VANGUARDIA DEL S.

XX
LA POSGUERRA

PUNTILLISMO: I. ANTECEDENTES:

Después del término de la II Guerra Mundial en el año 1945, con la caída del Nazismo y el Fascismo, se generaron sentimientos de aversión contra el arte proveniente de creadores que abrazaron dichos regímenes, principalmente el primero, por lo cual, la comunidad artística se vio en la necesidad, más emotiva que concreta, de buscar nuevos lenguajes, nuevas maneras de expresarse, de poner punto y aparte en la historia. En lo referente a la música, compositores como Bartók, Stravinsky y Hindemith, que habían sido marginados por las condiciones sociales, fueron retomados, generando un movimiento tradicionalista , a su vez, compositores como Arnold Schönberg y Anton Webern proponían la llamada Tabula rasa , es decir, un nuevo comienzo, movimiento totalmente opuesto. El encuentro entre ambas corrientes provocó un enfrentamiento severo de opiniones, críticas extremistas de un lado contra otro. A pesar de dichos enfrentamientos, realmente la tabula rasa había comenzado desde mucho tiempo atrás, muestra de ello es el escrito realizado por Luigi Russolo, llamado Arte dei rumori o El Arte de los ruidos de 1913, donde se planteaba el uso de recursos nuevos para la música, principalmente de ruido, el cual, según él, debía ser incorporado a la música, puesto que ya formaba parte de la vida diaria debido a la revolución industrial y esto debía forjar cambios en el arte del momento.
Ej. Risveglio di una città (Despertar de una ciudad) de 1913

Es en 1921 cuando Arnold Schönberg funda el llamado Dodecafonismo que propone el uso de los doce sonidos de la escala cromática, con el uso de todos ellos como iguales, por tanto ningún sonido debía ser usado más que otro. Dentro de la Segunda Escuela Vienesa a la que pertenecieron compositores como Anton Webern, uno de sus alumno más brillantes, se estableció la base de lo que posteriormente se conocería como Serialismo Integral, puesto que se forjaron las bases de dicha corriente cuando Schönberg especificó, para reforzar su atonalismo libre, los tipos de serie que podrían utilizarse para desarrollar las obras:
a) Serie principal o Célula principal (P) b) Retrogradación de la serie principal (R) c) Inversión de la serie principal (I) d) Inversión retrógrada (RI)

*Series tomadas del Concerto Op. 24 Anton Webern.

como con la pintura. lo cual. . Karlheinz Stockhausen Esta obra es importante dentro del Puntillismo puesto que. Durante el desarrollo del Puntillismo fue muy común utilizar la síntesis de lo aislado (rarefacción) y lo homogéneo (condensación). se acerca al estructuralismo que posteriormente da pie al Serialismo Integral. Luigi Nono. nunca eran tan drásticos como se presentaban ahora. a pesar de las diversas opiniones. el oído junta los sonidos como algo lineal. En la composición existían puntos de vista extremistas. Polifónica-Monodia-Rítmica. La búsqueda de libertad compositiva dio pie a que los creadores no se pusieran ningún límite a la hora de experimentar diversas propuestas técnicas.. lo cual daba forma a la pintura. los cuales expresaban que el puntillismo sólo debía estar formado por sonidos aislados. a diferencia de corrientes del pasado que. Ej. que el ojo unía generando colores secundarios.PUNTILLISMO: La vanguardia surgida a partir de 1945 causó asombro en la sociedad ya que proponía cambios verdaderamente dramáticos. posteriormente llegaría a ser el Serialismo Integral. Ej. fragmentadas y por lo general suaves. Kontra-Punkte. donde nunca debía ser conectado un sonido con el anterior ni con el posterior. mas esto resultó impracticable puesto que. Su nombre proviene de un estilo pictórico impresionista creado por George Seurat en 1880.El sistema serial fue engrosado en sus posibilidades por Anton Webern. lo cual generó una lista enorme de recursos compositivos. El periodo que comprende entre la música de Anton Webern y el Serialismo Integral es llamada Puntillismo esto debido a que la música perteneciente a esta etapa se caracteriza por el uso de frases breves. donde los cuadros eran creados con pequeños puntos en colores primarios. a pesar de proponer cambios. II.

El Serialismo Integral tiene como objetivo definir con base en una serie de notas determinadas los distintos planos de la pieza musical. enfocado en un punto de vista más racional de ver el arte. los matices durante la obra. el cubismo en la pintura es un claro ejemplo. ataque. los recuerdos de la herencia musical. un enfoque casi matemático. La primera obra considerada dentro del Serialismo Integral es el segundo estudio proveniente de los Quatre Études de rythme compuestos por Olivier Messiaen en 1949. En la música. llevaron a las disciplinas artísticas a romper los límites establecidos hasta ese momento. Una obra literaria de la primera mitad del S. lo cual impedía un verdadero nuevo comienzo por ello se buscó en el razonamiento la forma de desechar esos recuerdos. la búsqueda de nuevos formas de expresión. lo cual fue motivo para que sus detractores le atribuyeran relación con los regímenes totalitarios.Vanguardia del S. . el llamado Mode de valeurs et d intensités (1942) cuya composición está basada en tres modos donde cada nota ya tiene determinado su registro. pero su construcción hace que los modos dominen todos los aspectos de la obra como lo es dentro del Serialismo Integral. lo cual deja la última palabra al compositor. la memoria musical y lograr una independencia del pasado para crear algo verdaderamente nuevo. duración y matiz.SERIALISMO INTEGRAL: Resultado de la racionalización extrema del arte. por tanto afirma que la única solución a este conflicto es el uso del método científico para alcanzar la libertad real. que plantea un problema: Todo artista ve influido su estilo por las fronteras geográficas e históricas en las que se desarrolla. sumado al acercamiento que se había gestado ya años atrás. aunque por lo general siempre existen factores libres.. ataque de cada una de ellas. que debe utilizar su instinto artístico para obtener un mejor resultado final en su creación. XX 2 SERIALISMO INTEGRAL: I.. perteneciente a la Música altamente organizada.ANTECEDENTES: Al término de los regímenes totalitarios (Nazismo-Fascismo). la búsqueda de la Tabula Rasa se enfrentó entonces con el mayor obstáculo: La memoria de sus creadores. es decir. como lo es la duración de cada nota. que por fuerza podría influir en el proceso compositivo. XX fue Las bases matemáticas de las artes (The Mathematical Basis of the Arts) de Joseph Schillinger. En esta obra no fueron utilizadas series en sentido estricto. II.

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