NOTA DE TAPA | AGITANDO IDEAS AGITANDO IDEAS | NOTA DE TAPA

E
n Argentina cartoneros y en Brasil con cada catador, en cada ciudad. Por eso siempre se hace en sea una forma adecuada para hacer la colecta de cosas, mucho
catadores, estos son los trabajado- persona y por un equipo consciente del contexto local , conoce- menos la solución. Así y todo, sucede. Nosotros pensamos que
res que proveen un trabajo hones- dor de la situacion y ante todo siempre con respeto. no podemos ignorar su existencia y el importante servicio que
to y beneficioso para quienes los rodean prestan a la sociedad; es inconstitucional prohibir su labor, pero
—la recolección de residuos que llevan R: En este sentido, ¿los catadores o recoletores forman a su vez no existen áreas, estructuras y equipos adecuados para
adelante independientemente represen- parte del proceso creativo? un eficiente sistema de recolección.
ta un porcentaje importante del total de Los cartoneros son parte esencial del proceso de pintura, deben Por lo tanto, no sería coherente hacer un proyecto en contra del
desechos producidos por la sociedad— ser incluidos en todas las decisiones relacionadas con la uso de animales para los carros, porque el tema es mucho más
pero la razón por la cual este tipo de transformación de sus carros, de manera que el hecho en sí sea difícil. Es decir, tenemos muchos desafíos en éste y otros aspec-
trabajo existe es la desigualdad y eso funcional para su trabajo y se transmita el mensaje deseado. tos, pero el primero es hacer que ellos ya no sean invisibles a los
lleva, inevitablemente, a la invisibiliza- Para ello, antes de pintar, el artista tiene una conversación con el ojos de la sociedad, una vez entonces sí pensar en proponer
ción del catador como trabajador. catador para decidir lo que se hará, que es lo que le gustaria soluciones a largo plazo y cambios estructurales.
La actividad empezó porque la sociedad expresar, con que colores, etc.
ve diferente a estos chicos que trabajan R: Los conocimos a través TMDG. ¿Cómo se dio la participa-
duro empujando sus carros de madera R: ¿Qué importancia tienen los voluntarios? ción? ¿Que esperan poder generar a partir de este viaje?
hechos para recoger y hacer dinero de la Los voluntarios son esenciales, sin ellos no podríamos realizar Conocimos el Trimachi el año pasado, y desde entonces hemos
basura reciclada. En realidad nadie notó ninguna de nuestras acciones. Ya sea apadrinando a un catador, estado ansiosos de tener una oportunidad para participar. Esta
ni se dio cuenta que la tarea que relizan, ya sea ayudando en la organización de eventos, de talleres, es la primera vez que Pimp My Carroça llega a la Argentina y
es totalmente dura y honesta y ellos son grabando imágenes y testimonios, e incluso publicando y estamos contentos de poder conocer la realidad que se vive por
los que están limpiando las calles. compartiendo en las redes sociales, todo es ayuda. aquellos lados, más aún lo estamos de hacerlo durante un
La dinámica de Pimp My Carroça es la Somos un proyecto que surgio independientemente sin la evento con tantas personas inspiradoras que están dispuestas a
siguiente: decorar los carros de recolec- Artistas que colaboran en Pimp my carroça ayuda monetaria de nadie, poco a poco va creciendo y siempre compartir, intercambiar, y difundir tantas ideas e información.
ción con el apoyo de distintos artistas, se necesitan cosas. Tenemos grandes expectativas sobre la edición de este año, ¡Sin
mejorarlos adecuándolos al trabajo y, al cartoneros un soporte diferente para sus A través de acciones creativas, procura- duda saldremos de allí inspirados y listos para crecer y
mismo tiempo, proveer a los catadores obras de protesta, que desde entonces mos sensibilizar, comprometer y transfor- R: ¿Qué es Pimpx? hacer más! Pimp My Carroça es un ejemplo de cómo el
de distintos tipos de asistencia médica y han tratado de evidenciar las contradic- mar a la sociedad y hacerla recapacitar. Después de innumerables solicitudes de perso- arte es capaz de intervenir en la realidad de la
social. Todo esto sucede gracias a través ciones sociales y despertar el papel de nas que quieren llevar a Pimp My Carroça a sus sociedad. Utilizamos la creatividad para movilizar a
del financiamiento cada uno de ellos R: ¿Qué metodología usan para organi- ciudades, pues entonces creamos Pimpex, la gente. Queremos aprovechar el encuentro con
co l e c t i v o - a q u e l para solucionarlo zarse en el accionar? que funciona como una mini-edición del esta nueva generación y mostrar todo el potencial
PIMP MY CARROÇA DECORA LOS proyecto, posibilitando así su autonomía e transformador que pueden desarrollar sus habilida-
que quiera puede aquellos proble- Hoy disponemos de seis frentes que
colaborar con la CARROS DE RECOLECCIÓN CON EL mas colectivos. En actúan con diferentes enfoques entorno a independencia. ¡Desarrollamos un folleto des. Queremos que los chicos del Trimarchi se
causa económica- este contexto, se los contextos de los cartoneros: que tiene toda la información necesaria motiven para que trabajemos juntos, y se pueda
APOYO DE DISTINTOS ARTISTAS Y
mente pero este dio cuenta de que pimp My Carroça para atender a un catador a la vez, y el Kit reconocer el increíble trabajo que hacen los
no es lo único que AL MISMO TIEMPO, BUSCA las frases pintadas PIMPEx - una versión independiente Pimpador con todo lo necesario! Así, a través cartoneros en su país y asi como se nos dio la
hace que la acción PROVEER A LOS CATADORES DE en todos lo carros Desafío Pimp del financiamiento colectivo de nuestro canal oportunidad de estar aquí, lograr llegar a
o el proyecto sea llamaban mas y Pimp nuestro Ecopunto y con fondos de otros proyectos que han incluí- mas paises, ya que es una manera de lograr
colectivo, sino que ASISTENCIA MÉDICA Y SOCIAL. aumentaban los Pimp nuestra cooperativa do a Pimpex, hemos logrado difundir la idea a igualdad y ayudar a quienes mas trabajan.
es el apoyo de los interés de muchas Acciones de activistas lo largo de Brasil y el mundo. Cada día, miles de recolectores de
voluntarios y los artistas lo que convierte personas respecto de los cartoneros, y También desarrollamos una versión residuos contribuyen a la limpieza de
a Pimp My Carroca en un movimiento que una carroza toda pintada dejaba al “Pocket” que se puede reproducir en R: ¿qué desafíos conlleva una activi- las ciudades, las calles, veredas
activo en la actualidad. cartonero más feliz, más allá de la ruptura menor escala, por cualquier persona en dad artística de naturaleza y de todo el planeta, solo
En una charla TEDx, Mundano explica de paradigmas y preconceptos. De esta cualquier parte del mundo, perpetuando política como lo es Pimp My usando sus carros pesados
que además de artista es activista y que la manera, en el 2012 decidió que el proyec- así lo itinerante del movimiento. Carroça? como sus herramientas de
naturaleza de su arte es política, es por to debía ser colectivo y creó Pimp My Al tratar con trabajadores trabajo. Por esto se exigio
eso que pudo lograr que su atención en Carroça. Hoy en día, Pimp My Carroça es R: ¿Cómo se acercan a los catadores de perfiles tan distintos, en las calles de São Paulo,
los catadores sea hoy un movimiento un movimiento que lucha por promover con su propuesta? ¿Cómo reaccionan terminamos rodeados de que se incluya explícita-
social que ya cruzó las barreras de Brasil el autoestima de los trabajadores de frente a ella? varias otras situaciones ya mente el permiso para el
para llevarse adelante en distintos materiales reciclables y por sacarlos de la La aproximación al trabajador es la parte sean sociales, políticas e libre movimiento de los
lugares del mundo. El 26 de septiembre, invisibilidad de la sociedad. mas sensible de Pimp My Carroça y varía inclusive referidas a la carros, y de los caminos
Pimp my Carroca llegará por primera vez salud. Hablando específi- para bicicletas en el
a la Argentina, para presentarse como camente de esta cuestión Decreto 55.790 / 14, que
conferencista en la edición número 15 del “Me imagino la carroceria con cientos de coleccionistas sonrientes, humanitaria relacionada se encarga de regular el
TrimarchiDG, el encuentro internacional con los animales, quisiera uso de las vías navega-
con el tanque lleno de combustible, bien de salud y sus carros con aclarar primero, que el bles para los modos
de diseño que se realizará en Mar del
Plata. Revista Subversiva pudo hablar elementos de seguridad, totalmente pintadas con arte de calidad. tema es muy delicado. No tales como bicicletas,
con Pimp My Carroca. Pero mi sueño es que PIMP MY CARROÇA sea un hito que sirva para estamos a favor de que los patines y sillas de ruedas.
cuestionar y cambiar la indiferencia de la sociedad hacia los animales tiren del carro, Aún buscamos que nos
R: Pimp My Carroça es un proyecto de animales carroñeros (recolectores) y el destino de incontables pero de la misma manera, avalen este derecho.
arte social, ¿Cómo surgió? ¿Cuáles son toneladas de materiales reciclables que se desperdician cada día “, no estamos de acuerdo con .
sus principales objetivos? que lo haga un humano, ya www.pimpmycarroca.com
En 2007, Mundano (grafitero y creador de
escribió Mundano en la web oficial de la iniciativa. que no creemos que una facebook: Pimp my carroça
Pimp My Carroça) vio en las carros de los persona tirando de la carroza

06 07
 INCLUSIÓN SOCIAL A TRAVÉS DEL ARTE

El movimiento que logró emprender el graffitero

Mundano, tiene como objetivo principal transformar y
reivindicar la labor que hacen recicladores. Pimp my
carroça es un proyecto colectivo que siempre trabaja
para cumplir con un objetivo claro: Hacer visibles a los
trabajadores de residuos a través del arte.

Por JUAN BARBERIS

Fotografía de RODRIGO ALONSO

Uno de los trabajos de Pimp My Carroça

realizado en Sao Pablo, Brasil
 NOTA DE TAPA
EDITORIAL STAFF 10 Pimp my Carroça
Un proyecto de arte social que trabaja
para cumplir con un objetivo claro: Hacer
Debido a tanta saturación visual a la que se suele recurrir Director/Publisher visibles a los trabajadores de residuos a
usualmente, surge nuestra revista que busca contraponerse Emiliano Urio través del arte
con lo ya establecido, apelando a la simpleza y sencillez. emilianourio@subversiva.com.ar

SU
En cada edición de la revista Subversiva se busca mostrar
Editoras
una perspectiva distinta del arte urbano, que usualmente es
considerado como una actividad vandalista.
En el caso de este número se abordó como tema central la
Brenda Serrudo
brendaserrudo@subversiva.com.ar
Josefina Dorado
NOTAS
inclusión de los recolectores de basura a la sociedad. josefinadorado@subversiva.com.ar 15 Alias Malatesta
Mediante el arte se busca reivindicar sus trabajos, para ser Su trabajo combina escritura con graffiti
Diseño Gráfico con el uso de estarcidos con plantilla
reconocidos por otros sectores sociales evitando así la Emiliano Urio
marginación y discriminación. Josefina Dorado
Con motivo de la visita a uno de los festivales más grandes Serrudo Brenda
Conocé a Smug One

MA
de Latinoamérica, que se realiza año tras año en Mar del 18
Plata, conocido como Trimarchi, en el cual distintos artistas Diseño de tapa Un conocido y prolífico artista australiano
Emiliano Urio especializado en el graffiti fotorealista.
brindan conferencias, el fundador y activista Mundano y su
www.emiurio-dg.com.ar
proyecto Pimp My Carroca fue el que le dio inicio, siendo
esta su primera participación allí. Fotografía
Esperamos que disfrutes de todo el contenido plasmado en Josefina Dorado
SECCIONES

RIO
este ejemplar, donde encontrarás una excelente ayuda para
Gestión Comercial
impedir que tu imaginación se vea limitada por la falta de
conocimientos técnicos, así como también una buena dosis
Serrudo Brenda Estilo de vida
de inspiración para lanzarte inmediatamente a la calle para Atencion al cliente 21 Usina de ideas
poner en práctica tus conocimientos y creatividad. Josefina Dorado
josefinadorado@subversiva.com.ar 24 Historia de vida
Departamento Comercial 27 Entrevista con Banksy
publicidad@subversiva.com.ar

Impresión
Help Group Críticas
www-hgprint.com
65 Multiespacios culturales
72 Intervención urbana
Escaneá para explorar mas
75 Aportes de artistas

Ocio
84 Serigrafía
86 Horóscopo
Pimp my carroça en conferencia Trimarchi 2015 87 Festivales
SUBVERSIVA
AGITANDO IDEAS

Un proyecto de arte social que

decora los carros de recolección
con el apoyo de distintos artistas

ESTILO
URBANO
La moda y sus tendencias
emergen de la calle

MULTIESPACIO
CULTURAL
En Balvanera, recitales,
arte, cine, fiestas y teatro
Noviembre 2015

ISSN 2344-9276 - Año 3 - N°1 - Noviembre 2015

Argentina: $30 - Recargo interior: $1.5
SUBVERSIVA
AGITANDO IDEAS

Un proyecto de arte social que

decora los carros de recolección
con el apoyo de distintos artistas

ESTILO
URBANO
La moda y sus tendencias
emergen de la calle

MULTIESPACIO
CULTURAL
En Balvanera, recitales,
arte, cine, fiestas y teatro
Noviembre 2015

ISSN 2344-9276 - Año 3 - N°1 - Noviembre 2015

Argentina: $30 - Recargo interior: $1.5
 Durante muchos años la
clandestinidad fue la guía
particular de los artistas
callejeros. Darío E. Suárez
alias “Malatesta” comenzó
a intervenir paredes, tanto
en el país como en afuera,
hace más de diez años.

Por ESTEBAN AGUIRRE

Mural de la Av. Corrientes

D
arío Suárez tuvo que inventarse un nuevo nombre
cuando empezó a pintar en las paredes. En el mundo del
grafiti los artistas firman con seudónimos. A nadie le
importan los nombres reales. Pero para un artista que pinta hace
doce años, eso dejó de ser una regla y hoy firma con los dos:
“Darío Suárez (MALATESTA)”. El apodo lo tomó de un teórico del
anarquismo moderno, Enrico Malatesta. Lo eligió porque le
divirtió el apellido o porque le interesaron sus teorías.
La mayoría de las decisiones del artista callejero parecen guiarse
solo por intuición. “Dame cualquier cosa y te hago algo. Lo mío
es una experiencia personal, me gusta pintar, sea en un lienzo,
una pared, una terraza”, dice Darío Suárez sentado entre las
paredes desbordantes de grafitis de la galería de arte Hollywood
in Cambodia de Palermo. Muchos de sus trabajos se exponen allí
desde el año 2006 hasta hoy en actualidad.
Pero antes de que Darío Suárez se convirtiese en Malatesta,
experimentó distintos estilos de vida. Su primer trabajo fue de
skater profesional. “Para mí el skate es una actividad artística: no
hay uniforme, no hay reglamento, no hay cancha”, afirma.
La vida de Malatesta se da mejor en un mundo sin reglas. Lo que
para cualquiera es una escalera para bajar de un nivel a otro,
para él es un lienzo donde hacer sus propias piruetas.
A los 17 años empezó una improvisada marca de ropa para
skaters. Y como en una pared, donde una pincelada lleva a la
otra, las oportunidades siguieron surgiendo. En un desfile de
diseñadores jóvenes, un fotógrafo le ofreció ser modelo publici-
tario: “Fue un bingo de la vida que aproveché”, cuenta el modelo
de Levi’s que vivió quince años viajando por el mundo. “Me
pagaban por la cara con la que nací, ¡cómo no iba a aprovechar-
lo!”, bromea despreocupado. Empezó a pintar paredes cuando
vivió en Nueva York, en ese departamento que tanto recuerda.
Por ese entonces, usaba “un bigote tipo manubrio”, como
cuenta entre risas. El modelaje pasó a un segundo plano cuando
encontró un libro de arte mexicano, con una foto de Emiliano
Zapata que llevaba su mismo tipo de bigote. Recortó la imagen,
la pasó a cartón e hizo su primer esténcil en la pared de su
departamento. Cuando en 2002 volvió a Buenos Aires, su arte ya
no quedaría dentro de su casa.
“Me siento como un Frankenstein de las paredes, que con mis
rayos de colores le doy vida a una pared”, dice Malatesta.
El artista elige las paredes más destruidas y olvidadas de la
ciudad. Desprecia la cultura del grafiti. “Lo mío es otra cosa,
los grafiteros son los que firman, escriben su nombre una y otra
vez”, explica, “mi actitud es distinta, a veces ni firmo”. Para él,
todo depende de la intención: “Mi actitud no es copar una pared
y hacerla mía, sino volcar algo mío en la pared”.
Se considera alérgico a las oficinas, jefes y horarios. En su vida no
hay rutina, excepto por los fines de semana que pasa con su hija.
“Me quedo en Almagro porque quiero estar cerca suyo”, afirma el
artista que sueña con mudarse a la Boca. Hace siete años nació
Ámbar, hija que tuvo con la modelo Luciana Marinissen. Lo eligió
él, siempre pensando en los colores.
De su mismo espíritu, la llevó a pintar su primera pared a los
cuatro años junto a otros artistas.
Darío se define como curioso. Autodidacta, nunca terminó nada
excepto el secundario. Probó los asientos de arquitectura,
psicología e historia del arte. Pero los libros fueron sus mejores
profesores. Ahora está interesado en cartas natales, se compró
un libro y está estudiando cómo hacerlas. ¿Para qué? “¿Cómo
para qué? Me divierte”, contesta con su sonrisa más simple.
Después de 12 años de pintar, este artista de 39 años, quiere vivir
de su arte. Cada vez más le encargan paredes de bares o talleres.
Su último gran trabajo fue un mural para el Mundial de Tango.
Donde plasmó a varios artistas de la escena local mediante la
técnica con la que se destaca, el stencil artesanal. Además
experimenta con collage y pintura sobre objetos encontrados.
Proyecto Para El Futuro según Darío
”Mi proyecto para el futuro es seguir haciendo lo que hago.
Elijo ir día a día haciendo lo que me gusta, creciendo y apren-
diendo. El resto de las cosas vienen solas. Ambiciones tengo,
obvio, pero llegan solas a base de 90% transpiración 10 %
inspiración como dijo un capo que ahora no me acuerdo.
Para cerrar quiero contarles que todo esto que les cuento se
aplica a la pintura (callejera o no), a la música y al skate también.
Ser original, romperse el lomo probando, superarse, crecer,
crear/destruir, expresarse. Las cosas llegan a base de eso, no
quieran ser nada más que ustedes mismos y así no sólo la van a
pasar mejor sino que van a ser mejores artistas/skaters.
Solo puedo decirles que confien en sus latidos de corazón,
siganló, es el camino. Disfrutar de las pequeñas cosas que a uno
le hace feliz como cruzar un valle o mirar el infinito del mar.”
Cuestionario Subversivo
¿Artista favorito? El austríaco Hundertwasser.
¿Mascotas? Perro, gato, paloma y murciélago. En ese orden.
¿Animal favorito? La ballena. Es como un colectivo con aletas.
¿Bebida? Ahora agua, porque dejé de tomar.
¿Si tuvieras que estar un mes aislado, qué llevarías?
Un palo y un encendedor. Así no me aburro.
¿Religión? ¡No, gracias!
¿Comida favorita? Milanesas.
¿Libros? Aguante los libros. Prefiero el I Ching, al menos es un
libro con el que puedo charlar. (El I Ching es un oráculo chino
cuyos escritos se suponen del 1200 a.C)
¿Descripción de hogar? No tengo tele, no tengo internet, no
tengo teléfono fijo. Solo música, libros, pintura, baño y cocina.
¿Música? De todo, menos reggeaton.
¿Día de la semana? Jueves, viernes, toda la semana.
¿Lugar para vivir? En una playa con mi familia.
¿Política? Paso...
Una frase que te identifique...: “Caminante no hay camino, se
hace camino al andar.
Numerología: 7, el día que nació mi hija.
CRÍTICAS | AGITANDO IDEAS AGITANDO IDEAS | CRÍTICAS

Hacer un festival para toda
la multitud del centro de la
localidad de Santiago, que
logren sentir la calle como
si fuera su casa, parece un
concepto muy simple pero
a la vez pertinente, en una
época en la que el espacio
público ha mutado en algo
integramente privado.
Por JUAN JOSÉ SANTOS
extensible a casi todas las acciones que
llevan el famoso apellido “urbano”.
Una cultura y una gran estética concreta
se ha apoderado de la calle; el graffiti, los
skater y el hip-hop. Lo evidente es que al
participar en todas sus actividades, pude
comprobar que sólo los únicos que se lo
pasaban estupendamente eran ellos.
El público se volvía bastante indiferente.
No tengo absolutamente nada en contra
de todos los grafiteros, al contrario, pero
cuando sus propuestas demuestran una
falta de originalidad total, una repetición
de tópicos, y una ausencia de calidad, sí.
Cuando se sitúan en el centro de toda la
escena, pero sin dejar de abandonar en
ningún momento su ghetto ni abrirse al
público, también. Cuando dialogamos de
su ocasional aporte a un festival que se
relaciona con el sentir Santiago como si
fuera la casa de todos, tenemos que ser
más exigentes. Los históricos y famosos
“Monito” González y la Brigada Ramona
Parra son los capacitados para superar
esos distintos complejos, sin embargo el
Por ahí van los tiros. Casagrande con su
obra “King Kong” ha recreado la figura de
Pinochet en un formato gigante como si
fuera un gran inflable, que la ha situado
atacando a numerosos emplazamientos
de carácter simbólico.
Análisis finales
Para terminar, Sebastián Errázuriz, en mi
opinión uno de los artistas que está más
formado en todo el panorama chileno, ha
convocado a todos los transeúntes para
que voluntariamente se conviertan en los
directores de orquesta durante sólo unos
minutos. Es una alusión, al problema del
acceso a una educación y a la cultura.
Que estas tres obras sean algo más que
chistes u ocurrencias está asegurado, ya
que en el país de Chile aún hoy existen
diferentes traumas no superados, sobre
todo en lo que se relaciona con el pasado
dictatorial (aún hoy en día se convocan
unos cuantiosos homenajes públicos al
militar Pinochet).
Otra de las obras de esta primera edición
ha sido el neón “Hay más futuro que un
pasado”. Me quedo con esa frase, que es
tan optimista para no hacer tan extensa
la espera de la segunda edición del año
2015, esperemos que consiga demostrar
esta vez una mayor cohesión, calidad y
sobre todo, madurez.

L
o primero que tenemos que hacer
es situarnos. Busco en el mapa del
sitio web de este festival dónde
tienen lugar las intervenciones. Una gran
lluvia de flechas Google invade el gráfico.
Parto hacia la calle en la búsqueda de la
primera y confirmo cómo muchas veces
que lo más sencillo es lo más eficaz; una
gran flecha de “google” colgada por una
grúa sobre la una estatua de Baquedano,
militar y presidente chileno del siglo XIX.
Bueno, para alcanzar a ser más precisos,
estaba indicando la parte trasera de su
caballo, “Diamante”, una obra que es del
Grupo conocido bajo el nombre de Grifo
que ha provocado las primeras risas.
De todo este gran colectivo artístico se
logra convertir también una intervención
en letreros luminosos de la autopista de
la popular Sgo. de Chile, con suficientes
mensajes paródicos como “Fui al baño y
vuelvo” o “Soy el cartel y hoy me tomé el
día libre”. La intencionalidad de todas las
actividades que da este grupo señalan la
desmedida dependencia por los Iphone,
y otros aparatos demoníacos con un gran
sentido del humor.
Origen del festival
La idea surgió luego de acudir al festival
urbano llamado Al-Zurich de Ecuador, y el
nombre, “Hecho en Casa”, proviene de la
misión de todas las actividades de querer
hacer un festival para la gente del centro
de Santiago, que alcancen a sentir la calle
como su casa. Es un concepto tan simple
como pertinente, en una época en la que
todo el espacio público se ha convertido
en algo privado; las plazas no pueden ser
usadas por toda la multitud sin permiso
previo, los bancos se han construido para
que ninguno pueda tumbarse encima, la
publicidad lo invade todo y las esculturas
públicas pertenecen a encargos políticos
de estética dudosa.
Las plazas públicas se han convertido en
todas las prologanciones de los living de
los grandes poderosos. Así me lo explicó
Felipe Zegers; “la intención del nombre es
poder decir: Santiago es nuestra casa”, y
durante los diez días, la gran veintena de
los artistas participantes son los distintos
decoradores del hogar.
En esta línea de trabajo ha frecuentado el
colectivo distinguido como Park(Ing) Day,
convirtiendo estacionamientos de todos
los autos en mini-parques con los bancos.
Pagando, eso si, la tarifa del parquímetro.
La reivindicación de toda la ciudad como
espacio habitable es el mensaje de estas
acciones. En otra dirección se ejercen las
creaciones del famoso Curutchet, con su
robot hecho integramente en cartón que
logra escalar todo el puente sobre el Río
Mapocho amenazando a los transeúntes.
Esto puede estar relacionado con la gran
consecuencia tóxica del contacto con un
vagabundo envuelto en sus cartones con
“el Mapocho”. Porque si Santiago de Chile
genera un monstruo, este saldría del río,
con toda su gran basura flotante, el color
“té americano” y los olores sospechosos.
La otra oferta grotesca es la del colectivo resto sólo desencaja y empequeñece la
Yomonstro, que han mutado al conocido buena labor del comité organizativo.
Centro Cultural Gabriela Mistral, ligado a
la participación de asistentes a un taller, Otras participaciones
en un enorme bicho con decenas de ojos Para equilibrar, hago un breve repaso de
multicolores. Debido a su desenlace y la otras intervenciones que, sin abandonar
profundidad, especialmente de estas dos el humor, lograron generar un contenido
últimas intervenciones me encaminan a reflexivo, de corte histórico y político.
tomar una reflexión sobre el festival, pero Ello por no citar nuevamente el título del
si iniciamos una vasta panorámica puede festival que me hace pensar tanto en los
ser extensible al arte contemporáneo. graffiteros como también en el Golpe de
Estado de Pinochet y la CIA. Es natural la
La cultura actual representación de figuras políticas .
Ciertamente todo el planeta actual se ha
infantilizado, y la famosa adolescencia se
ha extendido de una manera artificial por
motivos comerciales y además políticos.
La base del problema se encuentra en la
enorme deficiencia de todos los sistemas
educativos y la espectacularización de la
cultura. Como reflejo de todo ello, están
todos los numerosos artistas, que se han
inclinado por persistir con toda esa vasta
banalización y con el aturdimiento de los
sentidos. Examinando con seriedad este
conocido festival, vemos cómo una gran
oportunidad para tratar diferentes obras
de calado que pueden impactar en todo
ciudadano queda desperdiciada en favor
de las instalaciones que son totalmente
cómplices, conformistas y superficiales.
Muchos dirán que hay ocasiones en que
hay relajarse y divertirse, reirse un poco y
no tomárselo todo tan formal. A veces sí.
Siempre, no hay que hacerlo así.
Mi segunda crítica negativa del festival es

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OCIO | AGITANDO IDEAS AGITANDO IDEAS | OCIO

Signo del mes

Escorpio
Tú sabes concentrar tus energías
cuando te lo propones y al hacerlo
darás un paso hacia adelante en
todo.¡Relájate, aplica tu estupen-
da capacidad de ajuste! No hay
factores negativos en tu salud.

Aries Capricornio Memorie Urbane – Gaeta – Italia

Cambio rotundo del humor, mantenien-
do esa actitud no logrará lo que quiere.
Sea mas positivo y despeje su mente.
Virgo
Tu figura llama la atención por sus encan-
tos naturales y te vuelves un anzuelo para
el amor, mucha positividad y energía.
No olvides que tu signo es el que debe
tomar la iniciativa, pero a la vez matizarla
con mucho tacto y sensibilidad.
Leo
Se abren puertas que estuvieron cerradas
dentro de lo económico, lo profesional y
lo familiar, prestar atención al trabajo.
Sin duda, uno de nuestros favoritos. Este
festival, que ya va por su cuarta edición,
contará este año con más de 40 artistas
entre ellos se encuentran Btoy, Ella&Pitr,
Stein, Alias, David Walker, Ernest Zachare-
vic o David de la Mano.
Además, simultáneamente se organiza-
rán exposiciones en las galerías de arte
de la ciudad que mostrarán el trabajo en
interior de algunos de estos artistas.

Cancer Piscis UPFEST – Bristol – Reino Unido

Lograras dar un paso hacia adelante en
una gestión que te tenía mal por falta de
recursos, estar atento al amor.
Géminis
Estas rodeado por un aura de confianza y
aumenta tu autoestima. Paciencia que
poco a poco llega lo que estas buscando.
Libra
Esa persona piensa en ti ahora sólo debes
dar el primer paso para reconquistarla
totalmente y no volver a fallar.
Acuario
Escucharás rumores inquietantes, no les
prestes atención. Conéctate con tu voz
interior y dejate llevar.
Evita exabruptos y sepulta en el pasado
tus incertidumbres, la vida es hoy, no ayer
ni mañana. Vivi el hoy
Sagitario
Aumenta tu empatía y te ayuda a encon-
trar las palabras para cuando te diriges a
los demás, una mejor comunicación.
Tauro
Estás en el camino correcto para lograr
tus metas, lo importante es que te centres
y enfoques, no desvíes de tus objetivos.
En la ciudad que vio crecer a Banksy nos
encontramos con el mayor festival de arte
urbano y graffiti que se podrá ver en
Europa este año. Con la participación de
mas de 250 artistas urbanos procedentes
de diferentes países que se reunirán en
esta ciudad para pintar sus muros ante
miles de espectadores. Desde sus inicios
en UpFest ha progresado hasta convertir-
se en un gran evento en el que no sólo se
puede disfrutar del arte, sino también de
los conciertos y talleres.
. como Cope2, AK47 o Tilt, además de una
Living Walls – Atlanta – USA
No se trata de un festival en sí, sino de un
proyecto creado en Atlanta, que tiene dos
eventos principales: “The conference” y
“The concept”. El primero se trata de un
encuentro anua en el cual lo que se busca
debatir sobre arte urbano y urbanismo,
abriendo un diálogo constructivo para la
comunidad residente en esta ciudad.
Con “The concept” la organización de
Living Walls crea varios encuentros a lo
largo del año, centrados en uno o dos
artistas destacados de la escena local.
SPECTRUM ART - Nueva Zelanda
En este encuentro participarán hasta el
10 de Diciembre artistas tan consagrados
amplia variedad de artistas locales que se
encargarán de mostrar sus trabajos sobre
grandes murales mediante el graffiti, el
paste-up, stencils o instalaciones.
Este festival sigue la estela de su antece-
sor, el RISE festival, celebrado el año
anterior en el Canterbury Museum de
Australia, el cual batió records de asisten-
cia. Además, el SPECTRUM cuenta con
una gran muestra de la obra del gran
artista Banksy con trabajos tan icónicos
como “Flower thrower”, “Trolley hunters”,
“Kids on guns” o “Kate Moss”.
POW! WOW! Hawaii – Honolulu
En esta isla caribeña se realiza un gran
festival de arte en el que participan, no
sólo artistas del ambito sino tambien
muchas revistas, galerías, organizaciones
editoriales, y expertos relacionados con
el arte urbano. Maya Hayuk, D*Face o Jeff
Soto son algunos de los tantos artistas
que participan en este festival en el que
también se disfrtura de una variedad de
conciertos, exposiciones, conferencias y
talleres. Hoy en dia se ha convertido en
una red global de artistas con galerías,
ciclos de conferencias, escuelas de arte y
música, proyectos de murales, un amplio
espacio creativo e imaginativo llamado
Lana Lane Studios.

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