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Danza

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Para otros usos de este término, véase Danza (desambiguación).

Ilustración de una ronda de niños bailando en un campo.

La danza o el baile, es es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo,
usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de
entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también es una forma de comunicación,
ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina
expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se suele bailar con
música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica,
ya que puede durar segundos, minutos, u horas.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea
una danza (es decir, coreografía), se conoce como coreógrafo. La danza puede bailarse con
un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número
por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en
algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

Contenido
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 1 La danza en otras aplicaciones


 2 Historia
 3 La danza y la música
 4 Géneros de danza
 5 Estudios de danza
 6 Coreografía y elementos de la danza
 7 Véase también
 8 Bibliografía
 9 Referencias
 10 Enlaces externos

La danza en otras aplicaciones


En el deporte también se incorpora la danza, como en la gimnasia, el patinaje artístico sobre
hielo o sobre ruedas, la natación sincronizada y la gimnasia rítmica, como asimismo el kata,
de las artes marciales, que puede asociarse como un tipo de baile. Por otro lado también se
utiliza como figura literaria metafórica, por ejemplo, al describir el movimiento de objetos
inanimados: las hojas bailaban con el viento. Asimismo la danza también desempeña un
papel comunicativo dentro de los patrones de comportamiento de los animales, como la
danza de las abejas, o algunas especies de aves como el Fusil Magnifica, donde el macho
baila para atraer a la hembra al apareamiento.

Historia
Artículo principal: Historia de la danza

Bailarinas en una pintura de Edgar Degas.

La Historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la


prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con
movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos
rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos,
defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en
ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia
respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la
danza.1

La danza y la música
Categoría principal: Géneros y formas musicales de danza

Muchas formas tempranas de la música y la danza se han creado y realizado en conjunto.


Este desarrollo ha continuado vinculado a través del tiempo con las formas de
danza/música, tales como: vals, tango, disco, salsa, electrónica y hip-hop. Algunos géneros
musicales tienen una forma de danza en paralelo, como la música barroca y danza barroca,
mientras que otros, como la música clásica y ballet clásico, se han desarrollado por
separado.

Aunque la danza es acompañada a menudo por la música, también pueden ser presentada
de forma independiente o proporcionar su propio acompañamiento (Claqué). El género de
música utilizada en la danza no necesariamente llevará el mismo estilo. También la danza
puede llevarse a cabo sin la música, el bailarín se moverá con su propio ritmo o con el
sugerido por el coreógrafo.

Géneros de danza
Categoría principal: Estilos de baile

Danzantes de ballet.

Danza contemporánea.

La danza ha ido evolucionado en muchos estilos, desde la danza académica o ballet, hasta
el breakdance y el Krumping. Las definiciones de lo que constituye la danza dependen de
factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así como también del rango de
movimiento funcional (como la danza folclórica) hasta las técnicas virtuosas (como el
ballet). Cada danza, no importa el estilo, tienen algo en común. No sólo implica la
flexibilidad y el movimiento del cuerpo, sino también condición física.

Clásicos

Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados. Estos


bailes se practican desde épocas pasadas hasta hoy en día

 Ballet
 Danza Medieval, Barroca, Renacentista
 Danza contemporánea
 Ballet contemporáneo

Tradicionales y folklóricos

Las danzas folclóricas son danzas que por lo general pertenecen a la cultura y etnia de una
región, país o comunidad y pertenecen a la cultura popular

 Bailes de  Danza clásica


salón jemer
 Tango  Cueca
 Charlestón  Bacchu-ber
 Danza Árabe  Danza griega
 Baile de las  Bharatanatyam
Cintas  Danza azteca
 Danza del  Gomba
Garabato  Diablada puneña
 Huella  Lakalaka
 Diablada de
Oruro

Modernos

Son bailes que han sido de gran demanda en las últimas décadas, sobre todo por el público
juvenil. Muchos de ellos han sido usados principalmente por cantantes como parte de su
carrera en conciertos, presentaciones, espectáculos o videos musicales.

 Jazz  Jumpstyle
 Breakdance  Hustle
 Salsa  Hardstep
 Para para  Pole dance
 Rock n' Roll  Popping
 Moonwalk

Estudios de danza
Bailarinas en clase de ballet

En la década de 1920, el estudios de danza (práctica de la danza, la teoría crítica, análisis


musical y de la historia) comenzaron a ser considerados como disciplinas académicas. Hoy
en día estos estudios son una parte integral de las artes en muchas universidades y
programas de humanidades.

Al finales del siglo XX se reconoció el conocimiento práctico como igual al académico,


esto condujo a la aparición de prácticas de investigación. Una amplia gama de cursos de
baile están disponibles, incluyendo:

 Práctica profesional: habilidades de interpretación y técnica, docencia


 Práctica de investigación: la coreografía y el desempeño
 Etnocoreología, que abarca los aspectos relacionados con la danza de: antropología,
estudios culturales, estudios de género, estudios de área, la teoría post-colonial,
etnografía, etc
 La danzaterapia o terapia del baile
 La danza y la tecnología: los nuevos medios y tecnologías de alto rendimiento
 Análisis del movimiento Labán y estudios somáticos

Títulos académicos están disponibles, desde licenciaturas hasta doctorados y otras becas
postdoctorales.

Coreografía y elementos de la danza


Coreografía (literalmente "escritura de la danza", también llamada composición de la
danza). De las palabras griegas "χορεία" (danza circular, corea) y "γραφή" (escritura). Es el
arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también
puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. La
estructura de movimientos resultante también puede ser considerada como la coreografía.
Las personas que crean la coreografía son llamados coreógrafos.

Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza, se utilizan para


elaborar una coreografía, y a partir de ellos pueden inventarse nuevos movimientos para
crear nuevas coreografías. La coreografía también es utilizada situaciones especiales, como
en la cinematografía, el teatro, musicales, conciertos, performances, eventos y
presentaciones artísticas.

Breakdance,forma de baile típica del hip hop.


Elementos de la danza

La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando


transmitir emociones al público y para el mismo bailarín.

 Movimiento
 Ritmo
 Expresión corporal
 Espacio
 Estilo

El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. En ciertos bailes


predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc. También es
importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u
otro elemento. Dentro del baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear nuevas
coreografías y de esta forma se van diversificando.

Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que es el puro
bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede complementar con lo
que se puede denominar "adicionales no danzantes". Estos son: mímica, gesto simbólico,
canto y palabra
Danzas del Perú
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La danza de las tijeras

Patrimonio Cultural Inmaterial

Nombre descrito en la Lista Representativa del PCI.

Danzante de tijera

País Perú

Tipo Cultural inmaterial


Región Latinoamérica

Año de inscripción 2010 (V sesión)

Las Danzas del Perú son los bailes cuyo origen o transformación han ocurrido en el
territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes principalmente de
la fusión de las culturas americanas, africanas e hispánicas.

Contenido
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 1 Tipos de danzas del Perú


o 1.1 Danzas carnavalescas
o 1.2 Danzas ceremoniales
o 1.3 Danzas religiosas
o 1.4 Danzas de salón
o 1.5 Danzas de guerra
o 1.6 Danzas de caza
 2 Lista de danzas peruanas
o 2.1 Danza de las Tijeras
o 2.2 Danza “Los abuelitos de Quipán”
o 2.3 El carnaval
 2.3.1 Carnaval de Culluchaca (Ayacucho)
o 2.4 La Huaconada de Mito
o 2.5 El Waylarsh
o 2.6 El Huayno o Huayño
o 2.7 La Marinera
o 2.8 El Q'ajelo o Karabotas
o 2.9 El Tondero
o 2.10 El Vals Criollo (Vals peruano)
o 2.11 Wititi
 3 Notas
 4 Véase también
 5 Enlaces externos

[editar] Tipos de danzas del Perú


[editar] Danzas carnavalescas
Véase también: Carnaval en el Perú
Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de los carnavales, generalmente toman el
nombre del lugar en donde se bailan aunque existen algunas que llevan nombre propio.
Estas danzas coinciden con la época de cosechas en la zona andina, por lo cual en algunos
casos van mezclados con ritos ancestrales y danzas que representan la iniciación de los
jóvenes.1 Ejemplos:

 Carnaval de Juliaca
 Carnaval de Cajamarca
 Carnaval ayacuchano
 Kashua
 Tarkada
 Pujllay, es la danza del carnaval más extendida entre los peruanos de raíces quechuas.
También denominada Pujhllay, Puqllay, Phujllay, Puqhllay, Pucllay, Pugllay, etc., con
diferentes variantes de acuerdo a la región. El Pujllay también es bailado por algunas
poblaciones de origen quechua en Argentina, Bolivia y Ecuador.

Las danzas carnavalescas se caracterizan por la alegría y los juegos que conllevan el
carnaval peruano (juegos con agua y pintura).

[editar] Danzas ceremoniales

La huaconada, danza ritual de Mito

Patrimonio Cultural Inmaterial

Nombre descrito en la Lista Representativa del PCI.

La huaconada de Mito

País Perú
Tipo Cultural inmaterial

N.° identificación 00390

Región América Latina y Caribe

Año de inscripción 2010 (V sesión)

Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden estar ligados a actividades
comunales como el riego, la cosecha o la siembra; o que conmemoran algún hecho de la
historia de alguna región. Estas danzas suelen contener escenas teatrales o representaciones.
Ejemplos:

 La Huaconada de Mito
 La danza de las tijeras

[editar] Danzas religiosas

Son danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante las fiestas patronales
católicas, en su gran mayoría son producto del sincretismo religioso entre las culturas
europea y andina. Ejemplos:

 La Danza de Negritos en Chincha, ligada a la navidad afroperuana.


 El pacasito en Piura, danza de la fiesta religiosa del señor de Ayabaca.
 El Qhapaq chuncho en el Cusco, danza ligada a las fietas religiosas del Cusco (Señor de
Qoylloriti, Corpus Cristi y el señor de Choquequilca).

[editar] Danzas de salón

Son danzas de parejas que actualmente se bailan en todo tipo de festividad.

 El Vals peruano
 La polka peruana
 La marinera, danza de carácter amoroso que representa el galanteo de una pareja.1

[editar] Danzas de guerra

Destacan por representar algún tipo de combate o lucha. Algunos ejemplos son:1

 El chiriguano,2 de orígen aymara.1


 Chatripuli, que satiriza a los soldados españoles durante la guerra de independencia.1
 Kena kena, referente a los soldados chilenos durante la guerra del Pacífico.1
[editar] Danzas de caza

Representan el acto de la cacería de animales, podemos nombrar:

 Choq'elas, que representa la cacería de vicuñas en las punas andinas.1


 Llipi puli.1

[editar] Lista de danzas peruanas


Véase también: Anexo:Danzas del Perú

[editar] Danza de las Tijeras

La «danza de las tijeras», «danzaq» o «danza de gala» es una danza indígena originaria de
la región de Ayacucho, sin relación alguna con el altiplano, cuyo marco musical es provisto
por violín y arpa, y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y
Apurímac.3

Los campesinos la llamaban «Supaypa Wasin Tusuq»: el danzante en la casa del diablo. Se
atribuye a José María Arguedas la generalización del término «danzante de tijeras» por las
tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan mientras
bailan.[cita requerida] Según los sacerdotes de la c

[editar] Danza “Los abuelitos de Quipán”

La danza tradicional “los abuelitos de Quipán” de origen mágico religioso fue atribuida en
la cosmovisión andina donde vivieron los legendarios Markas, en épocas pasadas.

Se amestizó en el siglo XVI por el sincretismo hispano en el naciente pueblo de San Pedro
y San Pablo de Quipán. Viene bailándose desde su entronización como homenaje festivo a
la Virgen del Carmen, los días 14 al 16 de julio de cada año en el pueblo y en los pueblos
citadinos de Huacho, Huaraz, Lima.

Constituye el hecho folklórico: La música subyugante tañida en el arpa (antes con el


violín), que va más allá del sonido y el ritmo atractivo. La coreografía del pasacalle y la
mudanza del transporte – llano, transporte, flor de habas, terrón de azúcar, especialmente el
llano y el sauce, encarnados de alegría, éxitos, equilibrio y armonía espiritual al ser
ejecutados con estilo y garbo señorial. El danzarín con terno oscuro lleva la romántica
parafernalia sui géneris del chullo o gorro; la “champa” de cintas policromadas con íconos
florales del lugar deslizándose en la espalda a modo de hermosa cabellera, rosones, cintas,
espejos, trencillas en criznejas finas, un pañuelo carmín bordado con expresión de amor y
bondad, una atractiva máscara de tez clara remedo europeo del conquistador, dos perneras o
“garcela” o “morescas” colmadas de trepidante cascabeles que armonizan los solemnes
pasos, movimientos del danzante; un bastón que es símbolo de distinción y autoridad,
alrededor del cual zapatean con brío perfecto sosteniendo su propia paz y un par de guantes
de arraigada estirpe.
La enigmática danza representaría a los curacas o markas, o al concejo de notables ancianos
del pueblo, o acaso una parodia a las viejas autoridades del coloniaje, o tal vez al hombre
de la tercera edad en virtud de su ciclo vital. Esta danza trasuntada en el tiempo fue y es
trasmitida de padres a hijos, de generación en generación. Tiene un fructífero recorrido en
el Perú y en varias ciudades de América, Europa, Asia, entre otras. Por ser una de las más
representativas en la Región Canteña, fue declarada el 8 de septiembre del 2001 como
Patrimonio Cultural de la provincia de Canta4

Esta danza se bailaba en las zonas de la sierra, enAya c u c h o, Apurímac y Huancavelica


principalmente. Los bailarines o "danzaq" son dos contrincantes, en un duelo, en el que
parece vergonzoso ser derrotado. Son acompañados por dos músicos, uno ejecuta elviolín y
otro el arpa. El danza q realiza todo tipo de acrobacias, y acompaña estas con movimientos
de sus manos y las tijeras. Para lograr vencer en esta danza-competencia, que dura a veces
más de doce horas, son capaces de traspasarse la nariz con aguja de arriero, o con espinas
en los talones, o levantar una barreta pesada con los dientes, etc. Siempre se toman
precauciones contra las hechicerías. El danzaq tiene gran aprecio por las tijeras, que lo
acompañan hasta su muerte, pues las recibió de manos de los Uquis o espíritus de los
cerros, según sus propias creencias. A la vez, las forjas de las tijeras son sometidas a una
serie de ceremonias, para darles un buen sonido

[editar] El carnaval

Pasacalle durante el Carnaval de Juliaca


Concurso de carnaval ayacuchano en la plaza de Acho, Lima.

Los carnavales son una festividad extendida en todo el territorio peruano que fue
entronizada durante la época colonial y que está ligada al calendario litúrgico de la iglesia
católica, por lo cual es una fiesta móvil.

Según la tradición el carnaval se celebra inmediatamente antes de la cuaresma, vale decir


antes del miércoles de ceniza pero en la cultura tradicional del Perú esto ha variado en tal
forma que la fiesta suele extenderse posterior a esta fecha en algunas regiones.

Las danzas que acompañan a la fiesta del carnaval suelen variar en cada región del Perú,
inclusive en cada centro poblado como lo manifiesta el folclore de algunas regiones.

El carnaval en sí perdura en todo el Perú, pero en algunos lugares del país esta fecha va
acompañada de ritos y danzas autóctonas que se ejecutan sólo durante esta época. En
algunos casos la festividad y la danza del carnaval van acompañadas de ritos autóctonos a
lo que se han agregado otros ritos de origen cristiano (cruces, santos, procesiones, etc.) por
lo que hoy podemos decir que la motivación para la ejecución de la fiesta de los carnavales
en el Perú es mixta: por un lado, el recuerdo a los antiguos dioses protectores que no se
olvidan; y por otro, la creencia católica en un solo Dios.

[editar] Carnaval de Culluchaca (Ayacucho)

Es un baile que se ejecuta en la comunidad de Culluchaca (Distrito de Huanta) en la región


Ayacucho. Tiene un origen quechua y se baila entre febrero y marzo.

 Etimología: Culluchaca que está ubicada al noreste de la provincia de Huanta, proviene de


dos palabras quechuas que quiere decir “cullu-chaca” es la abreviatura de tronco – puente
y quiere decir puente de tronco. Actualmente es consejo menor anteriormente
comunidad de Culluchaca.

 Qallarí.- Las solteras y los solteros del sábado en la noche o domingo a la mañana de la
comunidad de Culluchaca deben movilizarse desde la comunidad a los cerros Vizcancha,
Ichu, Punta, Puncu, Qasa, Pincha punta, Yana Urqu.
[editar] La Huaconada de Mito
Artículo principal: Huaconada

La huaconada, danza ritual de Mito

Patrimonio Cultural Inmaterial

Nombre descrito en la Lista Representativa del PCI.

País Perú

Tipo Cultural inmaterial

Región Latinoamérica

Año de inscripción 2010 (V sesión)

La huaconada es una danza ritual que se representa en el distrito de Mito, provincia de


Concepción, región Junín. Esta danza se ejecuta los primeros días de enero de todos los
años y se caracteriza por unos personajes que representan a un varón enmascarado de nariz
prominente denominado huacón y que da nombre a la danza. Estos huacones representan a
un antiguo concejo de ancianos y durante los días en que se ejecuta la danza, se convierten
en la máxima autoridad del pueblo de Mito. El huacón también lleva unos látigos en la
mano, al cual se denomina "tronador". La huaconada se ejecuta al ritmo de la tinya, un
tamboril indígena.

La huaconada de Mito fue proclamada patrimonio cultural de la Nación el 23 de diciembre


del 2003, por el entonces Instituto Nacional de Cultura del Perú; posteriormente el 16 de
noviembre del 2010 fue proclamada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la
UNESCO.

[editar] El Waylarsh
Artículo principal: Waylarsh Wanka

Se define como danza de comparsa de parejas, cuyo origen tuvo un carácter ritual mítico
religioso. Además su evolución se muestra así:

 1.- Ritual, mítico-religioso.


 2.- Pastoril.
 3.- Agrario.
 4.- Intermedio o transición.
 5.- Mestizo o citadino (moderno).

Esta danza es la más movida y alegre de la Sierra Central el Valle del Mantaro. Tiene
movimientos muy vivaces, y mudanzas o zapateo muy peculiar imitando el cortejo del
zorzal. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y
pasos, con dinamismo y picardía. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas, con
lo que festejan la riqueza agrícola, el rendimiento de las cosechas y la producción de la
zona. Es acompañada por instrumentos como el saxofón, violín, clarinete y arpa.

Se trata de un baile popular muy difundido entre las colectividades del Valle del Mantaro;
Huayucachi, viques, chupuro, Huancán, chupaca y otros (situados al centro sur y oeste de
Huancayo). Son los creadores y los que promovieron su preservación nacional. La
agricultura y la ganadería son actividades tradicionales importantes para el hombre andino
por constituir uno de los principales medios de vida y desarrollo vigentes hasta la
actualidad, difundidos por elencos autoctonos como Alianza Huayucachi, Los carniceros de
Viquez, Virgen Maria de los Angeles de Chupaca, Los comuneros de Viques y otros.

En la introducción, los bailarines realizan una espera que refleja la preparación para la
danza, luego el baile en sí donde se realizan diversos desplazamientos coreográficos, líneas,
paralelas, cruces, círculos, etc. Finalmente el contrapunto de parejas en donde las parejas
expresan enamoramiento, galanteo, acompañado por sus zapateos característicos tanto del
varón como de la mujer.

[editar] El Huayno o Huayño


Artículo principal: Huayno

Este baile de origen incaico es el más difundido y popular en los Andes peruanos, y está
presente en toda realización festiva.

Este baile se ha modificado por influencias posteriores, y varía según la región. Se baila en
parejas pero con poco contacto físico. Su acompañamiento musical varía según la región y
el estrato socio-cultural.

El huayno está actualmente muy difundido entre los paises andinos que formaban parte del
Tawantinsuyu, principalmente en el Perú y Bolivia. El huayno adopta diversas
modalidades, según las tradiciones locales o regionales; y en cierta forma representa la
adhesión popular a la cultura del terruño. Es considerado el baile andino por excelencia.
[editar] La Marinera

Marinera en Trujillo.

Artículo principal: Marinera

Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera de blusa
sobre la falda ancha pegada a la cintura. También son muy vistosas las famosas
"dormilonas", artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama, obra de los orfebres del
pueblo. La mujer baila con los pies descalzos. El varón viste un saco, pantalón, camisa,
zapatos con un sombrero; los dos usan pañuelo bailando alegremente al ritmo de la música,
la danza es de la costa. Esta danza es típica de la ciudad de Trujillo. Es una danza de mucha
coquetería y trabajo en pareja, donde la mujer se muestra difícil, no queriendo aceptar a la
pareja, al finalizar termina aceptando.

Consiste en tres partes: el inicio, la parte central y la fuga. Durante el baile el varón trata de
robarle un beso y la mujer simula aceptar, pero cuando el hombre le va a dar el beso ella
voltea la cara y nada de nada. En la parte de la fuga, se elevan los paños.

Los trajes se diseñan especialmente para la ocasión; provienen de Monsefú, Moche y


Catacaos, localidades cercanas a Trujillo. Estos forman parte de otra competencia, en la que
se disputan la atención de los espectadores y del jurado calificador, para la entrega de un
premio especial para el mejor vestuario.

[editar] El Q'ajelo o Karabotas

Esta danza es una de las más representativas del folkclore de Puno nacida en la zona
Aymara de este departamento, en esta danza el danzarín representa a un jinete bravío, que
domina a su pareja, y le hace requiebros, con el látigo en la mano, y al compás de la
música. Es alegre, y los bailarines llevan sombrero de alas anchas, chullo con orejeras,
bufanda, poncho de vicuña o alpaca, propio de la región, puñal en la pantorrilla, botas y
espuelas roncadoras. Se supone que su origen se remonta a la época de la rebelión de Túpac
Amaru, en que los yanaconas y los comuneros, bautizados Karabotas, imitaban a las botas
finas de los españoles.

[editar] El Tondero
Artículo principal: Tondero

Danza también conocida como marinera del Alto Piura, o de la yunga piurana (Morropón).
Es anterior a la zamacueca, y de influencia muy gitana en su compás, canto trágico y
repetitivo tundete de guitarra; de influencia africana o negra en su forma corista (coro) y
rítmica (el uso del checo, instrumento hecho de calabaza seca) y andina en su forma
chillona o llorona.

A diferencia de la zamacueca y debido a la ubicación de la Provincia de Morropón como


una región pre andina, este baile lleva el mestizaje criollo (hispano-africanoide) y el andino.
Ciudades como Morropón, Chulucanas, San Juan de Bigote, La Matanza, Salitran fueron
pobladas por haciendas arrozeras y jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros,
migrantes gitanos o Piajenos, y debido a la cercanía a la cordillera, también migrantes
Andinos que trajeron el Yaraví desde Arequipa, fundiéndolo con la Cumanana, forma de
origen hispano-africana; creando también el famoso término norteño Triste con Fuga de
Tondero, que también es muy popular en la yunga de Lambayeque.

[editar] El Vals Criollo (Vals peruano)


Artículo principal: Vals peruano

Si bien hay diversidad de formas según la zona, el más difundido es el vals criollo, de la
zona costera centro y norte. Sus orígenes en el Perú, se establecen a fines del siglo XIX,
cuando el vals vienés se fue imponiendo en las ciudades. Se baila por parejas
semiabrazadas. En el vals tradicional peruano, se usan guitarras acústicas para el
acompañamiento musical, cajón peruano y cucharas.

Esta es una danza de las más representativas y populares. De origen afro-peruano, la forma
actual de bailarla, tomó esas características en los comienzos del siglo XX Se baila en
parejas pero sin contacto entre los bailarines; es movida y pícara, con ciertas connotaciones
sexuales. Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión tradicional, con solista y
coro. Su origen es popular africano. Fue la danza representativa del negro criollo en la costa
peruana. Nació en los conglomerados negros de Lima colonial. Instrumentos musicales
para esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero, el que luego se reemplazó
con el cajón y a la maraca por la quijada de burro, agregándosele guitarra y canto. Los
versos del festejo siempre fueron de asunto festivo, de allí su nombre. Es característico las
repetidas paradas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. Es
posible que originalmente haya sido danza masculina de solista, improvisando pasos y
contorsiones acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. El
festejo, cuya coreografía original se desconoce, fue la danza representativa del negro
criollo, descendientes de africanos localizados en la costa peruana, nació en los
conglomerados negros criollos de Lima colonial.
[editar] Wititi
Artículo principal: Wititi

Danzantes de Wititi en Colca-Perú

El Wititi es una danza folclórica peruana originaria del distrito de Tapay, Provincia de
Caylloma, de la región Arequipa en el sur del Perú. Esta danza ahora se ha extendido y se
baila en las fiestas patronales de muchos pueblos del Cañón del Colca. Realmente la danza
se llama Witi Witi, que en idioma quechua significa "hacer el amor", por tanto el que lo
baila se le llama Witi Witec aquel bailarín que quiere hacer el amor, pero que por la
facilidad del término se ha conjuncionado en Wititi confundiéndose con el término Aymara
Wititi. Witir en quechua significa penetrar a la hembra el miembro viril, en sí la danza es
un preludio amoroso antes del acto sexual. La música para dicha danza en sus inicios sólo
se interpretaba con el instrumento de viento la quena, que en la época preincaica e incaica
fue el más usado en este valle frutícola de Tapay; su procedencia y el lugar de origen es
corroborado por el tipo de vestimenta que lleva el varón como la dama para danzar esta
música exclusiva de esta parte del Perú. Es una danza cuya música es eminentemente
romántica, carnavalesca y de jolgorio, en la cual participa toda la familia. Los mayores
interpretan la música con los instrumentos de diferente frecuencia de sonidos por el tamaño
de las quenas
Diferencia entre danza y baile

BAILE: son aquellos que se desarrollan de forma libre, sin seguir un orden en las figuras.
Los bailes son aquellas manifestaciones que no tiene una estructura coreográfica rígida, los
bailadores se desplazan libremente.

DANZAS: En las danzas las figuras siguen un plan y se coordinan entre los diferentes
participantes los cuales deben ensayar bajo la dirección de un maestro o bastonero.
Las Danzas son expresiones coreográficas que tienen una estructura ordenada
secuencialmente.