Profesora: Valentina Bonelli LINEA DE TIEMPO HISTORIA DEL ARTE I

ACONTECIMIENTOS HISTORICOS IMÁGENES CARACTERÍSTICAS

a) Arcaica (776 aC - Olimpia - nacen los juegos Ol.)

ARQUITECTURA: En los edificios predominan las líneas rectas, realizados para ser vistos desde el
b)Clásica (479aC -323aC con el fin de A. Magno)
exterior. Columnas: 3 órdenes: Dórico (arcaico), Jónico (Volutas), Corintio(con hojas de acanto)
c)Helenística (323 aC - 30a.C. con la muerte de Cleopatra)

TIPOLOGIAS:Templo (colocado en la parte más alta de la Acrópolis) rectangular y tejado a doble

776 a.C. en Olimpia, nacieron los juegos olímpicos, celebración vertiente "Partenón" - Teatro (semicircular, se divide en 3 partes, las gradas, la escena y la
religiosa orquesta) "Teatro de Epidauro" - Ágora (plaza del mercado) - Estadio (carreras y exhibiciones de
479 a.C. Atenas se convierte en la ciudad más importante (debía los atletas) - Gimnasios: donde se ejercitaba el cuerpo pero también donde se estudiaba
ser la más bella y monumental)
ESCULTURA:
ARTE GRIEGO (S VII a.C. - S III a.C.)

- ARCAICA: Estáticas, rústicas, rígidas, frontales, simétricas, geométricas, no hay proporción precisa,
Polícleto establece el cánon de la proporción anatómica de 8
hombres desnudos, no hay desnudo femenino, atletas ejemplos, sonrisa arcaica (esbozo), el peinado
cabezas)
resuelve el tema del cuello

- CLASICA: Desaparece la sonrisa arcaica, más dinámicas, mayor refinamiento, más expresión
>serenidad, BELLEZA IDEAL, Proporción >Polícleto, más grandes por más destreza técnica, desnudo
Mirón, Fidias, Policleto, Praxiteles, Scopas, Lisipo
femenino insinuado, movimiento "deambulatorio", personajes representados en el momento
(escultores época clásica)
anterior o posterior a una acción significativa, bajorrelieves o altorrelieves en los frontones de los
templos

BREVE DESCRIPCIÓN DE LA ÉPOCA

-HELENISTICA:Trabajos excesivos en vestidos y peinados = decadencia, copias de sus propios
Cultura antropocéntrica (centrada en el hombre). Los griegos
modelos perfeccionándolos, Monumentalidad, dominando los pintoresco, lo grotesco lo episódico,
establecen leyes, desarrollan la ciencia, la literatura y el arte. Su
Figura humana con torso retorcido, Distintos puntos de tensión, Escenas dinámicas, Musculatura
religión (la mitología) presenta unos dioses con los vicios y las
marcada, claro conocimiento de la anatomía humana
virtudes de los seres humanos.
Alejandro Magno une a todos los griegos y crea un Imperio que PINTURA:
rápidamente se fragmenta en nuevos estados. Son los estados
helenísticos, que actúan como polis y difunden las ideas y las
formas griegas.
Cuando Roma conquista Grecia, los griegos son dominados
militarmente, pero, a su vez, los romanos son influídos y Increíbles efectos de realismo.
dominados por la cultura griega. La preocupación por el hombre, Se destacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio y
el pensamiento racional y la observación de la naturaleza son la Apeles.
base del arte griego. CERÁMICA: Con un estilo y técnicas propias, se caracteriza por tener formas variadas y originales,
La belleza y el ideal imponen que todas las artes quieran predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas, las tonalidades del barro, desde el
conseguir formas perfectas. La armonía y la medida son las amarillo hasta el gris castaño, presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras
normas que han de tenerse en cuenta al realizar una obra negras, predominan formas animales y humanas.
artística.

IMÁGENES UTILIZADAS:
ACROPOLIS, DAMA DE AUXERRE, MOSCOFORO, FRISO PARTENON DE FIDIAS, LAOCOONTE, EDIPO Y LA ESFINGE, TUMBA PAESTUM

Alumnos: Roxana Dorrego, Carolina Muñiz, Gabriel Ugolini Página 1 Comisión "B"
Profesora: Valentina Bonelli
ACONTECIMIENTOS HISTORICOS
753 a.C. Fundación de Roma (Rómulo y Remo)
510 a.C. Instaura la República Tarquinio
49-44a.C. Julio César (como dictador)
27a.C. Augusto (Imperio)
0-33d.C. Nacimiento y Muerte de Cristo
65d.C. Persecución a Cristo
ARTE ROMANO (S III a.C. - S V d.C.)
79d.C. Erupción Volcán Vesubio
117-138d.C Reinado de Adriano
138-192d.C. (Período Antoninos)
193 d.C. Comienza la decadencia del Imp. Romano
212d.C. Emp. Caracalla, extiende der. de ciudadano
313 d.C. Constantino se convierte al Cristianismo
395d.C. División Imperio Romano en (Or. Y Occ.)
476d.C. Caída del Imp Romano
BREVE DESCRIPCIÓN DE LA ÉPOCA
La civilización romana es primero una oscura monarquía, después
una República conquistadora, más tarde un Imperio dominador.
De cada pueblo ocupado recogen y transforman aquello que
puede ser útil, pero la cultura griega es la que más aporta al
pueblo romano.
Es una civilización urbana que tiene gran sentido de lo práctico. El
ejército y las obras públicas sirven para dominar y para extender
sus ideas.
En cuanto al arte, dominan los aspectos técnicos y prácticos.
Buscan lo que sea útil al ciudadano, como colectividad y como
individuo. El arte está dominado por el desarrollo de las obras
públicas y por las ideas políticas; ésta es la causa que motiva, en
la época imperial, la aparición del lujo y la ostentación.
MOSAICO POMPEYANO
Alumnos: Roxana Dorrego, Carolina Muñiz, Gabriel Ugolini
LINEA DE TIEMPO HISTORIA DEL ARTE I
IMÁGENES CARACTERÍSTICAS
ARQUITECTURA:
Tipologías Nuevas:
Puertos, Odeón (teatro tal cual al de la actualidad), Teatros, Termas, Basílicas, Insulas
Coliseo, Arcos triunfales, Foros, Naumaquias, Acueductos, Cloacas, Puentes, Calzadas, Domos
2 nuevos órdenes: toscano y el compuesto, órdenes mixtos, Bóveda, Cúpula, Arco de medio
punto, columnas adosadas a los muros, más decorativas que de soporte.
COLISEO ROMANO Ejemplos: Coliseo, Acueducto de Segovia, Termas de Caracalla, Panteón de Agrippa.
ESCULTURA:
Frecuentes el retrato y el relieve histórico narrativo
En los retratos existía una fidelidad de rasgos y tocados
Los retratos solían ser bustos, representaban personajes importantes como emperadores
CESAR La escultura romana evolucionó hacia el realismo y abandonó el idealismo de la cultura
griega - se graban las pupilas
Ejemplos: Escultura de César (carecía de barba, pelo muy corto, cierta idealización seguía
existiendo), Escultura de Caracalla: (SIII d.C.) queda reflejado su carácter violento, fuerte y
altanero, aparición de la barba, más realista)
CARACALLA
PINTURA:
El 1º estilo mural, el trabajo de simulación de materiales, luego se le agregaban elementos
arquitectónicos (TROMPEL'OIL), más tarde se agregaban paisajes, escenas de literatura o de mitos o
momentos religiosos. Obras eróticas, honraban a la diosa Venus (Diosa del erotismo). El Retrato
llega a su expresión máxima. Se agrandan los ojos, se inclinan las cabezas a modo de expresar
PINTURA EROTICA resignación, angustia.
El Arte Romano se conoce más desde Pompeya: casas romanas oscuras, la única luz provenía del
patio central y mayormente las pinturas murales hacían soportar mejor esto. En estas casas va a
aparecer el retrato. Había mosaicos y frescos también el interior de las casas.
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Profesora: Valentina Bonelli
ACONTECIMIENTOS HISTORICOS
Estilo artístico que va del S1 a S V d. C, desde la aparición del
CRISTIANISMO, durante la dominación romana, hasta la invasión
de los pueblos bárbaros. Se desarrollo en Occidente hasta la
época de Carlomagno.
La doctrina de Cristo fue extendiéndose a través del decadente
Imperio Romano con las predicaciones de San Pablo, martirizado
en tiempos de Nerón, y desde entonces, a pesar de las
persecuciones ordenadas por los emperadores Decio y
Diocleciano, los fieles fueron cada vez más, este fue un primer
período en el que la Iglesia no gozó de libertad de culto y se
desarrolló en la clandestinidad.
ARTE PALEOCRISTIANO (S I d.C. - 313 d.C.)
En el arte paleocristiano se distinguen dos etapas:
- antes del 313, etapa de clandestinidad, en que el Cristianismo
fue perseguido hasta el Edicto de Tolerancia de Milán (313),
promulgado por el emperador Constantino tras su conversión, que
concedía la libertad a los cristianos
- a partir del 313 el cristianismo salió a la luz y pudo
expansionarse. El emperador Teodosio en el 391 lo declaró
religión oficial, desarrollándose por los Imperios de Oriente y
Occidente en que este emperador dividió definitivamente el
territorio romano en el 395.
La arquitectura paleocristiana a partir del Edicto de Milán (313):
La situación cambió al salir de la clandestinidad y especialmente
tras la conversión en religión oficial naciendo una nueva
arquitectura eclesiástica.
Alumnos: Roxana Dorrego, Carolina Muñiz, Gabriel Ugolini
LINEA DE TIEMPO HISTORIA DEL ARTE I
IMÁGENES CARACTERÍSTICAS
ARQUITECTURA: Catacumbas
La arquitectura paleocristiana antes del 313: Apenas puede hablarse de una arquitectura cristiana
en esta etapa debido a la persecución que sufrían los cristianos y a que no contaban con medios
económicos suficientes. Sólo destacan las catacumbas o cementerios cristianos excavados en las
afueras de las ciudades. Estaban formadas por estrechas y largas galerías subterráneas con nichos
excavados en sus paredes, que a veces tenían arcos de medio punto para señalar el enterramiento
de algún personaje importante o un mártir.
Surgen las primeras pinturas de las catacumbas o Dura Europos, sin paisaje, planas, con las figuras
estáticas y decoración lineal en rojo y verde.
Muy simbolica, donde aun no se representa a Cristo, pero se toman temas bíblicos. Los cristianos
disimulaban, pero los símbolos propios los reconocían al instante. Muy pronto se representa el pez,
con sus letras puestas en acróstico, en griego significa: “Jesús Cristo Hijo de Dios Salvador” o
ICHTHYS, también el cordero y el Buen Pastor.
PINTURA:
Pintura: ASPECTOS TÉCNICOS: En las figuras hay un predominio de lo lineal frente a lo pictórico. Las
líneas del dibujo delimitan las formas y en su interior se contiene el color que son: colores fríos y
cálidos. Sin gradación tonal ni plasmación de la luz porque no interesa el color como elemento
realista sino que interesa el color para destacar la significación ideológica de la imagen, no hay
volumen, es una pintura plana.
Técnicas utilizadas: pintura al fresco y mosaico.
COMPOSICIÓN: Todas las figuras son representadas aisladas entre si. Interesa única y
exclusivamente la simbología religiosa, incluso, para potenciarla, el pintor cristiano no duda en
romper la proporcionalidad figurativa. Jerarquización de las figuras que son estereotipadas y
esquemáticas. Composiciones simétricas.
ASPECTOS TEMÁTICOS: Prevalece la idea de que el arte debía ser útil y para ello el tema tenía que
expresarse con tanta claridad y sencillez como fuera posible. Debía omitirse todo aquello que
pudiera distraer la atención de la idea central que se quería transmitir. Se debían evitar los métodos
descriptivos que distrajesen al espectador. Se busca lo esencial, el símbolo.
LA ICONOGRAFÍA CRISTIANA: Comprende el ciclo de imágenes que representan los contenidos
dogmáticos de la fe cristiana
ESCULTURA:
Escultura: El Buen Pastor (Arte paleocristiano):
Simbolismo religioso Repite el modelo Moscóforo o Hermes Crióforo griego.
En los primeros momentos, los cristianos se sirvieron de piezas romanas interpretadas de acuerdo
con el pensamiento cristiano. Un modelo son los sarcófagos de estrígiles, de origen romano, con
decoración frontal reducida a motivos lineales en S (estrígiles).
Posteriormente, fueron introduciendo símbolos cristianos, y en la evolución final se representan
escenas de iconografía plenamente cristiana; son temas referidos a la vida de Cristo.
La planta de la basílica era longitudinal. La planta precedida del atrio o patio cuadrangular
porticado, con una fuente en su centro para las abluciones, y de un nárthex o vestíbulo destinado a
los catecúmenos La basílica constaba de un número impar de naves – tres o cinco- de diferente
altura y separadas por columnas con arcos de medio punto; la nave central, más ancha y alta que
las laterales y con ventanales, se abría con un gran arco triunfal sobre el transepto o nave
transversal.
Página 3 Comisión "B"
Profesora: Valentina Bonelli
ACONTECIMIENTOS HISTORICOS IMÁGENES
En el año 330 Constantino convierte a Bizancio en la Capital del
Imperio Oriental, y ésta toma el nombre de Constantinopla.
La primera etapa del Imperio comprende del 395 al 850 y en este
periodo destaca el reinado de Justiniano (527-565) Los
fundamentos de la cultura bizantina serán: el derecho y la
administracion romana, el idioma, el arte y las letras griegas y las
creencias y costumbres cristianas.
El griego desplaza al latin.
En el 726 León Isaurio prohibe exhibir y reproducir imágenes
ARTE BIZANTINO (Año 313 d.C. - 1453 d. C.)
religiosas(periodo iconoclasta), la que levanta dicha prohibición es
la emperatriz Teodora en el 843, permitiendo de nuevo el culto a
las imágenes.
La segunda etapa va del 850 al 1050 y es una etapa de triunfos
militares y de expansión. Hay poder absoluto de la monarquía y
se apoya un arte estatalista ypropagandístico.
Cupula Sta Sofia
La tercera etapa va del 1050 al 1453 y es una larga fase de
decadencia donde el proceso de feudalización y el incremento del
latifundio va minando el poder del monarca, a la vez que, ante
esa debilidad, el imperio es atacado por normandos, venecianos,
cruzados y turcos.
Iglesia San Vital,
Ravena
Justiniano y su sequito
Alumnos: Roxana Dorrego, Carolina Muñiz, Gabriel Ugolini
LINEA DE TIEMPO HISTORIA DEL ARTE I
CARACTERÍSTICAS
ARQUITECTURA
Las mejores aportaciones del arte bizantino se dan en arquitectura. Las bóvedas. combinan
espacios cuadrados con bóvedas curvas a través de pechinas (triángulos esféricos), contrapesan
grandes cúpulas con medias cúpulas, con contrafuertes y con muros más gruesos. La multiplicación
de cúpulas sobre pechinas parece ser a veces el fin fundamental de los edificios. El concepto de
espacio también es diferente: un espacio dilatado, dinámico, más unificado y centralizado, con
planta de cruz griega, grandes espacios curvos bajo cúpulas o bajo bóvedas de cuadrado del crucero
en las basílicas. Es un espacio grandilocuente que sirve para magnificar y engrandecer al Dios -
Emperador. El capitel bizantino tiene dos cuerpos, el inferior con decoración vegetal y que se
denomina propiamente capitel y el superior o cimacio que puede ser liso o decorado con temas
bíblicos. La basílica: El atrio antiguo se reduce a un pórtico y surge Nartex en la entrada. La
iconostasis es una cancela perforada por vanos y repleta de iconos. Puede ser de madera o de obra
y separa el espacio de los fieles y el del presbiterio (los fieles nunca ven al sacerdote). Aparece
también la tribuna o segundaplanta de las naves laterales, abierta por arcos a la nave central, será
el precedente del triforio gótico y servía para alojar a las mujeres.
ESCULTURA
La escultura: La plástica escultórica bizantina supuso la culminación del arte paleocristiano,
manteniendo sus técnicas y su estéticade progresivo alejamiento de las cualidades clásicas: la
mayor rigidez, la repetición de modelos estereotipados, la preferencia del bajorrelieve a las obras de
bulto redondo y el uso de materiales ricos (marfil) que proporcionan pequeñas piezas, son los
caracteres más destacados de la estatuaria bizantina de la primera etapa. Tras la sistemática
destrucción del período iconoclasta hay una vuelta al culto de las imágenes, pero para no caer en la
idolatría y por influjo de las nuevas corrientes islámicas desaparece la figura humana en la
estatuaria exenta. Las obras más destacadas son las labores ornamentales de los capiteles con
motivos vegetales y animales afrontados como son los de San Vital de Rávena o los sarcófagos de la
misma ciudad en los que se representan los temas del Buen Pastor.
MOSAICO
Recubre los muros y bóvedas de gran colorido y exquisita finura. representar a las figuras con un
carácter rígido e inmaterial, con una disposición simétrica, una gran luminosidad en un intento de
plasmar lo sobrenatural. Toda la decoración mural de una iglesia se ajusta a un esquema teológico
que sitúa a las figuras en uno u otro lugar según su mayor o menor importancia. El Pantócrator va
siempre en las zonas más elevadas y en el centro de las semicúpulas del ábside, después viene la
virgen, después el coro de santos y ángeles. El emperador llega a ser tan reverenciado dentro del
templo que muchas veces se confunde con la figura de Cristo. En los mosaicos del presbiterio de
San Vital resplandecen los paneles que representan a Justiniano con su séquito y a su esposa
Teodora con el suyo. Los dos séquitos llevan ofrendas al templo y sus figuras son firmes, hieráticas,
imponentes y parecen transcender los límites de lo mortal. Es frecuente encontrar a las figuras
importantes, además de en el centro, un poco más altas que las demás para que no quede lugar a
dudas de quién es el personaje principal.
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ACONTECIMIENTOS HISTORICOS IMÁGENES CARACTERÍSTICAS

1095 Empiezan las Cruzadas cristianas, fomentando el contacto y
el comercio con Oriente.
El Crac de los Caballeros
El Crac de los Caballeros (Krak des Chevaliers en francés,
fortaleza de los caballeros en una mezcla de árabe y francés) es
un castillo situado en la actual Siria que fue la sede central de la
Orden del Hospital de San Juan de Jerusalén en Siria durante la
época de las cruzadas.
1099 - Se construye el CRAC de los Caballeros por los cruzados.
La fortaleza original había sido construida por el emir de Alepo.
Fue capturado por Raimundo IV de Tolosa en 1099 durante la
Primera Cruzada, pero fue abandonado cuando los cruzados
siguieron su ruta hacia Jerusalén. Fue recuperado por Tancredo,
príncipe de Galilea en 1110.Raimundo II, conde de Trípoli, se lo
cedió a los caballeros hospitalarios en 1142. Durante el siglo y
medio siguiente, los caballeros construyeron una imponente
(S XI - XII)
CARACTERISTICAS
Es un arte funcional. Es un arte hecho no para ser visto, sino para existir y ser practicado El material
utilizado eran las piedras en forma de bóveda La escultura y pintura servían para resaltar la
arquitectura.
Es un arte del material. El arte Románico resalta la belleza de los materiales que utiliza, se convierte
en tema de si mismo.
Es un arte de lo sagrado. Los Románicos fueron los que introdujeron las escenas historiadas hasta
en tos capiteles.
ARQUITECTURA
Elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sirios, persas y
árabes) y septentrional (celtas, germánicos, normandos). Ppales elementos:
 Arco de medio punto
 Bóveda de cañón, primero de madera y más tarde de piedra
 Contrafuertes en los muros para sujetar las bóvedas

fortaleza, la mayor de Tierra Santa, que resistió al menos doce  Pilar más ancho
asaltos por parte de los musulmanes.  Planta en forma de cruz latina
La Torre inclinada de Pisa es el campanario de la catedral de  Una o varias naves
Pisa. Fue construida para que permaneciera en posición vertical  Ábsides semicirculares para rematar las naves
pero comenzó a inclinarse tan pronto como se inició su  Crucero. Separaba las naves donde estaban los fieles del coro.
construcción en agosto de 1173  Girola Pasaba por detrás del Altar Mayor
S XII COnstruccion del PORTICO DE LA GLORIA por el Maestro  Cripta, algunas iglesias guardaban allí las reliquias
ROMANICO

Mateo y uno de los más grandes monumentos del arte cristiano  Campanario
por encargo de Fernando II Torre de Pisa
1206 Los mongoles inician la conquista de Asia capitaneados por PINTURA
Gengis Khan.
1275 Marco Polo llega a China.
hacia 1325 El gran viajero africano Ibn Battuta inicia sus periplos
a través de Africa y Asia. Las paredes y las bóvedas se decoraban con pinturas que representaban escenas de la vida de
ARTE

Tiene influencia en el ya desmembrado Imperio romano y aportes
del arte oriental, tanto bizantino como armenio. Diversas
circunstancias facilitaron el nacimiento de este arte, por ejemplo
el debilitamiento de las naciones orientales. La Iglesia, como
fuente de inspiración. .
AREA DE INFLUENCIA: Las primeras construcciones se hicieron en
Lombardía, Borgoña y Normandía. Desde allí se difundió por toda
Europa.
El arte Románico se desarrolló en una época de pobreza y
aislamiento comercial de toda Europa, el feudalismo. Las obras
eran realizadas por artesanos especializados: arquitectos,
picapedreros, pintores...
El arte románico fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los
valores de la nueva sociedad feudal, sociedad que era a la vez
guerrera y cristiana.
Cristo y de los Santos. También se representaban animales fantásticos y escenas de guerra o de la
vida cotidiana que nos permiten conocer la mentalidad y costumbres de la época
Pantocrator
ESCULTURA
En la iglesia románica se narraba la Biblia en imágenes esculpidas en los pórticos de la entrada y en
los capiteles de los claustros. Las imágenes románicas son figuras policromadas (muchos colores)
Está representada en un rígido frontalismo que confiere a su rostro una expresión hierática y
distante.
Tanto el rostro como los ropajes están tratados de forma muy esquematizada y convencional

Puerta de San Vicente.

Alumnos: Roxana Dorrego, Carolina Muñiz, Gabriel Ugolini Página 5 Comisión "B"
Profesora: Valentina Bonelli
ACONTECIMIENTOS HISTORICOS
1285 Derrota y muerte de Felipe III de Francia; le sucede Felipe IV
el Hermoso.– Muere Pedro III de Aragón.– La Champagne es
incorporada al reino francés.
1300 Uso de la brújula o aguja magnética unida a una rosa
náutica en la navegación.
1417 Martín V, único Papa.– Fin del Cisma de Occidente.– Muerte
de Huitzilíhuitl, le sucede Chimalpopoca.
1418 Clausura del Concilio de Constanza.
.– Los navíos portugueses llegan a la isla de Madeira, en el
Atlántico.
1420 Tratado de Troyes entre Carlos VI de Francia y Enrique V de
Inglaterra; según el tratado, el príncipe inglés, el niño Enrique VI,
será rey de Francia a la muerte de Carlos VI, dejando de lado al
delfín, Carlos VII de Valois.– Enrique el Navegante establece un
centro de navegación en Sagres.
1431 Proceso de Juana de Arco; es condenada como bruja y
ARTE GOTICO (s XII - s XVI)
muere en la hoguera, en Ruan.– Concilio de Basilea.
1435-1436 Felipe de Borgoña cambia de bando y se alía con
Carlos VII de Francia.– Son incorporados al ducado de Borgoña los
condados de Holanda, Zelanda y Hainaut.
1437 Ofensiva francesa hacia el final de la Guerra de los Cien
Años.– Los ingleses son derrotados y abandonan París; Carlos VII
entra triunfalmente en la capital.– Es asesinado Jacobo I de
Escocia.
1438 Divergencia entre el Concilio de Basilea y la Santa Sede.–
Concilio de Ferrara.– Alberto III de Habsburgo, emperador de
Alemania.
1453 Termina la Guerra de los Cien Años entre Inglaterra y
Francia.– Los turcos toman Constantinopla al asalto; es el fin del
Imperio Bizantino o Imperio Romano de Oriente.– El condestable
Álvaro de Luna es decapitado en Valladolid. Según el parecer
común, este es el fin “oficial” de la Edad Media
Giotto San Francisco
Alumnos: Roxana Dorrego, Carolina Muñiz, Gabriel Ugolini
LINEA DE TIEMPO HISTORIA DEL ARTE I
IMÁGENES CARACTERÍSTICAS
GOTICO - Introduccion:
El arte gótico se desarrolla en el mundo cristiano dependiente de Roma, principalmente Francia,
desde la segunda mitad del siglo XII al primer tercio del siglo XVI. Se denominó gótico, como
equivalente a “nórdico” y “bárbaro”. Contribuye a su desarrollo el incremento del movimiento
comunal, dejando de ser arte monástico, como el románico, para ser la expresión del profundo
espíritu religioso de la ciudad.
ARQUITECTURA
Elementos característicos: la bóveda de crucería y el arco ojival.
La bóveda de crucería concentra los esfuerzos en puntos determinados, centralizando los empujes,
lo que determina la desaparición de los muros macizos del románico, que son sustituidos por
amplios ventanales con vidrieras. Los empujes son trasladados por medio de los arbotantes a los
contrafuertes exteriores, que rematan en pináculos. La bóveda descansa sobre altísimos pilares,
formados por un macizo central y columnas o baquetones adosados, a tenor de los nervios de la
bóveda, verificándose la transición por un capitel, con temas vegetales, que paulatinamente va
decreciendo en importancia hasta terminar siendo una simple faja decorativa. A este concepto
dinámico de la construcción, frente a la estática románica, se le añaden las formas agudas de los
arcos, en que abren puertas y ventanas; éstas, como los rosetones, con tracería, formada por
motivos geométricos, entre las que se colocan las vidrieras. La complicación de estas tracerías, la
aparición de nuevos tipos de arcos (conopiales, escarzanos, carpaneles) y la complicación de
bóvedas, que aumentan el número de nervios, con sus consiguientes consecuencias en las demás
partes del edificio, señalan las características determinantes de las diversas fases en la evolución
del estilo gótico
ESCULTURA
El naturalismo, la humanización de la divinidad, la exposición clara y ordenada son los caracteres
esenciales de la escultura gótica. En el siglo XIII, la época de mayor esplendor de este arte en
Francia, que se difunde por toda Europa occidental, la escultura es con vestidos sencillos, en los que
los pliegues caen con gran simplicidad. A fines de este siglo se buscan los efectos pintorescos. Se
opone una corriente que sustituye la belleza abstracta por la real: es el arte del retrato. La escultura
gótica se halla subordinada a la arquitectura. Desaparecen las representaciones iconográficas en los
capiteles, que son reemplazadas por temas vegetales, directamente inspirados en la naturaleza, en
los que, no obstante, se mezclan a veces temas animados. Son las portadas de las catedrales. Se
desarrollan los temas iconográficos.
Saint Chapelle PINTURA
En los Países Bajos, como en todo el occidente europeo, se ha perdido por completo la tradición
románica que cubría totalmente las paredes de los templos con amplias composiciones murales,
debido, fundamentalmente, a la peculiar estructura de la arquitectura gótica, que no deja espacio
para ello. Cuando es necesario se utilizan tapices. Es en los retablos donde más espléndidamente se
manifiesta el genio pictórico de los primitivos flamencos. Estos son de pequeñas proporciones.
Como consecuencia del pequeño tamaño, la técnica es detallista, como en las mi-niaturas, en las
que se encuentra un antecedente de esta técnica de los primitivos flamencos. El detallismo en las
representaciones no se ciñe exclusivamente a los personajes, rostros y manos, sino que con el
mismo espíritu se detiene en los diversos objetos de un interior, como en las variadas plantas o
animales que animan un paisaje. Copian la naturaleza sin pretender idealizarla.
Página 6 Comisión "B"
Profesora: Valentina Bonelli
ACONTECIMIENTOS HISTORICOS
1454 Muerte de Juan II de Castilla, le sucede su hijo Enrique IV.
1455 Muere Nicolás V, Papa renacentista.
1470 Asamblea de Tours; Eduardo IV de Inglaterra huye a
Flandes.
ARTE RENACENTISTA (S XIV - S XVI)
1471 Triunfo de los York en Tewkesbury sobre los Lancaster.–
Eduardo IV regresa a Inglaterra.– Muere Enrique VI en su prisión
de Londres.– Iván III de Rusia conquista Novgorod.
1483 Muere Luis XI de Francia y le sucede Carlos VIII.
1484 -1485 Se establece la Inquisición en Aragón.
1486 El portugués Bartolomé Dias llega al Cabo de las
Tormentas.– Entrevista de Cristóbal Colón con los Reyes
Católicos.– Muerte del emperador azteca Tizoc; le sucede Ahuízotl. Miguel Angel - Capilla
1493 Regreso de Cristóbal Colón a España; una bula del Papa
Alejandro VI otorga a los Reyes Católicos los territorios
descubiertos.
1494 Colón sigue explorando las Antillas; descubrimiento de
Jamaica.– Tratado de Tordesillas; españoles y portugueses se
reparten el Nuevo Mundo descubierto.
1497 Miguel Ángel termina de esculpir La Piedad.
1498 Juan y Sebastián Cabot exploran la Península del Labrador.
1498 Tercera expedición de Colón
Donatello-M Magdalena
Alumnos: Roxana Dorrego, Carolina Muñiz, Gabriel Ugolini
LINEA DE TIEMPO HISTORIA DEL ARTE I
IMÁGENES CARACTERÍSTICAS
Brunelleschi Renacimiento - Introduccion:
El Renacimiento comenzó en Italia en el s.XIV y se difundió por el resto de Europa durante los siglos
XV y XVI. En este periodo, la fragmentaria sociedad feudal de la Edad Media. El desmembramiento
de la cristiandad y el desarrollo de los nacionalismos, la introducción de la imprenta, entre 1460 y
1480, y la consiguiente difusión de la cultura. Paralelamente a la revolución operada en el mundo de
las ideas, surgió a principios del s.XV un renacimiento artístico en Italia (Renascita) de empuje
extraordinario. El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio
atraído por el saber y comenzó a estudiar anatomía, técnica del claroscuro, leyes de perspectiva, los
modelos de la antigüedad clásica, etc. Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente
renacentista, dominó distintas ramas del saber.
ARQUITECTURA
SUSTENTANTES: arco de medio punto y columnas. SUSTENTADOS: cúpula, bóveda de cañón y
cubiertas planas con casetones. ELEMENTOS DECORATIVOS: Pilastras, frontones, pórticos,
decoración heráldica, almohadillado, voluta, grutescos, guirnaldas y medallones. Desde un principio
tuvo carácter profano, y, lógicamente, surgió en una ciudad en donde el gótico apenas había
penetrado, Florencia; en la Europa de las grandes catedrales, se implantó con dificultades. Capiteles
clásicos (con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caulículos por figuras fantásticas o de
animales), los fustes lisos y el arco de medio punto, a la bóveda de cañón y de arista, así como a
cubiertas de madera con casetones.
PINTURA
Búsqueda de la perspectiva. Al igual que en la escultura, perviven los temas religiosos, pero, por
influencia clásica, se impulsaron también los mitológicos y alegóricos y el retrato. Las técnicas son
el fresco, el temple y el óleo. La composición centra el tema y distribuye los elementos técnicos:
color, volumen y formas
La luz y los efectos de claroscuro culminan en el esfumato leonardesco. Gran atención a la
S.
expresión de las figuras y al estudio de la luz en sus cuadros. Como soportes de las obras se utilizan
techos, paredes, tablas y lienzos. En la pintura renacentista el pintor recrea la naturaleza y coloca al
ser humano dentro de ella. La pintura de este primer período tuvo su más notable precursor en
Giotto, que realzó en sus obras la importancia del espacio con una ambientación de paisajes a base
de rocas, árboles, pájaros, etc. En Florencia, el arte de Giotto ejerció una gran influencia sobre sus
contemporáneos y sucesores.
ESCULTURA
Los artistas están más preocupados por expresar los sentimientos que por buscar la armonía de las
formas y pretenden sobre todo incitar a la devocación. Se caracteriza por las representaciones del
cuerpo humano con un tratamiento perfecto de la anatomía. Se plasma el movimiento, intentando
conseguir el equilibrio y la perfección.
Vuelta a las formas clásicas
Predominio del retrato y de los temas mitológicos, alegóricos y religiosos
Estudio del desnudo y de la anatomía
Materiales: mármol y bronce (madera, principalmente en España).
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Profesora: Valentina Bonelli
ACONTECIMIENTOS HISTORICOS
Monarquías europeas luchan por ocupar el primer lugar entre las
primeras potencias. España se debilita y Francia ocupa su lugar.
Progreso e intervención de la burguesía mercantil y capitalista.
Gran tensión entre el catolicismo y el protestantismo.
Guerras europeas donde se mezclan intereses políticos,
económicos y religiosos.
Campesinos y asalariados mas pobres.
ARTE BARROCO (Mediados del S XVI d.C. - S XVIII)
Oro y Plata signo de poder.
Comercio busca la ampliación de mercados y el abaratamiento de
los costos. A las rutas tradicionales se añade la de los esclavos.
Universidad se hace repetitiva y fuera de ella, se impone el
método experimental como forma de investigación. Origen de
ciencias modernas: la física, la química…
Gran época de la literatura y el arte.
Lo decorativo, lo teatral, el movimiento y la fantasía atraen a
todos los grupos sociales.
La sensación ocupa el lugar de la razón, es un arte que quiere
deslumbrar.
La arquitectura, la pintura y la escultura se mezclan formando una
unidad inseparable, sin distinguir cuál es la más importante.
La luz tiene importancia por sus efectos luminosos, porque sobre
las personas y las cosas produce luces y sombras. La decoración
es teatral, superficial, da sensación de riqueza y de movimiento,
de prolongación al infinito.
Se expresan sentimientos: pasión, dolor, ostentación, poder….
Se mezclan líneas curvas y rectas. Se buscan contrastes y lo
complicado. No importa el desequilibrio y resolver dificultades es
potenciar la fantasía.
Alumnos: Roxana Dorrego, Carolina Muñiz, Gabriel Ugolini
LINEA DE TIEMPO HISTORIA DEL ARTE I
IMÁGENES CARACTERÍSTICAS
ARQUITECTURA:
Sensación de recargamiento, de espectacularidad. Mayor decoración en la parte central de la
fachada
Planta elíptica, oval o mezcla de superficies rectas y curvas. Columnas salomónicas,(fuste retorcido
asciende en espiral)
Ventanas ovaladas y puerta curvas hacia el exterior. Marcos de ventanas y puertas no síguén la
línea recta, sino que se quiebran o mezclan con la curva. Fachadas se mezclan líneas curvas y
rectas.
Cúpula sigue siendo muy importante (oval, circular o elíptica). Entrantes y salientes que afectan la
estructura (no pueden suprimirse sin transformar el edif.)
El urbanismo cobra importancia, para potenciar las obras de arte, y la ostentación decorativa.
TIPOLOGÍAS: Iglesias (planta cruz latina, de forma elíptica, ovalada o mixta); Palacios (disposición
horizontal, importantes los patios, marco del palacio, escaleras, elemento de majestuosidad y
galerías decoradas, permiten gran luminosidad) Plazas
ESCULTURA:
La representación de la figura humana con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en
los más sublimes como los más vulgares.
Realización de esquemas compositivos libres del geometrismo, lo que choca con la proporción
equilibrada del renacimiento. La escultura barroca se proyecta dinámicamente hacia afuera. Esta
inestabilidad se manifiesta en la inquietud de los personajes, en las escenas y en la amplitud y
ampulosidad del ropaje.
Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido con el
influjo de la composición asimétrica, donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y
oblicuos, la técnica del escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el
espectador con un gran expresionismo. Materiales: mármol, bronce y madera.
PINTURA:
Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
Efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen con los contrastes de luz y de
tonalidades del color. La luz elemento fundamental, dibuja o difumina los contornos, define el
ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. Utilización de la técnica del claroscuro.
Sensación de movimiento. Las composiciones se complican, se adoptan perspectivas insólitas y los
volúmenes se distribuyen de manera asimétrica. Mientras que la dinámica del espacio, la visión de
las escenas en profundidad, la estructuración de las composiciones mediante diagonales y la
distribución de manchas de luz y de color, configuran el espacio como algo dinámico, donde
contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena. Técnicas,
pintura al óleo, pintura al fresco. Se logra la imitación de la realidad teorizada por los renacentistas
pero sin la idealización y concepción propias del siglo anterior. Utilización de trampantojos.
Página 8 Comisión "B"
Profesora: Valentina Bonelli
ACONTECIMIENTOS HISTORICOS
Descartes y el metodo cientifico
En nuestra civilización fue Rene Descartes quien colocó las claves
para hacer sensato el camino de la razón: El Método Científico.En
el Discurso del Método (1637) Descartes enumera y explica las
principales reglas que han de seguirse en la búsqueda de la
Verdad en las Ciencias.
Teoria de la gravitacion de Newton -1687
toma forma el estilo neoclasico
1 Jan 1750 El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para
denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía
a reflejar en las artes, los principios intelectuales de la Ilustración
NEOCLASICISMO (Mediados del S XVIII - Principios del S XIX)
que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la
filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los
ámbitos de la cultura. Sin embargo después de la caída de
Napoleón los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el
Romanticismo y el Neoclasicismo fue dejado.
Diderot publica "La Enciclopedia"
1772 la redacción de la primera enciclopedia universal editada en
Francia (la segunda del mundo occidental, pues el inglés Ephraim
Chambers hizo lo mismo en 1729), bajo el nombre de La
enciclopedia, o diccionario razonado de las ciencias, artes y oficios
(L'Encyclopédie, ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et
des métiers, 28 volúmenes, 71.818 artículos, 2.885 ilustraciones).
En ella participaron Voltaire, D'Alembert,Montesquieu, Jean-
Jacques Rousseau y Jaucourt, entre otros.
Redescubrimiento de Herculano y Pompeya
Su ubicación y los nombres han sido olvidados en todo el siglo
XVI. Herculano fue descubierta en 1738 y Pompeya en 1748. Su
redescubrimiento ha causado en ese momento en Europa, el
choque cultural. La ubicuidad del arte erótico ha cambiado el
punto de vista actual de la antigua cultura.
Inicia la Revolucion Francesa 1 Jan 1789
Termina la Revolucion Francesa 9 Nov 1799
Teoria de la evolucion de Darwin 1 Jan 1859
La explicación propuesta por Darwin del origen de las especies y
del mecanismo de la selección natural, a la luz de los
conocimientos científicos de la época, constituye un gran paso en
la coherencia del conocimiento del mundo vivo y de las ideas
evolucionistas presentes con anterioridad
Alumnos: Roxana Dorrego, Carolina Muñiz, Gabriel Ugolini
LINEA DE TIEMPO HISTORIA DEL ARTE I
IMÁGENES CARACTERÍSTICAS
Estilo inspirado e imitador de la antigüedad clásica; temas históricos y mitológicos. Abundan los
desnudos al estilo griego y las poses grandilocuentes y frías, muy estudiadas y académicas. lo
importante es el dibujo el color es secundario.No hay movimiento y, cuando está presente, parece
congelado, estable y predecible. El artista mas representativo: Jacques Louis David (1748-1825) La
vuelta a la Antigüedad en materia pictórica tenía un inconveniente: la escasez de obras antiguas
conocidas en pintura. El pintor neoclásico tuvo que inspirarse en la escultura y fruto de ello es la
adopción del dibujo como ideal. Los pintores neoclásicos fueron grandes dibujantes que dejaron , en
general, de preocuparse por la luz. Propone composiciones claras , reposadas, contención en la
expresión . Clara finalidad educativa y moralizante . Los temas que representan con más
frecuencia son los clásicos , la mitología y la historia , aunque en ocasiones aparecen también los de
inspiración medieval. La obra de arte debe ser no sólo un elemento estético, sino claramente
ideológico , se trata de despertar en el espectador sentimientos virtuosos y moralmente elevados de
claro tinte universal. 2. J.L. DAVID Para Jacques-Louis David la pintura suponía ante todo una lección
de filosofía. La pintura no era más que un modo de expresión de una actitud personal . La
antigüedad clásica le ofrecía el contexto idóneo para la transmisión de los principios
revolucionarios . Por ello, elegía para sus temas acontecimientos de la Antigüedad que glorificaran
virtudes como el patriotismo, el valor y el sacrificio , que encarnaban un mensaje moral destinado a
la sociedad del momento. Sus figuras están modeladas como la estatuaria antigua , parecen
esculturas griegas y romanas, en las que la anatomía está representada con precisión. Fue el que
mejor supo aunar el ideal de belleza clásica con la nueva ideología ilustrada y revolucionaria.
ESCULTURA
Empleo generalizado del mármol blanco , también se usa bronce. temas de la Antigüedad clásica .
Se copian obras grecorromanas. Búsqueda de la belleza ideal , desnudos (alejados del erotismo),
retratos individualizados, retratos ecuestres, relieves para monumentos conmemorativos o edificios
públicos, y sepulcros. Tiende a la contención de volúmenes, a la claridad y pureza de contornos , al
1. J.L. David, Marat en equilibrio y a la simplicidad.
la bañera
ARQUITECTURA
Reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda
referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los
franceses y favoreciendo la monumentalidad. Usa los símbolos y motivos redescubierto en los
muebles y edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos arqueológicos que marcan el comienzo del
neoclasicismo dando lugar a nuevas formas, el génesis del arte neoclásico), copia fachadas con
frontones griegos, emplea dos órdenes de la arquitectura clásica griega: dórico y el jónico además
prefiere el mármol blanco; de los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas. Otro artista
neoclásico fue Fragonard desarrolló un estilo acorde con la temática religiosa e histórica. Después
de 1765 siguió el estilo rococó, que entonces estaba de moda en Francia. Las obras de esta última
época, reflejan la alegría, frivolidad y voluptuosidad del periodo. Se caracterizan por la fluidez de
líneas, las vaporosas flores en medio de un suave follaje y las figuras con poses llenas de gracia y
elegancia, normalmente de damas con sus amantes o de campesinas con sus hijos. La Revolución
Francesa le llevó a la ruina económica al perder su posición la nobleza de la que recibía encargos.
Aunque contó con la ayuda de Jacques-Louis David, el pintor más importante de la nueva escuela
neoclásica francesa, Fragonard no llegó a adaptarse nunca al nuevo estilo y murió en la pobreza el
22 de agosto de 1806 en París.
Página 9 Comisión "B"
Profesora: Valentina Bonelli
ACONTECIMIENTOS HISTORICOS
Se extiende aproximadamente desde 1800 hasta 1850.
Luego de las guerras y hasta 1815, surge una nueva Europa y un
despertar de las nacionalidades.
Con la Restauración en 1815, los soberanos del antiguo régimen
intentan en vano restaurar la idea monárquica.
Comienzo del desarrollo industrial fuente del capitalismo y
creadora del proletariado.
Progreso del transporte con la creación del ferrocarril y más tarde
la maquina a vapor 1829.
En 1839 Daguerre, pintor paisajista, inventa el Daguerrotipo, lo
ROMANTICISMO (Principios del S XIX - Alrededor de 1850)
que hace perder interés por el retrato pintado.
En 1937, el procedimiento de galvanoplastia permite el grabado
en relieve y los moldes de metal, es una invención trascendental
para el grabado y para la escultura.
Francia
Coincidió con las guerras napoleónicas (1799−1815). Inspiración a
los artistas. La principal figura fue Théodore Géricault, quien
cambió el sentido heroico de los cuadros de batallas por el del
sufrimiento. Las poderosas pinceladas, la luz y los tonos oscuros
acrecientan el sentido de aislamiento y vulnerabilidad; y esto para
Géricault y otros pintores románticos constituía la esencia de la
condición humana. La obra maestra de Géricault, La balsa de
Medusa (1818−1819), retrata a escala heroica el sufrimiento de la
humanidad. Delacroix adopta a menudo temas de la literatura,
pero resalta los que tienen más transcendencia literaria o
didáctica con el uso de colores que crean un efecto de energía
pura o emoción comparado con la música.
Alemania
Inspirada por la concepción de la naturaleza como manifestación
de la divinidad. El más grande exponente fue Caspar David
Friedrich, cuyos paisajes meditabundos, pintados en un estilo
lúcido y meticuloso, cabalgan entre el sentimiento delicado y
místico y el sentido de la melancolía, de la soledad y de la
separación. Su pesimismo romántico se expresa más
directamente en su obra Mar polar (1824); el recuerdo de un
barco naufragado, apenas visible debajo de una pirámide de
placas de hielo, parece un monumento al triunfo de la naturaleza
sobre la aspiración humana.
Inglaterra
Los paisajes, aunque los artistas ingleses fueron más innovadores
en estilo y en técnica. John Constable, dotó a los paisajes
ingleses de un profundo sentimiento. Fue el primer gran artista en
trabajar al aire libre y en llevar al lienzo la frescura de la visión a
través del uso de colores luminosos y llamativos a base de
pinceladas densas. estilo seguido por uno de los artistas mas
conocidos de este genero Joseph Mallor William Turner.
Francia fue la cuna de este movimiento
Alumnos: Roxana Dorrego, Carolina Muñiz, Gabriel Ugolini
LINEA DE TIEMPO HISTORIA DEL ARTE I
IMÁGENES CARACTERÍSTICAS
Si en la Ilustración brillaba la luz, en el Romanticismo nos abruman las tinieblas. Bajo el nombre de
"Romanticismo" se esconde un grito desgarrador de libertad. Después de la caída de Napoleón, el
Romanticismo, es una vía de escape para las jóvenes generaciones que aspiran a encarnar los
principios revolucionarios. El arte deja de regirse por la doctrina del Clasicismo.
El objetivo principal es la expresión y sentimientos se deja de lado la belleza.
Emerge un deseo de que aparezca lo nuevo, insólito, oculto, reprimido, en una palabra, lo sublime,
lo que está más allá del límite. Esta ansiedad provoca mucho más placer estético que la belleza.
Prima la subjetividad en detrimento de lo objetivo. Se expresa el mundo interior del artista, con
mundos oscuros, penumbras o sueños. Cobra importancia el tema de la magnitud. Se siente el
La libertad guiando mundo como algo inabarcable a lo que el hombre es incapaz de llegar. Esto genera un sentimiento
al pueblo -Delacroix de inferioridad y una angustia ante las fuerzas incontrolables de la Naturaleza. Impera la Historia
Nacional. En el Romanticismo se alza el orgullo de las lenguas locales, las raíces profundas de los
pueblos natales. Se buscan los orígenes remotos de lo primigenio. Amor a la Edad Media y sus
valores: ruralización, feudalismo y por lo general, todo aquello que rechazaba el racionalismo
ilustrado. Hay un vivencia profunda de la religión. Se impone el gusto por lo exótico. Se valora lo
distinto, de ahí que la mirada se fije profundamente en mundos orientales.
Lluvia, vapor y velocidad
William Turner
España
El romanticismo en España se manifestó sobre todo en la pintura, representado por Federico
Madrazo, con sus cuadros históricos y sus retratos; Antonio María Esquivel, Jenaro Pérez Villaamil,
con sus imaginatorios paisajes; Leonardo Alenza, con sus cuadros costumbristas inspirados en la
obra de Goya y Eugenio Lucas Padilla, que representaba el espíritu revolucionario de la época. En
Cataluña surgió una escuela pictórica inspirada en los nazarenos alemanes dentro de la que
destacan Joaquín Espalter y Pelegrín Clavé.
Arquitectura en el Romanticismo
En arquitectura el romanticismo se manifestó con un nuevo medievalismo, sobre todo en la
arquitectura eclesiástica y en la búsqueda de un medio escenográfico para disponer las ideas. Los
arquitectos se vuelven al gótico, al primer Renacimiento italiano y luego al siglo XVI tornándose
hacia formas nacionales de siglos pasados: los ingleses al estilo jacobita, los franceses al estilo Luís
XIII y muy pronto al barroco y al rococó.
Escultura en el Romanticismo
Goya - Saturno Queda reducida junto con la arquitectura al papel de artes menores tal como se denominaron en
devorando a sus esa época se caracterizó por la moda del bajorrelieve, de la estatuilla del medallón y la caricatura en
hijos. yeso o terracota. Los temas como el reloj, y los adornos de chimeneas, reemplazaron a las diversas
estatuas. Se abandonó la técnica del mármol y del bronce, ya que era demasiado caro, por lo que
en su lugar se usaron sustitutos como el hierro fundido o el cinc dorado. Los escultores no siguieron
los modelos góticos, ni los modelos románicos de la Edad Media; por ello modifican de manera muy
pobre los modelos neoclásicos, dándoles así un mayor movimiento y a su vez inspirándose más en
la naturaleza. Abandonan los temas mitológicos y los de la historia clásica por lo que se fijan en los
de la Edad Media contemporánea.
Paisaje como tema principal: el aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz.
Ésta se verá modificada con el paso del tiempo y los matices colorísticos irán cambiando a medida
que avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la representación del agua
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de la nieve y el hielo. Se aman las superficies en que los reflejos y los matices cromático-lumínicos
se hacen infinitos. La aparición de la figura es menos frecuente, y si lo hace es rodeada de paisaje.
(Ahora la figura es pretexto para representar el paisaje, mientras que en el Clasicismo había sido a
Profesora: Valentina Bonelli LINEA DE TIEMPO HISTORIA DEL ARTE I

ACONTECIMIENTOS HISTORICOS IMÁGENES Paisaje como tema principal: el aireCARACTERÍSTICAS

Uno de los precursores fue Manet (aunque jamás fue considerado
impresionista)
La primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de abril de
1874, en el Salón del fotógrafo Nadar. Se presentaron bajo el
nombre de "Sociedad Anónima de pintores, escultores y
grabadores". Intervinieron entre otros artistas de la talla de
Monet, Pissarro, Renoir, Sisley, o Cézanne.
libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz.
Ésta se verá modificada con el paso del tiempo y los matices colorísticos irán cambiando a medida
que avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la representación del agua
de la nieve y el hielo. Se aman las superficies en que los reflejos y los matices cromático-lumínicos
se hacen infinitos. La aparición de la figura es menos frecuente, y si lo hace es rodeada de paisaje.
(Ahora la figura es pretexto para representar el paisaje, mientras que en el Clasicismo había sido a
la inversa). Ello no quiere decir que no haya escenas de interior cuyo máximo exponente es Degas,
al que le preocupan temas como la danza o los caballos, ambos relacionados con la velocidad y la
instantánea.

Claude Monet contribuyó a dar el nombre a esta escuela pictórica.

Uno de sus cuadros, "Impresión, sol naciente", incitó a un crítico
de arte a calificar burlescamente a estos pintores de
"impresionistas"
Artistas: Monet, Pissarro, Sisley, Renoir, Berthe, Morisot,
IMPRESIONISMO (1860 - 1880)
Monet, Impresión al Técnica: Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de
Amanecer materia pictórica. Esto fue duramente criticado por los más anclados a la tradición, llegando a decir
que "los nuevos" estrujaban directamente sus tubos sobre los lienzos. De la última etapa de Monet
se dice que sus obras no son pinturas, sino más bien escultura sobre el lienzo. Muchas veces se
apunta a Goya como un precedente para este tipo de pincelada.

Degas….
El objetivo principal es sustituir el ideal dominante de "Belleza"
Color: Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen
por el nuevo de "Libertad", para entender esto:
porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no
Impacto del ferrocarril: Por vez primera se experimentó el existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden
concepto de "velocidad". La retina captaba así una "realidad permitirse el mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.
distorsionada".

Impacto de la fotografía: La fotografía demostró que lo que

determina la visión es el color y no el dibujo, con ello se rompen
planteamientos clasicistas anteriores. La fotografía trajo consigo
el concepto de la instantánea, que será tan utilizado por Degas
para sus composiciones de bailarinas.
Ausencia de perspectiva: Los impresionistas abolen el concepto de la perspectiva euclidiana que
había regido el concepto de la pintura hasta entonces, es por ello que desaparece el "primitivo"
punto de fuga. Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque en realidad es como percibe
nuestra retina.
Degas, Clase de Danza

Impacto del óleo en pomo: se generaliza a mitad del XIX. Trae

consigo una consecuencia muy revolucionaria, ya que el artista
no tiene porque elaborar cuidadosamente los pigmentos, de
ahí que el pintor salga del taller para pintar al aire libre.

Impacto de la Naturaleza y de la Luz: el estar al aire libre

revela una nueva realidad, una realidad llena de luz, gracias a
cuya proyección es posible el color.

Impacto del Tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un

tema que obsesiona al hombre y en particular al pintor. La
técnica de los nuevos pintores necesita de una pincelada
rápida y hábil.

Renoir, El Columpio
El postimpresionismo es un término histórico – artístico que se
aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX. Varios
artistas partiendo del impresionismo derivan hacia una pintura
personal, teniendo como principales características la
recuperación de la importancia del dibujo y la preocupación por
captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y
00 - 1900)
Interés por el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
Conciliación entre efecto volumétrico y el gusto puramente estético.
Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos.
Empleo de colores contrastantes.
Colores puros con gran carga emotiva.

de las personas iluminadas.

El Postimpresionismo es importante en la historia del arte porque
Alumnos:abre conDorrego,
Roxana sus innovadoras propuestas
Carolina Muñiz, Gabriel el camino de la renovación
Ugolini Página 11 Comisión "B"
pictórica que trajeron los movimientos artísticos de vanguardia.
 El postimpresionismo es un término histórico – artístico que se
aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX. Varios
artistas partiendo del impresionismo derivan hacia una pintura
Profesora:personal,
Valentinateniendo
Bonelli como principales características la
recuperación de la importancia del dibujo y la preocupación por
ACONTECIMIENTOS
captar no sólo HISTORICOS
la luz sino también la expresividad
POSTIMPRESIONISMO (1800 - 1900) de las cosas y
de las personas iluminadas.
El Postimpresionismo es importante en la historia del arte porque
abre con sus innovadoras propuestas el camino de la renovación
pictórica que trajeron los movimientos artísticos de vanguardia.
LINEA DE TIEMPO HISTORIA DEL ARTE I
IMÁGENES CARACTERÍSTICAS
Vincent van Gogh (1853-1890) es, probablemente, el genio más individualista de todos los
pintores posimpresionistas. Su dramatismo vital se refleja en sus cuadros muy vivamente. Sus obras
se caracterizan por la explosión cromática, el trazado sensual de la pincelada gruesa y larga, y los
Van Gogh, Autorretrato colores muy luminosos, pero también muy tétricos. Tiene una larga serie de autorretratos y otra de
girasoles.
Paul Cézanne (1839-1906) es uno de los artistas posimpresionistas más destacado. Tuvo una
etapa impresionista, pero lo más decisivo de su obra lo realiza en esta etapa. En sus obras se
preocupa por la construcción, la estructura y el armazón intelectual que transmite, lo que le lleva a
ser precursor de las formas geométricas del cubismo y la abstracción. Utiliza, para definir sus
figuras, las formas puras: el cono, el cilindro, las esferas, etc., pero trazados sin compás ni regla. Sus
pinceladas de óleo, a veces inesperadas, como fuera de contexto, llevan al observador a un estado
de meditación. Esto último da testimonio claro de su maestría singular.
Paul Gauguin (1848-1906) es otro de los grandes pintores posimpresionistas. Redescubre la
Cézanne, La casa del geometría y los colores planos. Sus cuadros tienen un sentido decorativo muy acusado. Harto de
ahorcado París, y de la civilización occidental que impone una determinada visión del arte, se traslada a vivir
primero a Pont-Aven y luego a Tahití, en busca del paraíso perdido y la pureza del arte de las
culturas primitivas. Para él el arte es abstracto por definición, por lo que utiliza colores y luces
irreales. Sus pinturas muestran un estilo que refleja la rigidez propia de la estatua, sin embargo,
impone en sus personajes un halo de misterio que cautiva. Destaca en su técnica, la pincelada
clásica de los pintores impresionistas franceses como Pissarro y Cézanne. A esto él agrega su
dominio del claro obscuro de caracter evolucionado, que imprime mayor definición a las imágenes.

Gauguin, Cabaña bajo

los árboles
Se desarrollo principalmente en Alemania.
Las raíces del expresionismo se encuentran en estilos como el
simbolismo y el postimpresionismo, así como en los Nabis y en
artistas como Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh
EXPRESIONISMO (1890…)
La angustia existencial, principal motor de su estética.
Distorsiona las formas y recurre al uso de colores fuertes y puros, con combinaciones al azar, todo
esto con la intención de alimentar sus obras de una desmedida fuerza psicológica y expresiva.
Predomina el azul, amarillo y verde, contrastando con blanco y negro.

numerosas influencias: Especialmente el gótico alemán
Revela el lado pesimista de la vida generado por las
circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la
modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se
hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que
debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano.
En 1905 se constituye el grupo Die Brücke (El Puente). Utilizan
tonos oscuros, plasman las angustias interiores del hombre y sus
preocupaciones existenciales. Nolde y Kirchner artistas
destacados.
Está presente el uso de las líneas buscando transmitir el ritmo de los sentimientos.
Protagonizan las obras elementos como máscaras y paisajes. Se deja de lado la representación
objetiva de la figura humana dando paso a rostros desfigurados y tristes.
No importa la luz, ni la perspectiva que se altera intencionadamente.
Kirchner, Cinco Expresión de los sentimientos y emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
mujeres en la calle El Expresionismo literario:
Refleja toda una serie de preocupaciones profundas: la magia, los sueños, la religión y la filosofía
orientales, el anhelo de hermandad universal... En la poesía del expresionismo se encuentra:
hondura, variedad renovadora de temas, aspiraciones cósmicas, audacias del lenguaje y de la
métrica.
Escritores Iniciadores: Bertold Brecht y Franz Kafka.

Der Blaue Reiter (El jinete azul) fue el segundo grupo Marc, Caballos azules
representativo del Expresionismo alemán. Creado por Kandinsky
y Franz Marc. Su nombre se debe al gusto por el azul de ambos.

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Profesora: Valentina Bonelli
ACONTECIMIENTOS HISTORICOS
Su fundador,Filippo Tommasso Marinetti. Responde a la
actitud desdeñosa y aristocrática de los intelectuales de
vanguardia en relación con las realidades comunes y con los
valores clásicos y tradicionales. Busca la originalidad, el
irracionalismo, la exaltación de la euforia por los momentos
fugaces y la exaltación de la tecnología.
A través de veladas poéticas de encuentro con el público, y de
revistas como Lacerba, los futuristas difunden sus ideas, en las
que exaltan sentimientos ultra nacionalistas, el amor al peligro, la
exaltación de la energía, del coraje y de la audacia; la admiración
por la velocidad, la lucha contra el pasado, la exaltación de la
FUTURISMO (Alrededor del año 1909)
agresividad y de la guerra, considerada como “la única higiene
del mundo”.   La música de ruidos se incorporó a las performances, en su mayor parte como música de fondo. El
En 1909 se publica en el periódico francés Le Figaro el Manifiesto
futurista.
Alumnos: Roxana Dorrego, Carolina Muñiz, Gabriel Ugolini
LINEA DE TIEMPO HISTORIA DEL ARTE I
IMÁGENES CARACTERÍSTICAS
Tras la Revolución Industrial y la científica la sensibilidad humana se transforma en lo más profundo.
Se trata de rechazar la tradición en pro de la modernidad.
Se toma el automóvil como símbolo de velocidad y dinamismo.
Bergson apunta a la importancia de lograr un arte que caminara siempre hacia el futuro.
Los temas preferidos en pintura son: ciudad y figura humana en movimiento. Para expresar el
movimiento es usual el repetir la misma imagen a modo de secuencia fílmica. A ello se le ha
llamado simultaneísmo. Se usa la técnica del Divisionismo y una amplia gama de color.
Dinamismo di un cane El teatro de Variedades que Marinetti admiraba, debido a que era una mezcla de filme y acrobacia,
al guinzaglio - canción y danza, payasadas y “la gama completa de estupidez, imbecilidad, tontería y absurdo, que
Giacomo Balla insensiblemente empuja la inteligencia hasta el borde mismo de la locura”– lo que la hacía un
modelo ideal para las performances futuristas.
arte de los ruidos de Russolo aspiraba a combinar el ruido de los tranvías, las explosiones de los
motores, los trenes y las multitudes vociferantes. Se construyeron instrumentos especiales Cajas de
madera rectangulares, de unos noventa centímetros de altura con amplificadores en forma de
embudo, contenían varios motores que hacían una <<familia de ruidos>>: la orquesta futurista.
Según Russolo, eran posibles al menos treinta mil ruidos diferentes.
La radio se convirtió en el “nuevo arte que comienza donde el teatro, la cinematografía y la
El entonaruidos INT.1 narración se detienen”.
Los futuristas atacaron todos los productos posibles del arte, aplicando su genio a las innovaciones
tecnológicas de la época. Esto abarcó los años entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial.
Carlo Carra. Retrato
de Marinetti
Página 13 Comisión "B"
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ACONTECIMIENTOS HISTORICOS
El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiples
corrientes que se denominan ismos. No todas las tendencias se
suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son
coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas. Las vanguardias no
se pueden entender intentando establecer un orden cronológico.
    Es un tópico el considerar el arte del siglo XX como ruptura
con respecto a lo anterior, pero esta ruptura no comienza a
principios del siglo XX, sino a fines del XIX. El año 1863 se puede Desayuno sobre la monocular. Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una visión
tomar como fecha de inicio de la pintura moderna. Es el año en
que Manet pinta Desayuno sobre la hierba se expuso en el Salón
de los Rechazados. La obra poseía antecedentes del Renacimiento
CUBISMO:
italiano en cuanto a temática, pero el modo de plantearlo causó
escándalos.
CUBISMO (Alrededor de 1912)
El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el
punto de partida para las corrientes del siglo XX.
Los grandes adelantos de la técnica, la Revolución Industrial y
el progreso moldearon la mentalidad del hombre a principios del
siglo XX.
La primera y segunda guerra mundial, contribuyeron al
cambio. Cada cual trajo sus nuevas tendencias
Los filósofos aportan teorías reveladoras. Algunas vanguardias
no pueden entenderse sin las bases filosóficas que las
sustentaron.
Más brusco fue el cambio de los dos primeros ismos del siglo XX,
el Fauvismo y el Expresionismo.
Hay una gran necesidad de cambio que ha dado como
resultado corrientes diversas e incluso contradictorias; como la
tendencia conceptual y la realista.
Alumnos: Roxana Dorrego, Carolina Muñiz, Gabriel Ugolini
LINEA DE TIEMPO HISTORIA DEL ARTE I
IMÁGENES CARACTERÍSTICAS
En el Cubismo no hay nada de teórico, sino que todo son descubrimientos:
Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen: Los planos son objeto de estudio en sí
mismos, y no en visión global del volumen, de ahí que éste se disuelva. Los grandes volúmenes se
rompen en otros más pequeños. Así, queda rota también la línea de contorno, se interrumpe el trazo
lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la
visión a través de un caleidoscopio.
Perspectiva múltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su autonomía. Se rompe con la
perspectiva monofocal albertiana. La pintura se ha liberado del yugo de la tradicional visión
hierba Manet compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde
cualquier otro ángulo significativo.
Desaparición de gradaciones de sombra y luz: Esto vien dado por la descomposición del volumen.
Color "Tono Local": El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por
pequeños toques. Esto se ha dado en llamar Color Passepartout, apto para todos los objetos, pero
que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos.
Geometrismo: Los formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la
naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la
mente del pintor las simplifica. Cézanne ya redujo sus composiciones a las formas geométricas, por
eso ejercerá tanta influencia en el Cubismo.
Base filosófica:  Las aportaciones filosóficas de Bergson son muy importantes para el Cubismo. Él
afirma que el observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo
Picasso: Las señoritas
visual externo. Esta es una experiencia que constituye la base intelectual. Los pintores cubistas
de Avignon
vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes. No se trata de reflejar la
realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista.
Braque es un artista de los que mejor encarna un puro estilo cubista junto con Picasso y Juan Gris.
Emilio Petorutti: Pintor argentino que, durante su estancia en Italia se unió al grupo futurista y
más tarde en París se dejó influenciar por el cubismo de Juan Gris. Está considerado como uno de los
Braque:instrumentos primeros vanguardistas argentinos.
Musicales En París tuvo ocasión de conocer a Picasso y Juan Gris, del que recibió una importante influencia.
Tras seis meses de permanencia en la capital francesa, en 1924 regresó a Buenos Aires, y ya como
cubista comprometido, realizó una pequeña exposición con trece cuadros que provocó un
importante escándalo en el mundo artístico bonaerense, que le acusó de querer destruir el arte
nacional (El guitarrista, El flautista ciego o La institutriz). Elementos cubistas y futuristas se aliaban
en sus cuadros a un color en el que estaban presentes los maestros italianos del renacimiento. Con
esta exposición se producen las primeras aproximaciones a la abstracción y la no figuración en
Argentina (Vino rojo de Capri, 1936, Vaso lleno, 1939).
Emilio Petorutti:
Penseriosa
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ACONTECIMIENTOS HISTORICOS IMÁGENES CARACTERÍSTICAS

El Dadaísmo inaugura un nuevo modo de pensar. Se lucha
contra todo lo preestablecido, de ahí que sus manifestaciones se
denominen antiartísticas.
Hugo Ball y su mujer Emmy Hennings inauguran en 1916 el
Cabaret Voltaire en Zurich, en él se llevaban a cabo actuaciones
con piano y declamaciones. Pronto se les unieron los hermanos
Janco y el poeta Tristán Tzará, con ellos las actuaciones dieron
un gran giro. Tzara pretendía unas actuaciones que supusieran
una afrenta para el público que las presenciara. Se leían
simultáneamente poemas, haciendo ruidos con raras percusiones,
así se provocaba al público.
Tristán Tzará 1896-1963
Ensayista y poeta francés nacido en Rumania y conocido
principalmente por ser el fundador del movimiento dadaísta.
Primero en Zürich y más tarde en París, Tzara escribió los
DADAISMO (Alrededor de 1916)
Corriente antiarte surgida en Zurich (Suiza) en 1916, durante la primera guerra mundial, que se
caracterizó por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir
todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el
orden establecido.
La expansión de este mensaje dadá fue intensa, amplia y tuvo repercusiones en todos los campos
artísticos: gran parte de lo que el arte actual tiene de provocación viene del dadaísmo…aunque
quizá la diferencia fundamental estriba en que el arte actual se toma en serio a sí mismo, mientras
que el dadaísmo nunca olvidó el humor...
El dadaísmo fue una revolución psicológica, artística y desestructurante. Precipitó una crisis, para
madurar la insatisfacción. Para Dadá era imposible aceptar el mundo después de la tragedia de la
guerra, su ira y su negación fueron creciendo a la par de las bombas y los tanques de doble
tracción. Dadá podía decir no a todos y a todo, podía protestar, hacer actos, reír en los funerales y
llorar en las bodas, podía trastocar y doblegar todas las reglas de la convivencia
La difusión de las ideas se debió a la publicación de la revista Dadá, gracias a ella, el movimiento se
fue extendiendo por Alemania, París, Nueva York... .
En Berlín, trabajan los pintores Raoul Hausmann y Hannah Höch. Ellos introdujeron en Alemania

primeros manifiestos del movimiento, en los que definía sus la técnica del collage.
principios nihilistas. Alrededor de 1930 abandonó el pesimismo y En Hannover, destaca Kurt Schwitters.
la esterilidad propios del dadaísmo y se interesó por el En Colonia, Max Ernst.
surrealismo. Se unió a la Resistencia francesa durante la II Guerra
En Nueva York, el Dadaísmo adoptó trayectorias diversas. Algunos de sus más importantes
Mundial y una vez terminada la guerra desplazó su visión poética
representantes son: Francis Picabia, y sus máquinas en que se burla de la ciencia, Man Ray,
hacia los problemas más reales que amenazaban a la humanidad.
cuyos fotomontajes se divulgaron en la revista Camera Work, y Marcel Duchamp, cuya principal
 
"Hera" - Francis aportación es el ready-made . Éste consiste en entresacar un objeto de su contexto para situarlo
Picabia - (1929) en otro distinto que pertenece al ámbito de lo artístico. Esto supuso una gran transformación del
concepto de arte. Los cimientos en los que se había fundamentado el arte empiezan a resentirse
Tzará escribió Siete Manifiestos Dadá. La palabra "dadá" fue muy seriamente.
hallada por Tzará al abrir al azar un diccionario, y según sus En París, el Dadaísmo halló seguidores, destacaron poetas que más tarde formarían el grupo surrealista.
propias declaraciones, no posee ningún significado. Él afirma que
     En la "pintura dadaísta", se incorporan materiales de desecho, así se elevan a la categoría
el dadaísmo nunca estuvo fundado en teoría alguna y que
artística todos esos elementos para insertarlos en composiciones que se distinguían por su sentido
siempre fue una protesta, de ahí que también se le conozca bajo
estético. Luego el Dadá caminaría hacia el cansancio y la derrota. Pasada la histeria de la guerra se
el nombre de arte de repulsa. En la fundación del dadaísmo
va derivando hacia otros movimientos.
confluyen la decepción ante la situación mundial, el desencanto
de pintores escasamente reconocidos y el deseo de llevar la Manifiesto dadá, 1918
pintura a la destrucción que por entonces asolaba Europa. El lema Bosque de espinas de
lo dio Bakunin: "La destrucción también es creación". pescado:
Ahora prima el azar, aunque éste dé como resultado obras Max Ernst (1891-1976)
incomprensibles y faltas de un orden aparente. El objetivo era
escandalizar a la burguesía
1920 - Se inaugura en Berlín la primera exposición universal del
dadaísmo.
Objetivos del dadaismo
Liberar la obra de arte de la intervención de la razón. Para
conseguirlo emplearon sistemas y técnicas basadas en el azar.
Aparecen así las primeras formas de automatismo, como la
calcomanía (verter pintura sobre un papel y presionarlo con otro),
la oscilación (agujerear un recipiente con pintura y moverlo
aleatoriamente) o el frottage (situar un papel sobre una superficie
rugosa y frotarlo con un lápiz).

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ACONTECIMIENTOS HISTORICOS IMÁGENES CARACTERÍSTICAS

Surrealismo (arte), movimiento artístico y literario fundado por el El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes.
poeta y crítico francés André Breton. Animación de lo inanimado
Breton publicó el Manifiesto surrealista en París en el año 1924 y Metamorfosis
se convirtió, acto seguido, en el líder del grupo. El surrealismo Aislamiento de fragmentos anatómicos
SURREALISMO (Década del '20)

surgió del movimiento llamado Dadá. Máquinas fantásticas

En pintura y escultura, el surrealismo es una de las principales Elementos incongruentes
tendencias del siglo XX. Perspectivas vacías
Dalí, El Gran Evocación del caos
Masturbador El sexo y lo erótico se trata de modo lúbrico
Autómatas
Espasmos
Líbido del inconsciente
Relaciones entre desnudos y maquinaria

La pintura surrealista es muy variada en contenidos y técnicas. Dalí, por ejemplo,

transcribe sus sueños de una manera más o menos fotográfica, inspirándose en la
primera etapa de la pintura de De Chirico. Las esculturas de Arp son grandes, lisas y de
forma abstracta. Por otra parte, Miró, miembro formal del grupo durante una corta
etapa, representó formas fantásticas que incluían adaptaciones de dibujos infantiles.
Les Elephants.
Salvador Dalí. El sexo, los sueños, Freud, la imaginación, el psicoanálisis, la fantasía, el subconsciente, las
pulsiones escondidas, los deseos inconscientes, el rechazo a lo académico, el rechazo a lo
convencional, y el rechazo a la lógica o a cualquier tipo de razonamiento, son aspectos
fundamentales en las ejecuciones surrealistas.
El arte abstracto nació en la segunda década del siglo XX, su Kandinsky, Círculo Se persigue la armonía aunque desechan la simetría. Se usan colores primarios: azul, rojo,
ABSTRACTO (Alrededor de la segunda década

origen se debe a la reacción en contra del impresionismo. con castaño amarillo. El blanco se usa como fondo neutro y el negro como lineal delimitatorio o
Wassili Kandinsky es el iniciador de la abstracción, es un leguaje contorno.
no figurativo. De la realidad se toma lo esencial y se abstrae lo Enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y
secundario. La primera etapa de la abstracción (1900-1914) la fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales.
representa Kandinsky. Su código es libre e intuitivo, trabaja con Escultura asbstracta
formas irregulares y con gran gama cromática. A Kandinsky le
La abstracción en escultura persigue los mismos fines que en la pintura, aunque difícilmente pueden
importa la mancha de color y la expresión
reconocerse lo mismos estilos
Los pintores abstractos europeos son: Mondrian, Malevich,
Duchamp, Picabia, Schwitters, Kupla, Kandinsky, Klee,
Tatlin, Marc y Macke.
del SXX)

La abstracción en el arte argentino comienza en la década del ´40.

A partir de la segunda guerra mundial con la migración de artistas.
Artista Argentino Juan del Prete.
Paul Klee, Barcos en
Reposo

Juan del Prete,

Abstracción

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ARTE ARTE ARTE BARROCO NEOCLASICISMO

ARTE GRIEGO (S ARTE BIZANTINO ARTE GOTICO (s ARTE (Mediados del S (Mediados del S
VII a.C. - S III ARTE ROMANO (S PALEOCRISTIANO (S (Año 313 d.C. - ROMANICO (S XII - s RENACENTISTA XVI d.C. - S XVIII - Principios del
a.C.) III a.C. - S V d.C.) I d.C. - 313 d.C.) 1453 d. C.) XI - XII) XVI) (S XIV - S XVI) XVIII) S XIX)

Alumnos: Roxana Dorrego, Carolina Muñiz, Gabriel Ugolini Página 17 Comisión "B"
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Alumnos: Roxana Dorrego, Carolina Muñiz, Gabriel Ugolini Página 18 Comisión "B"
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Alumnos: Roxana Dorrego, Carolina Muñiz, Gabriel Ugolini Página 19 Comisión "B"
Profesora: Valentina Bonelli LINEA DE TIEMPO HISTORIA DEL ARTE I

ARTE GRIEGO (S VII a.C. - ARTE ROMANO (S III a.C. - ARTE PALEOCRISTIANO (S ARTE BIZANTINO (Año 313 ARTE ROMANICO (S XI - ARTE GOTICO (s XII - s ARTE RENACENTISTA (S
S III a.C.) S V d.C.) I d.C. - 313 d.C.) d.C. - 1453 d. C.) XII) XVI) XIV - S XVI)
Pag 1 Pag 2 Pag 3 Pag 4 Pag 5 Pag 6 Pag 7

ROMANTICISMO
(Principios del S XIX - IMPRESIONISMO (1860 - POSTIMPRESIONISMO FUTURISMO (Alrededor CUBISMO (Alrededor de DADAISMO (Alrededor de
Alrededor de 1850) 1880) (1800 - 1900) EXPRESIONISMO (1890…) del año 1909) 1912) 1916)
Pag 10 Pag 11 Pag 12 Pag 13 Pag 14 Pag 15,1 Pag 15,2

Alumnos: Roxana Dorrego, Carolina Muñiz, Gabriel Ugolini Página 20 Comisión "B"
Profesora: Valentina Bonelli LINEA DE TIEMPO HISTORIA DEL ARTE I

ARTE BARROCO NEOCLASICISMO

(Mediados del S XVI d.C. - (Mediados del S XVIII -
S XVIII) Principios del S XIX)
Pag 8 Pag 9

ABSTRACTO (Alrededor de
SURREALISMO (Década la segunda década del
del '20) SXX)
Pag 16,1 Pag 16,2

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PERIODO Inicio Fin
ARTE GRIEGO (S VII a.C. - S III a.C.) Pag 1 -700 -200
ARTE ROMANO (S III a.C. - S V d.C.) Pag 2 -200 -400
ARTE PALEOCRISTIANO (S I d.C. - 313 d.C.) Pag 3 0 313
ARTE BIZANTINO (Año 313 d.C. - 1453 d. C.) Pag 4 313 1453
ARTE ROMANICO (S XI - XII) Pag 5 1000 1100
ARTE GOTICO (s XII - s XVI) Pag 6 1100 1400
ARTE RENACENTISTA (S XIV - S XVI) Pag 7 1400 1500
ARTE BARROCO (Mediados del S XVI d.C. - S XVIII) Pag 8 1500 1700
NEOCLASICISMO (Mediados del S XVIII - Principios del S Pag
XIX)9 1700 1800
ROMANTICISMO (Principios del S XIX - Alrededor de 1850)Pag 10 1800 1850
IMPRESIONISMO (1860 - 1880) Pag 11 1860 1880
POSTIMPRESIONISMO (1800 - 1900) Pag 12 1800 1900
EXPRESIONISMO (1890…) Pag 13 1890 1900
FUTURISMO (Alrededor del año 1909) Pag 14 1909 1909
CUBISMO (Alrededor de 1912) Pag 15,1 1912 1912
DADAISMO (Alrededor de 1916) Pag 15,2 1916 1916
SURREALISMO (Década del '20) Pag 16,1 1900 1950
ABSTRACTO (Alrededor de la segunda década del SXX) Pag 16,2 1900 1980

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