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MINIMALISMO

¿QUÉ ES MINIMALISMO?

El minimalismo es una corriente artística que sólo utiliza elementos


mínimos y básicos. Por extensión, en el lenguaje cotidiano, se asocia el
minimalismo a todo aquello que ha sido reducido a lo esencial y que no
presenta ningún elemento sobrante o accesorio.

Según la Real Academia Española, la palabra "minimalismo" es un calco


del término inglés "minimal art" y se define como:

Corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores


puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, lenguaje sencillo,
etc.

La intención del minimalismo, por lo tanto, es generar sentido a partir de


lo mínimo. Esto requiere simplificar los elementos utilizados, apelando a
un lenguaje sencillo, colores puros y líneas simples.
EL MINIMALISMO SURGIÓ:

 En la década de 1960 a partir de una economía de medios, el


uso de la abstracción, el purismo funcional y estructural, la
austeridad y la síntesis.

Pintores y escultores fueron los primeros en volcarse al minimalismo,


como:
Donald Judd: (3 de junio de 1928 – 12 de febrero de 1994)

Fue un artista estadounidense asociado al movimiento minimalista, su


obra se basa en una constante búsqueda por la autonomía y la
claridad del objeto construido, resultando en una presentación artística
de un espacio sin jerarquía aparente.

Fecha: 1992
Materia: Acero corten
Técnica: Soldadura
Serie escultura de suelo Categoría: Escultura
Robert Mangold: (12 de octubre de 1937 (edad 80 años)

Es un pintor minimalista estadounidense, el principal representante de la


pintura minimalista, corriente abstracta tendente a la máxima
simplificación de formas y colores, reducidas al mínimo para remarcar el
componente conceptual de la creación artística.

Movimiento: Minimalismo
Género: pintura abstracta
Campo: pintura, impresión

Manilla curved areA

Estilo: Minimalismo
Género: pintura abstracta
Media: acrílico, lápiz, canvas
Dimensiónes: 229 x 306 cm

(Red, Yellow, Orange)


ARQUITECTOS MINIMALISTAS

1.Peter Zumthor: Nació el 26 de abril de 1943 (edad 75 años), Basilea, Suiza,


es un arquitecto suizo, recibió el Premio Pritzker en 2009.

Obras principales minimalistas:

 Termas de Vals: La idea era crear una estructura de cueva o


cantera. Trabajando con el entorno natural las termas están
debajo de una estructura de cubierta verde semi-enterrada
en el cerro.

 Museo de Arte de Bregenz: Esta construcción es uno de los


mejores ejemplos de la arquitectura minimalista propia de
Zumthor. Aparenta ser bastante sencillo pero realmente
esconde una complejidad sorprendente y en ocasiones poco
entendible. El edificio que alberga las exposiciones tiene una
fachada cubierta de cristales translúcidos que dejan intuir
zonas opacas del interior que resultan ser más complejas de lo
que a simple vista se ve.
Tadao Andō : Nació el13 de setiembre de 1941 (edad 76 años), Minato-
ku, Osaka, Prefectura de Osaka, Japón, adquirió conocimientos de
arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa,
África y los Estados Unidos. Tiene un hermano gemelo, aunque fueron
criados por separado.
Obras principales minimalistas:

 Iglesia de la luz: El diseño se ciño a un elemento simple


carente de adornos, solo lo basico, suelo, pared, techo y
aberturas para la luz y es al magnifico tratamiento de la luz
que debe su encanto y su nombre.

 Centro Roberto Garza: Está inspirada en la poderosa cordillera


montañosa que se encuentra al fondo del paisaje, ha
plasmado nuevamente su idea de armonización entre paisaje
y arquitectura en un casa de tres niveles, de geometría
sencilla, en la que se crea una combinación de espacios
abiertos y cerrados, así como intensos juego de luz y sombra.
Además de los diseños del interior, serenos y dinámicos
Luis Barragán: Nació el 9 de marzo de 1902, Guadalajara, México, fue un
ingeniero y arquitecto mexicano del siglo XX, ganador del Premio Pritzker en
1980.

Obras principales minimalistas:

 Casa Gilardi: Al igual que en toda la arquitectura de Barragán,


todos los espacios ofrecen una multitud de sensaciones, a través de
los juegos de luces, colores, distribución y elementos arquitectónicos,
como la escalera sin baranda que pareciera levitar bajo una luz
cenital.

 Casa Estudio Luis Barragán: La casa-estudio, habitada por el


mismo arquitecto hasta 1988, incorpora en su diseño principios
de la arquitectura vernácula del lugar, los cuales incluyen el
uso de colores llamativos. Barragán ha sido uno de los
arquitectos mexicanos más influyentes, y su casa, uno de los
lugares más visitados en la Ciudad de México.

EL MINIMALISMO EN LA MÚSICA

Se conoce como música minimalista a un género que se originó en


Norte América en la década del 60, catalogado de experimental, que
se basa en el uso de pulsos constantes, en transformaciones lentas, en la
armonía consonante, en elementos estáticos y por lo general utiliza
pequeñas frases musicales que se repiten.
A pesar del interés que despertó en muchos compositores
estadounidenses, tan sólo cuatro de ellos alcanzaron notoriedad por
medio del minimalismo musical: Philip Glass, Steve Reich y La Monte
Young.
Compositores minimalistas:

Philip Glass: es un compositor estadounidense de música minimalista.


Asistió de joven a la escuela de música Juilliard. Es relativamente
conocido, pese a la complejidad de sus propuestas musicales, desde la
aparición de su ópera Einstein on the Beach.

 Einstein on the Beach (ópera, 1976)


 Satyagraha (ópera, 1980)

Steve Reich: es un compositor estadounidense. Reich es conocido por


ser uno de los pioneros del minimalismo, con John Cage, La Monte
Young, Terry Riley y Philip Glass, Reich en sus inicios desarrolló varias
técnicas de composición musical, que incluyen el uso de loops en cinta.

 1965It's Gonna Rain, para cinta.


 1966Come Out, para cinta.

La Monte Young: es un compositor y músico estadounidense,


generalmente reconocido como el primer compositor minimalista.1 Sus
obras han sido incluidas entre las obras más importantes y radicales
después de la Segunda Guerra Mundial, calificadas como avant-garde,
música experimental o música drone.

 1954 Wind Quintet


 1955 Variations, para cuarteto de cuerda

El diseño de la música minimalista reconoce algunas tipologías


comunes, según el profesor y compositor norteamericano Kyle Eugene
Gann, que se exponen a continuación:

* armonía estática: se refiere a la tendencia a no cambiar de acorde, o


bien al movimiento retrógrado o directo dentro de un grupo de
acordes;
* motivos breves repetidos: sin duda, el rasgo más característico del
minimalismo en la música. Algunos ejemplos son las improvisaciones de
violín de Tony Conrad y el tono senoidal de Young;

* ritmo estático: por lo general motorizado, aunque a veces


simplemente reducido a un repertorio moderado de duraciones
temporales;
* instrumentación estática: más de un instrumento suena a la vez,
ejecutando la misma melodía, a diferencia de una escritura donde
todas las líneas se complementan entre sí y forman un dibujo imposible
de representar si falta alguna de ellas;

* Metamúsica: este término hace referencia a ciertos detalles que no


han sido planificados y que crecen o que se van amplificando, como si
se tratara de un efecto colateral. Esto se puede apreciar en algunas
obras de Octet y Reich Drumming;

* elementos orientales: en composiciones de Glass, Young y Riley, por


ejemplo, se puede encontrar una notable influencia de la música
proveniente de la India, mientras que en las creaciones de Reich se
perciben elementos propios de la música africana;

* pureza de la canción: la esencia de la canción se ve destilada, no


esconde detalles y muchas veces no se aprecia un significado léxico.
Sobresalen, en cambio, el ritmo y la repetición de motivos.