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Sensopercepción, técnica de base de la

Expresión Corporal

Sensopercepción,
Agradecemos a Deborah Khalmar,
hija de Patricia Stokoe y
continuadora de la Expresión Corporal
que fundara su madre,
por estos textos esclarecedores.

La Sensopercepción, es nombrada en diferentes textos de Patricia como:

• unidad fundante de la EC
• disciplina

• técnica de base de la Expresión Corporal

• metodología

• conjunto de prácticas

• como unidad del funcionamiento expresivo

• cuerpo-perceptiva (haciendo una analogía como los músicos toman clases de audio-
perceptiva)

Sensopercepción, t
erminología adoptada por Patricia Stokoe para especificar, diferenciar y definir una parte básica de la formación
en Expresión Corporal, es el nombre dado a una disciplina al alcance de todos, cuyo objetivo es el conocimiento
más profundo de sí mismo y el comienzo de nuestra técnica corporal, la de la Primera Escuela Argentina de
Expresión Corporal creada y desarrollada por Patricia Stokoe.
(Trabajo realizado en equipo con los profesores del Estudio y Claudio Pared para ser presentado en Gestión
Privada para la oficialización del título del Profesorado, Abril-Mayo 99)

“Se verán reflejados en los ejes de trabajo de la Sensopercepción, algunos de los aspectos de la Eutonía de
Gerda Alexander que me fueron significativos en los cursos que tomé con ella, con Berta Vishnivetz y con Joyce
Rivera, dejo constancia que no enseño La Eutonía de Gerda Alexander, y que reconozco y apoyo a los
eutonistas en su interés por defender la idoneidad de su trabajo.”
Patricia Stokoe
Una base de la Expresión Corporal es lo que he llamado Sensopercepción: y es el equivalente de la
audioperceptiva en un conservatorio. Nosotros hacemos cuerpoperceptiva y ese trabajo, aunque yo no me
siento en el área de las terapias, resulta terapéutico porque ayuda al ser humano en este famoso viaje a sí
mismo que todos necesitamos.
Patricia Stokoe (no recuerdo de qué texto lo tomé)

Sensación: el proceso y resultado del registro de la realidad a través de los sentidos. Punto de partida de la
internalización del mundo. Unidad de todo el funcionamiento expresivo biopsíquico y social que es el hombre, la
sensación es la unidad de conocimiento. Todo esto se estructura en una "imagen" llamada percepción;
estructura más compleja donde se incorporan los resultados de los registros sensoriales, los aportes de la zona
de la memoria, los contenidos afectivo-emocionales, el nivel de irrigación sanguínea y el nivel de funcionamiento
hormonal; todo esto sobre una base donde se articula la herencia cromosómica, orgánica y psíquica.

Patricia Stokoe (apuntes personales)

La Sensopercepción es la unidad del funcionamiento expresivo.

Aída Rotbart

Mediante este trabajo se profundiza sobre la imagen corporal y la afectividad para ganar una mayor sensibilidad
en general hacia si mismo y el mundo externo, pudiendo así surgir imágenes nuevas y productivas que hacen al
enriquecimiento de la propia danza.

Citas del libro EC: Arte, salud y educación de Patricia Stokoe:

pág. 67, nota al pié: “Nombre acuñado por la autora como título de una disciplina específica dentro de la práctica
de la EC-Danza…”

pág. 47: …”Nombre que adopté para especificar, diferenciar y definir una disciplina al alcance de todos que
forma una parte fundamental en la búsqueda de la propia imagen y el desarrollo de esa forma única e irrepetible
que es la EC propia. “
Patricia Stokoe

Citas del trabajo “Sensopercepción” de Deborah Kalmar y Marina Gubbay


“La Sensopercepción como práctica pretende recuperar y enriquecer la vivencia del propio cuerpo para la
danza, para la vida. Es una práctica de descubrimiento y despliegue de nuestro potencial con una
fundamentación teórica que puede ser abordada desde diversos campos, puestos al servicio de esta práctica
que orientamos como uno de los contenidos y como técnica hacia el desarrollo de los potenciales artísticos que
existen en toda persona.”…

“…La Sensopercepción (también) es uno de los contenidos y una de las técnicas en la formación en Expresión
Corporal, punto de partida y llegada constante en este camino de descubrimiento y desarrollo del lenguaje
corporal de cada uno así como el poeta afina su sensibilidad y se embebe del mundo para devolvernos su visión
única, subjetiva, emocionada en cada uno de sus poemas…”

“…Sensopercepción es el nombre adoptado por Patricia Stokoe para especificar, diferenciar y definir esta
actividad básica en la formación en Expresión Corporal, disciplina al alcance de todos, cuyo objetivo es el
conocimiento más profundo de sí mismo y el comienzo de nuestra técnica corporal.”…

Citas de la conferencia “EC. Una nueva concepción de danza. Danzar, una vieja manera de conservar la salud”
publicada en Expresión Corporal, arte, salud y educación”, Edit. Humanitas, pag. 47 a 49:

“Desde ya esta concepción de unidad sobre la cual nosotros trabajamos requiere ciertas técnicas como guías
para la acción, una de ellas es la que he rotulado 'SENSOPERCEPCION'.

Nombre que adopté para especificar diferencias y definir una disciplina al alcance de todos que forma una parte
fundamental en la búsqueda de la propia imagen y el desarrollo de esa forma única e irrepetible que es la
Expresión Corporal propia.

La percepción y restauración en plenitud de las sensaciones corporales, es la unidad básica de la Expresión


Corporal, aquel que profundiza sobre el esquema corporal, integra en sus actividades aportes de otras
disciplinas afines que también valorizan la capacidad de concentrarse, profundizar la percepción, regular el tono
muscular, armonizar los movimientos del cuerpo para crear y comunicarse más satisfactoriamente.

Dentro de este concepto de sensación y percepción "La Sensopercepción" como técnica de base se refiere
específicamente a dos aspectos:

UNO: Todas las actividades prácticas cuyos objetivos son facilitar la posibilidad de registrar con creciente
claridad los diversos estímulos que darán lugar a la elaboración de percepciones del propio cuerpo (imagen
corporal) y del medio externo.

DOS: Un concepto y una técnica general de acercamiento sensoperceptivo a otros aspectos de la Expresión
Corporal, como por ejemplo: la comunicación, el desarrollo de cualidades físicas, la sensibilización musical, la
capacitación psicomotora y rítmica, la ejercitación de la imagen reproductiva y productiva y la integración de
objetos.

Los temas abordados giran alrededor de ciertos "ejes"

Se verán reflejados en estos "ejes" algunos aspectos de la "Eutonía de Gerda Alexander" que me fueron
significativos en los cursos que tomé con ella, con Berta Vishnivetz y con Joyce Rivera. Dejo constancia que no
enseño "La Eutonía de Gerda Alexander" y que reconozco y apoyo a los eutonistas en su interés por defender la
idoneidad de su trabajo.

1) Los sentidos: exteroceptivos y propioceptivos.


2) Los apoyos: externos e internos, duros y blandos, pasivos y activos del cuerpo en diversas posiciones, en
quietud y en movimiento.
3) El esqueleto: huesos y articulaciones. Cómo son, dónde están, alcances y límites de sus movimientos.
4) La piel: envoltura o límite del cuerpo.
5) El volumen: percepción tridimensional del cuerpo.
6) El peso: percepción y traslado del peso sobre apoyos.
7) El contacto: prolongación, rechazo y vectores
8) Centros reguladores de energía.
9) El tono muscular.
La organización de las prácticas de "Sensopercepción" cumple un proceso que parte de lo absolutamente
accesible a todas las personas que quieran participar y se desarrolla en niveles cada vez más complejos,
culminando en lo que puede llamarse entrenamiento de las cualidades físicas como ser el óptimo
funcionamiento articular-muscular y energético no solo para "su danza" sino para su vivir cotidiano.
Patricia Stokoe (escritos inéditos)
Sensopercepcion
1. 1. Sensopercepción
2. 2. Es la capacidad de conectarse,de interaccionar con el mundo externo,del propio
cuerpo y el cuerpo de los demás. Es una práctica de descubrimiento y despliegue
de nuestro potencial.
3. 3. Importante para el campo de la música,pintura, teatro,danza(movimiento),para
realizar un camino de autodescubrimiento que le permita florecer sus capacidades.
4. 4. Sensopercepción y expresión corporal. La sensopercepción es el punto de
partida y llegada constante en el camino de descubrimiento y desarrollo del
lenguaje corporal. La expresión corporal.es la actividad del lenguaje del cuerpo.
5. 5. Patricia Stokoe: Fundadora y creadora de esta línea,cuyo objetivo es el
conocimiento de sí mismo. La sensopercepción refiere dos aspectos: -estimular la
capacidad de observación y registro de los estímulos. -convertirse en una
técnica,en camino hacia la danza.
6. 6. La Sensopercepción y su rol en la recuperación del propio cuerpo
7. 7. ❖ La sensopercepción propone la posibilidad de una vida corporal más
armónica que permita vivir una realidad corporal gozada. ❖ “El despertar” pretende
reafinar nuestra capacidad de observación, para formar imágenes fieles a la
realidad de nuestro propio cuerpo. “Un poeta tiene que ser profesor en los cinco
sentidos corporales, vista, oído, tacto, gusto y olfato, en ese orden, para poder ser
dueño de las más bellas imágenes, tiene que abrir las puertas de comunicación
entre todos ellos” Federico García Lorca
8. 8. ● A Través de nuestros sentidos recibimos estímulos del mundo exterior y será
nuestra propioceptividad la que nos brinde información acerca de la posición,
movimiento, tensión, ubicación. ● Los sentidos se entrenan con la práctica
9. 9. ❖ El vínculo bebe - mama, el bebé no solo registra el tono de voz de la madre,
sino sus olores, sus miradas, que irá configurando su tendencia perceptiva. ❖ Al
estimular la piel estamos entrenando por un lado la capacidad de registrar texturas,
temperatura y por otro lado profundizar la imagen de nuestro propio cuerpo. ❖ La
tomo de conciencia del esqueleto es importante, observar su forma, su tamaño,
zonas articulares, ubicar cada hueso.
10. 10. Papel de la sensopercepción en el proceso creador
11. 11. ● Mantener una comunicación abierta entre lo externo y lo interno del propio
cuerpo. ● En el accionar generamos nuevas percepciones, nuevas imágenes que
enriquecen a las que ya teníamos.
12. 12. La Sensopercepción: doble papel, tanto en recoger y evocar lo que recibimos
por el aparato sensorial, en forma cada vez más detallada, clara y diferenciada;
como en la estimulación de la asociación y producción de imágenes que van a dar
lugar a la fantasía creadora, esenciales para alimentar la vida sensible y artística
de cada individuo.
13. 13. Esta busca ensanchar el campo de la internalización del mundo y de la
imaginación que solo es posible a través de la acción, del movimiento corporal,
justamente es el arte que rescata la subjetividad, la visión personal, única y
emocionada del artista parte de recoger, embeber del mundo para reconocerlo y
finalmente devolver al mundo y de esta manera transformarlo y transformarse.
14. 14. ● El papel de la Sensopercepción es el de re- estimular la capacidad de
observación y de asombro. ● Lo que hace es guiar, orientar, pautar, abrir puertas,
dar permiso para volver a mirar lo que tal vez miramos todos los días y descubrir
en ellas nuevos elementos que hasta ese entonces pasaban desapercibidas,
“descubrir lo desconocido dentro de lo que aparentemente es conocido”
15. 15. Juego: El indio quieto Tipo: Perceptivo,observación,memoria y sentido del
tacto. Materiales:Pañuelo. Lugar:Patio. Desarrollo:Todos los jugadores menos uno
formaran un círculo tomados de la mano.El indio quieto estará en el centro con los
ojos vendados.A la señal la rueda comienza a girar y el indio debe dirigirse a
ella.Cuando toca a alguno la rueda detendrá su marcha. El indio adivinara el
nombre,tocándole la cara,si hacierta será indio el que fue identificado.

LA IMPROVISACION
La improvisación, una técnica de la Expresión Corporal.
La improvisación abarca el trinomio idea, emoción y forma, sin ellas es imposible la realización
de una buena improvisación, si se analiza que improvisar es hacer algo de pronto con
espontaneidad sin tener en cuenta lo consciente e inocente, para lo que se requiere tener una
buena dosis de concentración, con la que se llega a transformar la idea y la emoción en forma.
style="margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; font-size: 14px; line-height: 1.4em;
font-family: Verdana, Geneva, Arial, Helvetica, sans-serif; background-color:
rgb(255, 255, 255); text-align: justify; ">Según Sánchez Ortega, en su libro La Educación
Musical y la Expresión Corporal, plantea, que "la improvisación es un camino directo a la
composición que estimula la imaginación y la exploración del mundo interno y externo a través
del sistema sensorial". Y si analizamos la trilogía antes expuesta veremos que coinciden
plenamente, ya que al dar forma usted está llegando a la composición si el movimiento no es
fijado o preestablecido.
La improvisación no se puede repetir fielmente, en ella van a intervenir los intereses, las
necesidades, vivencias e inquietudes del alumno de ahí la gran riqueza en movimientos que
puede aportar esta técnica, pero el profesor deberá aprovechar cada una de éstas en beneficio
de la clase y de la formación positiva del mismo con mucho tacto y comprensión.
LA IMPROVISACION EN EXPRESIÓN CORPORAL.

CONCEPTO: La enseñanza de la improvisación en la expresión corporal toma


prestadas técnicas del arte dramático y, sobre todo, de la danza moderna. La
improvisación se centra en la exploración del movimiento, más que en las
técnicas de la danza.
PSICOMOTRICIDAD: Del concepto del cuerpo como objeto, se pasa a la noción
del cuerpo vivenciado. Éstos son los presupuestos sobre los que se construye la
educación psicomotriz.

La psicomotricidad es la educación de la persona basada en el movimiento. El


contenido e las técnicas de psicomotricidad podríamos esquematizarlo así:
1º Explorar el propio cuerpo.
2º Coordinación motriz.
3º Percepción espacial.
4º Percepción espacio-temporal: ritmo.
5º Expresión corporal libre.

IMPORTANCIA DE LA INCLUSIÓN DE LA IMPROVISACIÓN EN LA


EXPRESIÓN CORPORAL:

Para que aflore la personalidad proyectándola en las cosas, explorar el entorno,


yendo hacia él para aprehenderlo a través de sus sentidos, tocándolo, oliéndolo
o recubriéndolo. Muchas veces se prohíben estas conductas necesarias para el
adecuado desarrollo personal y emocional; luego, en la edad adulta el ser
humano se autocensura, y desarrolla inhibiciones para adaptarse a esas
prohibiciones.

Para descargar energía y tensiones acumuladas. Las personas necesitamos


eliminar la sobrecarga de energía, es necesario, que esas vivencias sean sacadas
hacia afuera, y conseguir que sean sublimadas.

Para lograr un equilibrio. Se consigue por medio de la traslación de esas


tensiones que uno descarga de sí mismo y lograr la homeostasis emocional.

Para comunicarse. Tanto de información de uno mismo, como de un


compañero, amigo, conocido, (proceso de interrelación.)

Como fundamento de la creatividad. El proceso educativo tiene que


descubrirle a la persona que puede ser creativa y ayudarla a que lo perciba, lo
interiorice y lo consiga.

MANIFESTACIONES EXPRESIVAS ASOCIADAS AL MOVIMIENTO


CORPORAL.
DRAMATIZACIÓN: La idea de la expresión dramática nace en el hombre como
la forma de interpretar lo que acontece y cuanto le rodea. El esquema dramático
se define por los siguientes elementos:

Personajes: yo y mi roles.
Conflicto: lo que ocurre.
Espacio: lugar donde se realiza la acción.
Tiempo: en el momento en que ocurre la acción (época).
Argumento o tema.

Cuando la representación dramática se realiza sin previo guión, se llama


improvisación. El cuerpo es capaz de crear plásticamente, títeres, muñecos…
puede crear cualquier cosa.

LA EXPRESIÓN CORPORAL: La expresión corporal busca la expresividad a


través del cuerpo y el movimiento. Busca que el individuo encuentre un lenguaje
corporal propio con que expresarse y comunicarse. Los elementos expresivos de
ese lenguaje son:
-La toma de conciencia del cuerpo.
-La toma de conciencia del espacio.
-La toma de conciencia del tiempo.
-Las ocho acciones básicas.

Toma de conciencia del cuerpo. Se trata de poner a la persona en contacto


con su propio cuerpo. Siempre es mas importante el grado de concentración y
sensibilidad con que se practique un movimiento o un ejercicio que el resultado
mismo. Se trata de conservar el goce por el movimiento por encima de cualquier
técnica. El trabajo se plantea como una investigación sobre el propio cuerpo y
sobre sus posibilidades y cualidades de movimiento.

La piel, lo que sentimos y percibimos a través de ella.


El esqueleto, los huesos como parte sólida del cuerpo.
El juego de las articulaciones de los músculos en la postura.
Investigar el cuerpo por zonas y por segmentos.
Investigar la presencia de la gravedad en nuestro cuerpo.
La voz, la respiración...
Pesado, suave. Liviano, fuerte. Liviano, suave.

Toma de conciencia del espacio. El espacio es el campo donde se desarrolla


la comunicación. Es el medio que permite y donde se apoya el gesto.
Distinguimos tres espacios: Espacio Parcial, es el que rodea al cuerpo, demarcado
en su sentido físico, por el límite del movimiento. Una vez traspasado este nos
encontraremos en el espacio de los demás. Espacio Total, es el que hay entre
uno y los otros, entre uno y los objetos. P.e. en la clase sería la sala con sus
límites físicos, las paredes. Englobaría todos los objetos y las personas que estén
en ellas. Para adentrarse en el espacio total hay que apoyarse en el espacio
parcial.

Toma de conciencia del tiempo. Para el uso de los factores temporales


conviene experimentar en los siguientes aspectos. Duración, noción del tiempo
parcial, regularidad, silencio. Estructura rítmica, acentuación... Se pueden
vivenciar y explorar estos conceptos o aspectos temporales en los ritmos
orgánicos, p.e. en el pulso.

Las ocho acciones básicas. Suponen una sistematización del movimiento y una
fuente inagotable de experiencias. Son:

-Golpear -Presionar -Torcer -Hundir -Sacudir -Flotar -Deslizar -Teclear

EL MIMO: Es el arte del silencio, un lenguaje exclusivamente corporal. Es el arte


por excelencia de expresarse con el cuerpo.

LA DANZA: Su finalidad es la consecución de movimientos estéticos,


interpretativos y creativos. Es la más antigua de todas las artes. Podemos
distinguir entre clásica y moderna.
Debido a las características individuales, tanto física como psíquicas de cada persona tratará de
expresar a través del movimiento sus sensaciones y emociones de forma diferente a otros, aún
basándose en un mismo tema, cada uno le imprimirá su propio sello.
Al inicio del trabajo de improvisación el profesor deberá tener en cuenta las etapas por las que
pasa la misma:
1. Reproductividad.
2. Aplicativa o productiva
3. Creativa.
La primera se refiere a la improvisación por imitación en la que se puede utilizar la simultánea o
expresiva.
Improvisación Simultánea: es la primera etapa de la improvisación en la cual el maestro deberá
realizar movimientos poco complejos que el grupo deberá imitar en el mismo momento de la
improvisación, para ello se recomienda comenzar por una o dos partes del cuerpo, así como la
utilización de un acompañamiento musical de carácter suave, los ejercicios deben repetirse
varias veces antes de cambiar a otro. Un ejemplo muy utilizado lo constituye el juego de los
Espejos, juego que es muy aceptado entre los niños.
Improvisar por espejo: es una variante de la imitación simultánea, colocado un niño frente a
otro realizará los movimientos y el otro tratará de imitarlo de forma simultánea. Para ello debe
sugerirse por el profesor un tema o una acción específica. (Peinarse, pintarse, arreglarse para
pasear, arrancar un motor, montar bicicleta, etc.)
Espejo aumentado: este se diferencia del juego anterior en que el que realiza la función de
imagen, es decir, de espejo realizará los mismos movimientos del otro pero de forma aumentada,
de forma ampliada, es decir exagerando el movimiento. Introduciendo de esta forma el trabajo
con la dinámica, el tiempo, el espacio, la forma, el diseño, etc.
Improvisación sucesiva: es la realización d e una pequeña frase de movimientos que el alumno
debe recordar imitando al maestro, dentro de ella encontramos las siguientes variantes:
Improvisación por eco: el profesor realiza una frase de movimientos y el grupo lo repite a
continuación.
Improvisación en cadena: desde una formación en círculo el profesor inicia una frase sencilla
y de corta duración la cual será repetida por cada uno de los alumnos de forma ininterrumpida
de uno en uno y de forma ordenada hasta llegar al profesor que fue el que inició la cadena. Es
recomendable para lograr la fidelidad del movimiento que se utilice como motivación la
transmisión del mensaje que debe llegar completo hasta el destino.
Improvisación en canon: el profesor inicia la frase y el alumno que debe repetir el movimiento
lo hará dos o tres tiempos después de ejecutado el primer movimiento por el profesor y así
sucesivamente, estableciéndose en ello lo que conocemos por ola.
DEFINICION DE LA COMPOSICION.

La utilización del verbo componer -acción asociada a un compositor- suele depender

de la rama del arte a que se aplique, en grado superior que la del

sustantivo composición. Componer implica una búsqueda creativa supeditada, por

tanto, a la disciplina de la improvisación “ error , ensayo” definida por Popper. El

creador tantea diversos caminos, cada uno de los cuales se bifurca en otros, y éstos

en otros, sucesivamente; sin embargo, carece de un mapa del terreno o de alguna

señalización que le indique el camino más adecuado. Sólo habiendo realizado con

anterioridad la experiencia de la improvisación el creador, en este caso coreógrafo

logra componer sin otra ayuda que su especial talento para discernir lo que

corresponde al tema

La importancia de las técnicas de improvisación y composición.

Estas técnicas son fundamentales para el desarrollo del arte de la danza y de la

coreografía. Vivenciando estas experiencias, el estudiante tiene la posibilidad de

buscar en su propia creatividad y hacer emerger lo que sus contingencias corporales

e imaginación le permiten.

Es imperioso que el estudiante viva estas rutinas como propias y pueda descubrir e

indagar en la propuesta de un género propio.

No basta con imitar técnicas diversas de danza y aprenderlas a la perfección. Ya que

entonces jamás tendremos formas y propuestas que tengan a ver con nuestra

identidad. Si estudiamos la técnica Graham, Brumachon, Leader, Clásica, Limon, Jazz,

estaremos aprendiendo hermosos movimientos y probablemente lleguemos a ser

grandes bailarines o coreógrafos. Sin embargo, siempre se habrá usado el mecanismo

de aprender una vislumbre que proviene de otras culturas.

Graham por ejemplo, crea su arte a partir del fenómeno de la segunda guerra mundial.

Contracción y reléase movimientos característicos de esta técnica, provienen del

sufrimiento que la guerra ejerce en los seres que la vivieron. Así cada una de las

disciplinas, tiene su génesis e historia.

No quiero decir con esto que debemos desconocer las mismas. Por el contrario, creo

que los maestros que fueron creando dichas habilidades también influenciados por
otros expertos, nos han entregado bellísimas formas de danzar. Pero nosotros, los

profesionales y estudiantes, a lo largo de nuestro país y porque no decirlo, de

Latinoamérica, no hemos creado un género propio contemporáneo, que nos

identifique. Podemos, sin embargo crear a través de dichas pericias, nuestras propias

coreografías con temas que muestran paisajes de nuestra realidad. Pero los

movimientos siempre estarán basados en los alfabetos de las prácticas mencionadas.

De allí la importancia de la improvisación y composición, ya que así el intérprete o

futuro coreógrafo, podrá ir descubriendo su estilo, tomando el camino de la creación

propia. Más importante aun, es realzar estas prácticas desde el método abstracto,

metodo que desarrolla la capacidad de diseñar la esencia de la realidad,

entregando una base sólida para que alumno genere una búsqueda de si mismo y de

su entorno. Relacionándose con los conceptos de: línea, contraste, velocidad, hasta lo

efímero y el absurdo, por nombrar solo algunas de las tramas, llegamos al concepto

de gestalt que es lo que provee la atmosfera y propuesta de la obra.

2-

En general, los temas de improvisación y por ende de composición, se transfieren

desde un enfoque que no contiene referentes exactos.

Si la temática propuesta no cuenta con referencias, la creatividad se pierde fácilmente

en las visiones psicológicas o literales del alumno. DESARROLLAR QUEDA EN LA

MERA AFIRMACIÓN

Por lo tanto, dichas técnicas deben tener límites referenciales para que el estudiante

investigue una base específica y, así, logre diseñar de manera coherente, la materia

entregada. La práctica de la abstracción entrega estos conexos. De allí su importancia.

Ejemplo: Se puede pedir al alumno el tema de “la espera con angustia”

El estudiante tiene todas las posibilidades que se le ocurran, sobre este tema. Puede

sentarse e imitar que esta esperando un bus, levantarse, hacerlo detenerse en el

imaginario (mímica) y subir al mismo, representando a la gente que la rodea, con

movimientos que tenemos en la memoria colectiva y que la imagen de un bus nos trae.

Esto es una posibilidad y pueden darse muchas más. En general, su representación de

la temática será literal. Pero si adquiere el conocimiento abstracto, puede darse cuenta

que la espera contiene: tiempos rápidos y lentos (contraste) espacios abiertos y


cerrados, movimientos circulares (que provienen de la angustia de la espera) y formas

angulares.

Podrá, entonces, recurrir a estos referentes más limitados y crear una composición

más exacta con respecto a este concepto.

LA ABSTRACCIÓN PIENSO QUE NO LIMITA SINO AMPLÍA…

3-

ELEMENTOS ABSTRACTOS Y SUS VARIANTES.

a) FORMA: Todo objeto posee una forma.

Los elementos básicos de la forma son: la línea y el volumen. Si observamos la

siguiente imagen, podemos ver el carácter de las líneas y el volumen de que esta

compuesto. Volumen cerrado, líneas en expansión.

Asimismo, toda persona tiene una forma física. que puede graficar diversos conceptos.

En esta imagen me adelanto y le entrego a la figura, formas que expresan la tristeza. Si

profundizamos en estos conceptos podemos observar que las líneas son hacia abajo

y contienen volumen cerrado.

Deducimos, por tanto, que si a un alumno se le ha entregado las herramientas para que

haya tomado conciencia de la forma y sus elementos básicos, podrá perfectamente,

adquirir el conocimiento de como dar la ilusión de la emoción de tristeza.

Sabrá que la tristeza desde el concepto de la abstracción contiene líneas hacia abajo y

volumen cerrado.

Obviamente, no me expreso desde un punto de vista psicológico, ya que este podrá

dar otras formas. Perfectamente vemos personas tristes ocultando esta emoción a

través de diversas imágenes.

b-TIEMPO: El tiempo es uno de los temas mas difíciles de desarrollar ya que es

abstracto en si mismo y no se ve. Se siente.

Una de las definiciones científicas de este concepto es: magnitud física que mide la

duración o separación de las cosas sujetas a cambio, de los sistemas sujetos a


observación, esto es, el período que transcurre entre el estado del sistema cuando éste

aparentaba un estado X y el instante en el que X registra una variación perceptible para

un observador. Es la magnitud que permite ordenar los sucesos en secuencias,

estableciendo un pasado, un presente y un futuro, y da lugar alprincipio de causalidad,

uno de los axiomas del método científico. Cita de Wikipedia.

Sus características básicas son:

Tiempo rápido Tiempo lento Detención.

En general el concepto de tiempo, se expresa en la expresión corporal a través del

ritmo o pulso.

Las imágenes que vemos, trasmiten el tiempo mas allá del pulso danzado a un ritmo

especifico. Asimismo el diseño corporal, (forma) pasa a segundo plano y es la imagen

la que mejor interpreta el tiempo.

La pregunta que se vendría a continuación: “Diferencia entre forma e imagen, la

respondo en el libro que escribo.”

Deducimos entonces, que no es solo el pulso o variación dinámica-rítmica lo que tiene

a ver con el tiempo. El tiempo, es mas que eso y es tan fundamental que es uno de

los elementos que entrega la atmosfera, la sensación de una creación.

C- EL ESPACIO.

Es lo que nos rodea y que también contenemos. El contenido de un volumen, el

conjunto de puntos, áreas ocupadas por un objeto. Distancia o separación entre dos

partes o dos lugares o personas. El espacio se relaciona con la forma a través del

volumen.

Características básicas.

Espacio cerrado y espacio periferico.

Lo que observamos en la primera imagen es una figura que contiene un espacio

cerrado y en la segunda una figura que enfrenta el espacio abierto.

d-EL MOVIMIENTO

Todos nos movemos, nos trasladamos. Asimismo, todos bailamos.


Se puede reconocer el arte de la danza, debido a diversas variantes “La expresividad,

la fuerza, la motricidad”, el logro de movimientos que superan lo real, logran el

reconocimiento de la expresión corporal, como un arte.

Características básicas del movimiento

Circular, Angular, Stacato.

De allí emergen muchas variedades y casi todas tienen a ver con la forma, el tiempo y

el espacio.

¿Dónde o para dónde te trasladas, cómo es el diseño de ese traslado, qué forma

escoges, qué tiempo? ¿Rápido? ¿Lento?

La interacción de estos cuatro elementos permite la gestalt o atmosfera propuesta por

el creador.

4- ABSTRACCION DE UNA SITUACION.

Si al alumno se le pide, por decir un ejemplo, que realice una coreografía, sobre una

situación de carnaval.

¿Cuáles son sus posibilidades reales de interpretarlo sin representarlo de manera

literal?

Muchísimas, en cuanto a la representación se refieren. Y muy pocas, si se trata de de

graficar la esencia de esta situación. Para este objetivo, es preciso entregar las

herramientas que le permitan al discípulo, diseñar un carnaval desde la esencia de la

realidad.

¿Cuáles serían entonces dichas herramientas?

Si el estudiante ha ejercitado los conceptos básicos de abstracción, estará capacitado

para crear esta situación, sin necesidad de recurrir a la mímica o a la visión literal.

Sabrá que desde un enfoque universal, esta contexto contiene: líneas hacia afuera,
tiempos vertiginosos, movimientos y espacio abiertos. Podrá finalmente entregar el

espejismo de un carnaval.