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Tema:
Objetivo:
A lo largo del siglo XVII, la ópera había alcanzado un gran auge en la sociedad
europea, principalmente en Italia pues lograba reunir distintas artes en un escenario:
la música, el teatro, la arquitectura y el drama.
Las óperas tenían gran relevancia para la aristocracia; en cada corte se realizaban
este tipo de espectáculos, demostrando cuan poderosos y adinerados eran. “Las
óperas formaban parte del ceremonial de la corte, constituían como un ritual en el
que varias artes se unían para glorificar una dinastía y ensalzar los valores
fundamentales de la sociedad aristocrática”. (Downs 1998 p. 105)
La ópera a principios del siglo XVIII estaba conformada por arias conectadas a
través de recitativos, que trataban principalmente temas mitológicos e históricos.
Durante el auge de las óperas la década de los 40 del siglo XVII, cuando ya se había
convertido en un espectáculo público, unas de las figuras más importantes eran los
castrati, seguidos por las sopranos, quienes se lucían ante el público a través de
notas agudas y pasajes muy adornados. A este tipo de óperas, se le conoce como
ópera seria.
El elemento cómico no era algo que estuviera presente en las óperas serias de los
años 40 del siglo VXII; los libretistas se oponían a utilizar en sus obras personajes
de carácter gracioso, ya que rompían con la tradición operística de principios del
siglo XVII en donde los personajes eran mitológicos o históricos, y no tenían ningún
carácter bufo durante la obra. Sin embargo, en el siglo XVIII, aparece en la escena
un género musical de carácter cómico que se realizaba en los entreactos de la ópera
seria; a este se le conoce como intermezzo. Este espectáculo se desarrollaba en
dos actos, contaban con pocos personajes y una trama muy sencilla que relataba
hechos cotidianos de personas corrientes, con argumentos simples y fáciles de
comprender. Estas obras se realizaban para dar un descanso a los músicos,
mientras el público seguía recibiendo un espectáculo.
Primer Acto:
Serpina llega y lo escucha quejarse, y exige que se le respete como a una patrona.
Uberto no logra creer la insolencia de su criada, se enfurece (aria Sempre in
contrasti). Serpina se victimiza e intenta hacerlo sentir culpable, sin embargo Uberto
no presta atención y decide arreglarse para ir a la calle. Al ver esta actitud Serpina
se opone, le prohíbe salir y le exige que haga lo que ella ordene (aria stizzoso, mio
stizzoso).
Uberto se queda en casa mientras Vespone se ríe al ver como Serpina logra lo que
se propone y el patrón solo obedece. Uberto se enfurece y le pide a Vespone que
le consiga una esposa para así liberarse de la mandona Serpina, ella dice que
deben casarse, a lo cual Uberto se niega rotundamente. Serpina se burla de Uberto
afirmando que se casarán, ella lo sabe porque lo conoce, (dueto Lo conosco).
Segundo Acto:
Serpina, como parte de su plan, le dice a Uberto que se ha librado de ella porque
se casará con un militar: Tormenta. Ella lo describe como un hombre cruel,
malgeniado y loco, intentando de esta manera conmover un poco a Uberto aunque
él parece alegrarse por poder librarse de ella. Serpina le dice que al acordarse de
ella sentirá lástima y culpa (aria Serpina penserete). Uberto se siente conmovido
con el canto de Serpina, mientras ella se alegra porque logra lo que quiere y le dice
que le presentará a Tormenta.
Uberto tiene un conflicto emocional, se confunde por lo que siente por Serpina y
duda si es amor (aria Son imbrogliato io gia).
Uberto se resigna, aunque felizmente, a estar con Serpina. Como final del acto
cantan un dueto de amor en donde él jura a Serpina que su amor es verdadero
(dueto Contento tu sarai). Fin.
“Stizzoso, mio stizzoso” es un aria “da capo” es decir, desde el inicio. Este fue un
tipo de aria predominante en las óperas serias del siglo XVII
Traducción:
Aria Aria
SERPINA SERPINA