República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior

Facultad de Humanidades y Educación

Asignatura: Arte y Expresión

Animadora pedagógica: Betty Osorio

Semestre A-2018

Exposición
colectiva

Integrantes: Molina María C.I. 24.191.351

Morales Ithiel C.I: 23.493.321

López Karitza C.I 22.665.485

 Índice

 Introducción
1. Técnica
1.1 Títere de Guante
1.1.1 Tipos de títere de guante
1.1.2 Técnicas de elaboración
2. Aplicación Formación Estética
2.1 Aplicación formación Estética Constructiva
2.1.1 Arte cerámica
2.1.2 Arte textil
2.1.3 Arte metal
2.1.4 Arte madera
2.1.5 Arte culinario
3. Texto Creativo
3.1 Estructura Literaria en papel
4. Medios de Comunicación
4.1 Medios de comunicación digitalizados
5 Artes escénicas
5.1 Teatro sin Palabras
6. Tratamiento Curricular
6.1 Aprendizaje Integral
7. Tratamiento Pedagógico
7.1 Situaciones vivenciales de formación
7.1.1 Situación inicial natural
7.1.2 Situación genésica conceptual
7.1.3 Situación genésica procedimental
7.1.4 Situación post vivencial
8. Sistemas de Inteligencia Aplicada
8. 1 Creatividad
 Conclusión
 Referencias bibliografías
 Introducción

El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano. Desde que
los primeros habitantes forjaron su forma de vida y exploraron nuevos territorios,
hemos sido testigos de la capacidad creadora y creativa del hombre. Diferentes
muestras alrededor del mundo dan a conocer que el hombre siempre desea
comunicar algo, y para ello existen muchas formas de hacerlo. El arte implica la
música, danza, pintura y escultura. Todas aquellas expresiones que hacen voltear
nuestra mirada y darnos cuentan que esa no es una creación cualquiera.

Si bien es cierto que tenemos una noción de lo que significa el arte, vale aclarar
que los estudiantes también deben crecer teniendo conocimiento de todas las
expresiones que engloban a este término. Siempre se toma en cuenta a los cursos
más mencionados como la Lengua o Matemáticas, pero muy pocos toman en
cuenta un curso que permite formar la capacidad creativa de los niños.

Debemos tomar en cuenta que hay distintas técnicas en el arte para crear
títeres en este trabajo se desarrollara la técnica de títere de guante son aquellos
muñecos que se manipulan colocando la mano en su interior. Se llaman de guante
porque el vestido que llevan se asemeja a un guante y se adapta perfectamente a
la mano del titiritero. Al ser el movimiento del muñeco el mismo que efectúa la
mano, les confiere una agilidad sorprendente e inimitable por cualquier otro tipo
de muñecos. La continuidad física, entre manipulador y figura traduce
directamente el gesto del primero al gesto de la segunda. En sus orígenes, el
espectáculo de títeres de guante era rudo y violento. Así también esta
investigación se basara en mismo su los tipos y técnicas de elaboración;
formación estética constructiva, textos creativos estructura literaria el papel,
medios de comunicación: medios digitalizados, artes escénicas: teatro sin
palabras, aprendizaje integral, situaciones vivenciales de formación (S.V.F.)
sistema de inteligencias aplicadas: creatividad.
 1. Técnica

1.1 Títere de guante

La historia de los títeres en

el mundo occidental empieza en Grecia y continúa a
Roma para después pasar a Europa y al resto del
mundo. En Grecia coexistieron los títeres con el
teatro de actores, pero relegados a un arte menor. La
primera referencia conocida de Grecia data del año
422 a.c. El teatro de títeres de la época estaba
realizado por titereros ambulantes y
https://www.google.co.ve/search?q=titere+de+gua
nte&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKE servía mayoritariamente para divertir a
wjGtaLOoqzcAhVF0FkKHZt6CuIQ_AUICigB&biw=
1304&bih=675#imgrc=OxvBt-Tbl4SI8M: círculos selectos de ciudadanos,
aun cuando también se hacían representaciones en plazas públicas. Los romanos
con su conquista se llevaron las figuras manipuladas a la península itálica. En
Roma los títeres fueron una diversión de calle, no siempre podían estar en paz
con la censura y la represión del
imperio. También los sacerdotes romanos usaban figuras religiosas con
mecanismos y tubos para hablar a través de ellas al pueblo.

El títere de guante se manipula colocando la mano en su interior, reciben

ese nombre porque el vestido que llevan se asemeja a un guante y se
adapta perfectamente a la mano del titiritero. Al ser el movimiento del muñeco el
mismo que efectúa la mano, les confiere una agilidad sorprendente e inimitable
por cualquier otro tipo de muñecos. (Aporte de Andrea Dávila)
 1.1.1 Tipos de títere de guante

 Guinyol o títere francés: según

su manipulación. Con el dedo índice se
agarra la cabeza, con el dedo pulgar una
mano y con el resto, la otra mano del
títere. (Aporte de Beatriz Castillo)

https://www.google.co.ve/search?q=Guinyol+o+títere+fran
cés:&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=XhR2F1nnNdZFMM
%253A%252C2T0XMm2fm7Y5JM%252C_&usg=__aK_Zu
3k6oQmf_eBURVQaLyg0dDs%3D&sa=X&ved=0ahUKEwi
e3Kid8MnbAhUH61MKHUyUA1sQ9QEIRTAD&biw=1304
&bih=677#imgrc=XhR2F1nnNdZFMM:
 Putxinel·li o títere tradicional
catalán: Durante mucho tiempo en Cataluña, se hacía servir una
modalidad particular de este títere, la
cabeza del cual se agarra con tres
dedos a la vez (índice, corazón,
anular). Y los otros dos dedos
(meñique y pulgar), servían para
mover los brazos del títere.
Antiguamente estos títeres eran de
madera tallada, como pequeñas
https://www.google.co.ve/search?q=Guinyol+o
esculturas y pesaban mucho. (Aporte +títere+francés:&tbm=isch&source=iu&ictx=1&
fir=XhR2F1nnNdZFMM%253A%252C2T0XMm
de Judith Contreras) 2fm7Y5JM%252C_&usg=__aK_Zu3k6oQmf_e
BURVQaLyg0dDs%3D&sa=X&ved=0ahUKEwi
e3Kid8MnbAhUH61MKHUyUA1sQ9QEIRTAD
&biw=1304&bih=677#imgrc=XhR2F1nnNdZFM
M:

 Punch o títere inglés: Con el

dedo índice se aguanta la cabeza y los
 dedos corazón y pulgar las
dos manos del títere. https://www.google.co.ve/search?q=Guinyol+o+títere+francés:
&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=XhR2F1nnNdZFMM%253A
(Aporte de Thania Toro) %252C2T0XMm2fm7Y5JM%252C_&usg=__aK_Zu3k6oQmf_
eBURVQaLyg0dDs%3D&sa=X&ved=0ahUKEwie3Kid8MnbAh
UH61MKHUyUA1sQ9QEIRTAD&biw=1304&bih=677#imgrc=X
hR2F1nnNdZFMM:

 Tradicional latinoamericano: Con el pulgar y el

meñique las dos manos y con el dedo índice se
manipula la cabeza. (Aporte de Michel Rondón)

1.1.2 Técnicas de elaboración

  Masa de cartón de

https://www.google.co.ve/search?q= +Masa+de+cartón+de+
piedra:&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjUqNz
C88nbAhVD2VMKHYxfAGYQ_AUICigB&biw=1304&bih=628#i
mgrc=MXGBZz7w47VsUM:

piedra: Para esta técnica se realiza pulpa de papel, para ello se necesitará,
papel periódico, harina o goma, yeso o tiza, arcilla. Se procede a remojar el
papel periódico por 24 horas, pasado el tiempo se exprime y corta en
pedazos muy pequeños o se desmenuza, posteriormente se le van
agregando uno a uno los materiales hasta formar una masa que no sea
pegadiza, es una técnica efectiva rápida y de secado fácil. (Aporte de Kelis
Sanchez)
 Método de tiras de papel: Es una técnica que no es económica ni
tampoco rápida, pero si la mejor porque permite la fabricación de muñecos
livianos
Se hace el modelo original en arcilla
u otro material.
https://www.google.co.ve/search?q= +Método+de+tiras+de+
papel:&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi764Lx8
Se aplica sobre el modelo una capa 8nbAhWHu1MKHZFJC10Q_AUICigB&biw=1304&bih=628#im
grc=-oRceD9EYJT4LM:
de jabón y luego se van poniendo
las tiras de papel engrudadas.

Se parte de manera frontal el modelo de arcilla, el cual se le han aplicado varias

capas de papel.
Finalmente la armazón de las tiras de papel se separa de la arcilla para dejarlo
secar. (Aporte de Ángela Rondón)

 Método de trapo o tela: Es una de las técnicas

más rápidas y económicas
Se elige la tela adecuada

Se dibuja el perfil del muñeco en la tela y se procede a

cortar y cocer

Una vez terminada las partes y cocidas, se rellena con

un material liviano (tela, lana)

https://www.google.co.ve/search?q= +Método+de+trapo+o+t Finalmente, los detalles como ojos,

ela&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjI7qT588nb
AhWO2lMKHfGXC1sQ_AUICigB&biw=1304&bih=628#imgrc= cabello, boca se le agregan, puede
GK5J3SGvHwdu2M:
ser pintado o con objetos como
botones, lana. (Aporte de Ángela Rondón)

 Método del calcetín o media

La media se rellena con aserrín, y se introduce un
palo que se fija en la tela

Se aplica la masa, cartón piedra

Se moldean los rasgos del muñeco sobre la media

rellena

Una vez seca la masa cartón piedra,

https://www.google.co.ve/search?biw=1304&bih=675&tbm=isc
se suelta el amarre para extraer el h&sa=1&ei=8x5RW8zvG8jt5gLEkITgAQ&q=titere+Método+del
+calcetín+o+media&oq=titere+Método+del+calcetín+o+media
aserrín, el palo y la media. (Aporte &gs_l=img.3...19923.23201.0.23513.11.10.1.0.0.0.738.1305.2
-1j1j6-
de Kelis 1.3.0....0...1c.1.64.img..7.0.0....0.sFYqFaUR3UE#imgrc=p6pA
DJBsGjRs_M:
Sanchez)
  Método tallado de madera: Es una técnica que requiere gran habilidad
manual, y es de forma permanente y definitiva que no permite corrección.
Se dibujan los rasgos de la cabeza en el bloque de madera

Con herramientas especiales, se

procede al tallado
https://www.google.co.ve/search?q= +Método+tallado+de+M
adera:&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjytOeN
9MnbAhWRyVMKHQfsCmoQ_AUICigB&biw=1304&bih=628#i Terminada la cabeza se pule, para
mgrc=N9XHExxb2Pw1YM:
el pintado final. (Aporte de Michel
Rondón)

2. Aplicación formación estética

2.1 Aplicación formación estética constructiva

2.1.1 Arte cerámica

La historia de la cerámica que

remonta a la gran Atenas antigua,
donde los atenienses elaboraban
vasijas para almacenar alimentos y
bebidas con arcilla, porcelana
comprimida en calor, posterior a esto,
comenzaron a elaborar objetos para
decorar y simbólicos, religioso,
https://www.google.co.ve/search?q=2.1+Arte+cerámica&sourc
también materiales de construcción e=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjPk529hcrbAhVD0F
MKHWgkCGIQ_AUICigB&biw=1304&bih=628#imgrc=nUt8NL
K6vzLt9M:
como tejas y ladrillos. De este modo, la cerámica como arte constructivista es la
modelación del barro, arcilla y cerámica, que es llevada al calor a una temperatura
aproximadamente entre 400 y 500 grados.

Basados en las creencias religiosas el primer arte en el mundo es la creación

del hombre y la mujeres, es decir, de Adán y Eva, puesto que fueron productos de
la modelación del barro por manos de Dios. Como técnicas para la elaboración de
cerámica con arcillas se tiene el torno, vaciado, el modelado, el pellizco, rollos y
placa. En el estado bolivariano de Mérida podemos conseguir fábricas de
cerámica en el sector Agua Caliente y Mesa ElTanque del Municipio Campo Elías
y entrada de la Lagunillas del Municipio Sucreen el mercado Mohan. (Aporte de
Thania Toro)

2.1.2 Arte textil

Los textiles están en la vida

humana desde tiempos muy
remotos para las vestiduras y
cobijas. Los textiles son tejidos
que significa tejer, trenzar o
construir, en su mayoría son
hechos con hilos o cuerdas que se
cruzan y se anudan entre sí hasta
https://www.google.co.ve/search?q=arte+textil&source=lnms& formar una tela con la que se
tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiRm62zhsrbAhVQ0FMKHbk9
CFwQ_AUICigB&biw=1304&bih=628#imgrc=7anFV5G5tvUOs dispone hacer ropa, cobijas,
M:
manteles, paños o para decorar utensilios. En pleno Renacimiento es donde el
arte cobra vida, separándose de los oficios cotidianos y de las ciencias, entonces
se concibe el arte como una facultad de la mente humana para crear belleza; en
ese mismo tiempo seda la expansión europea y comienza el intercambio
internacional de telas como lo fue la seda, la púrpura de tiro y otras.

Lo que diferencia los tejidos o textiles cotidianos a los del arte es esa técnica de
decorar y de embellecer, tiñendo las telas con colores, haciéndole dibujos y
decoraciones con encajes. Pero también la forma de elaborar estos textiles ha
evolucionado desde sus inicios hasta su actualidad, pasando por elaboración con
troncos y piedras hasta maquinas computarizadas en la actualidad. En nuestro
estado Mérida podemos conseguir fábrica de este tipo de textiles en el pueblo
colonial Jají y en la carretera trasandina vía el páramo, como loes en San Rafael
de Tabay, Mucuruba Mucuchies, Apartaderos. (Aporte de Judith Contreras)

2.1.3 Arte metal

Se denominan metales a los elementos

químicos caracterizados por ser buenos
conductores del calor y la electricidad.
Poseen alta densidad y son sólidos a
temperatura ambiente (excepto el
mercurio); sus sales forman iones
electropositivos (cationes) en disolución.
 En la vida cotidiana tenemos una
gran cantidad de Herramientas,
Tecnologías y Utensilios
https://www.google.co.ve/search?q=2.3+Arte+metal&source=l
nms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiG0LK_h8rbAhVM3VMK
HW-
OAlkQ_AUICigB&biw=1304&bih=628#imgrc=LrnkiV9BmToNS
que M:

utilizan en mayor o menor medida a

los Metales como parte de su conformación, como sostén a las distintas
estructuras, como también para poder brindar una utilidad a su funcionamiento,
siendo muy importante su extracción y utilización, mucho más de lo que pensamos

El metal puede ser aprovechado para realizar manifestaciones artísticas. Tanto

monedas, latas, resortes, clavos, tornillos, cadenas, chapas, latas de conserva,
casquillos de balas, envases de gaseosas o cerveza, ralladores, cubiertos, pavas,
ollas, llaves pueden ser reciclados obteniendo objetos útiles ya sea por su uso o
por el valor artístico. (Aporte de Beatriz Castillo)

2.1.4 Arte madera

La madera es un material
ortótropo, con distinta elasticidad
según la dirección de deformación,
encontrado como principal contenido
del tronco de un árbol. Los árboles
se caracterizan por tener troncos

https://www.google.co.ve/search?q=arte+de+madera&source=
lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwisjYSTiMrbAhUN21MK
HYfIBWsQ_AUICigB&biw=1304&bih=628#imgdii=6XWk3_7dd
2TFEM:&imgrc=bfnt9IHuxfvFGM:
que crecen año tras año, formando anillos concéntricos correspondientes al
diferente crecimiento de la biomasa según las estaciones, y que están compuestos
por fibras de celulosa unidas con lignina. Las plantas que no producen madera son
conocidas como herbáceas. Una vez cortada y seca, la madera se utiliza para
distintas finalidades.

El tallado de madera ha sido aplicado en la creación de distintas efigies,

asimismo, es utilizado en muebles finos y decoración arquitectónica. Las
hermosas obras de arte del tallado, forman parte de iglesias, de palacios de
gobierno y reconocidos museos. Estas obras son sacadas a la luz con una simple
gubia. Una herramienta que representa para los tallistas, lo que el pincel para el
pintor, lo que el piano para el compositor. Y es que tallar madera es un oficio solo
para artistas.

El tallado de madera es un oficio muy antiguo, su principal aplicación es la

decoración y el ornamento. Aunque ha sido aplicado a nivel arquitectónico, por
siglos ha sido utilizado por los carpinteros como complemento de sillas, camas,
mesas y puertas, logrando crear verdaderas obras de arte. Las obras más
antiguas provienen de la edad media en Italia y Francia. (Aporte de Andrea
Dávila)

2.1.5 Arte culinario

Es una manera muy imaginativa

y original de preparar varios
alimentos, es el arte de preparar y
cocinar expresando las ideas
artísticas y plasmándolas a través
de los alimentos o medios

https://www.google.co.ve/search?q=arte+culinario&source=ln
ms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiOg8ehpMrbAhWDu1MK
HTcuBGkQ_AUICigB&biw=1304&bih=628#imgdii=0u9rk7145
GzhaM:&imgrc=kLOTb2Xwn9348M:
relacionados con la alimentación, variando según la cultura en la que se encuentre
el artista, su forma de prepararlos, así como de los rituales sociales establecidos
alrededor de la comida.

La historia del arte culinario está relacionada

con las condiciones físicas, psicológicas y
culturales de cada pueblo, no tiene unas
características generales sino que en cada
cultura, pueblo y región existen determinadas
características. Aunque una gran parte de las
recetas que se preparan poseen orígenes
antiguos de las cocinas tradicionales que a lo

largo de los años se han ido enseñando para que las recetas tradicionales no se

pierdan. (Aporte de Andrea Dávila)

3. Texto creativo

3.1 Estructura Literaria en papel

(Aporte de Beatriz Castillo)

4. Medios de Comunicación

4.1 Medios digitales

Los medios digitales hacen referencia al contenido de audio, vídeo e imágenes

que se ha codificado comprimido digitalmente. La codificación de contenidos

https://www.google.co.ve/search?q=4.1+Me
dios+digitales&source=lnms&tbm=isch&sa=
X&ved=0ahUKEwjFhKm4psrbAhXE0FMKHZ
UtA2EQ_AUICigB&biw=1304&bih=628#imgr
c=rwIcVZSP0Dv24M:
implica convertir la entrada de audio y vídeo en un archivo de medio digital como,
por ejemplo, un archivo de Windows Media. Una vez codificado el medio digital, se
puede manipular, distribuir y representar (reproducir) fácilmente en otros equipos,
así como transmitir a través de redes informáticas. Ejemplos de tipos de medios
digitales: Windows Media Audio (WMA), Windows Media Video (WMV), MP3,
JPEG y AVI. Para obtener más información sobre los tipos de medios digitales
compatibles con el Reproductor de Windows Media.

Ver vídeos. El servidor doméstico se puede utilizar para almacenar y transmitir

grandes conjuntos de vídeos y programas de televisión grabados a los equipos
domésticos u otros dispositivos de reproducción de la red doméstica. Se pueden
transmitir vídeos a una Xbox 360 o a un equipo doméstico mediante el
Reproductor de Windows Media.

Reproducir música. Si se activa el uso compartido de medios de la carpeta

Música, podrá tener acceso a la música desde dispositivos compatibles con
Windows Media Connect. No es necesario habilitar ni configurar ninguna cuenta
de usuario para transmitir desde la carpeta compartida Música una vez que se ha
activado el uso compartido.

Mostrar presentaciones con fotografías. Puede almacenar las fotos digitales en

la carpeta compartida Fotos del servidor doméstico y, a continuación, obtener
acceso a ellas desde cualquier equipo doméstico o desde una Xbox 360
conectada a un televisor del hogar. Puede ver presentaciones con fotografías, y
convertir el televisor en un gran marco para fotos. (Aporte de Judith Contreras)

5. Artes escénicas

5.1 Teatro sin Palabras

 El teatro: El término teatro procede del

griego theatrón, que puede traducirse como
el espacio o el sitio para la contemplación.

https://www.google.co.ve/search?q=TEATR
O&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ah
UKEwjq6q61-
ufbAhWP7FMKHd0ID2sQ_AUICigB&biw=13
04&bih=677#imgrc=aUvNpJybohqbbM:
 El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está
vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia.
Este arte, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la
música, los sonidos y la escenografía. El concepto de teatro se utiliza para
nombrar al género de la literatura que abarca aquellos textos pensados
para su representación en escena y el edificio donde se representan las
piezas teatrales. (Aporte de Thania Toro)
Breve historia del teatro

Los orígenes históricos del teatro están asociados a la evolución de los rituales
relacionados con la caza y con la recolección de frutos y alimentos propios de la
agricultura, que desembocaron en ceremonias dramáticas a través de las cuales
se rendía culto a las divinidades. Estos rituales también sentaban y reflejaban los
preceptos espirituales del grupo social.

De todas formas, fue recién en la Grecia Clásica, cuando esta idea religiosa fue
llevada a la perfección. Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde
la coreografía, la música, la recitación y el texto formaban un equilibrio inigualable.
Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se encontraron los
creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sófocles y Eurípides, y de la
comedia, género del que siempre ha resaltado Aristófanes. En dicha época tanto
comedia como tragedia permitía expresar ideas políticas, sociales y religiosas,
necesarias para entender el tiempo en el que se vivía.

En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por

ejemplo, solían representarse dramas con la muerte y la resurrección en Osiris. Ya
por entonces se utilizaban disfraces y máscaras en las dramatizaciones.

A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en
todo el mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecían espectáculos teatrales y
anfiteatros creados con el mismo fin. En este período surgió el teatro nacional, que
intentaba mostrar valores y elementos populares realzando la importancia de lo
relativo a la patria. El español ocupa un lugar importante en este tipo de teatro y
en él destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la
Barca. También en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran importancia
donde destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molière,
respectivamente.

De este modo, el teatro es una de las disciplinas artísticas que puede

identificarse con el tiempo en el que vive. Las obras teatrales responden al período
en el que fueron creadas y permiten conocer a fondo los aspectos sociales,
culturales y políticos que rodeaban la vida de su autor. (Aporte de Michel
Rondón)

 Mimos: Es el arte que

expresa mediante el gesto y el
movimiento, presidiendo de la
palabra o lenguaje verbal. El mimo
utiliza todos los elementos del
cuerpo para expresar la información,
pero sin emitir una sola palabra.
Los mimos son artistas que
https://www.google.co.ve/search?biw=1304&bih=677&t necesitan entrenar con profusión las
bm=isch&sa=1&ei=zU0tW4HeNc_W5gLi4ZKIBw&q=MI
MOS&oq=MIMOS&gs_l=img.3...6119.15151.0.15503.2 distintas partes de su cuerpo con el fin de
0.18.0.0.0.0.0.0..0.0....0...1c.1.64.img..20.0.0.0...0.iNGv
LbLXw3Q#imgrc=JrM5z8X2j_JUeM: transmitir la información deseada a las
personas que lo observan. Resaltar que
el simbolismo o código específico y fuerte tecnificación lo convierte en una
actividad muy repetitiva que exige una enseñanza directiva y analítica con poco
margen a la espontaneidad. (Aporte de Kelis Sanchez)

6. Tratamiento Curricular
6.1 Aprendizaje Integral
(Aporte de Ángela Rondón)
7. Tratamiento pedagógico

7.1 Situaciones Vivenciales de Formación

Son una herramienta fundamental para el desarrollo

del aprendizaje integral. Las S.V.F contiene una serie
de contenidos, conocimientos y momentos entre los
cuales están: Situación Inicial Natural (S.I.N) Situación
Genésica Conceptual (S.G.C.) esta incluye la Situación
Genésica Procedimental (S.G.P) finalmente está la
Situación Post - Vivencial (S.P.V.)

https://www.google.co.ve/search?q=Situaciones+Vivenciales+
Se busca que los niños y niñas de+Formaci%C3%B3n&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0
ahUKEwjttpbLjejbAhVJzlMKHZXIAx8Q_AUICigB&biw=1304&
de un grado de Educación Básica, bih=677#imgrc=ijheLgubRXyb8M:

comprendan de manera lúdica

algunas nociones básicas del área en estudio, relacionándolos con la elaboración
de la formación estética; con esto se pretende generar un aprendizaje integral en
los niños (as), ofreciéndoles situaciones significativas para proporcionar nuevos
conocimientos.

Da la oportunidad de brindarle al niño (a) un desarrollo en las áreas. Siendo el

maestro generador de problemas y el animador pedagógico, para así poder lograr
en el niño (a) un desarrollo integral en todos los aspectos que puedan contribuir
satisfactoriamente en su vida diaria. El estudiante comprenderá y analizará un
problema o situación determinado haciendo uso de sus conocimientos, esto le
permitirá hacer predicciones, comparaciones, análisis, observaciones y
exposición de argumentos acerca de las interrogantes que se le presentarán en
torno a los contenidos, a la vez procurará darle una respuesta de acuerdo al nivel
de comprensión que haya logrado. (Aporte de Ángela Rondón)

7.1.1 Situación inicial natural

En esta situación, se pondrá de manifiesto el conocimiento previo que tiene el

niño (a) a través de textos de completación y relación puesto que; el generador de
problemas que es el docente da inicio al diseño con las diferentes dificultades o
problemas, esta situación le permite al estudiante enfrentarse a una serie de
incógnitas reflejadas a través de sus procesos cognitivos en donde el alumno
hará uso de su potencial creativo e imaginativo para el desarrollo de sus
estructuras de conocimiento previo y a las adquiridas en base a las nuevas
experiencias que le permitirán construir nuevos modelos y diseños donde se
destaque la productividad de sus trabajos.

Tipo de conocimiento: Aquí el niño(a) pone de manifiesto el conocimiento

espontaneo a partir del cual forma y construye algo como él mismo piensa, es
decir su propia voluntad o impulso interior sin indicación de otro.

Momento o Parte: 1era Parte (M1) (Aporte de Kelis Sanchez)

7.1.2 Situación genésica conceptual
 En esta parte o momento de la Situación Vivencial de Formación el alumno(a)
confronta el conocimiento previo con sus compañeros, ya que el animador
pedagógico o docente les presenta las actividades planteadas en la situación
inicial natural para que ellos construyan conocimientos lógicos formales sobre el
tema ordenando y estructurando su conocimiento.

Tipo de Conocimiento: Esta situación consiste en darles al niño y la niña las

posibles soluciones de las actividades preliminares y que las confronte con su
labor realizada para obtener el conocimiento ordenado y estructurado, con el
objetivo de que el niño(a) exponga su punto de vista, de forma individual, además
defienda su opinión para que pueda llegar a construir su propio conocimiento, lo
internalice y quede como un aprendizaje significativo.

Momento o Parte: 2da Parte (M2) (Aporte de Michel Rondón)

7.1.3 Situación genésica procedimental

Se pone de manifiesto el conocimiento lógico formal adquirido a través de la

realización de lo expuesto, es decir, el (la) niño (a) pone en práctica sus nuevos
conocimientos, en el aula de clases.

Tipo de conocimiento: Aplicado-práctico

Momento o parte: 3era parte (M3) (Aporte de Thania Toro)

7.1.4 Situación post vivencial

En esta situación los alumnos (as) transfieren a la comunidad, escuela, amigos

y familiares los conocimientos adquiridos puesto que; estarán en condiciones de
ejecutar otras praxis que le permitirán resaltar y elevar el conocimiento de
acuerdo a la realidad contextual en la que está inmerso. Cabe resaltar que el
éxito del conocimiento que transferirá dependerá de las estrategias que utilice
para que ese conocimiento llegue a la comunidad y así crear una cadena de
aprendizajes que se multipliquen.
Tipo de conocimiento: Transferido o transportado.

Momento o parte: 4ta parte (M4) (Aporte de Judith Contreras)

8. Sistema de inteligencias aplicadas

8.1 Creatividad

Para García (2016), menciona

que es cierto, que no es fácil
encontrar respuestas a las
distintas situaciones que
afrontamos en la vida, tanto en el
plano personal como profesional.
Sin embargo, está demostrado que

https://www.google.co.ve/search?q=creatividad&source=lnms
&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiMvOnSjejbAhUGslMKHde8
la creatividad es una herramienta que de CmMQ_AUICigB&biw=1304&bih=677#imgrc=bkrXMFLAKRX
DrM:
alguna forma u otra, nos ayuda a ver más allá,
para así generar un pensamiento sin límites y descubrir resultados sorprendentes.
Si analizamos los problemas que se presentan día a día, podemos considerar que
la creatividad se puede aplicar cuando los métodos convencionales, no brindan un
camino viable, entonces el ingenio puede ofrecernos una vía original.

La creatividad permite encontrar una óptica distinta. Esta capacidad creativa,

motiva a buscar el mejoramiento de lo ya existente, con el fin de implementar su
perfeccionamiento, ofreciendo un camino de superación que puede brindar
mejores resultados. Del mismo modo, permite establecer el desarrollo de nuevos
patrones y valores para encaminarnos hacia nuevas oportunidades. Por otra parte,
la generación de posibilidades requiere contar con un pensamiento creativo. Este,
debe ser buscado a cada paso, pues las ideas esperan ser descubiertas por los
que cuentan con la constancia y disciplina suficiente.
 Entre algunas de las recomendaciones que se pueden considerar para
desarrollar la capacidad creativa, se encuentran fortalecer la habilidad para
observar el entorno, cada detalle o información que pueden aportar insumos con el
fin de generar ideas. No hay duda, que muchas soluciones llegan cuando se
indaga o se investiga con curiosidad todo lo que pueda brindar respuestas. En
este sentido, las experiencias personales, los conocimientos, la forma de
comprender la realidad y las investigaciones que realizamos de la información
requerida, se suman a esta capacidad.

Del mismo modo, está comprobado que la creatividad se relaciona con la

intensidad y la pasión que demostramos antes los retos que afrontamos, lo cual
además dependerá de las satisfacciones, por eso es muy importante que estemos
identificados con lo que hacemos. Por último, también es importante dejar a un
lado las dudas, no tener temor a equivocarse, sorprendernos con nuevos
planteamientos, creer y confiar, pues el proceso de creación es una
experimentación de distintos niveles, en los cuales debemos sentirnos liberados y
entusiasmados con el mundo creativo. (García, 2016) (Aporte de Beatriz
Castillo)

Conclusión
 Tener a niños que se sientan capaces de crear y transformar desde cosas muy
simples y además que puedan encontrar en cualquier expresión artística un medio
donde ellos puedan decir qué piensan, qué quiere, qué sueñan, con qué están de
acuerdo o con qué no. Primero podrán decir las cosas con las que conviven
cotidianamente y dar la opinión de su pequeño mundo y conforme vayan
creciendo lo harán ya con una conciencia colectiva.

Otro beneficio es el gozo que dan las actividades artísticas: un niño que goce
del proceso creador, creativo, cualquier disciplina artística, ya lo ganamos porque
seguramente lo buscará constantemente, buscará nuevas formas, nuevos
materiales y será sensible para admirar lo que otros hacen. A través del arte los
niños van evolucionando, van nivelando hemisferios y todo esto les va siendo de
provecho para su aprendizaje, es una manera de abrirse más a su futura
preparación, agregó la también galerista.

En el primer contacto hay que sondear con el niño cómo es su capacidad de

percibir, de plasmar, cómo es hasta su fuerza de manipular, este proceso tiene
que ser individualizado, pues la percepción y la capacidad para expresarse tienen
una evolución muy particular, no es como en otras disciplinas, donde, por ejemplo,
los niños pueden aprender a leer de manera simultánea para lograr buenos
resultados, es necesario que los niños se encuentren en un ambiente en el que se
sientan cómodos. Los papás son los primeros responsables de la formación de
sus hijos, ya sea que los dejen expresarse con crayones y hojas de papel o
dejarlos que ellos exploten su creatividad, pues ella deja que su hija, de cuatro
años de edad, intervenga en sus obras.
 Referencias bibliográficas

 Diseño hermenéutico (página libre). Disponible en:

http://reinamonzon.blogspot.com/2009/10/diseno-hermeneutico-
gadamer.html
 Diseño instruccional (página libre). Disponible en:
http://www.uv.es/~bellochc/pedagogia/EVA4.pdf
 Formación estética corporal y sus categorías. http://10tipos.com/tipos-de-
teatro/
 Guión TV (página libre). Disponible en:
https://www.ecured.cu/Gui%C3%B3n_de_Televisi%C3%B3n
 Guión de video (página libre). Disponible en:
http://www.uv.mx/veracruz/itunesu-uv-veracruz/files/2013/02/guionVideo.pdf
 Guión de cine (página libre). Disponible en:
https://www.ecured.cu/Guion_cinematogr%C3%A1ficoMemoria
 Teatroopera (página libre). Disponible en:
http://definicion.de/opera/#ixzz4JzUS3qgT
 Televisión (página libre). Disponible en:
http://definicion.de/television/#ixzz4Jm1ABorI
 Títere de guante (página libre). Disponible en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/14379_48465.p
df