Está en la página 1de 10

Historia del Arte

Prehistoria

• Zatonyi:

El arte surge como la necesidad de levantar un muro entre los tumultos de lo desconocido y de su
propia existencia, llevando a cabo así la construcción de un camino por donde iría aprendiendo a
reconocer y a nombrar sus necesidades y sus respuestas a ellas. Acabamos por tener una herencia
social, es decir una CULTURA, a la que todas las humanidades de todas las épocas aportaron algo.
El hombre no solo decidió tener padre y construir un mundo sobrenatural y postmortem, sino
también aprovechar los abismos para preservarse frente a ellos, simbolizando y materializando su
necesidad de vivir: pero vivir con el alma, para después de su muerte, y también en la tierra. Así
nace el arte.
Lenguaje: En tanto existe la palabra, existe la comunicación entre los seres humanos.
También es importante el estudio de los conocimientos generados por al arte; su participación en
lo general, en la condición de conocimiento y la elaboración de métodos adecuados, creativos…
No se concebía el arte sin reglas.

• Hauser:

Hauser plantea una visión monística y dualista del mundo en un contexto analítico del período
paleolítico y neolítico en conjunto.

En el paleolítico prevalecía un naturalismo mediante el cual se representaban los objetos de una


manera directa y libre de restricciones intelectuales.
El arte funcionaba como una técnica MÁGICA en el sentido en que todo lo que se creaba no era
simbólico, sino más bien de carácter realista; lo que se representaba acababa por ser aquella cosa
representada. La visión que se tenía del mundo era, por sobre todas las cosas, literal. De la misma
manera, la tendencia naturalista empleada en el arte funcionaba básicamente como una imitación
de la realidad. A esta etapa la caracterizó fundamentalmente la creencia de la magia y hechicería,
así como también la carencia de cultos. Sus planteamientos se basaban únicamente en este
mundo, y se le temía a todo concepto que se relacionara con la muerte.
En cuanto al estilo de vida, no eran más que nómades organizados en hordas y tribus.

En el neolítico, en cambio, comenzó la era de la previsión organizada de la vida; apareció la


ECONOMÍA, la diferenciación de los estratos sociales, y la separación de campos como -ganadería
y cultivo- o -producción primaria y artesanía-. Las hordas nómadas se convierten en sedentarias.
Surgieron los ritos y cultos que reemplazaron a sus creencias anteriores de magia y hechicería,
prevaleciendo ahora todo aquello a lo que se le temía en el paleolítico; el ANIMISMO, la adoración
a los espíritus, la fe en las almas y el culto a los muertos. Bajo este criterio, el arte pasa de ser
literal a ser abstracto y conceptual, mediante una serie de signos ideográficos esquemáticos y
convencionales.
• Gombrich:

En la antigüedad las tribus antiguas dan origen al Arte con un fin mágico y poderoso empleo
místico.

La función del arte era mágica al contrario de lo que conocemos hoy como arte inútil, las imágenes
generadas por las tribus, los protegían de creencias tan reales para ellos como la naturaleza
misma. También los ayudaba a plasmar sus mitos, o respuestas a sus angustias antológicas en
forma de tótems, imágenes, o construcciones. Los primitivos solían pensar que con solo pintar a
sus presas con sus hachas o lanzas podía ser una acción de posesión sobre la criatura y esta
sucumbiría a su poder. Las Figuras de bisontes en cueva de Altamira generadas 13.000 a.c en
España son un ejemplo de esto, y nos muestran como el arte no nace como algo para contemplar,
sino que tenía una función. (El Guy quemado el día de guy fawkes es un residuo de esta
superstición nacida en la época del hombre primitivo.)

El homo-Sapiens u hombre del Neolítico empieza a vivir de forma sedentaria, a construir viviendas,
inventa la alfarería, la agricultura y la ganadería. Se agrupa en clanes y la organización social
comienza a evolucionar. Las primeras manifestaciones del arte las trabajaba en marfil, piedras, o
huesos

Una de estas primeras civilizaciones fueron los sumerios (4000 a.C.) y fueron los primeros en
escribir dando origen a una escritura cuneiforme.

Se puede deducir que uno de los disparadores de la escritura fueron razones económicas, ya que
las civilizaciones al comenzar a organizarse les surge la necesidad de plasmar la información y los
datos de los inventarios. La escritura no solo los ayudaba a esto sino que evitaba el tener que
memorizar datos.

Otros disparadores se cree que pudieron haber sido razones religiosas y necesidades políticas.
Gracias a la escritura la religión podía transmitirse y generar una perdurabilidad en el tiempo; y las
leyes, derivadas de la organización social, podían ser “bajadas” a piedra representando solidez, y
ley como única verdad. “Lo que vale es lo que está escrito”

La escritura generó una revolución intelectual con un impacto extenso en lo social y un avance
económico y tecnológico. Gracias a esta, el conocimiento podía ahora transmitirse.

El sistema comenzó siendo ideográfico, es decir dibujos que representaban ideas, luego fue
evolucionando para transformarse en fonético dando que los signos representen silabas lo que
aumentó significativamente la cantidad de combinaciones y abrió el sistema.
• Harari:

Según Harari, la supervivencia del homo sapiens se remonta a 70 mil años atrás, cuando por
producto de la denominada revolución cognitiva, este comienza a desarrollar nuevas capacidades
que le permiten comunicarse mediante un nuevo lenguaje simbólico.

Como consecuencia de estas nuevas capacidades, que permitieron la transmisión de información


así como el intercambio de experiencias mediante dicho lenguaje simbólico, el homo sapiens
desarrolló capacidades de cooperación, es decir, el agrupamiento organizado en poblaciones más
grandes, exponenciando nuestra supervivencia y capacidad reproductiva.

Con el correr del tiempo, el homo sapiens fue desarrollando cada vez más todas estas capacidades
adquiridas, al punto de transgredir todo tipo de umbrales, desde geológicos con la introducción de
un calentamiento climático global, hasta biológicos mediante el cada vez más avanzado control de
la genética de tanto espacies domesticadas como de nosotros mismos.

Es claro que todas las capacidades que llegaron a determinar nuestra situación actual continuará
desarrollándose indefinidamente, y serán ellas las que definan el rumbo que tome la especie
humana.

• Meggs:

La escritura es el equivalente visual del habla. Las marcas, símbolos, dibujos o letras trazados o
escritos sobre una superficie o un soporte se convierten en el equivalente grafico de la palabra
hablada.

La invención de la escritura permitió la preservación del conocimiento adquirido con tanto


esfuerzo.

Los pictogramas primitivos tuvieron dos evoluciones: fueron el comienzodel arte pictórico, y
construyeron la base de la escritura

En una primera instancia los que tenían el poder de la escritura eran los sacerdotes y los escribas
que controlaban los inventarios del rey y los dioses, y los signos eran pictogramas, es decir
símbolos que representaban un objeto para luego pasar a ser ideogramas, símbolos que
representaban una idea o concepto.

La escritura fue evolucionando no solo en su forma sino en su velocidad al sustituirse la aguja


afilada en punta triangular que se clavaba en la arcilla en vez de arrastrarse. Esta invención cambió
de forma radical la naturaleza de la escritura y los pictogramas evolucionaron hacia una escritura
de signos abstractos llamados cuneiforme (forma de cuña).

Fue adquiriendo importantes características mágicas y ceremoniales. Hubo una explosión del
conocimiento notable, se organizaron bibliotecas con tablillas sobre religión, historia, derecho y
medicina. La escritura también fomentó la sensación de Historia y gracias a ella la sociedad se
estabilizó bajo el imperio de la ley, representado por ejemplo en el código de Hammurabi escrito
en Piedra.

En el comercio aparecieron las marcas para el ganado y marcas de propiedad que establecían
pertenencia e identificaban al fabricante. Así nacieron los sellos.

Los grabadores de sellos cilíndricos y troqueles desarrollaron gran habilidad y un sentido exquisito
de diseño. Se ilustraban imágenes narrativas, y luego un estilo más estilizado.

Síntesis:

Imagen: función mística y mágica.

Escritura:

características mágicas y ceremoniales. Explosión, revolución y preservación del conocimiento.

Pensamiento: Arraigado a la religión.

• Gelb

Sistemas semasiográficos: Semasiografía es la fase en la que las pinturas expresan el sentido


general que quiere transmitir el que escribe, puede expresar directamente el significado sin que
intervenga una forma lingüística. Las formas más primitivas de comunicación por medio de
símbolos (semasiografía) visibles fueron:
- Representativo descriptivo: Los dibujos transmiten mensajes y carecen de alardes estéticos; son
trazados según tradiciones artísticas que eran en exceso fuertes como para permitir su evolución.
Expresan su significado por el total de los dibujos parciales sin regla alguna en cuanto a donde
comienza el mensaje o el orden en que debe interpretarse.
- Mnemónico identificador: Se utiliza un símbolo para señalar o identificar una persona o un
objeto. Al expresar su significado tienen un orden riguroso de acuerdo con el de las palabras
habladas. Aunque en este sistema cada signo pueda expresar una palabra no evoluciona hacia
escritura logográfica porque crear y mantener en la memoria miles de signos para miles de
palabras es muy inconveniente.

Sistema logográfico: Un sistema léxico o logográfico es cuando un signo logra adquirir un valor
fonético independiente del significado que este signo posee como palabra, esto se llama
fonetización, modernamente se los conoce como jeroglífico. Por ejemplo, Escrituras léxicas de
Alaska y de los Indios Cherokee creadas en tiempos recientes para su empleo por los nativos
americanos. También son ejemplos, Los sistemas orientales antiguos como el chino, el egipcio, el
sumerio y el hitita. Con el comienzo de la fonetización y su sistematización posterior se
desarrollaron sistemas completos de escritura

El más antiguo de los sistemas orientales de escritura es el sumerio (Mesopotamia meridional


3000 A.C) porque la organización del estado y la economía sumeria hizo imprescindible el llevar
registros para evitar errores de nombres y contables. La escritura sumeria se extendió hacia el
oriente, primero a los proto-elamitas y después por medio de estos a los proto-indios; a su vez una
de las escrituras del oriente medio sirvió de estímulo para la creación de la escritura china, hacia el
3000 AC. La influencia sumeria se abrió paso hacia el oeste hasta Egipto, la influencia egipcia se
entendió al Egeo, donde hacia al 2000 AC origino la escritura cretense y algunos siglos más tarde la
escritura hitita.

Sistemas parcialmente o sin descifrar: Proto-elamitas / ProtoIndio / Cretense


Sistemas logo silábicos: Sumerio / Egipcio / Hitita / Chino
La característica unificadora es que todos son fonográficos es decir todos contienen las tres clases
de signos léxicos, silábicos y auxiliares. Un signo o una combinación de signos expresan una
palabra o una combinación de palabras.

¿Cuáles son los tres grandes pasos en la historia de la escritura?


El avance de la escritura desde etapas primitivas hasta el alfabeto completo se dio en orden
cronológico.
El principio sumerio de fonetización, un silabario totalmente
La escritura silábica occidental, silabario semiótico occidental que consiste en unos 22 signos
idénticos en principio al análogo silabario egipcio de 24 signos, esta escritura se convirtió en la
madre de todos los alfabetos
El alfabeto griego fue conseguido mediante el uso sistemático de un recurso utilizado
repetidamente un oriente medio, la agregación regular de vocales a los signos silábicos tuvo como
resultado la reducción de los valores de estos signos silábicos en signos alfabéticos, lo que condujo
por lo tanto a la creación de un alfabeto completo

Egipto

•Gombrich:

Egipto se caracterizaba por ser una región sumamente organizada. Todo su arte estaba
fuertemente arraigado a las creencias religiosas y místicas. Era sagrado tanto como su escritura.

Las pirámides tuvieron su importancia práctica en los ojos de los reyes y los súbditos. Creían que
defenderían el cuerpo sagrado de la destrucción, y que este tenía que ser conservado para que el
alma pase al más allá.

La forma de la pirámide tampoco era un capricho sino que gracias a su forma ascendente ayudaría
al cuerpo a elevarse. Dentro de la cámara mortuoria se escribían hechizos para ayudarlo en su
jornada hacia el otro mundo. También se perennizaba la imagen del rey para que este exista para
siempre, labrando su rostro duro e imperecedero granito y lo colocaban en la tumba donde
operaria su hechizo y ayudase al alma a revivir a través de la imagen.
Las imágenes eran simples y solemnes y mantenían una concentración de las formas básicas de la
cabeza humana. Esta combinación de regularidad geométrica y de aguda observación de la
naturaleza es una de las características principales del arte Egipto.

Para los egipcios lo más importante no era la belleza sino la perfección. Cada objeto lo ser lo
representaban en su aspecto más característico. Por ejemplo dibujaban la cabeza, brazos y pies
lateralmente porque ayudaba a su compresión, por el contrario del dorso y ojos que eran
representados de frente.

El arte egipcio no está basado en lo que el artista podía ver en un momento sino en lo que sabía
que pertenecía a una escena. Había leyes que el artista debía aprender como las posiciones de las
estatuas o el color de la piel de los hombres que era más obscura que el de las mujeres a la hora
de dibujarlos, o como representar a los dioses.

En el Imperio nuevo, fundado después de la catastrófica invasión a Egipto, Amenophis IV rompió


costumbres consagradas por la tradición. Para él había solo un dios. Se hizo retratar con su hija
sobre sus rodillas paseando por el jardín con mujer. Sus retratos eran más fieles a sus rasgos
humanos.

Luego en la dinastía de Tutankamon las antiguas creencias fueron restauradas.

•Meggs:

Los egipcios datan del 3100 a.c aproximadamente. La escritura para ellos era una talla sagrada.

Fueron los primeros en producir manuscritos ilustrados en los que se combinaban palabras con
imágenes.

En el 1500 a.c los sacerdotes habían desarrollado una escritura hierática o sacerdotal que era una
simplificación de los trazos jeroglíficos y una Demótica o popular que era para escritos comerciales
y jurídicos en torno al 400 a.c. Esto significó la expansión de la escritura al pueblo. El uso y función
de la escritura es lo que condiciona el soporte y su morfología.

En los papiros egipcios comienza a ver una dirección de lectura, hay una idea de orden, de
alineación y grilla, de combinación de imagen y escritura, hay una organización en la hoja, lo que

se acerca o roza con la idea de lo que hoy conocemos como diseño.

Síntesis:

Imagen: Mágica, sagrada y mística. Búsqueda de lo perfecto y mayor comprensión. Idea de Diseño

Escritura: Talla sagrada, fuertemente arraigada con la religión. Tipos de escritura para otras
funciones mas cotidianas.

Pensamiento: Todavía enlazado con la religión.


Grecia

•Hauser:

Arte Egeo: 3300-1100 a.c

Período cicládico (3300-2000 a .c): punto culminante en metalurgia, tallado en piedra y mármol.

Período cretense (2000-1600 a.c): movimiento de comercialización que une Creta a Grecia.
Palacios muestra poder, y avance de reyes y pueblo. Arte de Creta influenciado por egipcios

Período micénico: poder concentrado en Micenas, Philos y Tirinto. Avance en términos defensivos.

La edad Obscura: 1100-750 a.c

Vacio, enfrentamientos militares, información perdida por guerras.

Geometrismo, simetría, arte estéticamente bellos, poder vinculado con el cuerpo.

La época Arcaica: 750-500 a.c

Se consolida la democracia, poemas homéricos.

La época clásica: 500-323 a.c

La idea del orden, leyes de proporción y equilibrio perfecto, imagen estética con una función y
utilidad.

Orden dórico, jónico y Corinto.

La época Helenística: 323-146 a.c

Dorados, oro, trabajo meticuloso.

Las organizaciones griegas fueron evolucionando derivando al Feudalismo con su ética social que
va en contra de la solidaridad de la sangre y de la raza, individualiza y racionaliza las relaciones
morales.

Cada vez más se va desarrollando la lealtad

de los vasallos al señor, de los súbditos al rey y de los ciudadanos a su ciudad.

Este proceso se va desarrollando a lo largo de varios siglos y encuentra su conclusión con la


democracia, después de haber perdido batallas con la las aristocracias basadas en la solidaridad
familiar.

La edad Oscura: Geometrismo, simetría, poder vinculado con el cuerpo.


Estilo Arcaico:

Hay tendencias variables. Se disuelve el geometrismo, producto del comercio floreciente. La


arquitectura es representativa y el arte pasa a ser ciudadano y anti tradicionalista. Aun así sigue
ligado a principios formales abstractos, frontalidad y simetría.

Entre los siglos VII y VI a.c el arte corresponde a la alta nobleza, rica y dueña del aparato estatal

Las estatuas atléticas no buscaban el parecido sino que eran retratos ideales, que tenían como
función mantener el recuerdo de las victorias.

Al desarrollarse las formas de vida urbanas, intensificarse las relaciones comerciales e imponerse
la idea de competencia, la concepción individualista obtiene la primacía en todos los campos de la
vida cultural de los ciudadanos libres que eran los individuos con libertad económica.

Gracias a este individualismo nace la democracia, las personalidades artísticas, y el orgullo


profesional.

Esta tiranía o individualismo del siglo VII genera en el arte una insignificancia religiosa. Se da un
nuevo ideal de belleza basado en la observación lógica con un orden y equilibrio. El fin del arte
pasa a querer representar con la mayor perfección al

cuerpo humano, interpretar su belleza libre de toda relación mágica o simbólica.

A fines de la época arcaica se pierde la relación entre el arte y la religión y nace el arte profano.

La posición del artista cambia ya que este no depende de los sacerdotes. Hay una nueva idea del
arte, “El arte ya no es un medio para un fin, sino es Fin y Objetivo en sí mismo” Hauser.

En los siglos VII y VI a.c (mismo tiempo en que es buscada la ciencia como pura búsqueda) los
griegos generan las primeras obras de arte inútil, arte puro.

Sin embargo, Hauser fundamenta que probablemente en las creencias primitivas mágicas más de
un perfil o variante fueron necesariamente mero juego artístico ajeno a todo fin práctico.

En los griegos es que vemos por primera vez una ciencia libre no solo religión sino de fe y
superstición independiente de consideración practica.

Todo este cambio radical se da por las repercusiones que tuvo sin duda en los griegos el vivir en
medio de pueblos y culturas extrañas. El elemento extranjero les lleva a la conciencia de su
peculiaridad. Esta conciencia, autoafirmación, y descubrimiento y acentuación de características
individuales propias llevan a la idea de espontaneidad y autonomía. Se genera una “conciencia del
Yo”, el saber por si mismo. Es el primer gran resultado de la abstracción.

El arte se hace independiente de la magia y la religión, de la ciencia y de la practica cuando la clase


dominante puede darse el lujo de tener un arte inútil.
Estilo Clásico:

Se planta definitivamente la

democracia que convive junto a un liberalismo e individualismo.

El arte es severo y esquemático con una gran fidelidad a la naturaleza con un afán de medida y
orden.

La democracia es individualista en la medida en que deja libre curso a la concurrencia de las


fuerzas, estima a cada uno según su valor personal e incita a dar máximo rendimiento. Al mismo
tiempo es anti individualista en la medida en que nivela las diferencias de clases y borra privilegios
de nacimiento.

Atenas del siglo V era democrática (comparada con democracias modernas sería considerada una
aristocracia) Atenas era gobernada por los ciudadanos pero por el espíritu de la nobleza por lo que
era una democracia imperialista, es decir que las ventajas las tenían los ciudadanos libres y
capitalistas a costa de los esclavos.

Cuanto más madura el clasismo mas resalta lo racional y menos es esencial es lo irracional. Se
busca lo comprobable, lo empírico.

Grecia define de forma muy contundente los ideales de belleza y equilibrio. La idea de
pensamiento y de cortejarlo en la naturaleza empíricamente.

Esta civilización tan organizada y con fuerte estabilidad política y social fue la base para este
desarrollo racional y social que hacen surgir el pensamiento y la filosofía.

Ilustración griega se basa del pasaje de lo típico a lo característico, de la sobriedad a la


exuberancia. En las artes plásticas se acentúa la tridimensionalidad y la perspectiva. Se
representaba el tercer cuartas partes del objeto.

Por primera vez en la historia de la

humanidad el objetivo de la educación es formar gente de inteligencia. Los sofistas creen que la
virtud puede ser enseñada.

Por la mitad del siglo V e arte se halla bajo los efectos de las mismas experiencias que determinan
la idea de los sofistas. Por fin se libera completamente el arte del geometrismo y desaparecen
últimas huellas de la frontalidad.

Época helenística: 300 años después de Alejandro Magno.

Se da por la el declive de la época clásica, ya la idea de orden no es la misma sino que se empiezan
a representar otras cosas y de manera más exagerada. Se da el imperio y ya no una democracia ya
que Alejandro magno cambia el modelo a estado benefactor en donde hay una pertenencia por
territorio.
Se genera una cultura mixta internacional. Los ciudadanos se convierten en miembros de una
comunidad económica y las ventajas vienen de su libertad de movimientos y no de su
participación a un grupo tradicional.

Las comunidades de intereses no se orientan ya por igualdad de raza y nacionalidad sino por
igualdad de oportunidades personales.

Se da una racionalidad de los métodos de trabajo orientado al rendimiento y a una economía


organizada.

Alfabeto Griego:

Los antiguos griegos adoptaron el alfabeto de los fenicios y lo difundieron por sus ciudades en
torno al 1000 a.c.

Desde el punto de vista del diseño, los griegos aplicaron un orden y una estructura geométrica a
los de iguales caracteres fenicios, transformándolos en formas artísticas de gran armonía y belleza.

“Los persas del Timoteo” por ejemplo

tiene un orden visual y un equilibrio ya que las letras se desplazan sobre una línea de base y una
repetición constante de forma y espacio.

El alfabeto desempeña un papel en la democracia por ejemplo al el poder usarse en fichas de


distribución cuando se echaba a la suerte la elección de los ciudadanos para ocupar cargos
públicos.

Al tener un alfabeto el signo actúa como unidad mínima de información y de sonido. Es un sistema
cerrado, lo que lo hace estable solido y consolidado por lo que es más fácil para los griegos
trasladarlos a otras regiones por ser tan práctico y funcional.

El principal avance de la escritura griega es la simplificación de la forma. Se caracteriza por la idea


de lo racional y de orden. La sistematización de la forma de los signos y su riguroso punto de vista
geométrico del cuadrado circulo y triangulo generando una figura bella y útil con un sentido de
lectura y ubicación en el espacio.

Síntesis:

Imagen: Arte porque si. Independiente de la religión, fe y superstición. Es severo y esquemático


con una gran fidelidad a la naturaleza con un afán de medida y orden.

Escritura: Simplificación de la forma. Sistema cerrado, estable, solido y consolidado, práctico y


funcional.

Pensamiento: Desarrollo racional y social que hacen surgir el pensamiento y la filosofía. Por
primera vez en la historia de la humanidad el objetivo de la educación es formar gente de
inteligencia.

También podría gustarte