis el rito en el vuelo de un pájaro. como una especie de núcleo. o la plasticidad como perfección estilística. pero su ser lo sabe y lo usa porque su naturaleza toda. con sus oposiciones a menudo divididas en dos: un Yo y otro Yo. apoyando el interés en las personas y en los objetos hasta moverse al compás de las cosas. subjetivos u objetivos. no obedece completamente a las leyes de la extrinsecación artística. en el paso del bailarín. No se debe suponer que eso que el desorden sea incentivo que necesita el artista para que se muevan los resortes internos que lo llevan a la creatividad. Desviaciones que provocan cortos circuitos y conmociones a veces peligrosos. con o sin protestas. Y ya no se sabe si son los sentidos y las sensaciones o los pensamientos lo que mueven a la persona. Desde el momento en que consideramos las manifestaciones artísticas y sus capas –las que corren debajo de lo evidente como proyecciones del verdadero . los momentos históricos en los que se vive. una limitación en la expresión de sí mismo. Quizá deba considerarse todo lo oculto como una protección de ese Algo que. en las pulsaciones de las arterias. a menudo son como fuertes impulsos que despiertan todo un mundo de posibilidades que se encontraban dentro de él adormecidas. Más dentro de tanta anarquía se mantiene siempre la unidad.o los instintos en la mente. sin embargo. en cambio. los choques y las emociones. Hay.algunos se desarrollan antes otros después. El trabajo real. la filtración de factores inesperados que es imposible enumerar. confusiones y más confusiones. se trata sólo de matices que difícilmente llegan a interesar el fondo. la mente en los instintos –reconocidos el poder de las imágenes. Obedece a la belleza y todas sus emociones están ligadas a las expresiones artísticas. mantiene unido al ser humano. Todas las situaciones que sobrepasan un término medio son insostenibles para el común de las gentes. se ha ido espiritualizando de tal manera que queda sustraído a ciertas influencias internas y externas. El artista. donde se dan imágenes que escapan a los formulismos. se suele entonces resolver el conflicto saliendo fuera de sí. los bloqueos. de manera que cuando mira o toca sigue el ritmo secreto de una melodía que solamente él percibe en las cosas. especialmente la afectividad. Mas esta limitación es a menudo sólo formal. sabe cómo usar su caudal de vida interior. sean físicos. siempre presente en la vida del artista y que es la trama sobre la que corre toda su vida. A todo esto agréguese la intervención de la herencia.

E. cuanto más uno se despoja de capas. En consecuencia. con la diferencia de que. otros afirman que se hace indispensable la comprensión y la buena voluntad que permite ver con claridad el proceso que debe seguirse. El Yo esencial está celosamente guardado por las infinitas protecciones que velan para mantener su integridad. los ritmos y las variaciones de intensidades que van formando parte de sí. de un ensimismamiento que preanuncia la entrega de sí del artista. desde aquí sale la personalidad del artista para aferrarse con ímpetu a todos los factores que los sentidos le permiten percibir y poseer. Leonardo de Vinci la llama “auto-contemplación” y para obtener el desprendimiento deseado aconseja oponer resistencia a la experiencia que él llama “corporal” y agrega que para lograrlo debe someterse a largos y repetidos esfuerzos. En los primeros es una actitud estable. Kris observa que el proceso psicológico del creador puede confundirse con estados enfermizos. tratándose de los artistas. esta presencia así alterada. mayor es la posibilidad de acercarse a la realidad del Yo y de la Vida inmanifestada. en el segundo se trata de un momento. y precisa que esa “presencia” puede llegar para algunos a ser fuerte. Mas en el artista la regresión es “parcial y temporaria. En Psicoanálisis y Arte. Más no debe confundirse el egocentrismo del niño o del primitivo con el movimiento regresivo del creador. permanente e inalterable. cuanto más se identifica con las personalidad. sin que desaparezca el núcleo. los valores. Al punto de que. llevando al hombre a alteraciones y aberraciones muy profundas. más se altera. Si falta la . ya que tienden a aislarse para sabotear a solas cuanto les proporciona la vida a la propia sensibilidad.Yo. Algunos dicen que sólo por amor a la “Verdad” es posible el movimiento correctivo. que precede al acto creador. Verse a un mismo como si se fuera el centro del mundo es una actitud infantil que tienen ciertos pueblos primitivos. puesto que el que crea “se halla sometido a una regresión del yo” y su estado podría confundirse con el del psicópata. controlada por el yo que conserva la función de establecer contacto con el público”. esta presencia que se ha trasladado a la personalidad. Leonardo de Vinci es el primero que se ocupa de esta característica peculiar del ser humano. Mas el artista es demasiado hombre para poder evitar la complacencia consigo mismo y su sensibilidad le obliga aun más a vivir las experiencias de la vida refiriendo todo a sí mismo. Visto desde fuera ese infinito se parece al caos informe. puede transformarse en una traba si se hace sentir con demasiada fuerza. En este caso el hombre no puede evitar las vivencias estrictamente personales que le impiden cada vez más desplazarse hacia las vivencias universales. Desde este momento puede dirigir su mirada hacia los tonos. Una vez conquistado el poder sobre sí mismo y sobre los objetos. En los artistas este peligro se justifica plenamente. La invasión del sujeto en los objetos puede ser evitada.tenemos que aceptar que estas mismas proyecciones no son más que límites para lo Real que milagrosamente se mantiene alejado de las miradas ajenas y hasta de las propias. El genio se salva de este peligro de autoaislamiento si consigue mantenerse en contacto con el Universo y sus leyes. para poder desprenderse de ellos hay que desprenderse en parte de sí mismo y hay que encontrar el móvil que permita ese proceso. animados por la proyección propia.

o la posibilidad de establecer “contacto”. el egocentrismo debe considerarse enfermizo y deletéreo. no puede evitar los disfraces imaginarios que prefiere siempre a la realidad. . sea que demuestre facetas de suma actividad o que prefiera dejarse “estar” en un mundo reducido y ficticio. En todos los casos se trata de un individuo de buena voluntad que consigue los medios que lo llevarán a la “posición” que permite salir del encierro de un yo único y absorbente. con los demás seres y con el cosmos puede alcanzas el fin propuesto. o a lo sumo en todo artista. No debe creerse que esta posibilidad se da únicamente en el creador de imágenes.intención de crear la obra. cualquiera que encuentre un móvil para establecer ese contacto consigo mismo. la posibilidad de establecer el puente interior como nexo entre el Yo esencial y el Universo no necesita indefectiblemente de las condiciones artísticas. El enfermo.

Se ha señalado que cada hombre viene a este mundo con características que le son propias. cuando se observa el mecanismo humano. la afirmación de valores biológicos sobre los mentales o los anímicos crea errores en los mismos principios de observación y de estudio que son inconciliables y que confunden. Si el sistema de medidas se reduce a los caracteres biológicos o a los mentales. con sus límites y sus determinismos. Un ejemplo de lo dicho lo tenemos en el hecho concreto de la mayoría de los estudios que se dirigen hacia los estados patológicos. la parcialidad del enfoque hace que la comprensión o visión del ser se vea falseada. A veces. Quiere decir que la tipología que se ha estado presentando es impropia o inadecuada a los fines prácticos. que impide ver correctamente a la persona. en el método de estudio. sus causas y sus defectos fuertemente ligados entre sí. Este hecho es contemplado en psicología pero no es utilizado en función de los tipos. la sensibilidad y la sensaciones particulares. visto desde uno u otro ángulo. la atención. La dinámica universal tiene mucho que ver en la formación de los caracteres y el comportamiento de un tímido puede. frente al ser de conciencia despierta las reglas obtenidas no sirven. Poder precisar los términos de estas características en unas cuantas definiciones precisas es casi una necesidad que muchos estudiosos han reconocido desde hace tiempo. donde la voluntad. con sus leyes ineludibles. no es ni podrá ser jamás una realidad viva. El defecto está.POSIBILIDADES TIPOLÓGICAS PARA EL ESTUDIO DE LA “PERSONA” Desde hace largo tiempo la psicología se empeña en precisar y definir cuáles son los “tipos” fundamentales y secundarios dentro de los cuales debe ubicar a los seres humanos. se comprende que la situación humana obedece a un sistema rígido y estricto.más no satisface todos los aspectos humanos: la forma de pensar. Además. el defecto parece estar en la misma naturaleza muerta de nuestros sistemas. por otra parte. han sido examinadas como elementos que están al margen de la estructura tipológica. en ciertas circunstancias. aparte la imposibilidad de definir lo indefinible debido a la participación humana en el Infinito. Los mismos opuestos y las oposiciones que rompen con las limitaciones conocidas. en parte. ya que no puede aplicarse a los seres vivos con los que convivimos. ser el de un atrevido y el de un audaz. El hombre. por lo general disgregativo. Todo esto crea la ilusión de que es posible precisar los términos de conducta y los caracteres que en otros momentos aparecen sometidos a un continuo cambio y a un incansable y eterno movimiento. Podría observarse que el criterio de preponderancia es el que produce fallas. Pero los patrones encontrados hasta ahora no sirven en la práctica y los “tipos” tan claramente definidos no se ajustan jamás a la realidad humana. La única tipología que se ajusta mejor a la realidad parece ser biológica –un pícnico no se porta jamás como un longilíneo. hay otras condiciones y muchos valores empíricamente conocidos que forman parte de la psiquis y que no están contemplados en el estudio de los “tipos”. que difícilmente cambiarán en el curso de su vida y que lo hacen diferente de su vecino y de su propio hermano. el . son un sello que no puede ignorarse.

el de movilidad de la coraza.es insuficiente para acercarnos y proporcionar una comprensión justa de él. en este caso. un enfermo psicológico. que a menudo rechaza toda intervención y ayuda al darse cuenta de que lo que se le quiere proporcionar es tan escaso y limitado para sus necesidades y deseos. El término medio. en cierto momento. El empeño de las religiones.. El objeto que produce la frustración. sino su paso obligado. el impulso que la determina y su intensidad. ni sus herencias. la vaguedad y el desorden interno.cuando consigue establecer contacto con sus estados de conciencia e imprimir a todo su ser un movimiento nuevo. como un elemento único que. el punto medio – la salud. no puede ser el punto final de la psicología. . etc. Aun cuando nos encontramos con una sensibilidad enfermiza. el ambiente. No puede desconocerse el innegable hecho real que sucede con el artista – como hombre.discernimiento y otros valores humanos están alterados por fijaciones y enfermedades. su ansia interna. mas la salud. contrapuesto a la fijación –considerada en todo momento negativa. Por lo tanto. evitarlos o ignorarlos. o neurótico. a menudo. no hacen al artista. su necesidad ineludible le exigen escalar otras cimas en las que tiene fija su mirada. Mientras no sepamos cual es la psicología del sano no podremos llevar al enfermo hacia la salud. está sometido y dominado por las fuerzas ciegas de lo desconocido que lo impelen por todas partes. la capacidad de abrirse y cerrarse a las situaciones. La movilidad es tomada. además de dar nombre a esta situación. la afirmación de lo mecánico. sin eliminar sus caracteres particulares. Con esto no se quiere decir que todo artista tiene que haber sido. Particularmente en el estudio de una psicología del artista. la atención del psicólogo no debería perder de vista cierto punto cumbre. Hay algo más que sería conveniente considerar: hasta qué punto la alteración psicológica es un índice de haber traspasado los límites de los acontecimientos superficiales y de la chatura. la relación que hay entre tolerancia y frustración. no parece quedar otro remedio que el de sortear los obstáculos. de las que hablan tanto los sabios y los místicos. de comprensión y de sublimación. no ha llegado a ser tomado en cuenta por la psicología. El enfermo no puede ser llevado hacia expansiones de conciencia superior hasta que no haya alcanzado el estado de salud. Es sorprendente observar como muchos estudiosos hacen depender la formación del carácter directamente de complejos de frustración. no basta contemplarlo en su condición físico-psíquica para definir a este hombre. constituyen la diferencia entre la estructura del sano y la del enfermo.es la salvación contra las alteraciones que terminan haciéndose crónicas en el yo que se hace rígido. Por lo tanto. son tomados como los únicos móviles. tanto cuando cura al enfermo como cuando estudia los “tipos”. Lo que interesa observar es que para el artista no puede existir el punto común –rutina tranquilizante. Mientras nos quedemos contemplando los límites. desconoceremos las posibilidades de liberación. La tipología contempla la movilidad del individuo como motivo casi esencial de salud o de enfermedad psicológica. lo que demuestra que las tentativas se reducen a la eliminación del obstáculo. todos externos y de intercambios. bienestar y hasta salud –como meta.

exigido por su misma sensibilidad. El acto creador del artista es posible porque en él está latente esta realidad expansiva que le permite cubrir distancias inmensas desde el “yo” individual hasta el “yo” cósmico. o desde las posibilidades de la conciencia. el microcosmo y el macrocosmo. Este también está atado a la herencia. poniendo el libre albedrío y el raciocinio al servicio del hombre. La psicología común se sirve del primer modo. La creatividad es favorecida por el conocimiento. Lo que tiene que aprender es a usarla correctamente. maduración y la actividad creadora se enriquece en la creación con el binomio de la conciencia intuitiva y la experiencia práctica: técnica que crea el ideal espiritual que la anima. obedeciendo a un determinismo ineludible y sumido en los acontecimientos. la humanidad entera y el universo. Se supone que esta exigencia debe darse en grado mayor en el místico que anhela identificarse con el Infinito sin especulaciones de ningún tipo. ciego y mecánico. lo que sería imposible si no tuviera en sí esa posibilidad. hay todo un mundo que espera ser descubierto. conocido y desconocido. partiendo de nuestra tipología. En este caso se debería hablar de diferentes tipologías. como habitante de la tierra. además tanto la rítmica como la métrica son progresiones evolutivas: crecimiento.Desde el punto de vista espacial. Hasta podría decirse que en el hombre hay elementos y rasgos de otros planetas. todo organismo es un elemento que se integra a la generalidad de lo viviente y al hombre que. que no basta para el artista. que en su ansia creadora es llevado a vivir lo nuevo y a renovarse él mismo continuamente. pero da también a la humanidad y al infinito. tiene características universales y cósmicas. . especialmente cuando este conocimiento se basa en la experiencia que como expresión de vida pertenece al impulso creador. El ritmo no puede ser asido por las especulaciones que tratan sobre las formas. Es claro que no se sabe hasta qué punto puede escaparse a las herencias y si las nuevas posiciones alcanzadas entran en algún estudio sistemático. Quizá volveríamos a descubrir nuevos límites y nuevos moldes o realmente podría hablarse de expansión infinita. mirando el microcosmos. fuertemente entrelazados entre sí son una realidad que desde el punto de vista de la psicología no puede ser reparada: el hombre es él mismo. pero no ya de manera exclusiva. al tipo y a las características propias. Encarado el estudio de los “tipos” podría decirse que hay dos modos de considerarlos: desde el inconsciente. según los planos de desarrollo y de conciencia. a hacerla vivir en sí y en su obra. de los sistemas solares y de las galaxias vecinas y lejanas. De todos modos. en las que se da él mismo. desarrollo. porque la participación en las nuevas posibilidades amortigua y diluye las herencias.

mas para que pueda ser expresada. sin la cual parece que no puede existir la inspiración necesaria. lo consigue . a ser él mismo auténtica y honestamente. penetre en el artista sin destruirlo. éste tiene que ser un hombre especial. el hombre múltiple. podría por lo tanto decirse que es el primer paso para la expresión de formas sensibles. no puede atender el nuevo llamado sin preparación alguna. La intuición es como un chispazo que depositado en el hombre puede transformarse en obra. que parece venir de afuera. fuera de los instintos. hasta que el nuevo hombre –muchos en unopueda empezar a crear. Lo intuido por este nuevo Ser. la supervivencia y la inmediatez de las sensaciones. sin duda. Pero para que esa luz. si llega a concretizarse en una obra. al servicio de la exigencia nueva. sino una respuesta a lo Real y cuanto más la obra se aproxima a la Realidad del artista. sino en capacidad y formación. El destino de este pedazo de infinito es transformarse en materia. tanto más se identifica con la Realidad del Universo. La proporcionalidad del crecimiento entre Hombre y Universo es indiscutible y la relación entre crecimiento y obra de arte también es evidente. será la evidencia concreta de esta coherencia total del Ser que se ha agrupado y puesto al servicio de un quehacer formal. animal-racional”. Mas se dice también que no basta la disposición natural para que el hombre sea artista. se convierte en camino de ascensión que lo obligará a unificarse. Además de la vocación hay otras condiciones indispensables que preceden a la obra de arte.CENTRALIZACION Y LIBERACION INTERIOR Para que el artista pueda “crear”. que nadie niega y que llamamos tendencia. con todo lo que es y lo que tiene. desde que decide seguir el llamado único. y lo consigue al penetrar en el espíritu y en la carne del hombre. una de ellas sería la “intuición”. La multiplicidad que él es. como hombre. exigido y desgarrado por los innumerables llamados –propios de su naturaleza humana-. El hombre psicológico. La actividad de este hombre no es nunca un mero hacer. él necesita del concurso de su realidad física y psíquica. por lo tanto no se trata de que se despoje de todo cuanto es y tiene (como sugieren las religiones que hablan de despersonalización). Además debe estar correctamente dispuesto para poderse ocupar de algo más. A través de cada punto de sí mismo se reconocerá y encontrará al Ser único. El “yo” común y múltiple debe engendrar primero al “yo” artista y hacerlo crecer en el “yo. para poder “ser y hacer”. formado. se supone debe tener en sí esa posibilidad. aprender a ponerse. Una porción del infinito se condensa y hace realidad en el artista. Debe. no sólo en cuanto a ese llamado interno que lo distingue. Algo dentro de este hombre debe estar listo para el encuentro con el imán que quiere atraerlo hacia un mundo diferente. puesto que se dio en él como un relámpago debe ser descompuesto y absorbido por todas y cada una de sus células.

pasará por puntos críticos de presión y congestión. unificador. para animarla con el soplo de su propio aliento. consigue un tipo de introspección. por el contrario. aún después del hombre-artista. muere y se transforma en ceniza para renacer luego bajo nuevas formas. debe volver a organizarse en formas complejas. La palabra “composición” tiene un doble significado en arte: es la disposición de elementos formales y es el componente que da vida a la obra realizada o en realización. Y es afortunado. Cuanto más el artista se da en su quehacer. llegue a transformarse en un ser aislado. y ésta el público. por su trabajo de introversión reflexiva. Luego. Es evidente que el proceso de crecimiento no termina aquí y que la evolución continúa. que lo llevará hacia la liberación interior de elementos creativos. Por lo tanto la obra de arte es el fruto de la liberación interior del ser creador de imágenes. A él nadie le ha negado nunca la posibilidad de comprobar que existe una realidad que puede ser seguida por el sendero de la estética. para descomponerse y cambiar de estado. toda su preparación formal no le sirve de nada hasta que el Espíritu no halle el modo de identificarse e iluminar la Materia con que. haciendo a la materia incorruptible. permitiendo a la multiplicidad de los aspectos humanos una unificación en la toma de conciencia. Se comprende que no todo “hacer” participa de las posibilidades evolutivas como lo hace el arte. que no muere por completo. que las comprobaciones empíricas no pueden resolver. La Esencia jamás queda anulada en presencia del artista. mientras tanto él mismo. un replegamiento sobre sí mismo en un acto reflexivo. más posibilidad tiene de . en un ser punto final y tumba de Esencias y que las gracias intuidas se acumulen y mueran en él. La chispa divina que penetra en el hombre se disgrega.descomponiéndose y expandiéndose por todos los rincones del ser. debe volver a organizarse en formas complejas. cuanto más íntegramente se entrega a su obra. solitario e incapaz de comunicarse. Pero el artista no permanece allí: su esfuerzo para dar vida a formas siempre nuevas no lo permite estancamientos mortales. que en el proceso de pluralidad y de síntesis se hace siempre más elevada. Existe el peligro de que el hombre. Por otra parte. Responde así al llamado del espíritu. para manifestarse. la dualidad Espíritu-Materia es insoluble porque se mantiene la idea de incompatibilidad. desde la multiplicidad de llamados y sensaciones. tanto más favorece el avance y la continuidad evolutiva. no tiene que hacer otra cosa que aprender a tocarla para infundirle vida. la Materia está siempre lista. La conciencia del artista empieza a funcionar cuando. Lo que para la filosofía es un imposible no lo es para el arte. está comprometido. como persona. algo en él se convierte en luz y a pesar de la dualidad que aún vive dentro del él. La persona del artista jamás se ve alterada negativamente por la liberación. como artista. pero esta vez la síntesis es acompañada por los valores internos que son liberados con y en la obra de arte. puede hallar la manera de liberaciones siempre nuevas. como esperándolo. sino que encuentra el modo de nacer a nuevas apariencias. cuanto mayor es su progreso en la concentración psíquica. En cambio el artista “sabe” lo que quiere y no necesita defender ningún planteo de dualidad para seguir por su camino de trabajo.

se plantea al comprobar que a pesar de estar encerrado dentro de su propio mundo interior. más aun. La incógnita más grande. se halla colaborando con la Evolución humana. claro que el artista lleva esta personalidad en sí a un grado máximo cuando reune elementos que hace propios y los dirige hacia fuera.perfeccionarse como hombre. con respecto al artista. tiene tantos elementos comunes con otros seres y con toda la humanidad de su época. es que todo vive en él en la medida en que va centrándose en sí mismo. puedan desaparecer ciertas características que son inherentes a la naturaleza del hombre: las oposiciones internas. el poder creador de su espíritu. en este caso. donde converge el hombre-artista adherido a su necesidad de consumación y crecimiento. La misma personalidad del hombre se va formando por una concentración en sí de factores múltiples que encuentra en la naturaleza. en la obra del artista. de conseguir organizar en sí lo valores caóticos de la forma-materia. Podría hablarse. concentrado y aislado en sí mismo. pero al mismo tiempo. en otro momento siempre presentes y desgarradores. y la fragilidad de su naturaleza. El elemento común que existe entre los artistas de una misma época es algo preciso. cuanto más él es la humanidad más la unión con ella se hace diferente. Lo más curioso de todo es que. en este caso. la humanidad entera coexiste en él. . de una ley de comunión y asociación orgánica que existe sin otras coerciones voluntarias. En este proceso notamos la posibilidad de una escala de continuidad de la Evolución inagotable y siempre en crecimiento.

con cada obra parece alejarse. La inteligencia. Además es un modo de ver y verse. a menudo se detiene aquí. aun cuando parezca haberle despertado solamente el orgullo y la satisfacción de sí. lo hace de una manera particular: haciendo una síntesis de síntesis. Se dice que la mujer. entonces. de lo que se es y de lo que se ha conseguido ser. Y como cualquier hijo. si para el artista su fin único. que. en acción. jamás puede satisfacer plenamente. No siempre hay complacencia en la mirada con que el artista observa su obra. El amor es el único poder capaz de producir rupturas en la caparazón dura del yo personal. Más la obra de arte no termina en esta mirada. Si ésta última hipótesis es cierta. a pesar de las dificultades que pueda significar para el hombre. en este caso no quiere solamente imponer los propios términos para que se hagan eternos –lo que sería un modo de sobrevivir. El artista está en su obra. Este tomar conocimiento de sí a través de su obra es un tipo de conciencia primaria y profunda. toma un valor diferente y puede volver a integrarse a su ser inteligente. desarraiga al ser de su individualidad pensante y lo obliga a una combinación y a siempre nuevas integraciones que lo van haciendo diferente y al mismo tiempo lo aproximan a sí . Otras veces busca prolongarse y darse. al mirarla se mira. Esa libertad que le permitió realizar la obra y que ahora. en vez de acercarse a ese “algo”.sino que esto le sirve para encontrar sentido a la vida y a las cosas. ¿Por qué no puede dejar de mirarse? Quizá sea porque se lo exige su necesidad de conocimiento que empieza por sí mismo. El anhelo del artista no queda satisfecho con sus obras. Como si quisiera poseer su propia libertad de acción. después de haber crecido interiormente. lo que es cierto si entendemos a la obra como a una prolongación de sí. Por lo tanto el fin del quehacer no puede ser la obra de arte. Por el contrario en él crece su ansia como si hubiera un sinlímite para su creatividad. pero ninguno de estos dos movimientos pertenece a la obra de arte. puede ser un dolor de cabeza. es lo único que le permite escapar del aislamiento en que terminaría encerrándose media humanidad si obedeciera al impulso egocéntrico. hay una mezcla de sentimientos. La necesidad de un encuentro consigo mismo o la de integrarse a algo que está fuera de sí. desde lejos. por lo tanto. Por otra parte. El hombre. fuera la obra. el factor desencadenante de desenfrenados egoísmos o una verdadera dádiva de amor a la vida. poniéndose a distancia consigo mismo.LA FINALIDAD DE LA OBRA DE ARTE A menudo se escuchan expresiones como ésta: “La obra de arte es el hijo del alma del artista”. de compleja crítica. pensamientos y reflexiones. fuertemente arraigado a los valores que ha hecho propios. los conocimientos y los diversos intereses no le bastan para evitar el peligro de un enquistamiento dentro de sí mismo. ahogados y hasta llegar a caer en el olvido. en cada una de éstas debería disminuir su necesidad creadora. o como si inconscientemente buscara otra cosa. son dos impulsos legítimos que pueden ser contrariados.

Es entonces cuando el binomio artista-arte se vuelve incompleto. Las promesas que manan de las realizaciones de su propio porvenir artístico son el peligro de un estancamiento y de un nuevo arraigo. dando sentido a las funciones de ambos. renunciar y . pero incorrecto. siempre que el llamado sea suficientemente fuerte para que pueda permitir encuentro. Una vez definida claramente la dirección y el sentido de la búsqueda. Pero no basta saber que existe. Cambiar por dentro y por fuera.tiende a encerrarlo en sí mismo y en su conquista con el celo comprensible. no un sentido de utilidad. Una vez más se ve por qué el arte puede ser el fin del hombre. algo que permita al uno conducido por el otro llegar a obtener un movimiento salvador. También para el artista existe el peligro de que su obra lo fije en el apego a la circunstancial. Una vez sometida la materia. sino que consiga su transformación. especialmente cuando se tropieza con la inercia ontológica. Debe haber un factor común entre arte y artista. que aun los mejores no siempre consiguen evitar. Más aun: la mujer puede ser para el hombre motivo de estancamiento y del famoso egoísmo entre dos. Mas quizá la salvación consista. más bien. que hay que superar. en última instancia. hay que hallar otro término que interese a los dos y los sublime. Si existe debe podérselo descubrir y reconocer de alguna manera. Se presupone que en este caso el juego de las conveniencias no tiene valor alguno. sino algo que no sólo los conserve. La búsqueda de un bien inmediato hizo que el hombre quisiera someter la materia cuya resistencia levantó toda una disciplina de ataques y defensas. en hundirse y en un enfrentamiento con esta materia. no puede ser su Dios en la tierra. A primera vista parecería que la salvación está en la disminución gradual del interés del hombre por su propio quehacer y por la misma materia. el hombre entra en un descanso. La plenitud experimentada por el artista –cuando por su búsqueda y su comprensión de algo anhelado llega a encontrarse consigo mismo en un “hacer” que le trae plenitud. Ese fruto de sí puede no ser una dádiva. en una estaticidad que equivale a un tipo sutil de egocentrismo inerte. del que ha descubierto una fuente de vida propia.mismo. hay que hallar la manera para acercársele y entrar en contacto. hay que abrazar todo cuanto comporta de satisfacciones y de penurias. solamente deberán observarse los pasos obligados que han emprendido los que se han decidido por la aventurada hazaña de liberarse del estado de completa inercia en que han estado hundido. Como primera cosa habrá que definirse y aprender a discernir de entre la maraña de atracciones y variedades lo que es una auténtica necesidad –o lo que puede llegar a serlo-. se encarga de enseñar el cómo. ¿Cómo? Creo que en todo momento es la vida misma quién. Descubrimiento perpetuo: desarraigo de sí como individuo aislado para que pueda alcanzar una libertad de entrega en acción constante. con un sentimiento heroico que permita conservar coherencia. La ascensión es laboriosa. sino el motivo para un nuevo encierro en el egoísmo ciego y sin salida. antes y después de ser transformada en obra de arte.

de hecho. Más aun: hacen que se halle a sí mismo y todo cuanto ansía en una Personalidad superior. la progresión es posible siempre que se acepte la transformación completa de los elementos constitutivos: magnitudes nuevas para las nuevas posibilidades. . a veces como si fuera una especie de locura inocua. Muchos valores auténticos encierra el arte. Hay en el fondo una gran timidez que nos impide enfrentar y revisar cosas y conceptos hasta encontrar el sentido profundo de lo que nos atañe. tiene una importancia mucho mayor. hasta aquí. ocuparse de las funciones psicológicas del arte equivale a una manera de rebajarlo. la insistencia de dejar el arte aparte. puesto que aquí satisface usarlo como un aliado para las descargas de tensiones internas. que hay. su alcance e importancia serían bien reducidos. Hemos tratado de demostrar. sino también las gentes que de manera inconsciente participan de las vivencias comunes. Porque no sólo se beneficia la persona que trabaja activamente en esta tarea estética. ya que el hombre. En esto está también la “singularidad-colectiva” en la que converge la dinámica afectiva de este ser reflexivo y auténticamente libre. si éste fuera el único depositario de las verdades intuidas por este medio. de lo que no sirve para la ascensión. “amor y arte” dan al artista otros valores que lo hacen crecer sin alejarse demasiado de su propio centro. la desconfianza ante tal enfrentamiento es comprensible. Hay un momento en que no se puede crecer más sin cambiar de estado. haciéndonos sentir el vacío en lo que habíamos intuido lleno de sugerencias hondas.darse. en esta materia. valores que son el testimonio siempre vivo de chispazos depositados en las formas plásticas y artísticas en general. y otras porque la expresión se nos ha hecho inaferrable por su escurridiza superioridad y por el misterio que le es propio. Hasta lo vemos como una impiedad y preferimos seguir en la oscuridad antes que romper con nuestros enquistamientos mentales y psíquicos. nos ha presentado del arte y del artista un espectáculo poco menos que traumático y enfermizo. como persona. o se ha quedado en la superficie. Sin abandonar jamás el centro cultural que en el transcurso del trabajoso avance se define con siempre mayor claridad y que permite la coherencia íntegra y total de un centro propio. sale de esta experiencia enriquecido y creemos debe ofrecer mayores posibilidades. El modo de tomar al arte en psiquiatría no ayuda tampoco a entenderlo. Descontamos a los que han visto al arte como una pérdida de tiempo. Pero esto no es arte. mas. ¿Acaso no es de la total mecanicidad orgánica humana que ha salido el poder del “pensamiento”? Ahora puede esperarse que de este pensamiento mecánico salgan manifestaciones superiores que liberarán no solamente al artista sino también a la masa de la supremacía opresiva de los instintos ciegos. muchas opiniones erradas y alentamos la esperanza de que se hará una revisión de juicios y conceptos. Las veces que algún psicólogo o psiquíatra lo ha hecho. que sean útiles a la humanidad. aún desconocidas. Si el arte empezara y terminara en el hombre personal. En parte. Para muchos. pasando sin desfallecimientos por el dolor que significa el desprendimiento de lo que está muerto ya. por lo tanto. Comprensible.

de suma utilidad no sólo para el hombre que tiene condiciones para cultivar las artes sino también para la humanidad que . a fin de llevarlas hacia un desenvolvimiento rápido y certero. lo que la materia puede contener de espíritu del hombre. más no confundamos este proceso totalmente natural con el otro artificial. habría que descubrir las potencias ocultas que se esconden bajo la intuición artística. Desde este nuevo punto de vista. No todo. de manera natural. Además siempre por medio del artista. avance que. iluminado con su propio conocimiento y afectividad. Hasta podría decirse que es por medio de él que este aspecto de la Verdad es obligada a interiorizarse para adaptarse a las condiciones humanas del momento. Pues también en la forma artística se halla a toda la humanidad y al universo. pero no en el sentido que se le dio hasta ahora (que todo ser humano tenía en sí algo de artista) sino en el sentido que él mismo es objeto y sujeto de la creatividad. ¿por qué no creer en el trabajo de economía energética que realiza la tarea de unos cuantos hombres sensibles y reflexivos? Por otra parte. sino que la humanidad entera está presente. que el ingenio humano crea y domina. son un índice de este avance obligatorio. de la disciplina y de la ascética. que es incorporada paulatinamente por el artista. el artista. es toda la humanidad. por ser ante todo hombre. con ella se comunica y de ella recibe continuos estímulos. en ella encontró los elementos que lo formaron. son traducidas porciones significativas de vida y de cultura. La misma locura de los rebeldes. por medio de la obra de arte. tanto que lo que para el artista se limitó antes a ser observación de la naturaleza. Una especie de maquinaria mueve y ajusta. y este material. del sentir del artista. los valores formales. El artista asimila así lo más precioso del Universo. Podría quizá hablarse de una técnica que usa la energía espiritualizándola. vuelve a ser entregado en la obra de arte. que es la marcha evolutiva. si se confía en el poder de la cultura. sino algo. sigue por etapas sucesivas. parecido a las pulsaciones del corazón. que alterna su ir y venir sin olvidar jamás su único fin. históricamente. hay tiempo.Si se cree en el esfuerzo personal.se ha transformado lentamente en la necesidad de ser aprehendidos por medio de la razón. el artista posee esta habilidad de manera natural. Es así como el arte deja de ser fiel a los llamados ciegos para interiorizarse y racionalizarse cada vez más. a menos que entendamos como objeto al hombre. un avance con respecto a la técnica. Por esta razón es absurdo continuar hablando de la obra de arte como si ésta fuera un “objeto” aparte. Puede decirse que no hay sólo un espectador que participa. Esta nueva manera de considerar al arte no excluyente que se tomen en cuenta las diferentes etapas que la técnica exige para llegar a la “forma”. aunque éste sea mínimo. del mismo modo toma del Infinito lo que puede de Esencia y la desarrolla según su propio crecimiento psíquico antes de seguir en la progresión inteligente y libre. de los artistas diabólicos. es cierto. inmersa en la obra de arte a la que mira y en la que está reflejada. relacionándolos entre sí y con el hombre. No existe espectador: todo hombre es autor y artista. Esta marcha es real. usa su libertad para tomar posesión apasionada y reflexiva de las situaciones que la belleza le presenta. casi podría decirse obedeciendo a impulsos instintivos.

La rapidez con que corre el escalofriante grito. la masa de hoy no es la misma de ayer. .parece tan alejada de estos intereses. tiende a ser una Unidad reflexiva: Humanidad e Infinito. en lo político y social la homogeneidad de esta multitud responde inequívocamente con atención y reflexión a cualquier insignificante y casi imperceptible estímulo. Se supone que vale para la masa la observación hecha con respecto al artista. especialmente cuando en él está ausente la ambición de conseguir honores. Nada más pavoroso que ver. El universo personal del artista. Se diría que el artista cree en aporte que él puede hacer a la humanidad. Mientras su naturaleza sea plenitud creciente no podrá evitar la convergencia de “Persona a Cosmos”. enardecida en una cancha deportiva a la multitud de gentes que participa a su manera del juego. si es correcto. desconocemos la medida y desconocemos el tiempo de la masa. Esta dinámica de la masa no es igual a la de ayer. De otro modo no podría explicarse tanta ansia de comunicarse. La esclavitud aún existe: el gigante técnico está sostenido por las espaldas desnudas de hombres que parecen obedecer con total inercia. Sin embargo. cuya salvación no está tanto en el uso repetido de una forma como en lo que ésta puede encerrar de “verdad”. por otra parte. provocado por los movimientos de unos pocos jugadores. por lo tanto no se sabe hasta qué punto puede ser útil cada conquista reflexiva. por ejemplo.

como si lo que fue dado inicialmente necesitara. Lo único que puede verse es que el aumento interno la favorecen. son demasiado complejas para que se las pueda definir y asir. sino que pulsa con diferentes ritmos hasta la condensación. el que por un proceso sucesivo. En fin. Probablemente allí está el secreto de la conservación de la energía intuitiva. no podría explicarse por qué proceso llega a interesar al hombre al que ha elegido. para creer. estuviera fuera del ser humano. no se sabe si al azar o coincidiendo con alguna condición previa. En este último proceso vemos intervenir múltiples estímulos que sirven para acrecentar y perfeccionar la intuición –don totalmente gratuito. Si la intuición. Se nota además que la intuición. el único modo y momento en el que el hombre puede definirla para influirla –siempre de manera relativa y usando procesos mecánicos. pero aun este aumento de riquezas interiores parece preferir el movimiento mecánico repetido rítmicamente. como primer germen para la creatividad. Otra cosa que se desconoce es si esta intuición cae bruscamente en la inteligencia. siguiendo miles de combinaciones y aportes. más se presentan en él nuevas posibilidades. considerada en su instante. Desarrollando esta premisa podría llegarse a comprender la aparición del arte. desconcertante por su irregularidad y complejidad. la de interiorizarse. Al darse en él crecientes perfeccionamientos. llega hasta la obra de arte. La que parecería más aceptable es la que afirma que la intuición. Interesa la intuición porque se sabe que desde allí parte el proceso creador del arte. En principio podría utilizarse el siguiente enunciado: el primer paso de la intuición es desconocido e invisible. sino la humanidad y el cosmos. proceso sostenido y prolongado por medio de “algo” dinámico que no es forma-necesaria ni es intuición-espíritu. Hay varias teorías al respecto. de abarcar no sólo todo el ser del artista. de una frecuencia de intercambio entre el continuo dar y el recibir. que actúa como una energía que contiene en sí dos posibilidades: una.es en el desarrollo gradual que se impone y condensa cuando se aproxima hacia la obra de arte. Cuando se dan las condiciones indispensables para su aparición. es el primer grado de condensación del pensamiento. La otra.LA INTUICION COMO ESTADO INICIAL Inicialmente ¿dónde estaba la Intuición. Cuando llega a la obra se nota claramente esta ley y el artista produce más. sigue un ordenamiento tangencial que la obliga a centrarse hasta desaparecer y confundirse con el yo personal del artista. no obedece a un fluir continuo. Otro fenómeno que podemos analizar es el de la doble dirección de la intuición.y la materia en la que se hará densa la obra. tiene la capacidad de ser coextensiva. dentro o fuera del hombre? Y si estaba fuera ¿cómo pudo penetrar en el ser humano y llegar a ser parte de él? Y si está dentro del hombre ¿por qué fenómeno en unos y no en otros? La inconstancia de su aparición y manifestación es fácilmente explicable: como todo lo creado en movimiento. por el . Al mismo tiempo está indisolublemente unida por algo que permite la continuidad de inspiraciones y de obra.

encontramos en la duración la capacidad de interacción.contrario. De todos modos hay quien asegura que en este proceso de introspección de las fuerzas ascensionales de la intuición. El lapso que media entre estos dos momentos de la intuición es el objeto de la historia. por otra parte. Quizá lo correcto sería verla como algo que pertenece al universo-persona. que es la medida de lo que pasa de un punto a otro de la intuición en el curso de las transformaciones. y otro desgaste cuando se establecen los términos de síntesis convergente que llevan a la obra de arte. en el sentido psicológico del esfuerzo. es radial y cuanto más poderosa es. Mientras que. más obliga al artista a transformarla en obra. que tiene la virtud de poderse agregar al “resto”. La percepción interior de estos ordenamientos nos muestra la existencia de grados de pluralidad de la intuición. Hay quienes consideran a la intuición como algo residual que en contacto con el hombre desaparece para desvanecerse en el advenimiento de la razón. Podría comparársela a los dos focos de una elipse. que se interesa en las duraciones. de este modo puede también comprenderse su creciente naturaleza psico-moral. existe la identidad perfecta de masa y de comportamiento. la que es “medida” cada vez más audaz y en la que se halla sujeta la transformación de la materia. . mientras que otros insisten en verla como una invitación a la disolución de la persona dentro de una mar de sensaciones y de vivencias. Otra observación cabe con respecto a la propiedad coextensiva de la intuición que irradia e interesa a todo el Ser en los frecuentes parpadeos. cuando se la percibe diluida y granulada en planos. en todo esto debería verse un fenómeno de degradación de la intuición que va complicándose hasta llegar a darse como una naturaleza diferenciada. se produce un primer desgaste. en donde. Además. diferentes uno de otro y al mismo tiempo unidos entre sí. etc. convergen el Cosmos y la Persona. en el interior mismo de la energía intuitiva. Considerado de cierta manera. en el sentido de unidad reflexiva. luces. como se dijo. formada por el balanceo perfecto en la posición y en el movimiento. y colores.

Por lo tanto. El artista. porque él se mueve de manera diferente que con la mayoría de las gentes. además que en la individual. son los más difundidos y que se pueden considerar comunes. para el artista puede ser un aliado que lo mantiene despierto en la lucha constante de superación y sublimación de sí. sin hacerlo salir de la línea general. desórdenes psíquicos. que su fantasía y alimenta. fuerza particularmente activa en nuestra época (su exponente máximo). de tal manera que el niño no necesita construir nada y aún como ser adulto puede vivir dentro del “edificio” cultural y moral que está listo para acogerlo. se injerta a manera de nuevos pilares que se sitúan dentro del gran plan evolutivo.SISTEMAS NATURALES En la psicología común notamos ciertos procesos externos que si bien no interesan a las fuerzas creadoras en sí. castigo e imposición. El artista. Probablemente con el artista no deben usarse los métodos comunes. hasta puede crear algo nuevo si su espíritu creador se lo permite. repetimos. La originalidad de sujetos aislados. pro su misma sensibilidad. La herencia social. pero mientras para el común de la gente el miedo paraliza sus impulsos y su mente reflexiva. desgarrones afectivos. Puede vivir en la morada que los antepasados han ido construyendo lentamente. a través de los siglos. sin salirse del movimiento general. dolores y confusiones. Este hecho le proporciona mayor o menor estabilidad y la cantidad de conocimiento y experiencia que necesita para no estar repitiendo desde un principio un apredizaje perjudicial a los fines evolutivos. Conciencia y subconciencia se entrelazan entre sí hasta confundirse y cualquier imposición que le llega desde o que sufre desde dentro del hombre tiene el poder de imprimir en el ser psicológico las marcas deseadas. es un ser diferente. tampoco lo igualan a los demás. La misma psicología no los usa con frecuencia y precisamente son ellos los que particularmente interesan en nuestro caso. que sobresalen. antes de tratar de los otros medios psicológicos habrá que volver una vez más sobre el inconsciente y hereditario humano. tiene posibilidades y cualidades que. Pero. tienen su trascendencia en cuanto tocan de cerca al hombre. aunque también él se encuentra expuesto a fuerzas y sucesos: enfermedades. Miedos que obran desde todos los puntos y lo obligan a estar alerta. El hombre tiene sus raíces más o menos profundamente arraigadas en la herencia colectiva. está más expuesto que nadie a los “miedos”. Los otros medios son ya menos fáciles de hallar aplicados en el ser común. llegado el momento. es más importante real de lo que podría imaginarse. individual-colectiva. . ¿En qué se diferencia y en qué se parece a los demás seres humanos? Veremos primero en qué se les parece. Otro medio natural es la sugestión y la autosugestión. puede hacer mejoras y. Estos dos medios. las guarda en un “depósito” colectivo desde donde cada individuo saca una parte. La evolución exige que nada se pierda y que las experiencias sean aprovechadas al máximo.

Rodearse de objetos. Se sugieren actitudes. surgido desde dentro del ser. para el que no la tiene o la ha perdido? O si no ¿puede crearse una posibilidad diferente para el solitario. a crear estructuras adecuadas para el desarrollo energético. recluido y rechazado. una tierra. como un desterrado. aun más lo es el del ejemplo. si la ciencia es capaz de modelar de nuevo y perfeccionar el elemento humano. el poder de síntesis y organización del espíritu espera la oportunidad propicia para la conquista de la materia. precisamente. con el tiempo excita por inducción al hombre hacia una conducta. a menos que se trate de una persona que haya conseguido elementos de vida fuera de lo humano corriente. La ley del imán obra como un campo magnético cuando la atracción se fundamenta en un principio de “amor” hacia lo creado y lo increado. mental y psíquico desconocido por los sistemas aceptados oficialmente por nuestras psicología. siempre que haya aprendido cómo usar su libre albedrío para crear un nuevo mecanismo que le permita un crecimiento sobre planteos que obedezcan a un orden diferente de moral y cultura. Para seguir correctamente este método el conocimiento tiene que ser original. aparentemente revolucionario. Muy pocos de los que presentan signos de desarraigo pueden sobrevivir de manera normal. ¿Es posible crear raíces u otros elementos para una participación adecuada en la herencia colectiva. Si el método citado antes es oscuro y poco científico. de lo hereditario común? ¿Un paraíso. parecería que en un futuro próximo se podrán elaborar nuevas formas basadas en el esfuerzo personal tendientes. no se han creado las leyes y los modos para una técnica del conocimiento vivencial. se hacen tanteos y se llega a la conclusión de que el aporte de disposiciones providenciales que actúan desde fuera y desde dentro del hombre lo llevan a la posición exacta. un sentir y un pensar análogos. Por lo general el desarraigo hereditario busca inconscientemente una forma fácil de adaptarse a la desgracia y vegetar aferrándose a cualquier fantasma que como tabla de salvación lo pueda mantener unido a la tierra-madre. Es precisamente aquí donde actúa el hombre que sale fuera de los términos comunes gracias al esfuerzo autodirigido que sirve a necesidades psíquicas. Ouspensky en su Psicología de la posible evolución del Hombre. es muy viejo pero aún no se lo conoce de manera sistemática. Si hay que saber para poder. pensamientos y sentimientos seleccionados. con cuanta más razón en el fondo último de lo . El hombre. Pero aun mayor es el aporte del hombre cuando sigue por el camino del conocimiento de causas y efectos. propio del artista y de todo hombre al que resulta violento y contraproducente la coerción del castigo o la imposición sugestiva. un lugar donde pueda vivir feliz (realmente feliz) a pesar de su no-participación en la herencia común? Según lo expresado por P. se plantean posibilidades. Este sistema. puede prescindir de lo hereditario. El proceso no es simple y aún no se ha aprendido a hacerlo de manera mecánica. puesta en este caso al servicio del espíritu.Cualquier ser humano que por una fuerza y otra razón ha quedado con sus raíces fuera de lo hereditario común. tiene que vivir inseguro y queda al margen. Las cosas en sí tienen un poder de penetración insospechado.

la materia se disuelve en otra o se degrada hacia la energía cósmica. por lo tanto se eliminan los estancamientos o las repeticiones inútiles. está expuesto. se totaliza en la medida en que el artista se expresa. atrae hacia la convergencia de manera que los centros inferiores se unan y sean comprendidos por centros mayores y más . para sufrir. mientras el ser está adherido a conceptos de supervivencia auténticos. El hombre. Y. Dentro del ser humano está todo aunque se halle en constante oposición. uno lleva hacia la dispersión como el agua de los ríos que se precipita en el mar. pensamientos o sentimientos. que las reúne y vive en sí como superconciencia. Se comprende que los sistemas basados en el movimiento real del ser humano son los únicos que consiguen llevar hacia estados de conciencia que permiten al hombre ubicarse dentro de lo humano y de lo Divino. El conocimiento de las leyes fundamentales se hace indispensable. viviendo y ansiando desordenadamente.creado debe encontrarse el secreto de vida y de eternidad tan largamente ansiado y buscado. como hombre y como ser altamente sensible. en este caso. con frecuencia de manera caótica y desordenada. El otro. cuanto dijera o hiciera. Mas en el artista las cadenas de la inteligencia y de la moral se cierran: su intuición reflexiva hace que se repliegue sobre sí mismo. Pero si las posibilidades de una persona consiguen prolongarse no podrán confundirse. Toda repetición tiende a fijar términos. Si se pudiera dar al hombre el elemento mecánico que le permita amar y servir a lo Eterno. Todas las conciencias aparentemente desorganizadas se dan cita en el artista. porque se hacen “inmiscibles” las condiciones de fondo. El artista. donde no existe dualidad desgarradora. tanto con respecto a la naturaleza como a la persona. La pluralidad de las bellezas del mundo y de las verdades individuales se reúnen en él en el acto creador. por fin. El pensamiento o los sentimientos estancados en un punto muerto producen anquilosamiento y parálisis. conocimiento de causa y efecto y el ejemplo vivo. De manera pues que. a desajustes psíquicos. Están a disposición del hombre los elementos esenciales y necesarios para ese enfrentamiento pero el éxito depende en buena parte del deseo de “verdad” que se impone al juego de los estímulos y los ordena. puede pasar a algo mayor que uno mismo. que lo identifique para que pueda ser una sola cosa con “lo” que jamás puede defraudarlo o traicionarlo. por el contrario. si se pudiera hacer que responsabilidad y esfuerzo recaigan sobre lo soberano. como todo mortal. Hay dos movimientos que se equilibran perfectamente. la vista interior se enturba y confunde los valores primarios con los secundarios. integrarían lo que existe y lo que es verdad. La persona que posee talento y ciertas condiciones de equilibrio y claridad indispensables puede enfrentarse con su propia realidad interior y con la externa sin sucumbir. ésta se consolida siguiendo las fases de crecimiento. a lo Imperecedero. de manera que con el tiempo se vuelve viciosa. deben encerrar para el artista la profundidad y la duración que convergen para engendrar la conciencia. ver y ansiar simultáneamente todo cuanto la humanidad está sufriendo. estos dos últimos métodos.

Pues bien. para dirigirse hacia una realización cierta de síntesis creadora. . de manera natural y despierta. El artista. actúa utilizando las dos leyes que le permiten deshacerse de inútiles elementos que llegarían a agobiarlo. estos dos movimientos son reales y están presentes en el hombre para eliminar lo superfluo y para afirmar lo esencial. En este caso observamos la conservación y el perfeccionamiento de lo que se une para acentuar los elementos que engloba.fuertes.

de no causar daño.LA POTENCIA AFECTIVA DEL ARTISTA La afectividad en el artista es la fuerza potencial por excelencia y la que lo impulsa a evitar las existencias neutras. A veces se da con la tendencia a la admiración de sí mismo. posiciones sociales e individuales. La ilusión hace el resto. como rama de la afectividad. En ésta trabaja la afectividad defensiva. la que salvaguarda los derechos y los deberes limitando las fuerzas. Conservadores o revolucionarios. pero no siempre consigue tomar la dirección exacta. que limita siempre más lo que uno puede personalmente. Es ésta la afectividad del equilibrista que atrae consigo una moral cerrada y limitada. la afectividad empírica que se ocupa individuo y de la sociedad contra las invasiones exteriores. Sustituyen un objeto por otro en un movimiento vicioso de “eterno retorno”. la guía en la dirección de los perfeccionamientos y lo lleva hacia la técnica de los perfeccionamientos y lo lleva hacia la técnica en el uso de las energías psíquicas. En esta afectividad se da la expansión que sale fuera de los términos comunes para aventurarse hacia nuevos cielos. Es evidente que nos estamos refiriendo a una moral de movimiento. a una moral abierta que favorece el crecimiento. En este caso se cansan fácilmente pero en el mismo instante en que se disponen a dejar algo están tendiendo la mano hacia otra cosa. sino la actitud la que no quiere cambiar. Los juegos de la afectividad posesiva son muy conocidos. El afecto lleva al alma en pos de una realidad que debe satisfacerla y darle plenitud. las tendencias. teniendo como punto de partida y de llegada únicamente el “yo”. La misma moral. que como imán llevan hacia acciones y formas fijas. en su trayectoria hacia delante va recogiendo lo que encuentra sin volverse atrás. que tienden a conservar y reforzar los valores del pasado o que quieren imponer . aunque a veces no son tanto las “cosas”. que los obliga a repetir indefinidamente las mismas experiencias. que se basa en el hogar y en el afán máximo de no hacer el mal. Es la afectividad del hombre común. mas en el fondo se cae en situaciones siempre idénticas. En cambio la afectividad del artista se dirige hacia una dinámica que exige un comportamiento moral y espiritual diferente en la tentativa de liberarse de las existencias neutras y de hacer algo “bueno”. a veces gira en círculo. al punto que la persona toma sus propios egoísmos por movimientos expansivos. sigue un movimiento de espiral. Hay otra mora. del que se sirve y satisface de términos medios. Las dos direcciones de la afectividad dan como resultado dos manifestaciones diferentes: una requiere aferrar las cosas. encerrándose siempre más en trincheras falsas. que no conoce estaticidad. poseerlas y mantenerlas inalterables. Considerarse a sí mismo y la consideración del prójimo parten del mismo punto: el Ego. optimistas o pesimistas. En estas personas la afectiva se da con una tendencia a la exclusividad que los limita y encierra dentro de movimientos ciegos. absolutista y ciego. El arte puede ser un medio de conquistar sensaciones de seguridad. Las otra afectividad. sin reincidir en situaciones conocidas. y otras con la tendencia despiadada a la crítica destructiva. Puede hacer un cambio aparente de posición.

Difícilmente se notan en las formas estéticas de manera directa. Las ansias posesivas son estudiadas por la moral e interesan a la afectividad. o como el opio. que llenan de significado subjetivo todo cuanto toca. . romper con los límites del “yo”. Sólo en el fondo llega la sugestión afectiva impregnando la materia que toca: música. proporcionar elementos adormecedores. Se da en personalidades fuertes. Es evidente que los sentimientos necesitan salir fuera del encierro de un “modo”. Hasta los hay de los que por momentos se encuentran en la posición A y en seguida en la B. del “yo y mi arte”. colores y mímica están directamente conectados con la afectividad. Puede impulsar a superaciones cada vez más hondas. plástica. de inquietante movimiento ciego. y el arte mismo puede transformarse en un punto focal para el egoísmo. para dirigirse hacia horizontes siempre nuevos. ampliando o estrechando los límites. Esta sugestión puede ser de muchos tipos. pero siempre con la misma actitud posesiva.formas nuevas. Toda afectividad lleva hacia la liberación o hacia la cárcel. abarcando desde las percepciones más finas hasta las aberraciones más burdas.

en la que predominan los instintos y la energía vital en su manifestación más densa. atracciones y tendencias. La esquematización. si hay por ejemplo confusión interior. que permite transformar la apariencia de los objetos adecuándolos a las exigencias íntimas. niños y pueblos consiguen cambios interiores que coinciden con los cambios mentales. Observa sus pensamientos para seleccionarlos y descubrir en el fondo de ellos las causas primarias y las raíces de sus . En este momento aparece y se afirma la lógica. la psicología acepta ya la idea de una etapa de síntesis en los primitivos y los niños. Estas características se encuentra con frecuencia entre los primitivos y los niños. entran en función el razonamiento y la especulación mental. simpatías.ANÁLISIS Y SÍNTESIS INTEGRACIÓN CÓSMICA Análisis y síntesis son dos características que sólo en parte dirigen la formación de las imágenes mentales y sensibles. Los intercambios entre la síntesis y el análisis. pueden significar una necesidad personal a la que la inteligencia se adapta. llegado el momento. Este tipo de asimilación de los objetos. La inteligencia. ésta se da tanto en el analítico como en el sintético. que reducen y ordenan sistemáticamente el mundo objetivo al subjetivo. Además tanto la síntesis como el análisis pueden obedecer a un momento determinado. Parecería como si. aprende a analizar y analizarse en las dos realidades. son necesarios para la formación de una mente capaz de moverse libremente en todas las direcciones. es una síntesis instintiva que se presta a la incorporación de los elementos externos para los fines de adaptación y elaboración inmediata. en estos casos. haciéndolo apto para trabajar tanto en la síntesis como en el análisis. pasando todo por el tamiz de la aceptación o la reprobación. por separado y comparativamente. a los que se adhiere e identifica el ser. lo que puede obtenerse cuando la mecánica de la formación cíclica consigue habilitar al cerebro para tal fin. si la sociedad le enseña cómo hacerlo. Después de ese primer período de síntesis natural. con la adolescencia. elegido voluntariamente por medio de una disciplina. la necesidad de observar y analizar. cuando éstos toman la existencia de los objetos en función subjetivo y momentáneo. no le bastara integrarse solamente con su propio mundo subjetivo sino que tuviera la necesidad de dividir el mundo en dos para examinar las partes por separado. Con el crecimiento y la educación. estudia sus sentimientos. “yo y ello”. o pueden ser simple medio expresivo. En efecto. en un principio. se ve aparecer. siguiendo los momentos cíclicos. está subordinada y al servicio de las fuerzas primarias. El Ego se separa y aleja de los objetos. en el niño y en los primitivos. puede ser una característica personal. La simplificación obedece a una necesidad de asimilación con que el aparato psico-mental procede para adaptar así su propio mundo al mundo que lo rodea. Pero aun en pueblos altamente civilizados se dan ejemplos de seres que se mantienen detenidos en la fase primaria. Analiza sus propios instintos y los juzga.

transformado en guía. puede prestar atención discriminando entre los llamados reales y los ilusorios. Integración expansiva. Ese momento se produce cuando la inteligencia queda libre de las ataduras que las exigencias personales imponían. Se ignora hasta qué punto deben seguirse los esfuerzos para encontrar el equilibrio entre la síntesis y el análisis. La aparición y exigencia de estos aspectos mentales varían y están subordinados al crecimiento de cada individuo. se ha visto que el niño utiliza la síntesis confusamente. Con respecto a las etapas mentales. en una tentativa de integrarse al mundo objetivo. En el arte primitivo es el símbolo lo que se da siempre en los casos felices de creatividad. Esta mentalización aguda. posible solamente si la inteligencia ha satisfecho las exigencias primordiales del ser humano. La mente. La parcialidad de una inteligencia no cultivada e inmadura hace que todas las manifestaciones del ser sigan el mismo curso y la realidad íntima adquirida se plasma en las formas.nacimientos. que dure por lo menos el tiempo para llegar a la madurez. Hasta que la madurez psíquica no haya alcanzado este punto de fusión. examinar. dedicándose a unos o a otros con plena libertad de elección. hasta llegar a una plenitud satisfactoria. El cerebro humano no está educado para sacar conclusiones valederas y por lo general esta síntesis es parcial e incompleta. al imponerse. empieza a crear los símbolos personales y mágicos. analizar y desintegrar todo cuanto lo forma y rodea y el ser adulto vuelve a la síntesis por una necesidad de sacar conclusiones. casi anulándose mutuamente. las direcciones y las tendencias. intereses varios y todo cuanto contribuye a la formación personal. de lado los detalles para dirigirse a la totalidad. para volver después a integrarse a la unidad. Lo único que se sabe es que se hace comprensible la necesidad de un trabajo que permita al ser comprender y asimilar a la brevedad el mundo objetivo y subjetivo de manera correcta. El poder de síntesis es adquirido por medio de un esfuerzo correcto y suficientemente continuo. En el ser titánico y equilibrado se da la evidencia de una posibilidad de sobrepasar el período de las investigaciones analíticas sin caer en la confusión de los detalles. deja. Recién después de un tiempo consigue integrar su mundo al mundo que lo rodea y lo hace por expansión. En cambio el adolescente aprende a dividir. pero no siempre consigue llegar a esta etapa sin dejarse atrapar por los espejismos y los vuelos heroicos. Se supone que la educación debe tener mucho valor con respecto al desarrollo de estas cualidades. Estas actividades formales mostrarán el crecimiento interior al aplicar el poder individual en la creación de la rama artística elegida. . puede atender a las necesidades moviéndose entre agrado y desagrado. que llega a portarse como un “testigo”. Ya el cerebro. la mente racional y la sensibilidad son los encargados de dirigir los múltiples intereses. Llega un momento en que análisis y síntesis se funden. Un tipo de síntesis completo y correcto no es frecuente. entonces. esta vez cósmica. saliéndose de los límites prefijados y de las enquistaciones metódicas.

son inalterables. A este ser psicológico.Se supone que el ser consigue la expansión necesaria. que son dadas a los que han buscado el reino de Dios y lo han encontrado. debe seguirle el artista identificado con la humanidad y a éste siguiendo por el curso de la expansión. Pero continuemos mirando al artista como hombre. toda la realidad del ser humano que se divide en tres partes: “físico. el lugar y el tiempo en el que vive. olfato y tacto conceden la firmeza y la estabilidad de las comprobaciones para una comprensión y aprehensión. se lo opone otro ser. entrelazan y sobreponen dichas vibraciones. sin anularlas. razona y siente. mas las Leyes eternas. Es la Eternidad. Este ser humano. al ser Cósmico no le sirven. que puede adaptarse o no a frecuencias mayores o menores. El ser Cósmico está formado de impalpable Esencia. se dirige hacia lo Cósmico y nada impide que este ser sea un artista. gusto. dentro del escaso espacio de lo perecedero es la aberración del individuo que quere afirmar la propia personalidad a expensas de la realidad objetiva Cósmica. que forman esencialmente al Cosmos. así como las tendencias de la humanidad. es la Inmortalidad. se deja guiar por sus sensaciones siempre mutables. Volcar el ansia de eternidad. Vista. Vibra. anímico y mental”. en la escala de los valores evolutivos. Quizá los semblantes formales no sean más que las “añadiduras” de las que habla Cristo. otro ser que tiene su centro activo dirigido hacia el infinito. según las circunstancias. es el Todo. Por lo tanto. oído. Mientras el ser psicológico necesita las comprobaciones inmediatas. el anhelo de inmortalidad. Seguramente es el que logra traer los principios realmente nuevos e iluminativos. sostenidas por los sentidos que las alimentan. Su realidad no es regida por el tiempo ni por el espacio humanos. así formado e integrado a su propia realidad físico-psíquica. el ser Cósmico. saltarín. cuyas exigencias no coinciden mínimamente con el ser humano cuando éste así lo quiere. Cada una de estas partes participa activamente de los cinco sentidos y es completada por los mismos. La tentativa de adaptar la eternidad a lo perecedero ha sido lo que más ha perjudicado al ser humano. percibe y transmite mensajes en clave. Pero ya de este último se puede decir bien poco. Las tendencias individuales y sociales obedecen a leyes humanas. la defensa y la persuasión sugestiva. sigue su curso con la inexorabilidad de la justicia. al artista subjetivista y encerrado en su propio “yo”. . donde cabe el arreglo. Por un lado. Cada uno tiene su propia clave. Sólo las primeras leyes. el otro. El intercambio de vibraciones es altamente cotizado y ricamente matizado por aceptaciones y rechazos que modifican. sin dejar de lado su realidad humana. es el Infinito. sensorial y sensible. Este está formado por dualidades que se hacen frente ubicadas en los extremos insospechados. son perecederas y circunstanciales. impasible. Permiten además comunicarse con los demás seres y con los objetivos que lo circundan a uno. sin importar los caudales que haya elegido. El uno.

Existe una oportunidad. Para poder siquiera comprenderlo. Esta fusión. pero éste no es lo uno ni lo otro. que es el segundo nacimiento del que hablan las Sagradas Escrituras. Se necesita de una semilla y de una tierra rica de humores para que se dé el milagro del árbol. la fusión que así se obtiene es un subproducto y a menudo un verdadero aborto de la auténtica fusión Divinohumana. Esta fusión tiene que realizarse en el tiempo y fuera del tiempo para ser valedera. es la de fusionar las dos realidades. cuando es realizada debidamente. se queda perdido dentro de una inmensidad sin límites y sin apoyos posibles. única. .Por otra parte lo perecedero no puede dejar de reconocer su breve existencia. hay que pensar en el milagro que acontece con la semilla cuando es sembrada en buena tierra. Por medio de la sugestión no es posible porque ésta tiende a fijar límites y poseer un aspecto. mientras que se quiere eludir o enfrentar y resolver las incógnitas. La Eterna y la circunstancial. tiene que dar un nuevo “ser”.

sino también con respecto al tiempo a los auxilios dinámicos que sugieren los bienes futuros. que se proyecta en esa Ley y en Su Creación. o sea que el presente es la base de un futuro. no sólo con respecto al móvil que llevó a la realización de su quehacer. todo queda como herencia humana. aunque las pudiera conocer todas. Todo cuanto a través de los tiempos ha ido cristalizándose: experiencias. Existe un punto inicial. porque si bien la realidad formal del presente es el fruto de otra realidad que está en el pasado. costumbres y valores que han quedado impresos en este fondo común que forma la base hereditaria de la raza humana. que se descubre implícito en el ser y que fue básico para su formación: las operaciones de desenvolvimiento se efectuaron mecánicamente desde el momento en que el sujeto participó y obedeció involuntariamente a las normas para él desconocidas. en última instancia. Puede decirse que todo lo que fue. la herencia humana colectiva. no debería preocuparnos. o sea que el ser humano toma una cantidad relativa de herencia y que la personalidad queda definida en buena parte en base a esa herencia con la que participa juntamente con el inconsciente común a todos. siempre habría algo más. Se comprende cómo. todos somos la consecuencia de una multitud de factores hereditarios que nos han formado y que continúan alimentándonos. Mas no todos los seres participan por igual de lo hereditario. todo lo previsto que se anticipa y mil cosas aún imprevistas. no existe nada más que la Gran Ley y el Creador. Quizá entre los pocos que lo intentan el artista está situado de manera tal que pueda conseguirlo. aunque el hombre consiga seguir por la vía de la reflexión. cada sujeto toma o se conecta y comunica con una parte o con lo que puede. La crítica de arte ya sabe que debe observar la realidad formal en sí y en el conjunto ambiental. Se puede estar de acuerdo sobre la verdad enunciada. lo que es y lo que será pertenece y forma. Si esa herencia fuera “común” para todos. Por esta razón al examinar una obra de arte hay que ubicarse en el tiempo y en el estado del autor. La ley de causa y efecto es insuficiente para explicar el fenómeno interior del arte. el ser ha sido sometido a experiencias que se han ido acumulando en el substrato de la humanidad. mucho de él pertenece a lo ancestral. cultural y social. no podría . desde siempre. Estas experiencias acumuladas han formado las cristalizaciones colectivas tanto en lo biológico como en lo afectivo y mental. sensaciones y vivencias. Sin embargo.EL ARTE EN LA PARTICIPACION DE MOMENTOS HISTÓRICOS Desde los primeros tiempos de la existencia. pero las cosas cambian considerablemente si se quiere salir de la inconsciencia de esta participación obligada y ciega. más si se quiere adquirir conciencia no queda otro remedio que intentar una intervención sobre lo ancestral. inclusive los fenómenos que giran alrededor de la obra. El proceso mecánico de estas cristalizaciones hereditarias siguen leyes ineludibles. tanto l en extensión como en profundidad. Naturalmente. formando cúmulos de miedos ancestrales. en parte. lo que confirma la observación de los místicos y de las religiones que afirman que. de tendencias.

por lo tanto el ser humano puede intentar ubicarse dentro del tiempo y del espacio y al mismo tiempo traer algo nuevo todas las veces que se lanza a la conquista de un pedacito de Realidad Suprema. . a lo clásico. pero esto no es todo. hasta que un nuevo acontecimiento se suma al anterior cambiando paulatinamente el rumbo inicial. Esta realidad “progresiva” puede ser comprendida y usada sin por esto romper del todo con la mecanicidad que tiende a fijar las tendencias primordiales. cada forma tiende a repetir y afirmarse a si mismo.haber evolución si no hubiera algo más que eso. lo heredado. Tanto en el pasado como en el futuro. se advierte la inutilidad de seguir cualquiera de las dos corrientes: la que pretende la vuelta hacia atrás. Siempre hay un “illo tempore” que proporciona el eslabón de un comienzo de desencadenamientos de sucesos en serie. cada sentimiento y gesto. si se busca algo más. Revivir las expresiones formales del pasado o asaltar el futuro procurando hallar novedades es siempre un error. y la que pregona deshacerse del pasado para arrojarse atrevidamente hacia el futuro como único caudal correcto. Cada pensamiento. Encarado así el problema. se lo encontrará presente aunque velado y bien escondido detrás de la misma forma que protege y encubre la realidad última.

Lo único que encontramos en común entre los seres conscientes es la disposición a pasar por encima del mundo entero con tal de conseguir asir lo que anhelan interiormente. coordinadas y selectivas. Aun cuando se den dichas condiciones. La intención de autenticidad. Pero antes de que estos valores lleguen a tomar realidad y fuerzas suficientes es necesario pasar por las “escuelas” que son lo contrario. a menos que concurran a tal fin otras circunstancias. todo en él es diferente. Las mismas leyes a las que está sujeto el ser consciente son distintas en la profundidad. . Se anticipa a cualquier impulso fijo. sólo en potencia se tienen valores para realizar. participa. A veces esta necesidad de autenticidad se manifiesta por medio de un anhelo de hacerse una “personalidad” inconfundible. por lo que su pensar y su sentir están obligados a seguir una ruta desconocida al resto de los lugares. Por lo tanto. precisamente. Prescindir de los sostenes que proporciona el pasado no es fácil. Si tratamos de hacerlo entrar en el cuadro de los mecanismos corrientes perderemos lo mejor que tiene para ofrecernos. aunque nazca de rebeldías o de insatisfacciones personales o sociales. no porque su realidad humana sea diferente de la de los demás seres humanos. por ejemplo. de manera libre y generosa. las necesidades y el modo de usar sus facultades. los prejuicios y los egoísmos. El ser consciente sabe más que nadie qué es lo que le conviene. Es como si su existencia estuviera dispuesta de otra manera. su conexión atenta con la fuerza viva lo obliga a dejarse guiar por el llamado interno más que por los sentidos o las apariencias. en lo que ES. no puede esperarse la reacción artística. hacia la materia. Del mismo modo sin una adecuada intensidad energética y afectiva no habrá impulso suficiente para llegar a la concreción de ninguna obra de arte. Podríamos decir que están dispuestos a jugarse la existencia por los valores reflexivos. Este ser no puede ser sometido a un estudio psicológico común porque toda su naturaleza reacciona de manera diferente. Sin una sinceridad a toda prueba no hay posibilidad de penetrar en el mundo de lo increado aun. cuando renuncia a sus funciones reflexivas. no puede haber creatividad. los sueños y las aspiraciones. para entresacar los recursos para formas nuevas. Cuando la inteligencia deja de trabajar.CONCIENCIA Y ESPONTANEIDAD El ser consciente no es un ser común. Su misma situación le favorece para que pueda vivir en el presente sin perder la vista el pasado y el futuro. percibe con mayor sutileza y con mayor alcance la Realidad que anima y mueve las cosas. a pesar de que su alcance sea tan limitado ya que abarca solamente lo conocido (pasado). es indispensable. se hace desnudo y desvalido. y quizá exista una etapa en la que la rebeldía y disconformismo se encargan de remover al hombre que trae condiciones favorables para crear artísticamente. se ve que los estímulos corrientes no sirven para este hombre cuya actividad y eficiencia no responde a los llamados que le son completamente extraños. sin que esto signifique desprecio hacia lo tangible. de lo auténtico. sino porque su lucidez y ciertas condiciones particulares lo llevan demasiado lejos. las mismas ambiciones. todas de tipo psicológico.

La sinceridad y la espontaneidad parecen más bien condiciones morales y volitivas. Por otra parte. pero tampoco puede ser auténtico sin vivencias internas.Un hombre no puede ser sincero y al mismo tiempo imitar. Según los psicólogos. la espontaneidad se da en los extravertidos. . entonces quizá el introvertido se encuentre más preparado o acondicionado para ser auténtico. Aquí parece entrar una cuestión de tiempo que es incorrecto tomar a la ligera. De todos modos no creemos que la sinceridad sea una condición tipológica. sin haber experimentado dentro de sí lo que expresará formalmente. Pero si la espontaneidad no necesita del factor tiempo. no hay que confundir la sinceridad con la falta de control o la precipitación del arribista. mientras que los introvertidos tienden a la reflexión y a la elaboración lenta. entonces sí se la puede descubrir con preferencia o quizá solamente en los extrovertidos. porque si espontaneidad quiere significar precipitación.

Hay muchos signos de este retroceso. según los casos. y a menudo sin que nadie se ocupe particularmente el él. son los que se hallan demasiado empeñados con la oscuridad. la misma . Las causas pueden ser diversas: herencia. mientras esté sometido a procesos dispersivos. ayuda y. El error. Aun cuando consiga evitar la identificación con lo parcial y lo ilusorio. Es importante conocer el punto inicial del proceso degenerativo. Solamente cuanto hay un eje el hombre puede girar sin perder su equilibrio y magnitud real. si interesa ir hacia el fondo real de lo humano. mientras aún no tenga su propio eje le faltará el principio que pueda darle firmeza y perseverancia en la búsqueda del objetivo único. y por ende para el artista. como dos polos siempre presentes que se equilibran entre sí. llevado por los vientos internos y los impulsos externos. enfermedad o violencia recibidas. Sin ese centro no tiene otro remedio que ir a la deriva. ese algo es el “centro-eje” que una vez conseguido facilita los demás movimientos sin que el hombre pierda jamás el sentido de la vida y de la realidad. el resultado estará siempre limitado a cosas transitorias. Desde aquí ni interesan ya las imperfecciones humanas. fuera de cualquier consideración de sí o consideración de prójimo. A pesar de las imperfecciones y dentro de las mismas. cuando tiene intactas las condiciones y los caudales para resolver sus propios problemas. un verdadero tratamiento. pero ésta es una forma pasajera de mandar chispas. incluye su misma razón de ser. Hay algo que permite girar ordenadamente.REFLEJOS EMOCIONALES Si la tarea de la psicología se reduce sólo y exclusivamente a tratar los aspectos mecánicos de las reacciones. Hay focos infecciosos que sensibilizan a tal extremo a la persona que la hacen genial. hasta que entra en el proceso inevitable del debilitamiento y de la caída. todo lo demás irá ajustándose a los movimientos psíquicos de crecimiento y evolución. sino la perfectibilidad y los rudimientos de superación. aun cuando se niegue a vivir el engaño. El desgarramiento psíquico es inevitable para el hombre. en este caso. El “centro-eje” impide girar locamente o detenerse en fijaciones. mientras que la multiplicidad de aspectos con que se presenta la vida desintegra su sentido de realidad. No hay que creer que es necesario que la conciencia se imponga y sobrepase al inconsciente. hundidos en la confusión que les impide ver y verse claramente. En cambio. obligado a identificarse con esto o aquello. el desorden y la misma locura pueden ser superados por la dinámica de un ser centrado. desgarrado por las dualidades y corroído por los opuestos que conviven en él mismo. Los contrario. dan el ritmo al movimiento vital: al desgaste seguirá la reposición con renovaciones permanentes. pero lo es aun más conocer los fondos de recuperación psíquica de cada uno. pero ésta es una forma pasajera de mandar chispas. Los que en cambio exigen atención. el ser humano es capaz de volver al estado ideal de equilibrio. los dos conseguirán mantenerse dentro de los límites que corresponden a cada uno sin intromisiones indebidas o desplazamientos dañinos.

en la delicada envoltura que protege al Ego. Otro ejemplo es la cruz. La mayoría de los reflejos emocionales corrientes obedecen a fuerzas ciegas y densas. Comprendemos que el verdadero artista tiene que encontrarse ubicado dentro de sí de manera tal que los vientos internos o externos no lo obliguen a cambiar de dirección y actitud con respecto a lo fundamental. puede asustar tanto cono una víbora real. así como el inconsciente que no debe ser contaminado por influencias personales. De hecho el inconsciente no permite arbitrariedades. que ha impulsado ideas de inmolación y sacrificio. se van alejando cada vez más las autodefensas irreflexivas. además. En cambio cuanto más se va afirmando y reforzando el eje interior. Debe haber una razón por la que se insiste tanto en que los símbolos se mantengan lo más posible fuera de los subjetivismos. a causa de la carga de significados de peligro y muerte que trae consigo. se hallan en todas las formas cristalizadas. Su renovación constante es bienhechora siempre que sea acompañada por la estabilidad en un centro. que cambia la naturaleza de las cosas con su fuerza y magia simbólica. Y quedar apoyado en el pasado no significa de ningún modo una garantía contra los peligros de la confusión y del desequilibrio. en los símbolos. pensada intensamente. aun las explosivas o las agresivas que son todas irreflexivas. desgarramientos y heridas. las inhibiciones y los miedos. . Todos los símbolos tomados en sus aceptaciones formales sugieren significados múltiples que llevan consigo las varias sugerencias emocionales que son revividas al encontrarse en contacto con la psiquis. Se dijo que el artista mismo está expuesto a los desórdenes psíquicos que le impiden vivir con plenitud estados de conciencia y que provocan. Las autodefensas crean términos dinámicos o estáticos para proteger la debilidad o la inestabilidad personal. al que se refieren las cosas que le atañen y hacia donde se dirigen todos los esfuerzos. Por ejemplo: la víbora. en las imágenes y en las ideas que tienen independencia y vida propia. Imágenes que el artista ama y alimenta cuidadosamente. dirigir ni plasmar por ningún raciocinio. sin poder discernir siempre las benéficas de las maléficas. y quizá más.rebeldía es uno de ellos. Son imágenes irreales y paradójicas y solamente un intelecto muy superior puede permitirse el lujo de pensar en paradojas sin ser seriamente afectado por ellas. este mismo pasado es con frecuencia un lastre poblado de imágenes fantasmales. todas las defensas que producen bloqueo o las reacciones incontrolables de huida. Estas paradojas son muy frecuentes. no se deja educar.

confusiones y dualidades. un crescendo sin límites que pueden llevar a la monstruosidad. Hubo un tiempo en que las gentes más humildes eran capaces de hacer kilómetros para asistir a una representación teatral. El desarrollo social y personal de nuestra época no se parece mucho al de antaño y las creaciones artísticas siguen las exigencias del momento. pero inevitables y necesarios. es cierto. por separado y conjuntamente. se llenan de lo “nuevo” obedeciendo a una acción de autenticidad que saca fuera de las exigencias comunes y corrientes.OBRA ARTÍSTICA. Así ha sido siempre y en una época como la nuestra no puede ser diferente. Tampoco sirve la especulación sobre las condiciones y los aportes de los rudimentos. Naturalmente hay exigencias psicológicas que aparecen en cada época y el mismo sentido de belleza sigue los cambios que marcan todo momento histórico. aunque sea en una faceta hasta ese momento insospechada. sin previo aviso. El arte nacía y se imponía con reglas simples.cuando aún falta lo primario. El teatro del pasado contenía acciones rituales e iniciáticas. como lo hacían los griegos que asistían en masa a las representaciones. contenido y continente accesibles para todos. más no llega por sí sola a concreciones reales. Según las acertadas reflexiones de Gillo Dorfles (Il divenire delle Arti). MEDIO EXPRESIVO Y ESPECTADOR Que la obra de arte sea poco comprendida y poco apreciada es comprensible. plástica. mágica y llena de sugerencias. con improvisaciones y tanteos no siempre felices. Lo que preocupa y fascina es el vacío que aparece entre una aparición y otra de estallidos formales revolucionarios. . secundarios y múltiples –en teatro la voz y la música. Cada una de las artes: musical. de las luchas. por encima de los conflictos diarios. en arquitectura el color. Lo único que puede decirse es que lo “nuevo” tiene afirmación y valor de permanencia cuando se encarga de expresar la Verdad. La misma música. AUTOR. Las innovaciones se dan sin transición alguna. literaria.. etc. Mas hay también un espíritu de belleza que descubre siempre la forma de imponerse. Hay quien asegura que estas formas nuevas son la explosión de la Esencia que a borbotones estalla dentro del elemento humano creando marejadas de insostenible poder creador. el quid que da sentido y valor de eternidad a lo expresado. puede satisfacer o dejar insatisfecho. las religiones despojaron al arte del rito y de las reglas iniciáticas. aunque los más despiertos intuyan el aproximarse de la nota “novedosa”. aparecen en un momento dado. El que quiera vivir sensaciones inmediatas necesita recursos espectaculares que lo satisfagan plenamente aunque sea sólo por un momento. búsqueda de satisfacciones que obedece a su propia ley. no admitía especulaciones –como aún puede verse en los cantos gregorianos-. Algunos lamentan mucho esta apropiación y hasta llega a considerar un atropello y una injusticia. mientras que para otros es bienvenida. la necesaria consecuencia de los cambios que transforman los tiempos y el espacio con sus innovaciones. La pretensión de transferir en la tela o en el escenario la existencia. con toda su ineludible multiplicidad.

que le permita el desenvolvimiento en los enfoques elegidos. lo único que cuenta es que tenga un contenido que llegue a saciar la sed de profundidad de la Humanidad. los simbolismos conceptuales y prácticos. escultor. los automatismos y las abstracciones geométricas u orgánicas. en consecuencia. sea como fuere. medios evocativos que permiten la elevación del autor y del público que le sigue y que participa en la obra artística. Del mismo modo el pintor. Mas ¿para qué discutir sobre la distancia o la cercanía entre público y arte. olvidando el contenido y la esencia. hacia la competencia y con más frecuencia hacia la vanidad. que sea simbólico o semántico. cuando lo único que interesa es llegar a cumplir.. etc. hacia la inutilidad o la trivialidad. Tómese por ejemplo la música. la pintura. el enredo y el virtuosismo. sea por separado o mezclados entre sí. de resonancias y vibraciones. Además. mientras se cuida solamente de la forma y de lo superficial. hay que conocer y saber reconocer los patrones rítmicos y las estilizaciones. entre las diferentes expresiones del romántico o del clásico. El poder mismo de la ilusión puede transformarse en símbolo portador de la Verdad. quienes necesitan saber de gamas colorísticas. que no es por cierto impresionar o lucirse. de lo bidimensional o multidimensional. acercar el hombre a los valores eternos y no importa si se lo consigue por negación o por afirmación. el medio utilizado. volumétrico o lineal. Por ejemplo. Las emociones tienden de por sí a la multiplicidad y a las huidas burdas o refinadas. de un alfabetismo o del automatismo visceral. cuando hay una Verdad que espera ser expresada. cada una de las ramas de las actividades artísticas necesita de un aprendizaje particular y propio. Cuando el arte responde solamente al ansia de perpetuidad temporal o de la comunicación. para que la extrinsecación artísticas sea facilitada y encausada correctamente. con el fin propuesto? Y ¿cuál es el fin del arte? Sin duda. sin interesarse por el afán unitario emocional. especialmente si se quiere dominar la instrumentación debe penetrarse en el campo especializado de los sonidos y los pormenores competitivos. por el teatro. del decorativo –bidimensional- . ético y estético. tiene que obedecer y ser el mensajero que lleva la Verdad última. no llega a cumplir con el mandato que le corresponde. inmediato o remoto. de una linearidad temporal o de la fuerza del gesto inmediato. puede ser excitante o calmante. las posiciones y los enfoques. Hay diferencias fundamentales que no pueden ignorarse. dinámico o estático. por sugestión o por inducción. la música o la arquitectura. de lo formal y de lo informal. para que la expresión obedezca con fidelidad y prontitud al sentir interior. planos y contraplanos. de la búsqueda de un volumen virtual cinético. hay que saber de puntos y contrapuntos. para ella es menester adentrarse en los conocimientos de armonía y melodía y además de las notas y las pausas y sus valores respectivos. La obra artística.El “campo de acción”. Por medio del abstractismo geométrico y orgánico. Cualquiera sea la actividad artística. llevar hacia la exasperación de situaciones psicológicas tensas o hacia el idílico sueño hipnótico.

“. que se traducen en la manifestación de un modo o estilo que permitirá la correcta proyección de una vivencia o intuición transformada en obra de arte.el expresionismo con su urgencia de totalidad conceptual no se puede confundir o mezclar con los impresionistas que tienden esencialmente a observar el detalle característico. el esquemático. el háptico o el lírico no son iguales entre sí. los sutiles movimientos del alma humana y hasta sus ansias metafísicas. Con el pasar del tiempo se ha llegado a una necesidad de expresar y comunicar las vivencias íntimas y más complejas. todas son compenetradas por todos vibratorios y cromáticos y oscilan entre planos de mayor o menor profundidad. La similitud no se limita al lenguaje. hecho a Su imagen y semejanza. recurría a valoraciones casi exclusivamente biológicas y externas: imitación del comportamiento de los animales y de los otros seres humanos. alcanzar dignidad y sentido. espacial y tonal.. de la metafísica psíquica. tanto que pueden hallarse otras relaciones sin mucho esfuerzo: sensibilidad y expresión dialéctica. Todas las artes emplean un lenguaje que es parecido. por ejemplo. Se puede hablar así de una psicología refiriéndose no sólo al mero conocimiento de acciones y reacciones –esto se adquiere empíricamente en el trato con la sociedad y el mundo que nos rodea –sino del sí mismo profundo. sin importar el medio usado. no solamente para el profesional o el comerciante. Antiguamente el arte representativo. sino también para el artista. al quehacer humano. características estas que determinan las correspondientes funciones psíquicas. Del mismo modo podríamos decir: si el hombre no fuera una posibilidad divina. los movimientos interiores del extravertido no son comunes a los del introvertido.. La aspiración de esta aproximación justifica todos los esfuerzos y permite. dice Plotino. no podría hablarse de creatividad que es la aproximación de hecho entre Dios y Hombre. . Y aun más: las necesidades del subjetivo no son iguales a las del objetivo. son comunes a todas las artes.o del imaginativo –pluridimensional. aunque estas consideraciones sean todas secundarias.si el ojo no fuera sol no podría ser mirado por el Sol”. el enumerativo. Un conocimiento básico de las acciones y reacciones vistas desde el enfoque psicológico es ya una necesidad. Lo que sí han cambiado son ciertas exigencias.

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