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Dramaturgia y sociedad en Teatro Abierto 1981

En el número correspondiente al verano de 1980 del Latin American Theatre Review, Osvaldo
Dragún afirmaba:

"...en mi país no se puede estudiar el teatro como puro fenómeno estético. Está ligado a los
momentos políticos. Y eso, que en otros países sólo ha tenido influencia sobre el contenido, en el
mío ha determinado a veces la estructura, la manera de decir, o sin eufemismos: la posibilidad de
decir algo" 1.

El crítico Luis Ordaz en mayo de 1985, escribía en la revista Teatro: "Si se indaga en los sucesos que
acaecen en la Argentina a lo largo de los años 60, se apreciará debidamente a los autores que se
incorporan a nuestra escena durante el decenio, y se reconocerá a sus producciones los méritos
que les corresponden. Méritos no solamente dramáticos, sino también por los alcances político-
sociales anclados con firmeza en los textos. Recomiendo, pues, el repaso del desarrollo histórico
(en franco retroceso) que se agudiza hacia aquella fecha y habrá de agravarse, hasta la
exasperación y el desaliento, por la segunda mitad de la década siguiente. Podrá comprenderse
así, con claridad meridiana, el agobio en que viven y el "callejón sin salida" en el que se sienten
vivir los personajes que suben al escenario y responden a una mentalidad perfectamente definida
por las indecisiones y los desánimos que muestran ante los problemas de fondo y no sólo de forma
-es decir, sociales y de comportamiento y de responsabilidad como individuos- que se ven
forzados a enfrentar" 2.

Esta larga cita de Luis Ordaz junto con la anterior de Osvaldo Dragún, ponen de manifiesto la
interdependencia histórica entre manifestaciones teatrales argentinas y situaciones, avatares y
evolución de un pueblo. El teatro como espejo de una sociedad y la sociedad como condicionante
de un teatro, han sido características específicamente distintivas del teatro argentino (también
posiblemente de otras dramaturgias nacionales), desde sus inicios hasta nuestros días. La historia
de Argentina es la lucha por adquirir la conciencia de una identidad nacional que no pudo
manifestarse por razones múltiples. Si recordamos primero la historia de la colonización y luego
las luchas por la independencia, a partir de entonces, Argentina no fue más que un campo de
golpes militares, insurrecciones, dictaduras e imperialismos. El hecho, además, de la fuerte
inmigración que históricamente ha tenido el país, la polarización de Buenos Aires vs. provincias, y
otros fenómenos, habrían de condicionar la historia de su teatro como reflejo de esa sociedad.

El especial enfoque que hemos dado a este trabajo, nos viene impuesto por la especificidad y
características propias de Teatro Abierto 1981 en un triple aspecto: 1) como fenómeno teatral; 2)
como intento o logro de un teatro argentino; 3)como condicionado por la historia y el contexto
socio-político en el que se produce.

Desde nuestra lectura de las obras analizadas, los integrantes de Teatro Abierto 1981 chocan
frontalmente con el medio socio-político: lo que ocurría en la Argentina de 1981 era el resultado
de una crisis que venía desde atrás, ya que, como todos sabemos, las dictaduras no se producen
por generación espontánea. El terror generalizado por el "Proceso de Reorganización Nacional" se

dramaturgos agrupados en una empresa común. En conclusión. actores. No voy a referirme a todas y cada una de las obras que se integran en Teatro Abierto 1981 (21 en total) pero sí. Autores. No es exactamente lo que se entiende por mensaje o como tema. directores y actores fueron vigilados y perseguidos por expresas ideas contrarias al régimen. la reafirmación de un teatro auténticamente nacional. toda pérdida de identidad supone la idea nuclear "alienación". con voz y lenguajes propios. "Dramaturgia y sociedad en Teatro Abierto 1981". Este empleo que hacemos de la noción de núcleo equivaldría a lo que semánticamente se entiende por sema. que de alguna manera recoge lo que quiero decir. 2) rescatar para el teatro argentino la propia identidad que le corresponde. usado cada vez menos en la actualidad. dramaturgos. en . Teatro Abierto 1981 significó: 1) la afirmación de que el teatro es una manifestación de arte colectivo que implica a todos los elementos que lo producen: autor como dramaturgo. Teatro Abierto 1981 es un cabal ejemplo que muestra cómo factores socio-políticos y extra textuales condicionan y/o provocan un modo de hacer teatral. o. con una temática adecuada y la imperiosa necesidad de conectar con el público. cada alienación expresa un modo preciso histórico y particular de pérdidas de identidad por diversos motivos. demostrar la existencia de un teatro argentino. Mi enfoque parte desde la perspectiva o punto de vista que enuncia el título. según mi opinión. He tratado de reducir al mínimo el denominador común de once obras desde lo que llamo núcleos dramáticos. a un grupo. el resumen de sus tesis filosóficas o morales". todas las obras presentan y desarrollan la pérdida de identidad por una u otras razones. entre otras cosas. escenógrafos y técnicos. Ahora bien. quizá resulte más claro si ponemos el ejemplo resultado de nuestros análisis: de nuestra lectura de las obras analizadas se desprende que la idea alienación estructura cada una de ellas. íntimamente vinculantes los términos del binomio: la sociedad argentina como causante de un modo de hacer teatro y una dramaturgia consonante para tratar. denunciar y escenificar una realidad concreta en un momento histórico preciso. la alienación sería el sema nuclear o núcleo que posibilita la manifestación concreta en cada obra de una especial variedad de alienaciones y. lo suficientemente representativo de este movimiento. los poderes fácticos arremetían contra el ámbito intelectual y especialmente contra las manifestaciones literarias que más podrían oponérsele. sino que.había expandido por todo el país. A este propósito dice Pavis: "En el sentido tradicional del término. Más allá de la estructuración subyace el núcleo dramático de la alienación. Entiendo por núcleo dramático la idea abstracta que de alguna manera organiza las unidades dramáticas del texto teatral y la escritura del mismo. no es que cada obra trate exactamente de la alienación en sí y per se. 4. sin por ello perder valores estéticos y universales. directores. 3 Precisando más el alcance que hacemos del concepto analítico núcleo. En todo caso. que a su vez. Por esta razón prescindo de otro tipo de consideraciones sobre Teatro Abierto 1981 y voy a ceñirme a lo que en mi tesis doctoral he denominado "teatro argenino bajo vigilancia". lo que los organizadores se proponían era. es decir. En todo caso. coincidentes en sus objetivos. el mensaje de la obra o de su representación sería aquello que los creadores supuestamente quieren decir.

de Carlos Gorostiza 8) Lejana tierra prometida. 5) en su conjunto constituyen un abanico de diferentes causas históricas o actuales de la carencia de identidad del pueblo argentino. desenmascarar las causas y expresar una denuncia. pues. de lo que tratan estas obras es de presentarnos en diversas instancias dramáticas. que el tema sea concretamente la alienación sino que. ellas son: 1) Papá querido. todas igualmente se caracterizan por la economía expresiva. de Eduardo Pavlovsky 11) El nuevo mundo. 4) asimismo se observa una especial utilización de lenguaje elusivo de la realidad concreta argentina y la alusión más o menos críptica de la misma. inicialmente dispersa y desunida. La muerte del padre convoca al re-encuentro de los hijos para una posible . 2) la carencia de identidad del individuo dentro de su propio grupo y la llamada a la libertad de la persona humana individual y colectivamente. No queremos decir. padre e hijos. de Alberto Drago 4) Mi obelisco y yo. de Ricardo Monti 10) Tercero incluido. la idea generatriz de los procesos dramáticos posteriores. se parte de una supuesta unidad familiar. En Papá querido. de Griselda Gambaro 7) El acompañamiento. de Roberto Cosa 3) El que me toca es un chancho. 3) a nivel de lenguaje.otros términos. la falta de identidad del individuo y/o del grupo. de Carlos Somigliana Si observamos los núcleos dramáticos de todas y cada una de las obras podremos deducir: 1) que el denominador común que las aglutina es el de la alienación que sufren los grupos actantes respectivos. Voy a referirme ahora concretamente y bajo este parámetro a las obras objeto de mi atención. de Patricio Esteve 6) Decir sí. de Aida Bortnik 2) Gris de ausencia. de Ricardo Halac 9) La cortina de abalorios. de Osvaldo Dragún 5) For export.

también. el familiar. hijos de un padre e hijos de una patria: desunidos.) cada uno es responsable por la libertad. "(. En For export. Aunque la referencia temporal es la de la contemporaneidad. Como consecuencia. se produce la ausencia en escena de un personaje. Se apunta a razones de tipo económico e imperialistas como . por toda la dignidad. se analiza un resultado y se ofrecen vías de salvación. Una vez más. incitación a responsabilidades individuales resumidas en palabras claves pronunciadas coralmente por el grupo en una situación contradictoria son la significación: Libertad. dignidad. la situación dramática de los personajes es la de la insolidaridad. Gris de ausencia asimismo refiere a la situación argentina contemporánea y se orienta hacia explicaciones de tipo sociológico como el problema de la emigración e inmigración. la alienación y la carencia de libertad e identidad vienen motivadas por causas socio-políticas: el papanatismo ante la megalópolis y por metonimia por causa del poder absoluto que exige el total acatamiento.reconciliación. Anotemos. si en el anterior era familiar- nacional. también hay una denuncia de la insolidaridad. se marca la no presencia de dos personajes: Martín y Manolo. También en Gris de ausencia. exógenas. Del mismo modo que patrimonio o herencia lo es a escritura o historia. el de etnia en su propio habitat. La salvación viene por la regeneración individual y la defensa de sus propios derechos humanos como ciudadano libre y liberado de claudicaciones a cualquier poder que quiera inponérsele. solidaridad. amor. en Papá querido. de nuevo nos encontramos con el problema de la identidad de la que carece todo el grupo excepto uno por causas políticas. una de las hijas. que en Papá querido se da la ausencia de un personaje con nombre sugeridor de esperanza: Amanecer. justicia. pero. Ni ante su memoria son capaces de entendimiento y unión por lo que el encuentro en el salón -dormitorio espacial confirma que la separación geográfica también lo es psíquica. En Gris de ausencia se da una misma situación de alienación que en Papá querido. Consiguientemente. todo lo esterior de la patria como selva salvaje y. en esta obra se incorporan también razones históricas. padre muerto patria muerta. en este caso. es decir. La época es contemporánea y la alusión a las circunstancias políticas del momento son obvias: la represión por ideologías disidentes del poder. En ambos casos se trata de una carencia de identidad dentro de su grupo: en Papá querido. como norma de medida de los valores. por toda la solidaridad. Así. la alienación se da por la vivencia de un falso triunfalismo nacional que hace percibir. se trata de desarraigo familiar-internacional. en un caso. El coro fraterno recitando. Y finalmente. por la inmigración. por una parte. En Mi obelisco y yo. La situación actual aludida es la ruina que viene de antiguo. falso-patriotera. adquiere una especial significación que apunta hacia situaciones sociales: padre es fácilmente asimilable a la patria. por toda la justicia y por todo el amor del mundo" 5.. La salvación viene apuntada por la liberación de la esclavitus al obelisco. pues.. causas endógenas y en el otro. En El que me toca es un chancho. y en Gris de ausencia.

la del que se somete y pierde su libertad a causas inútiles y triviales que. En Decir sí . Si bien la alienación se nos presentaba en las anteriores obras como resultado. antigua y actual. En Lejana tierra prometida.los que conducen a la alienación que da como resultado una sociedad hipócrita. dentro de un sistema bien calculado y premeditado. la alienación se agrava dentro de la pareja previamente alienada ya. en El acompañamiento. capital. En esta obra las referencias temporales son tanto históricas como resultado y continuación de esa vivencia histórica bajo la alienación. es fácilmente perceptible por el espectador.causas de una alienación basada en discursos de falsas promesas paradisíacas y ocultadoras de la realidad. añadimos algunas aclaraciones que creemos pertinentes sobre lo que venimos llamando núcleo dramático común a todas estas obras. la alienación y la pérdida de libertad se nos ofrece bajo dos puntos de vista. la identificación peluquero-dictadura-"desaparecidos". En La Cortina de abalorios. uno histórico y otro por un análisis del imperialismo contemporáneo. las madres de los "desaparecidos". la alienación supone la renuncia a la propia liberación por una huida hacia una posible ilusoria situación nueva que libere de la falta de libertad de las que carecen en el propio país. Las alusiones políticas a la inmediatez de hechos reales. es doble. producen resultados sangrientos. por contraste. Si nos . la alienación por huida de la realidad y falta de coraje para enfrentarla. Hilvanando con lo que decíamos al principio. política. La referencia temporal es la de la actualidad. De alguna manera connota con el falso triunfalismo nacional de For export. En esta obra se contrapone el orden dictatorial al orden que recaba y exige la naturaleza humana. En esta obra las alusiones a la violencia y la represión crean el síndrome que se establece entre víctima y victimario. por razones falso-patrioteras y políticas que afectarán no sólo a las relaciones de los individuos como seres sociales sino también a la propia naturaleza humana de esos mismos seres. La referencia temporal es lo contemporáneo. La época es también contemporánea. la alienación adquiere tintes ridículos. son los llamados poderes fácticos -iglesia. aparece como un proceso de sometimiento a falsos horizontes de esperanza. Y en El nuevo mundo. La época es contemporánea. Es decir. pues. Es el mito de Gardel elevado a la categoría nacional de valor. La temporalidad es doble: realidad actual que repetirá la realidad histórica. La época. La denuncia no puede ser más fuerte: la castración del individuo-pueblo sometido a ejercicios de poder absurdos. En esta obra el horizonte de alienación se amplia puesto que refiere a la esclavitud de todo un pueblo como país que la venía ya sufriendo. En Tercero incluido. pero que el imperialismo la hace más grave. refuerzan poderosamente las denuncias a los hechos graves que se estaban viviendo en el momento. Aparentemente inocente. El "tercero" en discordia puede interpretarse como referencia a todo lo que amenaza el statu quo de burguesía/ejército y al que hay que enfrentarse en "defensa de los intereses patrios".

políticas o económicas. la vivencia de falsos ideales. los personajes viven individual y/o colectivamente estados de alienación que les impide ver la realidad. lo que es más curioso. no privó -y esto nos parece destacable. el sometimiento a los poderes. como en otros muchos. cuyo análisis y exposición me llevarían muy lejos pero.) Porque los integrantes de Teatro Abierto -en su absoluta mayoría miembros del sistema teatral que emergiera en los sesenta. del ejército. por una parte. bien por ser víctima de causas históricas. las situaciones dramáticas son distintas. y que las razones de esta alienación son debidas a problemas intrínsecos de la historia argentina.a todos y cada uno de los dramaturgos del desarrollo de sus propias facultades creadoras: en todos destaca la rica imaginación y la libertad en las formas expresivas. reproducen pérdidas de identidad: bien por vivir ausente de la patria o vivir desarraigado. Indudablemente. y además políticos. Entendían al teatro como . vendrían a confirmar la estrecha vinculación entre dramaturgia y sociedad en Teatro Abierto 1981. Es por eso que. en todos y cada uno de estos casos. como adscrito a una sociedad y en todos los casos. movimiento que al promediar la década había comenzado a desintegrarse y que ya en los setenta era sólo un buen recuerdo. esa misma libertad se dio y respetó en los demás componentes del grupo: directores. es la consecuencia lógica de los objetivos de Teatro Abierto 1981: a través de la búsqueda y expresión de un teatro específicamente argentino. indagar y precisar lo que fuera la identidad de una nación.por formación. Esta experiencia de grupo reflejada en Teatro Abierto 1981. pertenecían intelectual y sentimentalmente al Teatro Independiente.. económicos. evidentemente suponen un estado de alienación. bien actuales. Podemos deducir entonces. núcleo es lo que subyace bajo el tema. un mismo tratamiento externo. en todas ellas. por las causas que sean. claramente. encierran una filosofía común sobre los modos y fines de hacer teatro. escenógrafos y técnicos. pero al mismo tiempo. la economía y brevedad expresivas y. En cada una de las obras estudiadas. actores. núcleos satélites. Para concluir. El caso plantea curiosos interrogantes sobre el quehacer teatral colectivo: ¿cómo un grupo de "gente de teatro" conservando individualmente su entera libertad convergen en producir un teatro que al mismo tiempo posee características colectivas? Efectivamente.hemos explicado bien. y como venimos señalando. las secuelas de falsas conductas.. Quisiera añadir que en torno a estos núcleos dramáticos se articulan. Más aún. todas tratan de la alienación. como en un sistema solar. bien históricos. con pérdida de valores humanos. que l alienación afecta al individuo como persona. pero. coincidimos con Osvaldo Pellettieri cuando afirma: "(. lo que se entiende por poderes fácticos. o sea acciones que el individuo sufre sin tener posibilidad de modificarlas. Ahora bien. de dictadura. más allá de las personales manifestaciones de cada ser humano. de iglesia. En estas obras se presentan situaciones dramáticas que. A nuestro juicio. El éxito de este haz de circunstancias en la explosiva recepción que tuvo por parte del público indican. cada obra representa la expresión individual de cada artista. el acierto de estos autores en su dramaturgia. cada una de las obras denuncia situaciones particulares de individuos que no pueden o logran vivir en libertad. como integrante de una familia.

es decir. Es decir. Teatro Abierto 1981 fue la respuesta organizada a una degradada situación cultural nacional. 6. reconciliación del teatro como fenómeno social y colectivo de un pueblo y para un pueblo sin perder valores artísticos. Dramaturgia y Sociedad en Teatro Argentino 1981 Obras Alienación Causas PAPA QUERIDO Entre hermanos Familiares e individuales GRIS DE AUSENCIA Familiar y generacional Emigración e inmigración EL QUE ME TOCA ES UN CHANCHO Familiar y generacional Políticas MI OBELISCO Y YO Social Socio-políticas. cuestionaban la autonomía del arte con relación a la realidad social y política.compromiso. pensaban al teatro como forma de conocimiento.geográficas FOR EXPORT Social Socio-político-económicas Falso patriotismo DECIR SI Social Políticas y dictatoriales EL ACOMPAÑAMIENTO Social Falsos mitos LEJANA TOERRA PROMETIDA Social Históricas y huida de la realidad .

LA CORTINA DE ABALORIOS Social Históricas e imperialistas TERCERO INCLUIDO Social y humana Falso patriotismo y poderes dictatoriales EL NUEVO MUNDO Social Poderes tácticos .