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Exposición: El análisis de los espectáculos.

¿Quién Patrice Pavis?

Nació en 1947. Es un estudioso del teatro. Ha sido profesor de universidades francesas como
Universidad Soborna Nueva-París 3, Universidad de París 8 y Universidad de Kent. Es autor de
obras como: Diccionario del teatro. Dramaturgia, Estética, Semiología (1984), El análisis de los
espectáculos (2000), La puesta en escena contemporánea. Orígenes, tendencias y perspectivas
(2015)

Tema central del libro:

Pavis, nos habla que el espectador aficionado o profesional afronta espectáculos muy diversos
y no dispone de un repertorio de métodos de análisis universalmente reconocidos y probados.
Los análisis existentes dicen muy poco respecto de los medios y los fuesen evidentes. Esta
reflexión sobre el análisis de espectáculos tiene por objeto clarificar todas estas perspectivas y
proporcionar instrumentos sencillos y eficaces para recibir y analizar un espectáculo.

Este libro quiere ofrecer al lector no especializado, pero sí aficionado a los espectáculos,
algunos puntos de referencia y algunas claves para el análisis.

Se añade que existe una extrema diversidad de los espectáculos contemporáneos. Ya no es


posible agruparlos con una misma etiqueta.

Ojo: El análisis del espectáculo que se tratara en este libro exige que el analista asista a la
representación y tiene de ella una experiencia viva y concreta. Hace una diferencia ya que el
historiador se esfuerza por reconstruir espectáculos a partir de documentos y testimonios. El
analista rinde cuentas a un auditor, o a un lector que también ha visto espectáculo. NO HAY
ANÁLISIS SI EL ANALISTA NO ASISTE PERSONALMENTE A LA REPRESENTACIÓN, “EN DIRECTO”,
EN TIEMPO Y LUGAR REALES. En esto, el análisis se diferencia de la reconstrucción de
espectáculos del pasado.

No se trata de encontrar el buen método de análisis, EL CUAL ÉL CREE QUE NO EXISTE, sino de
reflexionar sobre los méritos de cada aproximación y de examinar qué nos revela cada una del
objeto analizado.

EL PLAN DE ESTE LIBRO REFLEJA NUESTRA PREOCUPACIÓN POR OFRECERLE AL LECTOR NO


ESPECIALIZADO, PERO AFICIONADO AL TEATRO

PRIMERA PARTE: SITUACIÓN ACTUAL DE LA INVETIGACIÓN

SEGUNDA PARTE: COMPONENTES PRINCIPALES DE TODO ESPECTACULO

TERCERA PARTE: PARA LUEGO SITUARSE DECIDIDAMENTE DEL LADO DE LA RECEPCIÓN.

SEGUNDA PARTE: Los componentes escénicos

El análisis del espectáculo debería empezar por la descripción del actor, pues este
ocupa el centro de la puesta en escena y el resto de la representación tiende a girar en
torno suyo. Pero también es el elemento más difícil de captar. Antes de analizar la
interpretación, la actuación o el juego del actor, hay que proponer una teoría del
actor.

1. El actor
1.1 Los componentes y las etapas del trabajo del actor
- El actor “compone” una partitura vocal y gestual.
- El actor se hace pasar por una persona verdadera, con la que podemos
identificarnos.
- El espectador se olvida de la técnica del actor para identificarse con el personaje.
- El trabajo del actor consigo mismo incluye técnicas de relajación, de concentración
y de memoria sensorial y afectiva, así como un entrenamiento de la voz y del
cuerpo; en suma, todo lo que precede a la figuración de un papel.

Los indicios de la presencia: El primer “trabajo” del actor, que no es propiamente un trabajo,
es estar “presente”. El actor de teatro tiene por tanto un doble estatuto: es persona real y
presente y, al mismo tiempo, personaje imaginario, ausente, o al menos situado en “otro
escenario”

La relación con el papel: Su segunda tarea es la de permanecer en el personaje. La descripción


de la interpretación obliga a observar y a justificar la evolución del vínculo entre el actor y su
personaje.

La dicción: Caso particular de esta estrategia de comportamiento: tiene que ser verosímil, hay
dos formas: sometiéndola a la mimesis y a las maneras de hablar del medio en que sitúa la
acción u organizarla en un sistema fonológico, retorico y prosódico que posea sus propias
reglas.

Mimesis: imitación. Es un concepto estético, se le denomina a la imitación de la naturaleza.

Fonológico:

Retorico:

Prosódico:

El actor en la puesta en escena: Gracias al dominio del comportamiento y de la dicción, el actor


imagina posibles “situaciones de enunciación” en las que su texto y sus acciones adoptan un
sentido. El actor mide sus indicios gestuales, faciales o vocales. A la hora de “disponer” estos
signos, debe ser suficientemente claro para ser percibido y, a la vez, suficientemente sutil para
ser diferenciado o ambiguo.

1.2 Partitura y subpartitura del actor


Dos tipos de partitura: La partitura preparatoria que es durante los ensayos mediante
una serie de elecciones que se concretan en un boceto en constante transformación
que hace la partitura terminal ( se fija y se presenta al público)
Subpartitura: Es lo que sostiene al actor, aquello en lo que éste se apoya: en resumen,
no es otra cosa que él mismo, puesto que todo lo que hace sólo puede prevenir de sus
propios recursos, físicos o mentales.

2. La voz, música y ritmo


2.1 La voz
Factores objetivos: frecuencia, intensidad y timbre.
Frecuencia: Uso fundamental de la palabra, que sirve para evaluar las variaciones del
habla que se expresan con la melodía y la entonación.
Intensidad: La intensidad de la voz resulta de la presión del aire pulmonar sobre las
cuerdas vocales y su resistencia.
Timbre: Resulta del modelado del sonido de la laringe por parte de las cavidades
resonadoras.
Factores subjetivos: Son los más numerosos, lo más difíciles de aprehender y, sobre
todo, lo más determinantes para el análisis de la voz, de los actores y de las puestas en
escena.
Materialidad y teatralización de la voz:
- El grosor semántico de la voz: la corporalidad, la sensualidad o la musicalidad de la
voz son tan fuertes que eclipsan el sentido del texto.
- La perfección formal de la pronunciación, de la espacialización de la frase y del
sentido del ritmo crean un efecto de oratorio: podemos casi dibujar la emergencia
y la polifonía de la palabra y descubrimos el paisaje del texto.
- Las palabras durante el encantamiento: son “raptadas, en un sentido mágico, de
hechicería, por su forma y sus emanaciones sensibles, y no sólo por su sentido.

Factores culturales:
Ejemplo India:

2.3 La música
- La música en el interior del espectáculo
La primera tarea del analista consiste en establecer donde y como se producen las
fuentes musicales.
Se examina si la música desempeña un papel al servicio del juego.

- Funciones de la música en la puesta en escena occidental


. Creación, ilustración y caracterización de una atmosfera.
. Alguna notas sitúan el lugar de la acción

3. ESPACIO, TIEMPO Y ACCIÓN


El tiempo: se manifiesta de manera visible en el espacio
La acción: Se concentran en un lugar y un momento dados.
El espacio: Se sitúa donde la acción tiene lugar ; se efectúa con una determinación
duración.
Considerando en sí mismo, cada vértice produciría un arte que no es el teatro
- Sin espacio, el tiempo sería pura duración, como la música, por ejemplo.
- Sin tiempo, el espacio sería el de la pintura o la arquitectura
- Sin tiempo y sin espacio, la acción no se puede desarrollar.

4. Libro
5. ¿Cómo recibe e interpreta el espectador el texto cuando este se pone en escena?
Esta es una cuestión central del análisis de los espectáculos que con mucha frecuencia
siguen utilizando textos. En tradición occidental, el texto dramático permanece como
uno de los componentes esenciales de la representación.