Violín

El violín (del italiano violo, diminutivo de violador o viella) es un

instrumento de origenitaliano de cuerda frotada o percusión frotada
Violín
según se prefiera, que tiene cuatro cuerdas. Es el más pequeño y
agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que
incluye la viola, el violonchelo y el contrabajo, los cuales, salvo el
contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en
especial de la fídula.

En los violines antiguos, las cuerdas eran detripa.1 Hoy pueden ser
también de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero;
la cuerda en mi, la más aguda ―llamada cantino― es directamente
un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se
están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a
reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la Tesitura
resistencia de los metales.

Además del efecto logrado por el arco, se pueden conseguir otros

efectos: pizzicato (pellizcando las cuerdas como si se tratase de una
guitarra, pero no con la misma posición), trémolo (moviendo el
arco arriba y abajo muy rápido), vibrato (haciendo vibrar los dedos
sobre las cuerdas), glissando (moviendo la mano izquierda arriba y
Características
abajo sobre las cuerdas), col legno (tocando con la parte de madera
Clasificación Instrumento de cuerda
del arco), sul ponticello (tocando prácticamente sobre el puente),
frotada
sul tasto (tocando sobre el diapasón).
Instrumentos
viola
Las partituras de música para violín usan siempre la clave de sol, relacionados
llamada antiguamente «clave de violín».
violonchelo
contrabajo
fiddle
Músicos violinistas
Índice [editar datos en Wikidata]

Afinación
Historia
Partes de un violín
Posición del violín
Cuidados
Innovaciones
El violín en el folclore
Referencias
Enlaces externos

Afinación
Las cuerdas se afinan porintervalos de quintas:
 sol3
re4
la4
mi5

(El número está indicado de acuerdo con el índice acústico internacional, según el cual el do central del piano es un do4. Este índice
se utiliza en todo el mundoexcepto Francia y Bélgica.)2

La cuerda de sonoridad más grave es la de sol3, y luego le siguen, en orden creciente, el re4, la4 y mi5. En el violín la primera cuerda
en ser afinada es la del la; esta se afina comúnmente a una frecuencia de 440 Hz, utilizando como referencia un diapasón clásico de
metal ahorquillado o, desde finales del siglo XX, un diapasón electrónico. El diapasón ha tendido a subir en los últimos años y se
sitúa más comúnmente en los 442 Hz en la actualidad, e incluso más arriba en las orquestas norteamericanas.

El cuerpo del violín posee una forma abombada, con silueta estilizada determinada por una curvatura superior e inferior con un
estrechamiento a la cintura en forma de C. Las tapas del violín se modelan con suaves curvas que proporcionan la característica de
abovedado. Los aros, que van alrededor del violín dando la silueta, son de poca altura, el mástil posee cierto ángulo de inclinación
hacia atrás respecto al eje vertical, longitudinal y se remata por un caracol llamado colocho o voluta. La estructura interna del violín
la constituyen dos elementos fundamentales en la producción sonora del instrumento dados por la barra armónica y el alma. La barra
armónica corre a lo largo de la tapa justo debajo de las cuerdas graves y el alma está ubicada justo debajo del pie derecho del puente
donde se ubican las cuerdas agudas.

El arco es una vara estrecha, de curva suave y construida idóneamente en la dura madera del palo brasil o «de Pernambuco»
(Caesalpinia echinata), de unos 77 cm de largo, con una cinta de 70 cm constituida por entre 100 y 120 (con un peso de unos 60
gramos según longitud y calibre) crines de cola de caballo, siendo las de mejor calidad las llamadas "Mongolia", que provienen de
climas fríos donde el pelo es más fino y resistente. Tal cinta va desde una punta a la otra del arco. Para que las cuerdas vibren y
suenen de un modo eficiente, la cinta de cola de caballo del arco debe ser frotada adecuada y regularmente con una resina llamada
colofonia (en España se llama "perrubia", de "pez-rubia"). También, actualmente ―muchas veces para abaratar costos―, la crin
blanqueda de caballo es sustituida por fibras vinílicas. El arco del violín tiene en la parte por la que es tomado un sistema de tornillo
que al hacer desplazar la pieza por la cual se aferra un extremo de la cinta de crin hace que esta se tense o se distienda.

Los violines se clasifican de acuerdo con su tamaño: el 4/4 ―cuya longitud suele ser de 14 pulgadas o 35,5 cm y su ancho máximo
de 20 cm, y un alto de 4,5 cm― es el más grande y es el utilizado por los adultos; le siguen violines de tamaño menor, destinados a
jóvenes y niños, denominados 3/4, 2/4 y 1/4. Existe también un violín de tamaño 7/8, llamado también "Lady", que es utilizado por
algunas mujeres o por varones adultos de manos pequeñas. El tamaño del violín va de acuerdo al tamaño (longitud) de la mano.

Historia
La genealogía que lleva al violín actual es más compleja. Se encuentra en el frotamiento de las cuerdas del laúd y el rebab ―y su
versión europea, el rabel―, instrumentos difundidos en la Europa mediterránea durante la expansión medieval de la cultura árabe. En
Italia, a partir de la lira bizantina o el rebab, surgen los antecedentes más evidentes, tanto del violín como de la llamada viola da
gamba; son tales precedentes la viola de arco (nombre que se utilizaba para todo instrumento de cuerda frotada con arco, como el
rebec o rabel, y que también recibe las denominaciones de viela, vihuela, vihuela de arco, fídula y giga) y la lira o viola da braccio,
esta ya muy semejante a un violín o viola primitivos, aunque con el diapasón separando los bordones. Es en el siglo XVI que aparece
el violín propiamente dicho, aunque con algunas diferencias respecto a la mayoría de los violines que se vienen fabricando desde el
siglo XIX. La tapa superior y las tablas laterales se hacen de madera blanda, mientras que la tapa inferior se hace de madera dura. En
el norte de Italia la ciudad deCremona se hallaba entre un bosque de abetos (madera blanda) y uno de arces (madera dura), por lo que
estas maderas eran las usadas por los grandes maestros violeros. El arco ha sufrido muchas modificaciones. El modelo actual data del
siglo XIX, cuando François Tourte le dio una curvatura cóncava, que en los modelos más primitivos era convexa, como la del arco de
cacería.
 Genealogía del violín según la Enciclopedia Británica (vol. 7, pág. 514, 11.ª ed., 1911).

Aunque en el siglo XVII el violín (violino) se encontraba bastante difundido en Italia, carecía de todo prestigio (el laúd, la vihuela, la
viela, la viola da gamba, la guitarra, la mandolina eran mucho más considerados). Sin embargo, Claudio Monteverdi es uno de los
que descubren la posibilidad de las calidades sonoras del violín, y es por ello que lo usa para complementar las voces corales en su
ópera Orfeo (1607). Desde entonces el prestigio del violín comienza a crecer. Hacia esa época comienzan a hacerse conocidos ciertos
fabricantes de violines (llamados aún luteros o lauderos, o luthiers — más frecuentemente que violeros— ya que inicialmente se
dedicaron a la fabricación de laúdes). Así se hacen conocidos Gasparo Bertolotti de Saló, o Giovanni Maggini de Brescia, o Jakob
Steiner de Viena; sin embargo, una ciudad se hará celebérrima por sus lauderos especializados en la confección de violines: Cremona.
En efecto, de Cremona son los justamente afamados Andrea Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari (sus apellidos suelen ser
más conocidos en su formalatinizada: Amatius, Guarnerius, Stradivarius) y el mismísimo Claudio Monteverdi. Durante el siglo XIX
se destacaron François Lupot y Nicolas Lupot. Es a partir de entonces, y sobre todo con el barroco, que se inicia la Edad de Oro (al
parecer de allí en más perpetua) del violín.

Desde entonces el violín se ha difundido por todo el mundo, encontrándose incluso como «instrumento tradicional» en muchos países
no europeos, desde América hasta Asia. El violín es un instrumento protagonista en las orquestas, grupos de cámara etc. Especial
atención ha recibido en la música árabe, en la que el ejecutante lo toca apoyado en la rodilla cual si fuera un chelo, y en la música
celta irlandesa, donde el instrumento recibe el nombre de fiddle (derivado del italiano fidula), y sus músicas derivadas como, en
cierto grado, el country.

En cuanto al secreto de la sonoridad típica de los violines realizados por las familias Stradivarius y Guarneri, existen hoy diversas
hipótesis que, más bien que excluirse, parecen sumarse; en primer lugar se considera que la época fue particularmente fría, motivo
por el cual los árboles desarrollaron una madera más dura y homogénea.[cita requerida] A esto se suma el uso de barnices especiales
que reforzaban la estructura de los violines. También se supone que los troncos de los árboles eran trasladados por ríos cuyas aguas
tenían un pH que reforzaba la dureza de las maderas; también influye un comprobado tratamiento químico (acaso más que con el
objetivo de la sonoridad, el de la conservación) de los instrumentos, que reforzó la dureza de las tablas.[cita requerida] Por último,
ciertos violines Stradivarius tienen en sus partes internas un acabado biselado de los contornos en donde contactan las maderas, el
cual parece beneficiar la acústica de estos violines.

Partes de un violín
El violín consta principalmente de una caja de resonancia que posee elegantes y hermosas formas ergonómicas (de sección oval con
dos estrechamientos cerca del centro). Tal caja de resonancia está constituida por dos tablas: la tabla armónica y la tabla del fondo
(tradicionalmente hecha con madera de arce), las cubiertas laterales o aros y la tabla superior o tapa armónica (tradicionalmente de
madera de abeto blanco o rojo); la tapa se encuentra horadada simétricamente y casi en el centro por dos aberturas de resonancia
 llamadas "oídos" o "eses", ya que en el tiempo de su diseño se usaba aún en la escritura o
imprenta la S larga, semejante a una "efe" cursiva pero sin el travesaño horizontal, y en
desuso a partir del siglo XVIII. Por la misma razón, actualmente se tienden a llamar "efes".

Enrollado y ajuste de las
clavijas en el clavijero,
correctamente estructurados.
En el interior de la caja se encuentra el poste sonoro o alma del violín, que es una pequeña
barra cilíndrica de madera dispuesta perpendicularmente entre la tapa y la tabla armónica
del lado derecho del eje de simetría de la caja (esto es: prácticamente abajo, hacia la
derecha, de la zona en donde se apoya el puente), del lado contrario al alma, a lo largo de la
cara interna de la tapa, se encuentra adherido con cola un listón llamado barra armónica.
Tanto el alma como la barra armónica cumplen dos funciones: ser soportes estructurales (el
violín sufre mucha tensión estructural) y transmitir mejor los sonidos dentro de la caja de
resonancia.

La caja de resonancia tiene, en el violín de orquesta, 35,7 cm de longitud, y se encuentra orlada por rebordes en ambas tablas; tales
rebordes cumplen, además de una función decorativa, la función de reforzar el instrumento.

Por fuera, la caja de resonancia se

continúa por el mango o astil; el
mástil o "mango" concluye en un
clavijero, oquedad rectangular en
la que se insertan las cuerdas
anudadas y tensionadas allí
mediante sendas clavijas para cada
cuerda, las clavijas son como
llaves simples de sección
ligeramente conoidal; luego del
clavijero, un remate llamado ―por
su forma― voluta (aunque en
ciertos casos la voluta se encuentra
sustituida por otras formas, por
ejemplo una cara humana o la
figuración de una cabeza de león).

En cierto ángulo, las líneas de la

voluta, en perspectiva, hacen una
línea recta y continua con las
cuerdas, especialmente mi y sol, y Diagrama de las partes de un violín
se juntan en el horizonte. Esto
permite saber, cuando el violín
está puesto en el hombro, cuándo se encuentra correctamente recto.

Sobre el mango se ubica el diapasón del violín o tastiera, este suele ser de ébano ya que esta madera produce ese sonido "maderil"
que los instrumentos de cuerda frotada requieren además el ébano es sumamente duro y denso por lo que la fricción de las cuerdas no
daña el diapasón. En violines antiguos pueden encontrarse tastieras demarfil.

Sobre la tapa de la caja se encuentra el ponticello o puente el cual mantiene elevadas las cuatro cuerdas, en la parte posterior de la
caja de resonancia, unida a ella por un nervio flexible que se engancha a un botón, se encuentra otra pieza (tradicionalmente de
madera de ébano) de forma triangular llamada el cordal, como su nombre lo indica, el cordal sirve para retener las cuatro cuerdas,
estas se apoyan en los siguientes puntos: los orificios del cordal, el ponticello, la cejilla ubicada sobre el astil y las clavijas.

Cuando se quiere atenuar el sonido, se aplica sobre elpuente una especie de tabique llamadosordina.
Desde fines de siglo XIX es común añadir a la parte trasera de la caja de los violines una mentonera o "berbiquí" desmontable,
aunque tal aditamento no es indispensable (la invención de este añadido se atribuye a Louis Spohr); en cambio sí es de bastante
importancia el barniz (Tradicionalmente "gomalaca" diluida en alcohol) con el cual se recubre, en su parte externa, a la mayor parte
del violín.

La singular acústica del violín ha sido muy estudiada durante todo el siglo XX, destacándose las investigaciones del alemán Ernst
Chladni, del cual deriva toda una formulación llamadaesquema de Chladni.

Posición del violín

La manera de sostener el violín y de igual forma el arco es una parte importante en la enseñanza del instrumento ya que crea un rango
de posibilidades para tener una buena o mala técnica, por lo tanto debe de tener una primordial consideración al empezar el estudio
del instrumento. Lo primero que se debe de tomar en cuenta en la posición del violín, es que este debe de sostenerse de tal manera de
que los ojos de puedan fijar en la cabeza del violín; y a su vez el brazo izquierdo debe de acomodarse ligeramente hacia adelante para
que los dedos se pongan de manera natural y perpendicular en el diapasón. De mismo modo, es importante que el violín de manera
certeza en el cuello, y sea sostenido con el hombro, ya que de lo contrario puede crear desastrosos efectos en su sonido. Debe de ser
colocado lo más alto posible, para que el brazo tenga toda la libertad de movimiento y por consiguiente la mano pueda tener libre
movimiento en los dedos para poder cambiar de posición con facilidad.

Cuidados
Instrumento de singular resistencia, el violín suele requerir de pocos cuidados
especiales. Cuando no se usa debe estar guardado en un estuche lo más hermético y
acolchado posible, con la caja, la vara del arco y las cuerdas limpias, y las crines del
arco levemente distendidas. El violín ha de estar al resguardo en todo lo posible para
que no le afecte la humedad ni cambios bruscos de temperatura; por lo demás, solo
requiere una habitual limpieza con un paño seco, o bien con productos
especialmente diseñados para ello. Las cuerdas suelen romperse por la tensión y la
fricción, y por este motivo es conveniente que el violinista tenga un juego de cuerdas
de repuesto. También suelen romperse los pelos de cola de caballo (crines) que Violines en el Museo de la Música de
Barcelona.
constituyen la cinta del arco; por este motivo los que ejecutan con bastante
frecuencia música con el violín se ven obligados a un recambio anual de las crines.
Si se ejecuta el violín sin la barbada o mentonera, conviene usar un pañuelo en la parte del cuello y mentón en la cual se apoya el
violín para evitar que el instrumento se vea afectado por la transpiración. En general ocurre que un violín "viejo" que haya sido bien
ejecutado, suena mejor que un violín nuevo o con poco uso.

Una característica importante en el cuidado es que al guardar el violín durante un período largo de tiempo, este no debe quedar
afinado, es decir, las cuerdas no deben quedar tensas. Con esto, la estructura del violín no quedará
sometida a una tensión innecesaria.

Innovaciones
Desde la segunda mitad del siglo XX las cuerdas y la cinta del arco, en muchos casos, están siendo fabricadas con materiales
sintéticos; empero, el uso de materiales sintéticos se ha extendido a otras partes en el caso de los violines fabricados en serie, por
ejemplo cordales, mentoneras, tastieras, están siendo fabricados en plástico. Esto amerita la detracción de parte de los violinistas
profesionales de escuela tradicional. Sin embargo, se construyen violines eléctricos, con casi todos sus componentes sintéticos, tales
violines suelen usarse en conjuntos depop, rock, jazz y afines.

El violín en el folclore
La introducción hacia fines del siglo XVI e inicios del XVII del violín en el ámbito del Cono Sur se debe principalmente a los frailes
jesuitas y franciscanos, muchos de ellos nacidos italianos como Domenico Zipoli, cuyo nombre lleva una famosa escuela de música
cordobesa.

Los jesuitas introdujeron la enseñanza musical en las reducciones creadas en territorios que hoy pertenecen a la Argentina, Paraguay,
Bolivia y el sur de Brasil, en una región poblada en los citados siglos por indígenas entre los cuales preponderaba la cultura guaraní.
La mayor parte de esas pequeñas ciudades fue destruida con la expulsión de los jesuitas, en 1767 en la colonia española, precedida
por una decisión del reino de Portugal. Las misiones jesuíticas de Bolivia son las únicas que se salvaron de la destrucción que
sobrevino a la expulsión de los religiosos. Se trata de siete ciudades en la región conocida como Chiquitania donde anualmente se
realiza un festival de música barroca.

En Brasil, el violín artesanal conocido por el nombre de rabeca fue introducido también por los religiosos, especialmente en la zona
de las misiones jesuíticas, pero su utilización en la música se desarrolló más intensamente durante la breve presencia colonizadora del
holandés Mauricio de Nassau, en Recife, entre 1637 y 1643. Otro importante estímulo representó la instalación de la Corte
portuguesa en Río de Janeiro en 1807.

Actualmente, la utilización de la rabeca como instrumento melódico es común en la música de la región nordeste y también en el
norte amazónico. En la ciudad amazónica de Bragança, en el estado de Pará, la tradición de la rabeca recibió un notable impulso por
parte del poder público que ayudó a instalar una escuela para la enseñanza del instrumento, basada en el conocimiento y la técnica de
los maestros locales.

Dentro de los folclores sudamericanos el violín es particularmente relevante en el

folclore de Argentina y en zonas aledañas, donde fue utilizado en la música 0:00

religiosa, aunque rápidamente las poblaciones criollas y autóctonas supieron

Violín tocando un fragmento de la
utilizarlo para músicas profanas. Así es que en gran parte del norte argentino y el sur canción tradicional mexicana El
de Bolivia, el violín (e incluso una variante más rústica que ha mantenido el arcaico fandanguito con décima.
nombre de rebab) es uno de los instrumentos musicales principales, tras la guitarra y
el bombo. Con el violín se suelen acompañar los gatos, chacareras, las cuecas
bolivianas y en menor medidachamamés, zambas y polcas criollas.

Música de origen folclórico, el tango cuenta con el violín como uno de sus principales instrumentos. El
violín de tango suele ser el mismo que el violín de concierto para la llamada música clásica, en cambio los
violines de las otras músicas mencionadas anteriormente suelen ser violines "criollos", de formas muy
semejantes al violín clásico, aunque la gran diferencia se encuentra en las maderas con que están
confeccionados (algarrobo criollo y mistol o chañar por ejemplo); en gran parte de Argentina
(especialmente en el NOA) a los músicos especializados en tocar el violín no se les dice violinistas sino
violinistos o violistos, en el noreste es frecuente el término violinero (que sin embargo suele aplicarse más
al "luthier"). Las etnias de ascendencia directamente aborigen también suelen confeccionar interesantes
tipos de "violines", por ejemplo entre los qom'lek (o tobas) son característicos los "violines" fabricados a
partir de una lata cuadrangular de aceite comestible a la cual se le aplica un mango de leño, las cuerdas
suelen ser realizadas con tripa aunque más modernamente se realizan con los cables de metal que se
obtienen de los sistemas de frenos de bicicletas; teniendo tales violines una entonación llamada m'biké, tal
entonación, se considera, es similar a la que poseían los violines europeos en el siglo XVI.

En Venezuela se utiliza principalmente en la región de Los Andes para ejecutar bambucos y valses de la
región. Violín eléctrico
de 5 cuerdas.
En México, su uso se extiende al son huasteco, huapango, música calentana, música planeca y mariachi.
En España, se utiliza en los verdiales. En los países anglosajones, al violín folclórico se le denomina
fiddle.3
En Chile, la única región en la que el violín fue introducido de manera tradicional en la música folckórica es Chiloé, llegando a
generarse una variante de este instrumento conocido como violín chilote, el cual, aparte de incorporar el uso de maderas nativas de la
Patagonia chilena en la lutheria de violines, como alerce, coigüe y ciruelillo, presenta una caja acústica más plana y de mayor tamaño
que el violín docto, dándole un sonido característico. Una variante del violín chilote que ocupaba tripas de carnero como cuerdas es
conocida como Barraquito, siendo común escuchar ambos instrumentos en danzas como la Pericona y en pasacalles en honor a
santos y vírgenes. En Chiloé es común encontrartambién al rabel como parte de los instrumentos musicales tradicionales.

Nicoló Paganini creó una mixtura muy interesante entre la relación del humano con el violín, cuenta la historia que a su madre Teresa
Bocciardo para decirle, que su hijo estaba destinado a ser el más importante violinista del mundo,en los pasillos musicales de Italia se
hablaba del "diabólico talento" de Paganini, quien culminó esta etapa de la percepción de su pacto componiendo una de las obras más
bellas según muchos críticos,la Sonata del diablo.

Referencias
1. «Fabricación de cuerdas de tripa para violín | Paloma Valeva» (http://palomavaleva.com/es/fabricacion-cuerdas-tripa
-para-violin/). Paloma Valeva. Consultado el 18 de febrero de 2016.
2. Estas mismas notas pueden verse escritas con otra nomenclatura: sol2, re3, la3 y mi4 (según el índice acústico
franco-belga, que se utiliza en Bélgica, Francia y algunas regiones de España).
3. Thede, Marion: The fiddle book. Oak Publications, 1970.ISBN 0-8256-0145-2.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobreViolín.
Wikcionario tiene definiciones y otra información sobreviolín.
TheViolinSite.com Recursos para violinistas y estudiantes de violín (en inglés y español).
El violín: un invento de judíos españoles
El violín en Español Sección sobre violines del portal Pianomundo.
Apreciación musical. Interpretación violinística.

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Se editó esta página por última vez el 15 jun 2018 a las 21:41.

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