๏ LECCIÓN 1 - Criterios de organización de los sonidos en el tiempo: Rítmica
musical - 1ª Parte
Sección teórica
‣ Repaso de conceptos básicos: Pulso, Métrica y Ritmo.
‣ Sistema de orden y estructuración: El Compás. Definición. ‣ Tipos de compases: Simples y Compuestos. Descripción.Unidad de tiempo. Unidad de compás. Tiempos fuertes. Tiempos débiles. Subdivisión. ‣ Notación musical: Lectura y escritura rítmica. ‣ Tipos de patrones rítmicos habituales. ‣ Compases más utilizados habitualmente.
๏ LECCIÓN 2 - Organización de las alturas en sucesión: Fundamentos de la Melodía - 1ª Parte
Sección teórica
‣ El sonido. Breve Introducción: Resumen de sus cualidades y características.
‣ Diferencia de altura entre los sonidos: Intervalos. Clasificación y calificación (melódicos). Concepto de Consonancia y Disonancia. Inversión. ‣ Origen de la Melodía: El Melos. La Escala. Tipos de Escalas más utilizadas: Mayores, Menores (3 tipos). Composición interválica de las escalas. ‣ Tonalidad: Definición. Grados tonales. Tetracordio. Funciones jerárquicas en la escala. Modo mayor. Relativo menor.
Sección práctica
‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.
๏ LECCIÓN 3 - Criterios de organización de los sonidos en el tiempo: Rítmica
musical - 2ª Parte
Sección teórica
‣ Otro tipo de Compás: De Amalgama. Descripción y características.
‣ Conceptos de Regularidad - Irregularidad. Síncopa y Contratiempo:
Definición. Ejemplos prácticos. ‣ Secuencias de cambio de Compás: Definición. Ejemplos prácticos. ‣ Variaciones de las acentuaciones del compás: Acentuación asimétrica. Ejemplos prácticos. ‣ Polirritmia: Definición y características. Ejemplos prácticos. ‣ Notación musical: Lectura y escritura rítmica.
๏ LECCIÓN 4 - Organización de las alturas: Fundamentos de la Melodía - 2ª Parte
Sección teórica
‣ Otros tipos de escalas: Escalas modales (Modos antiguos). Escalas
Pentatónicas (Mayor y Menor). ‣ La Melodía: Definición. Bases de la construcción melódica: notas jerárquicas de una melodía, en función de la Tonalidad. ‣ Concepto de Antecedente - Consecuente: Pregunta - Respuesta. ‣ Relación entre Melodía y Ritmo. ‣ Tipos de movimientos melódicos: • Notas de paso: simples y sucesivas. • Bordaduras: simples y sucesivas. • Movimiento compuesto: notas de paso y bordadura. • Saltos • Anticipación. • Retardo. • Apoyatura.
‣ Tipos de melodías: Masculinas y femeninas. Vocales. Instrumentales.
‣ Notas de la Tonalidad y extrañas a ella: Cromatismos.
๏ LECCIÓN 5 - Armonía: Bases de la superposición de los sonidos - 1ª Parte
Sección teórica
‣ La antesala de la Armonía: Intervalos armónicos (Bicordios).
‣ Armonía: Definición. ‣ Relación entre Melodía y Armonía. ‣ Tríada. Definición. Elementos constitutivos. Tipos de tríadas. ‣ Acorde: Definición y características. Notas constitutivas. Estados y posición de los acordes. ‣ Tipos de acordes: Acordes perfectos mayores y menores. ‣ Armonía diatónica: Acordes de la escala mayor: características y cualidades. Jerarquía armónica de los acordes de la escala mayor. ‣ Funciones tonales: Relación entre los acordes. ‣ Otros tipos de acodes: Acordes Disminuidos (clásicos y los 5 tipos modernos) y Aumentados. ‣ Acordes de 6ª y 4ª. ‣ Cuatríadas: Definición y características. ‣ Acordes de 7ª. ‣ Nomenclatura clásica y moderna (cifrado). Cifrado Americano y Alemán. ‣ Percepción auditiva de los acordes: Nuevas formas de entender la Armonía, a partir del impacto auditivo de los acordes. Percepción de un mismo acorde en diferentes registros y posiciones.
๏ LECCIÓN 6 - Armonía: Bases de la superposición de los sonidos - 2ª Parte
Sección teórica
‣ Movimientos melódicos y armónicos: Notas de paso. Retardo. Anticipaciones.
Notas de cambio. Retardos dobles. ‣ Notas extrañas a la armonía. ‣ Restricciones en el movimiento de las voces, en la técnica Clásica. ‣ Enlaces de acordes:Tipos de enlaces. Armonización a 4 voces. ‣ Progresión de Acordes. Definición. Funciones formales. ‣ Diferencias entre Sucesión y Progresión de Acordes. ‣ Tipos de progresiones: Unitónicas. Politónicas. Diatónicas. Cromáticas. ‣ Patrones Armónicos (Chord Patterns): Definición y características. Ejemplos gráficos y auditivos. ‣ Cadencias. Definición. Ejemplos gráficos y auditivos. ‣ Tipos de Cadencias: Ejemplos gráficos y auditivos.
Sección práctica
‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.
๏ LECCIÓN 7 - Armonía: Bases de la superposición de los sonidos - 3ª Parte
Sección teórica
‣ Intercambio modal: Definición y tipos de relaciones de acordes.
‣ Modulación. Definición. ‣ Tipos de Modulación: Simple.Compleja.Transitoria.Definitiva.Cercana.Lejana.Directa.Preparada.Clara. Difusa. Modulaciones más frecuentemente utilizadas. Ejemplos gráficos y auditivos. ‣ Notas características de la modulación. ‣ Modulación a tonos vecinos: Ejemplos gráficos y auditivos. ‣ Modulación a tonos lejanos: Ejemplos gráficos y auditivos.
‣ Modulación dentro de una misma melodía. ‣ La Modulación como herramienta de estructuración formal.
Sección práctica
‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.
๏ LECCIÓN 8 - Armonía: Bases de la superposición de los sonidos - 4ª Parte
Sección teórica
‣ Técnica de la Armonización: Definición. Aspectos claves al armonizar.
‣ Armonización de una melodía: Nota a nota. Notas principales y secundarias. Notas de adorno. ‣ Introducción al análisis: análisis melódico y armónico. ‣ Ritmo armónico: Definición. ‣ Uso de progresiones en la armonización. ‣ Funciones tonales: La importancia del eje tonal, al armonizar.
‣ Conceptos fundamentales que rigen en los procesos formales: Repetición,
Variación y Contraste (permanencia, cambio, y retorno. Similitud, analogía y diferencia). ‣ Modos de articular el discurso musical: Dinamismo y fluidez. Quiebre (suspensión o corte). Tiempo de presentación de los materiales (principales y secundarios). Inercia e Impulso. ‣ Funciones formales más comunes: Introducción. Exposición. Transición. Elaboración. Re-exposición (Retorno). Conclusión. ‣ Las 3 secciones elementales de una obra musical: Comienzo, Elaboración (y/ o Desarrollo) y Final. ‣ Elementos generadores de pequeñas estructuras formales, tanto en la técnica Clásica, como en la Popular Moderna. ‣ El Inciso y el Motivo musical.
Sección práctica
‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.
๏ LECCIÓN 10 - La Forma musical - 2ª Parte
Sección teórica
‣ La frase musical: Función, estructura, y modos de construcción.
‣ El período musical. Función, estructura, y modos de construcción. ‣ El Tema musical (Técnica clásica): Definición.
‣ Diferencias entre Melodía y Tema. ‣ Pequeños esquemas formales históricos y actuales. ‣ Formas binarias. ‣ Formas ternarias.
Sección práctica
‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.
๏ LECCIÓN 11 - La Forma musical - 3ª Parte
Sección teórica
‣ El Preludio. ‣ El texto como generador de forma: Formas estróficas y formas libres. ‣ La canción al estilo clásico: El Lied. ‣ Formas habituales de la Música Popular. Descripción. ‣ Canción (instrumental y vocal). ‣ Danzas (relación con esquemas de bailes): Estructuras formales más comunes.
Sección práctica
‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.
๏ LECCIÓN 12 - Tratamiento de la conducción de las voces: Introducción al
Contrapunto.
Sección teórica
‣ El Contrapunto: Definición. (El Contrapunto como técnica de Composición).
‣ Breve reseña histórica. ‣ Tipos de Contrapunto: Simple. Trocado e Imitativo. ‣ Tratamiento de las notas a 1 voz: El Melos.
‣ Tratamiento de las notas a 2 voces: Nota contra nota. ‣ Gestión de las consonancias y disonancias. ‣ Fórmulas melódicas utilizadas: Bordaduras. Notas de paso. Retardo. ‣ Textura musical: Definición. ‣ Diferentes tipos de Texturas Musicales: Monodia. Homofonía. Heterofonía. Polifonía. ‣ Nociones básicas del Contrapunto de Especies de Fux. Características. comunes.
Sección práctica
‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.
MÓDULO 4 INTRODUCCIÓN A LA INSTRUMENTACIÓN y TECNOLOGÍA MUSICAL
๏ LECCIÓN 13 - Introducción a la Instrumentación Musical 1
Sección teórica
‣ La Instrumentación: Definición. ‣ Breve reseña histórica. ‣ Objetivo real de la Instrumentación. ‣ Instrumentos característicos de la Música Popular. Agrupaciones habituales. ‣ Instrumentos característicos de la Música Clásica. Formaciones habituales. ‣ La tecnología como recurso instrumental. ‣ Introducción a la técnica del Piano: Aspectos básicos de técnica y escritura.
๏ LECCIÓN 14 - Introducción a la Instrumentación Musical 2
Sección teórica
‣ Introducción a la técnica de la Guitarra: Clásica y Eléctrica. Aspectos básicos
de técnica y escritura. ‣ Introducción a la técnica del Violín: Aspectos básicos de técnica y escritura. ‣ Introducción a la técnica del Bajo Eléctrico: Aspectos básicos de técnica y escritura. ‣ Introducción a la técnica del Contrabajo: Aspectos básicos de técnica y escritura. ‣ Introducción a la técnica de la Flauta traversa (o travesera): Aspectos básicos de técnica y escritura. ‣ Conclusiones finales.
Sección práctica
‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.
๏ LECCIÓN 15 - Introducción a la Tecnología Musical 1
‣ Tipos elementales de acompañamientos: ✴ Arpegios ✴ Acordes Plaque ✴ Patrón de Vals ✴ Ostinatos ✴ Tratamiento contrapuntístico o semi-contrapuntístico
‣ Acompañamientos según estilo o género musical popular.
Sección práctica
‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.
๏ LECCIÓN 20 - Técnicas de la Composición Musical 4
Sección teórica
‣ Tratamiento del Texto (Letra) en la Composición.
‣ Marco Clásico. ‣ Marco Popular. ‣ Aspectos técnicos a tener en cuenta: carácter general, forma, fonética,etc. ‣ Creación de música para texto dado. ‣ Creación o adaptación de texto para una música ya creada. ‣ Creación de texto y música al mismo tiempo.
TRABAJO FINAL CREACIÓN DE PIEZA INSTRUMENTAL Ó CANCIÓN
Opciones a elegir:
– Canción sobre el género popular con el que más te identifiques.
– Canción o Pieza instrumental (Piano, Guitarra ó Violín). – Preludio (para Piano ó Guitarra Clásica ó Eléctrica). – Pieza instrumental de forma libre (Instrumento y Género Musical, a tu elección).
Nota: tu Composición deberá tener una duración mínima aproximada de 5’,
