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Historia del Arte Contemporáneo (2º parcial):

Vanguardias Rusas:
 Troskin y Lenin: Revolucionarios. Rusia no es capitalista: tienen que llevarla de rural a industrial.
Es imposible lograrlo sin el arte acompañe este proceso. Maiacovsky y Lunacharsky:
revolucionarios, intelectuales encargados de la cultura. Arte ayudaba a entender que la revolución
era buena. Imagen es la abstracta: llama a + masas, difícil que lo abstracto lleve a un espíritu
revolucionario.
 1924 muerte Lenin y sube Stalin. Arte realista para poder mostrar el proceso revolucionario.
 Arte acompaña el proceso revolucionario pero no está determinado (R y S) ≠ C: arte al servicio de
la revolución.
 Primeros 20 años del S XX. Realidad revolucionaria concreta. Función del arte: político. 1º década:
tendencia modernista contra el régimen de los zares. Interés de los intelectuales x su pueblo: sus
tradiciones y capacidades creativas. Contacto con occidente. 2º década: movimientos organizados:

Rayonismo (1913): Michel Larinov y Natalia Goncharova: “Síntesis entre cubismo, futurismo y orfismo”.
(opuestos políticamente pero = en trasformación). Larinov pretende construir un espacio sin objetos,
solo con movimientos y luz en ritmo dinámico de rayos que se descomponen en los colores del prisma. (+
órfico). Goncharova: dinamismo de las máquinas, velocidad como síntesis entre cuerpos y espacio.
(+futurista). Ponen el foco en la luz: x sobre el objeto, a través de la reflexión. Pintura objetivo: formas
espaciales que surgen de la intersección de rayos reflejados desde diferentes objetos.
 “El panadero” Larinov 1909: Influencia del arte africano. Formas agrandadas, alejados del color real,
pierde relación con lo real.
 “El ciclista” Goncharova 1913: mira al futurismo.

Suprematismo (1913):Exposición 0.10 en Petrogrado: Malevich: la identidad entre idea y percepción,


la fenomenización del espacio entre un símbolo geométrico, la abstracción absoluta, lograr en imagen la
pura sensibilidad plástica opuesta a la representación. Niega la utilidad social como el esteticismo del
arte. El conocimiento de la realidad a través de las cosas es relativo y parcial: conocimiento del mundo
como “no objetivo”. Cuadro: medio para comunicar el estado de equilibrio e identidad entre sujeto y
objeto, no es un objeto sino un instrumento mental, una estructura, un signo que define la existencia.
Propone un cambio radical en cuanto a la revolución política y social, pero no ideológico. La verdadera
revolución no es la sustitución de una concepción del mundo por otra, sino un mundo vacío de objetos,
de pasado y futuro: cambio radical en el que el sujeto y el objeto son reducidos al grado 0. Cuadrado:
(imposible de encontrar en la nat.) elemento básico suprematista: rechazo del mundo de las apariencias.
Las formas de la geometría muestren la supremacía de la mente sobre la materia, dejaban ver la huella
del lápiz. Formas blancas y vacías: extensión ilimitada del espacio exterior (interior). El arte no debía
tener utilidad, ni el artista al estado. El estado se quejo x crear una realidad que se convertía en la
conciencia de masas. Arte x arte: sin religión, ni estado, ni fines prácticos. Ciencia ≠ arte: creativo es
eterno, lo inventos transitorios. Se aplica en libros, vestuario, cine, tipografía y revistas. A parir de 1924
la abstracción se tiene que perder. Modos más concretos de crear esta comunicación no verbal y
articulada era el color: planos enteros de color saturado
 “Cuadrado negro sobre fondo blanco” 1915: críticos cuadro vacío: el decía que estaba lleno de la
ausencia de objeto alguno, lleno de sentido. Hecho x la mano del artista.
 “Cuadrado blanco sobre fondo blanco” 1918: El cuadrado se despoja de su materialidad y se funde con
el infinito.

”Autorretrato” 1933 firma.

(CONTEXTO: 1917: Revolución rusa: caída del imperio Ruso: sucesor: gobierno provisional ruso: corta
duración xq los Bolcheviques ganaron la Guerra civil Rusa y fundaron la USSR: Unión soviética socialista
rusa: estado federal marxista-lenista en Eurasia entre 1922-1991. Sistema político de partido único:
comunista, gobierno nacional y economía centralizados. Lenin, y en 1924 Stalin: dirige al país a una
industrialización a gran escala con economía centralizada y extrema represión política. 1941 en la SGM
Alemania invade la USSR (había firmado el pacto de no agresión) luego de 4 años emergió victoriosa
como una de las dos superpotencias del mundo con EEUU. 1917: Guerra civil rusa entre Rojos y Blancos,
terminando en 1923 con la victoria de los rojos).

Constructivismo (1922): (Café de los poetas de Moscú). Rodchenko, Gan, Stepanova, Ioganson, los
hermanos Stenberg y Medunetsky. Muchos críticos en los años 20 decían que el arte moderno era
anarquista: comunista. Ningún mov. Había sido de expresión tan directa a la ideología marxista: ligado a
organismo comunista revolucionario. Unión soviética aborda amplio programa de reconstrucción
económica y social.
 Era la expresión de una convicción, fundada en motivos muy profundos, de que el artista podía
contribuir a hacer mas elevadas las necesidades físicas e intelectuales de la sociedad, estableciendo
un contacto directo con la producción a base de máquinas, con la ingeniería arquitectónica y con los
medios de comunicación gráficos y fotográficos.
 Las construcciones “no utilitarias” del período prerrevolucionario le dieron el vocabulario formal al
constructivismo. A partir de la Rev. De 1917: obra con tarea revolucionaria, propaganda, y lucha, se
crea el entorno comunista y aprovechamiento p/ el poder de la industria. El ideal artista-constructor
y del artista-ingeniero hizo su apariencia.
 Organizar y sistematizar los sentimientos del proletariado revolucionario. No un arte político sino
una socialización del arte. Naturaleza propagandística: legibilidad y simbolismo.
 Un nuevo mundo nacía y el artista/diseñador creativo ocupaba el lugar junto al científico.
 Las formas geométricas: aura de orden: querían imponer en la Soc. Tomar problemas concretos como
punto de partida. Orden social nuevo: forma de expresar nuevo.
 El modo de producción de la vida material determina los procesos sociales, políticos e intelectuales
(Marx). Negaban arte x arte. Obra de arte inevitablemente individualista y burgués.
 Tectónica: idea total, fusión de contenido y forma. Factura: condición de los materiales durante la
fabricación, trasformación.
 Multidisciplinar y unían arte y sociedad: x medio de la producción masiva y la industria.
 Pintura y escultura no eran fin en si mismas, eran procesos x los que alcanzaban su plenitud los
productos arquitectónicos o industriales. Son también construcción y no representación: deben usar
los mismos materiales que en la Arq. Arquitectura hecha para la gente y no al revés.
 Ya no hay artes menores o mayores: escultura tan funcional como silla, Arte función precisa en el
desarrollo de la revolución. Dar al pueblo sensación visual de Rev.
 Éxito de la Rev. De Octubre 1917, se lanzaron a la tarea de crear arte del proletariado: participará de
los propósitos de la revolución. 1918: programa intensivo de formación artista-diseñador: nuevas
escuelas y talleres técnicos UTEMAS. 1º programa organizado x Kandinsky , después se reorganizo el
curso poniendo énfasis en las técnicas de producción en lugar del diseño artístico: K y Gabo
abandonan Rusia: no acordaban con arte político.
 Poder estatal acompaña hasta que llega Stalin. Arte propagandístico.
 Arte: expresión de la verdad revolucionaria, el artista se disuelve en la Soc. como trabajador (Burger:
praxis vital). Trabaja en fabrica en vez de taller.
 “trabajo de laboratorio”: usualmente 3D, no era con fin en si misma sino que era la experimentación
de la forma, material, color, espacio, construcción y que iba a contribuir finalmente a la solución de
una tarea utilitaria.
 1921: Primer Grupo de Constructivistas en Acción: se dividía en Arq., Objetivistas, y otros. No había
que crear obras de arte, sino objetos útiles. Arte de producción como valor absoluto y
constructivismo como único método de expresión.
Rodchenko: Esculturas blancas no objetivas: 1918: combinaciones complicadas de elementos geométricos
rectilíneos regulares e irregulares. Interés enfocado en la cualidad expresiva, no en las cualidades
estructurales de los materiales. Obras con regla y compás: estudios lineales sobre lienzo, oleos
monocromáticos. 1919: serie de obras con piezas de madera de = longitud, construcciones verticales:
“objeto espacial”: simplificación de la escultura. Suspendidas en alambre central, hechas con madera
contrachapada y plateadas (imitación metal), de una sola pieza plana se cortaban formas geométricas
concéntricas que giraban en un plano 2D a un espacio 3D para formar composición espacial. Luego
agregó luces.

1918 1919 1918 pintura no objetiva nº8

Tatlin: Utiliza materiales poco convencionales. 1º relieves 2º contra relieves: interés x la resonancia de
los materiales y la materialidad del objeto, es constante en el color como en el material. Sus relieves
explotaban las propiedades de los materiales.
 “La Botella” 1913 1º relieve pictórico. Sencillo, carácter pictórico. Análisis del material y la forma de
la botella de un modo 3D. No es abstracto.
 “Relieve 1914”: metal, cuero y madera, texturas, luz incide en el objeto. Muy similares entre sí y
abstractos, relación limitada con el espacio. Pertenecen en el formato de marco de cuadro,
 “Contra relieve” 1914-15: mismo material, sigue sujeto a la pared pero trabaja + con el espacio, se
puede ver de ≠ puntos de vista. Se desarrollan hacia fuera del espacio, dando como resultado una
liberación de la obra con la pared y su suspensión casi libre en el espacio.
 “Monumento a la tercera internacional” (1917-1920): La IZO de Moscú encargó la ejecución de un
proyecto p/ monumento a la Revolución. Deseo de crear un monumento verdaderamente Rev. Que
respondiera al dl dinamismo de una sociedad revolucionaria . Luego cambia al tema de la tercera
internacional. Uniera forma y función para mayor dinamismo. Los elementos de tal debían promover
la propaganda. Unificación pintura, escultura y arquitectura y tecnología. 1º vez que se utilizaban
métodos de trabajo en 3D que se usaban en las construcciones no utilitarias para un entorno total.
Maqueta de 5 mt Edificio de diputados, obreros y campesinos. Espiral inclinada, diagonal dinámica y
asimétrica de retícula metálica que gira en torno a sí misma y funciona como emisora de noticias y
señales luminosas. Piso inferior: cubo gira sobre si eje a la velocidad de una revolución al año.
(asambleas legislativas). 2º: pirámide gira sobre su eje con 1 r al mes. (organismos ejecutivos).
Cilindro superior que gira a 1 r x día. ( servicios de información: medios p/ informar al proletariado
internacional). Mástiles de radio se elevaban x encima del monumento
Naum Gabo:
“Cabeza construida nº1 1915: madera, espacio como elemento escultórico absoluto, el espacio en el cual
habita la masa se tiene que hacer visible. “Cabeza construida nº2 1916: hierro galvanizado pintada c/
esmalte amarillo y “El Torso” 1917: chapa metálica c/ arena, aunque seguían siendo figurativas,
investigaba el objeto desde el punto de vista de su incorporación espacial. 1919: 1º Construcciones no
figurativas: “Construcción en hueco”: perdida, enlace entre los primeros estudios y los abstractos,
abarcaban espacio de manera + dinámica. Uso del color y sombreados p/ crear ambigüedades en las
formas, carácter pictórico. 1920: material transparente: minimizaba los intereses materiales y permitía +
concentración en la forma en el espacio. Construcciones NO utilitarias. (≠ con Tatlin: interés x calidades y
yuxtaposición de los materiales interactuando el espacio/ Gabo: análisis preciso de la estructura de la
forma y sus implicaciones estructurales internas. 1920: manifiesto realista; convencidos de que los que
hacíamos representa la realidad (Pevsner). 1923: “Columna”: diseño arquitectónico: materiales
transparentes y geometría: potencialmente utilitaria, primero iba lo artístico: como objeto estético. “El
objetivo consiste en la creación de un ser humano armónico, y en nuestras obras nos esforzamos por
educar el espíritu en esta dirección”.

Fotomontaje: RR: papel de arte reorganizador y modelador, no reflejo de la conciencia pública.


Propaganda visual manera directa de educar, informar y persuadir. Fue efectiva: la población no estaba
alfabetizada ni unida x la misma lengua: ninguna representación es tan comprensible como la fotografía.
Mostraban las obras de construcción, los avances tecnológicos y el crecimiento de la industria rusa:
progreso real visto x la foto. 1931: “El fotomontaje es un nuevo arte de agitación”. Necesidad de un arte
cuya fuerza sea la técnica fortalecida por las maquinas a la altura de la industria socialista. Se desarrollo
de forma independiente. Tanto los dadaístas berlineses como los constructivistas rusos sintieron la
necesidad de alejarse de las limitaciones de la abstracción sin caer con ello a lo figurativo o ilustrativo.
La fotografía que mantiene relación con la realidad puede ser manipulada y reorganizar la realidad.
 “Ciudad dinámica” Klutsis” 1919: 1º fotomontaje de la URSS. Abstracción de planos, estructura
geométrica vinculada con suprematismo. Fotografías de obreros en plena obra, vigas de acero o una
pared. Mostraba el mundo comunista del futuro esta en construcción, edificando un nuevo mundo.
Fotografía lo transforma en un lenguaje accesible : mensaje simbólico en términos “no-objetivos”.
Composición en diagonal que acentúa el dinamismo, ningún punto fijo. No fue concebida como cartel.
 Revista Lef: (de frente de izquierda. El fotomontaje ya era constructivista): necesidad de unir la teoría
constructivista con la práctica del artista autónomo y de clarificar la posición del arte en el seno de
una sociedad revolucionaria. 1923: Rodchenko se encargó de la maquinización y diseños de la Lef,
usando fotomontaje. Énfasis: claridad, simplicidad y legibilidad.
 Citroen: estaba en contacto con el grupo dadaísta en Berlín y de 1922 a 1925 estudió en la Bauhaus.
1923 hizo su serie “Metrópolis”. Obra construida a base de cuadrados ordenados, cuadricula vertical-
horizontal, efecto potente y dinámico. “Brotenfeld”: simulacro de proyección que pone de relieve la
brecha entre el campo y su relación con los edificios del pasado, y la ciudad y la suya con sus edificios
pasados.

Propaganda Monumental 1918: Lenin: erigir monumentos a personas sobresalientes en el campo de la


actividad revolucionaria y social. Demolición de los monumentos de los Zares y sus sirvientes. Fin:
propagandístico: materiales baratos. Ceremonias de inauguración acompañados de discursos y música.
Educativos: se les añadía biografías en pedestal. Visión de Lenin de cómo el arte podía servir a la
sociedad. Radischev, Lasalle, Marx, etc.
De Stijl:
 1917: 1# de la revista publicada x Van Doesburg. En los países bajos. Hasta 1931 muere VD.
 Idea de arte plástico puro x medio de los medios + directos: color primario, la forma rectangular y
la composición asimétrica. Descomposición del volumen x planos de color: cubo. Intento de llevar
la armonía a todo lo que nos rodea. Arquitectura: función ética y estética, trató de trascender las ≠
entre clases sociales y crear un espacio igualitario al alcance de todos. Los artistas estaban
integrados en un programa de cultura total. Respuesta a la agitación social de la Europa que salía
de la 1GM. Que impregnara en todos los aspectos de la vida cotidiana. El arte es un sustitutivo de
la belleza de la vida, aún no conseguida, e irá desapareciendo a medida que la vida vaya llegando a
un equilibrio.
 Ausencia de política como tema. Quería organizar una manera nueva la vida cultural y la soc.
 Principio de Abstracción Absoluta: completa eliminación de cualquier referencia a los objetos de
la naturaleza. Contenido esencial: armonía que solo podía expresarse x medios abstractos,
mediante composiciones liberadas de cualquier asociación con el mundo exterior. Intento de
renovar los lazos que unen el arte con la vida, al crear un nuevo estilo visual: nuevo estilo de vida.
 1918: Manifiesto en el # 2 de la revista.
 Buscaban precisión similar a la de la maquina que solo se las podía dar la geometría: única forma
posible de expresar la armonía. Dominación de la naturaleza x el pensamiento y la invención del
ser humano. “El viejo sueño del hombre primitivo se está haciendo realidad, ser el dueño de su
entorno” VD. Purismo artístico de DS es sinónimo de la tradición del purismo holandés. La
representación de un objeto natural era una distorsión de la pureza divina de las leyes de la
creación: solo la abstracción les permitía conservar su fe en los valores universales. Limitaciones a
los elementos del lenguaje visual.
 Homogénea. Antes de que saliera la revista, eran un grupo que sostenía puntos diferentes.
Separación geo.: la haya: VD y Huszar, Kok (poeta) y Vantongerloo (escultura). Laren: Mondrian y
Van der Leck. Conservaron su carácter individual de sus carreras aunque estén adheridos a
conceptos universales de la revista: unión: medio de conocimiento de DStijl.
 Revista: mensual, 1º año: artículos de Mondrian. ≠ en su época: se rompe la forma visual, cambia
tipografías, y transforma la gráfica.
 Rietveld: diseño de muebles rectangulares. 1920: + preocupado x equilibrio satisfactorio de
componentes estructurales abstractos que p/ servir a un propósito funcional. 1917: nueva
tendencias: singularidad en las obras: nunca antes el diseño de mueblas había estado en la
primera línea de una revolución artística. “Silla en rojo y azul”: Objeto satisfactorio con el
movimiento. Objeto central de DS. Apropiación y definición del espacio. 13 listones de madera.
Pensada para mantener a la persona sujeta u alerta. Influencia de art and crafts. Guerra; creer la
necesidad de idear un tipo de diseño nuevo. “Silla Berlín”: 1923: Gran exposición de arte de
Berlín. + abstracta. Patas, brazos, asiento y respaldo: desmaterializados x juegos en las formas
ortogonales y colores neutros. Hizo muebles con tubos de metal curvados.
 Pinturas reticuladas: negación definitiva a la dualidad figura/fondo. Representan la práctica
estilística en común de Dstijl.
 Termina la guerra Mondrian se va a Paris, Vantongerloo a Brúcelas y VD a Alemania. Deja de
existir en los Países Bajos la base estable: serie de problemas y exposiciones sin éxito. Problema:
sueño utópico de DS de trasformar entorno físico y sensibilidad estética de la cultura fue la
frecuente ausencia de formación especializada o los conocimientos técnicos que requerían sus
proyectos.
 1924-1925: Casa Rietveld/Schroder: arquetipo de la arquitectura Stijliana madura. Utilización
del color para acentuar la identidad de los diferentes elementos y separación física de los planos.
Efecto de apertura e ingravidez: conjunto de planos y líneas libremente conectadas que parecen
suspendidas en el espacio, interior = flexibilidad que exterior. Amplio espacio que puede
subdividirse en ambientes + chicos x paneles corredizos. Permite la mod. Del espacio según las
cambiantes necesidades de sus habitantes. Exterior: colores primarios, blanco gris y negro.
 Tipografía: 2 finalidades: “Ser invisible”: contenido: claridad y legibilidad óptima, presencia
material de la letra lo + discreta posible. “Tiene una función autónoma”: se realzan las
posibilidades visuales de la forma de las letras y la disposición del texto. Nuevos tipos de letras a
partir de una base geométrica. Acentúan el contenido del texto y significados de las palabras.
 1925: Ruptura: VD introdujo la diagonal, clara oposición a Mondrian en relaciones ortogonales.
Lienzos cuadrangulares con diagonales internas. “La diagonalidad representa un principio
dinámico de la vida moderna”: constituye la victoria definitiva sobre la naturaleza estática:
simbolizada x la V y H. Diagonal: cuarta dimensión: tiempo. ≠ Mondrian: 1917 que su pintura
asimétrica y rítmica: cualidad dinámica: idea de tiempo. Línea de separación entre los que hacían
composición rectilínea, geométrico y abstracto, con independencia de su orientación ortogonal o
diagonal. (DS) Y otros: dadaístas y otros artistas: El Lissitzky
 Abstracción concreta: VD. (Última revista 1932 homenaje a VD): la abstracción hasta el momento
estaba ligada a la realidad, partía de lo real. 1924: escriben el “elementalísimo”: reintroduce las
líneas diagonales. Pensar el plano en axonometría, volumen. Pase de la composición a la
construcción. Hierro y vidrio: conectarme con el espacio y la naturaleza.

Mondrian: (1872-1944): Influencia del simbolismo u teorías espiritualistas: teosofía,


antroposofía, cábalas. Viaja a París y mira a Picasso y Braque (cubismo analítico) e intenta ir +
allá- No es cubista sino que está en la búsqueda de la abstracción (contrario: plano). Arranca con
los planteos neoplasticistas: estilo como universal: absoluto: abstracto y elemental: forma de
componer. Cruce de líneas ortogonales. Línea yuxtapuesta ortogonalmente con colores 1º, línea
gris b o n. Equilibras posiciones entre espacio y tiempo, reposo y movimiento. Lo bello es lo
verdadero y lo verdadero es la concordancia de opuestos (líneas). Uso y conocimiento de la geo y
mat. Dibujo se transforma en volumen, nada en el plano puede dar sensación de profundidad
(diagonal no). Equilibrio entre opuestos, no a la simetría, principio de la reducción: tensión
máxima: una línea es una curva tensionada, sperficies: cuanto + planas + tensas. Abstacción pura:
ya no + figura y fondo. 1917-1920: poder encontrar esta abstracción. 18 y 19: cuadricula: ya no
hay fondo, todo el lienzo se convierte enuna unidad rectangular conmensurable. “Damero colores
claros”: sensación de lucha ente datos objetivos del módulo que actúa y datos subjetivos dela
distribución del color. “Composición ARZG”: 1º pintura neoP. No hay ninguna forma reconocible
situada en el eje de simetría. 20 años siguientes, combatir la idea de la identidad como forma de
autosuficiencia no amenazada x su contraria o su negación. Fig y fondo superadas x plano y línea.
Última etapa: NY: pasa los colores primarios a la línea: relacionado con el jazz y las luces de la
ciudad moderna, mantiene ortogonalidad.

“Comp. 1917”/ “Comp. Damero colores claros”1916/”Comp. con ANAR” 1921/ “BWBW” 1942-3
“Composición la vaca” VD Primitivismo, cubismo y abstracción. / “Comp. en gris” 1919/ Mondrian
vs. Contracomposición VIII.

“Casa Rietveld/Schroder”

BAUHAUS:
 2 Objetivos: Síntesis estética: integración de todos los géneros artísticos y sectores artesanales bajo
supremacía de arquitectura. Síntesis social: producir en base a toda la sociedad y no un grupo
determinado.
Antecedentes Bauhaus
Logias de la edad media: comunidad de trabajo Ideas reformistas típicas de la época ayudan a
del S XII y XIII de artesanos y artistas que que surja, no rompe con la tradición sino que era
construían iglesias. Dirección artística y una evolución lógica. Unir el arte “libre” de las
administrativa impuesta x el proletariado. antiguas academias y los trabajo creativos de las
Jerarquía definida: división de trabajo. S XIV nuevas escuelas de arte y oficio.
Pintores y escultores se independizaron de la 1) La academia es superada: ya ha cumplido su
Logia y se convirtieron en empresarios. Italia se papel, ya no se forma a los jóvenes de acuerdo a
inicio evolución: cada vez + la formación artística su época (realismo).
se separaba de los talleres y se traspasaba a 2) Fusión del arte con artesanía. Creían que el
centros docentes: la academia. “arte” no era enseñable sino las técnicas
Jardín de los Medici: se guardaba colección y artesanales. Poder crear un oficio y suprimir el
punto de reunión elite cultural y espiritual. proletariado artístico.
1561-63: Academia del Diseño: cursos teóricos 3) Formación en talleres.
geometría, perspectiva, anatomía. Manierismo: 4) Idea de la escuela unificada de arte. Arq.: todo
instituciones organizadas. el trabajo artesanal encuentra su base en la Arq.
1648: Academia de pintura y escultura de París: 5) Idea de escuela preliminar.
producía arte que servía de prestigio al rey y
cortesano. Temas jerarquizados.
Academias del Absolutismo: fines económicos.
Rev.Francesa: se cierra la academia.
Reformadores anti-academicistas:
impresionistas, courbet: Los Nazarenos.
SXIX: reforma de formación: Arts&crafts: salvar el
abismo entre arte y artesanía. Galerías: actos
pedagógicos sobre “arte e industria”: enseñanza
en talleres, aspiraba a los 4 campos bajo la
supremacía de la Arq. Consecuencia: 60 y 70 se
fundaron escuelas y museos de arte y oficios.
 Artesanía: labor profesional requiere el empleo de las manos, habilidad práctica y transformación
técnica de objetos. Fomentar oficios. 1919: relaciones con catálogo tradicional de materias de arte y
oficio. 3º pilar junto a lo gráfico-pictórico y artesanal: Científico-teórica: capaces de funcionar como
sujetos económicos. 1921: Estudio de la forma reemplaza la artesanía: estudio de materiales
elementales, naturaleza, creación, formas elementales, composición, diseño y realización de
estructura tridimensional.
 3 etapas: Enseñanza preliminar, Aprendizaje de taller: elegías 1 y 3 años, Construcción: libre
formación para especialmente capacitados, duración dependiente: certificado de maestro de la
cámara de artesanía.
 Bauhaus de Dessau: reorientación de BH de la artesanía a la industria. 1919: educar a pintores,
escultores y Arq. De todos los niveles para que sean artesanos o artistas industriales con espíritu en
común. 1921: Formación de personas con talento artístico. 1925: Campo profesional de la artesanía,
la industria y la construcción. 1925: Educación de personas con talento artístico en artesanía, técnica
con el fin de trabajo común de construcción. Trabajo práctico de experimentación en construcción de
casas y mobiliario. Renuncia al antiguo carácter artesanal y a la terminación de estudios con
certificado oficial. Renuncia a la construcción en el sentido amplio, en 1932 ya no hay síntesis de
todos los géneros artísticos y artesanales: las artes plásticas pasan a ser un apéndice de la escuela de
arquitectura y diseño.
Gropius: Utópicos programas político-culturales de los inicios de posguerra nacieron ideas
expresionistas que se convertían en los fundamentos de Gropius para la Bauhaus de Weimar.
“Casa Sommerfeld” 1920: trabajo arq. De la bauhaus se limitó a la realización de una casa modelo para la
exposicón de bauhuas en 1923 en Weimar. Para Adolf Sommerfeld. Casa de bloques de madera sobre
sócalo de piedra. Elementos ornamentados y ángulos agudos: formal expresionismo. Diseñaron los
interiores: Schmidt, Albers y Breuer muebles. Se pudo valorar como ejemplo ideal de un proyecto
colectivo artesanal. Destruido en la 2ºGM.
“Monumento” 1920-22: Cementerio de Weimar. Se construyo un monumento en honor a los trabajadores
caídos durante el golpe de estado. Aunque la BH era políticamente neutra tomaron este proyecto.
Estructura de hormigón abstracta. En estos 1º años mostraba rasgos expresionistas: formas del
monumento múltiples asociaciones a ≠ ideas. 1933: fue destruido por los nacionalsocialistas.
“Chicago Tribune Tower” 1922: 75º aniversario del diario concurso internacional para la nueva sede.
“edificio de oficinas + bello del mundo”. Composición con cubos adosados entre sí y balcones en
esquinas: equilibrio entre verticales y horizontales y hacia referencia al grupo Destjl. Alusión a la
tradición local de Chicago. No fue premiado.
“Casa Auerbach” 1924: Villa para el profesor de física Felix Auerbach. Gropius y Meyer pudieron poner a
prueba sus experimentos teóricos. Exterior: armonía entre cuerpos cúbicos, enfoscado blanco, marcos de
las ventanas oscuros. Función portante mostrándose macizos y acogedores. Piedra artificial Jurko: placas
prensadas. Vivienda unifamiliar.
“Edificio de la Bauhaus Dessau” 1925-26: Dotar a la ciudad un nuevo perfil y recuperar la cultura de la
región. Dessau mayor acercamiento a la industria. Símbolo de la nueva construcción. Rechazo a la
simetría, apreciación del edificio desde ≠ puntos de vista. Vías de tránsito aéreo: nuevo desafío: diseñar
teniendo en cuenta las vistas desde arriba. Se dividía según las ≠ funciones especificas. Un ala p/ centros
de enseñanza técnica independientes. Puente de dos pisos que unía con 4 pilares de hormigón donde
estaba el estudio de Gropius y el rectorado, el otro ala de los talleres: acristaladas. Cuerpo intermedio:
escenario y comedor. (paredes corredizas que permitían ampliar el espacio). Vertical: estudio-vivienda
28 estudiantes y maestros. 1930: x falta de espacio se convirtieron en talleres. Armazón de hormigón:
acentuando impresión de suspensión y liviandad”. Prob: Aislamiento térmico y acústico imposible y
gotas. Era un prototipo fascinante e innovador pero no estaba preparado para la producción en serie. Se
convirtió en objeto de odio p/ tradicionalistas: no solo por su forma sino x el contenido. 1932: cerrada x
presión política. 1945: ataque aéreo destruye la fachada de acero del ala de los talleres. Reformas el
edificio sirvió p/ alojar instituciones pedagógicas.
Bauhaus 1919-1933:
Weimar:
 Primera escuela reformada después de la guerra que retomó la actividad educativa en la nueva
república. Alumno instruido en artesanía, dibujo y ciencia. Fuerte espíritu comunitario.
 Profesores: J. Itten, Luonel Feininger y Marcks, Muche. Klee y Schreyer (teatro), Kandinsky-
 Itten: Curso de preparación: parejas de opuestos: intuición y método, ejercicios de movimiento y
respiración. Encontrar el ritmo y la creación armónica, leyes de color y la forma de la composición y
la configuración. Buscaba llegar al interior de la persona: el alumno debía encontrar su propio ritmo.
Camino primero irracional y desp lentamente racional.
 Talleres: -Encuadernación, -Textil, -carpintería, - pintura en vidrio y alfarería, - encuadernación,
dibujo. Curso preparatorio obligatorio. 6 hs. en los talleres, se elegía uno. Cada taller c/ 1 maestro de
forma y 1 de artesanía.
 Fiestas: “El juego será fiesta, la fiesta será trabajo, el trabajo juego”: 4: Fiesta de los farolillos 1920:
cumpleaños de Gropius. Fiestas de navidad: fiesta del amor: comida y regalos, ropa gratuita. Postales
de las fiestas hechas x los alumnos.
 Clases de arquitectura y urbanización: “un nuevo arte constructivo”. Lo quiso hacer en Weimar y no
pudo. El ministerio rechaza pero se hace igual de forma privada. 1920: se funda la sección de Arq.
Dirección: Meyer. 1923: se exhibieron maquetas de colonias y prototipos de casas en la gran
exposición de BH. Trabajaban en común. 1920: encargo privado: Casa Sommerfeld. Gropius y Meyer
se encargaron del diseño Arq. Y estudiante Forbat dirigió las obras. Decoración del interior se
ocuparon los estudiantes capacitados. Cortina, sillas, ventana de cristal, decoración de paredes, talla
de madera. Formas básicas del cuadrado, circulo y triángulo. (1º obra colectiva).
 DS: La superación de BH expresionista vino x Van Doesburg y su influencia del DS. 1921: residencia
en Weimar. Esperaba obtener su puesto como profesor, y en 1921: curso para jóvenes artistas:
mayoría de la BH: consecuencias: los alumnos pintaban el techo y las paredes del teatro con motivos
DS. Breuer diseño muebles 1921.1925 conforme a DS. VD ≠ Itten:
Johannes Itten Van Doesburg
-Buscaba descubrir el talento individual - Interés x lo constructivo
- Cada persona prefería una escala de colores -Escala de colores valida p/ todos: A/R/A +
individual B/N/G
-Reforzar en la caligrafía, la impresión individual -La caligrafía debe ser generalizada y fácil de leer,
en conjunto, acentuar el sentimiento de cada como requiere un medio de comunicación
palabra. universal.
 Estilo nuevo: antes se echaban de menos las tareas guiadas x la finalidad. 1922: La BH tiene que crear
formas típicas, que simbolicen al mundo. “Arte y técnica, una nueva unidad” (antes A y artesanía). La
idea de escuela productiva siempre estuvo presente pero ahora que una serie de alumnos habían
recibido educación artística, los + hábiles: trabajo pagado. Talleres: productivos. Nueva meta de crear
nuevas formas adecuadas a la industria.
 Cambio del curso preparatorio: 1 año, enseñanza del dibujo se reduce. Se suman Moholy y Albers xq
Itten se va. (BH no fue sistema rígido, reaccionó flexible ante nuevas experiencias).
 Paul Klee: Aprendizaje pictórico de la forma: pintura sobre madera. 1922: Color. Sistema cósmico
unitario: síntesis del estudio de la naturaleza y la intensiva observación de la materia. A través de la
naturaleza uno entra en la observación del universo y solo ahí puede darle forma a construcciones
abstractas. “Síntesis”: mostraba sus trabajos y “Análisis”: descomposición de los cuadros.
 Kandinsky: 1922: Taller de pintura mural y Morfología del color. (también síntesis y análisis).
Interesaba el efecto del color: esencia del color y la relación con la forma y el color: ejercicios. Dibujo
analítico: copiar en diferentes etapas las líneas principales y la tensión compositiva de una naturaleza
muerta y obtener un cuadro abstracto coherente. Surtir efecto a través de elementos formales. 1926:
Punto y línea sobre el plano.
 1923 Exposición: Casa molde: mostrar al público x 1º vez programa donde colaboren todos los
talleres. “Casa Horn”: Habitaciones agrupadas al cuarto entorno a la sala de estar. Cocina y comedor
comunicados, se podía ver desde la cocina a los chicos en el cuarto. Cuartos niños: paredes para
escribir. Cocina: moderna. Exterior “cubo enlucido en blanco”. Interior funcional: críticas +. Acento H
y V: bidimensional y cuadrados: influencia DS. Maestros y alumnos expusieron en el museo regional, y
en la escuela. Maquetas y dibujos: expo. De Arq.
 Elecciones 1924: partidos conservadores de derecha querían cerrar la BH x ver en ella tendencias
comunistas. Les comunican que iba a ser cerrada en marzo de 1925. No pudieron independizar BH
del estado.

Dessau:
 Regida x socialdemócratas, el alcalde Hesse tomo a la BH como Institución comunal. Ciudad de
construcción de maquinas, factorías Junkers: aviones. Escases de viviendas: Gropius construcción
de viviendas: colonia modelo.
 BH se convirtió en la arquitectura moderna alemana. Arts&crafts se une a la BH y tienen que crear
el nuevo edificio. 1925: empiezan. 3 complejos: ala de talleres de 4 pisos acristaladas y una
sección para la escuela de Arts&crafts, comunicadas x puente dedicada a administración y estudio
de G. Edificio taller de 5 pisos, 1º: Aula magno, comedor y escenario. Todo ≠ x función. Interior:
aulas y biblioteca colores claros. Balcones tonos especiales. Muebles de tubos de acero. Imprenta
realizaba señalizaciones. Inauguración festiva.
 Casas de los maestros: financiados x la ciudad, 3 casas con 2 viviendas y talleres, y 1 p/ Gropius.
Construidas con elementos prefabricados. “Caja de construcción grande”. Interior según cada
profesor. Comodidad, bienestar ≠ a casa modelo de 1923.

Reformas escolares 1925-27:


 Talleres reducido a 6: carpintería, metal, pintura mural, textil, grabado y escultura. 4 talleres
dirigidos x antiguos alumnos “jóvenes maestros”.
 Base organizativa p/ explotación económica de los productos: ingresos no igualaban a lo que la
ciudad les dio.
 1º: Arq. 2º: publicidad, grabado y fotografía. 3º: clases de pintura libre de Klee y Kandinsky.
 1925: salieron 8 tomos de libros de la BH x maestros: Arq., teatro, fotografía, y trabajo de los
talleres. Moholy: tipografía. Revista cuatrimestral Bauhaus: información y nuevos productos.
Financiada x el “·circulo de amigos”.
 Kandinsky y Klee: Klee dirigió la clase preparatoria del 2º cuatrimestre: “enseñanza de la forma
pictórica” y color. 1927: cargo de la clase de forma de los tejedores. Y clases de pintura libre.
Kandinsky: aprendizaje del color: color y secuencias, color y formas, color y espacio.
 Taller de gráfica suplantado x el de impresión, taller de madera y piedra suplantado x escultura.
Diseño y técnica: nuevos diseños industriales en muebles, metal, textil e impresión. Se preparaban
nuevos profesionales.
 1926: punto de partida: forma de trabajar de la máquina. Solo con formación Arq. Veían su carrera
como finalizada. Poder traducir las ideas a realidades.
 1928: Gropius abandona BH para dedicarse + a su estudio y delega a Meyer.
Meyer:
 Reforma de la estructura interna: 1) Ampliación de la instrucción básica: Klee, K, y Schlemmer.
Curso de taller de Albers, elementos formales abstractos y dibujo analítico de K, curso de escritura
de Schmidt eran obligatorios. Segundo semestre seguían con Albers y Schmidt y se sumaba Klee.
Tercer semestre se unía Schlemmer “ dibujo desnudo”. Polo artístico de la educación. 2) 2 polos:
artístico y científico: museo y educación científica. 3) 9 semestres de Arq. Aprendizaje y ejercicio
de la construcción: sección + imp. 4)Reguló la base financiera de los talleres: amplio la producción
para producir + ingresos. 5) abrió la escuela para estudiantes poco dotados. (+ alumnos).
 Nuevas líneas de talleres: “máxima rentabilidad”, productividad. Taller: director, maestro técnico,
estudiante y colaboradores. Debían desarrollar modelos p/ el pueblo, el proletariado. Crear
productos estándar producidos industrialmente que fueran accesibles p/ población y se
integraran en la vida diaria. Averiguación sistemática de las necesidades de consumo..
 Llevo a la BH a una base acorde a su tiempo: sistematizar los conocimientos sociales y científicos
de la época e integrarlos a los talleres. Se estudiaba la utilidad de los objetos, la competencia de
sus precios y el grupo social al que iban dirigidos. Motivar a los estudiantes en el trabajo.
 División entre el alumnado: Comunistas y los que no querían meterse en política. Ellos decían que
solo el Marxista puede ser estudiante BH. 1930: muchos comunistas, la prensa se aprovechó para
sacar partida política. Los alumnos comunistas sacaron un periódico “Sencillo y alegre” en el que
atacaron a Meyer. 1930: clausura de la institución. Anulan estatutos x nuevos.
Mies Van der Rohe:
 6 semestres. Arq. El centro de los programas. Se convierte en una escuela de Arq. Que contaba
con + talleres. El curso preparatorio era solo para algunos, los que ya habían hecho educación
equivalente podían terminar acá.
 Suprimió la producción y los talleres realizaban modelos únicamente para la industria. Dejó de
ser productora: le daba a la ciudad artesanía pero los estudiantes no podían ganar plata.
 Despolitizar pero no podía evitar las presiones políticas de Dessau.
 Supervivencia dependía de las cuotas estudiantiles y de los que la industria pagaba.
 Cierra en Dessau.
Berlín:
 Escuela privada. “Instituto libre de enseñanza e investigación”.
 Alquila una fábrica de teléfonos abandonada.
 7 semestres, precio de la matricula + alto. “Formar arquitectos que dominen todo el campo de la
Arq., desde la construcción de pequeñas viviendas, hasta ciudades, interiores hasta textiles”.
 Política vuelve a aparecer: el nuevo poder quería demostrar que la BH había sido “bolchevique”.
Descubrieron revistas comunistas en las cajas de la biblioteca venidas de Dessau.
 Nueva ley: todas las escuelas privadas quedaban subordinadas al consejo provincial de
instrucción pública. Mies va a pedir hacerla privada y lo dejaron bajo determinadas condiciones
puestas x la Gestapo: Kandinsky y los demás judíos deben abandonar la escuela y el plan de
estudios orientado al nacionalsocialismo.
 Situación financiera y política hicieron disolver la BH: Situación extrema de opresión política y
económica, significó el último manifiesto por libertad de pensamiento.