Trabajo GRUPAL Diseño Curricular

2015
La estructura del
Diseño Curricular de
música
Alumnos: Cravero Milagros, Insaurralde

Sergio, Mosquera Karina, Pichelli Yanina,
Tedesco Nicolás y Tenorio Elizabeth
Materia: Práctica Docente I
Carrera Docente: Prof. de Música
Orientación Ed. Musical
Hewlett-Packard
01/01/2015
Cuadro comparativo en la organización de cada diseño
Nivel Inicial El lenguaje musical en la Educación Inicial

- Propósitos
- Contenidos:
1- Eje de la Producción
2- Eje de la Apreciación
3- Eje de la Contextualización
- Orientaciones didácticas
- Intervención docente:
1- Recursos
2- Fuentes sonoras
a. Instrumentos musicales convencionales
3- Objetos sonoros
- Evaluación
Nivel Primario (1° ciclo) La enseñanza de la Música en el Primer Ciclo
- Propósitos
- Organización de contenidos con desarrollo
simultáneo en los cuatro ejes (Lenguaje, Producción,
Recepción y Contexto):
1- Núcleo temático: el sonido
2- Núcleo temático: las organizaciones musicales
elementales
3- Núcleo temático: la ejecución
- Orientaciones didácticas
- Orientaciones para la Evaluación
Nivel Primario (2° ciclo) La enseñanza de la Música en el Segundo Ciclo
- Propósitos
- Organización de contenidos con desarrollo
simultáneo en los cuatro ejes (Lenguaje, Producción,
Recepción y Contexto):
1- Núcleo temático: los materiales
2- Núcleo temático: la organización del lenguaje
musical
3- Núcleo temático: la composición
- Orientaciones didácticas:
1- Los materiales
2- La organización del lenguaje musical
3- La composición
4- Orientaciones para la Evaluación
Fundamentación del Diseño Curricular de Nivel Inicial
Cuando los niños ingresan al Jardín de Infantes ya tuvieron diversas vivencias musicales en su
entorno familiar y comunitario. Estas experiencias se hallan situadas en un marco cultural y social,
como los medios masivos de comunicación y la vida cultural. Este repertorio responde a
concepciones estéticas, artísticas y sociales que determinan lo que se entiende por música.
La tarea de la Educación Inicial es ampliar las experiencias musicales previas, con el objetivo de
posibilitar un desarrollo musical que permita a todos los alumnos conocer, valorar y comprender esa
diversidad de manifestaciones presentes en su medio, en un contexto de respeto e igualdad de
oportunidades. Estas experiencias estarán acompañadas por el disfrute, lo lúdico, lo creativo, y se
fundarán tanto en vincular a los niños con la música, entendiéndola como conocimiento y producción
metafórica situada.
Todos los niños disfrutan de sus producciones vocales, ya sea desde el juego con la voz como a través
del canto. A los 3 años, los niños tienen un interés por el sonido, especialmente el timbre, y
demuestran preocupaciones por la experimentación con los instrumentos y las diversas fuentes
sonoras. Poco a poco, van reconociendo diferencias, al nivel de altura sonora, de timbre y
estructura, traduciéndose en una necesidad de dominio de los materiales sonoros.
Aproximadamente hacia los 4 y 5 años, logran un progresivo control y una organización del tiempo
en regularidades.
Mediante el movimiento corporal, pueden dar cuenta de la percepción sonora (balanceos, saltos,
giros, movimientos rítmicos, pasos, etc.), acompañando diferentes músicas. Crean una organización
musical alternativa al salirse del discurso, modificando el sentido y la organización del canto,
cambiando el texto que se canta por otro o por onomatopeyas, alterando la secuencia temporal,
incorporando repeticiones o pausas donde no las había.
Estas diferentes experiencias con el lenguaje musical impactan en la subjetividad de cada niño, pero
igualmente se ven enmarcadas en un contexto que las identifica. Este contexto es al mismo tiempo
afectivo, simbólico, social, histórico, geográfico. Por ello, es importante el placer que encuentran
cuando estas producciones se acercan o emparentan con las que ya reconocen como validadas social
y culturalmente en su medio. “Sólo podemos valorar lo que conocemos y entendemos, y esto
dependerá de la riqueza del entorno musical y de nuestra interacción acumulativa con los elementos
del lenguaje”.
Los aspectos exploratorios son un aspecto primordial, y no se deben perder de vista los propósitos
que encierran. La exploración por sí misma no contempla un proceso de aprendizaje en la música, ya
que la ampliación de las experiencias perceptuales, poéticas e instrumentales que podemos ofrecer a
los niños deben constituir un medio para que, siempre en un nivel inicial, comiencen a involucrarse
con el lenguaje musical, su organización, producción y sentido cultural y social.
Fundamentación del Diseño Curricular de Nivel Primario (1° ciclo)
La música es un lenguaje simbólico. A través de la metáfora constituye una mirada particular del
entorno, que admite distintos significados posibles. Al igual que otras disciplinas artísticas, la música
se inscribe en un marco cultural y socio-histórico en la que acontece, y se relaciona con él a partir de
determinados conceptos, valores y procesos.
La música es un producto del contexto y productora de múltiples sentidos que trasforman el

entorno.
Dentro de este marco se puede hablar de la música como conocimiento ya que permite el acceso a
saberes específicos, presentes en la red simbólica de representaciones sociales construidas a lo largo
de la historia.
La música es portadora de significados y múltiples interpretaciones y, por lo tanto, una disciplina

susceptible tanto de ser enseñada como de ser aprendida.
Es importante enfatizar la posibilidad del aprendizaje que conlleva la práctica musical, y no la del
mero descubrimiento de supuestas condiciones que el niño trae de nacimiento.
Uno de los propósitos del diseño curricular es que los alumnos tomen contacto con repertorios
musicales que les son ajenos y lo incorporen, pero esto sin minimizar la música que los alumnos en
su cotidianeidad escuchan.
Reconocer la música que los alumnos escuchan, será un punto de partida valioso, que permitirá a la
vez que disfrutarla, conocerla en un sentido más profundo para aprovecharla como vía de acceso a
un repertorio más vasto. A partir de aquí, será importante considerar una amplia variedad de música
que el docente deberá utilizar como recurso para proponer actividades áulicas.
Una finalidad principal de la enseñanza de la música en el nivel primario es la de formar sujetos

críticos, capaces de reconocer, denominar y relacionar los elementos presentes en el material
propuesto, mediante la utilización de terminología específica.
Será premisa del docente, entonces, propiciar la construcción de un ámbito que permita abordar el
análisis y la interpretación, tanto en la escucha como en la producción, para que los niños y niñas
puedan comenzar a comprender los diversos géneros, estilos, épocas y procedencias de las obras
musicales.
La interpretación será una categoría central de la enseñanza de la música en la escuela primaria. No

como sinónimo de “ejecución musical”, ya que es intérprete tanto quien compone como quien
escucha música.
Aprender música en la escuela será entonces “aprender haciendo”, ya que únicamente a partir de la
producción se podrán comprender tanto la gramática de la música, como su función poética y
metafórica.
Tendrá aquí fundamental importancia la intervención docente, para generar en los alumnos, la
valoración y el respeto por las producciones propias y ajenas, tanto cuando se trabaje con música
grabada como cuando el análisis sea a partir de una ejecución “en vivo”.
De esta manera se deja en claro que se dará prioridad al hacer, a la utilización de diferentes
estrategias que posibiliten el trabajo con los materiales del lenguaje musical y sus diferentes formas
de organización. Aprender música haciendo y disfrutando de la música; vivenciando y
experimentando, explorando y concertando. Aprender, propiciando que el aula sea el lugar donde se
lleven a cabo prácticas vocales e instrumentales en las cuales los alumnos compongan y ejecuten con
fluidez y justeza sus propias producciones; donde se reflexione y se critique, donde se valoricen no
sólo los resultados obtenidos, sino también, los procesos que dieron lugar a dicha realización.
Fundamentación del Diseño Curricular de Nivel Primario (2° ciclo)

La música es, ante todo, un lenguaje simbólico. Dentro del campo del arte, se transforma en una
construcción portadora de significados y de múltiples interpretaciones y, por lo tanto, en una
disciplina susceptible tanto de ser enseñada como de ser aprendida.
Dentro de la escuela, será el docente con sus estrategias y propuestas didácticas quien deberá dejar
de lado la idea de que sólo los “dotados” o quienes demuestren un “talento especial” son los únicos
capaces de obtener logros en la práctica musical.
Si bien uno de los propósitos del presente diseño curricular es que los alumnos tomen contacto con
repertorios musicales que les son lejanos, debido a situaciones culturales y sociales determinadas, la
escuela no puede transformarse en una isla, situándose al margen del quehacer musical del entorno
que la rodea. Lo que se propone es trabajar con aquellos saberes previos que provengan de un
contexto sociocultural cercano e inmediato a los alumnos, para propiciar, desde allí, el acceso a
contextos lejanos y mediatos. Reconocer la música que los alumnos escuchan, la que está presente
en los medios masivos y en sus intercambios sociales, será un punto de partida valioso, que permitirá
a la vez que disfrutarla, conocerla en un sentido más profundo para aprovecharla como vía de acceso
a un repertorio más vasto. A partir de aquí, será importante considerar una amplia variedad de
música que el docente deberá utilizar como recurso para proponer actividades áulicas.
Una finalidad principal de la enseñanza de la música en el nivel primario es la de formar sujetos

críticos, capaces de reconocer, denominar y relacionar los elementos presentes en el material
propuesto, mediante la utilización de terminología específica. Será premisa del docente, entonces,
propiciar la construcción de un ámbito que garantice estrategias para abordar el análisis y la
interpretación, tanto en la escucha como en la producción, para que los niños y niñas puedan
comenzar a comprender los diversos géneros, estilos, épocas y procedencias de las obras musicales.
La interpretación será una categoría central de la enseñanza de la música en la escuela primaria.

Entre las funciones privilegiadas de la enseñanza musical, se encuentra el desarrollo de competencias
interpretativas que implican un “saber hacer” para un “saber interpretar y comunicar”. Al interior de
este trabajo de interpretación se hacen presentes capacidades cognitivas, procedimentales y
valorativas. Tendrá aquí fundamental importancia la intervención docente, para generar en los
alumnos la valoración y el respeto por las producciones propias y ajenas, tanto cuando se trabaje con
música grabada como cuando el análisis sea a partir de una ejecución “en vivo”. Por ello, será
importante crear situaciones que incentiven la discusión y reflexión crítica sobre las producciones de
los alumnos y del contexto, priorizando el respeto por las diferencias culturales, sociales e históricas y
fundamentando distintas posiciones a través de criterios ligados a lo musical.
Análisis de las actividades con sus contenidos
Presentación (Por Sergio Insaurralde y Elizabeth Tenorio)
Contenidos de Nivel Inicial:
Eje de la producción Eje de la Apreciación Eje de la Contextualización

De las fuentes sonoras a los sonidos Nosotros cantamos y los otros también Las músicas de nuestra comunidad a través del tiempo
La voz y el cuerpo como fuentes sonoras Escucha sonora y musical La música presente en nuestro medio social
Exploración de sus posibilidades sonoras  La escucha atenta por períodos crecientes de  Los roles en la producción musical: cantantes,
 La voz hablada. Articulación, modulación y tiempo, de sonidos, canciones y músicas en instrumentistas, compositores, directores.
expresividad. vivo y en grabaciones.  Identificación de diferentes músicas teniendo en
 Relación entre los materiales y sus propiedades  La creciente capacidad de escuchar a los cuenta el lugar de donde proviene, las características
sonoras. otros, sus cantos, sus sonidos. sonoras de los instrumentos, los músicos que la
 Los comienzos de la ejecución colectiva. El canto  El reconocimiento paulatino de un repertorio interpretan.
colectivo. Diferentes roles instrumentales. creciente de sonidos, canciones y músicas de
Alternancia de grupos iguales o diferentes en la diferente procedencia.
ejecución instrumental.
Contenidos de Nivel Primario (1° Ciclo):
Núcleo temático: el sonido
Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Lenguaje Producción Recepción Contexto
El sonido y la comunicación: Exploración de fuentes sonoras: La percepción del entorno sonoro: El entorno sonoro:
 La sonorización.  Relevamiento de diferentes  Percepción del entorno sonoro a  Lo sonoro como medio de acceso
fuentes sonoras. partir de las cualidades al reconocimiento del entorno
 Experimentación con diversos referenciales de los sonidos. social y cultural.
modos de acción instrumental: Diferenciación de los objetivos
soplar, raspar, percutir, frotar. sonoros:
 Audición de aspectos tímbricos
característicos de las fuentes
sonoras convencionales y no
convencionales.
Núcleo temático: las organizaciones musicales elementales.

La sucesión sonora: No se observa nada en la actividad. La escucha sostenida: No se observa nada en la actividad.
 Distintos registros en melodías del  La atención en la escucha
ámbito popular  La atención al devenir musical
La simultaneidad sonora:  La memoria y la reconstrucción
 El establecimiento de planos integradora.
sonoros a partir de la percepción La interpretación en la escucha y en la
y el agrupamiento de fuentes producción:
sonoras.  La escucha descriptiva, analítica e
integradora de la organización
musical
Las percepciones de la organización
musical:
 Audición de fuentes y recursos
sonoros específicos en función de
producciones musicales de diferentes
contextos.
 Descripción y comprensión de las
características relevantes de la obra
musical.
Núcleo temático: la ejecución.

La ejecución en conjunto: Aspectos técnico-instrumentales de la La percepción en el hacer: No se observa nada en la actividad.
 Los diferentes roles en la ejecución:  Conciencia grupal, audición del
ejecución: solista, cantante,  La memorización. discurso por encima del rol
acompañante, coro, conjunto. individual.
 La escucha analítica de la producción
musical como instancia de reflexión
crítica posterior a la ejecución
 Análisis, reconocimiento e
identificación de procedimientos y
aspectos técnico-instrumentales,
presentes en ejecuciones musicales
provenientes de diferentes
contextos.
Núcleo temático: los materiales

No se observa nada en la actividad. No se observa nada en la actividad. Diferenciación perceptual de las fuentes Los instrumentos musicales
sonoras convencionales
 Percepción e interpretación del  Instrumentos de la orquesta
entorno sonoro a partir de las sinfónica: sus posibilidades sonoras y
cualidades referenciales y la relación. su utilización en contextos musicales
diversos.
Núcleo temático: La organización del lenguaje musical.

No se observa nada en la actividad. No se observa nada en la actividad. La percepción de la organización del No se observa nada en la actividad.
lenguaje musical
 Las evocaciones sonoras: memoria,
reconstrucción y discriminación
auditiva.
 La percepción parcial y la percepción
global: la integración significativa de
los elementos percibidos en la
audición.
La interpretación auditiva
 El análisis de producciones sonoras
vinculadas a lo audiovisual y lo
escénico.
Núcleo temático: La composición.

No se observa nada en la actividad. Puesta en acto de diferentes procedimientos El compositor como intérprete No se observa nada en la actividad.
compositivos  La reflexión en la acción.
 La concepción de la totalidad de la obra
frente a la composición auditiva.
Actividad 1 “Monodia” (Por Yanina Pichelli)

De las fuentes sonoras a los sonidos Nosotros cantamos y los otros también Músicas en el pasado y el presente
La voz y el cuerpo como fuentes sonoras Escucha sonora y musical Relaciones entre la música, la cultura y la historia
Exploración de sus posibilidades sonoras  La escucha atenta por períodos crecientes de  La música de nuestra sociedad comparada con
 La voz hablada. Articulación, modulación y tiempo, de sonidos, canciones y músicas en vivo la de otras culturas.
expresividad. y en grabaciones.  La música de otras épocas. Los sonidos del
 Reconocimiento de otras voces: sus  La creciente capacidad de escuchar a los otros, entorno en otros tiempos. Las historias de los
compañeros, sus maestros. Voces de diferentes sus cantos, sus sonidos. instrumentos musicales que todavía están en
registros: infantil, adulta, femenina, masculina.  El reconocimiento paulatino de un repertorio uso.
 Selección de posibilidades sonoras de la voz y el creciente de sonidos, canciones y músicas de Los géneros y estilos de diferentes sociedades
cuerpo en función de la intencionalidad diferente procedencia.  Identificación de diferentes músicas teniendo en
expresiva.  Audición e interpretación consciente de las cuenta el lugar de donde proviene, las
Diferentes formas de hacer música juntos posibilidades sonoras y expresivas de la propia características sonoras de los instrumentos, los
El canto voz. músicos que la interpretan.
Selección y utilización de recursos vocales en la Cuando los sonidos se juntan hacen música
música. La música como lenguaje
 Interpretación de canciones que permitan un Los materiales de la música
acercamiento a pequeñas improvisaciones  Los sonidos como materiales de la música.
cantadas o habladas.  La organización en el espacio virtual de la
Nuestra pequeña orquesta música: arriba y abajo, atrás y adelante en el
Utilización expresiva del sonido a partir de las lenguaje musical. Reconocimiento elemental de
fuentes sonoras. planos sonoros y sus jerarquías a partir de la
 Adecuación creciente del uso de instrumentos relación de figura y fondo. Movimientos
en los acompañamientos de las canciones. melódicos ascendentes y descendentes,
graduales y abruptos. Roles de solista y conjunto
en obras instrumentales y vocales.

Las fuentes sonoras: Exploración de fuentes sonoras: Diferenciación de los objetos sonoros: La relación de la voz con la cultura:
 La voz hablada y cantada. Relación  Relación entre el uso de la voz  Audición de aspectos tímbricos  Audición y reconocimiento de
de la producción vocal con los propio al contexto y las característicos de las fuentes diferentes usos de la voz
atributos del sonido. posibilidades sonoras y expresivas. sonoras convencionales y no presentes en contextos
convencionales. divergentes en cuanto al idioma, la
 Percepción consciente de las época, la situación social.
posibilidades sonoras y expresivas
de la propia voz.

La sucesión sonora: La organización de la música y su La escucha sostenida: La música en el contexto actual
 El pulso como soporte del ritmo. realización:  La atención en la escucha cercano:
 La melodía cantada. Movimientos  Producción y lectura de grafismos  El silencio como condición previa a  Audición y análisis de las
globales ascendentes, analógicos. la escucha organizaciones más frecuentes
descendentes y repeticiones.  Ejecución vocal de canciones al  La atención al devenir musical presentes en diversos géneros y
 Distintos registros en melodías del unísono y con acompañamiento  La memoria y la reconstrucción estilos, partiendo del contexto
ámbito popular instrumental sencillo. integradora cercano
El contorno de la música:  Ejecución vocal e instrumental de La interpretación en la escucha y en la  Vinculación del texto y la
 Modos de determinar la forma del arreglos propios y ajenos, que producción organización musical en
discurso musical: permanencia, representen criterios divergentes  La escucha descriptiva, analítica e producciones actuales de música
contraste. de organización musical. integradora de la organización popular
Aspectos técnico musicales a partir de musical
la organización:  La asignación de sentido y la
 Ejecución de producciones interpretación valorativa
vinculadas a textos y al  Del análisis general al particular:
movimiento corporal. audición global, interpretación de
la totalidad del discurso,
detención en secciones
significativas
Las percepciones de la organización
musical:
 Audición de fuentes y recursos
sonoros específicos en función de
producciones musicales de
diferentes contextos.

La ejecución en conjunto: Aspectos técnico-instrumentales de la La percepción en el hacer: La música en el contexto actual
 La ejecución como interacción ejecución:  Conciencia grupal, audición del cercano:
grupal.  Ejecución de instrumentos discurso por encima del rol  Ejecución de producciones
 La ejecución a solo, en tramas convencionales y no individual musicales pertenecientes al
simultáneas y según roles convencionales. Modos de acción.  Reconocimiento de diferentes repertorio de la música popular
específicos.  El ajuste en la afinación. sonidos a partir de las del contexto cercano
 Los diferentes roles en la  La memorización. posibilidades en la ejecución de un  Ámbitos de producción y
ejecución: solista, cantante,  La coordinación grupal a partir de único instrumento. ejecución musical: popular y
acompañante, coro, conjunto. roles: solista, grupo, grupos con académico; contemporáneo y
La ejecución de acuerdo a la diferentes funciones, respuesta clásico.
organización sonora: entre grupos.
 Recursos instrumentales e La concertación grupal y la
interpretativos en función de las interpretación musical:
secciones formales: continuidad,  Ejecución de patrones rítmicos,
contraste, repetición, melodías sencillas y canciones,
recapitulación. usando la voz e instrumentos
convencionales y no
convencionales.
Núcleo temático: Los materiales

Las fuentes sonoras El sonido del propio cuerpo Diferenciación perceptual de las Los instrumentos musicales
 La voz hablada y cantada. El canto  Exploración vocal. Inflexiones, fuentes sonoras convencionales
coral. Registros de la voz adulta. articulación y expresión en la voz  Audición y representación gráfico/  Instrumentos de la música popular
hablada y cantada. analógica de los atributos del del contexto cercano.
sonido: altura, intensidad,  El uso de la voz cantada propio a
duración y timbre. distintos contextos
Diferenciación de objetos e socioculturales.
instrumentos
 Distintos criterios de clasificación
(función, familias, materia,
construcción, elemento vibrante)
a partir de la audición de
grabaciones o ejecuciones en vivo.
La percepción de la voz humana
 Diferenciación de las voces adultas
masculinas y femeninas.

La Melodía La interpretación y las realizaciones La percepción de la organización del Los géneros, los estilos y el mundo
 La melodía en el ámbito de la  Ejecución vocal e instrumental de lenguaje musical social
octava dentro del contexto modal canciones del repertorio infantil y  Las evocaciones sonoras:  Correspondencia entre
- tonal. popular. memoria, reconstrucción y cosmovisiones, organizaciones
 Melodías de 3, 5 y 7 alturas, en  La concertación grupal y la discriminación auditiva. sociales y formas de hacer música.
diferentes registros. interpretación. El ajuste de  La percepción parcial y la  El estilo y la organización del
 La curva melódica. Grados afinación y de parámetros percepción global: la integración lenguaje a partir de la función
conjuntos y saltos. espacio-temporales según las significativa de los elementos social de la música presente en
 La relación de la micro estructura necesidades de cada obra. percibidos en la audición. diferentes culturas y contextos:
con la totalidad: antecedente – La escritura de la música La audición de los componentes del música para danza, ritual,
consecuente.  Escritura y lectura de grafías lenguaje entretenimiento, contemplación,
Textura musical analógicas. Los proyectos de  La melodía y el ritmo: su relación e incidental
 Constitución de un plano sonoro. realización interdependencia en música de  El patrimonio cultural del entorno
Posibles formas de relación: Plano  Realización de producciones diferentes géneros y estilos. cercano y de la región.
principal y secundario, integradas en función de textos,  La textura: posibilidad de atender La diferenciación de géneros y estilos
complementarios, simultáneos. movimiento corporal, danzas, a la diversidad de planos sonoros  Vocal e instrumental. Infantil,
 La función del acompañamiento. producciones plásticas y presentes en música de diferentes clásico, tradicional, de vanguardia.
Forma dramatizaciones. géneros y estilos. Folklore, Tango, Rock/Pop.
 Segmentación formal como  La forma: la estructura de la obra  Texto-música-entorno
resultante de la organización de la como resultado de la sociocultural en las canciones.
obra. Relación entre las partes: reconstrucción de lo escuchado
grados de permanencia, cambio y  Discriminación y notación con
retorno. Frases musicales: sus grafías analógicas, elaboradas a
límites. partir de criterios comunes.
 Las relaciones entre los elementos
en función de la interpretación y la
comprensión de un discurso
musical.
 Identidad, diferencia y semejanza
en los procesos auditivos.
 El juicio crítico y la valoración de
música de diferentes contextos,
géneros y estilos, grabada o
producida “en vivo”.
 El análisis de producciones
sonoras vinculadas a lo audiovisual
y lo escénico.

El sonido como material compositivo La creación pautada El compositor como intérprete Los procedimientos compositivos y el
 Posibilidades descriptivas y  Desarrollo y elaboración de un  Audición analítica de las contexto
abstractas del lenguaje musical material sonoro dado. improvisaciones y ejecuciones  Los géneros y estilos
Los procedimientos compositivos  La elaboración consciente de un grupales de composiciones pertenecientes a un contexto
 En el tiempo: agrupar, separar, material sonoro a partir de “citas” propias. cultural determinado, y sus
variar, repetir. y músicas preexistentes.  La reflexión en la acción. procedimientos más
La instrumentación  La creación grupal. El análisis como material compositivo característicos.
 El timbre en función de los niveles El registro de la composición  Audición y análisis de la utilización  Los procedimientos compositivos
de organización textural, rítmica y  Registro gráfico de las propias de diversos procedimientos y de improvisación más frecuentes
formal. producciones a partir de partituras compositivos en producciones en los géneros de la música
 El sonido como elemento analógicas. musicales de diferentes contextos. popular
estructurante de la música. La elaboración de “partituras”  Los procedimientos en la música
 La selección de grafías de académica .
diferente tipo para registrar las
producciones propias.
 Elaboración de un código
analógico a partir del análisis de
obras y de sus recursos
compositivos y características de
lenguaje
Actividad 2 “Melodía Acompañada” (Por Elizabeth Tenorio)

De las fuentes sonoras a los sonidos Nosotros cantamos y los otros también No se observa nada en la actividad.
La voz y el cuerpo como fuentes sonoras Escucha sonora y musical
Exploración de sus posibilidades sonoras  La escucha atenta por períodos crecientes de
 La voz hablada. Articulación, modulación y tiempo, de sonidos, canciones y músicas en vivo
expresividad. y en grabaciones.
Diferentes formas de hacer música juntos  La creciente capacidad de escuchar a los otros,
El canto sus cantos, sus sonidos.
Selección y utilización de recursos vocales en la  Audición e interpretación consciente de las
música. posibilidades sonoras y expresivas de la propia
 Interpretación de canciones que permitan un voz.
acercamiento a pequeñas improvisaciones Cuando los sonidos se juntan hacen música
cantadas o habladas. La música como lenguaje
Nuestra pequeña orquesta Los materiales de la música
Utilización expresiva del sonido a partir de las  Los sonidos como materiales de la música.
fuentes sonoras.  Roles de solista y conjunto en obras
 Adecuación creciente del uso de instrumentos instrumentales y vocales.
en los acompañamientos de las canciones.

Las fuentes sonoras: Exploración de fuentes sonoras: La percepción del entorno sonoro: No se observa nada en la actividad.
 La voz hablada y cantada. Relación  Relación entre el uso de la voz  Representación gráfica de la
de la producción vocal con los propio al contexto y las relación fuente/sonido y de la
atributos del sonido. posibilidades sonoras y expresivas. variedad sonora del entorno.
El sonido y la comunicación:  Experimentación con diversos Diferenciación de los objetos sonoros:
 La sonorización. modos de acción instrumental:  Audición de aspectos tímbricos
soplar, raspar, percutir, frotar. característicos de las fuentes
sonoras convencionales y no
convencionales.

La sucesión sonora: La organización de la música y su La escucha sostenida: No se observa nada en la actividad.
 El pulso como soporte del ritmo. realización:  La atención en la escucha
 La melodía cantada. Movimientos  Producción y lectura de grafismos  El silencio como condición previa a
globales ascendentes, analógicos. la escucha
descendentes y repeticiones.  Ejecución vocal de canciones al  La atención al devenir musical
El contorno de la música: unísono y con acompañamiento  La memoria y la reconstrucción
 Modos de determinar la forma del instrumental sencillo. integradora.
discurso musical: permanencia, Aspectos técnico musicales a partir de La interpretación en la escucha y en la
contraste. la organización: producción
 Roles diferenciados en la  La escucha descriptiva, analítica e
ejecución en función de la integradora de la organización
organización: parte principal y musical
secundaria. Grupos tímbricos por  Del análisis general al particular:
secciones. audición global, interpretación de
la totalidad del discurso,
detención en secciones
significativas.

grupal.  Ejecución de instrumentos discurso por encima del rol  Ejecución de producciones
 La ejecución a solo, en tramas convencionales y no individual musicales pertenecientes al
simultáneas y según roles convencionales. Modos de acción. repertorio de la música popular
específicos.  El ajuste en la afinación. del contexto cercano
 Los diferentes roles en la  La memorización.  Ámbitos de producción y
ejecución: solista, cantante,  La coordinación grupal a partir de ejecución musical: popular y
acompañante, coro, conjunto. roles: solista, grupo, grupos con académico; contemporáneo y
La ejecución de acuerdo a la diferentes funciones, respuesta clásico.
organización sonora: entre grupos.
 Recursos instrumentales e La concertación grupal y la
interpretativos en función de las interpretación musical:
secciones formales: continuidad,  Ejecución de patrones rítmicos,
contraste, repetición, melodías sencillas y canciones,
recapitulación. usando la voz e instrumentos
convencionales y no
convencionales.

Las fuentes sonoras El sonido del propio cuerpo Diferenciación perceptual de las Los instrumentos musicales
 La voz hablada y cantada. El canto  Exploración vocal. Inflexiones, fuentes sonoras convencionales
coral. Registros de la voz adulta. articulación y expresión en la voz  Audición y representación gráfico/  Instrumentos de la música popular
hablada y cantada. analógica de los atributos del del contexto cercano.
sonido: altura, intensidad,  El uso de la voz cantada propio a
duración y timbre. distintos contextos
socioculturales.

Textura musical La interpretación y las realizaciones La percepción de la organización del La diferenciación de géneros y estilos
 Constitución de un plano sonoro.  Ejecución vocal e instrumental de lenguaje musical  Vocal e instrumental. Infantil,
Posibles formas de relación: Plano canciones del repertorio infantil y  Las evocaciones sonoras: clásico, tradicional, de vanguardia.
principal y secundario, popular. Aspecto técnico- memoria, reconstrucción y Folklore, Tango, Rock/Pop.
complementarios, simultáneos. instrumental. Exploración vocal e discriminación auditiva.
 La función del acompañamiento. instrumental.  La percepción parcial y la
Forma  La concertación grupal y la percepción global: la integración
 Segmentación formal como interpretación. El ajuste de significativa de los elementos
resultante de la organización de la afinación y de pará- metros percibidos en la audición.
obra. Relación entre las partes: espacio-temporales según las La audición de los componentes del
grados de permanencia, cambio y necesidades de cada obra. lenguaje
retorno. Frases musicales: sus La escritura de la música  La textura: posibilidad de atender
límites.  Escritura y lectura de grafías a la diversidad de planos sonoros
analógicas. presentes en música de diferentes
géneros y estilos.
 La forma: la estructura de la obra
como resultado de la
reconstrucción de lo escuchado
 Discriminación y notación con
grafías analógicas, elaboradas a
partir de criterios comunes.
musical.

El sonido como material compositivo La creación pautada El compositor como intérprete No se observa nada en la actividad.
 Posibilidades descriptivas y  Desarrollo y elaboración de un  La reflexión en la acción.
abstractas del lenguaje musical material sonoro dado. El análisis como material compositivo
Los procedimientos compositivos  La creación grupal.  Audición y análisis de la utilización
 En el tiempo: agrupar, separar, El registro de la composición de diversos procedimientos
variar, repetir.  Registro gráfico de las propias compositivos en producciones
La instrumentación producciones a partir de partituras musicales de diferentes contextos.
 El sonido como elemento analógicas. La elaboración de “partituras”
estructurante de la música.  La selección de grafías de
 El sonido como posibilidad de diferente tipo para registrar las
variación de la estructura producciones propias.
melódica y rítmica de la música.  Elaboración de un código
analógico a partir del análisis de
obras y de sus recursos
compositivos y características de
lenguaje
Actividad 4 "Quodlibet” (Por Milagros Cravero)

De las fuentes sonoras a los sonidos Nosotros cantamos y los otros también No se observa nada en la actividad.
La voz y el cuerpo como fuentes sonoras Escucha sonora y musical
Exploración de sus posibilidades sonoras  La escucha atenta por períodos crecientes de
 La voz hablada. Articulación, modulación y tiempo, de sonidos, canciones y músicas en vivo
expresividad. y en grabaciones.
 Exploración del cuerpo como productor de  La creciente capacidad de escuchar a los otros,
sonido: palmas, pisadas y otras acciones sus cantos, sus sonidos.
corporales que producen sonido.  Audición e interpretación consciente de las
 Selección de posibilidades sonoras de la voz y el posibilidades sonoras y expresivas de la propia
cuerpo en función de la intencionalidad voz.
expresiva. Cuando los sonidos se juntan hacen música
Diferentes formas de hacer música juntos La música como lenguaje
El canto Los materiales de la música
Selección y utilización de recursos vocales en la  Los sonidos como materiales de la música.
música.  Características referenciales del sonido: lo que
 Interpretación de canciones que permitan un los sonidos nos cuentan de las cosas. Relaciones
acercamiento a pequeñas improvisaciones entre los sonidos y las fuentes sonoras en un
cantadas o habladas. paulatino grado de abstracción.
Nuestra pequeña orquesta  La organización en el espacio virtual de la
Utilización expresiva del sonido a partir de las música. Reconocimiento elemental de planos
fuentes sonoras. sonoros y sus jerarquías a partir de la relación
 Sonorización de cuentos y relatos a partir de de figura y fondo. Roles de solista y conjunto en
evocaciones sonoras del entorno social y natural obras instrumentales y vocales.
 Adecuación creciente del uso de instrumentos
en los acompañamientos de las canciones.
 Los comienzos de la ejecución colectiva. El canto
colectivo. Diferentes roles instrumentales.
 Creación en forma grupal de climas sonoros.

Las fuentes sonoras: Exploración de fuentes sonoras: La percepción del entorno sonoro: No se observa nada en la actividad.
 El cuerpo como Fuente Sonora:  Exploración del propio cuerpo  Percepción e interpretación del
palmas, dedos, pies y sus como fuente sonora: la voz, entorno sonoro a partir de las
posibilidades sonoras. Diferentes palmas, dedos, pies. cualidades referenciales de los
timbres a partir de una misma  Relación entre el uso de la voz sonidos.
fuente. propio al contexto y las  Representación gráfica de la
 La voz hablada y cantada. Relación posibilidades sonoras y expresivas. relación fuente/sonido y de la
de la producción vocal con los Los objetos cotidianos como fuente variedad sonora del entorno.
atributos del sonido. sonora Diferenciación de los objetos sonoros:
El sonido y la comunicación:  Relaciones entre la producción y el  Percepción consciente de las
 Referencialidad. Lo que el sonido resultado sonoro. posibilidades sonoras y expresivas
nos dice de las cosas. Vínculo de de la propia voz.
las características con el entorno
sonoro.
 La sonorización.
 El Ruido como interferencia.
Relatividad del concepto de ruido.

La sucesión sonora: La organización de la música y su La escucha sostenida: No se observa nada en la actividad.
 El pulso como soporte del ritmo. realización:  La atención en la escucha
 La melodía cantada. Movimientos  Producción de grafismos  El silencio como condición previa a
globales ascendentes, analógicos. la escucha
descendentes y repeticiones.  Ejecución vocal de canciones al  La atención al devenir musical
La simultaneidad sonora: unísono y con acompañamiento  La memoria y la reconstrucción
 La relación entre los planos: instrumental sencillo. integradora.
unísono, figura/fondo,  Ejecución vocal e instrumental de La interpretación en la escucha y en la
superposición. arreglos propios y ajenos, que producción
El contorno de la música: representen criterios divergentes  Del análisis general al particular:
 Las diferentes secciones de la obra de organización musical. audición global, interpretación de
como síntesis de la organización Aspectos técnico musicales a partir de la totalidad del discurso,
en lo sucesivo y simultáneo. la organización: detención en secciones
 Modos de determinar la forma del  Simultaneidad y/o sucesión de significativas.
discurso musical. entradas en diferentes contextos
de configuración de planos.
 Imbricación, superposición,
separación y yuxtaposición de
secciones.
 Roles diferenciados en la
ejecución en función de la
organización. Grupos tímbricos
por secciones.

grupal.  El ajuste en la afinación. discurso por encima del rol  Ejecución de producciones
 La ejecución a solo, en tramas  La memorización. individual musicales pertenecientes al
simultáneas y según roles  La coordinación grupal a partir de repertorio de la música popular
específicos. roles: solista, grupo, grupos con del contexto cercano
 Los diferentes roles en la diferentes funciones, respuesta  Ámbitos de producción y
ejecución: solista, cantante, entre grupos. ejecución musical: popular y
acompañante, coro, conjunto. La concertación grupal y la académico; contemporáneo y
La ejecución de acuerdo a la interpretación musical: clásico.
organización sonora:  Ejecución de patrones rítmicos,
 Recursos instrumentales e melodías sencillas y canciones,
interpretativos en función de las usando la voz e instrumentos
líneas y planos sonoros: convencionales y no
simultaneidad, complementación, convencionales.
masas sonoras.  El ajuste de parámetros
temporales adecuados a las
necesidades de cada obra.
 El ajuste de planos dinámicos
grupales de acuerdo con el
contexto musical e instrumental.
 Realización de bandas rítmicas
para la ejecución de canciones.

Las fuentes sonoras El sonido del propio cuerpo Diferenciación perceptual de las El entorno sonoro
 La voz hablada y cantada. El canto  Exploración del propio cuerpo fuentes sonoras  Los ruidos como sonido.
coral. Registros de la voz adulta. como fuente sonora: la voz,  Relaciones entre la producción del Los instrumentos musicales
 Sonido-ruido-silencio: función palmas, dedos, pies. sonido y el resultado sonoro. convencionales
según el contexto sonoro.  Exploración vocal. Inflexiones, Ajuste de los modos de  Instrumentos de la música popular
articulación y expresión en la voz producción en función del del contexto cercano.
hablada y cantada. resultado buscado.

La Melodía La interpretación y las realizaciones La percepción de la organización del La diferenciación de géneros y estilos
 Melodías de 3, 5 y 7 alturas, en  Ejecución de producciones lenguaje musical  Vocal e instrumental. Infantil,
diferentes registros. musicales con diferentes  Las evocaciones sonoras: clásico, tradicional, de vanguardia.
Textura musical relaciones texturales, memoria, reconstrucción y Folklore, Tango, Rock/Pop.
 Constitución de un plano sonoro. organizaciones melódicas y discriminación auditiva.
Posibles formas de relación: Plano resultados formales.  La percepción parcial y la
principal y secundario,  Ejecución vocal e instrumental de percepción global: la integración
complementarios, simultáneos. canciones del repertorio infantil y significativa de los elementos
 La función del acompañamiento. popular. Aspecto técnico- percibidos en la audición.
 Juegos vocales polifónicos: instrumental. Exploración vocal e La audición de los componentes del
quodlibet. instrumental. lenguaje
Forma  La adecuación a los roles de  La textura: posibilidad de atender
 Segmentación formal como ejecución en función de la a la diversidad de planos sonoros
resultante de la organización de la totalidad. presentes en música de diferentes
obra. Relación entre las partes:  La concertación grupal y la géneros y estilos.
grados de permanencia, cambio y interpretación. El ajuste de  La forma: la estructura de la obra
retorno. Frases musicales: sus afinación y de pará- metros como resultado de la
límites. espacio-temporales según las reconstrucción de lo escuchado
necesidades de cada obra.  Discriminación y notación con
La escritura de la música grafías analógicas, elaboradas a
 Escritura y lectura de grafías partir de criterios comunes.
analógicas. La interpretación auditiva
musical.

El sonido como material compositivo La creación pautada El compositor como intérprete Los procedimientos compositivos y el
 Posibilidades descriptivas y  Desarrollo y elaboración de un  La reflexión en la acción. contexto
abstractas del lenguaje musical material sonoro dado. El análisis como material compositivo  Los procedimientos compositivos
Los procedimientos compositivos  La creación grupal.  Descripción y comprensión de las y de improvisación más frecuentes
 En el tiempo: agrupar, separar, Composición e improvisación características relevantes de la en los géneros de la música
variar, repetir.  Exploración y búsqueda de obra musical. popular.
 En el espacio: agrupar en planos. diferentes cualidades tímbricas en La elaboración de “partituras” El arreglo musical y la variación
 En la estructura: imbricación, relación con las características  La selección de grafías de  La música anónima y de tradición
yuxtaposición. vocales de la obra. diferente tipo para registrar las popular.
La instrumentación El registro de la composición producciones propias.
 El sonido como elemento  Registro gráfico de las propias  Elaboración de un código
estructurante de la música. producciones a partir de partituras analógico a partir del análisis de
 El sonido como posibilidad de analógicas. obras y de sus recursos
variación de la estructura compositivos y características de
melódica y rítmica de la música. lenguaje
Actividad 5 “Ostinato” Karina Mosquera.
Contenidos de Primaria 1er Ciclo

Nucleo temático: las organizaciones musicales elementales
La sucesión sonora: agrupamientos Aspectos técnico musicales a partir La escucha sostenida: La música en los espacios de difusión
rítmicos a partir de sonidos de de la • La atención en la escucha de los medios masivos:
diferente duración. organización de la música: • El silencio como condición previa a • La organización musical en relación
• El pulso como soporte del ritmo. • Roles diferenciados en la ejecución la con los discursos audiovisuales
La simultaneidad sonora: en función de la organización: parte escucha • La organización de los materiales
principal y secundaria. • La atención al devenir musical en relación con la función
El contorno de la música: comunicativa
• Las diferentes secciones de la obra La interpretación en la escucha y en • El análisis de la música en relación
como síntesis de la organización en lo la con su contexto: rasgos sociales e
sucesivo y simultáneo. producción históricos.
• Modos de determinar la forma del • La escucha descriptiva, analítica
discurso musical: permanencia, e integradora de la organización
contraste. musical
• La asignación de sentido y la
interpretación valorativa
La percepción de la organización
musical:
• Audición de fuentes y recursos
sonoros
específicos en función de
producciones
musicales de diferentes contextos
• Descripción y comprensión de las
características relevantes de la obra
musical, a partir del reconocimiento
de diferentes formas de organización.
Nucleo temático: La ejecución

La ejecución en conjunto: Aspectos técnico-instrumentales de la La percepción en el hacer: La ejecución musical y la función:
• La ejecución como interacción ejecución: • Conciencia grupal, audición del • La ejecución musical y su relación
grupal. • Ejecución de instrumentos discurso por encima del rol individual. con el contexto.
• La ejecución en tramas convencionales • La escucha analítica de la producción
simultáneas y según roles específicos. y no convencionales. Modos de musical como instancia de reflexión
• Los diferentes roles en la ejecución: acción. crítica posterior a la ejecución
solista, cantante, acompañante, coro, • La coordinación grupal a partir de
conjunto. roles:
La ejecución de acuerdo a la solista, grupo, grupos con diferentes
organización sonora: funciones, respuesta entre grupos.
• Recursos instrumentales e La concertación grupal y la
interpretativos en función de las interpretación
secciones formales: continuidad, musical:
contraste, repetición, recapitulación. • Ejecución de patrones rítmicos,
melodías
sencillas y canciones, usando la voz
e instrumentos convencionales y no
convencionales.
Contenidos de Primaria 2do Ciclo.
Nucleo temático: Los materiales

Las fuentes sonoras Los objetos sonoros
• Relaciones entre la producción del
• Fuentes sonoras convencionales y • Modos de acción para producir sonido y el resultado sonoro. Ajuste
no convencionales. Las partes sonoras sonidos: de
de los instrumentos: materia vibrante, percutir, raspar, frotar, sacudir, los modos de producción en función
cuerpo resonante, material excitante. entrechocar, del resultado buscado.
• Distintos criterios de clasificación: soplar, puntear.
familias, Las posibilidades expresivas de la
construcción, elemento vibrante, referencialidad
etc. sonora
• Producción de sonorizaciones a
partir de fotos, historietas,
textos,videos, etc.
Nucleo temático:La organización del lenguaje

Textura musical La interpretación y las realizaciones La percepción de la organización del
• La función del acompañamiento. La interpretación y las realizaciones lenguaje musical
Tipos • Ejecución y análisis de producciones • La percepción parcial y la percepción
de acompañamiento. Ostinatos. musicales con diferentes global: la integración significativa de
agrupamientos los elementos percibidos en la
rítmicos, relaciones texturales, audición.
organizaciones La audición de los componentes del
melódicas y resultados formales. lenguaje
La adecuación a los roles de ejecución • La textura: posibilidad de atender a
en la diversidad
función de la totalidad. de planos sonoros presentes en
música de diferentes géneros y estilos.
• Las relaciones entre los elementos
en
función de la interpretación y la
comprensión
de un discurso musical.
• Identidad, diferencia y semejanza en
los procesos auditivos.
• El análisis de producciones sonoras
vinculadas
a lo audiovisual y lo escénico
Actividad 6 “POLIFONIA”
Sergio Insaurralde.
Contenidos de Nivel Primario (1er Ciclo).
Núcleo tematico: el sonido
Las fuentes sonoras: Exploración de fuentes Diferenciación de los objetos

• La voz hablada y cantada. sonoras: sonoros:
Relación de la producción • Exploración del propio cuerpo • Percepción conciente de las
vocal con los atributos del como fuente sonora: la voz, posibilidades sonoras y
sonido. palmas, dedos, pies. expresivas de la propia voz.
• Relación entre el uso de la
voz propio al contexto y las
posibilidades sonoras y
expresivas.
Núcleo tematico: las organizaciones musicales elementales
• Agrupamientos rítmicos a • Ejecución vocal e instrumental • Audición de fuentes y

partir de sonidos de diferente de arreglos propios y ajenos, recursos sonoros específicos
duración. que representen criterios en función de producciones
• El pulso como soporte del divergentes de organización musicales de diferentes
ritmo. musical. contextos.
• La melodía cantada.
Movimientos globales
ascendentes, descendentes y
repeticiones.
Núcleo temático: la ejecución
• La ejecución como interacción Aspectos técnico- La percepción en el hacer: • Ámbitos de producción y

grupal. instrumentales. • Conciencia grupal, audición del ejecución musical: popular y
• La ejecución a solo, en • El ajuste en la afinación. discurso por encima del rol académico; contemporáneo y
tramas simultáneas y según • La coordinación grupal a partir individual. clásico.
roles específicos. de roles: solista, grupo, grupos • La escucha analítica de la
• • Los diferentes roles en la con diferentes funciones, producción musical como
ejecución: solista, cantante, respuesta entre grupos. instancia de reflexión crítica
acompañante, coro, conjunto. • Ejecución de patrones rítmicos, posterior a la ejecución.
melodías sencillas y canciones,
usando la voz e instrumentos
convencionales y no
convencionales.
Contenidos de Nivel Primario (2do Ciclo).
Núcleo tematico: Los materiales
Las fuentes sonoras El sonido del propio cuerpo Diferenciación perceptual de

• La voz hablada y cantada. El • Exploración del propio cuerpo las fuentes sonoras.
canto coral. como fuente sonora: la voz, • Relaciones entre la producción
Registros de la voz adulta. palmas, dedos, pies. del sonido y el resultado sonoro.
El sonido • Exploración vocal. Inflexiones, Ajuste de los modos de
• Relación entre referencialidad y articulación y expresión en la voz producción en función
cualidades del sonido: timbre, hablada y cantada. del resultado buscado.
altura, duración e intensidad. La percepción de la voz
humana
• Diferenciación de las voces
adultas masculinas y femeninas.
Núcleo tematico: La organización del lenguaje musical
La Melodía La interpretación y las Audición de los componentes • Música popular y académica:

• La melodía en el ámbito de la realizaciones del lenguaje. Aspectos musicales y aspectos de
octava dentro del contexto • Ejecución y análisis de • La melodía y el ritmo: su relación circulación y consumo de la
modal - tonal. producciones musicales con e interdependencia en música de música.
• La curva melódica. Grados diferentes agrupamientos diferentes géneros y estilos.
conjuntos y saltos. rítmicos, relaciones texturales, • La textura: posibilidad de
Textura musical organizaciones melódicas y atender a la diversidad de planos
• Constitución de un plano sonoro. resultados formales. sonoros presentes en música de
Posibles formas de relación: • La concertación grupal y la diferentes géneros y estilos.
Plano principal y secundario, interpretación. El ajuste de • La forma: la estructura de la
complementarios, simultáneos afinación y de parámetros obra como resultado de la
espacio-temporales según las reconstrucción de lo escuchado.
necesidades de cada obra.
Núcleo temático: La composición
La instrumentación • La reflexión en la acción. • Los procedimientos en la música

• El sonido como elemento • Niveles de conciencia en el académica
estructurante de la música. manejo de los recursos tímbricos
• El timbre en función de los y compositivos en las ejecuciones
niveles de e improvisaciones.
organización textural, rítmica y El análisis como material
formal. compositivo
• Audición y análisis de la
utilización de diversos
procedimientos compositivos
en producciones musicales de
diferentes contextos.

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2015

Alumnos: Cravero Milagros, Insaurralde

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Contenidos de Nivel Inicial:

Eje de la producción Eje de la Apreciación Eje de la Contextualización

Núcleo temático: el sonido

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Núcleo temático: las organizaciones musicales elementales.

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Núcleo temático: la ejecución.

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Contenidos de Nivel Primario (2° Ciclo):

Núcleo temático: los materiales

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Núcleo temático: La composición.

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Contenidos de Nivel Inicial:

Eje de la producción Eje de la Apreciación Eje de la Contextualización

Contenidos de Nivel Primario (1° Ciclo):

Núcleo temático: el sonido

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Núcleo temático: la ejecución.

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Núcleo temático: Los materiales

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Núcleo temático: La composición.

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Contenidos de Nivel Inicial:

Eje de la producción Eje de la Apreciación Eje de la Contextualización

Núcleo temático: el sonido

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Núcleo temático: las organizaciones musicales elementales.

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Núcleo temático: la ejecución.

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Contenidos de Nivel Primario (2° Ciclo):

Núcleo temático: Los materiales

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Núcleo temático: La composición.

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Contenidos de Nivel Inicial:

Eje de la producción Eje de la Apreciación Eje de la Contextualización

Contenidos de Nivel Primario (1° Ciclo):

Núcleo temático: el sonido

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Núcleo temático: las organizaciones musicales elementales.

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Núcleo temático: la ejecución.

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes

Contenidos de Nivel Primario (2° Ciclo):

Núcleo temático: Los materiales

Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes