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Origen de la Danza

La Real Academia define danza como "baile, acción de bailar y sus mudanzas". Y bailar por "hacer
mudanzas con los pies, el cuerpo y los brazos en orden y a compás". Por ello no haremos
distinción entre los vocablos danzar y bailar, y los emplearemos indistintamente.

La danza aparece unida al hombre, prácticamente desde sus orígenes. Incluso hay autores que
consideran esta actividad natural e instintiva y, por tanto, anterior al hombre y que, a su vez, es
observable en todos los planos de la vida animal. Tal vez estos autores, como Curt Sach o
Havelock Ellis, se basaran en relatos de viajeros de finales del siglo pasado y principios de éste,
que afirmaban haber visto la danza de los elefantes en la India o leyendas similares de otros
animales. Pero estos aspectos carecen de fundamento científico.

Es cierto que los denominados pueblos primitivos actuales, algunos africanos y de Oceanáa,
mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como
sociales.También se interpretan como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogull en la
provincia de Lérida.Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las dos actividades
básicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal.

La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que
realizaban.Y en ella no habáa espectadores.Cada miembro de la tribu tenáa asignado su papel
dentro del ritual coreográfico: músicos, danzantes, testigos.

Como en una celebración religiosa, están los fieles (testigos) y el celebrante, pero no hay
espectadores.

¿Cómo surge la danza? Sin duda alguna, para expresar las necesidades vitales: necesidad de
alimento (caza, recolección...), sentido de culto (ritos fúnebres, lluvia, trueno, rayo, salida y ocaso
del sol, la luna...), de tipo social (galanteo, matrimonio, guerra...). Poco a poco se van configurando
los diversos tipos de danzas, sin perder nunca el carácter colectivo. La procesión en torno a un
objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más antiguas y que, de forma
evolucionada, bajo aspectos bien diversos, ha llegado a nosotros."
DANZA CONTENPORANEA
Los orígenes de la danza contemporánea comienzan a finales del siglo XIX. Cuatro
bailarines, los estadounidenses Loie Fuller e Isadora Duncan y los europeos Rudolf Von
Laban y Mary Wigman, sintieron demasiadas restricciones en el ballet para expresarse. En
Norte América se explotó la capacidad de las nuevas tecnologías y los nuevos sistemas
eléctricos de la iluminación teatral para las representaciones.

Utilizando los ideales del antiguo arte griego, se inspiraron las formas más naturales de la
danza. Utilizar el cuerpo humano como un instrumento de expresión emocional fue la forma
natural que llevó a Europa a crear un análisis científico del movimiento humano: la
labanotación. Se basaba en una notación geométrica que enseñaba como, al estirarse o
agacharse, el cuerpo se ajustaba en un espacio. Esta técnica se sigue utilizando para
estudiar y enseñar danza contemporánea. Mary Wigman consolidó la autonomía de la danza
como una forma de arte trabajando con el silencio y con apoyos mínimos. Martha Graham
estudió en la escuela Denishawn y creó su propia técnica en 1927. Se divide en trabajo de
piso, de centro y de movimiento. Lo más importante de su técnica es sentir los
movimientos. Se caracteriza por la contracción muscular y la relajación para producir
energía motora. También puede observarse el juego con el peso del propio cuerpo y el
contraste de posiciones cerradas con abiertas.
Su historia se puede definir en tres períodos:
• 1900: Período marcado por los movimientos libres de las bailarinas Isadora Duncan, Ruth
Saint Denis y Mary Wigman, quienes buscaron darle a la danza un sentido más
comunicacional, apoyándose en fuentes de inspiración más antiguas a las de occidente.
• 1930: La segunda ola de bailarines modernos surgió en Nueva York, entre los que se
cuentan Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidman. Para estos bailarines la
fuente del movimiento era más interna que externa, recurriendo a acciones naturales como
el respirar o el caminar.
• 1945: Este período comenzó al finalizar la II Guerra Mundial y aún posee vigencia.
Bailarines como Alwin Nikolais, Merce Cunningham, entre otros, fusionaron técnicas
provenientes de la danza social, el ballet y la danza moderna.

PIONERAS DE LA DANZA MODERNA

Isadora Duncan
Dio origen al movimiento a través de la escultura griega. Prefirió bailar descalza, dejando de lado a
las convencionales y clásicas zapatillas de ballet. Usaba una sencilla túnica como atuendo.
Localizó el origen del movimiento en el chakra del plexo solar y creó danzas en las que se
alternaba la resistencia y el abandono a la ley de gravedad.

Ruth Saint Denis


Sus composiciones estuvieron basadas en el estilo de las danzas de la India, Egipto y Asia.
Comenzó su carrera como bailarina solista, formando posteriormente la compañía Denishawn con
su marido Ted Shawn.

Mary Wigman
Su coreografía estuvo inspirada en el mundo asiático y oriental. En sus trabajos, ya fuesen en
grupo o como solista, utilizó muchas veces máscaras.

Martha Graham
Su técnica estuvo basada en la relajación y contracción de la respiración (inhalar y exhalar). Sus
primeros trabajos eran bastante abstractos ya que se centraban en movimientos del cuerpo, como
por ejemplo el iniciado en el torso. Creaciones e interpretaciones posteriores narraron temas
místicos y psíquicos.
Doris Humphrey
Su técnica se basó en la caída y recuperación de la dinámica natural de la pisada humana y de la
influencia de la fuerza de la gravedad. Las danzas humorísticas, de contenido social y de
musicales se hicieron presentes en sus repertorios, tomando los gestos y las palabras como
fuentes coreográficas en lugar de sus experiencias obtenidas en la investigación del movimiento.

Merce Cunningham
Localizó el movimiento en la columna vertebral y causó una revolución al mezclar la técnica de
Graham con el ballet tradicional.

Movimientos Característicos:
Demi-pliés con pies paralelos, los triplettes y los shoulder falls. El bailarín Merce Cunningham se
separa de la compañia de Graham para crear la suya. No ha escrito sus ejercicios, por lo tanto es
la única persona que enseña esta técnica de manera pura. Se enfatiza en una posición vertical y
en piernas y brazos elegantes. Utiliza muchos ejercicios con demi-pliés y ejercicios donde se
apunta el pie estirado en distintas direcciones.

Diferencias con el Clásico:


- Las formas: En ballet siempre son graciosas y bellas; en contemporáneo, se muestra lo lindo y lo
feo de la vida
- El cuerpo: en contemporáneo puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible. En
clásico necesita tener una forma en particular. Este trabajo se lleva a cabo desde la niñez.
- En la danza clásica se trabajan movimientos elevados y saltos. En contemporáneo se trabaja en
el suelo y en caídas.
- Pasos: En el ballet los pasos básicos están rígidamente definidos; en cambio, en contemporáneo,
hay muchos estilos.
- Coreografía: Las coreografías ejecutadas por el estilo clásico siguen una historia y tienen varios
personajes. En contemporáneo se basa en ideas y sentimientos.
- Vestuario: En el ballet se baila con ropa y zapatos especiales (tutu's y zapatillas de punta).

En la danza contemporánea existe una amplia posibilidad de vestuario. Por lo general bailan
descalzos.

En la danza clásica el hombre carga a la mujer en formas definidas. En contemporáneo, el hombre


carga a la mujer de maneras inusitadas. Inclusive la mujer carga al hombre.
LOS FACTORES MÁS IMPORTANTES DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA SON:
INDIVIDUALISMO, ABSTRACCIÓN Y ENTREGA AL ARTE.

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