NEOCLASICISMO

El término neoclasicismo surgió en el siglo XIX para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a
reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía
produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura.

Características:

· La razón es más importante que los sentimientos que no deben expresarse.

· Las obras literarias deben ser didácticas, es decir, deben enseñar algo.

· No les gusta la poesía porque expresa sentimientos.

· El teatro debe seguir las normas rígidas de las tres unidades: acción, tiempo y lugar.

· El género preferido es el ensayo; y la fábula también se usa bastante.

IMPRESIONISMO

El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —
principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y
el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con
identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste. El movimiento
fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol
naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte
posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

Características:

Las características principales pueden ser las siguientes: es una pintura naturalista, que pretende captar el instante, el
movimiento, lo fugaz. Cada obra tiene una paleta de colores limitada, que se logran por yuxtaposición de trazos, y en
donde no se utiliza el negro.

Artistas representativos:

Claude Monet, Joseph Mallord, Pierre-Auguste Renoir, William Turner , John Constable, Édouard Manet, Jean-Baptiste,
Camille Corot, Alfred Sisley, Hilaire Germain Edgar Degas, Berthe Morisot, Felipe Morales.