Clase 7: Análisis armónico y acompañamiento textural (29.mayo.

2014)

En la siguiente clase abordaremos el análisis armónico de obras que presentan una

melodía cantada y un acompañamiento orquestal. Para esto, analizaremos partituras que son
reducciones de la textura orquestal, adaptadas para ser tocadas en un piano. La reducción de
la complejidad del entramado orquestal en estas partituras representa un primer paso hacia
el análisis armónico, sin embargo es necesario también realizar audiciones de la música para
comparar las sonoridades resultantes y rescatar elementos que se consideren necesarios para
la expresión de cada obra.
Al realizar un análisis armónico, el cifrado surge de la atribución de un acorde a una
superficie musical (corriente de eventos) que se corresponde con cada sonoridad armónica. A
través de la atribución de una sonoridad y su correspondencia con una tríada, se cifra un
grado armónico con un número romano, según la fundamental de cada acorde y su posición
en la escala de la organización tonal. La distinción del bajo en el cifrado agrega un número
del sistema decimal que representa la distancia interválica de esa nota del registro grave y la
fundamental del acorde.
En términos de las relaciones existentes entre estructura y superficie, la armonía
presenta movimientos de progresión y recesión que se vinculan con el despliegue de la forma,
entendidos como movimientos desde un grado funcional estructural hacia otro. Además, las
sucesiones de acordes se presentan con un ritmo armónico, que resulta de la duración de cada
uno de los grados armónicos en relación a la Estructura Métrica.
En las obras que abordaremos a continuación, veremos cómo cada acorde adquiere un
movimiento en el despliegue textural. Sin embargo, el análisis armónico también debe
considerar los demás estratos texturales (como la melodía) cuyas notas que se vinculan
directamente con los acordes y -en algunos casos- permiten completar las estructuras de
tríadas/tétradas.
El uso de un instrumento permite escuchar la estructura en simultáneo (verticalidad),
así como también imitar los movimientos de los diferentes estratos texturales. De esta
manera, podemos comparar la sonoridad de la música con la ejecución instrumental, desde la
síntesis sonora (estructura vertical) hacia la recreación de la superficie musical, y viceversa.
Un análisis armónico debiera considerar entonces el análisis de la partitura así como también
la sonoridad resultante de cada acorde y su despliegue en la sucesión de estructuras
armónicas (tríadas, tétradas).
En el despliegue de la forma, el cifrado de la sucesión de los acordes resulta en un
cifrado gramatical. Por otro lado, es posible hacer una distinción entre los acordes cifrados:
un acorde significante se diferencia del acorde gramatical, ya que revela su sentido
(significado) y su papel específico dentro de una frase, una sección, o en la obra entera.
Algunos teóricos proponen la clasificación de las armonías en tres grupos (tónica, dominante
y subdominante) y les atribuyen diferentes grados de tensión en relación a la tónica. Al
entender a cada acorde en el despliegue de la forma, encontraremos que un acorde adquiere
su grado de tensión de acuerdo a la dirección armónica dentro de una sucesión, por lo que
una misma estructura puede presentar un significado diferente en cada lugar de la obra.
Como ejemplo, en una frase, el V que se presenta en la cadencia del final posee una carga de
tensión mayor a la de los demás V que se han presentado anteriormente.

Io sono docile (Gioacchino Rossini)

1. Escuche la música mientras observa la partitura. Numere los compases para comenzar a
organizar el análisis.
2. En una nueva audición, segmente la partitura atendiendo a la dirección armónica; determine
puntos de llegada y/o detención. Observe la partitura e intente realizar vinculaciones entre la
organización textural y la segmentación resultante.
3. Cifre los grados armónicos con números romanos, atendiendo a la textura. Vincule los patrones
de acompañamiento con al despliegue textural de cada acorde. Analice el diseño melódico en
relación a la estructura para comprender la interrelación entre melodía y armonía.
4. Cante/toque el bajo mientras escucha la música y complete la escritura del cifrado agregando
números en aquellas funciones que se presentan en inversión. Atienda a la aparición de séptimas
para cifrar correctamente las inversiones.
5. Toque el cifrado sobre la grabación.
6. Intente recrear en su instrumento el despliegue de las armonías en la orquesta a partir del
cifrado escrito y sus posibilidades de realizar diferentes texturas de acompañamiento.
7. Escriba a continuación una síntesis del análisis armónico. Dibuje los arcos que representan cada
unidad formal segmentada. Escriba la síntesis que representa el movimiento armónico de cada
unidad (no escriba más de 2 o 3 grados armónicos por arco).

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O sole mio (Eduardo di Capua y Giovanni Capurro)

1. Escuche la grabación mientras visualiza la partitura. Atienda al acompañamiento, identificando el

patrón que despliega cada estructura armónica. Identifique la línea de bajo en el patrón rítmico y
su vinculación con la Estructura Métrica.
2. Cante la melodía junto con la música y atienda a las fluctuaciones del tempo mientras intenta
sincronizar su ejecución.
3. Segmente las unidades formales de la canción, otorgando una función a cada una. Identifique el
contenido musical de las unidades con una identidad temática, y coloque una letra que lo
represente. Segmente las unidades en semifrases cuando sea posible.

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4. Cifre los grados funcionales. Agregue números en aquellas estructuras que se presentan en
inversión.
5. Atienda a los grados armónicos que se presentan al final de cada unidad (frases y semifrases).
Identifique la resolución melódica en cada caso y atienda al grado de resolución en la sonoridad.
Establezca relaciones entre cada resolución melódico-armónica y el despliegue de la forma.
6. Analice la organización armónica en la Estrofa, comparando la sucesión de acordes para cada una
de las semifrases. Realice una distinción de cada cadencia y establezca relaciones de acuerdo a su
ubicación en el desarrollo formal de la frase musical.
7. Atienda a la melodía en relación a los acordes e identifique los embellecimientos melódicos de
las notas de la armonía.

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Là ci darem la mano (Wolfgang Amadeus Mozart)

1. Escuche la música mientras segmenta la organización formal. Distinga las frases y sus
segmentaciones internas. Establezca relaciones de similitud y diferencia entre las frases,
indique su identidad temática con una letra.
2. Cifre las estructuras armónicas con números romanos para indicar el grado armónico. Preste
atención a los grados sobre los que se producen las cadencias en los finales de las frases y las
semifrases.
3. Atienda al diseño del patrón rítmico de acompañamiento y el modo en que despliega los
acordes, distinguiendo el bajo. Advierta otro tipo de movimientos en el estrato textural del
acompañamiento y establezca relaciones con el desarrollo de la forma.
4. Indique que aspectos del desarrollo formal representan una expansión de la tonalidad de la
obra y de las organizaciones formales convenciones. Vincule los aspectos analizados al
despliegue del bajo a lo largo de todo el fragmento analizado.

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