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TU REVISTA DE CÓMIC Y CINE

enero 2018
Nº4

Entrevistamos a:
Bill Sienkiewicz
Brian Azzarello
Raúl Fernández

LIGA DE LA JUSTICIA: LO QUE FUE, ES Y SERÁ

marvel en tv naoki urasawa


punisher, Runaways, inhumanos... guía de lectura completa
DIRECTOR
RAÚL LÓPEZ
EDITORIAL
Septiembre de 1989. Un joven adolescente de
EDITOR poco más de once años, que apenas llevaba
JORDI T. PARDO
unos meses leyendo cómics de superhéroes,
asiste fascinado al estreno de Batman, película
DISEÑO Y MAQUETACIÓN dirigida por Tim Burton con la que personaje
MÒNICA REX
saltaba a la gran pantalla. Lo hacía con una ca-
lidad altísima, me atrevería a decir que a la al-
CORRECCIÓN Y REVISIÓN tura del estreno de Superman de Richard
GUSTAVO HIGUERO
Donner que diez años antes había sorprendido
IGOR ÁLVAREZ MUÑIZ
a los lectores de cómics demostrando que un
PEDRO MONJE
hombre podía volar. Una década entre estreno
TRISTAN CARDONA
y estreno, ese era el tiempo de espera por en-
tonces para ver a nuestros héroes favoritos en
una sala de cine, y no nos parecía mal porque
COLABORADORES tampoco conocíamos otra cosa.
Alejandro García, Arturo Porras, Cristian Miguel Sepúlveda, Daniel
Gavilán, Diego García Rouco, Gustavo Higuero, Igor Álvarez Muñiz, Jesús Enero de 2018. Aquel joven adolescente cer-
Játiva, Jordi Molinari, Jordi T. Pardo, José María Vicente , Juan Iglesia cano ahora a los cuarenta mira magníficos es-
Gutiérrez, Juan Luis Daza, Luis Javier Capote, Mariano Abrach, Miguel trenos protagonizados por Spider-Man, X-Men,
Ángel Crespo, Mònica Rex, Pedro de Mercader, Pedro Pascual Paredes, Wonder Woman, la Liga de la Justicia y hasta
Raúl Gutiérrez, Rubén Merino, Sergio Fernández, Tristan Cardona y el Doctor Extraño; y echando un vistazo al alu-
Víctor José Rodríguez. cinante futuro que le aguarda, hasta el punto
que si se lo explicase a aquel niño que fue me
tomaría por loco. Pero ahí están Pantera Negra,
AGRADECIMIENTOS la nueva entrega de Los Vengadores, Veneno,
A Richard Donner que nos hizo creer que un hombre podía volar. A Tim Hombre Hormiga y Avispa, Aquaman y un largo
Burton que nos devolvió al Caballero Oscuro. A Sam Raimi que nos habló etcétera de proyectos con ideas extraídas de
por primera vez del significado de la responsabilidad en la gran pantalla. las viñetas.
A Bryan Singer que nos mostró el temor a ser diferente.

Y al resto de pioneros que llevaron a nuestros superhéroes más queridos


Por un lado, esta situación hace que nos sinta-
a las salas de cine de todo el mundo.
mos orgullosos como lectores de cómic. Por fin
se han dado cuenta las grandes productoras de
Hollywood de la magia que envuelve a las vi-
ZONA NEGATIVA ñetas. Pero a su vez nos da pavor pensar, que
Zona Negativa es un weblog colectivo creado en 1999, sin ánimo de lucro, de una forma o de otra, este éxito cinemato-
y dedicado a tratar el mundo del cómic y sus confluencias con otras for-
gráfico condicione decisiones al otro del Atlán-
mas artísticas tales como el cine, la literatura o los videojuegos. Los ar-
tico en cuanto al camino a seguir para sus
tículos que aparecen en esta revista han sido publicados en la página web
personajes, o que en nuestras fronteras esto
donde encontrarás este y mucho más material:
obligue a definir planes editoriales o incluso el
www.ZONANEGATIVA.COM. contenido de nuestra web, ya sea con la publi-
Además, nos puedes seguir en nuestras redes sociales: Facebook, Twitter,
cación de artículos, reseñas o críticas de los es-
Instagram o Tumblr.
trenos de turno. De hecho, buena parte de esos
textos tienen cabida en esta nueva entrega de
Zona Negativa is a fan site and makes no profit of the usage of any images,
nuestra revista en la que por méritos propios
logos, or related indicia that have been copyrighted by their legal ow-
la Liga de la Justicia se ha erigido como prota-
ners.
gonista absoluta.

Raúl López Director de Zona Negativa


CONTENIDO
05 LAS oBRAS PERDIDAS DE WILL EISNER
una obra póstuma de Will Eisner que por fin llega a nuestro país

08 PRÍNCIPE VALIENTE
El clásico de Harold Foster tiene nueva edición en España

14 ARDE CuBA. ¡PATRIA o MuERTE!


Agustín Ferrer nos ofrece una obra enmarcada en la Revolución Cubana

17 AÑo 1000: LA SANgRE. HISToRIA y LEyENDA


La adaptación al cómic de El Cantar de los Siete Infantes de Lara

19 RoNCESVALLES. EL RIgoR y LA ÉPICA


Esta obra nos permite conocer una de las mejores obras de su autor

23 LAMIA
Rayco Pulido trasciende el thriller y nos habla de violencia de género

26 WATERToWN. HISToRIA DE uNA oBSESIÓN


Jean-Claude götting nos traslada a la Watertown de los años sesenta

29 Las 7 vidas del gavilán


una historia de justícia,.amor y muerte por Patrick Cothias y André Juillard

33 ENTREVISTA A BRIAN AZZARELLo


“No voy a hacer ninguna historia más para DC Comics en un tiempo.”

37 CAÍDA y AugE DEL CAPITÁN ÁToMo


La miniserie de Cary Bates y greg Weisman que relanza al personaje

39 LIgA DE LA JuSTICIA: Lo quE FuE, ES y SERÁ


Completo repaso a la historia del grupo y análisis de la reciente película

95 ENTREVISTA A RAÚL FERNÁNDEZ


El entintador de DC nos habla sobre él y su profesión
CONTENIDO
102 HuCK. ENMIENDA AL SuPERHÉRoE AMERICANo
Mark Millar busca recuperar la bondad y la ingenuidad de los superhéroes

105 LAS TIERRAS oToÑALES


La obra fantástica creada por Kurt Busiek, Benjamin Dewey y Jordie Bellaire

108 IMPERIuM: ÁNgELES quEBRADoS


Se cumJoshua Dysart y Scot Eaton continúan las andanzas de Toyo Harada

111 DEATHLoK: MÁquINA y HuMANo


un antihéroe cibernético dispuesto a todo para lograr su venganza

118 ENTREVISTA A BILL SIENKIEWICZ


“Puedes hacer de todo con los cómics.”

122 uLNA EN Su ToRRETA


un seinen bélico de fuerte carácter femenino

125 FIRE PuNCH. HAMBRE y FuEgo


El manga de Tatsuki Fujimoto es una apuesta arriesgada e impactante

128 ENTREVISTA A SIRA guARIDo


“Publicar obras que nadie conoce y que nadie pide ya no se hace.”

137 NAoKI uRASAWA


Radiografía uno de los mangakas más destacados de las últimas décadas

165 STAR WARS: LoS ÚLTIMoS JEDI


Rian Johnson debuta en la saga galáctica por excelencia: Star Wars

169 LAS NuEVAS SERIES DE MARVEL


Hablamos de las últimas cabeceras de la Casa de las Ideas

200 EL SINIESTRo SoL NEgRo


Nueva entrega de la obra de Monsalvett, Cortegoso y Cameselle
CLÁSICOS USA - RESEÑA

LAS OBRAS PERDIDAS DE wILL EISNER


El hallazgo en 2006 de unas antiguas planchas de impresión ha permitido
recopilar parcialmente dos series para la prensa de un primerizo Eisner

Por mucho que estemos ante el centenario del que recopila las tiras más desconocidas del
nacimiento de Will Eisner es una auténtica creador de The Spirit. No dudé en llevármelo
sorpresa que Norma Editorial se haya atre- convencido que jamás lo vería en castellano. Y
vido a publicar en castellano una obra como me equivoqué, de lo que me alegro profunda-
Las obras perdidas de Will Eisner. mente.
Para ilustrarlo permítanme que les explique una
anécdota personal. Por motivos familiares, este
mes de mayo lo pasé casi por entero en Lon-
dres. Entre otras cosas pude pasar dos tardes
en dos tiendas de cómics diferentes, Forbid-
den Planet y 30th Century Comics. Mi es-
trategia consistió en buscar cómics que no
Este álbum contiene las recopilaciones parcia-
pudiera encontrar fácilmente en Barcelona y en
les de dos series que Eisner publicó en formato
la primera – muy enfocada en el producto
de tira diaria en diferentes periódicos semana-
mainstream – tuve grandes problemas para lle-
les y comic books recopilatorios. Son Uncle
varme algo que no hubiese podido comprar fá-
Otto y Harry Karry. La primera de corte humo-
cilmente en la mayoría de tiendas de la ciudad
rístico, la segunda de género negro.
condal. Al final, aparte de 3 volúmenes de la
recopilación de las tiras de James Bond de
Lawrence y Horak y el álbum de Mister X de Harry Carey – después rebautizada como Harry
Motter y Jaime Hernandez, encontré un cu- Karry – fue la primera en publicarse, en 1935,
rioso tomo titulado The lost work of Will Eisner para el periódico escolar DeWitt Clinton High

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CLÁSICOS USA - RESEÑA
School. Se trata de una serie protagonizada dante sin derecho a firma. Ambas producciones
por un joven detective que se ve envuelto en se recopilaron de manera irregular en comic
una serie de casos a cual más estrambótico que books como WOW, What a Magazine! o
le obligan a viajar por todo el mundo. De ma- Jumbo Comics.
nera abrupta el estilo de dibujo cambia pa-
sando de un tono “semi-humorístico” deudor
del Popeye de Elzie Crisler Segar a un regis-
tro realista muy influido por la tira Agente Se-
creto X9 de Dashiell Hammett y Alex
Raymond.

La publicación de este material, hasta ahora


perdido, se debe gracias al hallazgo de Joseph
M. Getsinger que compró en 2006 a los colec-
cionistas David J Rusell y E.G. Marshall dos
lotes muy voluminosos de más de 8.800 plan-
chas de impresión de zinc. Era un material que,
El guion es confuso, deslavazado seguramente en manos de ambos coleccionistas, había so-
debido a la falta de tiempo para planificarlo brevivido a su reciclaje durante la Segunda
porque sus obligaciones como editor y socio del Guerra Mundial y también al inexorable paso
estudio Eisner & Iger no se lo permitían a su del tiempo. Una vez examinado todo el lote en-
autor. Pero en algunas tiras podemos llegar a contró unas historias firmadas por Willis B.
percibir al gran maestro en que se convertirá Rensie que varios especialistas identificaron
algunos años más tarde. Eisner firmó la tira como Will Eisner. Este material pertenecía en
con el pseudónimo de Willis B. Rensie. su tiempo a varias agencias distribuidoras
como The American Melody Company, The Me-
yers List, Empire Features o International Car-
La otra strip recopilada es más homogénea y
toons, clientes del estudio Eisner & Iger para
compacta en su realización. Uncle Otto firmada
acabar de unir todos los cabos. Joe Getsinger
por el creador de The Spirit, como Carl Heck,
contactó con el antiguo editor de Eisner en los
es una tira completamente humorística prota-
años 70, Dennis Kitchen, con varios estudio-
gonizada por un carismático y despistado an-
sos de los cómics de la época y con la editorial
ciano que provoca toda clase de incidentes y
Locust Moon para publicar el material hallado
accidentes. Empezó a publicarse entre 1938 y
que finalmente vería la luz diez años después
1939 en el comic book recopilatorio Jumbo
de su descubrimiento, en 2016.
Comics, por lo que se presupone su publica-
ción en algún periódico diario o semanal aun-
que no se tenga constancia física de dicha Los editores del álbum, Andrew Carl, Josh
edición. Casi siempre se trata de gags mudos O’Neill y Chris Stevens, recurrieron también
aunque algunas veces introduce algún comen- al crowdfunding para financiar su proyecto y los
tario sea hablado o mediante un cartel incluido nombres de los aproximadamente 350 colabo-
en la acción. Su homogeneidad gráfica hace es- radores figuran en dos páginas de la recopila-
pecular en que participara algún otro artista del ción. En ella, a parte de las empresas
estudio de Eisner & Iger en calidad de ayu- Comichaus y Mile High Comics, se pueden

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CLÁSICOS USA - RESEÑA
encontrar dos figuras conocidas, las de Neil de Will Eisner y también a los completistas.
Gaiman y David Macho. No es un título que atraiga a las grandes masas
pero es estupendo que las editoriales se atre-
van con productos como éste. Se trata de un
La edición de Norma Editorial es excelente y
precioso regalo para celebrar el centenario de
casi idéntica a la norteamericana. Conserva las
uno de los genios más grandes que ha dado el
cubiertas con el tacto de tela y todos los textos
mundo del cómic en sus poco más de 150 años
interiores. La única diferencia es que es un cen-
de historia, aunque yo lo tenga repetido en mi
tímetro más alta y ancha que la edición original
estantería por desconfiado.
seguramente por motivos técnicos de impre-
sión.
Tristan Cardona

Estamos ante un hermoso álbum que intere-


sará principalmente a los fanáticos de la obra

LAS oBRAS PERDIDAS DE WILL EISNER


Las obras perdidas de Will Eisner (Locust Moon Press - Norma Editorial) - Will
Eisner. Cartoné 72 págs. 26€

“un hermoso álbum que explora los primeros pasos del


autor de Contrato con Dios, The Spirit o Afán de Vida.”

Tristan Cardona

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CLÁSICOS USA - RESEÑA

PRíNCIPE VALIENTE. EL CLÁSICO DE HAROLD FOSTER


Dolmen Editorial, dentro de su Colección sin Fronteras, ha comenzado en
nuestro país la reedición de esta obra clave del cómic estadounidense

Parecía que este momento no llegaría nunca. timos al aprendizaje del príncipe en la caza y
Parecía que tendríamos que conformarnos con en la pesca, lo seguimos en su adaptación al
los excelentes tomos con las planchas restau- entorno y en sus primeros escarceos frente a
radas por Manuel Caldas pero editados en peligros tanto naturales como humanos. Y tam-
blanco y negro. Parecía que tendríamos que re- bién acompañamos a Valiente en su llegada a
signarnos a tener que leerlo en inglés en la Camelot, donde viven el rey Arturo y sus caba-
magnífica edición en color de Fantagraphics. lleros de la Tabla Redonda.
Por esto poder decir que por fin Príncipe Va-
liente de Harold R. Foster tiene una edición
Este primer volumen incluye las páginas domi-
en España a la altura de su calidad artística es
nicales, o sunday pages, del período compren-
un placer y también una sorpresa. Por fin…
dido entre el 13 de febrero de 1937 hasta el 25
de diciembre de 1938 y son las primeras 98
Dolmen Editorial, dentro de su Colección sin planchas de una serie que se publica aún en la
Fronteras, lanzó el pasado mes de noviembre actualidad tras más de 80 años de vida y algo
el primer tomo de la serie de prensa norteame- más de 4000 páginas dominicales editadas.
ricana Príncipe Valiente, escrita y dibujada por
Hal Foster, con el material correspondiente a
HISTORIA EDITORIAL DEL MITO
los años 1937 y 1938. Son las páginas domini-
cales que relatan las aventuras de un joven Va-
liant en Inglaterra donde su padre, el rey de Príncipe Valiente nace por la necesidad que
Thule, ha sido obligado a exilarse. En ellas asis- Hal Foster experimenta por construir su pro-

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CLÁSICOS USA - RESEÑA
mentaria situada en la parte inferior que se ti-
tuló Medieval Castle, protagonizada por dos jó-
venes nobles en la época de las Cruzadas.
Príncipe Valiente se publicó inicialmente los sá-
bados y a partir de la plancha 66 en 1938
ocupó un lugar destacado en el suplemento a
color de los domingos de los diarios norteame-
ricanos. En su momento de máximo esplendor
llegó a publicarse en más de 300 periódicos di-
ferentes.

¿QUIéN ES HAROLD R. FOSTER?

La biografía de Harold R. Foster explica mu-


chas de las obsesiones temáticas que encon-
pia serie, usando personajes propios. El autor tramos en su obra magna Príncipe Valiente .
empezó su carrera en el campo del cómic de Nació en Canadá el 16 de agosto del 1892 y
prensa estadounidense ocupándose durante murió en Florida el 25 de julio del 1982 con 89
casi 6 años de la página dominical de Las aven- años. Su padre murió cuando tenía 4 años y su
turas de Tarzán para la distribuidora United madre se volvió casar. En 1906 la familia se
Features Syndicate. Debido a su gran éxito trasladó a Winnipeg. A partir de los 14 años
la competidora de UFS – la King Features dejó los estudios y se dedicó a cazar con su
Syndicate propiedad del magnate William hermano por los bosques de la zona para ayu-
Randolph Hearst – le ofreció un sustancioso dar a la economía familiar. También probó otras
contrato y la posibilidad de conservar los dere- ocupaciones como trampero, buscador de oro
chos de sus personajes si se unía a ellos, Fos- y boxeador. Empezó a dibujar cuando cumplió
ter no dejó escapar esta oportunidad y creó 16 años. Obtuvo su primer trabajo artístico en
Príncipe Valiente que empezó a publicarse el la Hudson Bay Company de Winnipeg donde
13 de febrero de 1937. realizaba los catálogos de moda masculina y fe-
menina además de otros encargos. Estudió Be-
Esta strip se compone solo de sundays a todo llas Artes y en 1915 se casó con Helen Wells.
color que abarcaban una página entera de for- En 1921 Foster siente que está estancado ar-
mato tabloide. Durante su larga trayectoria la tísticamente y decide emigrar a los Estados
serie ha contado con este espacio preeminente Unidos, concretamente a Chicago, para probar
hasta 1977 cuando pasó a media página coin- suerte en aquel mercado. Para llegar a la ciu-
cidiendo con el abandono de Foster en su re- dad más grande del estado de Illinois se alió
alización gráfica. La última página realizada con otro residente de Winnipeg y juntos em-
exclusivamente por Hal Foster fue la del 16 de prendieron un viaje de más de 1600 kilómetros
mayo de 1971 tras casi tres décadas y media en bicicleta. El periplo duró 14 días y a menudo
dedicadas exclusivamente al personaje. John durmieron en graneros y casas abandonadas.
Cullen Murphy tomaría el primer relevo en la
strip bajo la atenta supervisión de su creador. Una vez en Chicago se matriculó en la Art Ins-
Posteriormente la dibujarían artistas como titute and Chicago Academy of Fine Arts y
Gary Gianni o Tomas Yeates y Mark empezó a trabajar en el campo del dibujo co-
Schultz se encargaría de los guiones. mercial y publicitario en empresas como Gra-
Durante el período comprendido entre el 23 de bados John & Oliver y estudios de publicidad
abril de 1944 y el 25 de noviembre de 1945 la como Palenske Young. Con ello propició que
página dominical contó con una tira comple-

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CLÁSICOS USA - RESEÑA
comic strip, escrita y dibujada por él, le ocupó
el resto de su carrera artística hasta que se re-
tiró en 1980. Murió en 1982 con 89 años en
Spring Hill, Florida.

AvENTURA, HUMANISMO Y FAMILIA

En un extraordinario episodio que se publicó


del 6 al 20 de octubre del 1946 en tan solo tres
páginas, asistimos al sacrificio de la reina Aleta
para evitar la ruptura de la Orden de la Tabla
Redonda. Val, su marido, llega de una misión
fuera del castillo de Camelot justo en el mo-
mento que su mujer levanta falso testimonio
ante el rey Arturo y su corte. El marido enojado
la repudia. Tiene que ser la criada Katwin quien
le explique al príncipe el enorme servicio que
la familia se mudara a Chicago. Trabajó en este
su mujer ha hecho a la causa del rey Arturo y
floreciente negocio hasta que llegó la Gran De-
sus caballeros. Val entonces coge su caballo
presión de 1929. El negocio de la publicidad se
para ir a buscar a su esposa que ha iniciado su
hundió y Foster encontró una salida temporal
camino hacia el exilio. Y la encuentra con su sé-
al encargarse de las ilustraciones para una co-
quito en medio de una pradera helada a me-
lección de libros llamada Autores Famosos, él
dianoche. Se abalanza sobre ella y se arrodilla
se encargó de la novela Tarzán de los monos
a sus pies; ante una auténtica reina. Comple-
de Edgar Rice Burroughs. Se publicó como
tamente avergonzado y agradecido.
novela en 1929 y más tarde como tira diaria en
Así se las gastaba Hal Foster en su serie. Sus
los periódicos durante 10 semanas. El proyecto
personajes eran gente madura, con sus defec-
cuajó y la serie Tarzán se convirtió en una strip
tos. Eran personas que se equivocaban y que
con tira diaria y página dominical a cargo del
tenían que rectificar si no querían perder lo que
dibujante Rex Maxon. Los editores le pidieron
más les importaba y eran ante todo eran per-
a Foster que se encargase de la plancha do-
sonajes muy humanos.
minical pero éste no tenía buen concepto del
cómic y rechazó la proposición. Volvió a la pu-
blicidad pero la depresión económica había re-
ducido las oportunidades comerciales del medio
de una manera drástica por lo que finalmente
en 1931 aceptó el encargo de realizar la página
dominical de Tarzán de los monos. Su primera
plancha se publicó el 27 de septiembre de
1931. El Tarzán de Hal Foster está conside-
rado la primera serie realista de aventuras de
la historia del cómic junto a otra strip de ciencia
ficción, la no menos mítica Buck Rogers.

Foster soportó trabajar con las historias de


otros durante algo más de 6 años. En 1937 em-
pezó a publicar para King Features Syndi-
cate su obra magna, Príncipe Valiente . Esta

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CLÁSICOS USA - RESEÑA
Foster usó las leyendas artúricas para tejer naturales descritos con una perfección pictórica
una novela-río que expresara su idea del ser asombrosa. Guerreros, fieras salvajes y fenó-
humano y de la civilización occidental. Príncipe menos meteorológicos rivalizan en acechar a
Valiente está ambientada en un período inde- nuestros protagonistas en una sucesión de
terminado entre la caída del Imperio Romano aventuras que no tienen fin. Es el apasionante
y la temprana Edad Media. El autor explica que mundo de Valiente y también el de Harold Ru-
usó esta época como un telón de fondo para dolf Foster.
explicar su filosofía vital centrada en un huma-
nismo realista y en una visión de la sociedad
LA NARRATIvA DE FOSTER
como una lucha del altruismo contra el
egoísmo. Los caballeros de la Tabla Redonda
con sus reglas de caballería representan la Desde la primera página Príncipe Valiente está
parte positiva de la sociedad y los diversos re- estructurada de la misma forma. Por una parte
yezuelos tiránicos la negativa. Val intenta ser están los dibujos y por otra los paneles de texto
en todo momento digno de tal honor y pone la con descripciones y diálogos. No hay bocadillos
fuerza de su brazo y la capacidad de su cerebro de texto. Sin embargo, se trata de un cómic al
al servicio del bien común. Esto sí, siempre cien por cien y no hay duda del enorme valor
está sujeto a error o a malinterpretación de las narrativo de esta obra.
circunstancias puesto que es un personaje más
humano que divino.
Al principio Foster dividió sus sundays con una
cuadrícula de cuatro tiras de tres viñetas donde
La familia es otra de las obsesiones de Foster. cabían las numerosas acciones que el autor
A lo largo de la historia de la strip, el protago- pretendía mostrar. Pronto, al cabo de algunas
nista conocerá a su mujer y se casarán, ten- semanas el autor canadiense se atreve con
drán hijos y éstos crecerán hasta llegar a composiciones de páginas más atrevidas dando
convertirse en coprotagonistas de la serie. relevancia a las acciones principales en cuadros
Asistiremos a la boda, al nacimiento de los más grandes y relegando las secundarias a
niños y a los típicos problemas que toda familia otras viñetas más pequeñas y situadas menos
padece en episodios familiares estratégicamente. La cuadrícula irá variando
donde se combina un sutil re- posteriormente alternándose planchas de
trato de personajes con un cuatro viñetas con otras de seis u
humor tierno e irónico. Pero la ocho dependiendo de la voluntad
característica principal de Prín- del dibujante y del tipo de ac-
cipe Valiente es la aventura. ción que contenga. Un ejem-
Una aventura humanista que
abarca desde el asedio del
castillo de Andelkrag por
parte de los hunos hasta el
viaje a América persiguiendo
al secuestrador de Aleta. Una
aventura más grande que la
vida misma encuadrada en
espectaculares paisajes
CLÁSICOS USA - RESEÑA
plo característico es la fabulosa página del 19 car los sentimientos de sus personajes desta-
de junio del 1938 donde divide su sunday page cando sus expresiones faciales, y dominaba el
en dos partes. La superior con una cuadrícula gran plano general para describir la espectacu-
de seis viñetas en dos tiras y la inferior con un laridad de paisajes y construcciones humanas.
solo panel absolutamente espectacular que do- Su dominio de la anatomía humana era prodi-
mina toda la plancha. gioso, tenía un gran control de la expresión
corporal y dominaba como nadie el entintado
para reproducir efectos, texturas y materiales.
En su madurez la serie adaptará diferentes for-
Cada página era un espectáculo visual maravi-
matos según la acción descrita en sus páginas,
lloso lleno de aventura y sensibilidad. El color
llegando a presentar splash pages con peque-
aportaba un registro estético y narrativo al arte
ñas viñetas incrustadas o escenas de acción
de Foster y todos los implicados, el autor y los
continuada sin delimitación entre cada panel.
técnicos de fotograbado, se esforzaban de ma-
Estudiar el lenguaje gráfico de Príncipe Valiente
nera especial en las escenas de naturaleza
es hacer un master de narrativa visual que ha
donde el lector podía adivinar exactamente la
enriquecido a varias generaciones de narrado-
estación del año en que transcurría la acción
res.
por el color de las hojas de los árboles.

Harold Foster ha sido el maestro de innume-


rables artistas de varias generaciones. Algunos
de los más destacados son Alex Raymond,
Eduardo Teixeira Coelho, Warren Tufts,
Paul Gillon, Russ Manning y muchos más.

LAS EDICIONES DE PRíNCIPE vALIENTE


EN ESPAñA

Como destacábamos al principio la edición de


esta serie en España ha sido un tema pelia-
gudo. Hasta ahora ninguna de las ediciones
EL DIBUJO DE FOSTER
había reflejado con suficiente fidelidad el mag-
nífico arte de Hal Foster. La primera edición
En su etapa inicial Foster estuvo influenciado que se tiene constancia es la de la editorial
por los grandes ilustradores y dibujantes co- Dólar en 1960, son 37 números en pequeño
merciales de finales del siglo XIX y principios formato con las páginas remontadas y en
del XX, siendo el más citado de ellos el ilustra- blanco y negro. Buru Lan lanzó en 1972 una
dor J.C. Leyendecker. colección de 97 fascículos a color – recolorea-
dos en un color plano espantoso – que se po-
dían encuadernar en voluminosos tomos en
El arte de Harold Foster es una asombrosa
tapa dura. Más tarde Ediciones B sacó en
combinación de realismo naturalista con agili-
1978 unos 41 números en blanco y negro en
dad narrativa. El exhaustivo cuidado que Fos-
una colección de tapa blanda a gran tamaño.
ter ponía en la documentación de sus paisajes
Buru Lan lo volvió a intentar en 1983 y saco
y sus fondos no impedía que la composición de
una colección en tamaño europeo con un color
la viñeta fuera clara y nítida. Centraba cada vi-
más parecido al original pero solo llegó a los 4
ñeta en los personajes, usaba principalmente
números. A finales de los 80 Ediciones B editó
el plano general y el plano figura, pero sabía
91 fascículos a color y luego los recopiló en 15
utilizar sabiamente el primer plano para desta-

12
CLÁSICOS USA - RESEÑA
tomos en tapa dura a color donde la reproduc-
ción del dibujo a tinta estaba muy tapada por
el color. Planeta DeAgostini sacó en 2005
unos 26 números a color en pequeño formato
y tapa dura con la discutible decisión editorial
de recolorear los primeros episodios de una
manera absurda y sin sentido. La editorial por-
tuguesa Manuel Caldas/Libros de papel
empezó en 2006 la restauración de los origina-
les y su publicación en blanco y negro en álbu-
mes de tapa blanda. Hasta la fecha han editado
14 números y ha sido hasta ahora el intento
más respetuoso de publicar la serie en un for-
mato digno, desgraciadamente prescindiendo
del color.

Nuevamente Planeta DeAgostini lanzó en


2011 una colección 75 números a color de pe-
queño formato y sin experimentos infográficos.
Esta colección ha sido continuada por Dolmen
Editorial cuando la abandonó Planeta, respe-
tando el mismo formato. Y ahora a partir de
noviembre del 2017 Dolmen se ha embarcado
en publicar toda la etapa de la serie realizada
por Harold Foster en un tamaño adecuado, excelente que hace justicia a una serie que se
con un color restaurado que respeta el original sitúa entre las mejores de la historia del cómic.
y usando como base la excelente edición nor- Príncipe Valiente 1937-1938 de Dolmen Edi-
teamericana de Fantagraphics. Si lo consi- torial es el inicio de una gran aventura que es-
guen podremos disfrutar por primera vez en peremos llegue a buen puerto. Nos lo
castellano de una colección digna del arte in- merecemos, por fin.
superable de Hal Foster. Una colección que
puede marcar un hito en la historia de la edi-
Tristan Cardona
ción del cómic en España. Viendo el primer nú-
mero, nos encontramos ante una publicación

PRÍNCIPE VALIENTE, 1937-38


Príncipe Valiente, 1937-1938 (Fantagraphics - Dolmen Editorial) -
Harold R.Foster. Cartoné 112 págs. 29,90€

“Harold R. Foster hizo de la serie Príncipe Valiente una novela-río


que le acompañó durante más de 35 años. Cada domingo refle-
jaba su filosofía vital y su inmenso talento artístico en una página
de asombrosa calidad gráfica y narrativa.”

Tristan Cardona

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EUROPEO - RESEÑA

ARDE CUBA. ¡PATRIA O MUERTE!


Agustín Ferrer nos ofrece una obra que utiliza el contexto de la Revolución
Cubana para contarnos una historia llena de intriga y acción

Arde Cuba supone la segunda novela gráfica de su nueva película va a transformarse en una
Agustín Ferrer Casas que saca al mercado pesadilla tropical. Hampones mafiosos, agentes
Grafito Editorial, tras la muy interesante Ca- de la CIA, representantes de multinacionales
zador de Sonrisas publicada hace un par de sin escrúpulos, servicios de inteligencia militar…
años. Agustín Ferrer Casas es un autor de Todos compiten por salvar los restos del régi-
cómic nacido en Pamplona en 1971. Arquitecto men corrupto y violento de Fulgencio Batista
de profesión y autor de cómics por vocación, frente al avance de los guerrilleros de un joven
desde 1993 ha participado en varios concursos Fidel Castro.
de cómic por todo el país. Hasta 2011 compa-
ginó el cómic con su trabajo como arquitecto y
La obra nos ofrece una mezcla de película de
la docencia, pero desde ese año se dedica al
acción y espías con la realidad de la Revolución
cómic en exclusiva. Como autor completo ha
Cubana que acabó con el régimen corrupto de
publicado Las apasionantes lecturas del Sr.
Batista. Observamos todas las injerencias de
Smith, la citada Cazador de Sonrisas y Cartas
los Estados Unidos en la isla, desde la mafia
desde Argel. Además ha colaborado en álbu-
hasta las grandes empresas pasando por el Go-
mes de la Editorial Saure y Editorial Gan.
bierno, son de todo tipo, honesta o deshones-
tas, pero siempre interesadas, mezquinas y
Arde Cuba comienza cuando el fotógrafo Frank obviando las necesidades del pueblo cubano.
Spellman viaja a la isla acompañando a la es- Sin embargo, también nos nuestra la cara os-
trella de Hollywood Errol Flynn, sin sospechar cura de la revolución, con su coste en vidas y
que una simple localización de exteriores para la traición a los ideales que se produce al acer-

14
EUROPEO - RESEÑA
carse la victoria. Lo hace mezclando personajes que hay momentos que se narran de forma
y situaciones reales con otros de su creación, apresurada según nos acercamos al desenlace
ya que no se trata de narrar con veracidad la de la historia, lo que nos deja la sensación de
historia sino de entretener. Los personajes re- que faltaban algunas páginas para acabar de
ales aparecen despojados de toda mítica, salvo redondear el trabajo.
Ernest Hemingway, y
se nos muestran tremen-
Cazador de Sonrisas y
damente humanos. En
Arde Cuba consiguen ser
ese sentido, destacan por
obras conectadas no solo
encima de todos Errol
por las similitudes tem-
Flynn y Camilo Cien-
porales, gráficas y geo-
fuegos. La única pega es
gráficas sino también
que algunos de los perso-
porque vemos a los pro-
najes reales solo apare-
tagonistas de la primera
cen de pasada. Si en
pasear por Cuba. Es algo
Cazador de Sonrisas lo
buscado ya que por estilo
importante era lo que
gráfico es la época en la
había en la mente del
que seguramente más brille el estilo de Agus-
protagonista, aquí lo que importa son los actos
tín Ferrer.
y lo que observan los personajes principales.
En esto y el minucioso aspecto gráfico de la
obra se ve el tremendo trabajo de documenta- El autor hace un trabajo estupendo en el as-
ción que ha realizado el autor. A pesar de ser pecto gráfico destacando sus edificios, vehícu-
una obra eminentemente dramática abundan los y paisajes, todos ellos recreados con gran
las escenas cómicas que aligeran la tensión. realismo, lo cual nos transportan a la Cuba de
1959. Gráficamente es heredero de la línea
clara pero se diferencia de ella en su uso del
Frank Spellman es el protagonista de la obra
color, con unas acuarelas que llenan toda la
pero el motor de la historia es Errol Flynn. Es
obra de luz. Ambas características ya resulta-
el gran hallazgo de la obra y el que nos da los
ban brillantes en Cazador de Sonrisas, donde
mejores momentos, por ello resulta extraño
da un salto es en su dibujo de la figura humana
que no se narre el bizarro e histórico encuentro
que aquí son más dinámicas y sobre todo en
que tuvo el actor con Castro, aunque no es de
las escenas de acción que son tremendamente
descartar que sea por problemas de espacio.
realistas, lo que potencia su dramatismo. Na-
Este es un problema que se da en la obra ya
rrativamente hablando destacan dos cosas: su

15
EUROPEO - RESEÑA

capacidad para conseguir expandir las viñetas rrollo. Acompaña al álbum una lámina exclusiva
sacando el dibujo fuera de los márgenes y dibujada con acuarelas por Agustín Ferrer.
cómo cada vez que Spellman hace una foto la
superpone a la narración sacándola de las vi-
Con Arde Cuba Agustín Ferrer confirma todo
ñetas. Posiblemente, en formato álbum euro-
lo bueno que se observaba en su trayectoria
peo su arte brillaría todavía más.
previa y eso le convierte en un autor a seguir.
Es una obra de ficción histórica que sin necesi-
Edita Grafito Editorial que pese a ser una edi- dad de dogmatizar nos entretiene y, por en-
torial pequeña hace un producto más que digno cima de todo, nos acerca los sucesos históricos
con una edición magnífica, incluyendo un ex- de los que se hace eco.
tenso artículo que nos narra los antecedentes
históricos de la Revolución Cubana y su desa-
Diego García Rouco (@diego_rouco)

ARDE CuBA
Arde Cuba (grafito Editoriali) - Agustín Ferrer Casas. Rústica 136 págs. 17€

“En Arde Cuba, Agustín Ferrer Casas mezcla realidad y


ficción dando como resultado una obra redonda.”

Igor Álvarez

16
EUROPEO - RESEÑA

AÑO 1000: LA SANGRE. HISTORIA Y LEYENDA


Sergio Córdoba y Manolo Matji nos hablan de odio y la venganza en su
adaptación de El Cantar de los Siete Infantes de Lara

Año 1000: La Sangre es un cómic de Sergio trabajado en títulos como El sueño del mono
Córdoba que adapta un guion de Manolo loco, Los Santos Inocentes, Turno de oficio,
Matji. Editado por Aleta Ediciones en colabo- Nadie hablará de nosotras cuando hayamos
ración con el sello de Panini Cómics en el que muerto u Horas de luz.
publican material nacional: Evolution Cómics.

Con Año 1000: La Sangre, Manolo Matji y


Sergio Córdoba es un autor de cómics, ilus- Sergio Córdoba nos ofrecen una historia que
trador y animador nacido en Benidorm en el mezcla leyenda, historia, traición, romance y
año 1976. Fue uno de los integrantes del co- venganza pero sobre todo una pasión y odio
lectivo 7 Monos nacido a finales de los noventa. tan fuertes capaces de arrasar con todo. Es una
Entre sus obras como autor completo destacan adaptación del Cantar de los Siete Infantes de
Freaks in Love, Los Últimos y Malas Tierras. Lara que cuenta una historia de ofensa, traición
Con guiones de Hernán Migoya publicó Hedo- y venganza, de enfrentamiento fratricida, am-
nistas. Su último trabajo había sido La hija de bientada en tiempos del esplendor islámico en
la tormenta con guion de víctor Santos. Ha la península. El resultado recuerda a partes
colaborado con historias cortas para Caramba!, iguales a las historias de Shakespeare y las
TOS o el álbum de Zidrou La anciana que leyendas nórdicas, pero sin los elementos má-
nunca jugó al tenis en el que participa con gicos que anidan en ellas. Los mismos que en-
otros dibujantes. Manolo Matji es un guio- contramos en el origen de esta historia, aunque
nista, director y productor nacido en Madrid en en el cómic se hayan prescindido de ellos. La
el año 1942. En alguna de estas tres facetas ha leyenda es conocida a partir de textos que

17
EUROPEO - RESEÑA
datan del siglo XIII, y constituye uno de los A pesar de la temática histórica estamos ante
más importantes cantares de gesta de la lite- una obra distinta a los álbumes francobelgas de
ratura española junto al popular El Cantar del la misma temática, ya que esta historia no
mío Cid. Con este comparte la localización tem- presta tanta atención al detalle del escenario
poral y la temática, además del tono de la his- como lo hacen ellos. Es más parecida a una no-
toria. Pese a ser una leyenda, la historia se nos vela gráfica. La forma de vida y los escenarios
presenta despojada de toda épica. La única son menos importantes que la acción y sus
parte que se podría considerar mágica es la consecuencias. La Edad Media que vemos está
que concierne al nacimiento de los gemelos. El alejada de las armaduras brillantes y los caba-
resto es una historia que perfectamente podría lleros, los ideales de caballería no tienen cabida
pasar por cierta. Y si tenemos en cuenta que en esta historia de pasiones.
todas las leyendas poseen una base cierta, se-
guramente lo sea. Pero esta historia y la refe-
En el apartado gráfico, Sergio Córdoba opta
rente a El Cid constituyen toda la mitología que
por un dibujo más centrado en los personajes
queda en la península ya que entre los sucesi-
y sus acciones que en los fondos, lo cual hace
vos pueblos que pasaron por la península y la
que sea una obra en la que brille la crudeza de
acción de la Iglesia se acabó con cualquier otro
la época. Sin duda, lo mejor de su trabajo se
rastro.
ve en los distintos encuadres que usa y el
tempo de la obra, cómo acelera y desacelera la
Es una historia que parte de un guion de cine y acción para conseguir efectos dramáticos, todo
eso se hace notar, ya que la acción y el ritmo ello en escenas sin diálogos en la que las mira-
de la historia es trepidante. Todo se sucede de das y expresiones lo dicen todo. Donde está
manera veloz dejando muy poco espacio para mejor que en su anterior obra La Hija de la Tor-
la caracterización de los personajes. Aunque en menta es en las escenas de acción, que en esta
la gran mayoría de los casos no es necesario ya ocasión resultan más dinámicas. El uso del
que con pocas palabras están bien definidos. color sepia otorga a la historia un aire de cru-
Los mejores y más logrados son Doña Sancha deza e irrealidad ideal para la historia que
y Doña Lambra que son las que generan el con- cuenta. Año 1000: La Sangre supone una mag-
flicto aunque no lo protagonicen directamente. nífica oportunidad de descubrir una de las le-
Las dos últimas páginas son una maravilla que yendas de nuestro país. Sergio Córdoba hace
sirve para conectar la historia con el resto de un fantástico trabajo de narrativa en un cómic
acontecimientos terribles que han sucedido en que no merece pasar inadvertido.
nuestro país históricamente, demostrando que
no somos capaces de aprender de nuestros
Diego García Rouco (@diego_rouco)
errores.

AÑo 1000: LA SANgRE


Año 1000: la sangre (Panini Comics - Aleta Ediciones) - Manolo Matji y Dean
ormstonSergio Córdoba. Cartoné 168 págs. 20€

“Leyenda, historia, tradición, romance, venganza, pasión


y odio se dan cita en un cómic a reivindicar”

Diego García Rouco

18
EUROPEO - RESEÑA

RONCESVALLES. EL RIGOR Y LA ÉPICA


Roncescalles narra un episodio histórico que nos permite descubrir a su
autor, Antonio Hernández Palacios, en uno de sus mejores trabajos

Roncesvalles de Antonio Hernández Pala- que convertiría al general carolingio en leyenda


cios es una auténtica obra maestra. Son cua- y su derrota en una épica resistencia.
renta y siete páginas de una belleza
insuperable que explican con rigor histórico y
Los hechos históricos son más prosaicos. La
con pasión artística un episodio medieval que
batalla, que ocurrió seguramente el 15 de
ha originado innumerables poemas épicos a lo
agosto del 778, fue una emboscada protagoni-
largo de la historia.
zada por centenares de montañeses navarros
que atacaron la retaguardia del ejército franco
El enfoque que Palacios hizo de esta gesta bé- formado por 20.000 soldados en total. Las
lica, protagonizada en un bando por el empe- huestes vascas, sedientas de venganza y ávi-
rador Carlomagno y sus tropas de élite, y en el das por llevarse el botín de guerra carolingio,
otro por los diferentes pueblos de la frontera fueron ayudadas por tropas de caballería sarra-
navarra de los Pirineos, fue innovador por cen- cena provenientes de Zaragoza.
trarse en gran medida en la parte vasca del El ejército de Carlomagno, lento y dividido, no
conflicto. Antiguamente se conocía este episo- pudo replicar al asalto ya que los atacantes se
dio por las crónicas y los poemas escritos por dispersaron por los bosques y montañas colin-
historiadores carolingios y sajones que pusie- dantes. En la emboscada murieron centenares
ron el énfasis en el valor de los paladines fran- de soldados francos y también varios de los pa-
cos muertos y denigraron a sus adversarios. El ladines del rey Carlos.
texto más conocido sobre este hecho es La
Canción de Roldán, un manuscrito del siglo XII
Palacios concibió Roncesvalles como un

19
EUROPEO - RESEÑA
poema épico estructurado en dos grandes can- los, rey de los francos, un personaje que com-
tares. El primer cantar narra la travesía de las bina su faceta de gran general y brillante es-
tropas de Carlomagno hacia Zaragoza y su san- tratega con la de rey impetuoso e irascible
grienta retirada en la que arrasará Pamplona. capaz de cometer grandes errores de cálculo
La segunda parte se centra en la feroz batalla que cuestan la vida a miles de sus soldados.
en un desfiladero del Pirineo Navarro entre la Por otra parte, Palacios nos presenta al joven
retaguardia del ejército franco comandada por cazador Ochoa y a la pastora Askoa que dan
el conde Roldán, prefecto de la Marca de Bre- cuerpo a la población vasco-navarra disemi-
taña, contra una coalición de montañeses vas- nada por el territorio, fuertemente apegada a
cos con la caballería de los Beni Casi, una la tierra, supersticiosa y valiente que vengarán
familia muladí de Zaragoza que buscaba ven- con ferocidad la cruel e inútil matanza perpe-
ganza. trada por las tropas francas en la ciudad de
Pamplona. Finalmente, también nos da a cono-
cer al ex-gobernador árabe de Zaragoza Sulei-
man y al general musulmán Thalaba, al
principio rivales luego aliados en la defensa de
la capital aragonesa que, tras ser capturados
por Carlomagno y luego liberados por un es-
cuadrón árabe, se dedicarán a hostigar al ejér-
cito franco hasta la batalla final en los
alrededores del desfiladero de Roncesvalles.

Todos estos personajes nos dan la verdadera


dimensión de la batalla y contribuyen a hacer
aún más espectacular y feroz la descripción de
los enfrentamientos dibujada por el artista ma-
drileño.

En Roncesvalles brilla como nunca el trata-


En una entrevista concedida en noviembre de
miento que Palacios le da a los hechos histó-
1975 al periódico vasco Deia, el dibujante de
ricos descritos como una corriente de
Mac Coy nos explicaba las intenciones con las
protagonismo colectivo que engloba a todas las
que abordó un proyecto como Roncesvalles:
capas de la sociedad y a todas las culturas exis-
“Me planteé la obra como un comienzo, un pri-
tentes.
mer libro que diera lugar a la historia de los pri-
meros reyes de Navarra, y de ahí venir hacia
El afán por respetar el rigor histórico empuja a el presente”.
su autor a describirnos con todo detalle tanto
el recorrido del ejército carolingio y su compo-
Y también hablaba sobre sus dificultades:
sición étnica como su armamento, carruajes y
“Personalmente, antes de emprender la serie
armas de asalto. Además nos explica exhaus-
he tenido que ir expurgando los datos para
tivamente la procedencia de los montañeses
tomar los más seguros. He leído todo lo que he
vascos, sus pueblos de origen y sus costum-
podido encontrar sobre el tema. He consultado
bres ancestrales.
opiniones de expertos etcétera”.
Sin embargo, todos estos datos no ahogan la
trama y el autor tiene la capacidad de centrar
la atención del lector en varios personajes que Antonio Hernández Palacios nació en Madrid
le dan un enfoque humano a la historia. En pri- en 1921. Estudió en la Escuela de Bellas Artes
mer lugar, nos encontramos con el propio Car- de San Fernando. Tras la Guerra Civil se dedicó

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EUROPEO - RESEÑA
a ilustrar carteles cinematográficos y a la pu- tres episodios para la colección Relatos del
blicidad gráfica. Pero su inquietud artística le Nuevo Mundo dedicados a Cristóbal Colón y
llevó a querer dedicarse al mundo del tebeo Hernán Cortés. El final de la década de los no-
tras muchos años de trabajo rutinario. Empezó venta supone su abandono definitivo del
en 1961 en la Editorial Rollán con la serie Doc mundo de la historieta y muere en Madrid en
Savage – nada que ver con el personaje de enero del 2000. En 1974 se le concedió el Pre-
pulp norteamericano – y luego, en 1971, pre- mio Yellow Kid en el Festival Internacional de
sentó a la revista Trinca dos series que le con- Comics de Lucca.
sagrarían como uno de los artistas más
importantes del momento; El Cid y Manos
El dibujo de Antonio Hernández Palacios no
Kelly, esta segunda serie era un western que
tiene comparación con cualquier otro artista de
ocupó la portada del primer número de la re-
la historia de los cómics. Influido por la ilustra-
vista.
ción y la pintura, formado en la cartelería cine-
matográfica y la ilustración publicitaria,
Un año más tarde, en 1972, se publica en tam- Palacios compone sus páginas como un con-
bién en Trinca la serie de cinco episodios auto- junto unitario donde las viñetas son parte de
conclusivos llamada La paga del soldado. un todo. A menudo utiliza estructuras arquitec-
La enorme calidad gráfica de estas obras con- tónicas o muralísticas para componer cada
sigue que las potentes editoriales francesas del plancha. Suele dividirla en pocas viñetas. Sus
momento se fijen en él y Dargaud le ofrece figuras humanas son densas, escultóricas e im-
participar como dibujante en la serie Mac Coy ponentes y su entintado exuberante y barroco.
con guiones de Jean-Pierre Gourmelen. El Otro aspecto destacado de su producción es el
primer álbum titulado La leyenda de Alexis Mac uso del color. Compone su paleta de tonos bá-
Coy salió en 1974 llegando a publicarse vein- sicos – verde, rojo, azul y naranja – que utiliza
tiún tomos de 1974 a 1999. En 1977 publica para diferenciar las escenas y también para se-
para la revista Pif Gadget un relato medieval de parar los planos dentro de cada viñeta. Fue un
dieciséis páginas titulado Garín. gran dibujante de la naturaleza y su represen-
tación de la arquitectura es insuperable, al
mismo tiempo que siempre dedicó un cuidado
Es a finales de la década de los setenta cuando
y un rigor extremo a la documentación.
Palacios empieza otra de sus series más impor-
Sin embargo, esta tendencia a la monumenta-
tantes, La Guerra Civil Española para la edito-
lidad no le resta ni un ápice de ritmo a la hora
rial Ikusager, de la que llegará a terminar
de narrar, tanto las escenas de acción, como
solo cuatro capítulos a pesar de que el
las más pausadas. Incluso en obras
autor tenía previsto realizar unos veinte
como Mac Coy puede in-
tomos. La siguiente década la inaugura
tercalar escenas hu-
con la presente Roncesvalles, un relato
morísticas donde usa
épico que adapta libremente las can-
un registro cercano al
ciones medievales sobre la batalla de
slapstick.
Roncesvalles, la retirada de Carlo-
magno y las gestas del caballero
Roldán. En una entrevista conce-
dida a la revista italiana Il
Fumetto y republicada en la
Posteriormente publica Los Can-
revista de cómics Blue Jeans
tos de Maldoror para la edición
número 3 de 1977, el artista
española de la revista Metal
explica perfectamente su ob-
Hurlant, Drako de Gades, Los
sesión:
Gazules de Sevilla, El liberta-
dor. Simón Bolívar y ya en 1992

21
EUROPEO - RESEÑA
“Lo que me preocupa mayormente es el as- En definitiva, por el tratamiento operístico de
pecto narrativo de cada una de mis creaciones: la trama, por su delicada atención al sufri-
contar por medio de las imágenes cosas que miento humano y por su arquitectónica espec-
tengan un contenido, que se comprendan. El tacularidad gráfica Roncesvalles destaca entre
dibujo no es más que uno de los medios para la extraordinaria producción de Antonio Her-
conseguirlo”. nández Palacios. Es una obra redonda, inno-
vadora y apasionante a la que la reedición de
Ponent Mon hace justicia.
Todas estas inquietudes se plasman perfecta-
mente en Roncesvalles que supone uno de sus
mejores trabajos. Tristan Cardona

La edición de Ponent Mon sobre esta obra es


modélica. La impresión y el tratamiento del
color son excelentes. El papel es adecuado y el
tamaño suficiente para disfrutar de la especta-
cularidad de cada página. Cuenta además con
dos textos de Carmen Ochoa y José María
Jimeno que encuadran la obra en su contexto
artístico e histórico.
Y como sorpresa, como guinda del pastel, el
álbum incluye la historia de dieciséis páginas
titulada Garín que el autor hizo en 1973 como
prólogo de una serie que jamás se llegó a ma-
terializar. El encargo corrió a cargo de la edito-
rial francesa Vaillant que desestimó el proyecto
por razones desconocidas y finalmente publicó
este único episodio en el número 428 de la re-
vista Pif Gadget del año 1977. Garín es un ca-
ballero medieval que cabalga en solitario por
un mundo enloquecido y fantástico. Toda una
sorpresa que enriquece la ya de por sí magní-
fica edición de la editorial tarraconense

RoNCESVALLES
Roncesvalles (Ponent Mon) - Antonio Hernández Palacios. Cartoné 80 págs. 20€

“una edición hermosa para una obra extraordinaria.”

Tristán Cardona

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EUROPEO - RESEÑA

LAMIA. VIOLENCIA Y GEOMETRíA


Rayco Pulido trasciende el thriller y el folletín decimonónico para
hablarnos de violencia de género

Lamia de Rayco Pulido ha obtenido este año Lamia explica la inquietante odisea de Doña
2017 el Premio Nacional del Cómic. Este galar- Eulalia, una joven embarazada que busca de-
dón concedido por el Ministerio de Cultura está sesperadamente a su marido. Para ello ha con-
dotado con 20.000 euros y se otorga desde el tratado a Mauricio un investigador privado que
2007. Una magnífica excusa para volver a re- utiliza la hipnosis como herramienta de trabajo
pasar esta obra que Astiberri Ediciones pu- por lo que le llaman “Herr Doktor”. La acción
blicó en septiembre de 2016. Seguramente su transcurre en Barcelona durante el año 1943
fallo ha descolocado a más de uno, por no donde la joven encinta trabaja como redactora
haber leído este magnífico trabajo del canario de un programa radiofónico de Radio Barce-
o porque Rayco Pulido no alterna en el redu- lona. Su cometido es redactar las respuestas a
cido, y a veces endogámico, círculo de autores las consultas por carta que el espacio recibe,
de “prestigio”. Y desgraciadamente no habría generalmente de mujeres engañadas y/o agre-
que descartar que su radical propuesta argu- didas. Esta corteza de aparente normalidad es
mental en Lamia explicara también parte del solo una fachada de un complejo mundo sub-
ninguneo que ha sufrido este título que no ha terráneo donde, entre otros sucesos, un ase-
tenido la repercusión de otros condecorados sino en serie ha acuchillado a varios hombres
con el Premio Nacional del Cómic. casados en su propia casa. Una farsa en 18
Esperemos que estos prejuicios se desvanez- actos donde casi nada es lo que parece.
can pronto porque Lamia es una gran obra que
merece tener una gran difusión, todo el apoyo
La descripción de la Barcelona de post-guerra
de los especialistas y, sobre todo, la atención
triste y deprimida, dominada tanto por la re-
de los lectores.

23
EUROPEO - RESEÑA
presión policial como por la eclesiástica, y con sando por el inspector Ferrer cruel y enano,
una atmósfera casi onírica, es uno de los ali- hasta el detective Mauricio que aspira a ser el
cientes de la obra de Rayco Pulido. El dibujo Sherlock Holmes de esta Barcelona oprimida.
en un blanco y negro radical refleja perfecta- Todos los protagonistas de esta cruel epopeya
mente aquel ambiente irrespirable de la época ocultan algún terrible secreto. El autor utiliza la
lleno de luces terriblemente cegadoras y de caracterización, los defectos físicos, la altura y
sombras peligrosamente profundas. los rasgos faciales para definir personalidades
y comportamientos. Francisca, la recepcionista
de Radio Barcelona, un vecino de Laia llamado
Raúl Silvestre, de fino olfato, habló en su día
Enrique, o Braulio “El Guadaña” son otras de
de esta obra en Zona Negativa asegurando
estas caracterizaciones tan dotadas de perso-
que estábamos ante un trabajo de gran reco-
nalidad como perturbadoras.
rrido. Y ponía el acento en uno de los principa-
les atractivos de la obra de Pulido; su
vigencia. Porque Lamia es un retrato oblicuo de Lamia se puede englobar dentro de la categoría
uno de los peores crímenes de esta machista de género negro aunque participa poderosa-
sociedad nuestra. Como un sociólogo o un his- mente del folletín decimonónico. Su armazón
toriador, el dibujante de Nela nos arroja luz superficial se divide en dieciocho actos anun-
sobre las raíces de la violencia que los hombres ciados con cartelas similares a las de los diálo-
ejercen de manera cotidiana e impune sobre gos del cine mudo pero su estructura más
las mujeres aún en la actualidad. Son agresio- profunda tiene forma de espiral, una rosca ver-
nes domésticas, laborales, sexuales y sociales tiginosa que nos adentra en el cerebro de una
que según la moral de la época – que en mu- mujer atormentada.
chos casos perdura hasta nuestros días– las Gráficamente Rayco se aleja de autores con
víctimas han de soportar con resignación y en los que comparte estilo como Miguel Calata-
silencio. Por esto mismo el retrato que Rayco yud, José Muñoz o incluso Frederik Peeters
hace de un personaje como Eulalia es tan re- para acercarse más a referentes no menos co-
volucionario. La escritora no puede encontrar nocidos como Keko, Daniel Torres y Fede-
otra solución a su desesperada situación que la rico del Barrio. Para retratar la Barcelona de
que lleva a cabo en su terrible delirio y noso- los cuarenta Pulido abandona el rayado ma-
tros, al final de todo, no conseguimos conde- nual y “sucio” para abrazar el tramado lineal y
narla. los fondos geométricos. Todo ello para buscar,
además, un cierto aire de frialdad en su tono
general.

Si seguimos con el capítulo de referencias,


Lamia podría recordarnos a la serie Adele
Blanc-Sec de Jacques Tardi en cada una de
sus páginas. No por nada en concreto y por
todo en general. Por su filosofía, por un dulce
aroma libertario presente en ambas obras y
también por una cruel comparación donde se
demuestra que una mujer inteligente, valiente
y con carácter podía ser más libre en un París
Otro de los alicientes de Lamia es descubrir su decimonónico que en una Barcelona de media-
extraordinaria galería de personajes, casi gro- dos del siglo XX. Johnny Hazard de Frank
tescos pero perfectamente creíbles que pue- Robbins con su desfile de personajes histrió-
blan la obra. Desde el padre Blas director del nicos pero absolutamente humanos es también
consultor radiofónico, glotón y misógino, pa- un referente que de manera inconsciente

24
EUROPEO - RESEÑA
puede asaltarnos al leer Lamia. Finalmente, el guiones ajenos: Final feliz (2004) con Hernán
arte de Federico del Barrio en Las memorias Migoya y Sordo (2008) con guion de David
de Amorós es el último de los precedentes que Muñoz, además ha realizado una adaptación
podríamos mencionar, por su manera vanguar- literaria titulada Nela (2013) basada libremente
dista de abordar el uso del blanco y negro y en una novela de Benito Pérez Galdós y dos
porque comparte con Lamia más o menos pe- obras en solitario, Sin Título 2008-2011 y la
ríodo histórico. No por casualidad Rayco co- presente Lamia (2016). La edición de Astiberri
noce y admira esta obra capital de la historieta de esta obra es ejemplar, como siempre, y por
tamaño y diseño recuerda a las que Ikusager
realizaba en los 70. Otro guiño a los autores de
referencia del canario. El papel y la impresión
son espectaculares y el precio es muy ajustado.

Lamia es un personaje mitológico clásico


amante de Zeus y a la que su mujer Hera –
como siempre celosa– mató sus hijos. La pena
la convirtió en un monstruo y se dedicó a usar
sus dotes de seducción para causar la desgra-
cia a los hombres y matar a su vez a los vásta-
gos de otras mujeres. Como las lamias de
antaño, Eulalia no puede cerrar sus ojos y está
condenada a ver una y otra vez la imagen de
española.
sus hijos muertos. La salida que encuentra a
tanto dolor es desesperada, radical pero inexo-
Rayco Pulido nació en Gran Canaria en 1978. rable. Rayco nos retrata la opresión asfixiante
Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad que las mujeres sufrían por parte de la socie-
de Barcelona. Es ocho años menor que su her- dad española después de la Guerra Civil y des-
mano Javier Pulido, también dibujante, que cribe con precisión y frialdad sus mecanismos
trabaja principalmente en los cómics de super- de justificación y encubrimiento tan vigentes
héroes norteamericanos y que nos ha regalado aún en la actualidad. Con Lamia, Rayco Pulido
páginas memorables en series como Catwoman nos regala una obra perturbadora, de alma
y Blanco Humano. Rayco Pulido trabaja como vanguardista y terriblemente hermosa.
profesor en Canarias y lo alterna con su pasión
por el skate y su carrera en el mundo de la his-
Tristan Cardona
torietista. Es autor de cinco trabajos, dos con

LAMIA
Lamia (Astiberri) - Rayco Pullido. Cartoné 88 págs. 16€

“una obra hermosa e inquietante que nos atrapa en un


laberinto de violencia y represión”

Tristan Cardona

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EUROPEO - RESEÑA

wATERTOwN. HISTORIA DE UNA OBSESIÓN


Jean-Claude Götting nos traslada a Watertown en los años sesenta para
resolver una extraña desaparición

Watertown descolocará a más de un lector que años y soltero que está destinado en la sucur-
se acerque desprevenido a sus páginas. Esta sal de esta ciudad desde hace cuatro años. Es-
obra realizada por Jean-Claude Götting y pu- tamos en plena década de los sesenta y la vida
blicada por Norma Editorial tiene una extraña transcurre tranquila pero monótona. En Water-
virtud; te desconcierta y te atrapa a partes town no ha habido asesinatos desde hace casi
iguales. Puedes empezar a leerla con escepti- treinta años. No es extraño que la muerte de
cismo, pensado que se trata de una más entre un pastelero, oficialmente considerada como
esa multitud de historias que confunden un accidental, y la repentina desaparición de la de-
ritmo lento con uno aburrido, aunque poco a pendienta del mismo establecimiento puedan
poco la extraña obsesión del protagonista te va levantar ciertas suspicacias. Especialmente si
atrapando con una fuerza sutil pero intensa la mujer se ha mostrado sospechosamente
hasta llegar al final. enigmática un día antes de la muerte.

Watertown es una ciudad que pertenece al con- El estilo narrativo de Götting tiene algo del de
dado de Middlesex, en el este del estado nor- Patricia Highsmith. La predilección por los
teamericano de Massachusetts. En los años personajes anodinos y frustrados, esa atención
sesenta la población llegó a un pico histórico de enfermiza por los detalles, los misterios ocultos
más de 39.000 habitantes, en la actualidad la dentro de una gris y espesa cotidianidad. Na-
población registrada es de poco más de 34.000 rrada en primera persona, Wartertown permite
personas. Philip Whiting es un empleado de adentrarnos en la mente de Philip Whiting para
una compañía de seguros, de unos cuarenta vivir la extraña investigación en la que se ve in-

26
EUROPEO - RESEÑA
volucrado y que realmente disimula su pro- Empieza su carrera con buen pie cuando en
fundo hastío vital. Tras unos pensamientos en 1986 recibe el premio a la mejor ópera prima
apariencia convencionales y unos diálogos in- en el Festival de Cómic de Angoulême por el
sulsos se esconde una corriente oculta de insa- álbum Crève-Coeur. Su primera etapa está fir-
tisfacción que ha de liberarse de una forma u memente ligada a la editorial francesa Futuró-
otra. Con Highsmith la válvula de escape es polis con la que publicará cinco álbumes como
el crimen, con Götting simplemente la quiebra autor completo y otro más, Rebecca, donde
de la rutina. Sin embargo, el autor parisino solo realizará el guion ya que fue dibujado por
tiene la gran ventaja de poder contar con sus Martin Matje. A partir de 1990 se dedica prin-
dibujos. cipalmente a la ilustración para periódicos y se-
manarios como Liberation, Le Nouvel
Observateur, Elle, The New Yorker, Lire, y
El arte de Jean-Claude Götting produce una
participa en la primera edición de la saga de
impresión equivocada, a primera vista parece
Harry Potter en lengua francesa.
demasiado ilustrativo, estático, simplemente
En 2002, retoma su carrera como historietista
decorativo respecto a los textos y bocadillos.
en distintas editoriales. Hasta la fecha ha pu-
Pero cuando se le presta la atención debida
blicado siete álbumes más como autor en soli-
acaba revelándose como profundamente narra-
tario y además el guion de Pigalle 62.27 con
tivo, dotado de un sentido de la secuencia ex-
dibujos de Loustal. Es editor de libros juveni-
traordinario y capaz de mostrarnos con la
les y ha escrito la novela titulada Le duplex.
imagen sentimientos y acontecimientos sutiles
y reveladores.
Si literariamente este thriller nos puede recor-
dar a la creadora de Tom Ripley, artísticamente
Nacido en 1963, Jean-Claude Götting es un
el trabajo de Götting tiene un aire a los cua-
veterano en esto de la bande dessinée.
dros más taciturnos de Edward Hopper.

27
EUROPEO - RESEÑA
En su mayoría, las páginas de Watertown están la peripecia de Philip Whiting asistimos a la
divididas en cuatro viñetas aunque pueda al- descripción de una sociedad que engulle a las
ternar con diseños de plancha de tres a seis personas en una amalgama espesa de mono-
cuadros. La paleta de colores que usa Götting tonía, aburrimiento y rutina. Los únicos seres
se centra reveladoramente en los grises, los que viven intensamente su existencia son las
marrones y los verdes amarillentos y la princi- que lo hacen a través del dolor y la pérdida,
pal característica del dibujo es el trazo grueso ésta es la única conclusión que Philip acaba en-
que define las líneas y los contornos. Un trazo contrando y, por eso, Watertown resulta pro-
que no le resta agilidad ni exactitud a la des- fundamente conmovedora.
cripción anatómica de los personajes y que
tampoco le limita a la hora de plasmar múlti-
Tristan Cardona
ples expresiones faciales que puntúan correc-
tamente la trama. Narrativamente Götting
destaca en las escenas dialogadas y en los mo-
nólogos interiores del protagonista, siempre
deambulando por las semidesiertas calles de
algunas pequeñas ciudades del estado de Mas-
sachusetts.

Como decíamos en la introducción, la lectura


de esta obra puede causar cierto desconcierto.
Uno que tiene que ver principalmente con su
resolución. La conclusión de esta historia de
suspense puede parecer una broma, un
juego inútil que irrite a ciertos lectores que
vean tramposo el planteamiento del autor
francés, pero es el único desenlace cohe-
rente con el conjunto de la obra. Al prin-
cipio turbador, luego plenamente
satisfactorio. Götting no se centra en la
investigación, su interés está en la des-
cripción de un personaje vacío que
acaba llenando el hueco que le domina con
una aventura de incierto resultado. A través de

WATERToWN
Watertown (Casterman - Norma Editorial) - Jean-Claude götting. Cartoné 96
págs. 22€

“una obra intensa y extraña que se asimila con lentitud.”

Tristan Cardona

28
EUROPEO - RESEÑA

LAS 7 VIDAS DEL GAVILÁN


Una historia de justicia, amor y muerte por Patrick Cothias y André Jui-
llard sobre varios personajes en la Francia de principios del siglo XVI

Las siete vidas del gavilán es una serie de Pa- Después de 15 años. Ninguna de ellas es nece-
trick Cothias y André Juillard. Editions Glé- saria para disfrutar de este integral.
nat comenzó su publicación en 1983 y la
terminó en 1991. Se compone de siete álbu-
Patrick Cothias es un guionista francés nacido
mes: La muerte blanca (1983), El tiempo de los
en 1948. En sus inicios también era dibujante
perros (1984), El árbol de mayo (1986), Hyro-
pero colgó los lápices para dedicarse al guion.
nimus (1988), El señor de los pájaros (1989),
Se maneja igual de bien en obras históricas o
La parte del diablo (1990) y La marca del Cón-
fantásticas. Sus trabajos más destacados fuera
dor (1991). En nuestro país los primeros álbu-
del ciclo de Las siete vidas del Gavilán son: Las
mes se publicaron previamente en la revista
Aguas de Mortelune y El Viento de los Dioses
Cimoc, para luego editarse en álbumes en la
con dibujos de Philippe Adamov. En lo últi-
colección Cimoc Extra Color. En 2004, se reco-
mos tiempos colabora en los guiones con Pa-
piló en un solo integral. El éxito de la serie hizo
trice Ordas; fruto de esa colaboración se han
que se planteasen multitud de secuelas (Cœur
publicado en nuestro país: Ambulancia 13 con
Brûlé, Le fou du Roy, Ninon Secrète y Le Mas-
dibujo de Alain Mournier, S.O.S Lusitania con
que de fer) y precuelas (Les tentations de Na-
Jack Manini en el apartado gráfico y Nos,
varre y Le Chevalier, la mort et le diable) todas
Anastasia R. con los lápices de Nathalie Berr.
guionizadas por Cothias pero con distintos di-
bujantes. En nuestro país Norma Editorial so-
lamente ha publicado las dibujadas por André Juillard es un dibujante francés nacido
Julliard: Masquerouge, Pluma al Viento y el en 1948. En 1974 comienza su carrera en el
primer volumen de Las 7 vidas del Gavilán: cómic dibujando La longue piste de Loup Gris.

29
EUROPEO - RESEÑA
En 1980 inicia su colaboración con Patrick y en lugar de continuar con su serie decidieron
Cothias que le llevaría a la fama. Ha colabo- hacer algo mucho más ambicioso pero conser-
rado con otros guionistas como Pierre Chris- vando los personajes. Se saltaron todas las li-
tin en Lena, Jacques Martin en Arno y Yann mitaciones que les había impuesto éditions
en Mezek. Diario azul fue su primera obra como vaillant tanto de duración como argumenta-
autor completo. Desde 2000 realiza Blake y les. Esta decisión dio lugar a la maravilla que
Mortimer en colaboración con Yves Sente de es Las siete vidas del Gavilán. Aquí dejaron de
la que ya llevan siete álbumes. lado la ideología y construyeron una historia
memorable. No nos engañemos, se trata un fo-
lletín de aventuras de los de toda la vida, con
En un mismo día del año 1601 nacen el futuro
la obra de Dumas como referente. Y esa es su
Luis XIII y Ariane de Troïl, la segunda hija de
gran virtud, una historia que está perfecta-
un barón de las tierras altas de Auvernia.
mente estructurada y cerrada con todos sus
Ambos se verán mezclados en una historia de
tiempos medidos con precisión. Y con una di-
intrigas políticas, justicieros enmascarados,
rección clara e inevitable, lo que la convierte en
amor y muerte en la Francia del siglo XVI.
una obra redonda.

Las siete vidas del gavilán es una de las mejo-


Las siete vidas del gavilán nos muestra un re-
res obras de la bande dessinée. Una historia de
trato bastante fiel a las condiciones en la que
capa y espada que condensa lo mejor de este
se vivía las gentes de la época. Con una iglesia
tipo de historias. Tiene todo lo que hace grande
y unos nobles que abusaban del pueblo y que
al género, una precisa mezcla de historia, fan-
acabarían fagocitando el estallido de la Revo-
tasía, aventura, romance, acción y tragedia.
lución Francesa. Y las terribles consecuencias
Los siete números que componen la
de la guerras de religión entre hugono-
obra hacen de ella una grandiosa
tes y católicos, que distan toda-
oportunidad de volver a experimen-
vía de estar resueltas y
tar lo que podríamos sentir al leer
serán parte vital de
a Alexandre Dumas de niños y
trama. No tan fiel es la
mientras jugamos a duelos de es-
parte de la historia
padas. Aunque el tratamiento de
relacionada con el
esta obra está pensado para lec-
famoso Cardenal
tores adultos. Si bien la parte
Richelieu. Lo
histórica no es muy
mismo que su-
precisa sirve de tapiz
cede con los re-
para que se desarrolle
latos de los
la obra. La serie surge
Mosqueteros de
de un título anterior de
Dumas. La historia
los autores, Masque-
nos cuenta de forma pa-
rouge, que es una obra
ralela las vidas de los reyes
muy inferior a esta, ya
Enrique Iv y Luis XIII con
que son historias cortas
la familia de Ariane de Troïl en
bastante panfletarias y
la Francia de principios del
muy previsibles. Eso es
siglo XVI.
debido a que se publicaba
en la revista Pif Gadget,
revista del partido comu- El título hace referencia a El Ga-
nista de Francia. Cuando vilán, sin embargo, los verdade-
les echaron de la editorial, ros protagonistas son las esas
les fichó Editions Glénat sietes vidas con las que se

30
EUROPEO - RESEÑA
cruza. El Gavilán más que el protagonista es el desde Masquerouge, con un trazo más limpio y
catalizador de la historia y el nexo de unión detallado, que podría ser una perfecta mezcla
entre todos los personajes. Como todos los fo- entre línea clara y realismo. Este le ha conver-
lletines mezcla personajes ficticios con reales. tido en uno de los mejores dibujantes de los úl-
Brilla con luz propia Ariane que es uno de los timos treinta años. Coloreada con acuarelas de
mejores personajes de la bande dessinée his- tonos casi planos que la confieren de una falsa
tórica, lista, fuerte y decidida. Otro de los gran- sensación de modernidad, lo cual resalta todos
des personajes es Enrique IV que pese a ser un los maravillosos escenarios que plasma. Narra-
personaje real, es uno de los protagonistas tivamente brilla en cada una de las escenas de
principales de la trama y se le muestra con duelos con espadas, contados con acierto en
toda su complejidad y contradicciones. En otras pocas viñetas pues esto nos permite rellenar
obras de este tipo no se atreven a caracterizar los huecos con nuestra imaginación. Además es
a los personajes reales y se limitan a orbitar prodigiosa y muy bien medida su capacidad
cerca de ellos como si fuesen unas figuras in- para narrar escenas en paralelo, sobre todo en
tocables. Y es que los personajes son otra de los momentos de clímax de la historia.
las grandes virtudes de esta obra. Son muy
complejos y son los que realmente hacen avan-
Las siete vidas del gavilán fue editada en un
zar la trama. Como en la vida real ninguno es
precioso volumen recopilatorio por Norma Edi-
totalmente bueno ya que todos tienen sus gri-
torial en 2004 incluyendo 16 páginas con bo-
ses y sus secretos que persiguen y condicionan
cetos de André Juillard y varias cartas que
sus actos. Tal vez alguno de ellos, como por
explican la génesis de la obra. El único pro-
ejemplo el Conde Thibaud de Bruantfou, re-
blema es que los bocetos deberían ir al final de
sulta algo tópico y caricaturesco, pero el resto
la publicación ya que los textos que los acom-
están muy bien caracterizados. Además Cot-
pañan desvelan algunos momentos importan-
hias y Julliard rinden un homenaje al gran
tes de la trama. Así que conviene no leerlos
Dumas con la aparición de tres famosos per-
antes. La no inclusión de las portadas en mayor
sonajes suyos.
tamaño es una pena, aunque esto puede venir
dado por el apego a la edición original de Glé-
La aparición de Léonard Langue-Agile y de la nat en Francia. En definitiva, una obra increíble
anciana ciega da un elemento sobrenatural a la por la que no pasa el tiempo y sigue siendo una
serie que nos recuerda a las obras de William impresionante puesta al día del género. Algo
Shakespeare y cargan la historia de un aire muy difícil ya que es un género que dio sus me-
de tristeza e inevitabilidad, como si los destinos jores obras hace ya doscientos años.
de todos los personajes estuviesen sellados. En
el apartado gráfico, André Juillard esta increí-
Diego García Rouco (@diego_rouco)
ble dando un salto de calidad espectacular

LAS 7 VIDAS DEL gAVILÁN


Las 7 vidas del gavilán (Editions glénat - Norma Editorial) - Patrick Cothias y
André Juillard. Cartoné 368 págs. 45€

“un perfecto ejemplo de novela de capa y espada de


base histórica con un Julliard espectacular. una de las
mejores obras del cómic europeo”

Diego García Rouco


31
ESTE MES DE ENERO...
¡SUPLEMENTO!

¡DESCÁRGALO AQUÍ!
AUTORES - ENTREVISTA

BRIAN AZZARELLO
“No voy a hacer ninguna historia
más para DC Comics en un tiempo.”

Durante la pasada Heroes Comic Con no


pocos fueron los invitados de lujo que tuvimos
la oportunidad de ver desfilar por el evento. No
obstante, uno de los más esperados era un ve-
terano como Brian Azzarello, uno de los guio-
nistas más en forma de las últimas décadas
como demuestran sus trabajos en 100 Balas,
en su etapa en Wonder Woman junto a Cliff aunque tenga que darle la vuelta al espejo. La
Chiang y en su colaboración con Frank Miller visión invertida. [Risas]
y Andy Kubert en Batman: El Caballero Os-
curo III. En Zona Negativa abordamos al
¿Qué hizo que comenzases a escribir có-
autor con una entrevista en la que mostró una
mics?
gran predisposición a responder todas y cada
una de las preguntas que le propusimos. No tu-
vimos problemas incluso para indagar con ho- B.A.- Ahora mismo, la longitud del medio.
nestidad en algunas cuestiones un tanto Poder trabajar con un pequeño número de co-
polémicas y aportarnos ideas sobre alguno de laboradores. Y la velocidad con la que se puede
sus futuros y prometedores proyectos. llegar a lanzar una historia. Es algo que real-
mente me gusta. Es algo que he aprendido a
apreciar. La gente se está moviendo hacia el
Zona Negativa.- ¿Crees que el cómic es un
cine o la televisión y no sé si es porque soy un
buen medio para el género negro, incluso
iconoclasta estúpido, pero yo quiero seguir ha-
por encima de las novelas?
ciendo cómics.

Brian Azzarello,- Creo que es un buen medio


Si es por la velocidad, la literatura es más
para este tipo de historias. Para mí funciona.
rápida. Tan solo tienes que escribir y reci-
He hecho 100 números de un maldito cómic
bir luz verde de un editor para publicar el
que era noir. Creo que mientras que una histo-
libro.
ria sea buena, puede funcionar en cualquier
medio. Por ejemplo, Sin City funcionó tanto en
cómics como en el cine. B.A.- Sí, tienes razón. Pero es muy solitaria. A
mí me gusta colaborar en algún nivel. Una co-
laboración entre cuatro o cinco personas está
¿Crees que los cómics de superhéroes en-
bien. No es como el cine, que tienes a cientos
cajan bien con este tipo de historias, o tie-
de personas, o la literatura que no tienes a
nes que ajustar algunas maneras de tu
nadie.
escritura para adecuarlo?

Has tenido una larguísima etapa en 100


B.A.- No. En este punto, lo llevo haciendo
Balas. ¿Qué es lo más complicado de man-
mucho tiempo. Para mí es fácil. Tengo que
tenerse durante tanto tiempo en una
ajustar un poquillo mi estilo. Es la misma carta,
serie? ¿Has tenido que dilatar de alguna

33
AUTORES - ENTREVISTA
manera la trama? B.A.- Estuvo bien. Tuvimos un enfoque muy
diferente. Creo que Hermano Lobo es una his-
toria mucho más interna, de monólogos inte-
B.A.- No he alargado nada. La premisa me per-
riores, aunque pasen algunas cosas. Es
mitió construir una historia, que fue muy fácil
alucinógena. Cuando la hice, no quise hacer
de estructurar a través de ese universo.
algo parecido a Los Olvidados, que es una gran
película de Luis Buñuel, aunque pensaba en
¿Se concibió desde el principio como una esta película. Pensando en esta película llegue
historia de 100 números? a hacer Lobo. Este tipo está un poco desqui-
ciado.

B.A.- Aproximadamente. Más o menos desde


el principio, sí. Originalmente, DC Comics nos ¿Qué es lo que crees que hace que tus co-
dio un contrato para 12 números. Un año. Y laboraciones con Eduardo Risso sean tan
nos dijo: “si esto no funciona bien, tendréis que fructíferas?
acabarlo en 10 números”. Y yo mentí
y les dije que sí.
B.A.- Como en cualquier relación a
largo plazo, la clave está en no estar
Tal vez sea tu obra más aclamada juntos todo el rato. Y, habiendo dicho
como autor. ¿Cuándo estabas tra- esto, creo que mi relación más larga
bajando en ella te esperabas va a ser con Eduardo. Lo
esa clase de éxito? cual es de locos.

B.A.- No. Eso es una Una relación más re-


puta mierda. No sabes si ciente, aunque igual-
a la gente le va a gustar. mente cercana es la
que has establecido
con Frank Miller.
¿Qué pretendías
hacer en esta obra?
¿Contar una historia B.A.- Correcto.
que a ti también te
gustaría leer?
¿Cómo es trabajar
con una leyenda vi-
B.A.- Sí, es una his- viente de los có-
toria que me gusta. mics como es él?
Y me alegra mucho ¿Qué es lo que has
que se me conozca aprendido traba-
por ella. La gente jando con él?
me suele decir que
siempre estaré conectado con 100 Balas. Y yo
B.A.- He aprendido bastante trabajando con
pienso, “wow, jamás tendré un destino peor”.
él. Tiene un modo de acercarse a una historia
Me hace feliz que se me asocie a algo que he
completamente distinto del mío. Yo me voy pri-
creado yo en lugar de ser el tipo que escribió
mero al final, y voy yendo hacia atrás, colo-
lo que sea para X compañía.
cando piezas por el camino… Cuando llegas al
final, entiendes que esto es así porque todo lo
¿Y cómo fue volver a ese mundo tras tan- que he estado colocando en ese camino. Soy
tos años con Hermano Lobo? más como alguien que está colocando piezas

34
AUTORES - ENTREVISTA
de dominó. A Frank le interesan los momen- B.A.- No, al contrario. Creyeron que era una
tos. buena idea. Al principio tenían una idea de lo
que querían hacer, y a mí no me pareció una
buena idea.
¿Te refieres a que se centra en escenas
concretas?
Así que yo vine con todo el tema de Zeus y si
íbamos a hacer algo como esto, tenía que tener
B.A.- Escenas, eso es.
algo de sentido. Estudié cómo funciona la mi-
tología griega y cómo nos afecta a todos. Sim-
¿Y tú te encargas de estructurar la histo- plemente tenía sentido.
ria?

No quería que simplemente fuese que Zeus im-


B.A.- Sí. Cuando los dos nos sentamos, origi- pregnase a Hipólita. Ella no necesita el amor,
nalmente, Frank me dijo: “quiero que pase por otra parte. Los padres de Wonder Woman
esto, y esto, y esto, y esto…”. El me dio todos no necesitan estar enamorados.
estos “momentos”, como a él le gusta llamar-
los. Y me dijo: “ahora, ponlos en orden”. Y mi
¡Y de repente está en la película! Si a alguien
trabajo fue deducir dónde podrían encajar
no le gusta, es una pena. Ahora ya forma parte
estos momentos y cómo llegamos de un punto
de la cultura popular. Acostumbraos a ello.
a otro.
Ahora está en la película, para todo el mundo…
Ve y pregunta a alguien: “¿Has ido a ver Won-
¿Ese fue vuestro proceso en DKRIII? der Woman?”. “Sí”. “¿Quién es el padre de
Wonder Woman?” “¡Zeus!” Es cultura popular
ahora.
B.A.- Sí.

¿Qué se siente cuando ves que tu origen


Permíteme preguntarte acerca de Won-
es el origen para todo el mundo gracias a
der Woman.
la película?

B.A.- Sin problema.


B.A.- No es así. Yo tan
solo le di una vuelta de
Tú optaste por cambiarle el tuerca. William Marston
origen, lo cual causó cierta creó a Wonder Woman. Él
controversia. creó su origen. Creo, per-
sonalmente, y esta es una
de esas cosas que cuando
B.A.- Sí, ¿y qué más da?
me estaba acercando al per-
sonaje y se necesitaba que la
¿Tuviste que luchar por trinidad fuese la trinidad… Yo
convencer a los edito- pensé que de qué estaban ha-
res sobre este tema? blando. No hay trinidad. Tene-
¿Cómo se te ocurrió la mos a Superman, y luego está
idea de alterar el ori- Batman. Y luego está el resto.
gen de Wonder Pero en primer lugar tenemos a
Woman? Batman y a Superman. ¿Y por qué
funcionan Batman y Superman?

35
AUTORES - ENTREVISTA
Mañana o en la susodicha etapa de
Wonder Woman. ¿Cómo cambias el
chip de unas historias de un género
marcado, a este tipo de historias
con un tono tan distinto?

B.A.- Si tengo algo que quiera


contar, trabajo en ello. Ahora
mismo, no voy a hacer nada
de superhéroes. Segura-
mente haga más superhé-
roes tarde o temprano, cuando
algo me venga. Pero, por el mo-
mento, voy a hacer mis propias
cosas, cosas cuyos derechos me
pertenezcan.

Constantine ha perdido su serie en


vertigo, y lo han integrado dentro del
Universo DC. ¿Qué opinas de este movi-
miento? ¿Harías alguna historia para este
Constantine integrado dentro del Universo
DC?

B.A.- Bueno, tal y como te he dicho, no voy a


hacer ninguna historia más para DC en un
Porque todo el mundo conoce su origen. Son tiempo. Pero puede que esté haciendo algo con
íconos. Y para ellos necesitas historias muy Constantine ahora mismo.
sencillas de origen para que sean contadas.
¿va en serio?
Batman: padres asesinados en un callejón. Su-
perman: hijo superviviente de Krypton. Wonder B.A.- Lo va.
Woman: ¿Cuál es su origen? Bueno, pues la
crearon en arcilla y se le otorgó vida…
ZN: Pues esperemos que en nuestra pró-
xima entrevista podamos hablar más de
No, mira, mejor librarse de tanta historia. Es ello. ¡Muchas gracias por responder a
hija de Zeus. nuestras preguntas!

Y, entonces, tu trinidad se materializa. Tenemos B.A.- ¡Gracias!


un humano, tenemos a una diosa, y a un alien.
Eso, para mí, funciona. He hecho mi trabajo.
Pedro de Mercader (@pedromercader)

Antes hablábamos de que habías hecho


trabajos con el género negro, pero tam-
bién has trabajado en Superman: Por el

36
DC - RESEÑA

CAíDA Y AUGE DEL CAPITÁN ÁTOMO


La miniserie de Cary Bates y Greg Weisman que devuelve a este
personaje a la continuidad del Universo DC

El Capitán Átomo es uno de los personajes más sido tan trascendente para el Universo DC
poderosos del Universo DC, a pesar de su como su propio potencial pueda indicar. Quizás,
menor trascendencia, en proporción a su poder. tras la última serie limitada de Bates y Weis-
Capaz de absorber y manipular átomos, con- man recientemente publicada por ECC Edicio-
virtiéndose en una superbomba atómica an- nes en nuestro país, eso cambie, o quizás no,
dante, el Capitán Átomo fue creado en su pero al menos volvemos a tener en continuidad
origen por Joe Gill y el gran Steve Ditko en al Capitán Átomo, y con eso al menos de mo-
la mítica editorial Charlton Comics, cuyos mento vamos servidos.
personajes pasarían posteriormente a pertene-
cer al universo de DC Comics. Tras la compra
Como bien decía mi compañero Pedro Pas-
de la compañía, Cary Bates y Greg Weisman
cual en la reseña USA del primer número, La
nos metieron en continuidad en 1987 al Capi-
caída y auge del Capitán Átomo nos retrotrae
tán Átomo que hoy conocemos, con Nathaniel
30 años atrás, con ese primer número del 87,
Adam como alter ego. La serie que duró nada
Point of Origin, al que recuerda en algunos
más ni nada menos que 57 números, siendo los
puntos de su relato. Mismamente, el propio ob-
50 primeros escritos por los propios Bates y
jetivo del mismo, con esta miniserie, es el
Weisman. Debido a su parecido con el Dr.
mismo que el de antaño, es decir, meter en
Manhattan, de hecho éste es la base del per-
continuidad a un personaje trágico e inestable
sonaje de Alan Moore y Dave Gibbons en
como es el Capitán Átomo, en un Universo DC
Watchmen, el Capitán Átomo es en general un
que acaba de sufrir un cambio importante que
personaje bastante atractivo, que lleva unos
zarandea sus cimientos. Son situaciones y con-
cuantos años desaparecido y que quizás no ha

37
DC - RESEÑA
textos similares en las que Bates y Weisman pliendo a la perfección su objetivo de volver a
sorprendentemente se mueven como pez en el introducir al personaje en continuidad. Hemos
agua. Ellos abordan un personaje complejo ganado nuevos personajes y un final bastante
como el Capitán Átomo, como si de un Clark abierto que podría darnos una futura serie re-
Kent de la vida se tratase, de una manera que gular del personaje, o al menos, más presencia
los nuevos lectores no tendrán demasiados e importancia en las actuales publicaciones de
problemas para entenderlo. DC Comics.

Así, tras cinco años desaparecido en el número En el apartado artístico tenemos básicamente
final de su segunda colección regular el Capitán dos nombres: Will Conrad, encargado del di-
Átomo vuelve por la puerta grande, en un tre- bujo y entintado, e Ivan Nunes que se en-
mendo primer número que nos narra su trágica carga del color. Al primero lo hemos podido ver
caída, para después presentarnos, poco a poco, en la Stormwatch de Peter Milligan y en al-
en los siguientes números su auge, su resu- gunos números del Nightwing “pre-Grayson”,
rrección como el ave fénix y su introducción el así como en la actual serie de Cyborg, en la que
reciente Universo DC. Todo ello con sus corres- es uno de los artistas principales junto a otros
pondientes viajes cósmicos espacio-tempora- nombres como Tony Kordos o Paul Pelletier.
les, sus mamporros cuántico-nucleares y El estilo de Conrad es realista y va muy bien
personajes clásicos de su andadura, como el con la dramática historia que nos plantean
Dr. Megala y el General Wade Eiling, que se en- Bates y Weisman. Sin embargo, se antoja
tremezclan con nuevos villanos como Ultramax, bastante tosco y estático, especialmente en es-
antagonista de esta miniserie que viene a enri- cenas de acción, o incluso en diseños de per-
quecer la mitología y el entorno del Capitán sonajes en general. En Cyborg quizás su estilo
Átomo. Y por supuesto, como no podía ser de funciona algo mejor, pero que aquí no acaba de
otra manera, también habrá alguna que otra convencer del todo. Aunque tampoco es que
aparición estelar de la Liga de la Justicia, sin ayude demasiado el color de Nunes, con una
ser por supuesto personajes capitales en la his- paleta de colores excesivamente digital que
toria. además no está del todo bien pulida en ciertos
aspectos, como en determinadas escenas del
Capitán Átomo cuando tiene un aspecto físico
Aunque hay que admitir que tras los dos pri-
digamos metalizado. Aún con todo, es un tra-
meros números esta miniserie prometía ser
bajo decente que si bien es bastante mejora-
mucho más de lo que al final fue, convirtién-
ble, al menos no desentona con el tono de la
dose a partir del tercero en algo bastante más
historia que nos plantean Bates y Weisman.
convencional y menos ambicioso. Sin embargo,
no por ello es un proyecto fallido, ni muchísimo
menos, ya que contiene todo lo que un amante Cristian Miguel Sepúlveda (@crismsep)
del género y del personaje podría desear, cum-

CAÍDA y AugE DEL CAPITÁN ÁToMo


Caída y Auge del Capitán Átomo (DC Comics - ECC Ediciones) - Cary Bates,
greg Weisman,Will Conrad y Ivan Nunes. Rústica 136 págs. 13,50€

“Bates y Weisman nos reintroducen a su adoptiva criatura


una vez más en el actual universo DC con una historia que
contiene todos los elementos que un lector puede desear
y que deja abierta una puerta a una futura colección.”

38 Cristian Miguel Sepúlveda


DC - ARTíCULO

LIGA DE LA JUSTICIA: LO QUE FUE, ES Y SERÁ


Hacemos un completo repaso a la historia de esta alineación y analizamos
su paso por la gran pantalla

La Liga de la Justicia de América no es un título vertebradores del Universo DC. Las historias de
cualquiera del panorama superheroico. Se trata este grupo han saltado a otros medios en el pa-
del cómic que confirmó el renacimiento del gé- sado, en series de televisión, películas de ani-
nero, que definió la Edad de Plata de DC Co- mación y videojuegos. Pero faltaba su llegada
mics y que paradójica e indirectamente a las salas de cine, algo que se produjo el año
propició la irrupción de Marvel Cómics en el pasado de la mano de Warner Bros. Pictures
mundo del cómic. En 1960, Gardner Fox y y DC Entertainment. Han sido Zack Snyder
Mike Sekowsky querían recuperar el concepto y Joss Whedon los encargados de hacer reali-
de la Sociedad de la Justicia de América; en el dad el sueño de miles de aficionados que han
camino, crearon algo un poco diferente uniendo podido disfrutar en pantalla grande de La Liga
a los principales héroes de la compañía en un de la Justicia. Es aprovechando el reciente es-
grupo que se daría a conocer en las páginas del treno de esta producción que dedicamos un es-
número #28 de la cabecera The Brave and the pecial a este grupo de personajes para hacer
Bold. En esta primera aventura Wonder un repaso a su historia, sus alineaciones más
Woman., Flash, Green Lantern, Aquaman, De- conocidas y desgranar hasta el último detalle
tective Marciano y, en un rol más secundario, de la película protagonizada por Ben Affleck,
Batman y Superman, se enfrentaban a la ame- Gal Gadot y compañía. También tenéis a vues-
naza de Starro el Conquistador. Hoy, casi se- tra disposición en este número de la revista un
senta años después, y con miles de historias y suplemento con varios relatos centrados en
autores a sus espaldas, con cientos de miem- distintos miembros de La Liga de la Justicia es-
bros asociados a La Liga de la Justicia, el con- critos y concebidos por algunos de los redacto-
cepto se ha convertido en uno de los elementos res de la sección DC Comics de Zona Negativa.

39
DC - ARTíCULO
EN LOS ALBORES DE LA EDAD DE PLATA ción de unos vapores de agua pesada mientras
se encontraba en el laboratorio de su universi-
dad. Pero el nuevo Flash poco tenía que ver con
Empezamos nuestro recorrido volviendo la
aquel salvo por su nombre y su súpervelocidad.
vista al pasado, en esos años previos al naci-
Barry Allen, el nuevo Flash, era fulminado por
miento de La Liga de la Justicia. Estamos en los
un rayo que lo lanza contra una estantería llena
inicios de la Edad de Plata, determinados por
de productos químicos que generan una ines-
varios acontecimientos relevantes. La referen-
perada reacción en su organismo. Pese a que
cia más primitiva la encontramos en la primera
en ambas versiones se mantiene la premisa del
aparición de J’onn J’onzz, el Detective Mar-
accidente de laboratorio como desencadenante
ciano, en Detective Comics #225 (1955). Se
del origen del héroe, las fabulaciones “pseudo-
trata del primer personaje súperheroico creado
científicas” de este Flash pronto dejaron muy
tras los duros años que llevaron a la imposición
atrás las del anterior Jay Garrick. El concepto
del funesto Comics Code Authority. En él se
de súpervelocidad se desarrolla de tal manera
hace evidente la influencia de las películas pro-
que permite a Flash atravesar objetos sólidos
tagonizadas por alienígenas y platillos volantes
gracias al control de las vibraciones de sus mo-
que estaban en auge en ese momento.
léculas, superar la velocidad de la luz o mo-
verse por toda la línea temporal. Tiempo y
También destaca la primera aparición de Brai- espacio eran definitivamente relativos bajo los
niac, uno de los peores enemigos de Super- pies de Barry Allen.
man, en Action Comics #242 (1958). En este
caso, como en el de J’onn, el personaje sigue
Por tanto tenemos a J’onn J’onzz, Brainiac y
la misma moda aunque Brainiac cumpla el rol
Flash. Un marciano justiciero, un invasor alie-
más común y habitual de villano. Su debut
nígena y un policía científico dotado de súper-
debe tenerse en cuenta ya que aparece en las
velocidad cuántica. ¿Qué elemento común
páginas de la publicación precursora del género
conecta a estos tres personajes aparecidos a fi-
y una de las más vendidas en ese momento.
nales de los años cincuenta? La ciencia-ficción.
Esta etapa del Hombre de Acero, bajo la férrea
dirección del legendario Mort Weisinger que
tendría una influencia decisiva en el medio y UNA EDAD DE PLATA Y CIENCIA-FICCIóN
una contribución indispensable en los albores
de la Edad de Plata.
Durante la Edad de Oro, habían proliferado su-
perhéroes que basaban sus poderes o los ad-
Sin embargo, fue la nueva versión de un viejo quirían gracias a las más variopintas
personaje de la Edad de Oro, presentada en explicaciones: magia, ciencia, extraños artefac-
Showcase #4 (1956), la que estableció tos, fórmulas, accidentes, entrenamiento,
un nuevo paradigma entre etc. En los años álgidos de la
los superhéroes esta etapa, cuando
abriendo toda una debutan los princi-
época en el género. pales personajes, no
Su nombre: Flash. se conocía el poder
del átomo desatado ni
la radiación era un
Durante la Edad de Oro
tema tan recurrente
en los años cuarenta, el
como lo sería después.
personaje conocido como
Flash, Jay Garrick en su
identidad civil, obtenía sú- En la Edad de Oro por su
pervelocidad por la inhala- parte, la mayoría de las ex-

40
DC - ARTíCULO
plicaciones dadas a los súperpoderes se sostie- científico que reduce su tamaño gracias a la
nen gracias a su base científica muy al uso de materia proveniente de una estrella enana; o
la época y el cine de serie B de los años cin- Hawkman (The Brave & the Bold #34, 1961),
cuenta. Si las pruebas nucleares podían gene- que de ser la reencarnación de un príncipe del
rar a un bicho como Godzilla, ¿por qué no iban Antiguo Egipto se transformó en un policía
a convertir a un científico raquítico en un coloso alado de un lejano planeta. Policías espaciales,
esmeralda? Si la radiación atómica hacía que materiales estelares y extraterrestres alados:
arañas u hormigas crecieran hasta convertirse más préstamos de la ciencia-ficción.
en monstruos gigantescos, ¿por qué no iba a
generar un híbrido de hombre y araña? Al fin y
Hubo actualizaciones que no fueron tan eviden-
al cabo, la ciencia-ficción basa su plantea-
tes ni relevantes. Este fue el caso de Aquaman.
miento en utilizar lo poco que sabemos y espe-
Creado en More Fun Comics #73 (1941), lle-
cular con lo mucho que desconocemos.
vaba desde entonces protagonizando series de
complemento. En Adventure Comics #260
Alienígenas, alta tecnología, radiación, el poder (1959) se introdujo la identidad civil de Arthur
del átomo, la física haciendo diabluras… Todo Curry y un plantel de secundarios, sin alterar
ello en un telón de fondo propicio como es la ningún otro aspecto del personaje. Otros cam-
carrera espacial y la Guerra Fría en su punto bios se harían esperar, como la conversión de
más álgido. Es difícil indagar en los orígenes de Green Arrow, que debutó en también en More
los principales personajes que debutaron al ini- Fun Comics #73 como un sosías de Batman y
cio de la Edad de Plata y no hallar vínculos con tuvo que esperar hasta The Brave and The Bold
la ciencia-ficción de la época. #85 (1969) y su estancia en la serie de Green
Lantern para adoptar un nuevo aspecto y ca-
rácter que le convirtieron en un personaje to-
Viendo el éxito obtenido con la nueva versión
talmente distinto. Su identidad civil, sin
de Flash, DC Comics apostó por un relanza-
embargo, permaneció inalterada. También
miento del género bajo el influjo de la ciencia-
hubo algún sonado despiste editorial. Esto fue
ficción. Así, se aplicó la particular “reingeniería
lo que ocurrió con el Hombre Elástico (Flash
de producto” empleada con el Velocista Escar-
#112, 1960), actualización del Plastic Man que
lata: coger un viejo personaje, darle un nuevo
la editorial Quality Comics publicó durante la
enfoque más actual y abrir distintas posibilida-
Edad de Oro y cuyos derechos había adquirido
des comerciales y creativas. En algunos casos,
DC Comics sin que Julius Schwartz y Car-
de la vieja versión sólo quedaba el nombre, en
mine Infantino, los creadores del Hombre
otros los poderes. Se les dotó de nuevos uni-
Elástico, lo supieran. En cualquier caso, eran
formes e identidades civiles. Así, no tardarían
los grandes personajes de la editorial, Super-
en presentarse nuevas versiones de otros per-
man, Batman y Wonder Woman, los únicos
sonajes de los años cuarenta como
cuyas series seguían publicán-
Green Lantern (Showcase
dose sin interrupción
#22, 1959), donde el
desde la Edad de
anillo verde pasaba
Oro. En estos
de ser un artefacto
casos, no se produjo
mágico al arma más
una ruptura drástica,
poderosa del universo al
sino una evolución de
servicio de un cuerpo de
los personajes con-
policía intergaláctico;
forme a los gustos de la
Atom (Showcase #34,
época y sus posibilida-
1961) que dejaba de ser
des.
un diminuto tipo duro
súper-fuerte para ser un

41
DC - ARTíCULO
En DC Comics la Edad de Plata adoptaba un Superman y Wonder Woman. Un verdadero
carácter de revival, de homenaje, de retorno a grupo de estrellas a las que se acabaría cono-
un pasado actualizado por la ciencia-ficción. No ciendo coloquialmente como Los Siete Magnífi-
en vano, los principales impulsores de este re- cos.
nacer súperheroico eran Julius Schwartz y
Gardner Fox, dos amantes de la ciencia-fic-
La formación original reunía a las dos estrellas
ción curtidos en las publicaciones de la compa-
actualizadas más rutilantes (Flash y Green Lan-
ñía durante los años cuarenta.
tern), un personaje nuevo de clara raigambre
en la época de la ciencia ficción (J’onn J’onzz)
De entre las ideas que iban rescatando y revi- y cuatro viejos personajes de suertes total-
sando de la Edad de Oro, había una que brillaba mente dispares. Aquaman venía apareciendo
con fuerza: la del primer equipo de superhé- en More Fun Comics y Adventure Comics desde
roes de la historia, la Sociedad de la Justicia de 1941, pero como complemento, siendo un per-
América que ya escribiera sonaje escasamente popu-
Fox bajo las órdenes de lar. Luego estaban Wonder
Schwartz. La JSA debutó Woman, Batman y Super-
en All Star Comics #3 man, este último segura-
(1940) y su concepto no mente en la cúspide de su
era más que reunir a un popularidad, con cinco co-
puñado de personajes po- lecciones mensuales ven-
pulares, con la conve- diendo entre 400.000 y
niente exclusión por 800.000 ejemplares. In-
motivos editoriales de Bat- troducir a los pesos pesa-
man y Superman, en dos en el grupo fue todo
aventuras de corte patrió- un golpe de efecto, pues ni
tico y fantástico. Wonder siquiera habían formado
Woman, conviene recor- parte de la JSA. Aunque
darlo, era miembro en ca- Batman y Superman fue-
lidad de secretaria, algo ron más bien figurantes en
humillante y totalmente los dos primeros años de
incoherente con la ague- la serie y apenas aparecían
rrida mujer que aparecía en portada. E incluso des-
en las páginas de su propia pués su protagonismo fue
colección. Y en esto que relativo. Sobre todo el de
llegó La Liga de la Justicia. Batman que, con un nivel
de poder mínimo en com-
paración al de sus camaradas, estaba lejos de
UN SUPERGRUPO DE SUPERESTRELLAS
ser explotado como el “estratega supremo” del
Universo DC como lo fue posteriormente.
Eso es lo que era La Liga de la Justicia en su
concepto básico: la unión de todas las princi-
Si bien la idea del grupo de superhéroes tenía
pales estrellas de la editorial. Lo que podríamos
su precedente en la JSA, y la propia Liga de la
llamar “clausula Schwartz” imponía que ningún
Justicia se podía concebir como un homenaje a
personaje sin serie propia podría ser miembro
ésta, respondía a un concepto diferente y más
de esta asociación. Esto hizo que la alineación
atractivo. Había una fuerte e innata inclinación
original reuniera verdaderamente a lo mejor de
a la grandeza en este selecto equipo de súper-
lo mejor, la crème de la crème de los persona-
poderosos.
jes de DC Comics: Aquaman, Batman, el De-
tective Marciano, Flash, Green Lantern,

42
DC - ARTíCULO
El paso de denominar al grupo de “Sociedad” a espacio para una moraleja o un guiño de com-
“Liga” fue explicado por Julius Schwartz plicidad con el lector. Parece que la distribución
atendiendo a las connotaciones de extrema for- de los personajes en capítulos fue una imposi-
malidad, casi empresariales, que tiene cual- ción editorial para que cada héroe tuviera el
quier grupo denominado “Sociedad”, mientras mismo peso en la historia.
que una “Liga” suena a deporte, ocio y, sobre
todo, juventud. La popularidad de las ligas pro-
Las tramas se construyen sobre los tópicos y
fesionales de béisbol o fútbol americano indi-
lugares comunes al uso del género y de la
caba la orientación de la nueva marca. Una
época, sin ir más allá. Por su parte, el meollo
nueva Liga venía a unirse a la NFL o la MLB
de cada capítulo solía versar sobre la debilidad
para captar el interés de la joven América.
del héroe o héroes en cuestión (kryptonita,
fuego o color amarillo) o una técnica o artilugio
Estamos en septiembre de 1960. secreto que le permite al villano salirse
Tras unos números de prueba en con la suya sin más hasta la
un título genérico (The Brave inevitable derrota
and the Bold #28-30), La Liga final. En conse-
de la Justicia estrena serie pro- cuencia, los capítu-
pia. los eran repetitivos,
llegando los héroes a
las mismas conclusio-
En esta etapa fundacional,
nes o situaciones en
con un equipo creativo for-
varias secuencias suce-
mado por Gardner Fox y
sivas, con un desarrollo
Mike Sekowsky (Justice
lineal, prácticamente au-
League of America #1-
sente de subtramas (en
64, 1960-1968), la serie
caso de haberlas, se resol-
configuraría su perfil
verían en ese mismo nú-
dentro de los usos y
mero). En las escenas de
costumbres deceítas.
batalla, éstas se representan
El planteamiento ge-
con una estricta división y dis-
neral es claro abor-
tribución de espacios, planos y
dando a un grupo de
viñetas. En su composición so-
superhéroes y
bresale la limpieza, la simetría y
amigo que se reúnen
el equilibrio. Las figuras son pro-
para hacer el bien y luchar con-
porcionadas, estilizadas, incluso
tra el mal. No hay drama, sólo aventuras.
elegantes, pero la falta de intensi-
dad dra- mática es notable.
Siguiendo las rígidas normas marca de la casa,
ese planteamiento se concretó en una fórmula
Al final, la lectura del cómic tiene gráfica y lite-
que repetía punto por punto el esquema de las
rariamente un ritmo repetitivo. Su narrativa es
viejas aventuras de la JSA: primera página
esquemática y plana.
para pasar lista (“The Roll Call!”), después un
breve planteamiento de la amenaza de turno y
división en grupos para combatir diversos as- La peor consecuencia de esta fórmula y su tra-
pectos de la misma. Así, cada grupo protago- tamiento es que no hay sensación de grupo. La
nizaba por separado un capítulo de una colección parece una antología de aventuras de
extensión parecida. Después se reunían todos cada personaje o, como mucho de parejas o
en el clímax, se presentaba la batalla final y tríos, pero sin que haya una dinámica de cola-
para terminar el epílogo, donde siempre había boración más allá de la reunión inicial y la ba-

43
DC - ARTíCULO
talla final. La interacción entre personajes es plicaciones pseudocientíficas que trataban de
mínima. Los mismos personajes hacen gala de dar algo de empaque a las soluciones deus ex
un carácter casi intercambiable. Todo es ci- machina habituales.
vismo, amistad, altruismo. Incluso Batman
aparece sonriente, amistoso, feliz. Al menos
Es necesario detenerse en Justice League of
Wonder Woman ya no asume como secretaria
America #21 (1963). Un punto definitorio de
y adopta un rol activo en combate.
la serie y de todo el Universo DC se produce en
este número. Vamos a presenciar el primer en-
En cuanto a la alineación sufriría poco cambios. cuentro entre La Liga de la Justicia y la Socie-
Se parte del grupo original, a los que se les van dad de la Justicia de América. ¿Cómo fue
sumando unos pocos miembros nuevos en un posible? Pues gracias, como siempre, a Flash y
goteo bastante moderado. Durante esta pri- a Gardner Fox.
mera etapa sólo veremos
las incorporaciones de
De la fértil imaginación de
Green Arrow, Atom y
este guionista había sur-
Hawkman y ninguna baja.
gido una inocente historia
Todos los nuevos tenían
publicada en el ya clásico
serie propia, por supuesto,
Flash #123 (1961) titulada
lo cual convertía La Liga de
El Flash de Dos Mundos.
la Justicia en un club de
En ella un accidental viaje
muy difícil acceso. Los pro-
interdimensional de Barry
tagonistas de cada número
Allen propicia su encuentro
iban variando, pero sobre
con Jay Garrick, el Flash
la base de esa plantilla fija.
de la Edad de Oro, que
Algunos miembros apare-
existía en una tierra para-
cen más, otros menos e
lela a la de Barry. Este ar-
incluso hay largas ausen-
gumento se repitió en un
cias que no se explican ni
par de números de Flash,
se justifican.
llegando Jay Garrick a pre-
sentarle a Barry a la Socie-
Las amenazas siguen el dad de la Justicia. Se
patrón del género y la estaba preparando el te-
época: magia, alienígenas rreno para el inevitable en-
y tecnología. Atacan indivi- cuentro entre las dos
dualmente o en grupo, for- formaciones. Este tuvo
mando el reverso malvado de los héroes (es lugar en las páginas de La Liga de la Justicia.
habitual la presencia de “anti-Ligas”, como los Aquí se aclaran conceptos ya esbozados en
Campeones del Crimen o el Sindicato del Cri- Flash estableciendo que los héroes de la JSA
men). Con la llegada de las tierras paralelas viven en una tierra distinta (desde ahora lla-
entrarían en juego las amenazas cósmicas, que mada “Tierra Dos”) ubicada en un universo pa-
tanta importancia tendrían (¡ese Hombre Anti- ralelo separado por vibraciones del universo
Materia!). También cada héroe aporta algún vi- “convencional” donde está la bautizada como
llano de su galería particular. El que más aporta “Tierra Uno”, hogar de la JLA. Pese al salto di-
es Batman, con el Joker o el Pingüino, pero mensional, el tiempo transcurre sincrónica-
también aparecen el inevitable Luthor o el mente entre ambos universos, de tal manera
Señor de los Espejos, Capitán Boomerang, etc. que la “actualidad” de ambas tierras es la
Se sigue percibiendo, en todo caso, la presen- misma, estableciéndose que los héroes de Tie-
cia de temas de ciencia-ficción, así como de ex- rra Dos llevan en activo desde los años cua-

44
DC - ARTíCULO
renta, o lo que es lo mismo, desde que empe- sufrido un severo reboot como Superman, Bat-
zaron a ser publicadas sus aventuras. Así, la man o Wonder Woman.
línea del tiempo real se introducía en la narra-
ción del cómic. Es una de las primeras ocasio-
No hay que perder de vista las múltiples lectu-
nes, o sin duda la más importante, en la que el
ras que ofrece la argucia. Hay una transferen-
tiempo real influye en el tiempo de ficción de
cia de significado que conecta un proceso real
Las publicaciones de DC Comics esbozando
con un proceso ficticio. El proceso creativo-edi-
una primigenia continuidad. Desde sus oríge-
torial de la actualización de los personajes se
nes, los personajes de la compañía habían es-
había introducido en el propio cómic en la fi-
tado asentados en un “no-tiempo” perpetuo,
gura de un relevo generacional interdimensio-
pero con la aparición de las tierras paralelas el
nal. Los héroes de la Edad de Oro, reconocidos
paso del tiempo irrumpe en su ficción de ma-
como veteranos, pasaban el testigo a los per-
nera extraordinariamente singular a l
sonajes de la Edad de Plata, algunos de ellos,
vincularlo a la existencia de uni-
versiones suyas modernizadas. Esto
versos paralelos.
abría a su vez un inmenso
campo narrativo.
Las aventuras “Crisis en Tierra- De repente, los hé-
Uno” y “Crisis en Tierra-Dos” roes formaban una
en Justice League of America especie de genealo-
#21 y 22 tuvieron tanto éxito gía, como las mitolo-
que establecieron una tradi- gías de la antigüedad,
ción anual de encuentros como las estirpes bíbli-
entre una joven JLA y la cas, como los caballeros
veterana JSA. Había na- medievales. Sus perso-
cido el Multiverso DC. Y najes se reencarnaban, se
casi como una premoni- transfiguraban, trascen-
ción, vinculado a una dían como en las grandes
crisis entre universos sagas heroicas. El tema del
que altera todo el con- legado, de la trascendencia
tinuo espacio-tempo- de unos personajes que em-
ral, aunque en este pezaban demostrar ser algo
caso el cambio sólo más, está apenas planteado,
afecta a la percep- pero daría un enorme juego
ción del lector. Los posterior y contribuyó poderosa-
personajes, sin embargo, mente a definir todo el universo
no han experimentado cambios en de ficción de DC Comics.
su trayectoria, tan sólo la han descubierto, la
han integrado a sus aventuras.
Más allá de esos temas, la serie seguía pecando
de un desarrollo lineal y plano. No hay evolu-
Con este ingenioso truco, seguramente el más ción de los personajes, sus relaciones son tan
influyente ejercicio de retrocontinuidad de la carentes de conflictos e inalterables como ellos
historia del cómic de superhéroes, queda expli- mismos. La colección proyecta una sensación
cada la diferencia entre los personajes de los de constante equilibrio, de responder a un
años cuarenta y sus actualizaciones de los años statu quo inalterable.
sesenta. Unos y otros pertenecían a universos
distintos, con sus propias trayectorias y conti-
Pese a lo que se pueda pensar al valorar estas
nuidades. Más trabajo supuso explicar las dife-
historias con ojos del presente, esta etapa es
rencias entre los personajes que no habían
una de las más exitosas comercial y creativa-

45
DC - ARTíCULO
mente. Para la DC Comics de la época, Justice grupo. Este antagonismo se va a dar, sui gene-
League of America es una gran serie, dentro de ris, en la relación entre La Liga de la Justicia y
una gama media-alta de calidad. Hablamos de Los Vengadores.
una época en la que vimos a Batman vistiendo
un traje arcoíris y viajando por el espacio en un
Un vínculo poderoso va a unir a los Mejores Su-
Bat-Cohete mientras Superman movía planetas
perhéroes del Mundo y a los Héroes Más Pode-
con un dedo o se veía inmerso en historias ima-
rosos de la Tierra. Una suerte de inspiración,
ginarias de diversa índole.
de emulación o de simple calco y copia que va
a acompañarles en toda su paralela trayecto-
Al final de esta época, es sabido que la colec- ria.
ción se aprovecharía descaradamente del fenó-
meno surgido a raíz de la primera batmanía,
El impacto de La Liga de la Justicia es de sobra
producto de la serie de televisión de finales de
conocido. La leyenda urbana cuenta que, en
los años sesenta. La cosa fue muy bien comer-
una partida de golf, un alto ejecutivo de DC Co-
cialmente, pues mantuvo al título en la cresta
mics (algunas fuentes hablan de Harry Do-
de la ola. Sin embargo, creativamente, ya se
nenfeld, otras de Jack Liebowitz) tuvo un
hacía notar el impetuoso avance de la compe-
encuentro con Martin Goodman, publisher y
tencia.
propietario de Marvel Comics, en el que pre-
sumió de las ventas del título protagonizado
Y en el caso de los supergrupos la competencia por Batman, Superman y compañía. El bueno
no era otra que Los Vengadores. de Goodman encarga entonces a su editor en
jefe, el legendario Stan Lee, que copie la idea.
Pero Stan Lee, en colaboración con Jack Kirby,
vENGANZA CONTRA JUSTICIA
crean algo ligeramente. La cabecera que llega
a las tiendas de cómics se titula Los 4 Fantás-
Venganza y Justicia se suelen tener por con- ticos y con ella Marvel Comics cambiaría la
ceptos antagónicos. Nuestros regímenes políti- historia del género. Estamos en septiembre de
cos, y más concretamente nuestro sistema de 1961. La Era Marvel irrumpe en el mundo del
derecho, trata sobre la defensa y la capacidad cómic.
de ejercer la justicia. Las sociedades modernas
tienen la ley y la justicia como sus principales
Los 4 Fantásticos rompen moldes por muchísi-
y más estimables valores. Sin embargo, la ven-
mas razones, pero han sido creados expresa-
ganza es lo antitético del sistema de
mente para su cabecera, por lo que el
derecho, está totalmente
concepto de supergrupo de
fuera de la ley y
superestrellas no es
se considera un
equivalente a La
principio clara-
Liga de la Justicia. En
mente contrario
la Casa de las Ideas
a la sociedad. Es
no pueden aplicar este
más, se diría que
concepto porque care-
su uso es general-
cen todavía de algo fun-
mente individual,
damental: superestre-
ante la dificultad que
llas. Estas van a llegar
implica que toda una
goteando en series pro-
sociedad o un colec-
pias o complementos al
tivo sean “vengativos”
tiempo que el incipiente
sin que eso afecte a su
Universo Marvel va confor-
propia cohesión como
mándose. Así, Hulk, Thor y el

46
DC - ARTíCULO
Hombre Hormiga aparecen a lo largo de 1962, padachín, Caballero Negro y Visión). Así, poco
Iron Man y la Avispa a principios de 1963, a poco, Thomas comienza a ensayar elemen-
hasta que por fin, en noviembre de 1963 nacen tos que le darían el tono definitivo a la colec-
Los Vengadores. ción.

Es interesante señalar la excusión de Spider- Primero introduce un gran villano de cuya crea-
Man, creado en 1962 y que acabaría siendo el ción va dando pistas a través de varios núme-
personaje más popular y simbólico de la edito- ros y de la que es responsable un vengador
rial. Frente a los recurrentes vetos editoriales (Ultrón, en Avengers #55, 1968), luego añade
de DC Comics, en este caso se debió a un cri- a un personaje vinculado en origen al villano
terio creativo pues Stan Lee pensó que el ca- que aporta drama y conflicto al grupo (La Vi-
rácter marcadamente marginal y solitario del sión, en Avengers #57, 1968), reintroduce a
trepamuros no ofrecía un buen encaje en ese las estrellas (a partir del Avengers#66, 1969),
selecto club de campeones. Al quedar fuera, se inicia una subtrama romántica con muchísimo
reforzaba su perfil de anti-héroe. Un grupo de juego entre La Visión –un androide- y la Bruja
estrellas no era lugar para el proscrito Hombre- Escarlata –una mutante- (a partir de Avengers
Araña. #75, 1970) y como colofón mete al grupo en
una gran aventura espacial como la Guerra

Eso fue todo. En


perspectiva, la in-
fluencia de La Liga
de la Justicia de Jus-
ticia sobre Los Ven-
gadores, excepto
casos puntuales que
veremos más ade-
lante, se acaba en su
idea inicial, en el con-
cepto fundacional. A
partir de aquí, cada
grupo seguirá su ca-
Kree-Skrull (Avengers #89-97,
mino y, pese a que a
1 9 7 1 ) . En menos de medio centenar de nú-
Los Vengadores les costará encontrarlo, su
meros Thomas ha moldeado y cambiado el
sendero resultó a la postre mucho mejor que
grupo a su antojo, lo ha enfrentado a amena-
el emprendido, inicialmente con muy buen pie,
zas de creciente calibre y ha tejido una tupida
por La Liga de la Justicia.
red de interrelaciones que abarcan a los héroes
pero también a los villanos. Ya está preparada
La etapa primitiva de Los Vengadores, con Lee la fórmula. Después, en la también dilatada
y aun los primeros números de Roy Thomas, es trayectoria de Steve Englehart (Avengers
errática. La serie no consigue cuajar. Por los #105-151, 1972-1976), la serie alcanza su
problemas de coordinación con los otros títulos máximo esplendor.
dejan fuera de la alineación a sus estrellas
(Iron Man, Thor y el Hombre Hormiga inicial-
Al no ser un equipo de alineación fija, se dan
mente, pero también al Capitán América des-
situaciones dramáticas cuando un vengador
pués) e introducen personajes secundarios
pasa a la reserva o cuando ingresa otro nuevo.
aparecidos en otras series (Ojo de Halcón,
Los números donde se anuncian las nuevas ali-
Bruja Escarlata, Mercurio, Hércules o Pantera
neaciones son especiales aunque aleatorios. De
Negra) o creados para la misma colección (Es-

47
DC - ARTíCULO
nuevo resalta la flexibilidad de Los Vengadores amenazas cósmicas (imperios alienígenas, dio-
con la rigidez de La Liga de la Justicia. En ésta, ses locos, seres cósmicos). Sin embargo, su
la inclusión de un nuevo miembro sigue un es- tratamiento tiene una intensidad y una poten-
tricto rito de entrada donde el aspirante ayuda cia dramática apabullante. A nivel gráfico, re-
al equipo en un caso. La portadilla interior de cogiendo la herencia de Jack Kirby, y gracias
los escasos números donde se produce una in- a las poderosas figuras que salen del lápiz de
corporación sigue un diseño que se repetiría en John Buscema, los combates lucen colosales,
cada ocasión, con una reproducción a media las composiciones y los planos de las batallas
página del certificado de miembro donde se son dinámicos, enérgicos, vibrantes. La acción
destacan las insignias de la agrupación, el se desparrama por las viñetas y salta de las pá-
nombre del caso y la frase “JLA hereby elects” ginas, incapaces de contenerla. Pero lo más ori-
(“Por la presente la JLA elige”). ginal es sin duda el tratamiento narrativo. Se
tejen extensas sagas de varios números que
desembocan en otras sagas sin apenas pausa,
Al cambiar frecuentemente la plantilla, las in-
todo atravesado por conflictos personales y
teracciones también, por lo que el culebrón y
cambios en los personajes, siguiendo todo una
el drama al estilo Marvel están asegurados. Es
evolución coherente. La gran cantidad de sub-
como una renovación periódica de personajes,
tramas que afectan a los personajes o que se
tramas y situaciones. El conflicto interno está
refieren a futuras amenazas aparecen y desa-
siempre presente. Desde el choque de caracte-
parecen diseminadas por la serie y la dotan de
res que tendrían el Capitán América y Ojo de
una férrea continuidad. Es casi lo simétrica-
Halcón al principio de la serie o la que durante
mente opuesto a lo que ofrece La Liga de la
muchos años y de manera muy soterrada sos-
Justicia.
tendrían el apodado Centinela de la Libertad e
Iron Man. Otro ejemplo paradigmático es la in-
troducción de Mantis (Avengers #114, 1973), La presencia de temas de actualidad, tratados
mujer que flirtea con todos los miembros mas- de manera inevitablemente naíf, también se
culinos del grupo para su desesperación, o puede apreciar y aportan cierta frescura, en
Wonder Man (Avengers #160, 1977), resca- contraste con el delirio fantástico que preside
tado de los primeros números de la serie y con- las andanzas de las publicaciones de DC Co-
vertido ahora, ni más ni menos, que en medio mics. Posteriormente darían mucho juego las
hermano de La Visión (el cere- b r o relaciones entre el grupo y el Gobierno Federal
androide de éste se basa en el de los Estados Unidos con la presencia de
humano de aquel) y rival por enlaces del FBI, intervencionismo
el amor de la Bruja Escar- gubernamental, medidas de
lata. discriminación positiva, protoco-
los de actuación, estatus de prio-
ridad, etc. Esta compleja relación
Como manda el género, el
será un elemento tan distintivo de
tema general de las aven-
la serie que en la versión Ultimate
turas no es muy original.
pasarán a ser directamente una es-
Villanos individuales de
pecie de “task force” metahumano
variados poderes (so-
del Departamento de Defensa de Es-
bresalen tecnológicos,
tados Unidos. Irónicamente, pese a
apenas hay enemigos
ser conocidos como Liga de la Justicia
mágicos o sobrena-
de América, La Liga de la Justicia va a
turales), grupos de
tener escasa relación con la política del
villanos (el con-
país salvo casos excepcionales pues
cepto de “anti-
desde el principio se orientó a un enfoque
grupo”) o grandes
mundial, planetario. De hecho, la dinámica

48
DC - ARTíCULO
posterior ha tendido a abandonar o minimizar con otros grupos los reafirma, refuerza su perfil
la apelación a América. Actualmente ni siquiera de grupo de élite. Los 4 Fantásticos son explo-
forma parte del título de la colección. Otra radores y, ante todo, una familia; la Patrulla-X
cosa, obviamente, es el mensaje ideológico de son estudiantes y, sobre todo, unos margina-
la serie. dos. Los Vengadores son lo más parecido a “ca-
maradas de armas”. Entre ellos se llaman
“vengadores” y refuerzan su sentido de grupo
El perfil del grupo queda claramente estable-
(“una vez vengador, vengador para siempre”).
cido. Nadie lo definió mejor que el Capitán
Esta compenetración, esta camaradería no se
América en Avengers #194, (1980): “La Patru-
observa en La Liga de la Justicia. Interactúan
lla-X sigue unida porque todos son unos pros-
con los veteranos de la JSA y tienen una espe-
critos, se necesitan mutuamente. Los 4
cie de división juvenil (Los Jóvenes Titanes)
Fantásticos son una familia. Pero Los Vengado-
pero parece que no se le saca todo el jugo a un
res existen por una sóla razón: él o ella quieren
planteamiento tan interesante como tres gene-
ser vengador. Tenemos habilidades únicas y
raciones de héroes (la Sociedad, La Liga de la
nos hemos dado cuenta de que trabajamos
Justicia y los Titanes) unidos en combate.
muy bien unidos. Eso convierte a Los Venga-
dores en un equipo”. Los Vengadores son el
grupo de operaciones especiales del Universo Tal vez sirva de colofón para ilustrar estas dife-
Marvel, el cuerpo de elite. Si los superhéroes rencias los miembros juveniles honoríficos de
no son más que una especie de súper-policías ambos grupos. Mientras que La Liga de la Jus-
o supersoldados, Los Vengadores son sus ticia tiene a un “Snapper” Carr insoportable,
SWAT, sus GEOs, sus Boinas Verdes. Profesio- tratando de ganarse la complicidad del joven
nales, precisos, eficaces, versátiles. Y a todo lector sin conseguirlo, Los Vengadores tienen a
esto le sumamos el sentido de drama a la ma- Rick Jones, que demuestra algo más de empa-
nera Marvel Comics: dudas, secretos, peleas, que y se relaciona con cada vengador de ma-
traumas, traiciones, amoríos, celos. Puro cule- nera distinta porque cada uno de ellos es
brón. distinto.

Algo que llama poderosamente la atención es Como en otros casos durante la Edad de Plata,
la diferencia en la autoconciencia de grupo, en Stan Lee y sus muchachos acabaron por ga-
su esprit de corps. La Liga de la Justicia y Los narle la partida a Schwartz, Fox y compañía.
Vengadores se saben formaciones poderosas,
selectas. Las composiciones de sus alinea-
EL CONTRAATAQUE DE LA LIGA
ciones rebosan solemnidad y je-
rarquía. Pero sólo Los
Vengadores cuando ha- En 1968, después de la etapa fun-
blan de sí mismos suenan dacional de Garnerd Fox y Mike
creíbles. La Liga de la Jus- Sekowsky a La Liga de la Justicia
ticia rara vez. ¿Será por su de América llega a la colección el
grito ritual? ¿Ese “¡Vengado- guionista Dennis O’Neil para
res reuníos!” que tantas sacudir un poco la serie. Casi al
veces hemos leído? ¿Será por mismo tiempo, también aterriza
el constante entrar y salir de en sus páginas un autor que le
miembros? ¿Será por la inte- entregaría muchos años de su
racción con otros grupos? El vida a La Liga de la Justicia,
papel de Los Vengadores en el el legendario dibujante Dick
Universo Marvel parece más Dillin.
claro, más definido. Su interacción

49
DC - ARTíCULO
O’Neil introducirá unos cambios que luego Pero sin duda, el cambio que más marcó el de-
serán tratados en mayor profundidad, y con re- venir de la alineación fue el traslado de su base
sultados desiguales, por otros autores como de operaciones desde el anterior Santuario Se-
Mike Friedrich, Len Wein o Martin Pasko. creto (una cueva situada a las afueras de la fic-
Entre esos cambios que se introducen o se ticia ciudad de Happy Harbor) a La Atalaya, un
dejan ver en la estancia de O’Neil encontra- satélite en órbita geoestacionaria a más de
mos la renuncia de dos miembros fundadores 35.000 km. sobre la atmósfera terrestre. Esta
como Wonder Woman y J’onn J’onzz, la incor- mítica localización marcó toda una época para
poración de Canario Negro (lo que supuso el el grupo que le ayudó a explotar lo grandioso y
inicio de un par de tramas románticas) o la trai- lo épico en sus historias. En todo caso, pese a
ción y expulsión de “Snapper” Carr del grupo. este cambio en sus historias, y el carácter cós-
A su vez, O’Neil aprovechó los cambios en el mico de muchas de sus aventuras, las historias
uniforme de Green Arrow para dotarle de un de La Liga de la Justicia siguen sin lograr trans-
carácter más político y radical, para contrapo- mitir ni el sentido del drama ni de pertenencia
nerlo a un Hawkman convertido ahora en un del que rebosan Los Vengadores. Al menos, con
modelo del conservadurismo estadounidense. este nuevo escenario se añadía un elemento de
A su vez, la estructura narrativa se hace más solidez a su agrupación y se reforzaba su ca-
fluida, menos encorsetada, abandonando la di- rácter icónico.
visión en grupos y capítulos, excepto en los
cruces con la JSA, donde
Así, se van perfilando más las diferencias en un
seguiría siendo
contraste favorable a priori a La Liga de la Jus-
un recurso
ticia: si Los Vengadores mantienen relaciones
habitual.
con el gobierno de Estados Unidos, La Liga de
la Justicia se codea con la ONU. Si Los Venga-
dores tienen una mansión en pleno Manhattan,
La Liga de la Justicia tiene un satélite desde el
que observan todo el planeta. Si Los Vengado-
res son financiados y equipados por Tony Stark,
La Liga de la Justicia disfruta de los millones de
Oliver Queen y Bruce Wayne, pero también de
tecnología kryptoniana y oana.

Poco a poco, se irá renovando la galería de vi-


llanos aportando amenazas más cósmicas y po-
derosas (Starbreaker, Hombre Nébula, Eclipso,
Libra y, sobre todo, Darkseid) o anti-grupos
que plantean sagas más largas y complejas
(Banda de la Injusticia, Sociedad Secreta de
Súper-Villanos o, de alguna manera, los Man-
hunters). También hay espacio para algunas
aventuras de corte más social, del
gusto de O’Neil, con temáticas
ecologistas y pacifistas. No obs-
tante, la tendencia es de cre-
cimiento. Todo se hace más
grande: las amenazas, las
historias, el grupo.

50
DC - ARTíCULO
Manteniendo el criterio de que los Siete Magní- de Antaño. A su vez, en un territorio limítrofe,
ficos son el grupo básico, se producen nuevas entre el Universo DC convencional y una tierra
altas de personajes que, en algunos casos no paralela que podríamos llamar el “Kirby-verso”,
protagonizan series sino que son secundarios se estaba desarrollando la epopeya del Cuarto
que ofrecen propias perspectivas de desarrollo. Mundo. Incluso hubo tiempo para jugar a la
El grupo empieza a asumir una “política de mi- metaficción e introducir a los guionistas de la
norías” muy de la época (John Stewart o Rayo serie como protagonistas de un número (Elliot
Negro) o introduce personajes misteriosos S. Maggin y Cary Bates). La idea no era ori-
como El Fantasma Desconocido. Es una agru- ginal, pero hacerlo en el marco de la solemne
pación más plural y diversa. Se busca romper reunión anual JLA-JSA no dejaba de tener su
el equilibrio, la imperturbabilidad del grupo. mérito.

Los encuentros con la JSA Sin embargo, el problema


adoptan un tinte definiti- sigue siendo el uso reitera-
vamente épico y en esta tivo de una receta que
etapa es donde se narran daba signos de agota-
los más memorables. No miento. La inclusión de un
contentos con haber pre- tercer grupo en discordia
sentado a la JSA y Tierra más la necesidad de un vi-
Dos, pronto hay que llano o grupo de villanos
sumar un tercer grupo/tie- de altura y la obligación de
rra a la ecuación. Así, La cumplir con la cita anual
Liga de la Justicia de Amé- suponían un límite a la
rica se convierte en la co- creatividad a largo plazo
lección estrella del para este tipo de aventu-
Multiverso DC: cada cros- ras. Abocados a un “cada
sover presenta una tierra vez más grande”, pero a su
paralela nueva, se resca- vez constreñidos por el pa-
tan personajes de la Edad trón asentado desde la
de Oro, grupos como los etapa de Gardner Fox,
Siete Soldados de la Victo- los encuentros fueron per-
ria, los Luchadores de la diendo fuerza e impacto.
Libertad, la Familia Marvel
o el All-Star Squadron
Se mejora algo en cuanto a la caracterización,
(creado en el presente pero ubicado en la Edad
pero no sin cierto acartonamiento. Green Arrow
de Oro mediante retrocontinuidad). Todos de-
pasa a ser el pendenciero oficial, pero no con-
butan en la JLA: es el portal de entrada al Mul-
sigue dejar de parecer un pobre trasunto del
tiverso DC. De esta manera, DC Comics
Ojo de Halcón marvelita. Un personaje con el
también añadía a su catálogo personajes de
potencial de Ollie se convierte junto al Hombre
añejos de la editorial y los integra en su uni-
Elástico en un desahogo cómico, en el nuevo
verso de ficción mediante el concepto de Multi-
“Snapper” Carr de la serie. En principio, la in-
verso en las páginas de La Liga de la Justicia
clusión de Canario Negro debía aportar tramas
de América.
románticas, sin embargo, el tema se resuelve
con un más que tímido intento de acercamiento
Otros grupos presentes en el Universo DC de entre Canario Negro y Batman urdido y re-
otras corrientes temporales también participan suelto en el escalofriante espacio de dos pági-
en el cruce anual JLA-JSA, como la Legión de nas en Justice League of America #84 (1970).
Superhéroes del S.XXX, o los Cinco Guerreros La ejecución de la trama es todo un indicador.

51
DC - ARTíCULO
En un número cualquiera y sin introducción Serpiente (Avengers #141-148, 1976). Un ho-
previa, sin sembrar alguna semilla en los nú- menaje no exento de parodia a las historias de
meros de meses anteriores, como se habría universos paralelos y cruces de la JLA-JSA con
hecho en Los Vengadores, Dinah y Bruce co- algún que otro ejercicio metatextual. En título
quetean y se acaban besando. Después de del número 147 lo decía todo: “Crisis en otra
esto, la cosa queda ahí y no se vuelve a hablar Tierra”. Por su parte, en el número 148, titu-
más del tema. No fue hasta décadas después lado “20.000 Leagues under Justice” se copia-
que algunos autores juguetearon un poco con ban los diseños de portadilla y la estructura de
la idea. Finalmente, Canario Negro y Green las historias de estos cruces. Puede que DC
Arrow inician una relación sentimental en la ca- Comics no supiera hacer comics a la manera
becera, de manera igual de súbita y acabando Marvel, pero la empresa de Stan Lee sí sabía
con las tramas románticas asociadas a La Liga caricaturizar las fórmulas de su rival.
de la Justicia de América.

La dinámica de grupo existe pero su ejecución


Por otro lado, tenemos el caso de Tornado Rojo. sigue siendo demasiado esquemática. El re-
Un personaje que descaradamente imita el es- parto de papeles es el obvio, pero no se le con-
quema de personajes de la Casa de las Ideas, sigue dotar de intensidad, de
en su apuesta por el drama, pero aquí de forma tridimensionalidad, de conflicto. Superman
impostada y realmente forzada. Un androide ejerce un liderazgo formal y moral, en combate
que quiere ser humano, tener familia, identi- Batman ejerce como cerebro, Green Arrow
dad, sentimientos, como es el caso de La Visión como broncas oficial secundado por Hawkman.
en Los Vengadores (aunque irónicamente Tor- Canario Negro y una retornada Wonder Woman
nado Rojo fue creado antes) pero que no logra aportan una “feminidad” previsible (cuando hay
la empatía del lector. que traer refrescos, cortar un pastel o cuidar a
un herido, allí están ellas las primeras). Ya en-
filando el último tramo de la serie Firestorm
Una vez más, la mejor inspiración vendría en
asume el papel de junior y poco más. Otros
la otra dirección: a modo de broma entre dos
personajes como Flash o Green Lantern trasla-
amigos íntimos como eran Roy Thomas, guio-
dan a la colección los dilemas y traumas pre-
nista de Los Vengadores en ese momento, y
sentados en sus propias cabeceras. El
Mike Friedrich, que hacía lo propio con La
problema es que estos elementos están trata-
Liga de la Justicia. En Justice League of Ame-
dos e introducidos de una forma forzada y poco
rica #87 (1971) debutan los Campeones de
natural, aparecen y desaparecen con tal lige-
Angor que homenajean a algunos destacados
reza que no aportan nada al tono de la serie.
Vengadores en una historia sin más trascen-
dencia. El mismo mes, en Avengers #70
(1971) aparece el Escuadrón Apenas se notan complicidades.
Siniestro (después Mientras que en Los
Supremo), grupo Vengadores hay
basado en los princi- amistades, enemis-
pales miembros de La tades, rivalidades e
Liga de la Justicia. Este incluso malos tratos
grupo tendría un ex- (el Capitán América e
tenso desarrollo poste- Iron Man -magnífica-
rior, más allá de las mente llevada-, la Bestia
páginas de Los Vengado- y el Hombre Maravilla, el
res. Para el recuerdo de Hombre Maravilla y La Vi-
todos quedó su participa- sión, Ojo de Halcón y Bruja
ción en la saga de la Corona Escarlata, Dragón Lunar y

52
DC - ARTíCULO
Thor, Hank Pym y La Avispa), en La Liga de la Englehart. Curiosamente en esos mismos
Justicia se sabe que entre Hawkman y Green años, se inicia la mítica serie de dibujos anima-
Arrow hay una relación muy tensa y que este dos de Super-friends, que mantuvo durante
último y Canario Negro son pareja. más de una década la popularidad del grupo
entre los más pequeños.

La búsqueda de la fórmula de Los Vengadores


va a llevar a que varios autores de Marvel Co- En la etapa de Englehart, hubo varios núme-
mics recalen en La Liga de la Justicia. El caso ros de doble extensión en los que se pudo am-
más evidente es el de Steve Englehart (Jus- pliar la visión del grupo. No obstante, fue con
tice League of America #139-150, 1977- George Pérez el que estuvo más cerca de un
1978). Uno de los grandes artífices de la época tratamiento adecuado a la grandeza e iconici-
dorada de Los Vengadores, llega a DC Comics dad inherentes a la serie. Entró accidental-
para revitalizar una cabecera en horas bajas. mente, como sustituto de Dillin, muerto de un
Después de un buen trabajo, cumple su com- infarto mientras se ocupaba del nº 183 de la
promiso con la serie y se luego vuelca en su serie. Era el inicio de la que seguramente fue
ambición de escribir Batman, donde hará his- la mejor saga del grupo en su periodo clásico:
toria. Le sustituye Gerry Conway (curiosa- “Crisis en Nuevo Génesis” (Justice League of
mente, el mismo autor que tomó su relevo en America #183-186, 1980). Pese a lo reitera-
Avengers), permaneciendo en la colección tivo del planteamiento (enésimo cruce JLA-JSA,
hasta casi el final (Justice League of America integración en el Multiverso de un nuevo uni-
#151-255, 1978-1986). Otro caso destacado verso, división en grupos para afrontar la ame-
es el de George Pérez, considerado por muchos naza) y la apresurada resolución (todo se
el dibujante definitivo de ambos grupo. Sus nú- resuelve en dos páginas y no hay epílogo para
meros y sagas son valorados como los mejores atar cabos) esta saga aporta un gran dibujo, un
de ambas colecciones. Sin embargo, frente a villano colosal (Darkseid) y una aventura cós-
los 25 números que llegó a realizar de Los Ven- mica muy entretenida. Y sin embargo, nos
gadores en su etapa clásica, en La Liga de la queda la sensación de que daba para más, que
Justicia no pasó de 11. Eso sí, en ambos casos había implicaciones y desarrollos posibles en la
realizó el nº 200 (Avengers #200, 1980; Jus- trama y las situaciones de los personajes a ex-
tice League of America #200, 1982) de las dos plorar, como el sórdido magisterio que ejerce
cabeceras. la Abuela Bondad en el Orfanato, la infiltración
de Batman y Mr. Miracle en la Fortaleza de
Darkseid, el choque entre deidades de la anti-
Esta dilatada etapa de La Liga de la Justicia su-
güedad y neo-deidades, la maldad de Darkseid
frirá altibajos comerciales. Sus peores
o las dudas de Superman.
momentos serán el paso a bi-
mensual de la cabe-
cera con reediciones Precisamente, en un
de sus primeros nú- buen momento para
meros como comple- ambas series, a prin-
mento. Toda una señal cipios de los ochenta,
de lo cerca que estuvo se iniciaron los trabajos
de una eventual cance- para un cruce entre Los
lación (Justice League of Vengadores y La Liga de
America #103-115, la Justicia. El evento ten-
1972-1974) la serie. Justo dría lugar de manera na-
en esos años, Los Venga- tural tras haberse cruzado
dores están viviendo su ya los principales persona-
edad dorada de la mano de jes de ambas compañías

53
DC - ARTíCULO
donde se forjó la imagen clásica
de La Liga de la Justicia que per-
maneció en la memoria de los afi-
cionados durante muchos años.
Una etapa de madurez de la serie,
pero pese a potenciarse las forta-
lezas del grupo, seguían sin mejo-
rarse los aspectos de
caracterización e interacción de
personajes. Se había ampliado el
carácter cósmico y trascendente
de la alineación, pero sin implicar
a los personajes, sin alterar su
statu quo. El potencial era
enorme, pero no se aprovechaba
del todo. En parte por un excesivo
y reverencial respeto por los mis-
mos personajes.

(Superman y Spider-Man, Batman y Hulk) y Los elementos identitarios de la serie, tanto a


sus grupos de moda (La Patrulla X y los Nuevos nivel creativo como a nivel de ficción, caían con
Titanes). El dibujante elegido, George Pérez, demasiada facilidad en la reiteración. Los Siete
no puede contener su entusiasmo. Sin em- fundadores, la división en grupos, el rito de en-
bargo, por diversos desencuentros con el en- trada, los encuentros anuales con la JSA, etc.
tonces editor en jefe de Marvel Comics, el Todo esto contribuía a conformar un bagaje
todopoderoso Jim Shooter, el cómic no vería donde resaltaba el sentido de tradición. Ese era
la luz hasta muchos años después para pro- uno de sus puntos fuertes, de su distinción,
funda decepción del fandom. pero al mismo tiempo también era su debilidad,
su lastre. Pese a los intentos de introducir ten-
La Liga de la Justicia había empezado con muy siones y conflicto, estos carecían de la fuerza
buen pie, poniendo en marcha una idea atrac- suficiente. Había demasiada rigidez y equilibrio
tiva como era la de reunir a los mejores perso- en su fórmula. La grandeza e iconicidad habían
najes de la editorial bajo un único título. Había alcanzado una dimensión mayor, pero también
nacido como colofón del revival de la Edad de jugaban en contra de las posibilidades narrati-
Oro de DC Comics experimentado el inicio de vas de la colección. Al ser reafirmadas constan-
Edad de Plata. Había propiciado la aparición de temente era difícil plantear situaciones que
un universo de ficción inmenso, rico y con una desafiaran al grupo, que cuestionaran su iden-
identidad propia y singular. Su éxito movió a la tidad con intensidad y dramatismo, dándole un
competencia a tomar cartas en el asunto favo- nuevo y más cercano enfoque a su idiosincra-
reciendo el resurgir del cómic de superhéroes sia.
con su propio universo de ficción. Al verse su-
perada comercial y creativamente por Los Ven- La tremenda fuerza creativa de Marvel Co-
gadores, La Liga de la Justicia se lanzó a una mics y los corsés editoriales y argumentales de
carrera por copiar su fórmula, siendo incapaz DC Comics estaban llevando a la colección a
de asimilar el novedoso tratamiento de perso- un callejón sin salida. Estaba empezando a
najes de la Casa de las Ideas. Es cierto que en cuestionarse a sí misma.
esta extensa y decisiva etapa fue donde la co-
lección alcanzó sus mejores cotas narrativas,

54
DC - ARTíCULO
LA LIGA DE LA JUSTICIA EN CRISIS en mente sobreexplotadas, sin avanzar en la ca-
TIeRRaS InfInITaS racterización y con unas interacciones poco
profundas, la serie entra en un proceso de im-
parable decadencia. Para colmo, las estrellas,
Un triste final. La historia de emulación entre
el único y verdadero sostén del título, empiezan
La Liga de la Justicia y Los Vengadores acaba
a desaparecer: Batman dimite, Superman y
con un giro dramático. Era obvio el agota-
Wonder Woman cada vez aparecen menos, Hal
miento de la fórmula. Por otro lado, también es
Jordan renuncia al anillo de Green Lantern y
cierto que el potencial icónico del grupo y sus
Flash es acusado de asesinato. La decadencia
consecuencias en las interrelaciones del grupo
de La Liga de la Justicia es la de la propia DC
seguían sin explorarse desde nuevos enfoques.
Comics. Sus estrellas y el Universo DC necesi-
Dos botones de muestra. Uno: el
tan un ajuste, pero antes La Liga de la Justicia
difícil encaje de un personaje tan
va a jugar una última y sorprendente
determinado, solitario e inflexible
baza, al alimón de la moda del
como Batman queda plasmado
momento.
como nunca en un par de pági-
nas de Mike W. Barr y Jim
Aparo justo a tiempo para jus- Ante la imposibilidad
tificar que dé la espalda a La que manifiesta de La
Liga de la Justicia y funde los Liga de la Justicia
Outsiders (Batman & The para sacar partido a su
Outsiders #1, 1983). Dos: carácter icónico con-
en apenas otro par de pá- vierte a sus miembros
ginas, Alan Moore ex- en un grupo de jóvenes
pone la grandeza del inseguros e inadaptados
grupo y las tensiones in- en la línea de la Patrulla-X
herentes a la misma o los Nuevos Titanes, los tí-
entre semi-dioses como tulos en liza de la época. Un
Superman y simples movimiento extraño pues
mortales como Green Batman, el más antisocial de
Arrow con más suti- los miembros de La Liga de la
leza, cariño y estilo Justicia, ya se había ido a for-
que la mayoría de mar un grupo de inadaptados
los números de la como los Outsiders.
serie de La Liga de la
Justicia. “Hay una casa por en-
De hecho, los Jóvenes Titanes de
cima del mundo donde los seres superio-
la época lucían un perfil propio y
res se reúnen”, empieza el número 24 de The
una marcada continuidad e interac-
Saga of Swamp Thing (1984).
ción entre personajes envidiable. Eso le hizo
ganarse el oficioso título de “el cómic DC más
Gerry Conway no supo jugar con esos ele- parecido a un cómic Marvel”. A principios de los
mentos. Tal vez pensó que sin un dibujo que ochenta, son el único título la compañía que
acompañara era difícil transmitir sus ideas (la planta cara a los mutantes de la Casa de las
marcha de Pérez para volcarse en los Titanes Ideas.
parece ser que tuvo mucho que ver en esto).
Tal vez los editores preferían una Liga aventu-
Así las cosas, en los números 233-236 de Jus-
rera sin más, a la manera de Super-friends,
tice League of America (1985) la alineación clá-
que seguía en antena tras varias temporadas.
sica da paso a unos semidesconocidos
El caso es que con unas fórmulas progresiva-
personajes que se supone nos deben engan-

55
DC - ARTíCULO
en toda regla a la colección de la Justice League
of America, verdadero corazón del Multiverso
DC. En sus páginas se habían descubierto infi-
nitas de tierras diferentes, se habían afrontado
primitivas amenazas de anti-materia, organi-
zado un sinfín de grupos que se movían y com-
batían peligros a través del tiempo y del
espacio. El Multiverso en decadencia moría y se
reencarnaba en uno solo, más coherente e in-
terconectado que reflejaba la idea de una Liga
de la Justicia menos grandiosa pero más inte-
rrelacionada. Si el Multiverso había sido el
campo de batalla del grupo ahora se trataba de
afrontar una etapa más terrenal, única e inter-
personal, como la que teníamos en los Nuevos
Titanes. La Liga de la Justicia fue la referencia
en el Multiverso. Los Titanes lo serían para el
nuevo universo.

Crisis en Tierras Infinitas también supuso la úl-


tima aventura de Barry Allen, que pereció he-
roicamente en uno de los combates. Su legado
sería recogido por su sidekick Wally West,
miembro a su vez de los Nuevos Titanes. Una
vez más, realidad y ficción se funden y el per-
sonaje precursor de la Edad de Plata desapa-
char por su carácter más terrenal, sus conflic- rece al agotarse el impulso renovador que lo
tos más encarnados y su sentido de grupo, de- había creado. Una nueva época se abre paso y
finido no por su pertenencia a una élite sino por el personaje que posibilitó el Multiverso ya no
la más humana solidaridad entre marginados. era necesario en un universo unificado. El im-
A modo de metáfora, el hogar de nuestros hé- pulso de la Edad de Plata y el devenir del Mul-
roes pasa de la Atalaya a un bunker en Detroit. tiverso parecían trágicamente unidos a las
De nuevo todo una declaración de intenciones. zancadas del más noble de los velocistas escar-
La nueva Liga de la Justicia ya no está en el lata.
cielo, observando y controlándolo todo, ahora
está bajo tierra, escondida. Ha sido sepultada. De una manera totalmente indigna La Liga de
la Justicia apenas sí se hizo notar en Crisis en
A La Liga de la Justicia no le sirvió ese cambio, Tierras Infinitas. El fin del Multiverso también
de igual manera que a DC Comics tampoco. Se acababa con parte de su esencia. El estableci-
impone por tanto un ajuste estructural en toda miento de una nueva continuidad, pese a las
regla. Éste se dio en una serie limitada de doce ventajas que suponía, significaría no sólo el
números publicada entre 1985 y 1986. En su abandono del concepto fundacional del grupo,
título resonaba el eco de más de dos décadas sino también cambios en su pasado que echa-
de aventuras interdimensionales: Crisis en Tie- rían al traste el rico bagaje acumulado desde
rras Infinitas. El épico y trágico final de la Edad aquellos albores de la Edad de Plata.
de Plata concebido por Marv Wolfman y dibu-
jado por George Pérez, Dick Giordano y Jerry
Ordway. La historia también era un homenaje

56
DC - ARTíCULO
LA NUEvA LIGA DE LA JUSTICIA torias habían tenido lugar pero eliminando la
participación de la Trinidad en las mismas.

La Liga de la Justicia que surge tras Crisis en


Tierras Infinitas ha perdido parte de su identi- Sin embargo, esta retrocontinuidad sólo funcio-
dad. El establecimiento de una nueva línea naba a nivel de flashback pues a pesar de que
temporal unitaria suponía que el pasado de La La Liga de la Justicia estrenó serie desde el nú-
Liga de la Justicia no podía contradecir los pro- mero 1, esta no empezó por los nuevos oríge-
fundos cambios operados en muchos de los nes del grupo en la versión post-Crisis, sino
personajes principales. Teniendo en cuenta que contando historias actuales dentro de la nueva
Superman o Wonder Woman iban a modificar continuidad. Como además era un equipo
buena parte de su trayectoria, esto suponía al- nuevo basado en un concepto distinto, se
teraciones muy importantes en el pasado de La buscó desvincularlo lo más posible del pasado.
Liga de la Justicia. El impulso por el cambio era tan fuerte en
aquel momento en DC Comics que se pasaron
por alto las dificultades e incoherencias que su-
Para empezar, los Siete Magníficos dejaron de
ponían esos cambios en la continuidad post-
ser el grupo fundador. Se buscaba desenfatizar
Crisis.
el papel de Batman y Superman en La Liga de
la Justicia, así que se les privó de su estatus de
miembros fundadores. Se estableció que su Tras una trágica y triste saga de despedida que
pertenencia a La Liga de la Justicia se produjo tuvo lugar en los números 258-261 de Justice
en un momento indeterminado, pero no que- League of America (1987), la serie se cancela
daba claro su grado de implicación. Wonder después de un prolongado periodo de decaden-
Woman no sólo perdió su estatus de fundadora, cia. En mayo de 1987 aparecía Justice League
sino que según su nueva continuidad inició su #1.
actividad años después de fundarse La Liga de
la Justicia, de tal manera que nunca había for-
Una nueva agrupación con un planteamiento
mado parte de ella. El grupo fundador quedaba
totalmente diferente al anterior hizo acto de
conformado por Aquaman, Green Lantern,
presencia. Esta era una Liga de la Justicia
J’onn J’onzz y Flash a los que se sumaba Cana-
abierta y descaradamente anti-épica, anti-he-
rio Negro como única fundadora en sustitución
roica. No eran los anti-héroes de La Liga de la
de Wonder Woman. La Trinidad quedaba fuera
Justicia de Detroit, tampoco eran Los Vengado-
de La Liga de la Justicia, lo que suponía una
res, ni los cada vez más maduros Nuevos Tita-
tremenda pérdida de poder crudo y fuerza icó-
nes. No había nada que se le pareciera. Era una
nica. ¿Se podía seguir diciendo que eran
sitcom súperheroica. Esa fue la nove-
los Mejores Superhéroes del
dad que introdujeron Keith
Mundo?
Giffen y J.M.De-
Matteis en los guio-
Otro problema era la nes y con Kevin
validez de las historias Maguire, Bart Sears
anteriores. ¿Seguían o Adam Hughes a los
contando en la nueva lápices. Con ellos la di-
continuidad? Al desapa- mensión planetaria del
recer el Multiverso, se es- grupo se hizo mundana.
tableció que todos los La Liga de la Justicia ha
cruces con la JSA no ha- recuperado el prestigio y
bían tenido lugar. En cuanto demuestra un poder a
al resto, se tendió a explicar tener en cuenta. Defiende el
retroactivamente que las his- planeta, pero ya no desde el

57
DC - ARTíCULO
cielo, sino con los pies en la tierra, con una red Lord III, que daría muchísimo juego dentro del
de embajadas repartidas por todo el mundo Universo DC con sus recurrentes cambios de
dándole así un carácter internacional al grupo. bando. Sin embargo, en ese momento Max no
pasa de ser una especie de promotor y finan-
ciador de La Liga de la Justicia que a veces se
Si en el corazón de La Liga de la Justicia clásica
comporta como el productor de un blockbuster
estaban los grandes héroes la editorial y en La
cinematográfico o el manager de una gran
Liga de la Justicia de Detroit un puñado de ina-
banda de rock. Su carácter megalómano y ego-
daptados, en La Liga de la Justicia Internacio-
céntrico vendría al pelo a la colección de per-
nal el núcleo va a ser un grupo de colegas que
sonalidades explosivas que componía este
parece que se conozcan de toda la vida, o que
grupo.
se acaban de conocer en los pasillos del insti-
tuto. Blue Beetle, Booster Gold, y Guy Gardner
van a ejercer del listo-gracioso, el guaperas- Hasta ahora, La Liga de la Justicia había sido
inútil y el tonto-bruto del grupo. Con la llegada icónica, ahora era iconoclasta. Era una agrupa-
de la exuberante y extrovertida Fuego y la ción anti-heroica, pero no compuesta por anti-
tierna y retraída Hielo, la comedia romántica héroes. Aquí no hay personajes vulnerables
estaba asegurada. Batman y J’onn J’onzz ofi- cuestionándose constantemente, al revés.
ciaban de estrellas invitadas para el show. Todos están encantados de ser superhéroes e
J’onn ejerce como líder de apariencia malhu- incluso se diría que de haberse conocido. El
morada pero de gran corazón (“¡no le entiendo, anti-heroísmo radica en que frente a la aven-
unas veces va de E.T., otras de Alien!”, diría tura espacial, la amenaza global o el sacrificio
Beetle en JL-A #31, 1989). final como recursos de la serie se plantean si-
tuaciones cotidianas, parodias constantes o el
choque de caracteres en clave cómica. El éxito
Batman incluso aportó sarcasmo. Y la cosa no
vuelve a sonreír a la colección y esta empieza
quedó ahí: el Capitán Átomo se convirtió en un
a ser una franquicia con la inclusión de nuevas
cascarrabias de altura, Mister Miracle y Big
series como Justice League Europe o Justice
Barda un matrimonio convencional de la época,
League Quarterly.
y, por supuesto, Oberon o Gnort siendo el
blanco de las burlas. Todos reunidos mediante
manipulaciones y engaños varios por un perso- No obstante, todo lo bueno se acaba, y cuando
naje nuevo, el em- el agotamiento
presario multimillo- de las cabezas
nario Maxwell pensantes

58
DC - ARTíCULO
de esta encarnación empieza a hacerse notar, rejo, pero una vez más las posibilidades de in-
prefieren dejar la serie todavía en un buen mo- teracción y desarrollo de personajes eran bien
mento para no presenciar su decadencia. En el aprovechadas.
último número del tándem formado por Giffen
y DeMatteis (JL-A #60, 1992), conclusión de un
Así las cosas, en La Liga de la Justicia tuvimos
prolongado arco inequívocamente llamado
una historia de amor imposible entre Hielo y
“Rupturas”, Beetle asume la realidad de la si-
Superman, los subsiguientes celos de Gardner,
tuación: “¡Y pretendemos llamarnos La Liga de
un Blue Bettle demasiado responsable para ser
la Justicia!”.
divertido y un personaje misterioso como
(Bloodwynd que resultó ser un viejo conocido.
Con buen criterio, en DC Comics piensan que La etapa estuvo marcada por los crossovers
la época de los chistes fáciles se ha acabado, destructivos habituales en los años noventa
así que bien podría intentarse cierta vuelta a como la Muerte de Superman, Hora Cero o
las raíces. El primer número tras “Rupturas”, Noche Final. Este regreso a las raíces no aca-
se promociona bajo la premisa de “¡Los Mejo- baba de cuajar. Hacía falta otra vuelta de
res Héroes del Mundo regresan!”. El villano no tuerca, pero en la dirección correcta.
puede ser más clásico, Weapon Master. La por-
tada homenajea la de Justice League of Ame-
Y eso es exactamente lo que no ocurrió.
rica #1. Al frente de la nueva alineación, el
mayor héroe de todos: Superman. Así, la serie
da un bandazo intentando otra fórmula, po- LA LIGA DE LA JUSTICIA EN LOS AñOS DE
niendo una gran estrella como reclamo rodeada YOUNGBLOOD
de secundarios de lujo en aventuras con tintes
nostálgicos.
El final de esta encarnación de La Liga de la
Justicia fue trágico. Más incluso que el pobre
Para este trabajo se recurrió a intento de emular a los grupos mar-
Dan Jurgens que se podría ginales al final de la serie
decir que intentó emular en la original. Esta vez la
cabecera a Los Vengadores de moda era la violen-
Roger Stern. Este había cia y los esteroides.
construido una de las mejo- Por influencia de los
res etapas del grupo a me- personajes y grupos de
diados de los ochenta, tal la factoría Image Co-
vez la mejor después de su mics que inundan los
época clásica, interpre- años noventa, lo que em-
tando de manera muy pezó siendo un grupo en-
particular el delicado trañable de supercolegas
equilibrio entre estrellas acaba siendo una cuadrilla
veteranas y nuevos se- de energúmenos acoraza-
cundarios por desarro- dos. Nuevas colecciones se
llar que se había estrenaron para tantear esta
establecido como versión de La Liga de la Justi-
canon de la serie cia. De esta manera, Justice
desde los tiempos League Task Force y, sobre
de Roy Thomas y todo, Extreme Justice, tienen el
Steve Englehart. honor de ser las peores coleccio-
El grupo en su con- nes de toda la historia editorial de
junto quedaba un poco dispa- La Liga de la Justicia.

59
DC - ARTíCULO
El grupo bandera de DC Comics estaba en cepto original, prístino, de una Liga de la Justi-
caída libre. Tras la época del colegueo, la inclu- cia con sus principales estrellas, pese a que
sión de viejas glorias en horas bajas no había tras Crisis en Tierras Infinitas no había memo-
cambiado la tendencia hacia el abismo. Los ria de que semejante formación hubiera exis-
ejercicios de nostalgia como la saga de la Mano tido en algún lugar del extinto Multiverso. Y ni
del Destino (JLA #72-75, 1993) tampoco. siquiera existía ya en la memoria de los aficio-
nados, acostumbrados desde hacía más de diez
años a que La Liga de la Justicia fuera una ver-
En otros medios la cosa tampoco andaba
sión de los Outsiders, una autoparodia o una
mejor. Desde la cancelación de Super-friends
copia de las peores modas de los noventa,
en 1986 no había presencia de La Liga de la
nunca algo parecido a sí misma, a lo que quiso
Justicia en televisión. Así que en 1997, si-
ser desde un principio: la unión de los Mejores
guiendo la estela de la serie de acción real Lois
Superhéroes del Mundo.
& Clark: The New Adventures of Superman, se
rodó un episodio piloto de The Justice League
of America. Pretendía inspirarse en La Liga de Precisamente en el peor momento comercial y
la Justicia de Giffen y DeMatteis, y contaba creativo de La Liga de la Justicia, se publica
en sus filas con Átomo, Flash, Green Lantern, Kingdom Come (1996), con guion de Mark
Hielo, Fuego y J’onn J’onzz. Pero su enfoque ri- Waid y los impresionantes dibujos de Alex

dículamente dramático no tenía nada que ver Ross. Una serie limitada que si bien está cen-
con las chifladuras domésticas de La Liga de la trada en Superman, supone un ataque contra
Justicia Internacional. Para mejorar las cosas, las tendencias imperantes en los noventa de
la selección de miembros hacía aguas por todas oscurecer a los personajes, tramposamente
partes: sin la pareja Beetle-Booster el resto del inspiradas en Watchmen y El Regreso del Ca-
reparto de La Liga de la Justicia Internacional ballero Oscuro. Así, en un hipotético futuro La
no funcionaba, Barry Allen no pintaba absolu- Liga de la Justicia se ha disuelto y los viejos hé-
tamente nada en este grupo, y el encaje de roes han sido sustituidos por moles armadas
Átomo estaba cogido con pinzas. Esto era sufi- hasta los dientes. Al final, tras una cruenta ba-
ciente para asegurar el fracaso, a lo que se su- talla entre dos bandos de héroes la Trinidad
maban unos efectos especiales, un diseño de asume la necesidad de reorganizar una Liga de
producción y un vestuario espantosamente ri- la Justicia que vuelva a ganarse la confianza de
dículo. El esperpento, por fortuna, pasó al la humanidad a través del ejemplo y no del
limbo de los pilotos desechados. poder crudo.

Hacía falta un golpe de efecto. Era necesario Tímidamente empezó a abrirse paso un senti-
mirar al pasado pero no para traerlo de vuelta miento generalizado de recuperar el tono tra-
sino para inspirarse. Había que regresar al con- dicional del género pero desde una perspectiva

60
DC - ARTíCULO
más sofisticada. Entonces, ¿por qué no había Lantern ya no era Hal Jordan sino un sustituto
funcionado el intento de vuelta a los orígenes accidental llamado Kyle Ryner. Wally West
ejecutado tras la marcha de Giffen y DeMat- había adoptado la identidad de Flash desde Cri-
teis? Tal vez porque no se contó con el autor sis en Tierras Infinitas. Aquaman atravesaba
adecuado. una época grim and gritty con cambio de as-
pecto (melenas, barbas, armadura de gladia-
dor, incluso un garfio) y de actitud (del
Y en esto que llegó Grant Morrison.
sonriente y dulce Apolo submarino de antaño
se había pasado a un monarca áspero y orgu-
LA LIGA FRENTE A Sí MISMA lloso). Superman acababa de regresar de la
muerte con pelo largo y acto seguido pasó una
época con otro traje y unos poderes ligera-
DC Comics tenía un problema con La Liga de
mente diferentes.
la Justicia. Supuestamente era una de sus co-
lecciones estrella, su grupo bandera que reunía
a lo mejor de lo mejor. Pero las ventas eran El caso más difícil fue el de Batman. No a causa
peores que nunca, el grupo no le importaba a de sus peripecias personales, sino por política
nadie y no quedaba ni un atisbo de grandeza editorial. La Bat-office de DC Comics, dirigida
en sus personajes, entre otras cosas porque no por el legendario Denny O’Neil, tenía un fé-
había forma de juntar a más de dos grandes en rreo control sobre la presencia del personaje
un mismo número. ¿Cuál era la solución? Pues fuera de sus colecciones. El objetivo era no
precisamente… ¡volver a la fórmula original! echar al traste los esfuerzos por presentar a un
héroe urbano y verosímil incluyéndole en his-
torias de tinte excesivamente fantástico. Lógi-
La Liga de la Justicia no tenía que parecerse a
camente, meterlo en una odisea espacial todos
ningún otro grupo. No debía dejarse llevar por
los meses no les parecía una buena idea.
modas pasajeras ni fijarse en ningún equipo de
Sin embargo, si no estaba Bat-
la competencia. Debía crear su imagen de
man, no se podía hablar de
marca. Tratar de hacer de La Liga
una Liga de la Justicia, por-
de la Justicia otra cosa
que no era cierto. El segundo
que no fuera la unión
personaje más importante
de los mejores no fun-
de la editorial no podía
cionaba. Podía llamarse
quedarse fuera de la ali-
La Liga de la Justicia pero
neación. Con el compro-
no lo era, era otra cosa.
miso expreso de no
Con La Liga de la Justicia
interferir en el desarrollo
Internacional funcionó por-
de los personajes, que
que era una encarnación de-
era jurisdicción exclu-
liberada y conscientemente
siva de sus series (y
autoparódica.
de sus editores, de
nuevo los editores),
Ahora se trata de volver a los la alineación origi-
orígenes, pero esta vez con nal de La Liga de la
plena consciencia del principio Justicia podía vol-
fundamental, del ethos del grupo. ver a reunirse
más de diez años
desde la última
Hubo que superar dificultades, pues
vez.
el grupo original ya no existía como
tal. El portador del anillo de Green

61
DC - ARTíCULO
El número 1 de la nueva serie, llamada senci- Liga de la Justicia es como una familia.
llamente “JLA”, se publica en enero de 1997 y Green Lantern (Kyle Ryner) aporta juven-
supone un verdadero retorno a la grandeza. Se tud e inseguridad, pero también a
podría decir que el fundamento de la serie es través de él conseguimos identifi-
una revisión libre de La Liga de la Justicia ori- car lo
ginal, pero también es algo más. Con esta en-
carnación estamos definitivamente ante el
Panteón de Dioses del Olimpo, ante la Orden
de Caballeros de la Mesa Redonda. Es La Liga
de la Justicia en su concepto más puro, pero
esta vez brillantemente ejecutado.

La Liga de la Justicia de Grant Morrison fue


todo lo que La Liga de la Justicia original pudo
ser y sólo fue a medias: un cómic de aventuras
épicas con personajes icónicos unidos por un
intenso sentido de élite. Esto último se enfatiza
tanto que por momentos cae en lo arrogante, que para un debutante
a pesar del gusto del escocés por que todo sea significa estar en La Liga de
cool. En todo caso, venía muy bien como con- la Justicia. Al final de la estan-
traposición a la imagen acartonada que se ha- cia de Morrison, le veremos
bían ganado en el pasado. Puede que la plenamente integrado y consciente
interacción entre personajes siguiera sin del peso del grupo. “Somos JLA. Noso-
estar muy lograda, pero su definición no tros somos los profesionales”, le diría a un
podía ser más certera. Morrison consi- Guy Gardner que pretende burlarse de su
gue caracterizar a los personajes y de- inexperiencia. Es el personaje que más evolu-
finir sus roles de manera eficaz, ciona, llegando incluso a plantarle cara a Bat-
directa y verosímil. No en vano, no man. Flash (Wally West) también es joven pero
hay tiempo que perder, el ritmo de la en su caso aporta cierta frivolidad y un matiz
serie es frenético. De esta forma, muy interesante. Es un ex-Titán, un ex–side-
Superman asume su papel de líder moral kick, un junior ascendido a senior. Él ha reco-
e inspirador. Es el que se muestra más plena- gido el testigo de su tío Barry como Flash,
mente consciente de la nobleza y trascendencia aportando un ejemplo de legado, tan impor-
de La Liga de la Justicia y sus fines, porque son tante en el Universo DC. Pero también ha ocu-
los mismos que los suyos. En la contra, Bat- pado el sitio de Flash entre las leyendas que
man, en teoría el miembro más vulnerable de forman La Liga de la Justicia y que además
esta agrupación, es “el ser humano más peli- eran los mejores amigos de su difunto tío.
groso del planeta”, el badass del grupo. Él es el Ahora esas leyendas le reconocen como uno de
estratega, el cerebro, el investigador, el miem- los suyos. Por su parte, Wonder Woman y
bro desconfiado en permanente alerta que Aquaman aportan ardor guerrero y cierto punto
siempre estará un paso por delante de los aristocrático que encaja muy bien en esta eli-
demás. J’onn es el “comandante táctico” ya que tista encarnación del grupo. Una vez más hay
su nivel de poder le sitúa por delante de Bat- que decir que Wonder Woman sigue siendo el
man en el campo de batalla y su poder de te- personaje más infrautilizado.
lepatía le sitúa por delante de Superman a la
hora de dirigir al equipo en combate. A su vez
aporta una visión más cercana del grupo, pues En esta ocasión, el reparto de roles, la dimen-
es el miembro que ha estado presente en más sión de los personajes no aparece forzada o es-
encarnaciones del mismo, por lo que para él La quemática, como había pasado en el periodo

62
DC - ARTíCULO
clásico. El talento de Morrison se nota en su ca- etapa fundacional, pero éste sólo aparecerá
pacidad para definir en una sola frase el carác- como estrella invitada en un par de números.
ter de cualquier personaje. Las interacciones
siguen siendo escasas, pero la caracterización
Tras el grand finale de la etapa de Morrison
de los personajes es excelente.
llega Mark Waid, que ya había aportado fill-
ins y pequeñas sagas amén de una suerte de
La base de operaciones, de nuevo la mejor re- prólogo a la etapa de Morrison. La etapa de
ferencia de por dónde van los tiros, vuelve a si- Waid va a estar marcada por una de las sagas
tuarse en lo más alto, esta vez en la Luna y con más trascendentales de toda la historia de La
un nombre muy esclarecedor: La Atalaya. Liga de la Justicia y, por ende, del Universo DC:
la Torre de Babel.

Las aventuras de este grupo son un homenaje


a la etapa clásica, a la más primitiva de Gard- El núcleo dramático de la saga es el choque
ner Fox. Las explicaciones pseudocientíficas entre la naturaleza desconfiada de Batman y su
volvieron a proliferar y nunca fueron tan dispa- obsesión por el control y el resto del grupo, que
ratadas y a la vez tan ingeniosas. La división entienden que la confianza y la lealtad deben
en grupos no se toma como una ley inamovible presidir las relaciones en el seno de La Liga de
y si se hace responde a tramas paralelas sin la Justicia. Un planteamiento basado en los
aparente conexión. Toda la estancia de Morri- personajes, en sus caracteres y que supuso un
son en la serie es articulada por una subtrama cambio profundo en sus relaciones. Estamos en
que anuncia el advenimiento de un apocalipsis. los números 42-46 de la serie que escala hasta
El ritmo va in crescendo. Mientras tanto, asis- alcanzar el Top Cinco de las más vendidas en
timos a viajes en el tiempo, saltos interdimen- las listas de ventas de la época. Los especiales,
sionales, pseudo-ciencia, magia, dioses, los one shot o las miniseries se suceden.
gigantes, alienígenas. Todos los elementos de Nunca, ni en su etapa fundacional, La Liga de
la primera época se reinventan bajo títulos tan la Justicia había gozado de tanto éxito.
evocadores como “Ultimátum a la Tierra”, “La
Guerra de los Mundos”, “El Ocaso de los Dio-
Este éxito tiene un efecto inesperado: el resur-
ses”, “Camelot”, “It”, “Tierra 2” o “Crisis por
gir de la JSA. Los veteranos miembros de la So-
cinco”. Morrison sabe perfectamente lo que
ciedad de la Justicia habían sido marginados
está haciendo y cuáles deben ser sus fuentes
tras Crisis en Tierras Infinitas para que no es-
de inspiración.
torbaran el asentamiento de la nueva Liga de
la Justicia. Habían tenido tentativas de re-
El homenaje prosigue con las greso, pero sólo con una JLA en
nuevas incorpora- auge se produce este
ciones: el nuevo y con el aliciente de
Green Arrow Connor hacerlo dentro de un
Hawke (hijo de Oli- título propio que
ver), el ángel Zauriel nunca en su historia
como reemplazo de habían tenido. La serie
Hawkman o Plastic Man “JSA” (1999-2006) fue
en lugar del Hombre todo un canto al clasi-
Elástico, desahogo có- cismo superheroico, que
mico del grupo en ambas supo transformar en un
encarnaciones. Sólo faltaba filón lo que empezó como
Átomo para versionar todas una situación adversa pues
las incorporaciones que tuvo el pasado del grupo también
La Liga de la Justicia en su había sido alterado, ahora

63
DC - ARTíCULO
que Tierra Dos no existía y que tanto la JSA La Liga de la Justicia estaba consiguiendo mar-
como la JLA pertenecían a la misma Tierra. Lo car la pauta. Había logrado ejecutar un back to
que con las tierras paralelas era un relevo sim- basics magistral. En Marvel tomaron nota, se
bólico, aquí se convirtió en algo concreto. La fijaron en sus Los Vengadores, que venían
JSA había luchado en la Segunda Guerra Mun- arrastrándose en una época oscura de cazado-
dial y había inspirado la fundación de La Liga ras y universos de bolsillo, y no tardaron en
de la Justicia. Sus miembros pasaron el manto aplicar la misma fórmula. Sin embargo, el en-
a sus sucesores y se hizo realidad como nunca cargado de ejecutar el retorno, Kurt Busiek,
el concepto de legado en el Universo DC, ad- un absoluto fan de ambos supergrupos y de-
quiriendo una dimensión interpersonal y emo- fensor del clasicismo superheroico, tal vez
tiva. consciente de que tenía un bagaje más sólido
del que echar mano no hizo tanto un homenaje
al espíritu fundacional del grupo sino que cogió
tramas, personajes y situaciones de la época
dorada vengadora y los traspuso conveniente-
mente adaptados.

La continuidad es muy fuerte en Los Vengado-


res y eso hace que cualquier autor puede recu-
rrir al pasado de la serie sin problemas, pues
es razonablemente coherente y no ha enveje-
cido excesivamente mal. Por eso el back to ba-
sics en Los Vengadores pareció menos
innovador, más repetitivo, al estar mucho más
anclado al pasado del grupo. En DC Comics
En medio de esta vorágine creativa aparecen supieron aprovechar el hecho del confuso pa-
las series animadas de Justice League (2001- sado del grupo tras Crisis en Tierras Infinitas
2004) y Justice League Unlimited (2004-2006), para desarrollar una versión totalmente libre de
que vinieron a ocupar el lugar de los entraña- La Liga de la Justicia original, una encarnación
bles Superfriends. Estas nuevas series crearon que no había existido nunca.
su propia continuidad recogiendo lo mejor de
todas las etapas de La Liga de la Justicia. El
Como efecto indirecto de este mutuo renacer
opening ya es toda una reafirmación de la ico-
de ambos supergrupos, por fin tuvimos ocasión
nicidad inherente al grupo. Siete siluetas avan-
de presenciar en 2003, y tras una espera de
zan firmes recortadas por el Sol del amanecer.
veinte años el ansiado crossover entre La Liga
Las capas ondean mientras los tambores resue-
de la Justicia y Los Vengadores. Un verdadero
nan. Las siluetas se acercan y forman las siete
festín para los fans de ambos grupos. A lo largo
letras de la palabra “justice”. La grandeza, la
de una trama sólidamente inspirada en la
solemnidad, están presentes en todo el me-
mejor tradición de las “crisis” de DC Comics,
traje. Los homenajes se suceden al tiempo que
vimos a La Liga de la Justicia original tal y
se crean nuevas referencias narrativas. Todo es
como fue pero también tal y como nos habría
contado de una manera distinta. Un extraordi-
gustado que fuese en un ejercicio de autoho-
nario ejemplo de lo que puede dar de sí La Liga
menaje y nostalgia verdaderamente entraña-
de la Justicia. Aquí se adelantarían a Los Ven-
ble. Los mejores de dos mundos se unían, se
gadores, cuya serie se hizo esperar hasta el es-
reprochaban sus muchas diferencias, especu-
treno en 2010 de Earth´s Mightiest
laban con una hipotética continuidad conjunta
Heroes-Avengers. En esta ocasión, el listón de-
y, finalmente, seguían cada uno por su camino,
jado por La Liga de la Justicia es casi imposible
conscientes de sus muchas semejanzas. El
de igualar.

64
DC - ARTíCULO
guionista, Kurt Busiek. El dibujante, no podía los cambios de continuidad habían supuesto en
ser otro que George Pérez. el pasado de La Liga de la Justicia. El hecho de
que la encarnación post-Crisis de La Liga de la
Justicia fuera tan deliberadamente opuesta a
Mientras, en la cabecera de La Liga de la Justi-
La Liga de la Justicia original consiguió aparcar
cia Waid es sustituido por Joe Kelly, con un
el asunto. Pero ahora, con el revival de Morri-
enfoque distinto al de sus dos predecesores.
son y Waid a toda máquina, con toda la indus-
Kelly intentó un híbrido entre las tramas de ac-
tria comiquera sumida en un back to basics
tualidad política tan de su gusto, la épica y el
general, ese pasado inventado volvía como una
uso de personajes secundarios. Destaca un tra-
maldición. La tentación de construirse un pa-
tamiento de Wonder Woman alejado de los es-
sado a la medida era muy fuerte. Un pasado
quemas habituales. Incluso se arriesgó a
que nunca existió.
plantear un interés romántico compartido entre
ella y Batman. El resultado, no obstante, fue
desigual. Si se respetaba la continuidad post-Crisis, se
perdía demasiada fuerza icónica, pues había
que eliminar a un personaje tan importante
Poco a poco, la serie va deshinchándose sin
como Wonder Woman de la foto y rebajar el
caer en ningún momento en el decadente pozo
peso de Superman y Batman hasta convertirlos
del que había logrado salir. Se vuelve a caer en
en reservistas. Y entonces algo fallaba. Era raro
la formula, en la aplicación esquemática de los
ver a La Liga de la Justicia enfrentarse a La
puntos fuertes de la etapa de Morrison.
Llave o a Darkseid sin hacer referencias a sus
pasados combates. Era desconcertante ver la
Aunque hay otro problema de fondo, algo que reintroducción del Sindicato del Crimen como
no acababa de encajar. provenientes de una “Tierra 2”. Era extraño ver
a esos siete personajes interactuar como si
nunca antes hubiera formado un equipo. La
LA LIGA DESDE LA NOSTALGIA
idea de una Liga de los mejores era tan buena
que no podía explicarse
El lastre que aun afectaba que el Universo DC post-
a la serie era la dificultad Crisis hubiera pasado sin
de la autorreferencia de- ella. Había que introducirla
bido a motivos editoriales de alguna manera desde el
(respetar la nueva conti- principio en la nueva con-
nuidad y no hurgar en el tinuidad.
confuso pasado) y creati-
vos (el pasado post-Crisis
Enrevesados en la conti-
ofrecía menos posibilida-
nuidad, la nueva y so-
des dadas sus limitacio-
lemne encarnación icónica
nes). El recurso de la
de La Liga de la Justicia no
retrocontinuidad, crecien-
podía referenciarse en la
temente en boga, era una
vieja y entrañable alinea-
bomba de relojería si se
ción original pues su pa-
aplicaba a La Liga de la
sado era una incógnita.
Justicia.
Para empezar, la Trinidad
no era fundadora de La
Desde Crisis en Tierras In- Liga de la Justicia. Wonder
finitas se habían sorteado Woman nunca había sido
los enormes destrozos que miembro durante su etapa

65
DC - ARTíCULO
clásica. Al no haber tierras paralelas, sus cruces Trinidad ejercía un liderazgo constante y di-
con la JSA, en principio tampoco existieron. recto, en la que se dividían en grupos no para
Nadie sabía que pasaba con Hawkman. Con hacer frente a la amenaza de turno, sino para
una Liga de la Justicia legendaria en la actuali- quedar después de cada reunión y organizar
dad, los autores buscaban anclas con un pa- cenas. E imaginaban a todos, absolutamente
sado progresivamente mitificado. A su vez, todos, orgullosos y agradecidos de formar
trataban de dar retroactivamente ese tono cer- parte de algo tan grande como La Liga de la
cano a Los Vengadores que en aquellos años Justicia. En definitiva, soñaban con una Liga de
tanto se perseguía. Dentro de la continuidad la Justicia que nunca existió. Un grupo cons-
post-Crisis, se trataron de atar cabos en series ciente de su grandeza y, a la vez, más humano
como JLA: Secret files and origins (1997- que nunca. Más “vengadora” pero a la vez más
2004), JLA: Year One (1998), Silver Age: JLA “Liga” que nunca. De esos sueños surgieron
(2000) o JLA: incarnations (2001). El esfuerzo tres historias realizadas con un enorme cariño
consistía en desarrollar el pasado inventado de pero contradictorias en sus planteamientos.
La Liga de la Justicia introduciendo el drama y
la continuidad que nunca hubo y aportando un
sentido épico más sofisticado. Sin embargo, las
limitaciones impuestas por el modelo de conti-
nuidad consagrado en Crisis en Tierras Infinitas
seguían haciendo que los injertos quedaran un
poco descafeinados, cuando no saltaran por los
aires.

Una editorial tan dada a repetir fórmulas como


DC Comics era capaz de encontrar una solución
a semejante entuerto, como podría ser otra cri-
sis o un reboot masivo. Camino expedito para
reinventar el pasado de La Liga de la Justicia a
gusto del autor de turno. Pero para conven-
cerse de ello antes había que seguir explotando
las posibilidades de la nostalgia.

Cuando Brad Meltzer o Alex Ross eran niños


y veían Superfriends o leían la vieja serie de la
Justice League of America seguramente en sus
cabezas imaginaban a Superman elevado por
encima de sus compañeros mortales pregun-
tándose si estaban haciendo lo suficiente para
defender la verdad y la justicia. A Batman es-
Por un lado tenemos Justicia (2005), una serie
condido en una esquina sombría preguntán-
limitada concebida como un Elseword y auspi-
dose si un justiciero urbano como él encajaba
ciada por Alex Ross. En ella, Ross da rienda
en ese grupo de metahumanos. A Wonder
suelta a sus dibujos fotorrealistas para realizar
Woman preocupada por las tácticas de com-
un sentido homenaje a Superfriends. La nos-
bate en grupo. A Hal Jordan deseando demos-
talgia seguía empujando fuerte.
trar su valía y vacilando a un Barry Allen
preocupado por el bienestar de todos o discu-
tiendo amistosamente con un apasionado Ollie. Por su parte, en la serie limitada Crisis de Iden-
Imaginaban una Liga de la Justicia en la que la tidad (2004), Brad Meltzer nos lleva a los

66
DC - ARTíCULO
tiempos del satélite con una Liga de la Justicia Tras el reinicio que supuso Crisis Infinita
metida en una trama de violencia y secretos (2006), muchos aspectos pre-Crisis vuelven a
turbios. Estos acontecimientos repercuten en el considerarse parte de la continuidad oficial. Así,
presente del grupo provocando un cisma que sale a la luz la serie Justice League of America
acabará con este. Se nos presenta un grupo di- vol.2 (2006). Su planteamiento es claro desde
vidido desde tiempos remotos, donde Super- el sensacional #0: reinventar el pasado de La
man y Batman sólo aparecen en las grandes Liga de la Justicia, unir desde el principio a sus
batallas y el resto debe resolver el ingrato principales iconos, alimentar la épica y perso-
papel de limpiar los trapos sucios. “Éramos una najes interconectados. De esta manera se pre-
Liga dentro de La Liga de la Justicia”, confiesa tendía explotar a posteriori el potencial de ese
un apesadumbrado Arrow que nunca había es- pasado, al mismo tiempo que se aporta una
tado mejor representado como corazón y base para el presente.
motor anímico del equipo. El planteamiento
respetaba la continuidad post-Crisis y ofrecía
Parecía que La Liga de la Justicia se reconci-
una explicación sólida al perfil bajo que Batman
liaba con su pasado. En el número 6 de la
y Superman tenían en la versión post-Crisis de
nueva serie, cuando el nuevo grupo se hace la
La Liga de la Justicia original: sus propias obli-
foto de presentación aparecen fotografías con
gaciones no les permitían liderar el grupo más
imágenes de las distintas encarnaciones de La
allá de las grandes batallas. Fuera de esos mo-
Liga de la Justicia. En la imagen que se corres-
mentos clave nunca estaban. Y su ausencia se
ponde al grupo original, vuelven a salir los
notaba. De esta manera se ofrecía un novedoso
Siete Grandes. Y la prueba del algodón: no
enfoque a las relaciones dentro del grupo.
contentos con recuperar el satélite como base
de operaciones, La Liga de la Justicia abre una
Tras un epílogo de Crisis de Identidad (“Crisis sede en tierra que reproduce exactamente el
de Conciencia”, JLA #115-120, 2006) y una Palacio de Justicia que aparecía en Super-
historia homenaje (“Mundo sin Liga de la Justi- friends. La nostalgia sigue marcando el camino.
cia”, JLA #121-125, 2006) la serie se cancela.
Por primera vez, el grupo se ha disuelto y la
Aquí Meltzer da la una vuelta a su plantea-
serie se ha cancelado por motivos creativos,
miento en Crisis de Identidad y establece a la
atendiendo a una trama concreta. Y la trama
Trinidad como parte de La Liga de la Justicia
no es otra que propiciar el reboot que se hecho
desde su fundación inventando una historia del
inevitable ante la proliferación de parches en la
grupo donde ésta actúa con plena consciencia
continuidad post-Crisis que están saltando por
los aires. El éxito de la JLA había
traído de vuelta un montón de con-
ceptos de la Edad de Plata que Crisis
en Tierras Infinitas había borrado de
la existencia. En una etapa donde
DC Comics demuestra pujanza crea-
tiva y comercial, de nuevo el home-
naje, la autorreferencia, sirven de
motor del proceso. Es como si una
especie de eterno retorno se apode-
rara del cosmos de la editorial para
cumplir cierto ciclo narrativo. Y en el
centro de esas tormentosas reconfi-
guraciones espacio-temporales
siempre está La Liga de la Justicia.

67
DC - ARTíCULO
de su poder e influencia sobre el resto. En pa- como es la de Marvel Comics. Décadas de his-
ralelo, se dejan intuir otros grupos de afinidad torias, cientos de números publicados si-
muy bien traídos en algunos casos ya que no guiendo unas mismas líneas maestras de
hacen más que “retconear” desarrollos poste- continuidad y caracterización permiten estos
riores (Aquaman y J’onn o Flash y Lantern). giros y estas tramas. DC Comics no tiene eso
por muchas “crisis” a las que someta a su uni-
verso de ficción. El uso de la retrocontinuidad
Se trata de recoger la épica de Morrison, los
pierde fuerza cuando te dedicas a negar y rein-
conflictos de Waid y Meltzer y extenderlos a
ventar por completo tu pasado cada quince o
través de retcons al pasado de La Liga de la
veinte años.
Justicia. El esfuerzo es loable y al principio goza
de enorme éxito. De hecho, durante varios
meses Justice League of America vol.2 se en- Puedes hacer que Batman desconfíe de La Liga
carama al nº1 de ventas. Por desgracia, el re- de la Justicia porque una vez le lavaron el ce-
sultado no se sostiene por culpa de la rebro o que le eche en cara a Superman que
marabunta de la continuidad. El Multiverso fue él quien le dio kryptonita para que la usara
había regresado, con Tierra Dos y otros univer- en caso de que fuera necesario. Encaja a nivel
sos paralelos. Sin embargo, el problema ahora de personajes y “se puede colar” en la conti-
era dilucidar qué había pasado con las historias nuidad post-Crisis con un par de ajustes (bo-
compartidas de la JSA y JLA. Al repetirse la fór- rrar a Wonder Woman, eludir ciertas
mula, se han cometido los mismos errores. referencias). Sin embargo, es muy difícil expli-
car los team-up JLA-JSA o el regreso de los
Siete Soldados de la Victoria o los Luchadores
Hay otra razón más sencilla por la que el expe-
de la Libertad sin hacer uso de las tierras para-
rimento falla. El construir un pasado a medida
lelas o la continuidad pre-Crisis. Pero reintro-
para poder jugar con él a posteriori no le daba
ducirlas tras veinte años de un único universo
la verosimilitud, frescura y tridimensionalidad
genera nuevos problemas.
que se buscaba a los conflictos entre persona-
jes que se querían explotar. Seguían
pareciendo un emplasto. Marvel En todo caso, lo mejor de todo este
puede plantear en Civil War embrollo es que de una vez
(2006) un conflicto en el seno de se ha asumido la ver-
la comunidad superheroica dadera naturaleza del
donde el Capitán América e Iron grupo. Son La Liga de
Man defienden posturas contra- la Justicia sin más. Tie-
puestas de manera y verosímil nen la plena conciencia
con su trayectoria. De igual de formar parte de un
manera, pueden jugar con plantel de leyendas, un
Hank Pym, sus crisis nervio- concepto que se ha inser-
sas, su inseguridad, sus tado por fin en el discurso
múltiples identidades. O de la serie.
con la Bruja Escarlata,
siempre sometida a un
Como no hay dos sin tres, en
varón controlador, como
2011 otro reboot masivo, el de
se vio en House of M
los Nuevos 52 (propiciado por
(2005). El uso de la re-
un resucitado Barry Allen),
trocontinuidad da
marca un nuevo reinicio de La
mucho juego cuando
Liga de la Justicia, esta vez con
tienes una continui-
Geoff Johns al mando. La fór-
dad unitaria y coherente
mula ahora parece más clara: todo

68
DC - ARTíCULO
empieza desde el principio, nada de lo anterior fundidad los resultados de esta producción.
es válido. Todas las series empiezan desde el
número 1. Parece que en esta ocasión también
En todo caso, la ventaja comparativa de La Liga
se comprende la esencia del grupo, la fórmula
de la Justicia ha estado siempre ahí, el ser, no
que acuñaron Morrison y Waid que mezcla
un grupo de operaciones especiales con licencia
épica y personajes. De nuevo los héroes de la
en todo el mundo, sino la primera línea de de-
editorial se reúnen “por primera vez”, aunque
fensa del planeta. Es difícil que La Liga de la
sustituyendo a J’onn J’onzz por Cyborg.
Justicia pueda ser el crisol de interacciones e
historias de vida compartida que son Los Ven-
Tras un inicio nada esperanzador, la serie va co- gadores pero estos nunca tendrán la capacidad
giendo tono pero no sin puntos cuestionables. de La Liga de la Justicia para aproximarse a la
La proliferación de “ligas” (oscura, unida, etc.) noción de mito. Los Caballeros de la Mesa Re-
en el Universo DC de los Nuevos 52 parece que donda podían asaltar castillos, matar dragones
le resta singularidad a La Liga de la Justicia. y rescatar doncellas, pero su verdadera Misión
Johns juega con el grupo, retomando el tema es la Búsqueda del Grial. Ese tipo de reto mís-
del interés romántico entre Wonder Woman y tico, trascendente, que pone a prueba la propia
Superman, destacando a la Trinidad en unos grandeza del heroísmo. Ese tipo de aventuras
números para luego centrarse en otros miem- “más grandes que la vida” con la existencia
bros. Y, por si alguien lo dudaba, un nuevo sa- misma en juego y en pos de un ideal supremo
télite como cuartel general con el conocido donde La Liga de la Justicia sublima su con-
nombre de La Atalaya. Porque hay cosas que cepto. Sin renunciar al drama, al tratamiento
nunca cambian. Mientras se suceden las sagas, de personajes y sus interacciones, La Liga de
los crossover y los eventos que introducen a La la Justicia es, sobre todo, y ante todo, poder y
Liga de la Justicia en aventuras cósmicas e in- grandeza, mito y leyenda.
terdimensionales en las que tan bien se desen-
vuelve.
LA LIGA DE LA JUSTICIA COMO NúCLEO
DEL UNIvERSO DC
No obstante, en los últimos años La Liga de la
Justicia ha presenciado como Los Vengadores
La interrelación entre La Liga de la Justicia y el
han conquistado el mundo con un par super-
universo de ficción al que pertenece es asom-
producciones que han roto todos los registros
brosamente intensa. Ya sea como escaparate
de recaudación y han cosechado críticas bas-
de sus principales personajes o como reflejo de
tante meritorias. Warner Bros. Pictures, tras
las grandes tendencias de fondo
varias tentativas y proyectos
que lo definen.
fallidos, ha asu-
mido re-
Como es-
caparate,
cientemente baste con
el reto defini- repetir su na-
tivo de llevar turaleza de
a La Liga de la unión de los
Justicia a la Mejores Perso-
gran pantalla. najes del Uni-
Pero de esto, ha- verso DC. Al otro
blaremos más lado, vemos que
adelante cuando Los Vengadores no
abordemos en pro- han contado du-

69
DC - ARTíCULO
rante décadas con el principal personaje de la lidad. Por su parte, la Patrulla-X tejió a su alre-
Marvel, Spider-Man. Incluso en el momento de dedor un entorno propio. Y Los Vengadores han
incorporar al trepamuros se incluyó en el pack alternado etapas donde han oficiado con aglu-
a Lobezno, personaje mutante por antonoma- tinador del Universo Marvel con otras de rele-
sia, para completar una singular unión de los vancia menor. Sin embargo, ningún grupo ha
Personajes Más Populares del Universo Marvel. sido capaz de aglutinar el Universo DC ni de
Sin embargo, en La Liga de la Justicia han es- construir un entorno propio sostenido en el
tado todos los principales héroes DC desde el tiempo lo suficiente como para hacer sombra a
principio. En cuanto al breve y brillante parén- La Liga de la Justicia. Los Outsiders, la Patrulla
tesis de sitcom encaja como una autoparodia Condenada o el Escuadrón Suicida han asumido
de Súper-amigos. La Liga de la Justicia de Gif- siempre papeles marcadamente marginales o
fen & DeMatteis no fueron La Liga de la Justicia, clandestinos dentro del Universo DC sin llegar
sino unos Súper-colegas jugando a ser La Liga a eclosionar como los mutantes marvelitas.
de la Justicia. Personajes marcadamente urba- Sólo la Legión de Súper-héroes y los Titanes
nos como Batman o Green Arrow pueden pa- tuvieron en su momento la posibilidad de arti-
recer inapropiados para un grupo de semejante cular un mundo alrededor que rivalizara con la
naturaleza semi-divina y planteamiento cós- omnipresencia de La Liga de la Justicia. Sin
mico. Sin embargo su presencia es necesaria embargo, no llegaron a mantener su pujanza
para propiciar el choque de caracteres, el con- en el tiempo y en el caso de la Legión, los mis-
flicto entre dioses y humanos excepcionales mos cambios de continuidad que erosionaron
conviviendo. Aportan el “sentido de realidad” la grandeza de La Liga de la Justicia se la lle-
opuesto al “sentido de maravilla” que en su varon por delante.
contraste realzan el carácter mítico del grupo.

Las tierras paralelas, los universos alternativos


En cuanto a La Liga de la Justicia, el grupo y la y las aventuras interdimensionales a través del
colección, actuando como reflejo de las tenden- tiempo y del espacio forman parte, junto con
cias de fondo del Universo DC es también sufi- los conceptos de legado y relevo, de la esencia
ciente con recordar su papel de portal de misma del Universo DC. Esto no está reñido
acceso al mismo. A través de La Liga de la Jus- con la continuidad, como recurrentemente se
ticia podemos conocer el grueso del Universo plantea con el fin de justificar los sucesivos re-
DC. Su colección ha sido una verdadera pista boots, pero si supone un concepto diferente,
de aterrizaje de tierras y personajes, refor- propio, de lo que es la continuidad en la ficción
zando el carácter único y especial de la serie y deceíta. La singularidad del Universo compar-
el grupo. Otra vez desde el otro lado, podemos tido deceíta radica en que su continuidad nació
ver como en un principio los 4F fueron el núcleo ligada al concepto de las tierras múltiples, a la
generador del Universo Marvel como serie y multidimensionalidad. La Liga de la Justicia
como equipo. Sin embargo, con la marcha del está situada en el epicentro de ese Universo
tándem Lee&Kirby la colección perdió centra- porque es la que guarda los cruces entre di-
mensiones y generaciones. Son sus guardia-
nes. Ese es su legado. Y así, después de más
d e cincuenta años, cinco colecciones
con casi seiscientos números
publicados, tres reboots,
tres series animadas y, por
fin, una gran superpro-
ducción en la gran panta-
lla, parece que La Liga de
la Justicia ha asumido su
lugar en el Universo DC.

70
DC - ARTíCULO
LAS ENCARNACIONES DE LA LIGA DE LA JUSTICIA
Ya hemos comentado que La Liga de la Justicia más tempranas fue la de Green Arrow, perso-
fue creada para reunir a los superhéroes más naje que había sobrevivido a la renovación de
grandes del mundo. También hemos visto que los superhéroes en la Edad de Plata conser-
esto ha propiciado a lo largo de los años nume- vando su identidad como Oliver Queen. El ar-
rosas formaciones y encarnaciones del grupo. quero esmeralda pasó a formar parte del grupo
Siendo justos y fieles a la primera historia del en las páginas de Justice League of America
grupo, la publicada en febrero de 1960 en #4.
Brave and the Bold #28, la alineación gestada
en su historia para derrotar a la amenaza de
El Átomo, en su segunda encarnación como
Starro tuvo una aportación meramente testi-
Ray Palmer, con poderes que antes no tenía y
monial de Superman y Batman. Los verdaderos
nuevo traje, se unió en el número #14. Este
miembros fundadores de la Liga de la Justicia
nuevo Átomo, a diferencia de su antecesor, Al
se puede decir que fueron Wonder Woman,
Pratt (que fue miembro fundador de la JSA),
Green Lantern, Flash, Aquaman y el Detective
podía encoger su tamaño hasta el nivel suba-
Marciano. Ya durante la década de los sesenta
tómico conservando su fuerza natural. La de
se fueron introduciendo nuevos miembros en
Palmer es la versión que más recorrido ha te-
la equipo y es a partir de este punto que pode-
nido en el tiempo. Hawkman, que también fue
mos volver a repasar la historia de La Liga de
miembro de la Sociedad de la Justicia y en al-
la Justicia centrándonos en las formaciones que
guna de sus encarnaciones llegó a ser líder de
ha tenido a lo largo del tiempo este super-
la misma. En el mismo caso que Green Arrow,
grupo.
conservó su identidad original como Carter
Hall, y se unió al grupo en el número #31 de la
LOS PRIMEROS NUEvOS FICHAJES cabecera. La última incorporación de la década
fue la de Canario Negro, siendo ahora Dinah
Laurel Lance, la hija de la original, que también
La Liga de la Justicia necesitaba sangre nueva
fue miembro de la JSA y pasó a integrar La Liga
constante y desde un primer momento se mos-
de la Justicia a partir de la entrega número
tró propensa a introducir a nuevos miembros
#74. En el número siguiente se desveló que
en su grupo. Aunque de una forma controlada,
ésta Canario Negro, que dejó Tierra 2 y la JSA
solo con personajes que gozasen de su propia
para unirse a la JLA en Tierra 1, tenía superpo-
cabecera y, por tanto, se pudiesen considerar
deres, dando a conocer su grito ultrasónico.
entre el star system superheroico de DC Co-
mics. Una de las primeras las incorporaciones
Es de ley añadir, como
vimos en el apartado an-
terior, que un jovencito
llamado Lucas ‘Snapper’
Carr fue miembro honora-
rio de La Liga de la Justicia
desde su primera aven-
tura, ya que, involuntaria-
mente, ayudó a los
superhéroes a encontrar
la solución final para elimi-
nar a Starro. El concepto

71
DC - ARTíCULO
en el que se basó DC Comics para crear a este caso de Phantom Stranger que se unió a la
personaje fue el de encarnar a un chaval, como agrupación en el número #103. El Hombre
podría ser cualquier lector, que con su buen co- Elástico (no confundir con Plastic Man, un per-
razón es capaz de llegar a ser un héroe, ilus- sonaje de características similares adquirido
trando el sueño de cualquier fan del cómic del tras la compra de DC de los derechos de Qua-
momento. Snapper Carr formó parte de la JLA lity Comics) en el #105. Red Tornado en el
hasta el número #77, cuando dimitió tras sen- #106. Más adelante, Hawkgirl en el #146 y Za-
tirse deshonrado por haber sido utilizado por el tanna en el #161. Curiosamente, este perso-
Joker, disfrazado de un ciudadano corriente que naje, muchos años más tarde, llegó a liderar la
decía ser Batman para capturar al verdadero y versión oscura de La Liga de la Justicia, la lla-
manipular al gobierno de Estados Unidos y po- mada Liga de la Justicia Oscura, a partir del pri-
nerlo en contra de los héroes. mer número surgido de la etapa de los Nuevos
52.

Algunas de las aventuras más


destacadas en esta época fue la El número #100 de la
que encontramos en el número cabecera se celebró
#9, cuando se narra cómo La con un nuevo crossover
Liga de la Justicia tiene que con la JSA, haciendo
combatir una amenaza aliení- frente a los planes de
gena enviada desde el pla- Iron Hand de destruir
neta Apellax para conquistar Tierra 2. Durante los
la Tierra. También tenemos acontecimientos de la
el número #12, en el que aventura, los dos equipos
el Dr. Luz casi consigue eli- debieron recuperar a los
minar a todos los miem- miembros del equipo cono-
bros del grupo, de no ser cido como los Siete Soldados
por la intervención de de la Victoria, desaparecidos
Superman y un truco hace décadas. Un bonito arco
de Green Lantern, que argumental para conmemorar el
fingió su propia centenario de la publicación.
muerte para engañar
y vencer al villano.
Ya entrados en los 80, en el nú-
mero #189 llega Firestrom. Más
Y la acontecida en los números tarde, en octubre de 1984, se pro-
21-22#. Estas dos publicaciones se convir- dujo la gran renovación del equipo.
tieron en el origen del Multiverso de DC Co- L a Liga de la Justicia se disolvió después
mics, pues cuentan la primera vez en que La de la destrucción del satélite que hacía de cuar-
Liga de la Justicia y la Sociedad de la Justicia tel general durante los hechos acontecidos en
se ponen en contacto para eliminar a los Cam- una aventura en la que hicieron frente a un in-
peones del Crimen, un grupo formado por vi- tento de invasión marciana de la Tierra. Aqua-
llanos de Tierra 1 y Tierra 2. Las entregas man tenía la autoridad para disolver el equipo,
fueron llamadas Crisis en Tierra 1 y Crisis en y lo hizo, para reconstituirlo posteriormente
Tierra 2 y fue la primera vez que una publica- con una nueva formación. Así, llegaron al
ción de DC usó la palabra “Crisis” para designar equipo el nieto del héroe de la Edad de Oro
el nombre de un crossover. En la década de los Commander Steel (Hank Heywood III), Vixen,
70 continuaron las aventuras de La Liga de la Gypsy y el héroe latino Vibe. Estos hechos ocu-
Justicia, a la que se fueron uniendo nuevos rrieron en el Annual #2, escrito por Gerry
miembros con el paso de los años. Este es el Conway y dibujado por Chuck Patton.

72
DC - ARTíCULO
LA LIGA SE INTERNACIONALIZA perhéroes defendían a todo el planeta Tierra,
por lo que no tenía mucho sentido seguir limi-
tando La Liga de la Justicia sólo a su actividad
La nueva Liga de la Justicia centró su base de
en América. En el argumento de la propia serie,
operaciones a partir de entonces en Detroit,
La Liga de la Justicia estuvo avalada por la
usando una de las instalaciones de Steel. Com-
ONU, de hecho, la primera misión del nuevo
pletando el equipo estaban los veteranos Za-
equipo consistió en detener un ataque terro-
tanna, Detective Marciano y el Hombre
rista contra el edificio de las Naciones Unidas.
Elástico. Batman también se unió más ade-
Estos hechos le dieron el carácter internacional
lante. Esta es la etapa en la que la propia Liga
que hicieron que la serie pasara a denominarse
de la Justicia llegó a ser conocida como el De-
Justice League International a partir del nú-
troit Team. La idea que derivó en esta forma-
mero #7.
ción fue la de apostar por personajes de
segunda fila protagonizando una de las cabe-
ceras más potentes de DC Comics. Keith Giffen y J.M. DeMatteis, que habían
sido los encargados de cerrar la etapa del De-
troit Team, publicaron en mayo del 87 el primer
La apuesta fue demasiado arriesgada y los lec-
número de la nueva Liga con dibujos de Kevin
tores nunca llegaron a aceptar a ésta como la
Maguire. Aunque el nuevo equipo ya había
auténtica Liga de la Justicia. Por lo tanto, J.M.
aparecido en el número #6 de la miniserie Le-
DeMatteis y Luke McDonnell decidieron
gends. Los primeros miembros de esta nueva
poner fin a la serie original en el número #258,
etapa fueron Batman, Dr. Fate, el Green Lan-
publicado en enero de 1987, tras 27 años de
tern Guy Gardner, Blue Beetle, Canario Negro,
existencia, dejando paso a una nueva etapa,
Detective Marciano, la Doctora Luz, Mr. Miracle
con una nueva Liga.
y Capitán Marvel. En el número #4 llegaría
Booster Gold, que se convertiría con el tiempo
En mayo de ese mismo año llegó la nueva pu- en uno de los miembros más representativos
blicación, llamada simplemente Justice League, de la JLI. Su amistad con Blue Beetle es una de
dejando por primera vez el “of America” de las relaciones más entrañables de la historia de
lado, por presión del personaje de Maxwell DC Comics, pues juntos dieron un buen nú-
Lord, un hombre de negocios que se convirtió mero de momentos graciosos a los lectores.
en administrador del equipo. Esta etapa, es-
crita por Keith Giffen y el propio DeMatteis,
se caracterizó por el cambio de tono de las his-
torias, convirtiendo la serie en una comedia
que casi parodiaba las aventuras de superhé-
roes. A diferencia de lo que pasó con el Detroit
Team, y a pesar de la transformación, tuvo un
enorme éxito y duró 113 números. Además, a
partir del #7 empezó a denominarse como Liga
de la Justicia International.

Corría el año 1987 cuando apareció en los kios- La influencia de la ONU también se hizo notar
cos la segunda serie regular de La Liga de la en la alineación, pues en el #7 propuso dos
Justicia, que por primera vez desde los prime- miembros nuevos para el equipo: el Capitán
ros años 60 dejaba de completar su nombre Átomo y Rocket Red 7, encarnado por Vladimir
ese “…de América” tan poco global y apropiado Mikoyan, uno de los miembros de la brigada de
para un género que ya se vendía en todo el héroes rusos. Ésta fue una decisión que acre-
mundo. Desde hacía muchísimo tiempo los su- centó el impulso global de la JLI, más aún si

73
DC - ARTíCULO
cabe si se tiene en cuenta que en esa época es- Con el tiempo fueron llegando muchos nuevos
taba llegando el final de la Guerra Fría y la pos- miembros: Hielo y Fuego en el #14, Hawkman
terior caída de la URSS. Sin embargo, pronto y Hawkwoman en el #19, La Cazadora en el
se desveló que este nuevo integrante en reali- #30, Dr. Fate (Linda Strauss en lugar del clá-
dad era un androide Manhunter y fue destruido sico Dr. Fate, Kent Nelson) en el #31, Lightray
por Booster Gold. Su lugar en el grupo lo ocupó y Orion, el héroe de Apokolips (haciendo saltar
Dimitri Pushkin, el Rocket Red 4, en el #11. al equipo al plano interestelar) en el #42. El
desfile de personajes secundarios continuó con
las llegadas de General Glory en el #50, Tas-
A estos miembros hay que añadir a Maxwell
manian Devil (distinto del personaje de anima-
Lord, un empresario con un secreto poder
ción de la Warner) en el #56, Maxima, quien
mental de persuasión, que se hizo cargo de la
fuera una villana de Action Comics por esa
legalidad de las actividades de La Liga de la
época (con su primera aparición en
Justicia, incluso desde la etapa anterior, que en
el #645, septiembre de 1989) in-
esta ocasión pasó a ser un gestor que
gresó en La Liga de la Justicia en
hacía las veces de líder
el #63, Ray, Black Condor y
desde la base de ope-
Agent Liberty en el #71. Las úl-
raciones. Tuvo un papel
timas incorporaciones durante
muy destacado, lle-
esta etapa fueron las del enig-
gando a protagonizar va-
mático Bloodwynd y el Flash
rios arcos argumentales.
original, Jay Garrick, en el
#78.
A pesar del aire nuevo que
aportó la presencia de los
El éxito de la JLI derivó a
nuevos personajes, que eran
una nueva serie, creada
en su mayoría secundarios,
en abril de 1989, cuando
protagonistas de series poco
un grupo de superhé-
conocidas para el gran público
roes miembros de La
y debutantes como miembros
Liga de la Justicia se
de La Liga de la Justicia, no fue
estableció en una de
esta la característica que hizo
las bases de opera-
triunfar a la serie. Ni su nuevo en-
ciones que la JLI
foque internacional. Lo que real-
tenía en París y pasó
mente hizo pasar a la historia a la
a adoptar el nombre de Justice
JLI fue el tono humorístico que apor-
League Europe, dando el salto al viejo con-
taron Giffen y DeMatteis. Todas las
tinente por primera vez.
aventuras, sobre todo las interaccio- nes de
los personajes, ofrecían un tono más cercano a
la comedia que a las tradicionales series de su- Contó con 68 números y sus miembros fueron:
perhéroes. En las páginas de esta serie se pu- Animal Man, Flash (Wally West), Metamorpho,
blicaron un gran número de situaciones Capitán Átomo, Rocket Red, el Hombre Elás-
pintorescas, con invasiones extraterrestres, vi- tico, Power Girl y Wonder Woman. Hubo otros
llanos nuevos y clásicos, personajes de otras dos personajes que fueron miembros de esta
series en circunstancias cómicas como nunca Liga: Sue Dibny, responsable del soporte téc-
antes se habían visto… en general, muchas car- nico y Catherine Cobert, relaciones públicas
cajadas que llegaron al público mucho más que que se hizo cargo de la administración y la tra-
la etapa anterior con la Liga de la Justicia ins- ducción, dando con ese detalle un punto re-
talada en Detroit, alargando la serie durante alista a las interacciones del equipo en Europa.
113 números.

74
DC - ARTíCULO
La serie también estuvo escrita por Giffen y varios miembros de este equipo en sus filas.
DeMatteis y dibujada por Bart Sears. El tono Sin embargo, esta agrupación no tenía un
era un poco más serio que el de la Liga de la equipo estable, sino que cada misión era en-
Justicia Internacional, centrada más en la ac- cargada a un grupo distinto de personajes, en
ción, pero sin alejarse definitivamente del función de sus características. El Detective Mar-
humor. Otros miembros que llegaron más ade- ciano, que fue el líder del equipo, y Gypsy apa-
lante fueron Crimson Fox en el #13, Blue Jay y recieron en todas las entregas (a excepción del
Silver Sorceress en el #20 y Maya en el #50. #9, que no contó con Gypsy) siendo los únicos
Esta serie fue cancelada en mayo de 1993. miembros fijos. Las misiones estaban encarga-
das desde la ONU, que sancionó las operacio-
nes del equipo. A pesar del novedoso enfoque
OTRAS LIGAS, OTROS CONCEPTOS
de la serie, fue cancelada tras 38 números.

Durante los primeros años 90 se llegaron a pu-


Este grupo llegó a contar con 42 miembros en
blicar varias cabeceras de la marca Justice Lea-
total. Los que más repitieron, a parte de los dos
gue, explorando conceptos distintos a los de la
ya nombrados, fueron algunos semidesconoci-
serie titular, basándose en el conti-
dos como L-Ron, Triumph, Ray y Mystek.
nuo cambio que vivía el mundo de
Otros que tuvieron unas cuantas
los cómics en la última década del
apariciones, que nunca
siglo XX, y la propia editorial, que
habían sido miembros
diversificó su catálogo creando
de ninguna Liga de la
Vertigo con la idea de llegar a un
Justicia fueron Tigre de
público distinto, interesado en
Bronce, conocido por su
los cómics, pero no siempre en
rol en el Escuadrón Sui-
los superhéroes en especial.
cida, Damage, Maya, Osi-
ris (personajes creados en
Justice League Espectacular, cabeceras de la Justice
publicado en abril de 1992, League en aquellos años),
fue un especial de 48 pági- Thunderbolt (Peter Cannon).
nas que contó con Super- Debe ser destacado que
man, Guy Gardner, Bruce Wayne llegó a formar
Booster Gold, Blue parte del equipo en una única
Beetle, Hielo y Fuego misión, a pesar de estar pos-
como miembros de la trado en una silla de ruedas tras
Liga de la Justicia y su célebre lesión de columna
Hal Jordan, Aquaman, vertebral.
Wally West, Crimson Fox,
el Hombre Elástico y Power Girl en
Una serie trimestral, escrita por
la Liga de la Justicia Europa. La historia dio un
Giffen y DeMatteis, con el mismo
impulso a los dos equipos. Dan Jurgens fue res-
concepto de cambio de alineación, llamada Jus-
ponsable del guion y el dibujo, apoyado respec-
tice League Quaterly (que literalmente significa
tivamente por Gerard Jones y Ron Randall.
Liga de la Justicia Trimestral) estuvo a la venta
desde 1990 hasta 1994 y contó con 17 núme-
La Justice League Task Force fue una novedosa ros.
serie que se publicó entre junio de 1993 y julio
de 1996, escrita por David Michelinie, y más
En enero de 1995 llegó a los kioscos Extreme
tarde por Mark Waid. Apareció tras la cancela-
Justice, de Dan Vado y Marc Campos, una serie
ción de la Liga de la Justicia Europa y contó con
que buscó al público ávido de historias más os-

75
DC - ARTíCULO
curas que las que ofrecía la Liga de la Justicia.
Fue un equipo con una cara más dura, liderado
por el Capitán Átomo, que renegó de la forma-
ción tras la muerte de Hielo y creó su propio
equipo junto a la también ex miembro Maxima.
Una versión más seria de Blue Beetle y Booster
Gold, con una armadura acorazada como nuevo
traje, Amazing-Man (Will Everet III), Firestrom
y los Gemelos Fantásticos también fueron
miembros del equipo. Sin embargo, la serie no
gozó de mucho éxito y sólo duró 18 números
más un número 0.

LA LIGA DE GRANT MORRISON

Mucho se ha escrito de la etapa del célebre


guionista escocés al frente de la Liga de la Jus-
ticia, y no es para menos, pues su llegada
marcó un antes y un después en la serie, en el
equipo y en DC Cómics. Morrison siguió la
línea marcada por Mark Waid y Fabian Ni-
cieza, con la miniserie de tres números Justice
League: A Midsummer’s Nightmare, que vio la pecto al resto de historias. Todos lucían un as-
luz en septiembre de 1996. pecto contemporáneo, joven, con más dureza.
Porter dio juego al Aquaman rediseñado por
En esta historia se reunían, por primera vez en Peter David con melena rubia, barba, un as-
décadas, los siete fundadores del grupo: Su- pecto de bárbaro, con media armadura en el
perman, Batman, Wonder Woman, Flash (Wally brazo derecho y un arpón en el izquierdo; y al
West, por primera vez en el equipo principal Superman que seguía llevando el pelo largo
tras su paso por la JLE), Green Lantern (Kyle desde su resurrección y que más tarde sería el
Ryner, por primera vez), Aquaman y Detective Superman Azul de poder eléctrico.
Marciano. En esta corta pero intensa historia el
equipo tenía que hacer frente a los poderes del Bajo los guiones de Grant Morrison, que dejó
Dr. Destino, manipulado por el villano Know la serie en el #41, la Liga de la Justicia gozó de
Man. Publicada bajo el sencillo título de JLA, un enorme éxito, que se extendió en 125 capí-
arrancó con la épica historia de la llegada a la tulos hasta su conclusión, en abril de 2006. Y
Tierra del Hiperclán y la reunión de los siete por el equipo desfiló un puñado de nuevos
grandes superhéroes de nuevo para hacerles miembros. De hecho, al comienzo de esta
frente. Y desde esta primera aventura los lec- etapa el Detective Marciano organizó un pro-
tores vieron claramente por qué el mundo ne- ceso de selección de nuevos miembros que
cesitaba con urgencia a los héroes clásicos dejó escenas carismáticas para el recuerdo.
renovados, más poderosos que nunca para de- Principalmente el intento de Hitman (Tommy
mostrar que seguían (y siguen hoy en día) te- Monaghan, creado por Garth Ennis, que go-
niendo cabida en las historias modernas. zaba de una tremenda serie en aquel mo-
mento) por ingresar en el equipo, desvelando
El diseño de los personajes, dibujado por Ho- que su verdadera intención era darle un repaso
ward Porter, ya marcaba una diferencia res- a Wonder Woman con su visión de rayos X.

76
DC - ARTíCULO
Durante los casi diez años que duró esta cabe- JLA: Superpower y Moon Maiden en el JLA
cera, pasaron por la alineación: Tomorrow Giant Size Special #3.
Woman que formó parte del equipo en el 5# y
volvió como cameo en la pelea final de la mini-
Cabe remarcar también en estos años la apari-
serie JLA vs Avengers, Aztek, personaje creado
ción de Justice League Elite. Este equipo fue
por el propio Morrison, que ingresó desde el
una rama secreta encubierta de la JLA, encar-
#10 de su propia serie. Acabó sacrificándose
gada de realizar operaciones poco aceptables,
en el #41 (el propio autor se llevó a su perso-
trabajos sucios que otros superhéroes rechaza-
naje) durante el arco argumental World War
rían. Podría llegar a decirse que su rol consistía
III. Green Arrow volvió a La Liga de la Justicia,
en el que hoy, más o menos, desempeña el exi-
pero esta vez encarnado por Connor Hawke, en
toso Escuadrón Suicida. Escrita por Joe Kelly y
el #9. Oráculo (Bárbara Gordon), Plastic Man
dibujada por Dough Manke, fue una interesante
(en lugar del Hombre Elástico), John Henry
miniserie que duró doce números entre sep-
Irons “Steel” (el único de los Supermanes, que
tiembre de 2004 y agosto de 2005.
tomó el lugar del original en el célebre arco ar-
gumental, en ingresar en La Liga de la Justi-
cia), Zauriel e Hippolyta, la madre de Wonder Este grupo estaba formado por Vera Black, her-
Woman, llegaron en el #16. Big Barda, de los mana de Manchester Black, líder del grupo co-
Nuevos Dioses, se unió en el #17. nocido como La Elite, que puso en jaque a
Superman en el Action Comics #775 con su
ideal de que la mejor manera de combatir la
Más adelante, en el #26, Morrison reinventó
maldad es con violencia, sin límites. Vera que-
al personaje de Hourman, transformándolo en
ría expiar los errores de su hermano y fue
un androide encarnado por Matthew Tyler,
acompañada por Coldcast, miembro de la Elite,
creado a raíz de una base biológica de Rex
inspirado por los ideales de Superman. Mena-
Tyler, el Hourman original de la Edad de Oro y
gerie, Sonja, hermana de Pam, la Menagerie
miembro de la Sociedad de la Justicia. En el nú-
original ex miembro de la Elite y en coma tras
mero siguiente llegó Jade, la hija del Green
su rebelión contra Manchester Black, también
Lantern original, Alan Scott, y Rose Canton, la
fue miembro del equipo.
villana Rosa y Espina, hermana del también su-
perhéroe Obsidian. El Dark Flash (Walter West)
llegó a ser miembro en el #33. El resto de la Justice League Elite lo formaron
Naif al-Sheikh, un árabe experto en espionaje;
Manitou Raven y Manitou Dawn, su mujer, tras
Fuera de la etapa de Morrison, en el #69, lle-
la muerte de éste en el #8; y Cassandra Cain,
garon al equipo un miembro de la familia de los
una experta asesina que resultó ser una Batgirl
halcones, Hawkgirl (Kendra Saundres), y Dick
encubierta, enviada por Batman para vigilar al
Grayson, por primera vez, pero no como Robin,
equipo.
sino como Nightwing. En ese mismo número
debutó Faith, otro nuevo personaje creado en
la serie. También llegó Jason Blood con el de- LA RENOvACIóN DE LOS NUEvOS 52
monio Etrigan. En el #76 llegó el cuarto Green
Lantern de la historia de la Liga de la Justicia:
El reboot del Universo DC de 2011 trajo una
John Stewart. La última incorporación llegó en
nueva Liga de la Justicia, con un nuevo origen
el #78, con Manitou Raven, que había hecho su
escrito por Geoff Johns y dibujado por Jim Lee.
primera aparición en el #66, sin llegar a unirse.
En esta nueva etapa se contaba cómo se cono-
cían los personajes que habían vivido un nuevo
Hubo otras incorporaciones al grupo, surgidas comienzo en sus propias series. La alineación
fuera de la serie regular, como las de Jesse de este nuevo comienzo estaba formada por
Quick en el Flash #140, Antaeus en el especial Superman, Batman, Wonder Woman, Flash

77
DC - ARTíCULO
(Barry Allen), Green Lantern (Hal Jordan), que cuenta con Canario Negro, Átomo (Ryan
Aquaman y Cyborg en lugar del Detective Mar- Choi), Killer Frost, Vixen, Ray y Lobo.
ciano. La presencia de Cyborg era la principal
novedad, pues en esta nueva continuidad
La presencia de este último es toda una sor-
nunca llegaba a ser miembro de los Titanes,
presa, pues será la primera vez que el czar-
equipo al que ha pertenecido durante más de
niano forme parte del equipo. Su fuerte y difícil
30 años, y se convertía en uno de los fundado-
carácter, unido a su pasado como mercenario,
res de la Liga de la Justicia.
puede resultar chocante con el de Batman, eri-
gido como líder. También destaca la presencia
Esta es la formación que ha inspirado la pelí- de Killer Frost, reconvertida en superheroína
cula de Zack Snyder, aunque en el filme no tras su paso por el Escuadrón Suicida, así como
aparezca Green Lantern y Superman aparezca los regresos de Canario Negro y Vixen.
más adelante en la trama.

LA LIGA DE LA JUSTICIA OSCURA


Esta Liga de la Justicia también vivió varios
cambios en su formación. J’onn J’onzz estuvo
En el año 2011 la llegada de los Nuevos 52
entre los números #6 y 7#. Green Lantern se
trajo una nueva Liga con un sino totalmente
marchó en el #12 y volvió en el #39. La nueva
nuevo hasta el momento. La aparición de ame-
Átomo (Rhonda Pineda), Element Woman y Fi-
nazas paranormales, mágicas y místicas cau-
restrom (Ronnie Raymond y Jason Rusch) lle-
sadas por fuerzas oscuras, amenazas que se
garon en el #18 y los dos últimos se marcharon
escapan a las habilidades de Superman, Bat-
después de los eventos del crossover Forever
man, Wonder Woman y el resto de la Liga de la
Evil. Shazam (que fue rebautizado y dejó de
Justicia, provocaron que un grupo de superhé-
conocerse como Capitán Marvel) llegó en el
roes con esas habilidades se uniera para hacer-
#31. Lex Luthor y Capitán Frio abandonaron el
les frente.
bando de los malos para unirse a la JLA en el
#33. Frio lo dejó en el #41 y Luthor en el #52,
antes del inicio de Renacimiento. Dos nuevos Se trataba de una agrupación formada por los
Green Lanterns, Jessica Cruz (conocida inicial- personajes más oscuros de DC Comics enrola-
mente como Power Ring) y Simon Baz llegaron dos en el lado del bien y la justicia. Muchos de
en los números #35 y #1 de Justice League of ellos no eran muy conocidos y tuvieron la oca-
America (o JLA Vol. 3, serie de 14 nú- sión de reivindicarse. Así, se creó la
meros publicada entre fe- Liga de la Justicia Oscura,
brero de 2013 y un nuevo equipo
mayo de 2014) que protago-
respectivamente. nizó esas his-
torias más
típicas del sello
Actualmente, des-
Vertigo que de
pués de un arco ar-
DC. Duró 40 nú-
gumental de la
meros, entre sep-
etapa Renacimiento
tiembre de 2011 y
titulado Justice Lea-
marzo de 2015, más
gue vs Suicide Squad,
dos anuales, un es-
Batman forma una
pecial de Futures End
nueva Liga de la Justi-
y un número 0. Peter
cia, escrita por Steve Or-
Milligan y Mikel
lando y dibujada por Scott
Janin estuvieron al
Hanna y Felipe Watanabe,

78
DC - ARTíCULO
frente de la serie hasta el #8, dejando su lugar #11 Timothy Huton. En #24 Nightmare Nurse
a Jeff Lemire en el #9 y J.M. DeMatteis desde y en el #25 hizo su debut la célebre Cosa del
el #24 hasta el final. Pantano, que por primera vez en su laureada
trayectoria editorial pasaba a formar parte de
un equipo de La Liga de la Justicia, al igual que
Originalmente formaron el equipo John Cons-
su ex manager, John Constantine.
tantine, Zatanna, Madame Xanadú, Deadman
y Shade. Entre los números #3 y #5 estuvo
Mind Warp. En el #9 llegaron Andrew Bennet Otros personajes formaron parte esta encarna-
(entonces protagonista de la serie Yo, Vam- ción fuera de su serie regular, como Pandora y
piro), Orquídea el Fantasma Errante, a través del Trinity of Sin
Negra y Doctor #14; Zauriel, en el Constantine #10; Fran-
Mist. En el kenstein y Amathyst en el Annual #1.

Resultó ser una serie muy original, con


tanto éxito que incluso se llegó a
publicar en enero de 2013
que Guillermo del Toro
estaba trabajando en una
adaptación cinematográ-
fica aunque no se haya
concretado por ahora.

Lo que sí hemos podido ver


es una adaptación en
forma de película de ani-
mación, que fue estrenada
en febrero de 2017 en Blu-
Ray y DVD. En este filme,
que resulta ser una intere-
sante aventura, forman parte
del equipo Etrigan y Batman.
La presencia del Hombre
Murciélago, seguramente
por motivos de marketing,
conlleva un rol casi figu-
rante, pero está al lado de
los protagonistas todo el
tiempo. Una decisión que
no terminó de satisfacer a
los fans de la Liga de la Jus-
ticia Oscura, pues el equipo
había sido creado precisa-
mente por la inutilidad de los
héroes de la Liga de la Justi-
cia ante amenazas mágicas,
Batman incluido.

79
DC - ARTíCULO
LA LIGA DE LA JUSTICIA EN PANTALLA GRANDE
Han tenido que pasar 57 años para que el su- traje con más tedio que acción, un problema
pergrupo por antonomasia de DC Comics tu- de montaje más que evidente y cuatro nomi-
viera un producto de acción real en la gran naciones a los Razzie que parecían herir de
pantalla desde su debut en las viñetas en 1960 muerte a la franquicia. Snyder presentaba cla-
en las páginas de The Brave and The Bold #28. ros síntomas de agotamiento…
Aunque no era la primera vez que se intentaba
llevar a este grupo a las salas de cine. En 1997
se llegó a grabar un episodio para una serie de
bajo presupuesto cuyo piloto nunca vio la luz
mientras que en el año 2009 la versión para la
gran pantalla dirigida por George Miller (Mad
Max: Fury Road) se frustró por una huelga de
guionistas y contaba en su reparto con nom-
bres como Armie Hammer, Megan Gale o
Hugh Keays-Byrne (quien años después sí
que colaboraría con el cineasta australiano para
dar vida al genial Inmortal Joe). No obstante,
para poder hablar con propiedad de Liga de la
Justicia, primero debemos ver su contexto re-
ciente y eso pasa por recordar los últimos es-
trenos cinematográficos del tándem
DC-Warner.

Tras el éxito que tuvo la trilogía de El Caballero


Oscuro de Christopher Nolan y viendo como
el UMC empezaba a recoger sus frutos de un
proyecto muy bien planificado, los máximos
responsables de Warner decidieron adaptar el
universo compartido de DC pero dotándole de
un tono más adulto, oscuro y complejo que el
propio Nolan había impregnado a las cintas
antes mencionadas. Tras la decisión de que
fuera Zack Snyder, que venía de triunfar con
cintas como 300 o Watchmen, el encargado de Sin embargo, un rayo de esperanza surgió a la
hacerse cargo del proyecto, llegó en 2013 a las vez que llegaba el verano de 2017. Wonder
salas de todo el mundo El Hombre de Acero, la Woman, a quien ya nos habían presentado en
vuelta de Superman al celuloide. La película no Batman vs Superman: El Amanecer de la Jus-
consiguió el éxito de crítica y público que tu- ticia, fue un soplo de aire fresco y la demostra-
vieron los filmes de Batman por culpa de una ción de que material había de sobra para que
pretenciosidad que lastraba el resultado final. saliésemos bien contentos de las salas de cine.
Tres años más tarde, todos los errores que Un detalle: de la dirección de la cinta se en-
arrastraba la cinta de El Hombre de Acero fue- cargó Patty Jenkins y vaya si le sentó bien la
ron aumentados en Batman vs Superman: El sabia nueva al resultado final. Cuando todavía
amanecer de la Justicia. 153 minutos de me- no habíamos acabado de reposar las aventuras

80
DC - ARTíCULO
de la princesa de Temiscira, nos comenzaron a
bombardear con los tráileres de Liga de la Jus-
ticia. Las primeras impresiones no fueron del
LA REDACCIÓN OPINA
todo positivas. Había un claro cambio de rumbo
“La Liga de la Justicia es el sueño que se
en el tono. La cinta iba a ser más ligera y daba
hace realidad. No es perfecto, era algo im-
la impresión de que el humor iba a ser el motor
posible, por muchas razones que apelan
de la misma. En perspectiva, hoy podemos ma-
sobre todo a la parte más fan de mi per-
tizar estas impresiones. No hay tanto abuso de
sona, pero que se diluyen cuando lo filtro
gags como hacen gala los trailers. Pero tam-
a través del tamiz del espectador niño que
poco han dado con la tecla del humor.
cada vez me gusta más rescatar cuando
voy al cine.”
Liga de la justicia nos presenta un marco que
encaja perfectamente con los hechos aconteci-
Gustavo Higuero
dos con el final de Batman vs Superman: El
Amanecer de la Justicia. Tras la muerte de Su-
perman, la Tierra es un planeta deprimido que “Liga de la Justicia tiene como principal
se encuentra en un estado de luto permanente virtud el abrazar la ligereza colorida y sin
y cuyos habitantes están atemorizados al verse complejos de los superhéroes. Lo hace a
un nivel que ni Marvel Studios con su
Star Wars de gente con superpoderes ni
mucho menos Fox o las citadas sagas de
Nolan y Snyder lo hubieran hecho hasta
la fecha, renunciando a cualquier tipo de
complicación extra, para revelarse como
lo más próximo a lo que la compañía está
haciendo con las series de The CW que
vais a encontrar en pantalla. Tanto para lo
bueno, como para lo malo.”

despojados de su principal protector. En un pró-


Daniel Gavilán
logo en el que Batman persigue a un ladrón in-
terpretado por Holt McCallany (Bill Tench en
la imprescindible Midhunter de Netflix), nos “¿Dónde reside la calidad del cine super-
presentan a los parademonios, seres que han heroico? ¿Por qué se debe valorar de
aparecido en nuestra realidad percibiendo forma distinta al resto de otras pelis? ¿Por
nuestros miedos. Ante esta nueva amenaza, qué el espectador le concede, de forma
Bruce Wayne decide reclutar a los metahuma- emocional e irracional, menos intransigen-
nos que en la cinta anterior nos habían plan- cia que en otros géneros? Me temo que La
tado a modo de semilla. Mientras unos se Liga de la Justicia de Justicia es un paso
apuntarán a la primera como Flash, otros se en la dirección contraria al que se parecía
harán más los remolones como Aquaman pero atisbar una, infinitamente mejor lograda
junto a Wonder Woman y Cyborg acabarán for- (aun con sus muchos peros) Wonder
mando parte del equipo. En el polo opuesto, di- Woman. Una película que puede pecar de
rigiendo a las hordas del mal, nos topamos con cualquier obra con aspiración de llegar a
uno de los mayores despropósitos de la pelí- una serie de espectador: ser total y abso-
cula: Steppenwolf. Con la potente voz en la lutamente anodina.”
versión original de Ciarán Hinds (el recorda-
dísimo Mance Ryder de Juego de Tronos),
Pedro de Mercader
aparte de ser un villano de opereta (mal endé-

81
DC - ARTíCULO
mico en las cintas del subgénero) el CGI lo des-
troza por completo convirtiéndolo en un perso-
naje de videojuegos de la pasada generación.
LA REDACCIÓN OPINA
Teniendo un presupuesto que se estima que
puede ser cercano a los 300 millones de dóla- “La Liga de la Justicia es un intento de
res, los efectos digitales en ocasiones “cantan” Warner Bros. Pictures y DC Entertain-
en exceso, siendo este otro de los puntos más ment para cambiar el rumbo de sus pro-
flojos de la cinta. ducciones. Para sacarlas de una visión que
hasta ahora los limitada en la forma y en
el fondo. Dista mucho de ser un filme per-
Por supuesto, también nos encontramos acier- fecto pero resulta tan entretenido y ligero
tos en Liga de la Justicia. Los 121 minutos de como cualquier cómic de superhéroes. Si
metraje, frente a los 153 de Batman vs Super- cabe, el problema es que la compañía
man: El Amanecer de la Justicia o los 143 de llega a este punto con retraso, mostrando
Man of Steel, ayudan a que el ritmo no decaiga algo que ya hizo Marvel Studios en 2012
y la sensación de tedio no aparece en ningún con Los Vengadores, y con la colaboración
momento. La acción, que tanto echamos de inestimable de Joss Whedon, y que
menos en las cintas anteriores, aquí está hoy en día ya se empieza a antojar
mucho mejor repartida. Vol- ver a superado.”
viajar a Temiscira (y ver
de nuevo a las amazonas
luchar) o contemplar Jordi T. Pardo
por primera vez el
reino atlante es un de- “Me da lo mismo que no sea La Liga de la
leite para nuestros Justicia la película más taquillera de la his-
ojos. La grandilocuen- toria. Incluso puedo vivir sin que sea la
cia se ha dejado de lado y consiguen un mejor película de superhéroes. Para mi es
producto más ligero de digestión menos pe- la mejor película grupal de superhéroes.
sada. Mención especial para la banda sonora Ha cumplido mis expectativas. Con sus fa-
compuesta por Danny Elfman, quien homena- llos. Con otra salvajada en el montaje por
jea a las partituras más clásicas del Batman de parte de los productores.”
Tim Burton (que él mismo compuso) o el Su-
perman de Richard Donner que realizó John
Williams. Jordi Molinari

Zack Snyder, que había sido nuevamente el “Por increíble que parezca, el debut cine-
elegido en dirigir esta nueva entrega de la fran- matográfico de La Liga de la Justicia, de
quicia, tuvo que abandonar el rodaje ante la te- “Los Mejores Superhéroes del Mundo” es
rrible tragedia de la muerte de su hija, siendo una película anodina, carente de épica, de
Joss Whedon (figura como guionista en los fuerza. Una película facilona, que quiere
créditos finales) el encargado de tomar el re- agradar a todos y huir de toda polémica.
levo. Así pues, el creador de Buffy, Cazavam- Tan genérica e impersonal como su mú-
piros tiene el honor de haber sido el máximo sica. Comparado con ésta, BvS es cine de
responsable tanto de Los Vengadores como de autor. A lo mejor LJ acaba convirtiéndola
Liga de la Justicia. En esta ocasión contó con en una película de culto, el Glen o Glenda
los habituales de la casa Ben Affleck, Gal de los superhéroes. Quién sabe.”
Gadot y Henry Cavill quienes están correctos,
pero sin deslumbrar. Por otra parte, y a modo Juan Iglesia
testimonial, podemos ver desfilar a ilustres de

82
DC - ARTíCULO
la talla de Amy Adams, J.K. Simmons, Diane
Liane, Jeremy Irons, Connie Nielsen o
Jesse Eisenberg así como a los inéditos hasta
LA REDACCIÓN OPINA
ahora Billy Crudup y Amber Head.
“Liga de la Justicia lo demandaba por su
En cuanto a los nuevos miembros del grupo tono coral y más adscrito al sense of won-
que nos presentan, las sensaciones no son las der. Centrándonos en ese aspecto la mez-
mejores, si bien es cierto que ninguno de ellos cla del estilo visual apabullante de Zack
cae en el ridículo. Flash es un personaje que Snyder y la visión más cálida de Joss
podría haber dado mucho más de sí y, sin em- Whedon no sólo no desentona más allá
de bigotes digitales y postizos capilares
que delatan los reshoots, sino que da una
personalidad bicéfala a la propuesta que
recoge lo mejor de cada uno de los auto-
res para entregarse al único fin estable-
cido por una película de esta naturaleza,
entretener a la platea juntando en el
mismo relato a algunos de los mejores su-
perhéroes de cómic de todos los tiempos
para que hagan lo que mejor saben, ejer-
cer como tales para gozo del respetable.”
bargo, queda marcado por su rol cómico. Vol-
viendo a lo comentado anteriormente, el humor
Juan Luis Daza
(muy blanco) no acaba de funcionar. Unos diá-
logos con algo más de chispa e ingenio hubie-
ran hecho subir varios enteros a Liga de la “La Liga de la Justicia es prácticamente
Justicia. La controvertida elección de Ezra Mi- todo lo que siempre quise. Los mejores
ller como Barry Allen parece confirmarse como héroes del mundo, uniendo fuerzas para
un miss casting de manual, mientras Jason hacer frente a un villano que pone en
Momoa en el papel de Aquaman cumple con lo riesgo la mera existencia del planeta, con
esperado. El Señor de los Mares tiene una pre- un tono de épica, con acción, con humor,
sencia descomunal pero tendremos que espe- con momentos dramáticos, emotivos y
rar a verle en su propia película, dirigida por otros relajados, y con la esperanza que
James Wan, para disfrutarle en todo su es- brinda ganarle a los malos. Poco más
plendor. Por último, a Ray Fisher le tocaba bai- puedo pedir.”
lar con la más fea puesto que su Cyborg era el
más desconocido para el gran público, aunque
Mariano Abrach
acierta dotándole de cierta sobriedad necesaria
al papel que interpreta. No obstante, la falta de
química entre estos personajes resta camara- “La película es divertida, espectacular y
dería y epicidad al conjunto. muy solvente, y si DC sigue por este ca-
mino, no perderá a este redactor como
espectador, el cual seguirá acudiendo a la
Sin entrar en el destripe de la cinta, esta tam-
(de momento) cita bianual de DC a la es-
bién peca de falta de originalidad. Flagrante es
pera de ver qué le ofrecen.”
la parte en la que se nos explica la génesis de
las cajas madre plagiando el comienzo de El
Señor de los Anillos. Cambiando elfos y enanos Raúl Gutiérrez
por Dioses y Green Lanterns (buen guiño este

83
DC - ARTíCULO
dejando la puerta abierta para una posible fu-
tura película). Desde el punto de vista narra-
tivo, el guion tiene bien claro donde comienza
LA REDACCIÓN OPINA
y como quiere terminar aunque por el camino
percibimos cierta ausencia de cohesión en el
nudo de la película. Hay que incidir que más
“Parece que DC empieza a encontrar un
que un problema de trama, nos encontramos
tono que convence tanto a la crítica como
con una ausencia de carisma importante en
a los aficionados. Aunque, por supuesto,
(sobre todo) los nuevos personajes.
las voces contrarias continúan gritando
fuerte. Quizás es cierto que este nuevo
estilo es más parecido al de las películas
de Marvel, a fin de cuentas, Joss Whedon
ha metido mano en el proyecto. Pero creo
que los parecidos son menos que las dife-
rencias y, sobre todo, que la voluntad de
ser más serios y adultos. Pero, por suerte,
esta vez no han intentado buscar a este
público a base de oscurecer la imagen y
crear diálogos grandilocuentes y forza-
dos.”

Mònica Rex

“Justice League es una película entrete-


nida, con unos personajes bien construi-
En conclusión, Liga de la Justicia es una cinta dos que funcionan muy bien en equipo,
entretenida y fallida a la vez. Por una parte, pero no es mucho más que una de esas
arregla varios de los fallos que lastraron a las grapas que te lees hoy en día en un sus-
entregas anteriores de la franquicia consi- piro en el metro y que te hacen el trayecto
guiendo una mayor fluidez y evitando el abu- más liviano y disfrutable pero que olvidas
rrimiento o momentos sonrojantes (como los en cuanto sales del vagón.”
que pudimos ver en Escuadrón Suicida). Sin
embargo, la falta de momentos épicos, los chis-
Cristian Miguel Sepúlveda
tes sin gracia, o un CGI que en ocasiones roza
lo espantoso lastra el resultado final, dejándo-
nos un producto sin alma y de consumo rápido El cambio de tono hacia un enfoque más
que se queda lejos del Olimpo de las grandes luminoso, alejándose de la oscuridad y el
películas del género superheroico. Con seme- dramatismo de BvS puede ser bueno, en
jantes medios, Warner tiene la obligación de parte, pero no es lo que necesitaba Justice
acercarse a la excelencia y, siguiendo el ejem- League. Considero que podría haberse
plo de Wonder Woman, dejar que otros autores conservado, con los mismos resultados
se acerquen a los nuevos productos para dar argumentales, para hace una cinta más
un necesario lavado de cara a la franquicia. No perfecta.”
nos cabe la menor duda que personajes como
Superman, Flash o Batman pueden dar aún
víctor José Rodríguez
mucho más de sí en la gran pantalla.

84
DC - ARTíCULO
LOS PERSONAJES DE LA LIGA DE LA JUSTICIA
Más allá del argumento y la ejecución del
mismo, era importante ver cómo funcionaban
en la propia película de La Liga de la Justicia
cada uno de los miembros que forman su ali-
neación cinematográfica. En el presente apar-
tado vamos a tratar de analizar la actuación y
retrato de cada uno de los personajes principa-
les del filme. Estando todavía el universo de
Warner/DC en construcción, se esperaba un
tratamiento cuidadoso y un desarrollo desta-
cado de cada uno de ellos de cara a su partici-
pación en las próximas producciones del
universo cinematográfico de DC Comics.

Habiendo un calendario de estrenos anunciado


durante la San Diego Comic Con el pasado mes
de julio, uno podía suponer que los personajes
que se iban a estrenar en este filme, Aquaman,
Flash y Cyborg, tendrían que tener su espacio Diana en los minutos finales de la citada Bat-
para la presentación y el lucimiento individual, man v. Superman. Al haber planteado un Hom-
algo que, como pasó con Wonder Woman en bre Murciélago con más de veinte años de
Batman v Superman: El Amanecer de la Justi- experiencia en la lucha contra el crimen en Got-
cia, incitara al espectador a ir al cine a ver su ham, su rol también es el de mentor para los
película en solitario. Es momento de comprobar recién llegados, sobre todo para Flash. Es un
si esto es una realidad y también como han se- comportamiento que puede recordar a su rela-
guido creciendo y evolucionado, si es que lo ción con Robin, aunque desde un punto de
han hecho, otros personajes que ya conocía- vista más distante, pues no tiene intención de
mos en anteriores filmes como Superman, Bat- intimar con ninguno de sus compañeros, ex-
man y la citada Wonder Woman. cepto con Wonder Woman, con quien se le ve
una cierta conexión forjada después de haber
luchado juntos contra Doomsday.
No solo es necesario hacer esta valoración de
cara a los próximos estrenos en el cine, sino
para ofrecer una visión de la producción desde El carácter que muestra Batman en Liga de la
el punto del lector de cómics. Justicia es mucho más clásico al de BvS. Está
más preocupado por proteger a la humanidad
y detener la amenaza alienígena que azota al
BATMAN
mundo. No tiene el carácter violento y venga-
tivo que mostró en la primera película de esta
La Liga de la Justicia conlleva la tercera inter- nueva etapa. Se le ve más cercano a la figura
pretación de Ben Affleck como Batman des- de Superman, a quien no duda en adular cada
pués de Batman v. Superman y su breve vez que se le nombra, incluso llega a admitir
aparición en Escuadrón Suicida. En esta oca- que Clark, siendo de otro planeta, era más hu-
sión tiene el papel de líder del equipo que se mano que él. Lo cual es un comportamiento
esperaba, a tenor de su conversación con que encaja con el personaje. Pese a que su ac-

85
DC - ARTíCULO
titud podría pecar de ensalzar en exceso la fi- Wonder Woman está muy bien tratada. Se
gura del kryptoniano, se da por entendido que muestra comprensiva con los compañeros, in-
el sacrificio de Superman en BvS abrió los ojos tercede para convencer a Victor Stone que se
a Batman acerca de la bondad del Hombre de una a la Liga de la Justicia, da la cara en la ba-
Acero. talla enfrentando frontalmente a Steppenwolf
y asume el liderazgo del equipo cuando llegan
a la base de operaciones de éste. Brilla con luz
El único pero real que se puede achacar al com-
propia y le da al público las escenas de luci-
portamiento de Batman es que desvela su
miento que estaba ávido por ver, pues en este
identidad de Bruce Wayne a los nuevos miem-
momento su nivel de popularidad no hace más
bros de La Liga de la Justicia muy fácilmente,
que crecer.
antes incluso de que acepten formar parte del
superequipo. Teniendo en cuenta lo que le
cuesta confiar en los demás al bueno de Bruce, En la batalla, como es habitual, vemos una ac-
lo retratan demasiado despreocupado en este titud muy proactiva de Wonder Woman. Y no
aspecto. Hubiese sido más natural en él que solo contra el villano principal, también cuando
fuera a buscar a Aquaman vestido con el traje no muestra ningún reparo en liarse a cabeza-
de Batman que verlo vestido de calle. Por otra zos con Superman tras resucitarlo. Gal Gadot
parte, el plan de contingencia que prepara para sigue ganando enteros con su personaje de
controlar a Superman después de su resurrec- amazona, sumando como Affleck tres películas
ción es una decisión muy cercana al Batman en su haber con este papel, que le sienta como
que conocemos. un guante.

Por lo demás, Batman aprueba con nota en su El acercamiento personal que ha empezado con
paso por la Liga de la Justicia. Batman en este filme
ya ha levantado sos-
pechas de un posible
WONDER WOMAN
romance entre ambos en
las próximas películas
Diana de Themyscira es la en que coincidan, ya
co-protagonista de la Liga sea Flashpoint o una
de la Justicia junto a Bat- secuela de Liga de la
man. Los dos son los que más Justicia. Es un tema
tiempo de metraje aglutinan. complicado, pues
Como ya se fue rumoreando, nunca se ha dado esta si-
sobre todo desde el exitoso tuación en los cómics, más allá
estreno de Wonder Woman, el de aquel filin entre ambos en
personaje brillantemente in- la serie animada La Liga de la
terpretado por Gal Gadot ha ganado ente- Justicia Ilimitada.
ros y se presenta en la película como el
miembro fuerte del equipo, no solo
AQUAMAN
por sus poderes. Comparte el peso
de las decisiones delicadas del
equipo, mostrando un fuerte ca- La elección de Jason Momoa para
rácter, rechazando lo que pu- interpretar a Arthur curry -
diera perjudicar a los demás sin Aquaman fue una de las
querer arriesgar, como cuando más controvertidas
vota en contra de intentar re- decisiones de casting
sucitar a Superman. de la película. No por

86
DC - ARTíCULO
las dotes de Momoa como actor, sino porque mento. Aunque sí se le ve de los más activos,
quedaba clara la intención de Warner/DC por junto con Wonder Woman, a la hora de enfren-
endurecer un personaje señalado histórica- tar cara a cara al monstruo de Apokolips. La es-
mente como un héroe de escasos recursos y cena en la que se encuentra con Mera, después
con poco que aportar fuera del agua. Comen- de su pelea con Steppenwolf y que este se lleve
tarios, como saben muchos aficionados, injus- la Caja Madre que guardaban los atlantes, es
tos para con el Rey de Atlantis. El aspecto una lanzadera que va aportando interés hacia
bárbaro, el físico imponente y la rudeza del su película en solitario.
actor hawaiano, además de la imagen que
todos tenemos grabada en la mente de Khal
En cuanto al traje, la melena morena con me-
Drogo dejaban bastante claro que querían con-
chas y las inexplicables lentillas azul claro son
vertir a Aquaman en el tipo duro de la Liga de
detalles que pueden quedar de lado, después
la Justicia. El músculo, a falta de Superman.
de ver cómo se comporta y cómo lucha. ¿Podría
haber sido interpretado por un actor que se pa-
reciera más al aspecto del cómic? Por supuesto,
pero la decisión no ha salido nada mal, aunque
habrá que ver cómo se maneja en situaciones
más dramáticas y con menos de acción. Ade-
más, es el receptor de unas cuantas escenas
espectaculares, lo cual le deja bastante bien
parado. Ahora, a esperar su película que se es-
trenará el 21 de diciembre de 2018. Habiendo
sido su papel en ésta un origen de cómo Arthur
Curry asume su rol de Aquaman, portando el
tridente por primera vez, suponemos que los
acontecimientos que veremos próximamente
Resulta que el carácter, los poderes y las moti- sucederán después de los acontecidos en Liga
vaciones de Arthur están fantásticamente plas- de la Justicia.
madas en su personaje. Históricamente
Aquaman ha mostrado siempre una mayor
FLASH
preocupación por el mar y quienes aman el
mundo subacuático tanto como él, a pesar de
ser un híbrido entre atlante y humano. Su des- Desgraciadamente Flash ha sido el elegido para
preocupación por lo que ocurra en la superficie, cargar con el humor de la película. Detalle no
su interés en ayudar al poblado pescador que poco importante este. Sobre la presencia de
aparecen en su presentación, son un perfecto diálogos chistosos y momentos cómicos se po-
reflejo del personaje en los cómics. dría debatir largo y tendido. El humor de la pe-
lícula es a grandes rasgos innecesario. Se
entiende que es un elemento que descarga de
Le falta un poco de ambición o iniciativa por li-
tensión la cinta, pero… ¿había mucho humor en
derar las actuaciones de La Liga de la Justicia,
el Batman de Christopher Nolan? La obra de
lo cual no tiene porqué ser malo y puede que
referencia para el cine de superhéroes podía
responda más al deseo del guion de crear una
llegar a tener pequeñas píldoras que hacían
participación igualitaria de todos los miembros
sonreír al fan. Pero no humor. El humor le quita
del grupo. Una vez que decide formar parte del
hierro y trascendencia al argumento, banaliza
equipo, aceptando que es responsabilidad suya
lo que toca. Y Flash no es como lo han retra-
evitar que Steppenwolf haga daño en la super-
tado. El de la serie de televisión de The CW en-
ficie, se limita a figurar como un miembro más,
carnado por Grant Gustin tampoco es el
sin tratar de llevar la iniciativa en ningún mo-
auténtico Barry Allen.

87
DC - ARTíCULO
Sobre el traje, cuyo diseño ha traído también
polémica al estar tan alejado del clásico en los
cómics, no acaba de funcionar mal en movi-
miento en acción real. Incluso la pequeña ex-
plicación que Barry le da a Bruce sobre los
materiales de los que está construido le da un
poso de verosimilitud.

Habrá que ver cómo será la evolución de este


Barry Allen en su película en solitario, que será
Flashpoint y que se espera de la adaptación de
este crossover, uno de los que más repercusio-
nes históricas ha traído al Universo DC. Lo que
parece que está claro ahora es que se explotará
Este Flash puede llegar recordar al Wally West
el lado más cómico del personaje corriendo el
que daba momentos carismáticos con el Green
peligro, nunca mejor dicho, de convertirse en
Lantern Kyle Rayner en la JLA de Grant Mo-
una parodia de sí mismo.
rrison. Pero tampoco llega a ese punto. In-
cluso, se ha buscado esa complicidad con
Cyborg en la escena de la exhumación de Su- CYBORG
perman aunque sin haber conseguido un mí-
nimo de química entre ellos. Puede que para el
Victor Stone era el más desconocido antes del
gran público hayamos visto a un personaje re-
estreno para el gran público en cuanto al re-
sultón, divertido, que caiga bien. Pero no para
parto de la Liga de la Justicia. Pero el perso-
el aficionado que se encuentra a un Barry
naje, interpretado sobriamente por Ray
okupa, antisocial, sin amigos, temeroso, sol-
Fisher, ha salido muy bien retratado en la pe-
tando gracias con cada línea de guion, excepto
lícula. Aunque, como el resto de debutantes,
cuando está en la cárcel con su padre. Su re-
tiene pocos minutos para desarrollar su puesta
presentación es la del típico adolescente que se
de largo, cumple lo suficiente para darse a co-
encuentra de repente rodeado de superhéroes
nocer y poner sobre la mesa su situación y sus
y al que la situación le sobrepasa. Ya hay quien
motivaciones. Su odio hacia su nuevo aspecto,
lo ha comparado con el Spiderman de Home-
su deseo de volver a ser un humano, el des-
coming.
cubrimiento de sus habilidades, su vínculo
con las Cajas Madre y la tecnología de
Al contrario que pasa con Aqua- Apokolips, todo está perfectamente lle-
man, en este caso el poco vado. Cyborg acaba siendo, posible-
parecido físico va ligado a mente, el personaje mejor
una gran diferencia de adaptado del cómic.
carácter respecto al per-
sonaje original. No
Interpreta un perfecto
cabe decir nada con-
rol de jugador de
tra del trabajo de
equipo, como en los có-
Ezra Miller, un
mics desde su llegada
buen actor que
a La Liga de la Justi-
se ha limitado
cia al comienzo de la
a interpretar el
etapa de Geoff
personaje que
Johns en 2011.
le han diseñado.
La presencia física

88
DC - ARTíCULO
de Fisher y la seriedad que muestra dan en el saje, de su representación de lo mejor de la hu-
clavo con la adaptación del personaje. Incluso manidad, del ejemplo a seguir que encarna
nos quedamos con más ganas de ver cómo ma- para el resto de héroes. Y se muestra su
neja las armas de su parte robótica, aunque fuerza, su poder, su superioridad respecto a sus
tiene momentos para la lucidez, como cuando compañeros, pero también sus ganas de traba-
toma el control del Trepador Nocturno. Es un jar en equipo, aun cuando su participación en
miembro cuya presencia muchos fans han visto la batalla final es escasa. Lo vemos preocupado
con malos ojos, al estar presente en el equipo por los civiles del entorno en el que luchan,
en detrimento de históricos como Green Lan- abandonando la batalla en un momento para
tern y Detective Marciano. ponerlos a salvo. Usa además sus poderes, no
solo el puñetazo limpio, también los rayos láser
y el superaliento.
En los cómics, Cyborg podría volver próxima-
mente a los Titanes, dejando su participación
en La Liga de la Justicia en el aire. En cual- Este es el Superman clásico, el de toda la
quier caso, gracias a esta película mucha vida. El que más funciona y el que puede
gente podría mirar ahora con dar mucho más de sí, a diferencia del Su-
más interés hacia su per- perman de BvS. Al terminar El Hombre de
sonaje, pues ofrece Acero todos pensamos que en la si-
muchos elementos guiente película veríamos a este Su-
interesantes. Tam- perman, pero hemos tenido que
bién habrá que esperar más de la cuenta y el
estar atentos en los pró- peaje que se ha pagado ha sido
ximos meses sobre su injusto para los fans y para el
posible película en soli- personaje. Ahora lo vemos en
tario. todo su esplendor.

SUPERMAN Su resurrección está bastante


bien llevada, teniendo en
cuenta del tiempo que se dispo-
El Hombre de Acero ha vuelto a la vida
nía para dedicarle a este asunto.
en la Liga de la Justicia y ha traído con él
Es obviamente distinta a la del
todo el brillo que no había disfrutado en sus
arco argumental del Regreso de
dos anteriores apariciones. Por fin hemos po-
Superman, pero funciona en esta
dido ver al auténtico Superman, al más reco-
película. Y el trance por el que pasa
nocible, en este nuevo universo
al volver a la vida es también bas-
cinematográfico. Un verdadero Hombre del Ma-
tante resultón. Para el eterno recuerdo queda
ñana, centrado, experto, que sabe lo que tiene
el momento en que le dice a Batman “no me
que hacer, que no duda en cuanto a las deci-
dejas vivir, no me dejas morir, ¿qué es lo que
siones que tiene que tomar. Ha desaparecido
quieres?” y “dime, ¿tú sangras?…”.
todo el lastre que cargaba en BvS y ahora
puede ser finalmente Superman.
Ahora toca esperar a ver qué pasará con este
personaje, pues no sabemos cuál será su pró-
Está presente aunque no aparezca. Se le nom-
xima aparición. No hay ahora mismo confir-
bra, se le venera, se le echa de menos. Hasta
mada ni otra película de la Liga de la Justicia ni
el punto en que se le resucita. Los responsables
una del personaje en solitario. Así que estamos
de la cinta han sabido dignificar al personaje,
a la espera de acontecimientos.
dándole el peso de ser el hombre más fuerte
del mundo sin reservas. Se habla de su men-

89
DC - ARTíCULO
¿QUÉ PASÓ CON EL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DE DC?
Pese a las ilusiones de muchos aficionados y el perman de Richard Donner (1978) o el Bat-
momento histórico que representaba el estreno man de Tim Burton (1989) seguidas de una
de una película de la Liga de la Justicia, la pro- estela de secuelas que empeoraban sucesiva-
ducción dirigida por Zack Snyder y Joss mente. Luego tenemos una fase de expansión
Whedon no ha logrado cubrir las expectativas. desbocada (2000-2012) que supuso el inespe-
Habría que analizar las causas que han llevado rado éxito de los X-Men de Bryan Singer
al público a no apoyar esta primera aventura (2000) y sin olvidar el precedente de Blade de
del mítico grupo de DC Comics en la gran pan- Stephen Norrington (1998), en la que el gé-
talla, pero la pregunta más acuciante en reali- nero madura para convertirse en un convin-
dad es una mayor y más importante. ¿A dónde cente vehículo de problemáticas actuales sin
se dirige el universo cinematográfico de DC Co- descuidar el entretenimiento. Los grandes éxi-
mics? tos del momento al margen de la saga de Spi-
der-Man y su perenne y encantador
drama adolescente, que fue-
Lejos de disipar los rumores, el
ron las secuelas de X-
modesto recorrido en taquilla de
Men y la trilogía del
la Liga de la Justicia ha dispa-
Caballero Oscuro de
rado las voces de alarma y los
Christopher Nolan, así
comentarios sobre sus erro-
parecen confirmarlo. El
res, además de las opciones
resto fueron productos en
y el futuro de este universo
busca de estilo propio, a
cinematográfico.
veces de forma estimable,
como el Hulk de Ang Lee,
Nuestra pregunta quizás pero sin llegar a encontrarse.
solo pueda ser respon-
dida si al mismo tiempo
El contexto histórico ayudó so-
conseguimos entender
bremanera. El mundo post 11-S
hacía dónde se dirige
parecía necesitar una nueva
el propio cine de su-
épica de reafirmación de Occi-
perhéroes.
dente y como en la Segunda Gue-
rra Mundial o en lo más duro de la
El universo creado en la gran Guerra Fría, el superhéroe ameri-
pantalla por DC Entertainment y War- cano regresaba a la primera línea del
ner Bros. Pictures parece haber colapsado imaginario popular. Conviviendo con
creativamente al haber sido incapaz de ofrecer otras sagas del momento, el cine de superhé-
una respuesta coherente a la encrucijada en la roes consiguió desplazar el postmodernismo
que se encuentra el, convengámoslo así, gé- new age de Matrix y competir cara a cara con
nero de superhéroes. Una encrucijada que cada la fallida segunda trilogía de Star Wars (que
vez se hace más evidente. fracasó en lo que los superhéroes consiguieron:
aunar alegoría de la actualidad y aventuras fan-
tásticas) o el romanticismo medievalizante de
Si hacemos una apretada periodización del gé-
evasión del Señor de los Anillos.
nero, vemos una primera fase iniciática (1978-
2000) donde destacan películas pioneras que
hoy ya son clásicos indiscutibles como el Su- Fue Christopher Nolan con su trilogía del Ca-

90 90
DC - ARTíCULO
ballero Oscuro quien captó perfectamente el fase en la que nos encontramos a partir de en-
espíritu de este tiempo. Sus tres películas de tonces es sin duda la del dominio absoluto del
Batman abrían varios caminos de desarrollo binomio Marvel/Disney y su fórmula. Esta se
para el género. Por un lado, tenemos películas concreta en blockbuster de corte tradicional,
que, sin renunciar al entretenimiento, platea- con un buen equilibrio acción y comedia, y
ban de manera cada vez más explícita temas como guinda, el nuevo concepto de universo
de actualidad de los que pretendían hacerse compartido. Todo el complejo cosmos de los
eco. A nivel cinematográfico, la voluntad de cómics traducido al celuloide con un empeño y
hacer “algo más” que filmes de superhéroes, un mimo a todas luces remarcable (al menos
sino hacer simplemente buenos productos, sin hasta donde llegan las licencias de Marvel
más, con tramas y personajes sólidos, capaces Studios). No quiere decir esto que las películas
de seducir a los espectadores más variados. de Marvel/Disney sean ajenas a su tiempo.
Ningún producto de Disney lo es a ningún
nivel. Pero la pátina de “puro espectáculo”, o
No falta quien considera que las películas de
incluso de “producto ingenuo” es realmente
Nolan eran cine acomplejado, películas de su-
convincente, eficaz y formidable. No obstante,
perhéroes sin superhéroes y seguir su senda
es un tremendo error tomar estas películas
significaba diluir la pureza del género, perder
como “productos inocentes”. No lo son. Para
su anclaje en la fantasía, la aventura y la cien-
nada.
cia ficción. Pero había que ver esto más como
un intento de, sobre esa base, ascender a los
otros géneros, como el thriller o el drama. Volviendo una vez más a lo que nos ocupa, la
tremenda fuerza de Disney seguido de un ini-
cial desinterés de Warner Bros. Pictures (se
Otra etapa se abría paso. La senda abierta por
dijo entonces que más interesada en concluir
el director de Interstellar u Origen parecía pre-
la saga de Harry Potter que en levantar un Uni-
sagiar una diversificación del género. ¿Cine de
verso DC en el cine) ha imprimido una pode-
superhéroes de autor? ¿Historias más persona-
rosa tendencia a la homogeneización en el
les? ¿Filmes de bajo presupuesto sin caer en la
género. Justo lo contrario de lo que parecía
serie B? Parecía haber espacio para el modelo
presagiar la elevación a los altares de la trilogía
del Caballero Oscuro.

La productora estadounidense nunca ha pare-


cido muy convencida de todo este asunto de un
universo compartido. Parece que siempre se ha
movido más cómoda en películas individuales
convertidas en franquicias. Algunos piensan
que es por una vieja creencia de la compañía
en las películas como productos únicos y com-
pletos. En ese sentido, Disney se mueve como
pez en el agua cuando se trata de poner en
marcha la producción en serie y sabe mantener
blockbuster, pero también para otro tipo de un nivel medio muy alto en sus productos en
propuestas, e incluso cabía la posibilidad de cuanto a acabado y factura, amén de ser per-
concebir híbridos entre estos dos mundos. fectamente reconocibles.

Sin embargo, un fenómeno sacudió la industria Así las cosas, cuando WB/DC recogió el
a principios de esta década: el colosal éxito de guante y empezó a desarrollar su universo
Los Vengadores de Josh Whedon (2012). La compartido trató de establecer una diferencia-

91
DC - ARTíCULO
ción clara (y lógicamente beneficiosa) con la de autor. Sin embargo, tres cintas después,
oferta de Marvel Studios. Sus producciones nada menos que con Superman, Batman y la
buscaban seriedad frente a la ligereza de la Liga de la Justicia al completo, ninguna se ha
competencia, relevancia contra su frivolidad, acercado a los 1000 millones que han sobrepa-
trascendencia frente a entretenimiento, drama sado Los Vengadores. Casi diez años después,
en lugar de simples aventuras. Había algo de las únicas películas DC Entertainment que
eso ya en los cómics pero, en gran medida, no han conseguido alcanzar esa cifra mágica han
eran más que prejuicios. sido las películas de Batman de Christopher
Nolan.

El caso es que la apuesta del DCEU por un tono


grave fue tan rotunda, su declarado seguidismo Con esto llegamos a una de las cuestiones
de Nolan fue tan categórico que se permitía clave del falso dilema que atenaza al DCEU. El
poco margen para el error o la rectificación. problema no es plantear temas como la inte-
gración, el concepto de divinidad, los límites de
la justicia o el contraste entre héroes
El DCEU se presentó a sí mismo como el
marcados por su esperanza y anti-hé-
abanderado del “otro” cine de
roes vengativos. El problema es cómo
superhéroes bajo las
se hizo.
etiquetas de adulto,
sofisticado y rele-
vante. Los viejos de- Al final, ante la incapacidad de poner
bates en torno al cómic en pie una ficción donde se desarro-
se repetían en la gran llaran de manera atractiva y acce-
pantalla. De nuevo falsas sible esos temas y unos
dicotomías. personajes diferenciados y com-
plejos, el DCEU se ha convertido
en el inesperado campo de ba-
Ya se ha hablado lo sufi-
talla entre esa falsa dicotomía
ciente de si Snyder era el
que atenaza el género que
arquitecto indicado para tal
contrapone entretenimiento e
empresa. Es evidente que su
interés. De nuevo es un tre-
visión no ha convencido a la
mendo error despachar la
crítica ni a los espectadores.
producción Disney como
¿Una visión difícil, destinada a
mero entretenimiento ig-
audiencias más pequeñas que
norando las cargas de
las producciones de Marvel Stu-
profundidad que contiene,
dios? No, no es que el público
así como es de una superficialidad
prefiera la ligereza de Marvel a la
preocupante pretender construir un drama úni-
profundidad de Snyder, es que la pro-
camente a base de planos oscuros, escenas con
fundidad de Snyder no le convenció. Es pro-
lluvia, ceños fruncidos y cámaras en slow mo-
fundidad de pose. Pensar que el público
tion.
rechazó esas películas por su complejidad o
densidad es infravalorar al público y sobreva-
lorar sus películas. No tiene sentido argumen- Tampoco ha ayudado la defectuosa caracteri-
tar que el fracaso del Snyder-verso se debe a zación y desarrollo de los personajes del DCEU,
su excesiva carga autoral como si estuviéramos totalmente disfuncional con un devenir cohe-
ante un creador underground y una obra com- rente del relato global que intenta contar. No
plejísima de temas inaccesibles para el gran hay conflicto (y por tanto no hay drama ni casi
público. Al director de 300 le contrataron para película) si todos los personajes están sumidos
hacer “un Nolan”, un blockbuster superheroico en la niebla.

92
DC - ARTíCULO
¿Qué podemos esperar ante semejante fiasco? Es perfectamente viable un universo cinemato-
Tratar por todos los medios que sus películas gráfico inspirado en las licencias de DC Comics
se parezcan cada vez más a las de con un sello propio, donde los aspectos más ca-
Marvel/Disney en la forma sin entender cues- racterísticos de los cómics puedan tener su re-
tiones de fondo. No percatarse de la sólida base flejo y quede hueco para introducir temas
de las producciones de Marvel Studios en tér- relevantes.
minos de interconectividad, coherencia en la di-
rección cinematográfica y ejecutiva, y la
¿Y quién dice que no puede haber fantasía en
estricta planificación comercial y argumental.
una película de DC Comics? Las dos primeras
Pero claro, ¿qué puede salir de tratar de esta
películas de Superman son un excelente ejem-
emulación? La caricatura de la caricatura.
plo de cómo una película que se sabe un pro-
ducto de entretenimiento, destinado a un
En buena medida estamos acercándonos a una público infantil y juvenil, es capaz de plantear
situación como la de los años noventa en los una historia con resonancias de peso. Estas pe-
cómics, con mastodónticos e irrelevantes cros- lículas también planteaban el problema de “un
sovers por un lado, “realismo” grim and gritty dios entre mortales” pero sin la excesiva y car-
de cartón-piedra por otro. Nolan ha pasado gante pomposidad de El Hombre de Acero o
por el mismo tipo de lectura sesgada que en su Batman v Superman: El Amanecer de la Justi-
día sufrieron Alan Moore o Frank Miller. cia.

Parece que en WB/DC no saben salir de la po- ¿No ha sido precisamente el presentar temas
laridad de “o el Batman de nolan o el Batman de peso dentro de argumentos fantásticos la
de Schumacher”. O fundido en negro o luces gran clave del éxito de Star Wars? ¿Eran éstas
de neón. Y cuando se obcecan en añadir lige- películas “divertidas”? No recuerdo muchos
reza y comedia a sus franquicias siempre aca- gags en la trilogía original de Star Wars, o si-
ban destruyéndolas (Superman III, Batman & tuaciones que no se resolvieran mediante el
Robin, ahora la Liga de la Justicia). ¿No ha ser- uso de un ardid tan fantasioso, arbitrario y so-
vido de nada el aprendizaje de estos cuarenta corrido como es la Fuerza. Sin embargo, esas
años? películas consiguen que lo que pase en ellas
importe, que el peligro se sienta real, que los

93
DC - ARTíCULO
problemas se sientan auténticos. Argumental- Marty McFly en la saga de Regreso al Futuro,
mente la Fuerza puede ser un deus ex machina que no contento con retroceder y avanzar en el
cualquiera, pero en estas producciones ayudan tiempo hasta viajar a un mundo paralelo, le
a explicar la sed de poder de unos o el afán de sobró metraje para hacer un alegato del sueño
auto-superación de otros, el conflicto interno americano en pleno reaganismo.
de unos personajes y la armonía existencial de
otros.
En suma, el DCEU ha sido incapaz de encontrar
su propia voz y su propio lenguaje. Ahora pa-
Antes de dar al traste con algunos plantea- rece que va a intentar hablar con el lenguaje
mientos de base correctos, pero pésimamente de otros para decir lo mismo que sus competi-
desarrollados y ejecutados, quizá sería mejor dores. Una pena. Lo que quería decir (y lo que
asumir serenamente que algunos maridajes podía llegar a decir) el DCEU era interesante y
que pretendían simplemente epatar al espec- no estaba para nada vetado a las grandes au-
tador han resultado incongruentes. A lo mejor diencias. Ahora, el triunfo y expansión de la
tratar de rodar una adaptación libre de El Re- “fórmula Marvel” bien podría acelerar su ago-
greso del Caballero Oscuro dentro de un na- tamiento.
ciente DCEU era contraproducente. Juntar un
Batman a lo Frank Miller con el origen de la
Si ahora es el
Liga de la Justicia no parece una buena idea.
momento de
Situar a Batman como un “ h o m b r e -
las películas in-
orquesta” y no
dividuales, esperemos
como el os-
que al menos Warner
curo y des-
Bros. nos deje un buen
c o n f i a d o
puñado de personajes de-
contrapunto (in-
finidos, con sus propias an-
cluso a veces risiblemente cas-
gustias y anhelos, insertos
carrabias) del liderazgo moral e
en mundos interesantes y po-
inspirador de Superman no parece
tencialmente conectados.
muy coherente con la versión plan-
Quizá sea la única manera de
teada. Matar a Superman cuando en nin-
que en un futuro podamos llegar a ver la Liga
gún momento del metraje se nos ha vinculado
de la Justicia que siempre quisimos ver. La pro-
emocionalmente con él no parece tener mucho
tagonizada por los Mejores Superhéroes del
sentido. Asumiendo que Superman debe ser un
Mundo en aventuras más grandes que la vida
personaje en conflicto con la humanidad y su
misma. Sí, suena ridículo, hasta cursi. Conver-
propia humanidad, se podría haber usado esto
tirlo en algo atractivo y seductor no está al al-
como acicate para reafirmar sus ansias de in-
cance de cualquiera. Pero se puede hacer. Ya lo
tegración en vez de reforzar constantemente
hemos visto antes.
su tendencia al aislamiento. En definitiva, en
vez de hacer un oscuro collage de variopintas
versiones de los personajes hubiese sido más Juan Iglesia Gutiérrez (@Juan_Iglesia)
sencillo que éstos se parecieran a sí mismos.
Sergio Fernández (@tryphio)

Otros elementos distintivos del Universo DC víctor José Rodríguez


también pueden dar mucho juego en estas pro-
ducciones. El Multiverso, los viajes en el tiempo
o la ciencia ficción pueden servir de base a ar-
gumentos tan fantásticos como interesantes.
¿Demasiado complicado? Que se lo digan a

94
AUTORES - ENTREVISTA

RAÚL FERNÁNDEZ
“El entintador tiene un estilo, y por
muy fiel que quiera ser, nunca se
acercará al resultado que el
dibujante tiene en su cabeza.”

Sin duda alguna, los escritores y dibujantes son


los protagonistas absolutos del mundo del
cómic, reconocimiento merecido por ser la
parte más importante en la creación de un
cómic. Pero hemos de recordar que existen
muy ajustadas me preguntaron si podría echar-
otros autores y creadores participando de este
les una mano con las tintas. Ese fue mi primer
proceso, como son los coloristas o los entinta-
trabajo profesional que de alguna manera
dores a los cuales, tanto los lectores como la
marcó el principio de mi carrera de entintador.
prensa especializada, suelen obviar y olvidar
muchas veces por muchas y diferentes razo-
nes. Por ello, desde Zona Negativa hemos ¿En qué entintadores te fijaste y sigues fi-
pensado que resultaría interesante el escuchar jando como referencia para tu trabajo?
y aprender sobre la labor de un colectivo como
es el de los entintadores. Y que mejor que ha-
R.F.- Aparte de entintadores profesionales,
cerlo con Raúl Fernández, el responsable de
para mí también son una gran influencia los au-
aplicar de manera excelente las tintas a los so-
tores completos, cuya parcela a la tinta es no-
bresalientes lápices de su compañero Álvaro
table. Al principio estaba influenciado por los
Martínez en la actual cabecera de Detective
profesores que tenía en la Escuela Joso como
Comics. Nos pusimos en contacto con él y esto
Jordi Sempere, Pasqual Ferry, Beroy o
es lo que nos contó.
Iron cuyas tintas y acabados me encantaban.
Paralelamente, en clase, constantemente está-
Zona Negativa.- En el mundo de la música bamos ojeando cómics y descubriendo artistas
todos quieren ser cantantes o guitarristas, dentro de lo que era el mercado americano. Re-
pero nadie bajista. En el cómic para ocu- cuerdo que me encantaban las tintas y acaba-
rrir una cosa parecida. ¿Cómo uno se inte- dos de Adam Hughes, Mignola, Kevin
resa por trabajar a las tintas en lugar de Nowlan, Bill Sienkiewicz, entre otros mu-
en otras facetas más reconocidas dentro chos. En esa época también descubrí el trabajo
del medio? de Mark Farmer, Paul Neary y Klaus Jan-
son como entintadores profesionales.
Raúl Fernández.- Pues en mi caso fue fruto
de la casualidad. Recuerdo que en la época en Fuera del mercado del comic book americano,
la que estudiaba en la Escuela de Cómic Joso me gustaba la labor de dibujantes como Tha,
compartía clase con Ramon F Bachs y Josep Jordi Bernet, Olivier vatine, Peter Bagge.
Busquet que estaban enfrascados con la serie Nunca he tenido una clara referencia, vas pi-
Manticore para Camaleón Ediciones (era por el cando de aquí y de allí, y poco a poco vas al-
98) y si no recuerdo mal, les encargaron una macenando influencias en tu “disco duro”
miniserie de 3 números. Como las fechas de personal.
entrega que les dieron desde la editorial eran

94 95
AUTORES - ENTREVISTA
En la actualidad, ¿qué compañeros son En DC Comics había hecho alguna cosa muy
para tu gusto los mejores entintadores del esporádica con Bachs pero de manera regular
medio? fue con Fernando Dagnino con quien trabaje
en series como Jóvenes Titanes, Superman o
La Liga de la Justicia. También he colaborado
R.F.- ¡Buf, que difícil responder! No tengo una
con otros dibujantes como JR Santacruz y
lista de mejores entintadores. Hay mucha
Andrés Guinaldo.
gente que me gusta, pero depende más del
momento, de lo que me apetece leer o del tipo
de estilo que me llama más la atención en ese Es posible que un lector novel, que reco-
momento. Va por rachas, ahora, por nombrarte noce los nombres de los grandes guionis-
algunos, me fijo mucho tas, dibujantes y
en el trabajo de Sean coloristas, no en-
Murphy, Tommy Lee tienda la importancia
Edwards, Tomm del trabajo de los en-
Coker, Frank Quitely, tintadores. ¿Qué ob-
Jason Latour, James jetivos persigues con
Harren, Carnevale, tu trabajo? ¿Dónde
pero también he pasado empieza este y acaba
por etapas que me fi- el del dibujante?
jaba en Coipel, Mark
Morales o Mark Buc-
R.F.- Mi objetivo es tra-
kingham, no tengo una
ducir en líneas, man-
selección de los mejo-
chas y texturas de tinta
res.
lo que el dibujante
quiere expresar con sus
¿Cómo fueron tus ini- lápices, intentando res-
cios y la llegada a petar lo máximo su es-
una editorial como tilo. Me gusta ser fiel a
DC Comics? la personalidad que in-
tenta plasmar en las pá-
ginas, sin olvidarme de
R.F.- Mi inicio profesio-
poner algo de mi toque,
nal en el mercado ame-
que por otra parte es
ricano fue en la editorial
inevitable. También
Dark Horse, entin-
parte del proceso con-
tando a Ramon F Lápices de Álvaro Martínez para Detective Comics#959
siste en corregir deta-
Bachs. Estuvimos tra-
lles y errores que el
bajando en unas cuantas series dentro del uni-
dibujante haya hecho, sucede pocas veces,
verso Star Wars como Jedi vs Sith y Jango Fett.
pero ahí estamos nosotros para solucionarlo
Gen13 en Wildstorm y de la franquicia Shrek.
siempre que se pueda.

Mi primer paso a una de las dos grandes fue en


Yo acostumbro a recibir los lápices escaneados
Marvel con Manuel García como dibujante.
en alta resolución por correo electrónico, y los
Estuvimos como equipo creativo en una etapa
imprimo en formato original A3 en tinta azul, y
de la serie de Mística con guión de Brian K.
entinto sobre el papel. Una vez he finalizado las
vaughan y después en la miniserie Spider-
tintas reenvío de nuevo al dibujante para que
Man: Breakout.
revise mi trabajo por si hace falta retocar algún

96
AUTORES - ENTREVISTA
aspecto que se pueda mejorar, a veces se suele la editorial. Después utilizo el Photoshop para
ajustar algún detalle, que si una expresión, un limpiar líneas, montar páginas, añadir texturas,
mal encaje, depende, una vez hecha la correc- fundamentalmente para rematar el resultado
ción, si la hay, la libero para que el colorista final antes de pasárselo al colorista.
haga su labor.

Normalmente hago una página por día, todo


¿Existe o es necesaria una comunicación depende del detalle y el trabajo que el dibu-
fluida con el dibujante? jante le meta, alguna vez hay sencillas que en
una mañana te la puedes acabar (5-6 horas) y
en otras puedes irte a los dos días tranquila-
R.F.- Para mí es importante, aunque también
mente.
creo que no es necesa-
ria una comunicación
con el dibujante para Actualmente se
hacer un buen trabajo. puede disfrutar de tu
Alguna vez me he en- trabajo entintando
contrado en el caso y los lápices de Álvaro
acabas con dudas res- Martínez en la estu-
pecto si el estilo era el penda Detective Có-
correcto o si algunos mics. ¿Qué
matices del lápiz los he personajes y/o pági-
entintado de la forma nas te resultan más
correcta. Por eso me complicadas de en-
gusta tener ese diálogo, tintar y cuáles disfru-
ya que repercute en po- tas más? ¿Qué
sitivo en el resultado personaje te encan-
final. Siempre hay ex- taría poder entintar
cepciones, claro, pero a algún día?
medida que pasa el
tiempo vas conociendo
R.F.- Las páginas que
las intenciones y el es-
me resultan más com-
tilo, o hacía donde
plicadas son las dobles
quiere apuntar el dibu-
con mogollón de perso-
jante, y vas puliendo
najes dándose de porra-
detalles. La suma siem-
zos. A los lectores les
pre es positiva.
Tintas de Raúl Fernández para Detective Comics#959
encanta, pero a mí se
me hacen largas y te-
¿Qué técnicas y material usas para tu tra- diosas de entintar. Aunque después el resultado
bajo? ¿Cuánto se tarda en entintar la pá- sea espectacular, me agotan.
gina de un cómic?

Con las que más disfruto, son las splash de una


R.F.- Mi material de trabajo básicamente son sola página donde puedo dar rienda suelta a
rotuladores calibrados, pinceles sintéticos con efectos, manchas y texturas con las tintas, ahí
recarga de tinta (pentel), tempera blanca, ro- me vengo arriba.
tuladores de punta gorda (Edding) y, ocasional-
mente, me gusta utilizar esponjas, trapos y
He tenido la suerte de entintar a mis persona-
cepillos de dientes para recrear efectos y tex-
jes favoritos del comic book americano, como
turas, obviamente sobre papel, que me envía

97
AUTORES - ENTREVISTA
Spider-Man o Hulk, y ahora en Detective Co- a tu vida fuera del trabajo. Puedes encontrarte
mics estoy disfrutando de Batman y todo el con páginas que son muy complicadas o que
universo de Gotham que me encanta. La at- requieran mucho trabajo, pero con tiempo las
mósfera es muy propicia para jugar con la sacas adelante, pero con prisas, todo es cuesta
tinta. arriba. Nunca quieres que la calidad de las pá-
ginas baje, y para ello tienes que tirarte mu-
chas horas enganchado a la mesa y no tener
¿Cuál es la obra de la que te sientes más
prácticamente ningún día libre durante la se-
satisfecho y orgulloso de tu trabajo? ¿Y
mana. A veces te preguntas si realmente com-
cuál ha sido el trabajo más duro realizado
pensa este curro, pero luego, al cabo de un par
hasta el momento, ya sea por complica-
de días de la entrega y un par de cervezas, ol-
ción o por poco mar-
vidas ese momento
gen de tiempo?
amargo. Es algo que su-
cede a menudo, es ha-
R.F.- Es difícil después bitual.
de tantas páginas y di-
ferentes dibujantes con
¿Hay algún dibujante
quienes he trabajado
en particular al que
escoger un número u
te gustaría entintar?
obra favorita, pero sí
creo que ahora me veo
en un momento muy R.F.- Es curioso, porque
dulce. Estoy satisfecho los dibujantes que más
del resultado que están me gustan, se acostum-
teniendo las tintas en bran a entintar ellos
mi etapa de Detective mismos, pero… es que
Comics, mucho se debe hay tantos, que si te
a que con Álvaro he co- digo algún nombre me
nectado muy bien, tiene olvidaré de otro, así que
mucho talento y su es- mejor me callo, ja, ja,
tilo de dibujo y mi en- ja.
tintado han encajado
bastante bien, y ade-
Permíteme hacer una
más, también es impor-
serie de preguntas,
tante la libertad creativa
más generalistas que
que me da para que
Color de Brad Anderson para Detective Comics#959 particulares. Una de
haga lo que quiera con
ellas, es tu opinión
sus lápices, creo que
respecto a la cuestión de por qué la faceta
hacemos un buen tándem. Es lo que hablamos
del entintador pasa tan desapercibida
antes acerca la comunicación, solemos charlar
para el lector, cuando su trabajo es deter-
habitualmente, corregimos detalles y eso hace
minante para el buen acabado de un
que fluyan bien las páginas.
comic.

Cuando me preguntan respecto a lo más duro,


R.F.- Bueno, en parte es algo natural, no digo
siempre me viene a la cabeza los problemas
que me guste pero entiendo que de todo el pro-
con las fechas de entrega, es lo peor, esa lucha
ceso creativo de un cómic una de las partes con
contrarreloj por llegar a tiempo, ya que reper-
menor peso en la obra es la del entintado. Ade-
cute directamente a la calidad de las páginas y
más, si no estás familiarizado, respecto a en

98
AUTORES - ENTREVISTA
además de su trabajo a los lápices, suman
las tintas o el color de sus obras a la pro-
ducción. ¿Lo ves como una intromisión o
algo natural? ¿O más bien es una evolu-
ción a causa de las terribles deadlines y
los costes de las publicaciones?

R.F.- No sé, no creo que haya una respuesta


concreta, cada artista tiene su propia experien-
cia. Yo no lo veo como una intromisión, pero
supongo que muchos autores prefieren tener
un control total del resultado artístico de su
obra, al menos en la parte del dibujo que es de
la que estamos hablamos. En mi parcela, por
muy detallados y precisos que sean los lápices,
el entintador tiene un estilo, y por muy fiel que
quiera ser, nunca se acercará al resultado que
el dibujante tiene en su cabeza.
Por otro lado, están las tabletas gráficas, que
hacen el proceso técnico del trabajo más rá-
pido, logrando que puedas saltarte algunos
pasos del dibujo cuando trabajas sobre papel.

¿Qué tipo de dibujante crees que mejor


entiende el concepto del entintado y cua-
les consideras que pierden fuerza al abor-
dar esta tarea?

R.F.- Es complicado juzgar el entintado sin co-


nocer previamente los lápices sobre los que ha
trabajado, y también hay que tener en cuenta
qué consiste este proceso, es complejo imagi- que unas deadlines ajustadas o problemas per-
nar la repercusión que puede tener en el aca- sonales, etc, pueden hacer que el resultado de
bado de un dibujo. Unas malas o buenas tintas uno no brille como debería.
no son determinantes, pero si muy importantes
en el look final del tebeo. Por otro lado, creo A la hora de formar un equipo es muy impor-
que a veces tampoco somos muy visibles en los tante tener en cuenta que el estilo del dibu-
medios de información, revistas, etc, de este jante y entintador sean lo más compatibles
género, donde se acostumbra a nombrar solo posibles. En los cómics donde varios entintado-
a guionistas y dibujantes. Los entintadores y res tienen que hacerse cargo de un solo dibu-
coloristas estamos más escondidos en artículos jante se hace patente. Las comparaciones son
y reseñas varias, estoy generalizando, por su- odiosas, pero es un buen ejemplo de cómo el
puesto, hay excepciones, y en esas es una sa- resultado final de unos lápices de un mismo
tisfacción que se valore tu trabajo. autor cambian según quien los entinte.

En la industria estadounidense son cada ¿Te ves dando el salto a los lápices?
vez más habituales los dibujantes que,

99
AUTORES - ENTREVISTA
EDITORIALES - ENTREVISTA
R.F.- Ahora mismo no lo veo, quizás en un fu- Por último, en tu caso, durante todas las
turo cercano. De momento me siento muy có- horas que estás delante del papel, ¿nece-
modo en la labor de entintado. Ya veremos. De sitas de un clima de tranquilidad y silencio
vez en cuando dibujo en mi tiempo libre alguna absoluto para hacer tu trabajo?
ilustración, commision, etc, que me ayuda a
matar el gusanillo.
R.F.- Nada de silencio, estoy todo el día escu-
chando música y la radio, tengo el spotify cons-
¿Qué cómics pasados y actuales reco- tantemente enchufado. Una de las mejores
miendas para poder apreciar y entender cosas de trabajar en casa es poder escuchar lo
mejor la importancia del entintando en que te apetezca en todo momento, alguna vez
una obra? también podcasts, pero pocos.

R.F.- ¡Buf! Vaya compromiso, hay tantos. De ¡Muchas gracias!


alguna manera, al nombrarte anteriormente
mis influencias y los autores que estoy si- Pedro Pascual Paredes
guiendo actualmente respondería a esa pre- (@PedroParedesDC)
gunta, pero mira, voy a recomendar mis
últimas lecturas donde la tinta esta cojonuda,
Batman: White Knight de Sean Murphy y El
Informe de Brodeck de Manu Larcenet.

100
INDEPENDIENTE - RESEÑA

HUCk. UNA ENMIENDA AL SUPERHÉROE AMERICANO


Mark Millar busca recuperar la bondad y la ingenuidad de los
superhéroes con esta obra perteneciente a su Millarworld

Entre las novedades de los últimos meses de muchos créditos en Batman, por citar algunos.
Panini Cómics encontramos Huck, uno de los
más recientes trabajos firmados por Mark Mi-
No obstante, quizás sí sea una excepción en
llar. Esta obra, publicada por Image Comics,
cuanto al tono de la narración, tratándose de
vio la luz originalmente entre noviembre de
un cómic mucho más liviano en cuanto a vio-
2015 y abril de 2016, siendo la serie inmedia-
lencia y al ánimo general de lo que aquí se
tamente anterior a Empress y Reborn de Mi-
cuenta, que en todo momento da una sensa-
llarworld, la empresa del escocés que no hace
ción de tranquilidad, optimismo y felicidad.
mucho fue adquirida por Netflix.
Esto desde ya que no es casual, sino que tiene
su origen en lo que provocó a Millar el visio-
Huck no es una excepción en la bibliografía de nado El hombre de acero de Zack Snyder, una
Millar. Por un lado, parte de una combinación experiencia que le impulsó a intentar recuperar
de conceptos básicos para definir a la historia el ánimo original de los superhéroes.
y su protagonista, que en este caso es una
mezcla de Superman y Forrest Gump. Y por el
De esta manera, si bien Huck puede enmar-
otro, como también es habitual, el escritor se
carse dentro del género superheroico, no cum-
rodea siempre de artistas de nombre y calidad
ple con algunas reglas tradicionales de este
para concretar gráficamente sus guiones; en
como el hecho de que el protagonista use un
esta oportunidad se trata de Rafael Albu-
traje y lleve una identidad secreta. Más bien
querque, dibujante brasilero conocido por tra-
todo lo contrario, ya que es un muchacho de 34
bajos como American Vampire, Ei8ht o sus
años que trabaja en una gasolinera y ayuda a

102
INDEPENDIENTE - RESEÑA
todos sus vecinos por el simple hecho de que mantenidas en secreto, pero esta nueva foras-
le gusta hacer feliz a la gente. Desde luego que tera vende esta información a los medios de
hay un trasfondo (un “origen secreto”) que comunicación. El hecho de que se dé a conocer
hace que este personaje tenga un interés adi- su identidad da lugar al conflicto, con partes in-
cional y se pueda contar una historia más teresadas en utilizarlo para su provecho, y eso
grande a partir de ello. Por un lado, se nos des- nos permite conocer más del origen de Huck,
vela que fue abandonado en la puerta de un or- de dónde y cómo obtuvo estos poderes.
fanato, con un cartel que decía “por favor
ámenlo”, y allí fue criado enseñándole que
Como notarán de esa descripción general del
debe hacer al menos una buena acción al día.
guion, se trata de una propuesta bastante bá-
Y Huck cumple a rajatabla con esa enseñanza.
sica, casi por completo lineal y sin demasiadas

En ese aspecto del personaje hay otra cualidad sorpresas. Los giros dramáticos se adivinan fá-
y es el punto de contacto con Forrest Gump: cilmente, con la ya típica apelación a la combi-
Huck tiene dificultades para el aprendizaje, una nación de diferentes conceptos y lugares
“silenciosa vulnerabilidad” tal como lo definió el comunes de la que se vale Mark Millar cada
propio Millar. Pero en verdad no es ninguna vez. Esto no impide, en lo más mínimo, que sea
vulnerabilidad ni un defecto ya que esa cuali- absolutamente efectivo para contar su historia
dad lo hace ser lo que es: el “buen samaritano y lograr entretenernos y hasta conmovernos
americano”, según lo describen en un momento con ella en los puntos más altos del drama y su
de la narración. Un hombre de un corazón más desenlace.
grande que sus músculos y su superfuerza y un
empecinamiento por ayudar al otro más resis-
Además, como viene ocurriendo desde MPH, en
tente que su propio físico que le permite correr
cada título escrito por Millar, predomina el in-
y saltar sin cansarse.
terés por hacer cómics por encima de utilizarlos
como plataformas de adaptación al cine, como
Luego de que se nos presente al protagonista, le ocurrió en gran medida luego de conocer lo
primero en acción y luego descrito por una de que la industria podría hacer por su obra con la
sus vecinas a la nueva chica que llega al pue- adaptación Wanted. No quiere decir esto que
blo, se inicia al suceso que pone en marcha la no tenga intenciones de vender los derechos de
historia: las habilidades de Huck habían sido cada cosa que publica (más bien al contrario),

103
INDEPENDIENTE - RESEÑA
sino que el autor es consciente que el cómic
puede funcionar y disfrutarse por sí mismo, sin
necesidad de parecer un storyboard para cine
o televisión.

En este apartado, como mencionábamos al co-


mienzo de este texto, son fundamentales los
emparejamientos que Millar ha logrado tradi-
cionalmente concretar en sus obras con artistas
de primer nivel. En este sentido, la tarea de
Rafael Albuquerque en Huck hace más
atractiva a la historia, dándole vida al prota-
gonista y logrando comunicar en su trazo el
optimismo y tranquilidad que Millar quiso
inspirar con esta obra. Claro que en ello
también es muy importante el trabajo de
color de Dave McCaig que termina de
otorgar al dibujo la calidez que tiene el
protagonista de esta aventura.

En pocas palabras, Huck es una muestra


más de lo que nos ofrece el Millarworld
con guiones que son más que efectivos y
ofrecen alguna que otra vuelta de tuerca, y
un gran trabajo de dibujantes de renombre
en la industria norteamericana actual. Y
eso no está para nada mal.

Mariano Abrach
(@MarianoAbrach)

HuCK 1. AMERICANoS
Huck 1. Americanos (Image Comics - Panini Comics) - Mark Millar, Rafael Albu-
querque y Dave McCaig. Cartoné 160 págs. 15,95€

“Millar consigue llegarnos al corazoncito con este relato de un


joven no demasiado brillante pero lleno de buenas intenciones
cuyo mundo comienza a tambalearse cuando se decide por
primera vez a no limitar sus buenas obras a su entorno más
próximo”
Sergio Aguirre

104
INDEPENDIENTE - RESEÑA

LAS TIERRAS OTOÑALES. EL FIN DE LA MAGIA


La obra fantástica creada por Kurt Busiek, junto a Benjamin Dewey y
Jordie Bellaire, y publicada originalmente en Image Comics

Cuando cae entre manos un cómic firmado por en el #6 por varios meses, tal como viene
Kurt Busiek, es muy difícil ignorarlo, dejarlo siendo la norma en las colecciones del autor. A
pasar así sin más. Su nombre nos lleva men- la fecha cuenta con otros ocho números, con-
talmente a recordados títulos editados por las tabilizando catorce en total, con los cuales se
dos principales compañías de cómic estadouni- compiló un segundo tomo. Bajo el sello de
dense, Marvel y DC Comics, tanto como de Norma Editorial, en marzo de 2016 se publicó
otros sellos del panorama de este país. Entre esta obra incluyendo igual contenido que el pri-
esas últimas contábamos por encima de todas mer tomo recopilatorio de Image.
a Astro City (actualmente bajo el sello vertigo,
pero que inició su camino en la Image Comics
En este nuevo trabajo Busiek, junto al dibu-
de la década de los noventa), y de un tiempo a
jante Benjamin Dewey, nos presentan un
esta parte otro título se hizo un hueco en la
mundo original del cual en la primera página ya
producción del autor: Las Tierras Otoñales.
notamos que tiene una gran cantidad de es-
fuerzo previo en desarrollo y elaboración, del
Esta serie, publicada originalmente por Image cómo funciona y quiénes lo habitan. Estamos
Comics bajo el título The Autumnlands (pero ante una sociedad regida completamente por
antes nombrada Tooth & Claw, subtítulo del la magia, con un sistema de castas perfecta-
primer volumen), comenzó su andadura en no- mente diferenciado, habitada por animales an-
viembre de 2014 con un primer número de tropomórficos. Luego de una secuencia que
doble tamaño al habitual (48 páginas) para sirve de introducción a este universo, nos en-
luego continuar mensualmente hasta detenerse teramos que todo el status quo que acabamos

105
INDEPENDIENTE - RESEÑA
de conocer, está en peligro: “la magia está fa- intento por salvaguardar lo establecido y volver
llando”. De esta manera, la narración no se de- a épocas de gloria generan mayor destrucción,
tiene en detalles para presentarnos el conflicto problemas más graves y urgentes. Y esto tiene
y poner al lector (y a los personajes) en ten- como consecuencia la necesidad de adaptarse
sión; ya habrá tiempo para seguir introdu- a una nueva manera de vivir, de organizarse,
ciendo las demás cuestiones de este mundo, con nuevas relaciones de poder, con un sistema
poniendo por delante la historia que se cuenta. de castas que se revela como una farsa que
existía para ejercer la dominación y, por tanto,
se cae a pedazos, sumando focos de conflicto.
El capítulo inicial, aquel que fuera publicado
Una vez más, como habrán notado, mediante
como grapa de doble tamaño concluye concre-
personajes que son animales antropomórficos
tando el cambio total de la situación del mundo
en un relato de fantasía épica, se nos
y sus habitantes. En el relato principal,
habla mucho más de nuestro
nada será como lo que vimos al princi-
mundo y nuestra
pio, funcionando como una mues-
historia (y pre-
tra de lo que fue y
sente) de lo que a
ya no será.
primera vista
puede parecer.
En lo concreto,
ante la ame-
Desde ahí en ade-
naza de la desa-
lante, la narración
parición de la
de Las Tierras Oto-
magia que hace
ñales se presentará
funcionar a este
como una combina-
mundo, en un
ción del mencionado
cónclave de
género de fantasía
magos uno de
pero combinado con
ellos propone in-
el sobreexplotado
tentar un gran
subgénero de las ca-
hechizo colectivo
tástrofes postapoca-
que traería desde el
lípticas, con algún que
origen de los tiempos
otro atisbo de ciencia
la solución a todos sus
ficción (que promete ser
problemas: El Gran
desarrollado con el devenir de
Campeón. Este ser mí-
la historia). Entremezclado con
tico (religioso), que es
eso, nos encontramos con intriga
atribuido por cada especie a la propia, fue
política en los interiores de una sociedad caída
quien liberó la magia para todo el mundo y
en desgracia, sumando personajes que inten-
luego desapareció misteriosamente. El hechizo
tarán sacar provecho a toda esta situación para
no tiene exactamente las consecuencias espe-
su beneficio (por poder o por dinero), junto con
radas y genera nuevos conflictos, por encima
quienes quieren volver todo a como era antes
del problema inicial que era la falla de la magia.
o los que simplemente buscan sobrevivir. Para
ello, se nos introduce a una gran cantidad de
Desde ahí se desarrollará la narración principal personajes de diferente tipo y especie, cada
de Las Tierras Otoñales, que nos presentará la uno con su personalidad, intereses y objetivos.
historia de una sociedad que supo ser esplen- Otra muestra del gran trabajo previo de parte
dorosa y se encuentra en su decadencia, de del equipo autoral que tiene esta serie.
todo un sistema económico, político y social
que se encuentra ante su mayor crisis. En un

106
INDEPENDIENTE - RESEÑA
Por supuesto, además de las intrigas, este Un detalle complementario que bien vale men-
cómic tiene una buena cuota de acción con ex- cionar, es que cada capítulo tiene un breve re-
plosiones y luchas cuerpo a cuerpo, en un equi- lato en prosa al comienzo, los cuales
librio narrativo del que hace gala Busiek para contextualizan y profundizan lo que se verá en
llevar el ritmo de la historia. Capítulo tras capí- dicho número, ofreciendo una perspectiva dife-
tulo nos encontramos con perfectas dosis de rente que introduce y aporta a la lectura,
todo lo enumerado, conduciendo el relato y ha- acompañado de espectaculares ilustraciones,
ciéndonos conocer de a poco cada vez más de con un aspecto que recuerda a viejas novelas
este universo y sus personajes, generando un de fantasía.
interés creciente por todo ello y deseo de ver
hacia dónde se dirige la historia.
Mariano Abrach (@MarianoAbrach)

Quien realiza un gran trabajo también es Ben


Dewey, que debe lidiar con muchos persona-
jes y muy diferentes, logrando dar vida y ex-
presividad a tantos animales distintos, en
escenarios que requieren igual o más trabajo
creativo. De la misma manera, logra imprimir
toda la tensión a las escenas de mayor acción
sin ir en detrimento de las no pocas escenas
que tienen por protagonistas a los diálogos,
sosteniendo la lectura atenta.

Su trabajo está coronado por los colores de


Jordie Bellaire, premiada con un Eisner du-
rante el año de la edición de estos cómics, te-
niendo en cuenta lo hecho aquí (junto con otros
tantos títulos). Entre todo lo que ella realiza en
Las Tierras Otoñales, cabe destacar especial-
mente la manera de presentar los hechizos, la
magia, uno de los elementos fundamentales de
la serie que sobresale tal como debe ocurrir.

LAS TIERRAS oToÑALES 1. gARRA y CoLMILLo


Las tierras otoñales 1. garra y Colmillo (Image Comics - Norma Editorial) - Kurt
Busiek, Benjamin Dewey y Jordie Bellaire. Rústica 184 págs. 19€

“Mediante personajes que son animales antropomórficos


en un relato de fantasía épica, se nos habla mucho más
de nuestro mundo y nuestra historia (y presente) de lo
que a primera vista puede parecer.”
Mariano Abrach

107
INDEPENDIENTE - RESEÑA

IMPERIUM: ÁNGELES QUEBRADOS


Joshua Dysart y Scot Eaton continúan las andanzas de Toyo Harada y su
atípico grupo de mercenarios

El pasado mes de noviembre Medusa Cómics monstruos que dista mucho de los clásicos
publicó el segundo tomo de cuatro de Impe- psiots con los que el empresario se suele rela-
rium. La serie limitada de un total de dieciséis cionar. De esta manera, tenemos a Mech
números dedicada al equipo de Toyo Harada, el Mayor, una inteligencia artificial atrapada en el
que fuera villano y uno de los personajes prin- cuerpo de un robot y también conocido por el
cipales de la serie Harbinger de valiant Enter- sobrenombre de “Sol en la nieve”; Ángel Que-
tainment. Recapitulemos un poco, en el brado, una entidad extradimensional que se ha
anterior tomo Joshua Dysart y Doug Braith- apoderado del cuerpo de una mujer; Gravedog,
waite nos narraban la historia de este intere- un ex-miembro de los H.A.R.D. Corps, el
sante personaje después de haber sido cuerpo de élite del P.E.R. (Proyecto Espíritu Re-
desenmascarado por los Renegados en la iné- nacido) villanos de la serie Harbinger y, a su
dita en España Harbinger Omegas. El villano vez, enemigos de Harada; y un miembro de los
sigue ostentando un enorme poder económico extraterrestres de La Vid hecho germinar por
y decide continuar con su plan de mejorar el el propio Toyo. Como decíamos, los primeros
mundo bajo su propia visión; para ello invade números nos sirvieron para conocer a estos
y conquista una parte de Somalia con la inten- personajes y ahora nos toca verlos en acción
ción de acabar con la miseria e instaurar su ré- como equipo y comandados por su mecenas.
gimen. Lo más curioso de este primer tomo es
que los autores tomaban la decisión de contar-
En este nuevo tomo de Imperium Joshua
nos la historia mediante otros personajes y no
Dysart se mete de lleno en la acción que nos
por medio de Harada, lo que viene muy bien
pedía el cuerpo, dando lugar a situaciones muy
para conocer a los que formarán su grupo de

108
INDEPENDIENTE - RESEÑA
interesantes y ya con Toyo Harada como per- la historia en Harada se hace patente desde las
sonaje principal. Lo que llama poderosamente primeras páginas con el miedo constante de
la atención es que gran parte de la historia su- Kozol, pero es en la segunda mitad del mismo
ceda en un submarino del P.E.R. donde asisti- donde este lo da todo al tener que enfrentarse
mos al enfrentamiento entre Toyo y Kozol. Este a Abram Adams, más conocido como Divinity.
último es el director de la organización que se Otra cosa que llama la atención de esta historia
dedica a luchar y asesinar psiots y está obse- es que a pesar de que el personaje de Divinity
sionado con destruir a Harada, mientras este es creado por Matt Kindt y que su historia en
está interesado en un invento que el P.E.R. el primer tomo del mismo nombre es bastante
mantiene en su submarino. Lo que Dysart buena, el manejo que tiene Dysart del mismo
hace con este último personaje es una cons- es impresionante y eso que solo lo vemos
trucción tremenda, mucho mejor que la que se desde el punto de vista de Harada.
había hecho antes en su participación en las se-
ries de Bloodshot o Unity, mostrando un hom-
Al igual que hiciera Kindt, Dysart utiliza los
bre obsesivo, egocéntrico y con ansias de
poderes de Divinity haciendo que este dé a sus
poder.
enemigos lo que realmente quieren para así
hacer que dejen de luchar con él. Pero con Ha-
No es que los autores dejen de lado al resto de rada no lo consigue, le da el mundo pero un
personajes, la buena presentación del anterior mundo donde él ya no es necesario y es aquí
tomo hace que nos hagamos rápido con ellos y donde, de forma muy sutil, Dysart nos enseña
solo se necesitan unos pocos diálogos para que Harada no solo quiere un mundo donde él
saber lo que piensan o cómo actúan pues su sea el salvador, quiere un mundo del que él sea
fondo ya está descrito. La intención de centrar el dueño. Por mucho que lo niegue su ego está
por encima de sus ideales.

109
INDEPENDIENTE - RESEÑA
La estructura escogida por Joshua Dysart y bujante que empezó en el medio en los no-
Scot Eaton para este tomo es otra cosa a venta y que tiene mucho trabajo a sus espaldas
tener en cuenta, utilizan el bucle temporal que pues dibujó en Marvel y DC Comics series como
producen los poderes de Abran Adams desde el Superman, Green Lantern, Thor o X-Men. De
principio y sin que nos demos cuenta, metiendo hecho, Eaton es uno de los dibujantes de la
a Harada en una lucha constante contra el vieja valiant que pasó brevemente por series
P.E.R., sin saber lo que ocurre realmente hasta como Bloodshot o Eternal Warrior. A pesar de
las última páginas y sin tener que recurrir a te- que no está a la altura del trabajo de Braith-
diosas y constantes repeti- waite, su narración es
ciones que ya hemos visto bastante buena, por ejem-
demasiadas veces. La his- plo en toda la parte del
toria es tan buena como la submarino consigue dar
del primer número, aun to- una sensación de claustro-
mando un camino total- fobia nada fácil de transmi-
mente distinto al visto y tir. Quizás, viendo las
con un final en el que Ha- últimas páginas que inclu-
rada se ve obligado a per- yen algunos dibujos a
der para ganar. El lápiz, el color no le sienta
personaje aparca su ego, demasiado bien a sus lápi-
aprende y actúa en conse- ces, aunque Brian Reber,
cuencia, no solo para futu- colorista habitual en va-
ros encuentros con liant, ha demostrado
Divinity, sino también pata hacer muy buen trabajo en
manejar la información las otras cabeceras. No
aprendida sobre cada uno obstante, el equilibrio de
de los miembros de su calidad y dibujo está bas-
grupo que le ayudaran a tante bien haciendo que
tenerlos más controlados. Imperium sea una de las
mejores series que se
están publicando en la ac-
Como es habitual asistimos
tualidad en nuestro país.
a un cambio de dibujante,
en este caso a peor si tenemos en cuenta que
Doug Braithwaite es de lo mejor que ha pa- Igor Álvarez Muñiz (@TWFell)
sado por la editorial. Sin embargo, el que se
encarga de este tomo es Scott Eaton, un di-

IMPERIuM: ÁNgELES quEBRADoS


Imperium: Ángeles quebrados (Valiant - Medusa Cómics)- Joshua Dysart, Scot
Eaton y Brian Reber. Rústica 112 págs. 12,95€

“El nuevo tomo de Imperium es tan impresionante como


el anterior. queremos más Toyo Harada”

Igor Álvarez Muñiz

110
MARVEL - ARTíCULO

DEATHLOk: MITAD MÁQUINA, MITAD HUMANO


Un cómic adelantado a su tiempo. Un antihéroe cibernético dispuesto a
todo para lograr su venganza

Visiones de futuro. No sabemos muy bien la cían otras posibilidades. Dentro de los flaman-
razón, pero suelen venir cargadas de pesi- tes géneros, podríamos decir, estaba el de la
mismo y carencia de cualquier tipo de espe- ciencia ficción pura y dura. Y es aquí donde po-
ranza en un mañana mejor. Por lo general, demos enclavar la obra protagonizada por
solemos concebir ese paisaje imaginario como Deathlok, apodado el Demoledor, recuperada
un mundo caótico en el que la raza humana ha por la asociación Panini-SD Distribuciones
tirado por el retrete todo lo conseguido durante en un único y manejable tomo en la línea Mar-
largos años. Si es que parece que tenemos vel Limited Edition. El volumen que tenemos
asumido aquello de que “el hombre es un lobo entre manos aglutina sus más relevantes apa-
para el hombre”. Ciñéndonos a fechas cronoló- riciones en la década que le vio nacer junto con
gicas concretas, elucubrar sobre el futuro en la su trama más recordada, datada ya en los
década de los setenta del pasado siglo solía dar ochenta. A partir de este momento vamos a in-
como resultado un paisaje postapocalíptico, no tentar explicar su génesis y ver quién es la
en vano fueron unos años de crisis generali- mano creativa que se esconde detrás del per-
zada, por lo tanto, en términos generales, pe- sonaje.
simistas. Aquellos días fueron muy importantes
en una editorial llamada Marvel Comics, que
La idea, composición e imagen final de este
llevaba desde los años sesenta consolidando
Deathlok se la debemos en exclusiva a Rich
una posición en el medio, y que poco a poco
Buckler, un artista de gran talento que nos ha
conseguía aumentar su nicho de mercado. Esto
dejado de forma reciente. Si buscamos bien en
vino, en parte, por la diversificación de su
la hemeroteca, veremos que ese detalle es
oferta. Nueva savia, renovados creadores, ofre-

111
MARVEL - ARTíCULO
compartido con el guionista Doug Moench, dora de abordo; Luther Manning sería el nom-
pero la chispa inicial fue de Buckler. Siguiendo bre de la parte humana, un detalle que Rich
las palabras del bueno de Rich, imaginó una fi- tuvo claro desde su misma concepción; y lo
gura mitad humana, mitad máquina en un am- más importante, no se trata de un personaje
biente de paranoia propiciado por elementos heroico, para nada, pues nos hallamos ante un
tan variados como la candente Guerra del Viet- alma torturada en una situación que escapa a
nam o el propio desarrollo de la robótica. Deci- su control. Cuenta el artista que el primer nom-
dió que para que todo tuviera un sentido debía bre en clave elegido era Deadlock (algo así
ambientarse en un futuro, pero nunca lejano, como encerrado en la muerte), por motivos
ya que se tocaban temas que podían tener una más que evidentes. Pero a su compañero de
cercanía con problemática de la época. Por correrías no le sonaba del todo bien, por lo que
aquellos días, la idea era rompedora; apenas le propuso el cambiarlo al definitivo Deathlok,
nadie había concebido la imagen de un ciborg. que a Buckler no terminó de convencer, aun-
El autor, trabajando como dibujante profesio- que aceptó de buenas formas la propuesta. Con
nal, llegó a plantearse desarrollar a este ser estos mimbres se presentaron ante Roy Tho-
parte artificial en una novela, pero entonces se mas, entonces el editor jefe, y éste dio su visto
dio cuenta de las complejidades de armar y bueno inmediato. La única pega que les puso
sostener una trama. Y es en este punto donde fue respecto a la nomenclatura, escasa en su
entra Doug Moench. Fue el propio Buckler, opinión, por lo que les exigió un apodo para el
conocedor de las habilidades del escritor, el que personaje, que acabó siendo el de Demoledor.
lo asaltó en pleno Bullpen. Nunca antes habían Ni a Moench ni a Buckler les gustó ese sobre-
trabajado juntos, pero Moench se sintió rápi- nombre pero estaba claro que aquello debía
damente implicado en el proyecto. Había bue- hacerse sí o sí, debido a los consabidos motivos
nos mimbres para dar lugar a una gran comerciales.
historia.

Con la aprobación por parte de las altas instan-


Comienza un periodo de brainstorming entre cias era el momento de ponerse a trabajar en
los dos creadores para presentar la propuesta el primer número. Así, con el personaje de
a la editorial. Buckler hizo acopio de material Manning más o menos perfilado, se trató de
técnico sobre la temática, pero el principal ele- moldear todos los aspectos adyacentes, como
mento de la historia sería la imaginación de la configurar a los secundarios, con importancia
dupla creativa. Así lo explica en la introducción capital para Simon Ryker, ideólogo del proyecto
del tomo: “para documentarme, Deathlok, y la primera línea argumental a se-
tenía un puñado de material im- guir. También se estableció ese diálogo
preso sacado de la biblioteca sobre continuo entre el ordenador
biónica y un diccionario de infor- que debe comandar al ci-
mática. Y ya está. El resto eran borg y la personalidad hu-
extrapolaciones y la imaginación mana que todavía subyace
aplicada por parte de los dos co- en el cuerpo biónico. Ese qui-
creadores de Deathlok, Doug zás sea el elemento definitorio
Moench y yo”. Los primeros de la serie. Luther Manning es
detalles de la serie se fueron una parte que ha debido ser bo-
afinando en aquellas reunio- rrada pues ahora solo queda
nes: un antiguo militar Deathlok, un prototipo de sol-
muerto en combate que es dado implacable (en realidad, un
recuperado de forma ciber- asesino implacable) al servicio de
nética, convirtiéndolo en Ryker. El hecho probado de que se
un ente artificial, coman- produzca esa anomalía dará sentido
dado por una computa- a la existencia de la cabecera. Por

112
MARVEL - ARTíCULO
otro lado, el ambiente que envuelve a la trama Por el camino conoceremos a personajes aso-
no puede ser más hostil. Nos encontramos a ciados a su antigua vida humana como Luther
inicios de la década de los noventa, con el Manning, tal y como se puede citar a su amigo
mundo levantado en armas desde 1983, la tan en el ejército, Mike Travers, o a su mujer, Ja-
temida Tercera Guerra Mundial; todo un paisaje nice, y a su hijo. Se da la circunstancia de que
de caníbales, mutantes y calaña despreciable Manning es caucásico mientras que su esposa
puebla una ciudad de Nueva York que ya no es es afroamericana, por lo que tenemos ante no-
aquella urbe luminosa que se atisbaba en el pa- sotros a uno de los primeros matrimonios inte-
sado. Todos los elementos se hallaban dispues- rraciales del mundo del cómic. A pesar de que
tos, con Buckler ostentando el cargo de el ciborg trata de acercarse a la que antaño era
dibujante, creador del concepto y responsable su familia, el rechazo a su nueva forma física
del argumento principal, dejando a Moench el queda patente por parte del mundo que le
apartado de guion. La idea era publicar en re- rodea. Un entorno donde la guerra ha perver-
vista epónima, es decir, en tido todo, dando lugar a un
Deathlok#1, pero al final se campo de batalla perenne
decidió otro destino para el entre matones mafiosos y
personaje. Thomas puso en seres de extraña filiación.
conocimiento de los autores
que había un hueco disponi-
Los autores han reconocido
ble en la cabecera contene-
que no tenían trazado un
dor Astonishing Tales, ya que
plan, es decir, el típico plan-
It el Coloso Viviente no había
teamiento de inicio, nudo y
dado resultado como re-
desenlace. En palabras de
clamo, lo que adelantaría su
Buckler, la improvisación
salida a la luz. El tándem dio
estaba a la orden del día:
el visto bueno, a pesar de ser
“había una estructura, pero
una desventaja en principio,
la narración siempre era
ya que el espacio utilizable
fluida, dinámica, cargada de
en ese primer acercamiento
sorpresas y giros inespera-
sería algo menor que un
dos. Eso se debía a la princi-
comic-book normal. Pero el
palmente a la perspectiva
empuje y las ganas de los
surrealista que compartía-
dos autores no les hacían
mos Doug y yo. Nunca me
notar ningún inconveniente
sentí apegado a los trucos
al respecto. Solo querían ver
argumentales y las fórmulas
publicada su historia sobre el Demoledor.
narrativas”. Esto nos dejaba un discurrir por las
viñetas de un organismo cibernético errático,
Astonishing Tales#25 (fecha de portada, en busca de recuperar su humanidad, con
agosto de 1974) supone el debut del ciborg de abundantes flashbacks hacia el pasado cer-
Marvel por antonomasia. Con el discurrir del cano, para obtener contexto, y una constante
serial observamos de cerca los pasos del diatriba entre máquina y humano. Moench,
Deathlok, cómo consigue evadir su programa- escritor de una pluma fina y afilada, sabe in-
ción y somos testigos en su determinación de troducir al lector en la psique de un hombre
vengarse de todos aquellos que lo han conver- torturado, atrapado en una máquina y sin po-
tido en el engendro cibernético que es ahora. sibilidad de salida. Los intercambios entre Man-
El Comandante Ryker pasa a establecerse ning y “Compu” pronto se hacen cercanos al
como su némesis principal, un tipo obsesionado lector. También fue capaz de aportar reflexio-
con los avances de la robótica y totalmente en- nes acerca de cuestiones candentes como la
tregado a cualquier adelanto referente al tema. experimentación con humanos, la inteligencia

113
MARVEL - ARTíCULO
artificial, un cierto trasfondo mesiánico, la fun- nos en la mayor parte, aunque no fueron los
ción de los cuerpos de operaciones especiales únicos responsables acreditados. A partir del
o los viajes en el tiempo. Y, por supuesto, #32, Bill Mantlo sustituye a Moench en ta-
marcó un carácter cínico para el protagonista. reas de apoyo en el aspecto literario. El bueno
Después de la creación de Punisher, apenas de Doug, siendo fuerza secundaria en la colec-
cuatro meses antes, Deathlok es el siguiente ción, decidió abandonar el proyecto. Por otro
antihéroe de la editorial. Su perfil es oscuro, lado, Rich estuvo implicado en argumentos y
trágico, dispuesto a todo para lograr su ven- dibujo durante todo el proceso. Solo que los
ganza. Es un ser descreído, un antiguo militar plazos de entrega asfixiaban lo suficiente como
que incluso llega a arrancarse la bandera ame- para necesitar auxilio. Y eso que intentó ha-
ricana de su uniforme, arrojándola al suelo con cerse cargo de manera total del arte de la serie,
desdén. Algo muy alejado del típico superhéroe realizando tintas y color de manera ocasional.
Marvel. Algún que otro episodio solo aparece abocetado
por él, terminado por Keith Pollard y Bob
McLeod, y contó con varios entintadores de re-
Detrás de todas esas decisiones creativas se
fuerzo (Pablo Marcos, Klaus Janson o el ya
encontraba Rich Buckler. Como hemos dicho,
citado Pollard) y coloristas (Glynis Wein,
él es la fuerza principal tras el Demoledor. Fue
Petra Goldberg y unos cuantos más).
el encargado de mostrarle al guionista la pauta
a seguir y suyo es el trabajo de trasladarlo de
forma gráfica al papel. Dibujante cuyas trazas
más importantes se deben a la influencia de
John Buscema (y de forma menos acusada,
de Neal Adams), su principal intención fue
darle un toque vanguardista a la cabecera: “re-
cuerdo aquellas primeras historias y no puedo
evitar darme cuenta de lo surrealista que pa-
rece todo. La narrativa gráfica era experimen-
tal, cinematográfica y onírica al mismo tiempo”.
Desde luego, eso es algo que se percibe desde
el primer episodio. La distribución de las viñe-
tas no es para nada al uso de lo que se estilaba
en la editorial, alternado variados tamaños y
composiciones, con algunas splash pages me-
ritorias, como un contrapicado de Deathlok cru-
cificado, o un par de páginas apaisadas. Estas
últimas le acarrearon algunos problemas edito-
riales pues ciertos poderes fácticos (así se re-
fiera a ellos Buckler, sin especificar nombres)
le exigieron cambios. El autor se negó en re-
dondo a modificaciones, y dado que era el edi-
tor de su propia serie, se publicaron en arreglo Este primer serial de Astonishing no duró lo
a los deseos del creador. pensado por los implicados en el proyecto. La
cabecera antológica no vendía del todo bien y
el fantasma de la cancelación se asomaba en
El periplo inicial de Deathlok se circunscribe de
el horizonte. Las historias que nos presentan
Astonishig Tales#25 hasta el #36 (excep-
tratan de ser revolucionarias, rompedoras, con
tuando el #29, que era una reimpresión con
un tipo de personaje al que los habituales lec-
Guardianes de la Galaxia). Sus principales ada-
tores de la editorial no estaban acostumbrados.
lides, Moench y Buckler, manejan sus desti-
Pero ese derrotero a su libre albedrío deja una

114
MARVEL - ARTíCULO
sensación de cierto caos cuando nos aproxima- en el Nueva York de 1993. El trepamuros se
mos a su hilo argumental. Demasiados encuen- topa de forma súbita con el alter ego de Luther
tros intrascendentes, luchas con secuaces de Manning en persona, luchando contra caníbales
Ryker y poco discurrir hacia un punto determi- y mutis. A nuestro héroe le parece una forma
nado. Ello no quiere decir que las tramas sean de proceder poco adecuada y se produce el en-
deficientes, ni faltas de interés, al contrario, frentamiento de rigor. Pronto, Spider-Man com-
pero sí que en tramos concretos, sobre todo de prende el mundo futurista que le rodea y le
cara a la finalización del serial, nos quedamos tocará de hacer tripas corazón en su alianza
con la sensación de cierta indefinición. En un con el ente biónico. Nos encontramos ante una
momento dado, Manning trata de encontrar a historia ideada por Bill Mantlo, por entonces
los científicos que lo convirtieron en ciborg. De habitual colaborador de Buckler, y dibujada
repente, la introducción de un nuevo personaje por el prolífico Sal Buscema, con el objetivo
llamado Hellinger cambia las reglas del juego. básico de marcar las distancias entre el com-
De todas formas, Astonishing Tales#35 y #36 portamiento heroico tan habitual en el prota-
marcan el esperado enfrentamiento entre gonista de MTU y un carácter cínico como el
Deathlok y Simon Ryker, pero no será una que adorna al Deathlok. Un episodio que deja
lucha física al uso, sino que se trasladará al lec- un cierto sabor a derrota en Spider-Man y que
tor de una forma algo más experimental y oní- apenas afecta al ciborg, en la recta final de su
rica. A su alrededor se van tejiendo hilos como lucha con Ryker.
la definitiva constatación de un clon humano de
Luther Manning, la actuación de una renovada
C.I.A. en este ambiente apocalíptico o la pre-
sentación de un mesiánico jugador en toda esta
partida futurista como es Godwulf… que se
verán cortados con el cierre de la colección. Un
abrupto fin para tan sugerentes conceptos y
una trama inconclusa para recuperar en el fu-
turo.

Deathlok era un personaje creado con la inten-


ción de discurrir en paralelo al Universo Marvel
tradicional. Sus creadores originales imagina-
ron un mundo alternativo donde los superhé-
roes ya no estaban presentes y solo quedaba
la guerra con sus consecuencias. Es difícil abs-
traerse de que nos hallamos ante el más im-
portante entorno compartido del mundo del
cómic, por lo que esa independencia poco podía
durar. En junio de 1976, fecha de portada, a
escasos días de la conclusión de Astonishing
Tales (ocurrida en julio del 76), el ciborg de
Marvel tuvo el habitual encuentro con Spider-
Man en su cabecera secundaria, Marvel Team-
Up, concretamente en el #46. Para arreglar el
desaguisado de dimensiones alternativas y el
encuentro entre los dos personajes nos situa-
mos en una suerte de viajes en el tiempo, con
Spidey utilizando la máquina propiedad del Dr.
Muerte. Tras visitar a Killraven, tocaba parada

115
MARVEL - ARTíCULO
En abril de 1977 (fecha de portada), volvemos lok, al que volvíamos a ver desaparecer en la
a tener un número unitario para intentar cerrar última viñeta, en un viaje continuo interdimen-
algunos cabos sueltos sobre el personaje. La sional.
cabecera elegida será Marvel Spotlight, número
33 para ser exactos, donde de nuevo observa-
En ese mismo año 1977, lo tenemos como re-
mos en portada el nombre del Demoledor. Ha-
clamo en Marvel Two-in-One#26 (recuerden, el
bíamos dejado al ciborg partido en dos, una
cómic donde la Cosa de los 4F hacía equipo con
parte robótica y una parte humana clonada. La
otros héroes Marvel). El adorable Ben Grimm
primera es enviada en un salto entre dimensio-
es convocado por Nick Furia y Dum Dum Dugan
nes, propiciado por Godwulf, al presente Mar-
para que les ayude ante la vuelta del tándem
vel. Aquí se encontrara con el Exterminador de
formado por Mentallo y El Arreglador. Estos han
Demonios en una aventura donde tendremos
conseguido hacerse con una peligrosa arma
noticias de secundarios como Ryker, Hellinger
que resulta ser el temible Deathlok. En esta
o la misma Janice. Parece algo así como un
saga de dos números (#26 y #27) nos encon-
team up pero, ¿quién es este Devil Slayer?
tramos ante un ciborg que ha perdido su hu-
Bien, aquí toca explicación debido a que en el
manidad, reducido a una correosa amenaza y
mismo cómic hacen un repaso de su vida como
poco más. Estaba claro que era un intento de
si fuera alguien conocido y es su primera apa-
que el personaje no cayera en el olvido, pues
rición en una revista de la Casa de las Ideas. El
había intenciones de que Rich Buckler vol-
Marvel Spotlight es obra de David Anthony
viera a coger las riendas de Luther Manning
Kraft y Rich Buckler (además de otros cola-
para continuar allí donde se quedó. Desgracia-
boradores al dibujo como Michael Netzer, Ar-
damente, esto no llegó a ocurrir pues Buckler
vell Jones y Klaus Janson). Esa dupla
abandonó la editorial sin poder hacer frente a
creativa trabajó de forma previa en Atlas En-
lo pactado. Durante los últimos años de los se-
tertaiment, la compañía que fundó Martin
tenta, Deathlok se mantuvo unido de forma
Goodman e hijo tras su salida forzada de la
tangencial a Marvel Two-in-One, en distintos
editorial Marvel. Para atraer talento, los ex-
ejemplares que solo han sido reproducidos en
dueños de Timely otorgaban crédito total a los
parte en este tomo. Se ha hecho algo muy cu-
autores por sus creaciones. Allí coincidieron
rioso como publicar páginas sueltas de los có-
Kraft y Buckler para dar salida a una colec-
mics en los que se tiene en cuenta los intentos
ción denominada The Demon Hunter (septiem-
de recuperarlo del influjo del Arreglador, hasta
bre de 1975), donde su protagonista de corte
su vuelta a funcionar en la legendaria “Saga del
esotérico batalla contra todo tipo de demonios.
Proyecto Pegaso” (Marvel Two-in-One#54).
La serie duró apenas un número pues
Todos estos episodios son bastante acce-
Atlas cerró, incapacitada para man-
sorios para el desarrollo del per-
tener sus bases de negocio. Por
sonaje. Hay un artículo
tanto, al ser legítimos poseedores
muy completo en el tomo,
de los derechos, decidieron intro-
a cargo de Eduardo de Sa-
ducirlo en continuidad Marvel,
lazar, en la que se nos ex-
únicamente cambiando su nom-
plica de manera
bre de pila y apodo, mante-
pormenorizada todo su peri-
niendo todo su trasfondo, un
plo en esta cabecera. Pese al
par de años después de su
talento de los autores implica-
debut. Gran parte del número
dos, a saber, Marv Wolfman,
recae en tramas acerca del
Ron Wilson, Mark Gruenwald
Exterminador de Demonios,
o John Byrne, no se puede
por lo que a su conclusión,
negar que el ciborg Marvel sufre
todavía quedaban asuntos
un paso atrás en su consolidación
pendientes con el Death-
como personaje con entidad propia,

116
MARVEL - ARTíCULO
pues queda reducido a un enemigo de perso- cualquier tipo de incógnita. Y además dibujado
nalidad plana, sin apenas profundidad. Adiós a por un Mike Zeck en estado de gracia, en lo
la complicada dicotomía entre hombre y má- mejor de su desarrollo artístico. Simplemente,
quina, pues aquí no queda rastro de ella. fantástico. Un ciclo, que pese a ser material ya
publicado, merece su inclusión en esta recopi-
lación pues los acontecimientos narrados en él
Parecía que a esas alturas no había hueco para
son fundamentales para el organismo ciberné-
antihéroes cibernéticos ya que nadie se acordó
tico.
de él durante largo tiempo. En 1982 y como
historia complementaria en el Marvel Fan-
fare#4, David Anthony Kraft y Michael Gol- Nos encontramos ante un personaje muy mi-
den nos traen de vuelta al Deathlok primigenio noritario que le ha costado encontrar acomodo
durante su proceso de reprogramación, tras la en los planes de la editorial, pese a su moder-
rebelión de su parte humana. La icónica ima- nidad y rompedora concepción (no en vano, se
gen del personaje crucificado más el profundo considera un precedente de mitos tan conoci-
intento de los autores en abordar su psique, dos en la cultura popular como Terminator o
nos deja una trama breve pero con mucha en- Robocop). El concepto ha llegado a calar y no
jundia. Era obvio que el ciborg Marvel merecía solo Luther Manning ha vestido el traje de ci-
su proceso de redención y atar los cabos suel- borg. Al final del volumen editado por Panini-
tos de una vez por todas. Ese hecho lo tendría- SD Distribuciones, tienen un extenso artículo
mos al año siguiente, en una cabecera bastante acerca de este menester. Este Marvel Limited
alejada de su tono original. Edition consta de variadas partes, de las cuales
dos son bien meritorias. La primera, la serie
original ideada por Buckler y Moench es un
Hablamos de su cruce con el Capitán América
compendio de buenas ideas, tratamientos com-
pues durante una saga dividida en cuatro par-
plejos y narrativa experimental, a lo que solo
tes (Captain America #286-289) veremos por
pesa en parte su deslavazado desarrollo. Luego
fin cumplido un deber demasiado largo ya con
tenemos una zona intermedia, con colaboracio-
el bueno de Luther Manning. Gobiernan los
nes puntuales, que es un contenido muy acce-
destinos del Abanderado la dupla formada por
sorio, solo válido para recordarnos la existencia
J.M. DeMatteis y Mike Zeck, que se propo-
del Demoledor. Por último, la saga en la colec-
nen juntar a los dos supersoldados de dos épo-
ción del Capitán América supone el colofón per-
cas bien distintas; Steve Rogers, el prototipo
fecto, arreglando la gran cantidad de
de los años cuarenta, frente a Deathlok, la ver-
cabos sueltos que se habían que-
sión del mismo en los noventa. Los
dado por el camino, con un aspecto
autores conectan directa-
gráfico más que notable. Todo ello
mente con lo narrado en
conforma una experiencia del todo
Astonishing Tales, por lo
satisfactoria para todos aquellos
que tendremos explicación
que quieran saber cómo se con-
de lo ocurrido en la Tercera
cebía el futuro en los setenta.
Guerra Mundial, sabremos
Rich Buckler tuvo una visión.
quién es en realidad Godwulf y
Y ahora que ya no está, es un
veremos cómo se soluciona la
buen momento para que
separación entre el Manning hu-
todos aquellos que la desco-
mano y su versión robótica. Todo
nozcan se acerquen a ella.
bien hilvanado, en un guion impe-
No saldrán defraudados
cable, casi sin fisuras, donde de
una manera magnífica se conecta a
Deathlok con el Universo Marvel Arturo Porras
para los restos, dejando cerrada

117
AUTORES - ENTREVISTA

BILL SIENkIEwICZ
“Puedes hacer de todo con
los cómics.”

Uno de los asistentes más selectos de la pa-


sada Heroes Comic Con de Madrid fue el di-
bujante estadounidense Bill Sienkiewicz. El
autor de cabeceras y obras como Nuevos Mu-
tantes, Caballero Luna o Elektra Asesina con-
cedió a Zona Negativa una pequeña y breve
entrevista en la que pudimos hablar con él
sobre sobre su trabajo y la actualidad alrededor
del mundo del cómic. Nuestro protagonista
acudió puntual al encuentro vistiendo camiseta
de manga corta, vaqueros y botas de cowboy.
Sonriente nos saluda y afirma estar encantado
de haber venido a Madrid. Afirma que hace
mucho tiempo que estuvo en la ciudad por úl-
tima vez y que ahora está disfrutando mucho,
del ambiente, de la organización, de los com-
pañeros de profesión y de los museos de la ca-
muy especial a los personajes, de manera que
pital. Es un gran artista amante del arte. Antes
todos sean muy reconocibles. El proyecto tiene
de empezar la entrevista nos regala una exclu-
todas las propiedades del cómic. Han tenido en
siva, que esperemos sea haga realidad: el año
cuenta el tono de la piel de los personajes. No
que viene será el autor del cartel de la Heroes
como en otras películas, por ejemplo Ghost in
Comic Con de Madrid en 2018.
the Shell, que tiene un personaje japonés in-
terpretado por una actriz americana, Scarlett
En las redes sociales hemos podido ver Johansson. En esta película todos están co-
que tu opinión acerca del tráiler de la pe- rrectamente tratados. Este es un grupo global.
lícula los nuevos Mutantes es buena. ¿Qué Estoy feliz con el reparto y el trabajo que han
me puedes contar acerca de ella? hecho, todos tienen mucho talento.

Bill Sienkiewicz.- Me ha gustado. El director, Te habrán hecho esta pregunta muchas


Josh Boone, me envío hace un año y medio veces, pero ¿qué recuerdas de la época en
su proyecto, sus ideas, preguntando qué pen- que empezaste a trabajar con Chris Clare-
saba, cómo podía ayudar a diseñar los perso- mont haciendo la serie de cómics?
najes. Es fenomenal, es una película de terror
basada en el universo de los X-Men y creo que
B.S.- Fue divertido, algo distinto a lo que venía
va a ser genial.
haciendo. Yo había trabajado en Caballero Luna
con Dough Moench, que me tendió la mano
¿Estás contento con el casting? para introducirme de lleno en este negocio. Me
pasaba guiones y yo creaba y dibujaba uno tras
otro. De esa época recuerdo con cariño el nú-
B.S.- Sí. Les han dado un lavado de imagen
mero #26, Hit it!, fue muy especial, traté de

118
AUTORES - ENTREVISTA
capturar la música en el arte. Estuve tres años Hablemos ahora de tu
trabajando en una misma serie y quería tratar estilo y de su evolu-
de trabajar en historias con diferentes estilos. ción con el paso de
Entonces Chris me ofreció dibujar en X-Men y los años.
le dije que no. Después me dijo que tenía una
idea con Nuevos Mutantes, una historia sobre
B.S.- Yo siempre he
Dani, Mirage, con la cultura india de trasfondo,
dibujado. Amo los
una ambientación onírica, como una pesadilla.
cómics, el arte, los
Pude jugar con muchas ideas y conceptos. Des-
cómics son mi amor
pués de esos números nos divertimos mucho
especial. Cuando le
trabajando juntos, era simple, creamos a Le-
dije a mi padre que
gión… Cuando miro atrás recuerdo muchas
quería dedicarme a di-
cosas buenas de aquellos años.
bujar, a los ocho años,
él me dijo que no lo hi-
Ahora que nombras a Legión, es un perso- ciera. Cuando iba a la
naje muy interesante. ¿Qué te pareció el escuela sentía una
diseño del personaje en la serie de televi- gran admiración por
sión? No adaptaron su famoso peinado… el trabajo de Neal
Adams. Duro, emo-
cional, con concep-
B.S.- [Risas] Oh, no pasa nada, está bien así.
tos firmes. Me
Dan Stevens es un fenómeno y hace muy
gustaba también
buen trabajo. No era necesaria una traslación
Jack Kirby, más po-
exacta de las características físicas del perso-
deroso, de una ma-
naje del cómic a la televisión. Los productores
nera distinta. Y
capturaron los aspectos emocionales y psicoló-
siempre me gustó la
gicos del personaje. Su desorientación, no
idea de dibujar cómics, y
saber quién es, los elementos mentales disfun-
dentro de los cómics hay
cionales, las múltiples personalidades… La serie
muchos elementos distin-
tiene elementos de los hermanos Coen, David
tos, que emanan de dife-
Lynch… el creador, Noah Hawley tiene una
rentes fuentes. A mí
gran sensibilidad. Todo el reparto es asom-
también me gusta el diseño
broso.
cartoon del Pato Donald, el estilo
realista, el oscuro, todos los elementos artísti-
cos caben en los cómics. Yo me enamoré de los
cómics de superhéroes, su ilustración, los ves-
tuarios, los collages, todas esas cosas las pue-
des poner en los cómics. Puedes hacer historias
poderosas en cómics que podrías contar en no-
velas, películas, televisión… tú puedes hacer de
todo con los cómics.

Cuando empecé a diseñar mis propios


cómics, en la escuela de arte, podía
decidir entre dibujar como algunos
autores de DC o Marvel Co-
mics. Neal Adams era muy
popular, me gustaba mucho

119
AUTORES - ENTREVISTA
y adapté su estilo porque estaba en mi mente. B.S.- He hecho muchas portadas en ambas
Yo me críe en una granja y mis amigos no sa- compañías. Cuando vuelva a Estados Unidos
bían quién era y cuando les enseñaba mis di- voy a dibujar portadas de Legión, el cartel de
bujos pensaban que eran suyos. Poco a poco, la película de Nuevos Mutantes, para la serie
cuando empecé a trabajar decidí que tenía de televisión de Legión, la película de Black
cambiar y fue un proceso muy lento, que fui Panther. Algunos trabajos con una compañía de
desarrollando número a número en Caballero diseños de carteles. Estoy haciendo una serie
Luna y que terminé por alcanzar haciendo Nue- propia con un escritor genial, sobre misterios
vos Mutantes. Ya no era como Neal Adams, de asesinatos, ciencia ficción, en la década de
era enteramente diferente. Traje todas esas 1920, elementos futuristas y del pasado. Estoy
otras cosas que me gustan, de novelas, pelícu- buscando el primer cómic que pueda hacer otra
las, música y las plasmé en los dibujos. vez, ya sea dibujando, coloreando, me da igual.

¿Con qué tipo de colores y entintados pre- Para acabar, ¿tienes algún proyecto per-
fieres trabajar? sonal?

B.S.- Uso todo. Cuando yo coloreo mis propios B.S.- Durante años he tenido nuevas ideas,
dibujos uso un tipo de herramienta u otra y voy pero las he estado guardando, espero que flu-
saltando de una página a otra, dándole el color, yan los próximos años. Me gustaría estar den-
en función de la que mejor efecto dé. tro del mundo de los cómics durante mucho
tiempo.

Hablemos de tus proyectos actuales, re-


cientemente has estado dibujando porta- Gustavo Higuero (@vIACRUCIX)
das en DC Comics.

víctor José Rodríguez

120
MANGA - RESEÑA

ULNA EN SU TORRETA. MUJERES EN GUERRA


Un seinen bélico de fuerte carácter femenino que promete ser una de las
obras más interesantes del año.

Ulna Trop Jonk es una francotiradora que otro seinen en 2012 con el nombre de Ace.
asume su primer puesto militar en el frente de Ulna en su torreta llegó en 2015 y parece que
una isla remota. Allí la soldado deberá luchar desde el año pasado también trabaja en otra
contra un pueblo salvaje de aspecto mons- obra de género titulada Henkyo de izutoru sa-
truoso. kuhin-shu.

Bajo esta premisa arranca Ulna en su torreta En cuanto al título que nos ocupa, Ulna en su
(Juuza no Uruna), el manga de Izu Toru edi- torreta está siendo publicada en las páginas de
tado por ECC Ediciones en nuestro país. Un la revista Comic Beam de la editorial Enter-
seinen bélico de fuerte carácter femenino que brain y actualmente sigue abierta en Japón
promete ser una de las obras más interesantes con cuatro volúmenes.
del catálogo japonés de la editorial.

Que venga de una editorial como Enterbrain,


Eminentemente desconocido en España hasta y más concretamente de una revista como
el momento de su anuncio por parte de ECC, Comic Beam, nos garantiza que estamos ante
poco conocíamos los lectores sobre Izu Toru, un manga de temática y estilo completamente
el autor de este manga. Ahora, en cambio, sa- ajeno a la corriente comercial. Muy en la línea
bemos que debutó profesionalmente con un de lo que ECC perseguía cuando anunció que
drama psicológico de tintes sobrenaturales lla- se dedicaría a publicar manga, pero atendiendo
mado Mitsubachi no Kiss en 2008. Le siguió un a obras más alternativas. No obstante, si bien
slice of life titulado Onsa no Hibiki en 2009 y su intención era inicial y la está cumpliendo con

122
MANGA - RESEÑA
obras como ésta, la producción de Shun Ume- Esta historia de ciencia ficción nos sitúa en un
zawa o títulos recientes como La pequeña fo- mundo ficticio que se encuentra en guerra. La
rastera, también es cierto que en su última facción de Lezmoa tiene varios frentes abiertos,
presentación con motivo del XXIII Salón del por un lado la guerra abierta contra la nación
Manga de Barcelona transmitieron que también enemiga de Ekor, y por otro lado la tarea de
virarían hacia géneros más comerciales como salvaguardar las fronteras por las que unos ex-
el shōnen. traños seres irrumpen constantemente, ma-
tando todo a su paso.

Lo cierto es que desde su peculiar edición hasta


su interesante propuesta, Ulna en su torreta Ulna, nuestra protagonista, es una recluta que
cumple con esos estándares que la editorial en- ha sido destinada a uno de estos puestos de
cuadra dentro de lo alternativo. Estamos ante control; una gran torre alejada de cualquier
un título nada convencional, valiente en conte- atisbo de civilización que se alza en medio de
nido y forma. un páramo helado próximo a una gran ladera
por la que descienden estos monstruos de for-
mas tan familiares como extrañas.
Comenzaremos hablando de la edición que ha
preparado ECC para esta obra, idéntica a la ori-
ginal en cuanto a sobrecubierta, que es un des- Pronto conoceremos que Ulna, la mejor tira-
plegable que funciona también como póster. Un dora de su promoción, quería ir al frente. Pre-
añadido interesante por su originalidad pero tendía luchar directamente contra el enemigo
que se queda en lo anecdótico para aquellos por una cuestión del pasado, pero su destino
que no quieran separar la sobrecubierta del ha sido completamente distinto. Ahora tendrá
tomo. Desconocemos si la editorial seguirá esta
tónica en tomos venideros, pero en ese caso
deberían dar con un material que tolere mejor
los pliegues. Pese a ello, el esfuerzo ha que-
dado palpable y la apuesta por la peculiaridad
de la obra queda clara.

En cuanto a lo que importa realmente, el con-


tenido, estamos ante una historia bélica prota-
gonizada en su mayoría por mujeres. Pero ojo,
no estamos ante los típicos roles femeninos de
la mujer que apoya al hombre desde la reta-
guardia en tiempos de guerra. En Ulna en su
torreta nos encontramos con auténticas com-
batientes que tienen que defender con uñas y
dientes un puesto avanzado del ejército no sólo
del invasor, sino también de las intrigas y divi-
siones que puedan surgir entre ellas.

El concepto de la mujer soldado es un tema in-


teresante, que comienza a estar algo más ex-
plotado en estos últimos años pero que aún
tiene mucho que ofrecer. En este sentido, la vi-
sión que plantea el manga de Izu Toru es un
acierto.

123
MANGA - RESEÑA
que hacerse un lugar en este sitio recóndito en biente nevado y la soledad de la torre a la que
el que escasean los recursos y los ánimos están llega Ulna en mitad de la nada recuerdan a esa
bastante caldeados. atmósfera postapocalíptica. Destacan especial-
mente la naturalidad de los cuerpos y el retrato
de las emociones y estados de ánimo. Toru se
El hambre, la duda o el miedo serán algunas de
muestra tan capaz a la hora de dibujar fusiles
las emociones y sentimientos a los que tendrá
y herramientas como figuras o expresiones. El
que hacer frente nuestra protagonista en este
frío, otro de los protagonistas indiscutibles,
nuevo lugar que aparenta tan hostil. No obs-
también queda notablemente retratado dentro
tante, su habilidad con el fusil y su buena rela-
y fuera del emplazamiento.
ción con una de sus compañeras pronto
comenzará a cambiar la situación. O eso pen-
saba Ulna, hasta comprobar de primera mano El papel de la mujer como parte activa en esta
el horror del combate o descubrir algo que pon- guerra ficticia es el principal aliciente de Ulna
drá en peligro a toda su guarnición. en su torreta. Su lectura puede ser tomada
como una metáfora del mundo real. Por su-
puesto, nuestras protagonistas son mujeres
Ulna en su torreta es un manga sumamente re-
soldado y no modelos de lencería, por lo que
alista en su estética, alternativo en su plantea-
aquí prima lo natural y humano por encima de
miento y original en su desarrollo. Ser testigo
lo artificial. Mujeres que son reales, que luchan
de la lucha de esta resistencia de mujeres al
y sienten. Hay que aplaudir a Izu Toru por
frente de una torre solitaria que se alza contra
saber retratar esta idea de forma tan redonda,
los monstruos en medio de un páramo helado
sencilla y natural.
es algo que no se encuentra tan fácilmente en
un manga. A todo ello hay que sumarle las
múltiples intrigas que van surgiendo entre los Seguiremos atentos a esta apuesta de ECC
personajes, parte importante de la trama con Ediciones, cuya periodicidad aún desconoce-
la que se cierra el primer tomo de la cabecera. mos pero cuya lectura ya deseamos reanudar.
Todo esto sólo es posible, claro está, en títulos Todo apunta a que muchas de las incógnitas
de corrientes alternativas como éste. que nos deja en su primer contacto comenza-
rán a tomar forma en los siguientes y seguro
que valdrá la pena. De momento, la carta de
En lo estético, el arte desplegado por Izu Toru
presentación ha sido encomiable.
bebe directamente del estilo natural y detallista
de obras como la mítica Nausicaa del Valle del
Viento, de Hayao Miyazaki. De hecho, el am- Alejandro García (@Agarcues)

uLNA EN Su ToRRETA
ulna en su torreta (Enterbrain - ECC Ediciones) - Izu Toru. Rústica con
sobrecubierta 196 págs. 8,95€

“Mujeres realistas que luchan contra un enemigo


monstruoso en mitad de la nada a través de una historia
llena de matices tan interesantes como poco
convencionales.”

Alejandro García
124
MANGA - RESEÑA

FIRE PUNCH. HAMBRE, DEPRAVACIÓN Y FUEGO


El manga de Tatsuki Fujimoto editado por Norma Editorial es una de las
apuestas más arriesgadas e impactantes del shōnen actual

Impactante. Extraño. Atípico. Son algunas de Situada en un mundo en declive repleto de


las palabras que podríamos escoger para sin- nieve, hambre y locura por culpa de la pode-
tetizar las impresiones que puede dejar la pri- rosa Bruja del Hielo, la historia de Fire Punch
mera lectura de Fire Punch. nos presenta a dos hermanos, Agni y Luna, que
poseen habilidades sobrenaturales conocidas
como «bendiciones». Los dos hermanos tienen
El manga escrito y dibujado por Tatsuki Fuji-
la capacidad de regenerar sus cuerpos, pero ahí
moto, recientemente editado por Norma Edi-
fuera hay demasiados peligros como para creer
torial en nuestro país, es una de las novedades
que esta habilidad es más bien una maldición.
más flagrantes que nos ha dejado el mercado
recientemente. Publicado en la Shonen Jump
Plus de la editorial Shūeisha desde 2016, y Canibalismo, amputaciones, tendencias sexua-
ahora cerca de finalizar en Japón después de les depravadas, ejecuciones… el mundo en el
ocho tomos, resulta difícil de entender que re- que se mueven los protagonistas de este
ciba el título de shonen y haya sido publicada manga es un escenario enfermo e incómodo
por la editorial de cabecera del género. que merma la tranquilidad del lector.

Bastan apenas quince páginas para descubrir La obra de Fujimoto no tarda en romper todos
que Fire Punch va mucho más allá del género los esquemas e ideas preconcebidas que uno
adolescente, pues ofrece algo mucho más os- pueda hacerse al pensar en el término shōnen,
curo y tétrico bajo esa apariencia de poderes hasta el punto de que bien podría ser un seinen
fantásticos que transmite su atractiva portada. de tintes alternativos.

125
MANGA - RESEÑA
El protagonista de Fire Punch es Agni, un joven vaya a agradar
«bendecido» que tiene la habilidad de regene- a todos los pú-
rarse de manera casi inmediata (incluso más blicos, pero sí
rápido que Lobezno, de los X-Men), pero ha te- gustará mucho
nido la mala suerte de nacer en un mundo pos- a aquellos lec-
tapocalíptico en el que se pasa mucho frío y tores con los
demasiada hambre… ¿Y qué puedes hacer para que logre co-
ayudar a los que se mueren de hambre cuando nectar. Y es que
te crece el brazo tantas veces como te lo cor- pese a su cru-
tes? deza, la lectura
engancha y
ofrece algo
No obstante, lo realmente sobrecogedor viene
nuevo. Una vir-
luego. Una experiencia traumática hará que
tud que siem-
Agni pierda lo que más quiere y dejará su
pre hay que
cuerpo envuelto en unas llamas que tienen la
agradecer y,
peculiaridad de no apagarse hasta que no con-
como mínimo,
sumen lo que queman (como una versión exa-
probar.
gerada del napalm). Pero nuestro protagonista
se regenera de manera instantánea… Intere-
sante ¿verdad? Nuestro héroe pasa entonces a La parte más floja de la obra viene con la parte
ser un personaje en combustión y regeneración artística. Fujimoto parece un autor algo pri-
constante. Algo que dará mucho juego a los merizo y, aunque ha conseguido un estilo más
propósitos del autor. Unos planes, por cierto, o menos propio, en este primer tomo aún se
bastante truculentos y por momentos enfermi- muestra algo inseguro y poco rotundo en el di-
zos. Pero justo ahí radica la originalidad de este bujo. Algunos detalles en ciertas expresiones
manga; en lo extraño de su propuesta y lo duro faciales, por ejemplo, no han quedado muy
de su desarrollo, que requiere mucho estó- bien retratadas y al principio resultan extrañas.
mago. No es que posea imágenes «asquero- Taras, no obstante, salvables con la práctica.
sas» o excesivamente brutales, como en los
manga de autores como Suehiro Maruo o
Por otro lado, también en lo artístico, Fujimoto
Shitaro Kago; tan sólo es el concepto lo que
tiene claro el funcionamiento de las viñetas y
consigue impactar al lector. Eso, y que la ma-
cumple con la parte compositiva de los planos,
yoría de los personajes parecen estar mental-
pero tiende a evitar las escenas de acción. Esto
mente desequilibrados ante la gravedad de la
es algo que podría ser perfectamente normal si
situación. Es de recibo avisar de que aquella
el manga no camina por ese género, pero éste
persona que se acerque a esta obra debe ir con
no es el caso. Fire Punch carece de acción re-
el estómago preparado. Reiteramos, no obs-
solutiva en su dibujo, y si bien algunas escenas
tante, que en este sentido Fire Punch no es tan
conseguirán sobrecoger al lector, a otras les
explícita o recreativa en lo gore como otras
falta dinamismo y quedan algo planas. La ilus-
obras, pero se aleja bastante de la idea que
suelen transmitir los mangas publicados
por Shūeisha. En ese sentido, cuesta
creer que esta obra haya sido publicada
en las páginas de la Shonen Jump Plus,
aunque se trate de una versión algo más
adulta de la revista homónima. El espí-
ritu alternativo está muy presente y su
propuesta se aleja mucho de lo comer-
cial. No es un título fácil ni cómodo que

126
MANGA - RESEÑA
tración impera pues sobre la narrativa visual en
varias escenas. Todo esto, por supuesto, no
quiere decir que su dibujo sea malo (ni mucho
menos) y el resultado artístico, bastante asu-
mible, queda cerca de lo notable y encaja con
la obra, sucio pero funcional.

En cuanto a la edición, nada malo que comen-


tar. Norma Editorial cumple con su estándar
para los tankobon y nos ofrece un tomo bien
impreso, maquetado y diseñado. Carece de pá-
ginas a color, eso sí, aunque desconocemos si
el material original las tenía. La portada es lla-
mativa y tenemos algo más de doscientas pá-
ginas por ocho euros.

Respecto a las conclusiones finales, Fire Punch


sorprende e incómoda, y por eso logra captar
nuestra atención. Su primer tomo termina en
un punto narrativo interesante y la idea de este
extraño «superhéroe» creado por Fujimoto
nos resulta de lo más original. Por supuesto, el
desdichado Agni no está solo y en su camino
se cruzará con otros «bendecidos» que le po-
drán ayudar o poner trabas en el camino. Sen-
saciones encontradas, pero interesantes, tras
esta primera lectura.

Alejandro García (@Agarcues)

FIRE PuNCH
Fire Punch (Shueisha - Norma Editorial) - Tatsuki Fujimoto.
Rústica 208 págs. 8€

“Te gustará o lo odiarás, pero Fire Punch no te


dejará indiferente.”

Alejandro García

127
EDITORIALES - ENTREVISTA

SIRA GUARIDO
“Publicar obras que nadie conoce y
que nadie pide ya no se hace.”

Durante el Salón del Cómic de Barcelona de


2016 la editorial ECC Cómics anunció una lista
interminable de nuevos mangas que se iban a
incorporar a su catálogo a lo largo de este
2017. Después de ese gran anuncio en Zona
Negativa contactamos con la editora Sira
Guarido para que nos hablase de la línea
manga de la editorial y tratar temas como la si- blicar. La otra razón es que nosotros queríamos
tuación actual del mercado del manga en Es- ofrecer un catálogo de calidad. Cosas como las
paña, el perfil de sus publicaciones y la filosofía obras de Kazuo Koike y Goseki Kojima, que
y expectativas de futuro para sus licencias. Re- no entendíamos cómo no estaban publicadas
cuperamos ahora esta entrevista cuando tene- en español. Son dos autores muy influyentes y
mos ya en el mercado las licencias más nos parecía increíble. Lo mismo con Junji Ito.
destacadas para este año de ECC Ediciones. Autores con potencial que había que sacar y
Nos parece pues un buen momento para repa- explotar. Crows entra en esta categoría. Hi-
sar todo lo que esta editorial ha publicado estos roshi Takahashi, en su género, es de lo
meses y contrastar con sus nuevos anuncios y mejor. En Japón funcionó de maravilla. Es una
cambio de política. obra que tuvo mucho éxito, con spin-off, con
películas de Takashi Miike. En fin, el pano-
Quería preguntaros por vuestro comienzo. rama lo pintaba como algo excepcional. Exa-
Tenéis a Batman y Superman, que es muy gero un poco, pero nos parecía interesante
comercial, pero decidís empezar por una probar. Hay muchas cosas que han ido muy
línea manga con obras que no buscan el bien. Ito ha funcionado genial, solo hay que
éxito del momento. ¿Por qué? ver lo que tenemos publicado ya de él. Koike
y Kojima también. De hecho, Planeta ha reim-
primido El lobo solitario y su cachorro.
Sira Guarido.- Hay dos motivos. El primero
serían las trabas legales que te ponen los japo-
neses. Por mucho cómic que hayas publicado Lo habéis publicado todo muy rápido.
ya, si no tienes ningún manga en tu catálogo
eres la última editorial en la cola. Eso te quita S.G.- Sí, fue una cosa de contratos. Hay edito-
todas las posibilidades de tener un súper éxito riales que te lo ponen muy fácil y tienes en se-
desde el principio. Si te fijas, todavía no traba- guida todos los materiales para trabajar. Con
jamos con Shūeisha, así que mangas como los Koike y Kojima, algunas de las series son tan
de la Shônen Jump son, de momento, inacce- antiguas que no tienen formato digital. La edi-
sibles para nosotros. Si no tienes el catálogo torial japonesa nos manda los tomos y nosotros
manga suficiente significa que no has demos- tenemos que escanearlos. Eso está bien porque
trado ser lo suficientemente bueno como para podemos hacerlo con buena calidad y no tene-
que te den esas obras. Eso es lo normal. Pero mos que esperar a que los japoneses nos man-
hay editoriales con las que es más fácil contac- den algo decente con lo que trabajar. Así se
tar, y también depende de lo que quieras pu- ahorra tiempo.

128 128
EDITORIALES - ENTREVISTA
Imagino que al principio todo fue lento. S.G.- Una gallina de los huevos de oro la quie-
ren todas las editoriales. Siempre intentando
respetar a las otras editoriales, claro. Desde el
S.G.- Desde que nace ECC queríamos tener
principio nos interesaba mucho Kakizaki. Pero
manga en la editorial. El tiempo que pasa
Milky Way lo empezó a publicar y lo dejamos
desde que nacemos como editorial hasta que
de lado. Pero como pensamos que Rainbow po-
empezamos a publicarlo es lo que hemos tar-
dría no encajarles, nos pusimos a hablar. In-
dado en conseguir que los japoneses confíen en
tentamos una coedición, pero era muy difícil a
nosotros.
nivel legal. Así que colaboramos a nivel de
amistad sin entrar en papeleo, porque eso iba
¿Teníais un lector en mente? a ser complicado. Hicimos campaña juntos
compartiendo el mismo stand en el Salón. Nos
era más fácil hacer esto. Pero si nos interesa
S.G.- Nuestra idea era abarcar los tres grandes
un título, iremos a por él. Luego que los japo-
públicos. El juvenil con el shônen, el femenino
neses decidan a quién se lo dan. Las obras que
con el shôjo y el adulto con el seinen. Pero hay
son buenas, no importa el género, son nuestro
mucho shônen en el resto de editoriales. Entrar
foco.
en ese mercado es muy difícil, además de que
publicar algo competitivo era complicado. Lo
mismo con el shôjo. El seinen, al ser más am- ¿Cómo se plantearon las editoriales japo-
plia la variedad y el perfil del lector, nos pareció nesas este tipo de acuerdo y manera de
más fácil. El género de terror, que tuvo un auge compartir el autor?
en el mercado español hace años, estaba aban-
donado. Nos pareció buena idea empezar por
S.G.- Hablamos con Carlos, de Milky Way,
ahí. Aunque tuviéramos muchos lectores de có-
antes de hablar con los japoneses. Les pregun-
mics de Superman y Batman, cuando te mue-
tamos si les parecía bien, que nos interesaba
ves en otro terreno es como si fueras nuevo.
Rainbow, pero solo si ellos no la querían.
Nadie te conoce, porque la mayoría de lectores
Cuando hablamos con Shōgakukan les diji-
nuevos que alcanzas son gente que no estaba
mos que las dos editoriales ya estábamos en
interesada en tu otro material.
contacto y que estábamos de acuerdo. Les pa-
reció un buen gesto, ya que lo vieron como
Ahora vuestras licencias aparecen anun- algo colaborativo, en lugar de una
ciadas en todos lados. El lector manga os mala competencia. Los japoneses
presta atención. Sois una editorial grande, quieren, al fin y al cabo, que se
pero hasta hace poco no se os consideraba les publique bien fuera de su
así en manga. país, así que esto lo vieron
como una buena señal.

S.G.- Exacto. Poco a poco vamos sacando


obras que van llamando a todo tipo de
público y abrimos horizontes.

¿Tenéis intención de me-


teros en pugnas por
los mangas famosos
del momento?

129
EDITORIALES - ENTREVISTA
Parece que hay buen rollo entre las edito- anunciado Dorohedoro. Sobre todo ahora
riales de manga en España. que las editoriales se están centrando en
obras cortas.

S.G.- Conozco a la mayoría de editores y nos


llevamos bien. No sé, no hay roce. Y si lo hay, S.G.- Si hay calidad, no importa que la obra
yo no lo veo. Cada uno publica lo que cree que sea larga. Lo digo como editora y como lectora.
va a funcionar, y si apostamos por una serie Si una obra tiene 26 tomos y todos ellos son
que al final se lleva otro, pues es una tontería buenos, no me importa. Como Hanzô, que
enfadarse porque así funciona el negocio. tiene diez, pero que eran 15 en realidad. Tiene
más riesgos. Pero cuando apuestas por una
serie así es porque crees que de verdad puede
Decías que Rainbow os interesaba desde
funcionar. Luego te puede salir rana y puedes
el principio.
acabar pagando por una licencia que no fun-
ciona. Crows, por ejemplo, no nos funcionó. A
S.G.- Sí, a mí me gustaba mucho. Tenía tomos pesar de que creíamos que sí y de que era muy
en japonés. Era un manga que desde el princi- buena. Claro, era nuestra primera obra. Tenía
pio estaba en mis planes. Pero cuando haces 26 tomos y tal vez la gente no se fiaba de no-
planes para iniciar la línea tienes que elegir, sotros. Pero cuando haces algo así es porque
porque el presupuesto es limitado. Entonces di- sabes que puedes asumir el riesgo.
jimos, vale, tres series solo para empezar. Ele-
gimos a Ito, porque era terror, a Tezuka,
Aun así sacasteis un tomo cada mes y sin
porque ya era conocido y es una buena carta
cambiar el precio.
de presentación, y a Koike y Kojima. A Kaki-
zaki lo fuimos dejando y al final lo acabó sa-
cando otra editorial. Claro, S.G.- Sobre todo al principio
cuando pasa eso, cuando hay que tener cuidado con
se liga a un autor a una estas cosas. Si empezamos a
editorial, no vas a robár- cambiar periodicidades y
selo. Pero viendo el tipo de precios es nuestras primeras
obras que publica Milky obras, la gente desconfía.
Way, vimos que Rainbow Otra cosa es lo que nos ha
era demasiado larga y tal pasado con Inspector Kuro-
vez no les interesaba, ade- kochi, que hemos tenido un
más de que aquí hay otro montón de problemas. Los
guionista, George Abe. Y japoneses nos dijeron que
como ese gusanillo seguía ahí, sobre todo a no imprimiéramos porque había algunas cosas
nivel personal, pues contactamos con ellos y que querían cambiar.
luego con la editorial japonesa.

Ahora que la nombras, ¿cómo acabáis con


¿Y está funcionando bien? una obra así? Es bastante larga, también.

S.G.- Muy bien. Aún es temprano para verlo, S.G.- Está abierta. Creo que ha salido ya el
pero no podemos quejarnos. tomo 16. Pero bueno, Takashi Nagasaki es
coguionista de Naoki Urasawa y con eso nos
valía. La serie es muy divertida y según van pa-
¿No os da miedo publicar obras tan lar-
sando los tomos te va enganchando mucho. Por
gas? Desde el principio, con Hanzô, ahora
eso quisimos publicarla. Está abierta y tiene
Rainbow, y este Salón del Cómic habéis

130
EDITORIALES - ENTREVISTA
riesgo, pero nos gusta y tiene calidad, así que ese lector cuando empezasteis a publicar
creemos que puede tener interés publicarla. manga?

Junji Ito y Nagasaki (Richard Woo) tienen S.G.- Teníamos en mente que queríamos em-
una obra juntos. Algo sobre Rasputín. pezar por el seinen. No nos queríamos adaptar
Tiene todas las papeletas para acabar con a ese lector en concreto. Al lector que solo lee
vosotros. superhéroes o al lector que solo lee manga no
lo vas a sacar de ahí, así que no teníamos in-
tención de centrarnos en nuestros lectores de
S.G.- De momento no sabemos. Queremos ir
superhéroes para hacerles comprar manga,
poco a poco y no acabar como con Koike y Ko-
porque no estábamos seguros de que fuera a
jima, que está saliendo todo el mismo año
funcionar. De hecho, con nuestra línea kodomo
[risas].
queremos buscar nuevos lectores, esta vez in-
fantiles.
Os metéis a publicar manga con una ima-
gen de cómo está el mercado. Una vez em-
¿En esta línea vais a publicar más manga?
pezáis a publicar, ¿cambia esa imagen?

S.G.- De momento solo tenemos Shin-chan,


S.G.- Yo he sido librera mucho tiempo, y hasta
que tampoco es lo más infantil, pero algo es
hace un año, que he tenido mi segunda mater-
algo. Esperamos poder ir sacando cosas más
nidad, he estado trabajando directamente con
adelante, pero poco a poco.
el lector, así que tenía cierto feedback directo.
Había un perfil de lector que también es padre
y que le compraba algo a su hijo y él se iba fas- Dijisteis en el Salón del Manga de 2016
tidiado porque, quitando un Tezuka, no se que os gusta seleccionar un autor y apos-
podía pillar nada. La oferta de seinen ahora es tar por él.
mucho más grande, con los años, pero a mí no
me llega a sorprender porque, y esto lo digo
S.G.- Si creemos que un autor es bueno, la
como lectora, yo también quería algo diferente.
idea es publicar todas sus obras.
Al principio te leías los shônen en grapa, luego
en tomo, pero al final era todo más de lo
mismo. Yo tenía esa inquietud y sabía qué era Como estáis haciendo con Matsumoto o
lo que quería, y por lo tanto sabía que Kaneko.
existía otro tipo de lector que de-
mandaba un cómic que no se estaba
S.G.- Sí, exactamente.
publicando. El mercado está evolu-
Con estos autores en con-
cionando porque el lector ha cre-
creto sí que creemos que
cido. Igual con los superhéroes: el
puede haber un cruce lector,
material de ahora es mucho más
como comentabas. Matsu-
interesante y adulto.
moto tiene mucha influencia
europea y Kaneko americana.
En cierto modo, los mangas Es fácil que alguien que lee a
adultos de ECC son man- Miguelanxo Padro o Moebius
gas que se podría leer un se interese por Matsumoto. Su
lector de vertigo o de có- obra no es manga en su estilo
mics adultos de super- más puro.
héroes. ¿Pensabais en

131
EDITORIALES - ENTREVISTA
Le hace cruzar fronteras. mejor la otra. Es lo que pasa cuando publicas
varias obras de un mismo autor. Las ventas de
una se alimentan gracias a la otra. Es un pro-
S.G.- Exacto. Son obras que pueden interesar
ceso más lento. Matsumoto ya tenía un pú-
a cualquier lector, ya no de americano o euro-
blico en España. De hecho, acabamos de sacar
peo, sino a un lector en el más amplio sentido
la segunda edición de primer tomo de Sunny y
de la palabra. Matsumoto tiene obras muy in-
estamos muy orgullosos. Pero como ya era co-
teresantes que están sin publicar. La edición de
nocido, vende mejor. Con Kaneko hay que
Takemitsu Zamurai, por ejemplo, aún está muy
verlo aún.
cercana, así que no nos lo planteamos, pero
Primavera azul, creo que tiene algo interesante
que aportar. ¿Tiene sentido apostar por ese autor aun-
que no venda, esperando que llegue a
cuajar en el futuro?
¿vende bien Atsushi Kaneko?

S.G.- En un principio, si creemos que lo vale,


S.G.- Lo que pasa con el manga es que las ven-
lo hacemos. Kaneko y Matsumoto tienen
tas son más lentas. Con los superhéroes no es
peso de autor, no son obras aisladas. Así que
así. El día que salen ya tienes un buen montón
sí, apostamos por ellos. Si venden cien ejem-
de compradores, pero con el manga cuesta
plares, pues entonces no, es que nos hemos
más, se van vendiendo poco a poco. Deathco
equivocado. Pero de momento no nos ha pa-
creemos va a tirar más que Wet Moon. Su estilo
sado.
es más americano y más interesante, así que
pensamos que esta puede ayudar a vender
Chiisakobe ha tenido mucha repercusión,
al menos de crítica, y Mochizuki es un
autor que os pega, en general, porque
tiene obras de terror también y tiene esa
categoría de autor.

S.G.- Nos interesa seguir publicando sus obras.


Pero hay un presupuesto limitado. Ahora nos
estamos centrando en ampliar el catálogo shô-
nen y que se nos empiece a conocer un poco
más. Hemos seguido con Tekkon Kinkreet, que
pensábamos que tenía que estar en el mercado
sí o sí, y luego Primavera azul por publicar tam-
bién algo inédito. Pero de momento nos inte-
resa abrirnos. Y tampoco queremos sacar
cincuenta obras cada mes, porque sería matar
a los lectores [risas].

Sobre la línea autoral, ¿por qué decidís


publicarlos a parte? A Tezuka, a Kami-
mura.

S.G.- La línea autoral la lleva otro chico, no yo,


aunque colaboramos mucho. Hay autores que,
EDITORIALES- ENTREVISTA
aunque sean japoneses y se publiquen bajo la Maruo o Shintaro Kago. Te dejan hacer más
etiqueta manga, son grandes referentes a nivel cosas, y si por ejemplo son autores a los que
mundial. Osamu Tezuka es uno de los autores ya se les había publicado de una manera, nos
más importantes de cómic de la historia. Cree- permiten hacer cambios con tal de que el com-
mos que Kazuo Kamimura entra en esa cate- prador tenga una edición uniforme. Con estas
goría. A Matsumoto también nos planteamos restricciones tienes dos opciones: o te aguan-
dónde ponerlo, pero como lo separan bastantes tas y lo publicas como te dicen, o no lo publi-
años de los otros dos, decidimos dejarlo en la cas.
línea manga. Con esa línea queríamos celebrar
las grandes obras del cómic. En general, hacer
Cuando entrevistamos a Amiram, el editor
una distinción. Para lectores que busquen solo
de Ponent Mon, nos dijo que él prefiere
clásicos. Tezuka y Kamimura entran en ese
publicar sus mangas en formato grande.
grupo. Matsumoto también, según con quién
van a salir más caros y los va a comprar
hables.
menos gente, pero económicamente salen
mejor porque no son obras famosas que
¿Os interesa otro material clásico? vayan a vender mucho más si se publican
en tamaño pequeño.

S.G.- De momento no puedo decir nada


[risas]. S.G.- Sí, puede ser. Las editoriales japonesas
suelen estar más contentas cuanto más se pa-
rezca tu edición a la edición original, y eso es
lo que intentamos hacer.

Me decía también que el mercado de


manga a 8 euros parece saturado.

S.G.- Hay más editoriales, hay más novedades


y hay más ventas. Pero hay que tener en
cuenta que venimos de una crisis y que el ritmo
de publicación obviamente tenía que subir, ade-
más de que hay lectores nuevos. Antes de la
crisis se publicaban muchísimos volúmenes y
sin control ninguno. Ahora ya no se hace eso.
¿Por qué unos mangas los publicáis a un
Las editoriales configuran su catálogo de ma-
tamaño y otros a otro?
nera más cuidadosa y lo hacen intentando pre-
sentar algo sólido. Publicar obras que nadie
S.G.- Normalmente lo hacemos según estipula conoce y que nadie pide ya no se hace. Se
el contrato. Los japoneses nos dicen cómo pu- hacía por entonces, pero ahora todo se estudia
blicarlo. Hanzô, por ejemplo, tiene quince vo- mucho más.
lúmenes, y Planeta publicó en su día varios
tomos de esa edición. Pero al final Japón nos
van apareciendo diferentes editoriales
obligó a hacer la edición de diez tomos. De
que publican obras que tenían un público
hecho, ya habíamos anunciado la edición en
que pedía obras distintas. Tomodomo,
quince tomos. A veces nos gustaría hacer cam-
Milky Way y vosotros estáis publicando
bios, buscar el formato perfecto, pero hay mu-
para un público distinto. O el mismo pero
chas restricciones. Luego hay editoriales que
con nuevos intereses.
son más flexibles. Mira por ejemplo Suehiro

133
EDITORIALES - ENTREVISTA
S.G.- Eso te hace calcular un poco cuánto vas tienen anime. Una es una especie de adapta-
a vender. Si siempre tienes los mismos lecto- ción de Frankenstein. Todas tienen un toque
res, que son fieles y sabes lo que les gusta, adulto y diría que sangriento. No parecen ser
puedes hacer cuentas y ver si esa nueva obra obras similares a lo que habíamos publicado
podría funcionar. Con Crows estábamos pro- hasta entonces, pero aun así comparten la vio-
bando y no funcionó, y mira que pusimos un lencia y algunos temas serios. La idea es que
precio competitivo. Pero no podíamos cambiar queríamos sacar shônen y nos pareció una
a mitad de publicación el precio o el formato. buena forma de entrar. Tienen la calidad sufi-
Es importante cuidar a todas las partes involu- ciente, están basados en unas novelas que en
cradas: el lector, la editorial japonesa. Japón funcionan muy bien en Japón, y básica-
mente nos parece que son lo suficientemente
buenas como para sacarlas. Igual que Gift Plus
En España no se hace, pero en Francia o
Minus. El dibujo es impresionante y ha salido
Estados Unidos se publican ediciones con
en Francia y en Italia. Nosotros lo queríamos
volúmenes que incluyen varios tomos.
sacar porque parecía que no iba a llegar. Esto
¿Crees que algo así funcionaría aquí? ¿O
ya es seinen, pero sigue en esa línea de obras
sería como cuando Planeta intentó bajar
que nos parece que hacía falta tener en el ca-
los precios a cambio de una edición de
tálogo.
menor calidad y la gente se quejó?

Queríamos preguntarte por Shun Ume-


S.G.- Es algo parecido. Por ejemplo, a mí me
zawa. Hemos leído Bajo un cielo como
encanta el papel amarillo. Pero aquí no puedes
unos pantis y no sé si nos ha gustado o
hacer eso. Aunque el papel sea mucho mejor,
nos está tomando el pelo.
de más grosor y mayor calidad. Si su tono no
es blanco, no lo quieren y piensan que es de
peor calidad. Estamos acostumbrados a un tipo S.G.- [Risas] Me pasa lo mismo con Kago. Es
de formato, con un tipo de sobrecubierta, con muy bizarro y muy pervertido. Pero es muy
un tamaño, con un precio, y la gente no sale bueno. Umezawa hace una especie de crítica
de ahí. social y lo mezcla con comedia, terror a veces,
algo muy original y muy personal. Te fastidia y
te repele al mismo tiempo.
Pero también es importante la traducción,
la maquetación, que la impresión sea
buena, que el tomo sea cómodo Qué nos puedes decir de Dorohedoro.
de leer.

S.G.- Es una apuesta


S.G.- Ya. Pero los experimentos arriesgada. Tiene más de
que se han hecho no han funcio- veinte tomos. Pero nos pa-
nado. Y cuando haces otra cosa rece buenísimo y necesario
da la sensación de que el pro- que esté publicado. Es similar
ducto ya no es de calidad, a no a Nihei, que se está recupe-
ser que le pongas una tapa rando también. Es buen mo-
dura. mento.

vais a publicar mangas Dorohedoro está dibujado por


de Project Itoh. una mujer, Q Hayashida.
¿Crees que se publican pocas
mujeres mangakas en España?
S.G.- Son tres obras que

134
EDITORIALES - ENTREVISTA
S.G.- Bueno, en este caso no lo publicamos el mundo fantástico que retrata. Nos pareció
porque sea una mujer. Normalmente solo nos que entraba muy bien en lo que era nuestro ca-
fijamos en si la obra nos gusta y si es buena. tálogo, algo entre bizarro, bonito y delirante.
Tal vez es un problema de raíz. Para entrar a
publicar tal vez tiene más facilidades un hom-
¿Cómo os informáis sobre nuevos man-
bre que una mujer, pero eso ya recae en Japón.
gas?
Yo me fijo en el dibujo, en la narrativa, en la
historia. Casi nunca miro el nombre del autor.
S.G.- Las editoriales te envían muestras de có-
mics que te quieren vender. Algunas se adap-
De las últimas incorporaciones a vuestro
tan a tu catálogo, otras no. Yo sé un poco de
catálogo, muchas están dibujadas por mu-
japonés. Tengo un nivel muy básico, pero me
jeres: Dorohedoro, Ulna en la torreta y La
basta para leer algunas obras como Crows ti-
pequeña forastera. Esta última suscitó
rando de diccionario. Amazon Japan es muy
mucho entusiasmo en redes cuando la sa-
útil. Pides previews, escribes a la editorial para
casteis. Pensábamos que, tal vez, estabais
que te mande una muestra, o las compras. Es
intentando hacer un esfuerzo por dar a luz
bastante fácil ahora con las nuevas tecnologías.
a nuevas dibujantes.
MyAnimeList siempre es una buena fuente de
información, ya que tiene valoraciones, listas.
S.G.- Cuando La pequeña forastera salió en Luego te traes volúmenes de los viajes que
Francia la teníamos ya en el punto de mira y haces a Japón para las negociaciones. Las listas
por suerte no tuvimos competidores. Y me pa- de los libros más vendidos. En Japón no son ile-
rece una obra fantástica y me hace mucha ilu- gales, como sí lo son en otros sitios, así que
sión que la tengamos nosotros. Pero a nivel de eso te guía un poquito para saber dónde poner
calidad, el dibujo de Nagabe es increíble. el ojo. O cualquier recomendación que me
hagan. Ahora mismo me dices algún autor o al-
guna obra que no conozca y yo la apunto y la
También ha salido en Estados Unidos y
miro más adelante.
tiene tan solo dos o tres tomos.

De repente parece que todo el mundo


S.G.- Claro, nosotros pasamos el día entero es-
quiere sacar a Usamaru Furuya.
tudiando qué se publica y qué publicar. Paso
ocho horas diarias en internet mirando sin
parar. Mucho más que un fan S.G.- Es un autor muy bueno, con lo que todo
[risas]. Pasas mucho rato le- el mundo quiere tenerlo en su catálogo. Lo
yendo y buscando, y cuando leí que pasa es que lo hemos hecho
el primer tomo me interesó todos al mismo tiempo. Es
muchísimo. Cuando además como Tezuka, que está repar-
sale en tantos países con tan tido por muchas editoriales. In-
poco recorrido es porque cluso Norma, que se centra
llama mucho la atención. principalmente en shônen, que es
Ulna también nos encantó. la editorial más potente en ese
Desde el principio nos sentido, tiene un Tezuka por ahí.
gustó mucho. Con la edi- Cuando el autor es bueno, te fijas y
torial Enterbrain ya ha- lo apuntas en la lista. Cuando nos
bíamos trabajado, así enteramos de que Milky Way no es-
que lo teníamos fácil. A taban interesados en La cruzada de
mí me recuerda a Nau- los inocentes, pues nos lanzamos a
sicaä, en el dibujo y en ello.

135
EDITORIALES - ENTREVISTA
Y qué nos puedes decir sobre el resto. Girls und Panzer, Servamp, Overlord…

S.G.- Ahora mismo queremos abrirnos a un público nuevo y ampliar


horizontes, y estos mangas los publicamos para llegar a ese público
nuevo. Es curioso porque pensábamos que con estos anuncios
íbamos a tener una respuesta mayor, pero a lo que la gente más
ha prestado atención es a aquello que sigue la línea de lo que
ya estábamos publicado: La pequeña forastera, Dorohedoro
y el resto de obras seinen. Este lector nos ha dado mucho
feedback. Girls and Panzer es una obra famosísima en
Japón. En Japón es algo muy grande. Hay una adapta-
ción de anime, novelas, videojuegos. Mil cosas. En cual-
quier caso, las tres obras
que yo destacaría son La
pequeña forastera,
Ulna en su torreta y
Gift Plus Minus. Son
de tres autores que
estaba inéditos aquí,
que tienen una cali-
dad enorme y que
estamos bastante
contentos de poder
publicar. De mo-
mento, antes de pu-
blicar más obras de
otros autores, quere-
mos ampliar nuestro
rango de estilos. Por
eso hemos anunciado
todo lo de Project Itoh
o Servamp.

Jesús Játiva
(@thegreatcatsby_)

136
MANGA - ARTíCULO

NAOkI URASAwA. EL MAESTRO JAPONÉS DEL MISTERIO


Radiografía uno de los mangakas más destacados de las últimas décadas
y de una de sus principales obras: 20th Century Boys

Naoki Urasawa es uno autores más destaca- Esta última es la obra que Planeta Cómic ha
dos e importantes del cómic japonés contem- empezado a reeditar en nuestro país reciente-
poráneo. En obras como Monster, 20th Century mente. Una historia llena de misteriosos críme-
Boys o Billy Bat ha definido un estilo propio nes, con una extraña secta y un símbolo que
marcado por las historias llenas de misterio y nos persigue allí a dónde vamos, y un grupo de
suspense. Este mangaka, influenciado y alen- amigos que tienen que retrotraerse hasta su in-
tado por la obra del maestro Osamu Tezuka, fancia para intentar resolver un complejo e in-
ha creado un sello de identidad que ha conci- trincado rompecabezas para salvar el mundo.
liado por igual la opinión de crítica y público. Esta premisa es la de una de las obras más
Su fama ha trascendido a nivel internacional, aplaudidas de Naoki Urasawa a lo largo de su
creando una gran expectación por cada nuevo trayectoria. Aprovechando esta circunstancia
trabajo que lleva su firma. Este interés por su hablamos en este artículo de las aportaciones
figura y su desempeño se ha acrecentado con de este destacado mangaka al medio y de
las diversas adaptaciones a otros medios de todos los secretos que esconde su 20th Century
sus mangas más conocidos, tanto en animación Boys. Si continuas leyendo podrás conocer al
como en imagen real. Este es el caso de la ver- autor, la obra y las múltiples formas que ha
sión animada de la citada Monster o los live ac- adoptado está a lo largo de las décadas. El re-
tion de 20th Century Boys. solver el misterio ya dependerá de ti mismo.

137
MANGA - ARTíCULO

UNAS ANOTACIONES BIOGRÁFICAS

Naoki Urasawa nació el 2 de enero de 1960


en Fuchu, región situada en el centro de la ciu-
dad de Tokio. Licenciado en Ciencias económi-
cas por la Universidad de Meisei, debutó en el
mundo del manga en 1981 con Return, lo-
grando el Premio Shōgakukan al Mejor Man-
gaka Novel. Esto le permitió publicar en 1983
su primer trabajo profesional: Beta. En la edi-
torial Shōgakukan publicó títulos como Ya-
wara!, Monster y 20th Century Boys con los
que cultivó un importante núcleo de aficiona-
dos.

A lo largo de su carrera ha sido reconocido con


algunos de los galardones más prestigiosos del UNA CARRERA ENFOCADA AL MISTERIO
mundo del cómic, tanto a nivel nacional como
internacional. En su palmarés encontramos
Naoki Urasawa no es un recién llegado al
premios como el Japan Media Arts Festival y
mundo del manga, sus primeras obras en los
Premio Cultural Tezuka Osamu, pero también
años ochenta ya lograron hacerse un hueco en
ha sido protagonista de festivales como el de
el imaginario popular con propuestas como Ya-
Angoulême o los Premio Eisner. En 2008, Ura-
mara!, Pinneapple Army y Master Keaton. Pero
sawa se hizo con una plaza de profesor en la
su carrera marcó un importante punto de infle-
Universidad de Nagoya donde ha impartido cla-
xión con la publicación de Monster. Desde en-
ses de arte secuencial y manga.
tonces, muchas páginas a sus espaldas en
obras como las ya citadas 20th Century Boys o
En los últimos años, Urasawa ha puesto fin a Billy Bat sirven de aval para hablar de un man-
Billy Bat, ha trabajado en Mangari Michi, spin- gaka único, un referente para las nuevas gene-
off de su exitosa 20th Century Boys, y ha re- raciones a las que ha conquistado con sus
cuperado las aventuras de Master Keaton. tramas misteriosas y enrevesadas, sus intere-
También ha sido el presentador de Urasawa no santes personajes y su dibujo pulido hasta el
Manben, un programa de entrevistas a autores detalle. A continuación haremos un repaso a su
del cómic japonés emitido por el canal NHK. bibliografía, sus obras principales y también las
Recientemente se ha publicado en Japón en más desconocidas, siempre teniendo como re-
Weekly Big Comic Spirits de Shōgakukan el ferencia las ediciones de su obra realizadas en
one-shot de su próxima serie: Damiyan!. nuestro país.

138
MANGA - ARTíCULO
HISTORIAS CORTAS DE URASAwA

Naoki Urasawa se abrió camino en el mundo


del manga como otros tantos autores publi-
cando relatos e historias cortas con la espe-
ranza de poder algún día obtener la luz verde
para debutar con su primera serie. En España
Planeta Cómic publicó en su día el recopilato-
rio Historias Cortas de Urasawa en el que po-
demos encontrar un total de 27 historias cortas
realizadas por este autor entre 1981 y 1986
para la editorial Shōgakukan. Tenemos pues
a nuestra disposición el grueso de su produc-
ción en este sentido en una amalgama variada
que se acerca a distintos géneros y temas en
los que Urasawa va evolucionando su dibujo
hasta el trazo que hoy reconocemos todos.
Entre la relación de historias que podemos en-
contrar en este volumen tenemos Magia
(1980), uno de los relatos de Naoki Urasawa con un misterioso rectángulo negro sobre sus
previos a su salto profesional como mangaka. ojos; o su fijación con la cultura y la historia
Una propuesta basada en un relato del escritor estadounidense como podría ser el caso de
japonés Ryûnosuke Akutagawa en el que un NASA: Nippon Amateur Space Association
hombre quiere aprender a hacer magia. No (1988) que narra las peripecias de un oficinista
obstante, el debut oficial de Urasawa en el cuyo sueño es ser el primer astronauta japonés
medio fue con Return (1981), una historia con en llegar al espacio. Para ello trabaja en la
la que ganó el premio Shōgakukan Newco- construcción de su propio cohete. En estos pri-
mer’s. El relato se sitúa en un futuro dónde la meros años cabe mencionar Nana de Shinjuku
humanidad intenta recuperarse de una guerra (1985), una obra con guion de Masao Yajima
contra los robots. Un joven encuentra a uno de (Ryū) ilustrada por Urasawa que cuenta la his-
estos robots malherido e incapaz de recordar toria de una joven ilustradora de Tokio que por
nada sobre la misión para la que había sido las noches pasa su tiempo en locales de copas
previamente programado. Entre humano y má- y manteniendo relaciones con todo tipo de
quina se establecerá una sincera amistad que hombres. La historia analiza así un tema tan
finalmente les llevará a huir juntos de las fuer- duro y controvertido como la prostitución infan-
zas del orden que les persiguen. til y la trata de blancas. El relato más adulto y
dramático de todos los realizados por Urasawa
en los inicios de su carrera. En un tono radical-
En sus primeros relatos Urasawa deja clara mente distinto tenemos Mighty Boy (1986),
sus aficiones, como su pasión por el rock refle- sobre las vivencias de un actor que participa en
jada en Street Corner Gangs (1982) o Dancing una serie de género tokusatsu. La historia
Policeman (1985); su interés por lo experimen- cuenta curiosamente con una adaptación en
tal y lo metatextual que podemos ver en la cu- formato cortometraje de producción española.
riosa Beta!! (1983), un pequeño relato trata El proyecto está dirigido por Javier Yañez
sobre un hombre que un buen día despierta Sanz y escrito por Miguel Morán.

139
MANGA - ARTíCULO
YAwARA! CINTURÓN NEGRO
Yawara! se publicó entre 1986 y 1993 en la re-
vista Big Comic Spirits de la editorial
Shōgakukan, siendo posteriormente recopi-
lada en una colección de 29 volúmenes. Se
trata de la primera serie larga de Naoki Ura-
sawa, un manga centrado en el mundo del
judo en el que se entremezclan de manera or-
gánica tramas deportivas y románticas. La his-
toria está protagonizada por Yawara Inokuma,
una joven normal y corriente a la que su abuelo
Jigoro Inokuma quiere convertir en la mejor ju-
doca de Japón. Este título ganó en 1990 el pre-
mio manga de la 35º edición de los galardones
Shōgakukan.

La obra contó con una adaptación al anime de


129 episodios realizado por el estudio Mad-
house que se emitieron en Japón entre 1989 y
1992. También fue llevada a la gran pantalla en
1989 por el director Kazuo Yoshida en una cado en catalán de forma incompleta por parte
producción simple- de Ediciones Glénat bajo el título de Cinturó
mente conocida Negre (Yawara!). La edición en castellano no se
como Yawara!. En pudo llevar a cabo debido a la negativa de su
España el anime se autor para reeditar sus primeras obras en el
emitió en algunas medio. La versión en catalán fue posible porque
televisiones auto- desde Glénat se convenció a Urasawa al ha-
nómicas y el cerle ver el importante núcleo de aficionados
manga fue pu- que había tenido la serie de televisión emitida
bli- en TV3.

En 1994, Naoki Urasawa comenzó a


publicar en la revista Big Comic Spi-
rits un spin-off de esta obra llamado
Jigoro! y centrado en este personaje.
Las historias que componen este
único tomo inédito en nuestro país
se centran principalmente en los
años de juventud del abuelo de
Yawara.

140
MANGA - ARTíCULO
PINNEAPLLE ARMY,
INSTRUCTOR DE COMBATE
Esta obra se publicó en la revista Big Comic
Original de Shōgakukan entre 1986 y 1988,
contando con 8 volúmenes en total a su finali-
zación. En este caso, Naoki Urasawa se en-
cargó solo del apartado gráfico, el guion recae
en manos de su compañero Kazuya Kudou
(Mai, La Chica con Poderes). Estamos ante una
obra concebida a base de historias autoconclu-
sivas y protagonizada por Jed Goshi, un ex-mi-
litar medio estadounidense y medio japonés
veterano de la Guerra de Vietnam. Desde su
residencia en Nueva York Goshi se encarga de
adiestrar a personas de todo tipo para ayudar-
las a lidiar con las amenazas y peligros a las
que deben hacer frente en su vida diaria. Este
curioso argumento presenta muchas similitu-
des con Master Keaton, otro trabajo de Ura-
sawa con un planteamiento similar y que el
mangaka iniciaría justo después de la conclu-
sión de Pineapple Army. En España Planeta
DeAgostini publicó en 1993 un único tomo de
este manga dejando la serie incompleta.

MASTER kEATON
En 1988, comienza a publicarse Master Keaton
en la revista Big Comic Original de la editorial
Shōgakukan llegando a recopilarse en un total
de 12 volúmenes. La serie se canceló en 1994
debido a las diferencias creativas entre sus res-
ponsables. El guion viene firmado por Katsus-
hika Hokusei, pseudónimo del autor Hajime
Kimura (co-autor de la mítica Golgo 13) aun-
que Urasawa siempre ha reivindicado sus
aportaciones al argumento de la obra. En el
apartado gráfico encontramos a un autor que
se acerca a la madurez de los lápices. La cabe-
cera de Master Keaton sigue la estructura de
Pineapple Army, Instructor de Combate, con
tomos de relatos autoconclusivos que en este
caso están protagonizados por Taichi Hiraga
Keaton, un investigador privado de seguros que

141
MANGA - ARTíCULO
viaja alrededor de todo el mundo para dilucidar sushika Hokusei. El regreso se produjo en el
los casos más enrevesados y difíciles. Para ello año 2012 en las páginas de la revista Big
hace uso de sus recursos y habilidades como Comic Original y contó con Takashi Naga-
antiguo instructor en tácticas de supervivencia saki como co-guionista de la obra. Las nuevas
del cuerpo de élite británico SAS y de su espe- aventuras de Master Keaton se recopilaron en
cialidad en arqueología por la Universidad de un único tomo que publicó Planeta Cómic en
Oxford. En nuestro país Planeta Cómic se ha nuestro país en 2017 siguiendo el formato kan-
hecho cargo de la edición de esta obra publi- zeban en el que previamente había editado la
cando las 12 entregas de la colección. Esta cu- serie original. Este tomo presenta nuevas his-
riosa propuesta sería adapta al anime en 1998 torias autoconclusivas que acontecen después
por Madhouse en una serie de 39 episodios y de que Keaton retome su actividad como
un centenar de OVAs. Más recientemente, agente de seguros que había abandonado hace
Naoki Urasawa ha retomado al personaje en años para dedicarse a la investigación y la ar-
Master Keaton Remaster, una secuela de la queología.
obra original realizada junto al guionista Kat-

MONSTER
Monster es la obra que acabó por lanzar la ca-
rrera de Naoki Urasawa en el mercado japo-
nés e internacional. Es también una serie que
marca un punto de inflexión en sus historias, a
partir de aquí influidas por el componente del
thriller, el suspense y el género de terror. Mons-
ter comenzó a publicarse en 1994 en la revista
Big Comic Original de Shōgakukan, lle-
gando a su conclusión en 2001. Este trabajo se
recopiló originalmente en Japón en 10 volúme-
nes, aunque en España Planeta DeAgostini
la editó dentro de su Biblioteca Pachinco en
36 tomos. En 2009, la compañía reeditó la obra
en 9 volúmenes siguiendo el modelo del for-
mato kanzenban japonés. Un hecho que señala
la importancia y el nombre adquirido por Ura-
sawa en nuestro país en las últimas décadas.

Monster se sitúa en el año 1986 en la localidad


alemana de Düsseldorf. La historia sigue la dera personalidad. Después de la operación
epopeya del neurocirujano de origen japonés Johan desparece y el director del hospital y va-
Kenzo Tenma después de ignorar las órdenes rios miembros del personal médico aparecen
del director del Memorial Eisler Düsseldorf para misteriosamente asesinados. La policía sospe-
operar al alcalde de la ciudad en lugar de un cha de Tenma, pero no encuentra pruebas para
niño llamado Johan que ha ingresado antes el incriminarlo. Unos años después Tenma se ha
centro con una herida de bala en la cabeza. El convertido en el jefe de cirugía del centro, pero
joven médico creyendo hacer lo correcto salva las cosas se tuercen cuando Johan regresa y le
la vida del muchacho desconociendo su verda- revela su verdadera naturaleza. Tenma acaba

142
MANGA - ARTíCULO
inculpado por unos crímenes que no ha come-
tido y huye para demostrar su inocencia y de-
tener los planes homicidas de Johan.

La historia de Monster fue adaptada al anime


por la compañía Madhouse en una cabecera de
74 episodios dirigida por Masayuki Kojima
(Cardcaptor Sakura, Master Keaton) y escrita
por Tatsuhiko Urahata (D.Gray-man, Card-
captor Sakura). En 2002, Urasawa escribió
una novela relacionado con la cabecera: Anot-
her Monster, Informe de una investigación. La
intención era complementar lo que los aficiona-
dos habían podido leer en el manga y resolver
algunos de los misterios que habían quedado
sin resolver. La trama sigue la investigación del
periodista Werner Weber sobre los asesinatos
de Johan intentando reconstruir lo ocurrido a
través de los testimonios de los personajes im-
plicados y relacionándolo con otro caso pare-
cido acontecido en Salzburgo. Esta obra fue
publicada en 2008 en la colección Genko-
Books del sello Timun Mas de Planeta DeA-
gostini.

HAPPY!
En 1993, Naoki Urasawa inicia Happy!, una
serie de 15 volúmenes publicada en las páginas
de la revista Big Comic Spirits de
Shōgakukan. Este manga ambientado en el
mundo del tenis cuenta la historia de Umino Mi-
yuki, una joven estudiante que tendrá que
hacer frente a la deuda de 250 millones de
yenes de su hermano mayor. Para ello Miyuki
abandona la escuela y se centra en su carrera
profesional como tenista. La cabecera fue
adaptada en 2006 en dos películas de imagen
real para televisión dirigidas por Osamu Kata-
yama y Ryutaro Kawashima y escritas por
Hideo Tsuchida. El manga llegó a su conclu-
sión en Japón en 1999 y en 2013 Planeta
Cómic comenzó la edición en España a la que
ha fecha de hoy le quedan tres tomos para fi-
nalizar.

143
MANGA - ARTíCULO
20TH CENTURY BOYS
En 1999, Urasawa inicia la publicación de una
de sus obras más conocidas y aplaudidas: 20th
Century Boys. Este título se publicó original-
mente en la revista Big Comic Spirits de
Shōgakukan y fue recopilada en un total de
22 volúmenes. En España Planeta DeAgostini
publicó la obra en 2004 y recientemente ha
empezado a reeditarla en formato kanzenban
en una colección que tendrán un total de 11
tomos. No merece menos uno de los títulos
clave de la bibliografía de su autor que ganó en
2001 el premio manga de Kōdansha, el Premio
a la Excelencia al Manga de la edición de 2002
de la Japan Media Arts Festival y el galardón de
2003 de Shōgakukan.

La historia de 20th Century Boys está protago-


nizada por Kenji Endo, el encargado de un pe-
queño supermercado en Tokio que vive con su
madre y cuida de la hija de su hermana desa- ver en una secuela en forma de epilogo. De
parecida. La noticia del fallecimiento de un esta manera, en 2007 comienza la publicación
amigo de la infancia le pondrá en contacto con en la revista Big Comic Spirits de
su antiguo grupo de compañeros del colegio y Shōgakukan de 21st Century Boys, una cabe-
le hará percatarse que las extrañas muertes cera que se prolongaría hasta los 16 capítulos
que están sucediendo en su localidad podrían y se recopilaría posteriormente en un único
estar relacionadas con su pasado. Todas ellas tomo. La historia recupera a los personajes de
han estado marcadas por un extraño símbolo la cabecera original para ofrecer a los aficiona-
que Kenji y sus amigos crearon cuando eran dos las claves que les permitan acabar de en-
pequeños como un juego. El mismo que ahora tender los acontecimientos narrados la obra
utiliza una secta encabezada por un extraño original. El argumento se sitúa inmediatamente
personaje que se hace llamar Amigo. después del festival musical del 2018 en el es-
tadio de la Exposición Universal en Osaka. Kenji
afrontará su último encuentro con Amigo en el
Es con esta obra que Urasawa lleva el con- que se decidirá el destino de la humanidad.
cepto de thriller a otro nivel construyendo una Nuestro héroe se tendrá que enfrentar a un úl-
trama compleja y llena de detalles y guiños a timo reto y encontrar la última pieza del puzzle
la cultura popular de las últimas décadas del que explica el misterio en torno a la figura de
siglo XX. Sus tramas se tornan más surrealistas Amigo. En España esta obra ha sido publicada
y no teme introducir elementos aparentemente por Planeta DeAgostini en dos volúmenes.
sobrenaturales y propios de la ciencia ficción.

20th Century Boys también propició en 2009


No obstante, después de concluir 20th Century un curioso spin-off: Mangari Michi (20 Seiki
Boys quedaron en el tintero algunos misterios Shounen no Wakiyaku) en el que Urasawa
y enigmas que Naoki Urasawa decidió resol- juega a lo metatextual narrando la historia del

144
MANGA - ARTíCULO
grupo de mangakas ficticio que aparece en la reja de personajes también aparecieron en un
historia original. Este dúo de autores conocido one-shot en la revista Morning titulado Aozora
como Ujiko Ujio, en una clara referencia a los Chû Iho.
míticos creadores de Doraemon Fujiko Fujio
y Fujiko F. Fujio, reciben el encargo de su edi-
Por último, la franquicia de 20th Century Boys
tor de escribir un manga en el que un hombre
fue adaptada a la gran pantalla en una trilogía
deba proteger la paz en el mundo. Ellos deci-
de películas de imagen real dirigida por Yuki-
den entonces crear una obra sobre un chico lla-
hiko Tsutsumi y en cuyo guion llegaron
mado Shinichirou ayuda a una chica que
a colaborar el propio Urasawa y su
acaba de conocer a atrapar una criatura
compañero Takashi Nagasaki. La
sobrenatural que él mismo ha libe-
primera de ellas 20th Century
rado. La propuesta juega a su
Boys: El principio del fin se
vez con distintos tipos y estilos
estrenó en 2008 y un año
de dibujo. Publicada en la re-
después se lanzaron sus dos
vista Big Comic Spirits de
secuelas: 20th Century Boys
Shōgakukan nos ofrece así una
2: La última esperanza y 20th
visión en clave de comedia del
Century Boys 3: Redención. En Es-
mundo del manga que está inédita en
paña estos filmes están disponibles dentro del
nuestro país. Esta situación puede prolongarse
catálogo de Mediatres Estudio.
debido a un problema de derechos pues Fujiko
Fujio y los herederos de Fujiko F. Fujio, en
los que como decimos se inspiran los persona- Tanto de 20th Century Boys, como de su spin-
jes del manga, no han concedido permiso a off Mangari Michi y de la trilogía de películas
Shōgakukan para editar la historia en tomo y basadas esta historia hablaremos en más pro-
poder así licenciarla en el extranjero. Esta pa- fundidad en siguientes apartados.

PLUTO
En 2003, Naoki Urasawa inició su colabora-
ción con Takashi Nagasaki (Inspector Kuro-
kôchi) en la serialización de su nueva obra:
Pluto. Este proyecto era muy distinto a sus tra-
bajos anteriores pues se trataba de una adap-
tación libre del Astroboy de Osamu Tezuka
con influencias cinematográficas como Blade
Runner, El Silencio de los Corderos o Inteligen-
cia Artificial. El mangaka japonés realizaba en
esta obra un homenaje al que era uno de sus
ídolos. Para ello tomó como punto de partida
una de las historias que Tezuka escribió sobre
el pequeño autómata titulada El mejor robot
sobre la faz de la Tierra y la adaptó a su propio
y peculiar estilo. El resultado es un thriller lleno
de misterio y suspense que nos aporta la per-
sonal interpretación de Astroboy del autor de
Monster.

145
MANGA - ARTíCULO
Pluto sería ampliamente reconocida por la crí- extraños asesinatos que mantienen en vilo a
tica especializada de Japón logrando el Premio las fuerzas de seguridad de todo el mundo. El
a la Excelencia al Manga en el Japan Media Arts asesino en serie parece estar dando caza a los
Festival de 2005 y el Premio Cultural Osamu robots más famosos y fuertes del mundo y sus
Tezuka del mismo año. No obstante, antes de creadores, pero lo más perturbador del caso
llevar a cabo sus planteamientos Urasawa son los indicios que parecen indicar que el ase-
tuvo que convencer a los herederos de sino podría tratarse también de un robot.
Osamu Tezuka de su visión. Su pro- Esto es, a priori, algo imposible que
puesta fue rechazada en un princi- contradice el artículo trece de la ley
pio, pero finalmente su entusiasmo robótica según el cual “un robot no
le hizo conseguir el visto bueno de puede dañar ni matar a un ser hu-
Macoto Tezuka y Tezuka Produc- mano”.
tions, CO, LTD. El manga se publicó
así en la revista Big Comic Original
En 2010, Universal Pictures e Illumi-
de Shōgakukan en 8 tomos recopi-
nation Entertainment se hicieron con
latorios que Planeta DeAgostini
los derechos de Pluto de cara a
editó en 2009 en nuestro país.
una posible adaptación a la gran
pantalla en imagen real. No ha
Pluto es una historia de cien- habido más noticias al respecto
cia ficción ambientada en una pero lo que si se ha confirmado
futurista Alemania en la cual el este mismo año es el interés de
oficial de policía robótico de la la compañía Genco por realizar
Europol Gesicht resulta ser el una adaptación al anime de
encargado de investigar unos esta obra.

BILLY BAT
El último gran trabajo de Naoki Urasawa
hasta la fecha ha sido Billy Bat, una obra en la
que vuelve a colaborar con su compañero Ta-
kashi Nagasaki compartiendo los guiones de
la historia. Este título supone un cambio impor-
tante en la producción de su autor debido a que
ha sido editado en Japón en la revista Morning
de Kōdansha, rompiendo así la larga colabo-
ración con Shōgakukan que había mantenido
Urasawa a lo largo de su carrera. La serializa-
ción comenzó en 2008 llegando a su conclusión
en 2016 con 20 volúmenes a sus espaldas. En
España estamos pendientes de la publicación
del último tomo de la serie por parte de Planeta
Cómic para el pasado diciembre.

La historia se sitúa en 1949 presentándonos a


Kevin Yamagata, un autor de cómics norteame-

146
MANGA - ARTíCULO

ricano de origen japonés que vive en Los An- ciones y misterios que podrían implicar el
geles y publica en la editorial Marble Comics mismo destino de la humanidad.
una obra titulada Billy Bat. Esta obra es un tí-
tulo de corte infantil protagonizado por un mur-
En Billy Bat, como en otras de sus obras, Ura-
ciélago que trabaja como investigador privado.
sawa expresa su admiración por la cultura es-
Todo va bien para Kevin hasta que un día des-
tadounidense plagando su argumento de todo
cubre que su personaje podría ser la copia de
tipo de guiños y referencias a su historia. En
uno muy similar de una obra japonesa. Intri-
este caso, hace además un recorrido por los
gado por esta posibilidad Kevin viaja a Japón
acontecimientos más destacados de la historia
para comprobarlo por sí mismo y disculparse
moderna convirtiendo en personajes de su re-
con el autor original si logra encontrarlo. Lo que
lato a personalidades como John F. Kennedy,
no espera Kevin es que esto le lleve a quedar
Albert Einstein, Adolf Hitler o Neil Ams-
atrapado en una siniestra trama de conspira-
trong.

DAMIYAN!

El último trabajo de Naoki Urasawa se llama


Damiyan! cuyo one-shot se publicó en 2016
en la revista Big Comic Spirits de
Shōgakukan. La historia nos cuenta las aven-
turas de un extraño chico con poderes sobre-
naturales que realiza un trato con la mafia
japonesa. No se conocen muchos más detalles
sobre esta obra pero sabiendo del talento y el
ingenio de Urasawa habrá que estar atentos
a las noticias que nos vayan llegando desde
Japón.

147
MANGA - ARTíCULO
20TH CENTURY BOYS. MANUAL PARA SALVAR EL MUNDO
Como hemos comentado en el apartado ante- donde encontramos a nuestro protagonista
rior, 20th Century Boys nos cuenta la historia principal relacionado de alguna manera con
de Kenji Endo, un japonés que regenta una pe- una extraña sucesión de crímenes que traen de
queña sucursal de una franquicia de supermer- cabeza a las autoridades. Sin embargo, mien-
cados junto a su madre, a la vez que cuida de tras que Tenma tenía un aura más especial,
Kanna, su sobrina, debido a la repentina desa- más del típico protagonista de una historia de
parición de su hermana. Luchando contra los suspense, aquí desde un primer momento nos
típicos obstáculos que le pone la vida, Kenji ha encontramos con Kenji, un tipo con el que se
madurado desde su época de juventud y está puede empatizar mucho más desde el principio
enfocado en sacar adelante a su familia. Sin porque representa todo lo que podemos espe-
embargo, su anodina vida comienza a rar de un hombre promedio. Te encuen-
torcerse cuando una oleada de tras a un personaje que regenta una
asesinatos azota a la socie- tienda y cuida de su sobrina pe-
dad mundial, aparente- queña, que poco a poco te va
mente relacionados mostrando toda su huma-
con un extraño sím- nidad, sus fracasos y
bolo que Kenji re- sus miserias, todo lo
cuerda sin saber que ha dejado por
bien porqué. Tras hacer y las malas
asistir al funeral de decisiones que
su amigo de la in- ha tomado. Al-
fancia Donkey, guien muy ale-
Kenji se reúne con jado de lo que
su antigua pandilla esperas de un
para hablar acerca protagonista en
del símbolo, des- contraste con
cubriendo que fue Tenma que era
una creación de un reputado ciru-
ellos mismos hicie- jano que salvaba
ron durante sus jue- vidas, valiente y con
gos infantiles y de la que éxito. Y, sin embargo, Kenji tiene
ahora parece haberse apropiado una secta li- algo, tiene esa perseverancia y esos valores
derada por un personaje que se hace llamar que hacen que a la vez te identifiques con él y
Amigo que lo utiliza para firmar sus crímenes. le admires como el héroe que de pequeño que-
Ante la extraña y estrecha relación que hay rías llegar a ser.
entre los asesinatos y los juegos de Kenji y los
suyos cuando eran pequeños, el grupo se pone
No obstante, por mucho que en un primer mo-
manos a la obra para cumplir su promesa de
mento Kenji destaque sobre el resto, 20th Cen-
defender la paz y la justicia en el mundo.
tury Boys es una obra coral, posiblemente una
de las mejores en cuando a creación, originali-
A grandes rasgos esos son los pilares sobre los dad y desarrollo de sus personajes. Cada apa-
que se asienta el argumento de esta enorme rición, por pequeña que sea, tiene una razón
obra que luego se ramifica una y mil veces de ser, es una pieza más del enorme e intrin-
más. 20th Century Boys arranca bebiendo cado puzzle que Urasawa monta para sus lec-
mucho del planteamiento general de Monster, tores. Una telaraña argumental que, además,

148
MANGA - ARTíCULO
provoca que el ritmo no decaiga en ningún mo- ecologismo, el terror a un ataque biológico y la
mento una vez el lector interioriza que cada relación de ello y la secta de Amigo con los
cosa que lea puede ser vital en el futuro. El atentados con gas sarín en el metro de Tokyo
peso de la trama reposa sobre Kenji y su grupo perpetrado por el grupo Aum Shinrikyō y su
de amigos, con una concepción, tanto a nivel líder, Shōkō Asahara, en los 90, el famoso
personajes como argumental, que recuerda a efecto 2000, la informatización, el control de
cierto tipo de literatura o cine, del que It de las masas, lo sobrenatural… Una enorme can-
Stephen King puede ser su mayor exponente, tidad de temáticas que ayudan a pintar un ge-
también presentando un grupo de niños y su nial cuadro costumbrista del Japón de los
lucha por librarse de un mal que les acosa aun últimos 40 años, sin dejar de lado lo fantástico,
en su etapa adulta. No solo el desarrollo de los lo imprevisible, lo que te deja sin respiración.
personajes es exquisito, sino también el de la En este sentido, podemos decir que Urasawa
trama, con la complejidad añadida de que a lo mezcla aquí lo mejor de obras como Monster o
largo de los 22 tomos que conforman la misma Master Keaton (fidelidad y contexto histórico,
Urasawa es capaz de hilar hasta cuatro líneas narración sólida…) y le da una vuelta de tuerca
temporales diferentes, que irán desde finales más a través de más y mejores personajes, si-
de los años 60/inicios de los 70, hasta bien en- tuaciones que te obligan a seguir leyendo más
trados los 2000. Cuatro líneas temporales en y más y una presentación de elementos que te
las que todo tiene cabida para exponer, desa- hacen amar la obra e identificarte con ella al
rrollar y solventar uno de los mayores, origina- cien por cien.
les y geniales misterios que se pueden leer en
la historia del cómic japonés. Un intrincado
aparato de pistas, giros de guion, escenas me-
morables y genuina tensión que a día de hoy
parece difícil de superar. Todo ello, personajes
inolvidables y carismáticos, desarrollo narrativo
impecable y una trama a prueba de bombas
que admite relecturas, hacen de esta una obra
maestra sin peros.

Precisamente esa concepción temporal de la


historia da la posibilidad a Urasawa de plas-
mar uno de los elementos que más atrae de
esta obra a muchos: el amplísimo recorrido cul-
tural japonófilo que nos hace a través de los
ojos de los personajes y sus actuaciones. De
este modo, encontramos detalles y menciones El género de la obra tampoco escapa a esa
a la música de diferentes épocas (especial- amalgama que conforma su totalidad y, si bien
mente rock), la apertura de Japón al mundo y es claro que estamos ante un seinen de tomo
la importancia de la Exposición Universal en y lomo, uno de los mejores que se han hecho y
Osaka de los 70, la fiebre por la carrera espa- harán, también es cierto que encontramos
cial y la llegada a la Luna, la carrera tecnológica capas dentro de la historia que beben de otros
nipona, el auge de la robótica y su plasmación géneros. El fundamental es quizá el shônen, y
en multitud de mangas de la época (Tetsujin es que la historia de 20th Century Boys no deja
Nº28, Astroboy, Mazinger Z), la aparición de un de ser la de unos niños (ya crecidos) que quie-
montón de esas obras de cómic nipón que en- ren salvar el mundo y defender la justicia del
candilaron a los niños de la época, el clima de malo de turno, con todo un despliegue de valor,
la Guerra Fría y como se vivía en Japón, la amistad, confianza, sacrificio, valentía… Y es
aversión nuclear nipona y su protección del curioso esto ya que nos presenta del mismo

149
MANGA - ARTíCULO
modo personajes blancos o negros, sin mati- tomos finales, es un elemento que disuade a
ces, por esa vertiente shônen, pero a su vez la muchos de poner esta obra en lo alto del podio
humanización más propia del seinen hace que de las creaciones de Urasawa. Aun así, esto
se vayan convirtiendo en duales. Además de no la hace menos disfrutable, y son detalles
esto encontramos también mucho humor japo- que se pueden pasar por alto gracias a la sus-
nés, acción, momentos de terror, suspense y pensión de incredulidad que genera la inmer-
psicología pura y dura, momentos musicales, sión en la magnífica trama.
secciones puramente tecnológicas y que van
hacia la ciencia ficción… No hay elemento de
Pero más allá de eso, tenemos el tremendo
esta obra que escape de lo coral, y si bien hay
magnetismo de Kenji y Amigo, esa dualidad
que enmarcarla sin ningún género de duda en
que camina sobre el alambre que supone el in-
el seinen, es una obra para cualquier lector que
tentar satisfacer los deseos y las metas que se
se atreva a sumergirse en sus páginas y se
propusieron en la infancia y el duro momento
deje atrapar por los encantos de Kenji, Amigo
de confrontarlos con la cruda realidad. Y es
y compañía.
que, más allá de todo lo que ya he dicho, 20th
Century Boys tiene como fondo ese aspecto del
La obra reeditada por Planeta Cómics en su humano, su capacidad de madurar, de aceptar
edición kanzenban, que corresponde a los dos los sinsabores de la vida y resignarse a las car-
primeros tomos de la tankôbon que ya publicó tas que te ha tocado jugar, pero siempre con
hace unos años, tiene uno los mejores arran- un punto de esperanza que da el creer en ti
ques que puede tener una obra, ya que te sitúa mismo, en la confianza y en la amistad, que
rápidamente en el escenario que va a acoger hace posible delegar y confiar en los demás al
toda la función, te dispone poco a poco los dis- mismo nivel que lo hacen ellos contigo. Aquí ya
tintos elementos que moverán las cadenas y vemos la ruptura de la individualidad que se
juega muy bien con el misterio de ir dejando suele achacar tanto a la sociedad japonesa y
pistas, dando pequeñas pruebas de las solucio- que ha venido a darse con el paso de los años
nes y acomodar al lector para después girar y la consolidación de la globalización y el nihi-
completamente la mesa de juego y poner todo lismo de las nuevas generaciones. Kenji y com-
patas arriba. Todo sin saber nada de lo que pañía se necesitan mutuamente y son ejemplos
ocurrirá después y entrando en la dinámica de una generación que aún tenía unas metas y
adictiva que Urasawa logra con su manejo unos sueños que lograr, unos valores que
del ritmo y la narración. Es una deliciosa defender. Y Urasawa tiene la genial ha-
estructura narrativa que se cuece a bilidad de mostrarnos esta lección vital
fuego lento, en el que el primer tomo y este reflejo generacional enmasca-
de la serie tiene un peso importante, rado en un thriller que asombra.
ya que sienta las bases de lo que com-
pondrá el mastodóntico trabajo del
En cuanto a la parte artística, no
autor, que maneja con maestría los
vamos a descubrir ahora a Naoki
flashbacks y el desarrollo de los
Urasawa, un autor que si
personajes, escondiendo
bien no deslumbra a pri-
sus cartas pero dejando
mera vista, es técnica-
miguitas a la vista, aunque
mente excelente y muy
algunos giros puedan estar
personal. En 20th
cogidos con pinzas.
Century Boys su uso
Este es quizá uno
de la tinta es su-
de los puntos nega-
blime, preciso y
tivos de la obra para
lleno de detalles
muchos, que si bien
especialmente en
no se nota hasta los

150
MANGA - ARTíCULO
los rostros de los personajes. Personajes cuyo mayúsculas para todos aquellos que adoramos
diseño habla por sí solo y nos cuenta su histo- la cultura nipona, con uno de los mejores plan-
ria, en una ejecución magistral de Urasawa teles de personajes que se ha creado, una am-
que tiene su punto culminante en la potencia bientación sublime, un esquema narrativo a
gráfica lograda en Amigo y su símbolo, ya ico- prueba de fuego y un ritmo que atrapa y no te
nos de la cultura popular. Aparte de esto, los suelta. Una obra que os hará recordar buenos
planos poco convencionales que usa para arti- tiempos de la infancia, os enseñará cosas sobre
cular la acción rompe con el esquema lineal tí- Japón y su cultura, os pondrá en tensión, os
pico del manga y obliga al lector a detenerse a aterrará, os hará reír y estrujaros los sesos
disfrutar de la viñeta y a la vez extraer toda la para descubrir quién diantres es Amigo. Ade-
información que hay en ella, ya que Urasawa más, la edición kanzenban que ha traído Pla-
narra a través de ellas y domina el tempo de neta Cómic es excelente, por calidad y por
lectura a la vez. No solo eso, sino que también diseño, y una manera genial de comenzar con
con sus juegos de luces y sombras es capaz de esta obra o de rendirle homenaje en nuestra
mostrar los sentimientos de un personaje, in- estantería por los servicios prestados. Ojalá la
sinuar al lector, aumentar el misterio o engran- editorial tenga a bien traer el tomo 12, que in-
decer el descubrimiento. Y por supuesto, cluye 21st Century Boys y que cierra por com-
destacar la enorme e importante labor de pre- pleto la trama y que, en esta ocasión, incluye
sentarnos a los personajes en épocas tan dis- un final alternativo creado por el propio Ura-
tintas de su vida (niñez, juventud, edad adulta sawa. Esperemos que sea posible, pero mien-
e incluso tercera edad) con una ejecución pre- tras tanto, leed 20th Century Boys. Si os gusta
cisa e inolvidable. el misterio, el manga, lo japonés, Urasawa…
os encantará, una obra que simplemente gus-
tándote leer se convertirá en una de vuestras
Poco más que decir, más allá de que 20th Cen-
lecturas de cabecera.
tury Boys es un imprescindible, el manga con

LEYENDO 20TH CENTURY BOYS ENTRE LíNEAS


Hablar de 20th Century Boys es hablar de una Nacido en 1960, Naoki Urasawa bien podría
obra generacional. A través de un contexto ar- haber sido uno de los niños protagonistas de
gumental inspirado en lo real, el manga de esta obra que descubrían el mundo con un
Naoki Urasawa busca responder a la ansie- asombro constante sobre sus espaldas (no en
dad frente al cambio. Un fenómeno anclado en vano eran hijos de la guerra fría y estandartes
la sociedad japonesa, cuyo papel viene a criti- de la Generación X), para pasar a ser uno de
car el tono de la obra. Recordemos que Ura- los adultos que mira constantemente hacia el
sawa publicó 20th Century Boys entre 1999 y pasado con el fin de encontrar respuestas a los
2006, en las páginas de la revista Big Comic desafíos de un mundo nuevo.
Spirits de la editorial Shōgakukan. Sus perso-
najes, que habitan un Japón real, viven dos
Los protagonistas de la obra se enfrentan a una
épocas distintas a lo largo de la historia de la
organización de tintes apocalípticos que debe-
obra: finales de los 60 – principios de los 70 y
rán combatir a través de la búsqueda del re-
finales de los 90 – principios del siglo XXI.
cuerdo y la aceptación del desafío absoluto que
Estos períodos no solo contemplan saltos entre
nace y muere con el individuo. Aquellos que
décadas y siglos, sino profundas transformacio-
hayan leído la obra entenderán que la secta
nes sociales y económicas que cambiaron a
que crea Amigo se inspira en las ansiedades de
todo un país.
unos niños que contemplan un mundo, el de fi-

151
MANGA - ARTíCULO
nales de los sesenta, constantemente amena- izquierdas marcaron el ritmo de una sociedad
zado por la guerra y las nuevas problemáticas derrotada que tenía que verse sometida ante
a las que la sociedad nunca había hecho frente: el control de la nación que vertió sobre ella dos
armas nucleares, terrorismo, alienación del in- bombas nucleares. De alguna manera, supie-
dividuo, cambio climático… ron conectar con la desesperanza y la desilu-
sión de una sociedad que ya no contaba con
ningún referente; sobre todo cuando el empe-
Si bien el desarrollo argumental de 20th Cen-
rador había resultado ser un personaje lejano
tury Boys es pura ciencia ficción, se inspira y
a su idea inicial de tintes casi divinos.
tiene su espacio en un entorno completamente
real: la historia reciente de Japón. Así, la obra
funciona como una metáfora llevada al extremo El Zengakuren se postuló como la voz de pro-
(a través de lo fantástico) de las ansiedades testa ante la incursión americana en territorio
que más afectaron a la sociedad japonesa tras asiático, con la Guerra de Corea, la purga anti-
ese espectacular crecimiento económico de comunista o la Guerra de Vietnam. Cabe des-
final de siglo y su posterior llegada a la ya vieja tacar que el origen de esta organización reside
globalización. en el descontento con la política social de pos-
guerra entre los estudiantes, que decidieron
construir un organismo unitario que agrupase
a todos los movimientos de izquierda universi-
tarios. En esta línea, el Partido Comunista Ja-
ponés encabezó su dirección.

Su primera gran movilización de protesta es-


tuvo formada por más de 70.000 estudiantes y
obreros en contra del Tratado de Cooperación
y Seguridad Mutua entre los Estados Unidos y
Japón. Se enfrentaron a más de 5.000 policías
de manera violenta, dando lugar a escenas que
A continuación, mediante un análisis de los conmocionaron a toda la sociedad.
principales factores sociales, económicos y po-
líticos del país del sol naciente veremos como
lo que cuenta el manga de Naoki Urasawa, si
bien desde lo fantástico, no es tan diferente a
lo que puede acontecer en la realidad. Movi-
mientos sociales, desarrollos económicos de
vértigo, crisis políticas y económicas, sectas,
atentados… Urasawa, como los protagonistas
de su obra, creció en un mundo en constante y
vertiginoso cambio.

DEL ZenGaKURen AL MILAGRO ECONó-


MICO JAPONéS El tiempo pasó y la actividad de esta organiza-
ción se debatió entre huelgas generales y mar-
chas multitudinarias en contra de guerras como
Aunque en la obra apenas se menciona, el Zen-
la de Vietnam o la existencia de universidades
gakuren fue una organización radical de ideo-
privadas. Ocupaciones y marchas que rozaban
logía comunista creada en los primeros
las acciones de guerrilla… Escenas difíciles de
compases de la posguerra. Sus actividades de
imaginar en el Japón de hoy en día.

152
MANGA - ARTíCULO
Lo cierto es que el Zengakuren se fue desva- mento. Fue la primera exposición de la Oficina
neciendo con la llegada de los setenta y, si bien Internacional de Exposiciones (BIE) celebrada
muchos de sus miembros dieron origen a otros en territorio japonés y tuvo la presencia de se-
grupos políticos y radicales, Japón salió de esta tenta y siete países que, durante seis meses,
incómoda situación social abrazando por com- llenaron sus salas con todo tipo de artilugios
pleto la maquinaria capitalista y de consumo. asombrosos. Más de 64 millones de japoneses
pudieron disfrutar de aquello.

Justo en este momento, en el de mayor in-


fluencia de los Estados Unidos sobre Japón, se Al igual que los Juegos Olímpicos de Tokio
encuentran nuestros protagonistas en su infan- 1964, la Expo de Osaka tuvo un gran éxito y
cia. El alunizaje del Apolo XI, la incipiente lle- sirvió de escaparate internacional para que
gada de música extranjera o la aparición de todo el mundo fuese testigo del gran desarrollo
series y películas de influencia americana pero que había experimentado Japón en la última
construidas mediante conceptos eminente- década: un país derrotado y destruido que
mente japoneses fueron algunos de los ele- ahora se alzaba como uno de los más rápidos
mentos que los niños japoneses hicieron suyos en la carrera del futuro.
a finales de los sesenta. Cabe puntualizar que
la industria del cine fantástico nipón, que en su
La guinda de esta exposición, lo que realmente
mayoría siempre ha contado con monstruos y
asombró tanto a los niños de la ficción como a
robots apocalípticos, se mezcla con ese pro-
los de la realidad, fue una gran roca lunar que
fundo respeto por la ciencia del átomo, fruto a
se exponía en el Pabellón de Estados Unidos.
su vez del impacto social y cultural que dejaron
La muestra de que la llegada a la Luna por
las bombas de Hiroshima y Nagasaki. No es de
parte del Apolo XI fue real y la confirmación de
extrañar, entonces, que nuestros protagonistas
que el espacio estaba al alcance humano.
jugaran inocentemente a especular un fin del
mundo apocalíptico, cargado de armas biológi-
cas, atentados o robots capaces de arrasar ciu- Por cierto, con motivo de la exposición se cons-
dades enteras. truyó una cápsula del tiempo que no podrá ser
abierta hasta 6970, cinco mil años después de
1970. Los niños de 20th Century Boys, por su-
En la trama de 20th Century Boys, con la in-
puesto, hicieron lo mismo; aunque el contenido
vención de esas historias fantás-
ticas, los niños asientan las
bases de un mundo apocalíp-
tico que un megalómano
haría suyo como la visión de
un mundo ideal a conseguir.
Nace así el nudo de la obra
planteada por Urasawa.

El año 1970 es el año de


la Exposición Universal en
Osaka que se celebra del
15 de marzo al 13 de sep-
tiembre. Los niños de
20th Century Boys quedan
asombrados ante tal
evento, como toda la so-
ciedad japonesa del mo-

153
MANGA - ARTíCULO
de su cápsula era de vital importancia y conve- tentar bajar las tasas de interés para contra-
nía abrirlo en caso de que peligrase la supervi- rrestar los efectos del colapso de la burbuja in-
vencia del mundo. mobiliaria de finales de esta década
(considerada como una de las mayores infla-
ciones especulativas de la historia económica
Japón cumplió con lo que quiso mostrar en
moderna). Para algunos especialistas, Japón
Osaka y la década de los setenta es recordada
entró entonces en la denominada «trampa de
por todos como la del milagro económico japo-
la liquidez».
nés. En 1971 el país era el tercer mayor expor-
tador del mundo, sólo por detrás de Estados
Unidos y Alemana Occidental. El crecimiento Y aquí es donde empieza la historia actual de
económico alcanzó una media del 7% en esa 20th Century Boys, con la que se nos presenta
década y un 8% en la siguiente. Durante este a unos protagonistas ya maduros pero aún jó-
periodo se implementó un método de produc- venes que descubren atónitos como un mal-
ción sumamente productivo (valga la redun- vado villano está tomándose demasiado al pie
dancia) denominado Toyotismo, que producía de la letra el fin del mundo que imaginaron de
según lo que el cliente pedía y con las especi- pequeños.
ficaciones que pedía el comprador. Se basaba
en tres grandes reglas: el empleo vitalicio
Kenji y compañía tienen que enfrentarse enton-
(hasta la jubilación a los 70 años), el salario
ces a la secta de Amigo, un grupo religioso que
según capacitación, experiencia en la vida
pasa de ser una pequeña comunidad fanática a
(según la edad) y años trabajados en la em-
una mega-organización política y militar que
presa y, por último, un sindicalismo empresa-
amenaza con dominar el mundo. Urasawa
rial muy particular que siempre buscaba la
pone sobre la mesa conceptos como la religión,
armonía entre jefe y trabajador, atendiendo de
el poder las sectas y la acción de los grupos te-
manera prácticamente igualitaria a ambos.
rroristas.

En síntesis, podemos decir que de los años se-


senta a los años ochenta Japón vivió una edad
dorada en lo económico y de relativa tranquili-
dad social (una vez abandonados los movi-
mientos sociales y las marchas estudiantiles de
gran envergadura). Norteamérica era su prin-
cipal cliente, lo que le permitió saltar con faci-
lidad al resto de mercados. Con ello, Japón
pronto superó a todas las naciones de Europa
Occidental en PIB y se situó detrás de Estados
Unidos como potencia industrial mundial.

El 20 de marzo de 1995 cinco miembros de la


CRISIS ECONóMICA Y ALINEACIóN DEL secta Aum Shinrikyo liberaron gas sarín en va-
INDIvIDUO rias líneas del metro de Tokio de manera coor-
dinada. El atentado se saldó con trece muertos,
cincuenta personas gravemente heridas y casi
Pero todo lo que sube baja, y el crecimiento
mil afectados de manera directa en lo físico y/o
económico japonés redujo su marcha a finales
psicológico. El ataque fue dirigido contra trenes
de los ochenta, dando paso a la «década per-
que pasaban entre Kasumigaseki y Nagatacho,
dida». Los años noventa fueron para Japón un
sede del gobierno japonés. Resultó ser el ata-
período de estancamiento económico debido en
que más serio ocurrido en Japón desde el fin
gran parte al fracaso del Banco de Japón al in-
de la Segunda Guerra Mundial.

154
MANGA - ARTíCULO
Entre las fuentes consultadas para reunir los dores y finalmente absorberles sus malas
datos necesarios sobre este espeluznante epi- obras. Veía conspiraciones por todos lados y
sodio de la historia reciente de Japón, destaca- creía alentar con sus ataques el apocalipsis que
mos dos obras fundamentales. Por un lado, la promulgaba, tal y como concluyeron las inves-
pieza audiovisual titulada Hora Cero: Terror en tigaciones judiciales.
Tokio, un documental británico-canadiense que
fue emitido en canales como la BBC, The His-
tory Channel o Discovery Channel y que ofrece
una reconstrucción detallada del atentado con
datos sobre la secta y entrevistas a las vícti-
mas. Por otro lado, el libro Underground del es-
critor japonés Haruki Murakami, que
entrevista a más de sesenta personas que re-
sultaron ser víctimas directas o indirectas de
esta masacre.

La sociedad japonesa no había vivido hasta ese


momento un atentado terrorista de esa dimen- El culto comenzó sus ataques en junio de 1994
sión. Para empezar, los atacantes utilizaron un en Matsumoto, con la ayuda de un camión me-
arma química clasificada como arma de des- diante el cual miembros del grupo lanzaron una
trucción masiva por la ONU (en concreto, se nube de gas sarín que sobrevoló cerca de las
trata de un líquido evaporable incoloro e ino- casas de los jueces que estaban supervisando
doro en su forma pura que posee una extrema una demanda sobre una disputa de bienes te-
potencia como agente nervioso). Esos cinco te- rrenales que preveía fallar en contra de Asa-
rroristas, por cierto, eran personas cultas y hara. Debido a este incidente, 144 personas
bien instruidas (graduados y licenciados en fí- fueron trasladadas al hospital y siete murieron.
sica, inteligencia artificial y medicina). Habla-
mos de que Japón no había vivido algo así,
En un primer momento la policía no cercó su
pero en realidad estamos hablando de un
investigación sobre Aum Shinrikyo, por aquel
mundo pre-11S en el que la sociedad, camino
entonces discreta. No fue hasta el atentado en
a la feliz globalización, aún no había probado el
el metro de Tokio, con la misma arma química,
lado amargo de la misma y no estaba acostum-
que los investigadores ataron cabos. Es más,
brada a la existencia del terrorismo de capaci-
en el citado documental Hora Cero: Terror en
dad y alcance internacional.
Tokio, el jeºfe de la inteligencia japonesa de-
clara que en un primer momento se pensó que
En cuanto a la secta que ordenó estos ataques este ataque sobre Matsumoto era obra de
en el metro de Tokio, Aum Shinrikyo es el anti- Corea del Norte, «su enemigo más peligroso».
guo nombre de un grupo religioso actualmente
conocido como Aleph. Fue creado por Shoko
Intentar comprender qué tipo de pensamientos
Asahara, quien en 1992 publicó un libro en el
llevan a personas cultas e instruidas (recorda-
que se declaraba así mismo como un mesías
mos de nuevo que los perpetradores del aten-
ilustrado e identificado como «Cristo». Profeti-
tado del metro eran licenciados en carreras de
zaba además sobre el fin del mundo, que pa-
ciencias) a cometer un acto tan terrible resulta
saba por una Tercera Guerra Mundial y
tremendamente difícil. Introducirse en la
describía un conflicto final de tintes nucleares.
mente de un criminal es algo peligroso e incó-
Con esto, defendía que su misión era la de
modo, pues estaríamos ante una psique mons-
tomar sobre sí los pecados del mundo con el
truosa, capaz de matar por ideales fanáticos,
poder de transferir poder espiritual a sus segui-
propios o impuestos.

155
MANGA - ARTíCULO
En el caso de los seguidores de Asahara, las in- Llegados a este punto, para entender el calado
vestigaciones llevadas a cabo para la desarti- de su secta y cómo pudo hacerse con tanto
culación de la banda concluyeron que los poder y dinero, debemos comentar que la secta
miembros de la secta eran personas que ha- Aum Shinrikyo (que etimológicamente viene de
bían renunciado a su vida anterior, cediendo la sílaba sánscrita Om, que representa el origen
parte de su riqueza y posesiones al culto. Ce- del universo, seguido por los kanji de shin (ver-
gados por la figura del gurú personificada en dad, realidad), ri (razón, justicia) y kyo (ense-
Asahara, seguía los dictámenes de un líder que ñanza, doctrina)) perseguía creencias
no dudaba en darles drogas sintéticas (LSD) de asentadas tanto en la figura de Buda como en
manera a veces involuntaria para proporcionar- la de Jesucristo. Se trataba pues de una mezcla
les «experiencias místicas». Los informes con- de ideas religiosas orquestadas por Asahara
cluyeron, además, que el equipo para su propio significado.
científico-técnico de la secta llegó a diseñar
unos «cascos psi» que daban descargas eléc-
Así, esta secta incorpora la visión de Asahara
tricas a sus portadores para «estimular la acti-
sobre la cristiandad, con interpretaciones idio-
vidad cerebral»; una forma de terapia
sincráticas del yoga y las escrituras proféticas
electroconvulsiva.
de Nostradamus. Con todo, se perseguía la
iluminación mediante la meditación y asimila-
El lector que desconozca el tema seguramente ción de mantas secretos.
se pregunte cómo puede una secta de fanáticos
religiosos que siguen a un gurú de verborrea
apocalíptica hacerse con armamento biológico
y seguidores tremendamente especializados
como para desarrollar aparatos eléctricos o
crear sus propias drogas. Pues bien, resulta
que Asahara llegó a tener un activo económico
muy importante, fruto de donaciones y activi-
dades legales e ilegales. Programas armamen-
tísticos, bienes inmobiliarios y vehículos como
un helicóptero militar (con el que se especuló
que planeaba rociar sarín sobre la capital) fue-
ron algunos de sus principales gastos.

El culto recibió en 1987 el estatus oficial de re-


ligión por parte de las administraciones oficia-
les y tenía especial interés en a la población
estudiantil, dúctil y prolífica. Así, como ya
hemos mencionado, una parte muy importante
de los creyentes tenían titulaciones superiores
en universidades y trabajos con cierta respon-
sabilidad. La vida monástica en Aum les obli-
gaba a salir de sus rutinas habituales,
dejándolo todo atrás o manteniéndolo con la
condición de traerlo a la secta, como fue el caso
de sus familias. O se alejaban de sus familias o
las arrastraban con ellos. El candidato ideal
para la captación era aquel que tuviera dudas

156
MANGA - ARTíCULO
sobre su existencia. Asahara se postulaba secta. Asahara guardaba allí sus drogas, armas
como el portador de «La verdad absoluta» y y todo tipo de material ilegal que supondrían el
podía revelarla a sus miembros. El movimiento cierre de su grupo por tráfico y actividades de-
llegó a crecer de forma muy rápida entre las lictivas. Tenía que evitar que la redada se lle-
clases medias de las principales ciudades japo- vara a cabo y por ello ideó el ataque con sarín,
nesas y se calcula que para el año 1995 eran que ya había sido ensayado un año antes en
9.000 los miembros en Japón, y que tenía Matsumoto. En definitiva, el atentado tenía
hasta 40.000 seguidores en el resto del mundo. como fin despistar a la policía, quitarse de en-
cima el foco de atención y ganar tiempo.

Nos encontramos ante un ego criminal que no


dudaba en cometer el peor de los crímenes con
tal de salirse con la suya e imponer su visión
del mundo sobre los demás. Una personalidad
extrovertida y extraña, atractiva para las men-
tes débiles ansiosas por hallar respuestas a
preguntas propias e impuestas. En el documen-
tal referenciado, un ex miembro de la secta de-
clara que Asahara no dudaba en castigar de
forma severa a aquellos sobre los que sospe-
chaba, tachaba de espías o simplemente dis-
Si queremos entender qué motivos llevaban a crepaba. Así, el embelesamiento inicial de los
la gente a formar parte de la secta, deberíamos miembros de la secta pasaba a ser auténtico
pensar que los noventa, en la antesala del miedo cuando sus ideas comenzaban a discre-
mundo globalizado e informatizado, los indivi- par con las del líder. Nadie se atrevía a discre-
duos comenzaban a estar cada vez más aliena- par o a denunciar a quien contaba con
dos en un mundo que a su vez estaba más «ministros de la curación» para tratar a los
conectado y paradójicamente solitario que descarriados con pentotal sódico o descargas
nunca. eléctricas. En concreto, la grabación habla de
hasta 46 miembros de la secta asesinados bajo
esta disciplina.
El derrumbamiento del pensamiento individual,
la falta de comunicación social y la búsqueda
de respuestas a las inquietudes y preguntas El atentado del metro de Tokio se cerró con 12
surgidas por la ansiedad ante los desafíos pro- muertos dejó innumerables secuelas, algunas
pios y ajenos llevaron a que muchas personas de ellas extremadamente graves, en los super-
buscaran el éxito económico, social y/o espiri- vivientes. Las investigaciones apuntan a que,
tual en sectas y organizaciones de este estilo, de haber sido un sarín más purificado y tener
que prometían la verdad absoluta, y la consi- una mayor exactitud en la ejecución del aten-
guiente felicidad, «a cambio de nada». tado, los muertos se habrían contado por cen-
tenares. Asahara guardó algunas esperanzas
de salir impune, como hacía un año, pero la po-
¿Y qué llevo a Asahara a cometer el atentado
licía conectó cabos y en seguida concluyo que
del 20 de marzo? A parte de su intención de
la mano detrás del atentado era la Aum. Dos
generar un apocalipsis a mayor o menor escala
días después del ataque, un equipo integrado
(indudablemente mortal en ambos casos), dos
por 2.000 agentes de la policía hizo redadas en
días antes de la fecha fatal recibió un soplo de
25 locales de la secta por todo el país. Se efec-
dos discípulos suyos que servían en el ejército.
tuaron numerosas detenciones y se requisaron
Le avisaron de una posible redada policial, pró-
sustancias químicas, equipo de laboratorio y
xima a resolverse, en la sede principal de la

157
MANGA - ARTíCULO
grandes cantidades de documentos. Las insta- Parece claro que Naoki Urasawa quedó pro-
laciones técnicas de Aum salieron a la luz, con fundamente marcado por este evento (de ma-
el citado helicóptero militar. nera consciente o no) y se inspiró en los actos
de la secta de Asahara para formar la de
Amigo. Repasemos…

Un gurú que se alza como poseedor de la ver-


dad absoluta, absolvedor de pecados y mesías
profético «capaz de levitar». Una secta que co-
mienza siendo una pequeña agrupación faná-
tica y llega a ser una organización religiosa de
carácter casi militar con presupuesto elevado,
armamento y miembros de élites académicas e
integrantes de cuerpos de seguridad, así como
En los meses siguientes, la policía efectuó más influencia política. Maletines, tráfico de drogas
de 500 redadas tras decretar una persecución y armamento, ajustes de cuentas… Atentados
masiva de los miembros del culto, pero Aum con gases nocivos e intenciones de esparcirlos
todavía estaba viva. El 30 de marzo, el jefe de por toda la ciudad ¿Hablamos del culto de
policía a cargo de las investigaciones recibió Amigo o de Aum? Por suerte, siempre habrá
cuatro disparos cuando salía de casa para ir a gente como Kenji y sus amigos, dispuestos a
trabajar. Sobrevivió de milagro. Finalmente, luchar por el bien y destinados a salvar la hu-
Asahara fue detenido el 16 de mayo; ese manidad.
mismo día una carta bomba explotó en las ofi-
cinas del gobernador de Tokio. Entre mayo y
Existe todo un mundo entre el nuestro y el de
julio, la secta realizó otras cuatro tentativas
Naoki Urasawa, por lo que de momento no
frustradas en el metro; en dos de ellas utiliza-
sabemos si se inspiró de manera directa en las
ron Zyklon B.
acciones del culto de Asahara para crear el per-
fil apocalíptico de la secta de Amigo en 20th
Tras un prolongado juicio de ocho años, Asa- Century Boys, pero lo cierto es que, de manera
hara fue condenado a muerte junto a los cinco inconsciente o no, el 20 de marzo de 1995
perpetradores del atentado del metro en quedó grabado en la memoria de toda
marzo. Por otro lado, el considerado una sociedad.
como último fugitivo de la secta
fue detenido en 2012.
Con todo, podemos decir
que el manga protagoni-
Si has conseguido llegar zado por Kenji y sus ami-
hasta aquí, querido lector, gos es una obra de
y has leído o conoces en inmenso valor, con distin-
parte la obra que hoy te- tos niveles de lectura, que
nemos entre manos, ha- invita a comprender diver-
brás dado con muchas sos aspectos de la socie-
similitudes entre este dad que dibuja. El texto
triste episodio de la his- está ahí, asentado, y es
toria moderna de trabajo del lector in-
Japón y 20th dagar en las claves
Century Boys. que ofrece su
autor fuera
de él.

158
MANGA - ARTíCULO
METAMANGA AL ESTILO URASAwA
En 2009, unos años después del final de 21st verencia al manga. Y lo más destacable, encon-
Century Boys y en pleno proceso creativo de tramos la figura de varios mangakas (Ujiki, Ka-
Billy Bat, Naoki Urasawa realizó una curiosa neko y Kakuta) que, dentro de la propia obra
creación que a día de hoy sigue siendo una de trabajan en la creación de sus propios trabajos.
las piezas más extrañas de su producción como El metalenguaje comienza a trabajar con frui-
autor. Mangari Michi es una compilación de re- ción en 20th Century Boys con la aparición de
latos cortos creados “a medias” entre Urasawa estos artistas, especialmente con Ujiki y Ka-
y el ficticio personaje de Ujiko Ujio, que sirve neko, los vecinos de Kanna, la sobrina de Kenji.
de spin-off a 20th Century Boys. Un ejercicio Y es que estos dos historietistas trabajan con-
fascinante de metamanga para los más fanáti- juntamente en lograr la obra que les dé el paso
cos del autor y el medio. a la fama, firmando bajo el sobrenombre de
Ujiko Ujio. La elección de este pseudónimo por
parte de Urasawa no es casua-
Y es que Urasawa no es solo
lidad, y es una de las muchas
misterio, suspense, guiones in-
referencias al manga presentes
trincados y laberintos argumen-
en 20th Century Boys. En este
tales, sino que también es
caso, Ujiko Ujio representan
capaz a veces de aparcar todas
todo un homenaje al manga
esas señas que le caracterizan
clásico, ya que su nombre hace
a un lado y crear historias más
referencia evidente a Fujiko
sencillas, irrisorias y paródicas,
Fujio y Fujiko F. Fujio, míti-
haciendo además un uso genial
cos creadores de clásicos como
del concepto del metamanga. Y
Doraemon o Ninja Hattori. Pero
gracias a este concepto y a la
los homenajes no quedan ahí,
aparición de ciertos personajes
sino que la misma residencia
en 20th Century Boys que ya
donde residen tanto ellos, como
son en sí mismos un reflejo del
Kanna, recibe el nombre de
mismo nace este Mangari Michi
“Residencia Tokiwa”, como los
o Nijū Seiki Shōnen no waki-
famosos apartamentos del
yaku: Ujiko Ujio Sakuhin-shū
manga Tokiwa-sô, en los que algunos de los
(20th Century Boys Spin Off: Recopilación de
más reconocidos mangakas de la historia con-
historias de Ujiko Ujio), un tomo único de his-
vivieron y crearon algunas de sus más recono-
torias cortas en el que Urasawa juega con el
cidas creaciones. Autores del calado y la
metalenguaje y la parodia para hacer un reco-
relevancia de Osamu Tezuka, los propios Fu-
rrido por diversos géneros.
jiko Fujio, Hiroo Terada, Shin’ichi Suzuki o
Shôtarô Ishinomori, entre otros, fueron ilus-
En 20th Century Boys, el manga es uno de los tres residentes de Tokiwa-sô.
elementos fundamentales para guiar la trama.
Es fundamental a la hora de concebir algunos
Pues bien, partiendo de ese homenaje con
de los momentos y elementos clave de la obra,
patas que son los Ujiko Ujio, que tienen un
tanto en la etapa de niñez como en la madurez
papel bastante secundario en la historia global
de los protagonistas las lecturas son parte ca-
de 20th Century Boys, Urasawa concibió en el
pital de sus vidas, hay diversos homenajes a
año 2009 una obra que supone la creación de
autores y publicaciones míticas, encontramos
un manga dentro del manga, sirviendo de spin-
incluso la casa-museo de Amigo que es una re-

159
MANGA - ARTíCULO
off a la historia principal y que continúa las “pe- gunos de los trabajos de Ujiko Ujio y criticando
ripecias” de los dos artistas para lograr crear sus puntos débiles, acusándoles de falta de
una historia de éxito. El spin-off de siete capí- sentimiento, o de la necesidad de mostrar los
tulos se llamó en un primer momento Mangari personajes de tal o cual manera. En este Nijū
Michi, de nuevo una referencia a Fujiko Fujio Seiki Shōnen no wakiyaku: Ujiko Ujio Sakuhin-
y una de sus obras más originales, Manga shū podemos leer recopiladas en un único tomo
Michi. En Manga Michi, Fujiko Fujio inaugura- estos breves intentos de Kaneko y Ujiki de
ban un género dentro del cómic nipón que triunfar.
luego se ha seguido en obras de renombre,
como Bakuman de Takeshi Obata y Tsugumi
Sin embargo, pese a la evidente conexión con
Oba, y que se basa en crear un argumento en
la enormidad argumental que conforma 20th
el que unos artistas crean un manga dentro del
Century Boys, no esperéis encontrar aquí nada
manga que estás leyendo. Manga Michi fue el
complejo, sino más bien una excusa de Ura-
pistoletazo de salida al concepto de meta-
sawa para crear parodias y argumentos cómi-
manga, y además una obra compleja, larga
cos o ligeros, a cuál más irreverente, sin
(comenzó en la década de los 70 y se alargó
complicarse de más la vida. Los argumentos no
por más de 40 años) y muy bien construida.
son muy originales, y se basan en su mayoría
Urasawa juega con el nombre de Manga Michi
en homenajear o parodiar mangas o géneros
(literalmente “El camino del manga”) y la ex-
clásicos. De este modo, encontramos típicas
presión nipona magari michi (“camino tor-
comedias románticas, tipo harem, que nos
tuoso”) para alumbrar este Mangari Michi, que
hacen recordar elementos de sus máximos ex-
vendría a ser “El tortuoso camino del manga”
ponentes como Tenchi Muyô! o Love Hina, his-
que se ven obligados a seguir los Ujiko Ujio
torias de béisbol con las características típicas
para lograr su éxito.
de un breve spokon, una historieta de samu-
ráis, una especie de intento de seinen que re-
Como podéis observar, pese a la mayor ligereza cuerda a Saw, una historia de aventuras a lo
formal de este tomo, a Urasawa no se le es- Indiana Jones, una típica comedia japonesa…
capa ningún detalle y planifica y estructura al Obras que leídas individualmente no te dicen
milímetro cada elemento de su producción. Sin mucho, pero que en su conjunto, unidas al pró-
embargo, el mangaka se toma en este volumen logo, epílogo e interconexiones que provienen
un descanso en cuanto a la seriedad y la com- de las conversaciones entre los artistas y Yukiji,
plejidad que le es habitual y nos presenta un adquieren una dimensión mayor y logran tener
recopilatorio de siete historias cortas un buen contexto a la hora de mostrar un
autoconclusivas que se hilan pequeño homenaje a la produc-
entre sí, y con la ción y al duro trabajo
propia 20th Cen- que realizan los
tury Boys de la mangakas a la hora
que nacen, gracias de crear.
a una serie de apa-
riciones y conversa-
Urasawa quiere mos-
ciones entre los
trar aquí eso, la forma
artistas y Yukiji Seto-
de trabajar de sus per-
guchi, una de las me-
sonajes, siendo capaz de
jores amigas de Kenji y
darles unas señas de
parte fundamental de la
identidad propia y que pa-
historia de este y su
rezca que el manga no lo
lucha con Amigo. Ya en la
ha elaborado él. Tiene mu-
obra original aparecía la
chas similitudes formales en
figura de Yukiji leyendo al-

160
MANGA - ARTíCULO
esto con el Manga Michi original de Fujiko capítulos cortos, los momentos de enlace con
Fujio, ya que en esta obra también se interca- 20th Century Boys siguen el mismo estilo grá-
laban pequeñas o grandes muestras de las fico que el original, incluyendo la boina de los
obras en las que trabajaban los protagonistas Ujiko Ujio, en eterno homenaje a la boina más
con momentos fuera de la creación que nos famosa del manga, la de Osamu Tezuka.
mostraba las interioridades de los artistas. Es
decir, en ambas obras nos encontramos le-
En definitiva, Nijū Seiki Shōnen no wakiyaku:
yendo un manga que tiene dentro otro manga
Ujiko Ujio Sakuhin-shū es una obra curiosa, li-
que también leemos, una suerte de “inception”
gera en su forma, pero muy trabajada en su
del tebeo japonés llevado a su máxima expre-
fondo, y un gran homenaje de Urasawa a su
sión. Y la verdad es que es una gozada ver
profesión. Las historias que conforman el tomo
como se interrelaciona todo, si bien Urasawa
no son gran cosa individualmente, pero te-
no profundiza tanto en el concepto y su desa-
niendo en cuenta todos esos elementos meta-
rrollo como el Manga Michi original, Bakuman
lingüísticos que utiliza el autor, los homenajes
o incluso la propia Billy Bat de Urasawa,
al mundillo y su encaje dentro del universo
donde bebe mucho del concepto de este meta-
contextual de 20th Century Boys hacen de este
manga y lo mezcla con su estilo más recono-
tomo único un producto bastante interesante,
cido.
que está sobre todo enfocado a completistas y
fanáticos del autor o de la obra original, o in-
Lo bueno que hace Urasawa aquí, dentro de cluso a aquellos amantes del manga clásico de
este concepto, es su enorme capacidad para los autores homenajeados por Urasawa. En
modificar su estilo creativo, tanto en lo narra- general, es un tomo fresco y original, pero a la
tivo como en lo artístico, hasta el punto que la vez muy extraño y absurdo, una auténtica ra-
obra parece realmente creada por un autor reza dentro de la producción general del mundo
aparte, por ese ficticio Ujiki Ujio que firma el del manga, pero al mismo tiempo también
volumen junto a Naoki. Sin embargo, al menos completamente prescindible si no perteneces a
en cuestión del dibujo, esto tiene algo de truco, uno de los grupos que mencionamos. Además,
ya que si bien en los detalles, acabados y estilo como hemos comentando en apartados ante-
de algunos fondos se observa bastante la mano riores, existe el hándicap enorme de que la
del estudio de Urasawa, en el diseño de los obra no se ha publicado fuera de las
personajes él no tiene nada que ver, fronteras niponas, y parece compli-
sino que dejó el encargo cado que lo haga a corto plazo de-
en manos de sus ayudan- bido a un problema de derechos
tes, de ahí el tremendo de autor entre Fujiko Fujio y los
cambio que observamos. herederos de Fujiko F. Fujio y
Es de esta manera un estilo la editorial Shôgakukan, que
mucho más clásico, más pa- publicó los capítulos original-
recido a lo que se te viene a mente en la revista Big Comic
la mente cuando mencionas el Spirits en el 2009. Por ello es
manido concepto de “estilo bastante complicado de en-
manga” y que recuerda a obras contrar, pero si sois capaces
típicas de los 70/80 y autores de encontrar o importar el
como Rumiko Takahashi o tomo original, es una gran
Yôichi Takahashi. Un estilo que oportunidad de disfrutar
se aleja del clásico de Urasawa y de un rara avis dentro de
que va variando a lo largo del la biblioteca de obras de
tomo, pero que es obligado para Naoki Urasawa.
casar con el concepto que vertebra
esta obra. No obstante, fuera de los

161
MANGA - ARTíCULO
LOS 20TH CENTURY BOYS EN LA GRAN PANTALLA
Tras el éxito cosechado por el manga, no fue- de analizar tratemos a las películas como un
ron pocas las ofertas que recibieron Naoki único producto, pero esa era la idea de sus
Urasawa y Takashi Nagasaki (editor de la creadores). Constantes idas y venidas en el
publicación) para llevar la historia de 20th Cen- tiempo consiguen convertirnos (a los especta-
tury Boys a la gran pantalla. Sin embargo, Na- dores) en testigos de excepción de hechos que
gasaki se negó en rotundo hasta que la obra guardan relación a pesar de producirse con dé-
estuviese terminada. Dicho y hecho, si en el cadas de distancia. “Somos consecuencia de
año 2007 el manga llegó a su fin, el año si- nuestros actos” reza el lema universal, “y con-
guiente vería la luz el primer capítulo de una secuencia de los actos de los demás” podría-
trilogía que fue pensada, desde el principio, mos añadir nosotros.
como una única película. La reunión que man-
tuvieron Urasawa y Nagasaki en 2004 con un
alto mando de Nippon Tv, se antojó clave
para que la traslación del papel al celuloide
fuera posible. Para la producción de estas tres
películas se manejaron cifras que daban autén-
tico vértigo en el país del sol naciente por aquel
entonces y que dejaba, muy a las claras, las
pretensiones del estudio para con 20th Century
Boys. 55 millones de euros de presupuesto,
una cantidad que no contaba con ningún tipo
de precedente, unido al éxito de la obra de
Yukihiko Tsutsumi fue el director elegido
Urasawa, hacían presagiar un éxito total de
para llevar a cabo tan magna empresa. Fan de
público como así fue. Las tres películas, que
la obra original, Tsutsumi (nacido en 1955)
fueron número 1 en taquilla cada una de ellas,
pertenece a la misma generación de Urasawa
llevaron a más de nueve millones de personas
por lo que la identificación con los personajes
a las salas de cine.
de la obra fue total. El cineasta nacido en Yok-
kaichi ya había realizado películas (como Hap-
Llevar 20th Century Boys a la gran pantalla, pily Ever After) que adaptaban obras de manga
significaba no sólo homenajear a la obra en sí con cierto éxito. No se le puede negar el mimo
sino también al propio cine japonés que con las y la meticulosidad por plasmar el espíritu de
producciones Toho, a mediados del siglo pa- Urasawa a lo largo de la trilogía. Sin embargo,
sado, tanta influencia tuvieron en los cineastas el resultado final de la misma dista de la genia-
de todo el globo. A pesar de que en la obra no lidad de la obra a papel. Tsutsumi carece del
aparezca Godzilla ni ningún otro monstruo mu- talento de Urasawa y su intención desde el
tante que nos aterrorice, robots gigantes car- primer momento fue clonar la historia. Proba-
gados de armas químicas, creados por otro blemente aquí nos encontramos con el primer
monstruo (humano) sí que harán acto de pre- problema. 20th Century Boys contaba con más
sencia en nuestras pantallas. La mirada hacia de 20 volúmenes y, aunque el metraje total su-
atrás es un elemento crucial en 20th Century pera las siete horas, estas se antojan insufi-
Boys. Las semillas que plantamos en nuestra cientes para dar la profundidad necesaria a una
infancia y primeros años de juventud crecerán historia tan compleja y a un conjunto de per-
hasta formar los seres que somos hoy en día. sonajes tan extenso. Tsutsumi utilizó varias
Esta premisa es llevada de manera genial en el páginas del manga como storyboards y algunos
conjunto de la trilogía (disculpad que a la hora fotogramas son idénticos a a estas secuencias

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MANGA - ARTíCULO
dibujadas. Donde más se luce el director es en you Ever See The Rain de Creedence Clear-
las escenas donde nuestros protagonistas son water Revival o el Like a Rolling Stone de
unos niños a finales de los años 60. Sentimien- Bob Dylan. Sin hacer uso de spoilers, el final
tos de alegría, amistad y diversión magnífica- de la saga culmina con un concierto en el que
mente combinados a los que dota de una consiguieron juntar a más de 10.000 extras.
paleta de colores cálidos diferenciándolos del
resto de metraje. El Cuenta Conmigo de Rob
En El Principio del fin nos presentan a los prin-
Reiner o la reciente It de Andy Muschietti
cipales personajes que nos acompañarán du-
nos vienen a la memoria cuando observamos a
rante toda la franquicia. Para el papel
la cuadrilla de Kenji en su infancia. Curiosa-
protagonista de Kenji Endo el elegido fue Tos-
mente, como ya apuntamos anteriormente, el
hiaki Karasawa, actor de dilatada experiencia
manga de Urasawa tiene en común con la no-
tanto en cine como en teatro. Karasawa cumple
vela de Stephen King un contexto similar: un
a la perfección en el rol de héroe que se cons-
grupo de amigos que de adultos vuelven a jun-
truye así mismo después de una vida vulgar y
tarse y tienen que centrar las miradas en su
llena de sinsabores. Kenji descubrirá que una
pasado para derrotar a un terrible enemigo
serie de muertes y desapariciones están extra-
común.
ñamente relacionadas con una secta religiosa
que a su vez va cumpliendo todo aquello que
nuestro protagonista redactó en “El libro de las
profecías” cuando era un niño junto a sus ami-
gos. Poco a poco iremos conociendo al resto de
compañeros, ya adultos, de los que se encar-
garon de dar vida Etsushi Toyokawa (el in-
trépido Otcho), Teruyuki Kagawa
(Yoshitsune), Hidehiko Ishizuka (Maruo),
Takashi Ukaji (Mon), Hiroyuki Miyasako
(Keroyon) mientras que la elegida para poner
El primer capítulo de la trilogía, subtitulado el contrapunto femenino fue Takako Tokiwa
como El Principio del fin, arranca con un hilo en el papel de Yukiji. Todos ellos fantástica-
musical que a más de uno le recordará a un fa- mente caracterizados jugarán una partida de
moso cantautor catalán. El tema Penélope ajedrez contra el enigmático Amigo mientras el
suena por los altavoces de un colegio cuando, mundo se va desmoronando poco a poco a su
súbitamente, se cambia de registro y disfruta- lado. Esta sociedad enferma capaz de crear
mos con el tema 20th Century Boys de T.Rex. monstruos y borregos en masa ya había sido
En palabras del músico Asier Goikoetxea, llevada en varias ocasiones tanto en literatura
cantante de la banda bilbaína Señores, “T. Rex (1984) como en cine, siendo El Club de la lucha
fue una banda de rock británica que junto a el más claro ejemplo al ser contemporánea de
David Bowie crearon el movimiento glam. El 20th Century Boys. La paranoia generada por
tema de 20th Century Boys tiene uno de los el efecto 2000, Tyler Durden y la “Nochevieja
riffs más guapos que hay.” La música es un Sangrienta” son 3 elementos que perfecta-
elemento latente en el conjunto de la trilogía y, mente podrían haber convivido en el mismo es-
por razones obvias, las películas ejercen como pacio-tiempo.
un mejor canal para hacérnoslo llegar que el
manga. Además del título central de la película
20th Century Boys es una historia heredera de
(de cuya experiencia vital se valió Urasawa
su tiempo, que nos narra la crónica de una ge-
para plasmarla en el manga) y otros propios de
neración y el drama del cambio de testigo con
la misma (Bob Lennon fue compuesto por el
la siguiente promoción. La pérdida de inocencia
propio autor), escuchamos temas tan recono-
sucede cuando los sueños de la infancia se
cidos, aunque sea brevemente, como el Have

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rompen, bien por un hecho traumático, o bien algunos escenarios. Si bien es cierto que tam-
por la propia madurez. Amigo construye un es- poco tratan de maquillar estos aspectos, al tra-
cenario del que se le privó cuando era niño, re- tarse de una plasmación en acción real quita
creando una fantasía de manera enfermiza. Por verosimilitud a la historia y, en caso de no estar
lo que, aunque el macguffin de las películas se acostumbrado a este tipo de cine, puede sacar-
articula en torno a la pregunta “¿Quién es nos en alguna ocasión del visionado. Igual-
Amigo?”, lo realmente importante es saber mente, si eres desconocedor de la obra de
“¿Qué es amigo?”. Una vez más, el cariño con Urasawa es probable que en alguna ocasión
el que se trabajó para llevar el espíritu del ori- no se entienda la motivación o desarrollo de
ginal al celuloide es más que evidente y la in- determinados personajes. 20th Century Boys
triga funciona en todo momento, aunque no es una trilogía hecha por y, principalmente,
tenga el mejor de los montajes. La segunda en- para fans del manga original.
trega de la franquicia, subtitulada La última es-
peranza, se centra principalmente en el año
Nos acercamos al final con el tercer capítulo,
2015, Kenji cede su protagonismo a su sobrina
subtitulado Redención. Un tramo este cargado
Kanna, interpretada por Airi Taira quien dota de épica, ambientado en un cuasi apocalíptico
a su personaje de manera más que creíble de 2017, en el que serán resueltos todos los mis-
la fuerza, valentía e independencia que se le terios generados anteriormente. La estética,
presupone. El Partido de la Amistad, fundado como en toda la trilogía, abraza la de alguno de
por Amigo, dejó de ser una secta para entrar los grandes nombres del Hollywood de comien-
de lleno en el poder generando un estado tota- zos del siglo XXI como Zack Snyder o David
litario en un proceso que nos retrotrae al na- Fincher. Precisamente, la sociedad decadente
zismo. Si el mejor truco del diablo fue y la amenaza del Armagedón de Watchmen son
convencer al mundo de que no existía, el mejor otros de los elementos comunes con 20th Cen-
truco de Amigo fue convencer al mundo de que tury Boys. Cualquier cosa que ocurra ahora es
él era su salvador. Desgraciadamente, la ficción consecuencia de algo que ocurrió en el pasado.
Esta premisa con la que se cimienta la historia
muchas veces se parece demasiado a la reali-
vuelve para poner el broche final cerrando el
dad y no son pocos las poblaciones que a diario
círculo de manera magistral. En conclusión, la
sufren represiones por culpa de la religión o la
versión cinematográfica de 20th Century Boys
economía (poderes estos que emergen como es una obra menor comparada con el manga de
salvadores y que muchas veces generan masa- Naoki Urasawa (quien ejerció de asesor de
cres o desahucios). las cintas, así como de co-guionista del primer
episodio) a pesar del esmero y cuidado que
Tsutsumi puso en el intento de calcar el espí-
ritu intrínseco de la obra. Como complemento
del manga satisfará a sus millones de seguido-
res pero aconsejamos que, en caso de que este
sea tu primer acercamiento a 20th Century
Boys, optes primero por su lectura; al fin y al
cabo, es una obra maestra dentro de su medio.

Alejandro García (@Agarcues)

Para llevar a cabo el paso de los años, muchos Jordi T. Pardo (@amodelosmythos)
de los protagonistas necesitaron largas sesio-
Rubén Merino (@TheBtm_90)
nes de maquillaje y el resultado final es más
que aceptable. Más problemas podemos encon- Sergio Fernández (@tryphio)
trarnos con unos efectos especiales un tanto li-
mitados y las maquetas que utilizan para

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CINE - CRíTICA

STAR wARS: LOS ÚLTIMOS JEDI


Rian Johnson debuta en la saga galáctica por excelencia con Star Wars:
Los últimos Jedi, la entrega más oscura de la nueva trilogía

Hace muchos, muchos años, en una galaxia nueva esperanza y, como consecuencia, para
muy, muy cercana, un niño tenía su primer algunos nos supuso una ligera decepción. Es
acercamiento a la saga Star Wars con un VHS cierto que se habían mejorado cosas de la úl-
de El Imperio Contraataca. Ese jovencito, a tima trilogía dirigida por George Lucas como,
pesar de desconocer quienes eran aquellos per- por ejemplo, la estética retro que le sienta
sonajes, quedó embrujado por la magia del como un guante a la franquicia y encaja per-
cine. Hoy, casi tres décadas después, se sienta fectamente con la continuidad. Sin embargo,
en la butaca de la sala, nervioso y expectante más allá de un paquete de regalo con un en-
para ver Star Wars: Los últimos Jedi. Unas voltorio bonito, carecía de un contenido con-
horas después de haber terminado el visio- tundente que pudiese llegar a tocarnos la fibra
nado, su mente ha vuelto a conectarse con ese sensible. Así, un evento como la muerte de Han
niño que jugaba con una escoba a modo de Solo no llegó a tener el empaque necesario de-
sable láser. bido a que el contexto no acompañaba.

Antes de empezar a diseccionar la película, de- Entre episodio y episodio, nos llegó el año pa-
biéramos recordar en qué punto de la saga nos sado Rogue One, dirigida por Gareth Ed-
encontramos en la actualidad. El esperadísimo wards. Un capítulo autoconclusivo que
Episodio VII dirigido por J.J. Abrams, que se enganchaba a la perfección con el Episodio IV
estrenó en diciembre de 2015, despertó aplau- y que, con unas pretensiones menores, dejaron
sos y bostezos a partes iguales. Su táctica con- un buen sabor de boca. Para que la espera no
servadora generó un remake encubierto de Una se hiciera excesivamente larga, la serie Star

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CINE - CRíTICA
Wars Rebels se encargó de amenizarnos la El resultado de su trabajo en Star Wars: Los Úl-
misma con algunos capítulos de gran calidad timos Jedi es sensacional. Manteniendo el look
para los fans. Este producto coincidía cronoló- de El despertar de la fuerza y a sus personajes
gicamente con los hechos acontecidos en principales, Johnson otorga personalidad pro-
Rogue One. Por desgracia, no todas las noticias pia a esta nueva entrega entreteniendo desde
que nos llegaban sobre este universo eran tan el minuto uno. Desde que vimos los primeros
halagüeñas. Para los futuros proyectos pen- tráilers y posters publicitarios, intuíamos que
dientes de estreno, como el spin-off de Han este capítulo iba a ser oscuro; tanto que podía
Solo en 2018, y el Episodio IX en 2019, los di- parecerse sospechosamente al Episodio V y
rectores escogidos en un principio, Phil Lord- volver a encontrarnos con otra especie de re-
Cristopher Miller para la primera y Colin make que lastrara el resultado. Y aunque el ca-
Trevorrow para la segunda, se cayeron por di- pítulo, efectivamente, abraza las tinieblas, la
versas “diferencias creativas” con Lucasfilm conclusión que podemos sacar es que Johnson
pasando a sustituirles Ron Howard y, el retor- ha hecho un producto que, si bien no es 100%
nado, J.J. Abrams. original, satisface enormemente.

El diseño de producción de Los últimos Jedi me-


rece matrícula de honor. El CGI goza de buena
salud (Salvo Snooke que sin ser deficiente, de-
sentona con el resto), pero no acapara todas
las escenas. De esta forma, bellas localizacio-
nes como Skellig Michael (Irlanda) o el Salar de
Uyuni (Bolivia) se convierten en el refugio de
Ahch-To para Luke Skywalker o en el escenario
de la batalla final. Además, la aparición del
Por si todo lo comentado anteriormente fuera Yoda que descubrimos en la trilogía original nos
poco, el universo Star Wars parece estar en demuestra que una marioneta puede transmitir
continuo movimiento y, semanas antes del es- mucha más vida que una creación por ordena-
treno Los últimos Jedi, Disney anunció la lle- dor de gran presupuesto. Por supuesto, ayuda
gada de una nueva trilogía (presumiblemente la magistral fotografía de Steve Yedlin, quien
a partir del año 2021) en la que se explorarán ya había trabajado con Johnson en trabajos
rincones de la galaxia no visitados anterior- anteriores pero que no se encontraba entre los
mente. El elegido para ponerse al mando de la grandes nombres del sector. Una vez más, la
sala de máquinas, si no hay antes contratiem- música compuesta por el maestro octogenario
pos -que viniendo de dónde venimos es mucho John Williams se convierte en un protago-
decir-, volverá a ser Rian Johnson, director de nista más de la cinta regalándonos temas que
Star Wars: Los últimos Jedi. Así pues, sorpren- nuestros oídos reconocen en cuanto empiezan
día la decisión de Disney de entregarle las lla- a sonar.
ves de uno de sus productos estrella sin haber
contemplado la respuesta del público tras ver
la película. No obstante, si Disney tiene el
poder que tiene hoy en día es porque sabe
apostar al Fathier (caballo galáctico) ganador.

Rian Johnson es un escritor y director que,


tras llamar la atención con la película indie
Brick en el año 2005, se consolidó como uno de
los cineastas a seguir tras Looper en el 2012.

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CINE - CRíTICA
En cuanto a la historia, tras un arranque clásico pertar de su letargo se verá envuelto junto a
en la saga con batalla estelar incluida, ésta se Rose (Kelly Marie Tran) en una misión de
dividirá en tres subtramas. Por una parte, re- búsqueda de un personaje que, finalmente, no
tomamos a Rey donde la dejamos: en el refu- será el deseado. Es así como conocerán a DJ,
gio de Luke. Éste no quiere ejercer de Maestro interpretado por Benicio Del Toro, una suerte
de la primera puesto que considera que la de buscavidas histriónico que no parece del
orden Jedi no tiene que volver. La arrogancia todo fiable… En esta subtrama también tene-
de antaño les jugó una mala pasada y, como mos a BB8, el simpático droide que ya conoci-
consecuencia, Darth Sidious se convirtió en mos en la entrega anterior y al que confunden
Emperador. Algo similar le pasó a Skywalker con una máquina tragaperras en Canto Bight,
con su discípulo y sobrino Ben Solo cuando el un trasunto de Las Vegas galáctico. A pesar del
lado oscuro sedujo al hijo de Leia y Han. Hasta tono “grisoscurocasinegro” que tiene Star
el punto de que estuvo a punto de matarlo. No Wars: Los últimos Jedi, el humor está presente
obstante, comienza a instruirla y descubre que a lo largo de los 152 minutos de metraje y fun-
la fuerza es muy poderosa en ella, tal vez de- ciona como un reloj, sin llegar a abusar del
masiado. Al mismo tiempo, Rey consigue con- mismo.
tactar gracias a la fuerza con Ben, ya
convertido en Kylo Ren. La relación entre
ambos personajes y la ambigüedad que repre-
senta Ren es de lo mejorcito de la película. El
discurso de Ren no difiere en demasía con el de
Luke, ni los Jedi ni los Sith deben continuar. Un
nuevo orden se tiene que alzar. El problema es
que para el pupilo del Líder Supremo Snooke el
fin justifica los medios y eso implica pasar a cu-
chillo tanto a unos como a otros. La compleji-
dad de este personaje tan rico, unido a la
fenomenal interpretación de Adam Driver, nos
Por último, lo que queda de flota rebelde enca-
ofrece un villano de tronío que ya quisieran
bezada por la General Organa, tratará de so-
para sí muchas películas del género superhe-
brellevar, como buenamente puede, los
roíco. Una vez más queda demostrado que,
embistes continuos de la Primera Orden. En
cuando se huye del maniqueísmo per se, los
esta persecución con escasez de combustible,
grises le sientan estupendamente a la franqui-
conoceremos al personaje de la Vice Almirante
cia galáctica.
Holdo, interpretada por Laura Dern, quien
tendrá que sustituir a una Leia convaleciente.
Uno de los mayores giros de la película es, pre-
cisamente, el “no-final” respecto al personaje
de Leia. Tras la muerte de Carrie Fisher, todos
dábamos por hecho que esta octava entrega
iba a servir de despedida para la hija de Deb-
bie Reynolds. Sin embargo, a pesar de tener
la oportunidad perfecta para dejarla ir, sus res-
ponsables han decidido recompensar a la her-
manísima Skywalker con su momento de gloria
para con la fuerza, tomándose una licencia que,
Siendo una historia coral, en la que ocurren seguro, habrá levantado ampollas entre los
tantas cosas, no es de extrañar que el prota- fans más puristas.
gonismo de algún personaje se vea menguado.
Este puede ser el caso de Finn, quien tras des-

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CINE - CRíTICA
En cuanto al reparto, decir que cumplen todos
a la perfección. A los ya mencionados Adam
Driver (uno de los mejores actores de su ge-
neración y con el que, espero, algún día se hará
justicia), Benicio Del Toro, Kelly Marie Tran
y Laura Dern se unen los habituales de la casa
Mark Hamill, que está mejor que nunca,
Daisy Ridley, consolidadísima como Rey,
John Boyega, Oscar Isaac (ese Poe Dameron
cuyo rol heredero de Han Solo no acaba de
cuajar), Domhnall Gleeson (con el papel más
desagradecido de la nueva trilogía), Gwendo-
line Christine (que parece relevar al David
Prowse de la saga original) o el finlandés Joo-
nas Suotamo como Chewbacca, otro perso-
naje que ha visto recortada su presencia
ostensiblemente al haber desaparecido su co-
lega de toda la vida.

En definitiva, Star Wars: Los últimos Jedi es


una película que, no sólo ha colmado expecta-
tivas, sino que las ha superado. El buen desa-
rrollo de personajes, mostrándonos el conflicto
interno de los mismos, la bella factura técnica
y esa oscuridad que tan bien le ha sentado a
Otro de los temas escabrosos de Star Wars:
Star Wars (no sólo a las películas sino al con-
Los últimos Jedi es todo lo referente al Lider
junto del universo expandido) nos conducen a
Supremo Snooke. El secretismo con el que se
la mejor entrega realizada desde El Imperio
había envuelto al villano de esta nueva trilogía
Contraataca. Rian Johnson se arriesga rom-
hacía presagiar que nos encontrábamos ante
piendo de manera consciente (y así nos lo hace
(especulaciones mediante) un ser extremada-
ver) con varios de los elementos propuestos
mente poderoso. No obstante, la facilidad con
por Abrams en Star Wars: El Despertar de la
la que Kylo Ren lo deja en segundo plano de-
Fuerza, así como con símbolos e incluso con
muestra que el verdadero antagonista, con ma-
dogmas de la propia mitología de la franquicia
yúsculas, es el sobrino de Luke Skywalker. Al
por lo que, aunque la película consigue emo-
fin y al cabo, todo queda en casa. La lucha codo
cionar, no será del gusto de todo el mundo.
con codo de Kylo y Rey frente a la guardia pre-
Pero, desde luego, la gran virtud de Star Wars:
toriana (carmesí) de Snooke es un deleite para
Los últimos Jedi es que ha conseguido que al-
nuestros ojos. Vale que tengan cascos que cu-
gunos nos reencontremos con aquel niño que
bran su rostro, pero para todos aquellos que
descubrió una saga que, a pesar de acompa-
piensan que la mano de Disney edulcora todos
ñarle durante toda la vida, hacía tiempo que no
sus productos, tienen una amalgama de deca-
le ilusionaba tanto.
pitaciones y perforaciones faciales que contra-
dicen dicho planteamiento. Otra de las
hipótesis rotas, si creemos las palabras del Sergio Fernández (@tryphio)
nuevo Líder Supremo, es el origen de Rey. Una
vez más, Johnson rompe con el conservadu-
rismo de Abrams y, desde lo mundano, dota a
Rey de muchos más matices.

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CINE - ARTíCULO

LAS NUEVAS SERIES DE MARVEL


Hablamos de las últimas cabeceras de la Casa de las Ideas en llegar a la
pequeña pantalla: Punisher, Runaways, Inhumanos y Los Defensores

En los últimos meses hemos asistido al desem- los cómics originales. En el lado casi opuesto,
barco de las últimas series producidas y aseso- Punisher vuelve a tomar cuerpo por cuarta vez
radas por la división televisiva de Marvel fuera de los cómics, después de las encarna-
Television. De la misma manera que en las ciones pasadas de Dolph Lundgren en 1989,
pantallas de cine, los personajes de la Casa de la de Thomas Jane en 2004 y la de Ray Ste-
las Ideas se han ido haciendo un hueco en la venson en 2008. En este caso, Punisher se in-
televisión y en las nuevas plataformas por tegra en el universo televisivo de Netflix
streaming como Netflix y Hulu. Este año tomando los rasgos del actor estadounidense
hemos visto como la alianza entre ABC Stu- Jon Bernthal. Una nueva cara para el si-
dios y Marvel Television llevaba a cabo sus guiente paso en las producciones de la compa-
amenazas con el estreno de una nueva serie ñía que con el estreno en agosto del año
centrada en Los Inhumanos que aunque pre- pasado de la miniserie de Los Defensores ponía
tendía revolucionar el mundo de estos perso- punto y aparte a su primera fase juntando a los
najes ha dejado unos resultados bastante protagonistas de las cabeceras de Daredevil,
decepcionantes para la crítica y el público. Jessica Jones, Luke Cage y Puño de Hierro.
También han saltado al serial los Runaways, el Mucha variedad y oferta que se suma a una pa-
grupo de jóvenes promesas del Universo Mar- rrilla hoy de por sí ya frecuentada por superhé-
vel creadas en 2003 por el guionista Brian K. roes y otras bestias similares. ¿Han aportado
vaughan y el dibujante Adrian Alphona. Los algo diferente estas propuestas? ¿Han cum-
Runaways han sido una de las apuestas de plido con las expectativas? En el siguiente artí-
2017 del canal Hulu en una producción de bajo culo hablaremos de ellas.
presupuesto que intenta captar el espíritu de

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CINE - ARTíCULO
LA JUVENTUD TOMA EL TESTIGO
Mucho se ha hablado de las adaptaciones de las RUNAWAYS. NO TE FíES DE LOS ADULTOS
obras y creaciones de Brian K. vaughan al
cine y la televisión. Sus aplaudidos y premiados Para hablar de los Runaways tenemos que con-
trabajos han llamado la atención de las princi- tar antes un pedazo de la historia de Marvel
pales productoras cinematográficas y canales Comics; una parte olvidada y olvidable de nos
de televisión estadounidenses. Ya desde 2008, recuerda una esas maniobras editoriales que
cuando el hoy famoso guionista perfilaba sus de vez en cuando realizan las empresas para
guiones para Y, El último hombre. Esta obra y atraer a nuevos lectores a sus publicaciones.
otras tantas, como Ex Machina, Saga o Runa- Desde la perspectiva de un lector veterano del
ways han sido protagonistas de continuas no- cómic americano una línea como la anunciada
ticias y rumores sobre sus adaptaciones a otros por Marvel en el año 2003 bajo el nombre de
medos. Pero a lo largo de los años todo ha que- Tsunami que, a priori, pretendía acercar a los
dado en nada, incluso cuando Brian K. vaug- lectores de manga a la editorial, tenía un inte-
han saltó a la televisión durante una rés entre mínimo y nulo. Hay que recordar los
temporada lo hizo para colaborar en cabeceras experimentos fallidos de finales del pasado
ajenas como Perdidos y La Cúpula. Finalmente, siglo que se habían dado en otros cómics y lí-
la veda se ha abierto, lo hace con la apuesta neas con un estilo de dibujo que se había dado
del canal Hulu por la adaptación a la pequeña en llamar “amerimanga”.
pantalla de los mencionados Runaways en una
cabecera de título homónimo: Marvel’s Runa- El hecho es que el batiburrillo de la línea Tsu-
ways. Los responsables de la iniciativa son nami llegó a sacar un puñado de títulos como
Josh Schwartz y Stephanie Savage (The la Antorcha Humana, Namor, Mística, Emma
O.C., Gossip Girl) que han contado con el aval Frost o Sentinel de los que muchos se cancela-
de la producción de ABC Studios y Marvel ron pronto, unos pocos llegaron a publicarse en
Television. El cómic de Brian K. vaughan y nuestro país y algunos menos tuvieron una
Adrian Alphona toma cuerpo en una cabecera cota de calidad mínima como para poder ser
que nos narrará el origen de estos seis adoles- recomendados.
centes en eterna huida y lucha contra unos
enemigos implacables: sus padres. El estreno
de la serie se produjo el pasado 21 de noviem- Pero los prejuicios no son buenos, porque uno
bre en Estados Unidos y hoy ya pode- se puede perder obras tremendamente des-
mos sacar nuestras propias tacadas dejándose llevar por esos
conclusiones. pensamientos. No obs-
Pero no está de tante, el nombre
más que antes de un autor como
hagamos un re- Brian K. vaug-
paso a lo que ya han, que aquel mo-
conocemos de los mento ya estaba
Runaways en los alcanzando cierto re-
cómics, cuál es su nombre gracias a su
origen secreto y que trabajo en Y, El último
los hizo tan especiales hombre, hizo que una
dentro del catálogo de propuesta como Runa-
la Casa de las Ideas. ways se revalorizase con
el paso del tiempo. Pese a

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CINE - ARTíCULO
su frescura los primeros números de la cabe- El Orgullo que realiza sacrificios rituales.
cera vendieron relativamente poco siendo las
recopilaciones en tomo las que hicieron salir
Descubrir que tus padres son unos villanos no
adelante a este atípico grupo de jóvenes.
es fácil para unos adolescentes que han sido
criados en unos valores aparentemente con-
Lectores de cualquier edad y gusto pueden vencionales. El grupo de jóvenes decide apa-
acercarse y empatizar con este grupo de niños, rentar normalidad frente a sus padres pero
con sus vidas y sus decisiones. También es fácil reunirse de noche en secreto para decidir qué
ponerse de su parte frente a un ingente nú- hacer ante su complicada situación; algunos se
mero de superhéroes adultos que aparecen en resignan a admitir que lo que han visto sea
la historia y que conocemos de toda la vida real, otros intentan encontrar explicaciones al-
pero que no llegan a comprender la situación ternativas y alguno ve en ello la confirmación
de estos nuevos personajes. Los Runaways son de la maldad de sus progenitores.
unos incomprendidos por el resto del mundo,
pero no por el lector que desde una perspectiva
Finalmente, acaban por saber de forma indu-
joven se pueden sentir atraído por un lenguaje
dable la naturaleza maligna de sus padres, su
juvenil pero habla de temas realmente muy
trabajo secreto, el motivo de sus fortunas y los
adultos, muy complejos y difíciles. Se podría
poderes que cada uno tienen y que en cierta
decir que para ser el resultado de una manio-
manera los chavales heredarán. El Orgullo re-
bra editorial Runaways es serie que puede dar
sulta ser una organización con tintes sectarios
pie a muchas lecturas.
que pretenden la dominación a gran escala de
la humanidad, pero que de momento se con-
La serie además contiene un gran número de forman con estar en las sombras y controlar el
referencias culturales relacionadas con cine, vi- crimen en la ciudad de Los Angeles.
deojuegos, literatura y, especialmente, la mú-
sica (empezando por el propio nombre de la
El primer arco argumental de Runaways com-
serie que remite a la banda rock de los setenta
puesto de seis números tiene por nombre Or-
liderada por Joan Jett), que sirven para retra-
gullo y alegría (Pride and Joy, como la famosa
tar una nueva generación de personajes.
canción de Stevie Ray Vaughan) y hace las
veces de presentación de la trama. En realidad,
UN ORGULLOSO PRINCIPIO podemos decir que el primer volumen de la ca-
becera sigue el esquema clásico de presenta-
ción, nudo y desenlace dividido cada uno de
Nuestra historia comienza en el año 2003, con
ellos en seis números. Aquí los jóvenes descu-
Brian K. vaughan escribiendo los guiones de
bren la verdad de sus padres, se unen, resca-
Runaways, mientras que su compañero Adrian
tan a Molly (cuyos propios padres habían
Alphona se ocupa de los dibujos. En los pri-
amenazado con matarla) y huyen del grupo de
meros números de esta serie conocemos a un
villanos que controlan todos los recursos de Los
grupo de chavales de entre once y dieciséis
Angeles. En lo que sería el nudo encontramos
años que se conocen desde pequeños y que se
dos partes, la primera es Erial Adolescente (es
reencuentran cada cierto tiempo mientras sus
el turno del Teenage Wasteland de The Who)
padres mantienen misteriosas reuniones en
en la que nos empezamos a hacer una idea del
una habitación cercana. El único denominador
inmenso poder de El Orgullo mientras prosi-
común de estos personajes es que todos per-
guen la búsqueda de sus hijos. También pode-
tenecen a familias adineradas y que a ninguno
mos observar como nuestros jóvenes héroes
le apetece estar allí, hasta el día que uno de
apenas se conocen entre ellos y la compleja
ellos se decide espiar a sus padres y descubrir
convivencia que esto supone. Los Runaways re-
que todos ellos pertenecen a una secta llamada
calan en un antiguo hotel medio derruido que

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CINE - ARTíCULO

Alex Wilder: Hijo de Geoffrey y Catherine Wilder que ocultan su im-


perio criminal tras una fundación benéfica. Tiene la iniciativa de
espiar a sus padres ya que la reunión sucede en su casa y tras el
descubrimiento decide llamar a la policía. Prácticamente monta
y lidera el grupo, es un gran estratega y muy inteligente aunque
no tiene poderes. Al principio es reticente a reunirse con el
resto de Runaways y siempre parece algo distante respecto a
ellos, de hecho es el único que mantiene su nombre original
sin utilizar ninguna nomenclatura superheroica. La excepción
es Nico Minoru con la que mantiene una relación especial.

Chase Stein: En un principio utilizará el nombre en clave de


Respondón. La relación con sus padres es problemática ya
que ellos son dos genios inventores que llegaron a sorprender
al mismísimo Tony Stark, mientras que Chase es el típico de-
portista nada interesado en los estudios. Su carácter es desen-
fadado, a medio camino entre el tontorrón y el chulito del grupo.
Parece tomárselo todo de broma aunque es muy leal a sus ami-
gos. Chase no tiene poderes pero utilizará algunos artefactos ro-
bados a sus padres como unos guantes que lanzan fuego o unas
gafas de rayos X.

Nico Minoru: Conocida por el sobrenombre de Hermana Grimm, es


la que mantiene junto a Alex un liderazgo más activo en el grupo.
Su estilo de vestir, con un fuerte toque gótico, conectan en gran
medida con su personalidad y sus poderes. Sus padres son Ro-
bert y Tina Minoru unos hechiceros que juegan con magia oscura
y tienen una gran cantidad de artefactos mágicos. Los poderes
de Nico se deben a su capacidad para invocar el Báculo del Ele-
gido tras derramar parte de su sangre. Este le permite realizar
hechizos con la salvedad de que no puede repetir el mismo
dos veces, aunque encontrará una solución para ello en el
futuro.

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CINE - ARTíCULO

Gertrude “Gert” Yorkes: También conocida como Arsénico.


Sus padres son Dale y Stacey Yorkes, unos viajeros tempo-
rales que amasaron su fortuna a base de manipular el tiempo
y realizar trabajos para El Orgullo. Gert tampoco tiene poderes
pero mantiene una extraña conexión con un dinosaurio modifi-
cado genéticamente al que llama Compasión gracias a un po-
tente vínculo telepático. Gertrude se caracteriza por un
pensamiento cínico y una personalidad muy fuerte, lo que la con-
vierte en uno de los personajes más atractivos para el lector. Tiene
una visión bastante mala de los adultos, en general, y de sus pa-
dres, en particular.

Karolina Dean: Se la conoce también como Lucy in the Sky. Le


cuesta mucho creer que sus padres sean unos villanos. Todo cam-
bia después de romper una pulsera que lleva desde pequeña y que
libera su verdadera persona, desprendiendo su cuerpo luces de
colores a la vez obtiene capacidades de vuelo y manipulación de
la energía solar. Sus padres, unos conocidos actores llamados
Frank y Leslie Dean, son en realidad invasores de una especie
extraterrestre conocida como los Majesdanianos. Karolina es
pacifista y vegetariana, totalmente contraria a los planes de
sus padres a pesar de ser la que mejor relación mantenía con
ellos antes de la gran revelación.

Molly Hayes: Es la más joven del grupo. Está preocupada al


principio de la historia por los cambios que están aconte-
ciendo a su cuerpo y que sus padres Gene y Alice ignoran.
Pronto descubrimos que Molly al igual que sus padres es mu-
tante y está en la edad en la que sus poderes comienzan a des-
pertar. Molly resulta ser una niña con una fuerza increíble a la
que el resto del grupo intenta proteger. Su forma de ser dará
muchos momentos divertidos no solo en esta serie sino en los di-
versos encuentros con otros personajes de Universo Marvel. Ha
utilizado diversos nombres en clave como Chica Dura y Princesa
Poderosa, y su sino es unirse a La Patrulla-X y casarse con Lobezno.

173
CINE - ARTíCULO
utilizarán como base y hogar, pero cometen rim con los que establecen un pacto que im-
errores de novatos como traer a un descono- plica a sus vástagos. Cuando los Runaways se
cido adolescente que resulta ser un vampiro de enteran de los detalles de este pacto llegan a
más de un siglo de edad. Tras estos cuatro nú- empatizar en cierta manera con sus padres,
meros le siguen dos bajo el título de Descubier- pero no tardan mucho en reconocer que lo que
tos (en inglés Lost and Found, como la canción sus padres intentan hacer está mal.
de The Kinks) en el que Takeshi Miyazawa toma
el relevo a los lápices para contarnos el primer
La resolución final del conflicto se produce en
gran punto de intersección con el Universo Mar-
la base submarina de los Gibborim a la que lle-
vel, el encuentro con Capa y Puñal. También
gan los Runaways infiltrándose para acabar con
seremos conocedores de un importante detalle:
los planes de sus padres pero vaughan tiene
los miembros de El Orgullo no están tan bien
todavía previstos algunos giros interesantes.
avenidos como cabría pensar.
Parte de los problemas de El Orgullo pasan por
sus divisiones internas y le intromisión de los
Los héroes buscan a Molly Hayes bajo la creen- Runaways acabará desbaratando sus planes
cia de que ha sido secuestrada por un policía aunque nuestros jóvenes tendrán que hacer
sobornado por El Orgullo. La historia es simple frente a la traición de uno de ellos.
pero crucial, el hecho de que los primeros hé-
roes que se encuentren sean Capa y Puñal es
Así vaughan escribe una historia totalmente
una muy buena referencia al pasado de los
redonda a la que solo le queda un epílogo para
mismos como niños perdidos. Tandy Bowen y
finalizar su primer volumen y que tiene por tí-
Tyrone Johnson acaban por querer ayudar a los
tulo 18. Esta es una clara referencia a la ma-
Runaways pero finalmente El Orgullo les cap-
yoría de edad aunque también hay alguna que
tura y borra la mente. Lo más importante de
otra canción con ese nombre (Alice Cooper,
estos dos números es que la química entre los
Runaways ya entra por fin en acción, ya son un
equipo.

La última parte, el desenlace que les llevará a


estar cara a cara con sus progenitores, se com-
pone de cinco números llamados Los buenos
mueren jóvenes (The good die young, una re-
ferencia musical más complicada que puede ir
desde Billy Joel hasta Tupac pasando por el
country de Tracy Lawrence, pero teniendo en
cuenta que el grupo se llama Runaways está
claro que oculta alguna). Su creador Adrian
Alphona regresa para encargarse del dibujo y
contar la verdad acerca de El Orgullo.

Alex consigue descifrar un libro que había ro-


bado a sus padres que se supone guarda algu-
nos de los grandes secretos de su organización
y aquí vaughan empieza a contar la historia
de su pasado. Esto nos retrotrae veinte años
atrás cuando los padres de los protagonistas
eran unos criminales de bajo nivel y entran en
contacto con unas entidades llamadas Gibbo-

174
CINE - ARTíCULO
por ejemplo). Después de estos sucesos la ca- sigue su trabajo en la misma línea pero en Alp-
becera da un salto en el tiempo de tres meses hona se evidencia una evolución a mejor en
para situar definitivamente a los Runaways en sus lápices.
el Universo Marvel. Los informativos y medios
de comunicación se hacen eco de la comunidad
El estatus del grupo permanece prácticamente
de supervillanos de El Orgullo y de cómo sus
igual que en el final del anterior volumen, sin
hijos se han convertido en héroes al vencer a
rumbo definido aunque con Nico Minoru to-
sus propios padres.
mando el liderazgo de los Runaways en el
campo de batalla. Tienen una nueva base, una
Es curiosa la actitud de Los Vengadores que de las antiguas guaridas de sus padres, y deci-
pese a reconocer su valor creen que los Runa- den actuar como superhéroes de pleno dere-
ways deberían haber dejado el tema en manos cho. En este sentido, su primer enfrentamiento
de los autoridades. Lo que nos parece dejar entra dentro del canon clásico: detener a la Bri-
caer vaughan es esa actitud de los adultos gada de Demolición después de que estos atra-
que se niegan constantemente a escuchar a los quen un banco. La dirección que toman los
jóvenes y tener en cuenta sus impresiones. autores hace que las aventuras de los persona-
Vale la pena remarcar que esta historiase sitúa jes vayan parejas al desarrollo de sus vidas.
en momentos previos a la polémica saga Ven-
gadores Desunidos de Brian Michael Bendis.
En estos números una misteriosa figura con-
Finalmente, los Runaways son reubicados en
trata a un grupo de superhéroes adolescentes
centros y familias pero, descontentos con un
de capa caída para que encuentre a los Runa-
mundo que insiste en no comprenderles, no
ways. Esta dispar unión tiene miembros a los
tardan en volver a reunirse y escapar a bordo
que en su día se les dio cierto bombo pero que
de La Rana Saltarina. El final cierra el círculo a
acabaron por caer en el olvido, como suele ocu-
la vez que deja la puerta abierta a futuras
rrir en este tipo de productos de consumo rá-
aventuras. Una historia perfecta.
pido. Se hacen llamar Excelsior y entre ellos
hay gente como Turbo, Cámara o Halcón Noc-
UNA FAMILIA UNIDA HUYENDO SIN turno, los cuales llegarán a tener poco después
RUMBO una miniserie para ellos solos, pero con cambio
de nombre por problemas legales con la fa-
mosa palabra que puso de moda Stan Lee en
La serie de Runaways fue cancelada en no-
las publicaciones de Marvel Comics. De esta
viembre del 2004 pero las ventas de los tomos
manera, Excelsior pasará a ser una agrupación
recopilatorios y las buenas críticas obtenidas
conocida como Los Solitarios (Loners).
por estos magníficos dieciocho números
hicieron que Marvel Comics
se replanteasen el La pelea entre ambos
destino de la cabe- equipos es bastante
cera. Esto les animo típica, superhéroe
a sacar un segundo contra superhéroe
volumen de la serie con una serie de ma-
tan solo unos meses lentendidos por medio
después de su primera provocados por el vi-
andadura y nuevamente llano de turno que se
con el equipo creativo ori- zanja en la conclusión de
ginal formado por Brian este primer arco argu-
K. vaughan y Adrian mental llamado Creyentes
Alphona al mando. El pri- (True Believers, sobre lo
mero de Saga y Paper Girls cual se pueden escuchar va-

175
CINE - ARTíCULO
rias canciones, como la más famosa de The el tono humorístico a la serie, a la vez que se
Cult). Como siempre, también dentro de la di- profundiza en la homosexualidad de Karolina
námica superheroica, los dos grupos se acaban que tontea con una dubitativa Nico y hasta co-
aliando contra el villano de turno que este caso nocemos detalles sobre la sexualidad de los
ni más ni menos que Ultrón. La forma de escri- Skrullen base a su condición de metamorfos.
bir de vaughan es lo que hace que la serie Este es un tema que siempre ha resultado pro-
siga con un nivel impresionante en este punto. blemático y escabroso para muchos autores
pero que vaughan aborda sin miedo.

Por otro lado, en este segundo volumen se abre


un arco argumental centrado en un nuevo per- Los autores dan un salto de poco más de un
sonaje: Victor Mancha. Este se trata de un mes para que veamos a los chavales más o
chico ordinario de instituto que vive con su menos acomodados en su base lo que les sirve
madre viuda. Victor vive engañado pensando para traer de vuelta a Capa y Puñal. Capa es
que su padre fue un superhéroe que falleció en perseguido por los Nuevos Vengadores que
una gran batalla cuando en realidad es “hijo” creen que ha agredido a Puñal, la cual se en-
de uno de los supervillanos cuentra en el hospital in-
más conocidos del Universo consciente. Esta parte de la
Marvel. Con toda la inten- historia es más desenfa-
ción, vaughan nos hace dada, vaughan se relaja
creer que su padre es el aunque sigue tratando los
Doctor Muerte, pero la re- temas característicos de la
alidad es otra y llevará al edad (en este caso las dro-
joven a unirse a los Runa- gas) lo hace de una forma
ways. Sus altos conoci- más leve y con mucho más
mientos y sus habilidades humor. El conflicto entre los
tecnológicas serán muy úti- jóvenes y los adultos que
les al grupo. representan los miembros
de los Nuevos Vengadores
se resuelve por el método
Takeshi Miyazawa sigue ac-
superheroico. El momento
tuando de sustituto de Alp-
lo protagoniza Molly al en-
hona de algunos de estos
contrarse con Lobezno que
números. El grupo sigue
no es ni muchos menos
con su lucha contra villanos
como ella pensaba.
de segunda como El En-
jambre con una clara inten-
ción de hacer un desarrollo más profundo de Molly de hecho será la que protagonice algún
los personajes, primando los diálogos frente a que otro número inconexo y el motivo por el
la acción, sin que por ello esta desaparezca y cual los X-Men irán en busca de los niños y los
se sigan tratando temas relacionados con la encontrarán en el Free Comic Book Day: X-Men
adolescencia. Los Runaways nos muestran su & Runaways del 2006, sin más que el típico es-
día a día, cuidando unos de otros como si fue- quema de pelea y estatus quo.
sen una familia y llevando a cabo cosas tan co-
tidianas como hacer la compra.
Pero el arco más importante de esta segunda
parte empieza en Control paterno (o Parental
La sexualidad es un tema recurrente en las Guidance, como la canción de Judas Priest).
obras de vaughan que aquí trata también sin vaughan vuelve al principio del primer volu-
tapujos ni prejuicios. De esta manera, se ex- men donde veíamos a Alex Wilder jugando a un
plora la relación entre Chase y Gert que pone juego multijugador online, solo que esta vez

176
CINE - ARTíCULO
vemos con quién está jugando. Esta escena autores venideros puedan escarbar.
sirve para introducir a los nuevos miembros de
El Orgullo que ataca a los jóvenes y secuestra
El final de la historia nos habla de la pérdida y
a Molly a la vez que vuelven a intentar retomar
de cómo intentar superarla. La inmensa, increí-
el plan original de los Gibborim.
ble y magnífica (como pocas) etapa de vaug-
han y Alphona se termina aquí, en el número
Dejando de lado la historia, vaughan hace 24 del segundo volumen.
algo a medio camino entre cuestionable y atre-
vido, lo que menos se imagina uno en este tipo
Como punto final de esta parte hay un especial
de series es lo que el autor hace a continua-
Runaways Saga ilustrado por Humberto
ción. A estas alturas lo del sello Tsunami se
Ramos en el que los chicos leen el diario de
había evidenciado como un fracaso, posible-
Molly Hayes, lo que en este encuentran es un
mente porque su amplitud de miras difuminaba
resumen de todo la historia de la cabecera
los objetivos de esta propuesta. Esto acaba re-
hasta el momento.
percutiendo en que una serie como Runaways
ya no tenga las taras que produce estar dirigida
a tal o cual público y que se pueda manejar con JóvENES EN GUERRA
cierta libertad, más si hablamos de un guio-
nista con renombre al que se le da manga
A la par que la serie regular estaba siendo es-
ancha con su producto. vaughan toma la de-
crita por vaughan y dibujada por Alphona en
cisión de matar a uno de los personajes de la
su etapa final, la editorial decide dedicar una
cabecera, uno de los más queridos por el pú-
segunda serie para el evento del momento:
blico. El autor explicaba esta decisión en unas
Civil War. En ella nuestros protagonistas se
declaraciones que podemos encontrar reprodu-
unen a grupo adolescente del momento como
cidas en la edición española de Panini Cómics
son Los Jóvenes Vengadores. Los encargados
de esta cabecera. El guionista estadounidense
de la miniserie son Zeb Wells, Stefano Cas-
comenta a propósito de este personaje que
telli y Danielle Rudoni cuya función será la
este fue siempre su favorito: “Traté de imagi-
de situar a los dos grupos en sus respectivos
nar el grupo sin ella, y no fui capaz. Y entonces
bandos, aunque en la serie principal el Capitán
fue cuando supe que tenía que morir”.
América ya atrajo a los pequeños Vengadores
al suyo.
Por un momento vaughan da un
paso atrás y vuelve a la mecánica
La serie no es nada especial, no
de hacer a los Runaways luchar
cuenta nada importante para los
contra villanos de tercera mien-
Runaways pero contiene bue-
tras que lo interesante resulta
nas ideas, como explorar los
ser su vida, sus temores, amo-
paralelismos y las diferencias
res y traumas.
entre ambos grupos, las distin-
tas vidas que llevan y su visión
Las dudas de un personaje como hacía la comunidad superhe-
Chase, como una de las evolucio- roica. La historia además se puede
nes más grandes del elenco, será leer de manera independiente al
el centro del último arco argu- evento principal.
mental de Brian K. vaughan y
Adrian Alphona en la cabecera.
Los dos grupos tienen personajes
Su conclusión cierra casi todas las
con similitudes, Nico y Wiccan son
tramas abiertas desde el principio
magos, Xavin y Hulklin tienen raíces
pero dejar un agujero por el que otros

177
CINE - ARTíCULO
Skrull, Victor Mancha y La Visión son androides unos años antes Jim Reid). Whedon maneja
igualmente relacionados con Ultron… con lo su clásico estilo de manera que la continuidad
que la inevitable pelea inicial tendrá esto de la serie no se ve comprometida, parece que
mucho en cuenta. Los Jóvenes Vengadores sigue el mismo equipo creativo, con las mismas
piden a los Runaways que se unan al bando de caracterizaciones y su coherencia en las tra-
Steve Rogers, pero un malentendido les acaba mas. En este arco argumental entra en escena
enfrentando. Pero los Runaways no se fían ni Kingpin después del vacío de poder que deja El
de Los Jóvenes Vengadores ni del Capitán Amé- Orgullo en la ciudad de Nueva York en la que
rica que ya los separó al final del primer volu- también tendrán mucho que decir Punisher y
men y los llevo a casas de acogida. un grupo de ninjas. Toda una excusa para que
los Runaways se hagan con un artefacto que
les permite viajar al pasado lo que les lleva cien
Cuando la cosa se calma, el kree Noh-Varr,
años atrás hasta 1907. Allí se encuentran rápi-
Marvel Boy, les ataca, una facción de
damente con otros jóvenes con poderes, per-
S.H.I.E.L.D. le había lavado el cerebro para que
sonajes que intenta manipularlos, usarlos o
capturase a los héroes y metahumanos que no
matarlos en función de sus necesidades. Los
se optasen por registrarse. Los dos grupos se
Runaways tendrán la tarea de ayudar a sus
acaban uniendo como era de esperar, logran
nuevos compañeros a la par que buscan la ma-
vencer y se van cada uno por su lado sin apo-
nera de volver y enfrentarse a los padres de
yarse pero creando un vínculo.
Gert. Whedon y Ryan quieren dejar su huella
en la serie y lo consiguen con la presentación
La serie continúa su segundo volumen con otro de Klara Prast, una pequeña con la habilidad de
equipo creativo que la mantendrá viva durante manipular la vegetación. Este y otros detalles
solo seis números más hasta su cancelación en dejan entrever que Whedon todavía tenía pla-
el número 30 debido especialmente a los retra- nes de futuro para la cabecera, aunque esto
sos del guionista. Joss Whedon estaba en ese quizás nunca lo acabemos de saber.
momento implicado en el desarrollo de la serie
de televisión Dollhouse y el trabajo le robaba
LOS RUNAWAYS A LA DERIvA
mucho tiempo. En un principio, Whedon mos-
tró mucho interés por la serie de vaughan y
Alphona, por su temática, por su tratamiento La cancelación de la serie de los Runaways es
de la juventud y por sus diálogos (son eviden- relativa. En el momento en que Whedon y
tes las similitudes con su Buffy Cazavampiros) Ryan lanzan su último número Marvel Co-
el autor parecía el más indicado para tomar el mics repite jugada para el evento de turno y
testigo. Lo mismo podemos decir del dibujo, publica otra miniserie de los personajes. Esta
sin que sea sobresaliente, Michael vez se trata de una historia de tres nú-
Ryan hace su trabajo de meros que la que los cami-
forma muy parecida nos de nuestros
a Alphona, quizás héroes y los Jóvenes
algo más recargado Vengadores se vuel-
pero bastante co- ven a entrecruzar a
rrecto en términos ge- raíz de los sucesos de
nerales. Invasión Secreta. El
equipo creativo escogido
está formado por el guio-
Dead end kids es el título
nista Christopher Yost y
del único arco argumental
el regreso de Takeshi Mi-
de esta etapa (un título
yazawa al dibujo junto a la
que podría hacer referencia
colorista Christina Strain.
al single que había sacado

178
CINE - ARTíCULO
Que Miyazawa conoce al grupo ya estaba poco en hacerse con el ritmo de la serie, pero
claro, pero Yost demuestra haberse estudiado poco a poco lo se va acercando a conseguirlo.
la historia de los dos grupos, en especial de los
dos personajes más importantes para esta
Los autores obvian la etapa de Joss Whedon
serie: Hulkling y Xavin. La invasión skrull pilla
e ignoran las repercusiones criminales protago-
a los dos grupos en zonas separadas de Nueva
nizadas por El Orgullo en números anteriores.
York, primero a los Runaways a los que Xavin
Los personajes se mueven a Malibu y el con-
parece traicionar pero en realidad está prote-
flicto paterno sigue estando presente en una
giendo, lo que provocará un gran malenten-
trama en la que Karolina debe hacer frente a
dido. El tema de la religión está muy presente
los pecados de sus padres cuando los supervi-
en Invasión Secreta y sus múltiples coleccio-
vientes de una raza extraterrestres culpan a su
nes, pero en esta miniserie se establece un lazo
familia de la destrucción de su planeta. El tema
más personal, Xavin es un príncipe que se su-
de la redención se introduce en la serie, lo que
pone de debe a la armada skrull pero, sin em-
establece una nueva rela-
bargo, considera a los
ción de los Runaways con
suyos unos “extremistas”.
sus progenitores y mientras
Por casualidad se topa con
se exploran también tra-
los Jóvenes Vengadores a
mas relacionadas con la se-
tiempo para ayudar a Hulk-
xualidad de sus personajes.
ling a escapar, el cual a su
En cualquier caso, da la im-
vez se profetiza que será el
presión que Moore no
“salvador” de su especie
tiene un plan concreto, que
cosa que por otra parte no
va improvisando sobre la
gusta a estos skrulls inva-
marcha y eso perjudica a la
sores. Yost explica que los
cabecera.
skrulls no son una raza uni-
ficada y que en su interior
hay diferentes facciones. No obstante, el escritor
Todo esto hace que esta solo se queda otros tres
saga tenga una cierta im- números en la serie en los
portancia para Xavin y que regresa Takeshi Mi-
Hulkling, aun sin avanzar yazawa como dibujante
mucho en la historia de los para el arco Rock Zombis
Runaways. donde el grupo se enfrenta
de nuevo a un villano des-
conocido. De esta manera concluye una etapa
Según acaba la miniserie de Invasión Secreta,
que sin estar mal no llega al nivel que se le po-
Marvel da luz verde a un nuevo volumen de los
dría exigir a una serie como esta.
Runaways con muy buenas intenciones pero no
tanta fortuna.
Tras un pequeño interludio en el número 10 es-
crito por Christopher Yost, donde Molly va a
El equipo creativo que se ocupa del principio de
visitar las instalaciones de la Patrulla-X y vive
este primer volumen son Terry Moore y Hum-
una divertida aventura con Lobezno, entra un
berto Ramos manteniéndose juntos por seis
nuevo equipo creativo en juego. Este no durará
números en un arco llamado Dead Wrong (hay
mucho tampoco, solo cuatro números, ya que
una canción de Notorious B.I.G. con este tí-
como decíamos en el número 14 será el último
tulo). En un principio, los diálogos y las carac-
de la cabecera. Este último equipo está com-
terizaciones se resienten respecto a
puesto por Kathryn Immonen y Sara Piche-
encarnaciones anteriores; Moore tarda un
lli al guion y dibujo respectivamente.

179
CINE - ARTíCULO
Ambas autoras se lo toman con más calma. Sin mafia en Los Angeles y perjudicando al hijo de
dejar de lado a los demás, el núcleo de esta Lobezno. La historia intenta cerrar las tramas
historia se centra en Chase y su enlace con abiertas que había dejado la cabecera de Ru-
Compasión y el regreso de un pariente suyo naways lo que vuelve a poner a Chase en el ojo
que creía muerto. Es en este punto donde nos del huracán. Con su sentido de la responsabili-
damos cuenta que Immonen y Pichelli se han dad y un poco de manipulación por parte de
estudiado bien la historia de los Runaways, Daken los Runaways ayudan al mutante a aca-
aunque la cancelación deja esta etapa inaca- bar con su enemigo. No obstante, siguen sin
bada y sus tramas inconclusas. darse algunas explicaciones respecto a los últi-
mos números de la serie de los Runaways de-
jando al lector más de una duda pendiente.
Por esta época sale también a la luz un pe-
Pasamos a mayo del 2012 esta vez en la serie
queño relato escrito por James Asmus y dibu-
Academia Vengadores (números 27 y 28)
jado por Emma Ríos en el que se ve a los
donde Christos Gage y Karl Moline nos pre-
jóvenes Runaways en un día cualquiera, divir-
sentan Homecoming. War with the Runaways
tiéndose sin más pretensiones, ajenos a la can-
en los que asistimos a un enfrentamiento entre
celación de su serie.
los chicos y los alumnos y profesores de esta
escuela. La situación no llega a durar ni medio
Después de cerrado este volumen el grupo se número ya que Hank Pym y Tigra parecen los
disolverá para no tener una serie propia hasta primeros adultos realmente interesados en
tiempos recientes. De esta manera, la serie re- comprender a los Runaways.
caerá en 2017 en manos de Rainbow Rowell y
Kris Anka que nos mostrarán la evolución de
La historia vuelve sobre la relación de Chase y
los personajes después de transcurridos unos
Compasión, ahora con el grupo de futuros Ven-
años.
gadores les intentando ayudar a los chicos al
tiempo que hacen nuevos y sorprendentes ami-
Antes de esto, los miembros de los Runaways, gos en el camino: Chico Luna y Dinosaurio Dia-
en ausencia de una serie propia, se disemina- bólico. El conflicto vuelve a resurgir cuando
ron por otras cabeceras de la editorial, al- Pym y Tigra buscan separar nuevamente a los
gunos jugando papeles bastante Runaways buscando hacerse cargo de las
importantes en las historias en las que pequeñas Molly y Klara. Serán
participaron. los Vengadores ado-
lescentes y un poco
de magia de Nico
¿QUé FUE DE LOS RUNAWAYS?
los que convenzan a
sus profesores del
Sin el apoyo de su cabecera los Ru- punto de vista de los
naways aparecerán en otras colec- Runaways. Finalmente,
ciones. La primera de ellas será Pym accede a dejar a
Daken en su serie escrita por las pequeñas con sus
Rob Williams y dibujada por amigos a cambio de que
Matteo Buffagni en un arco estos mantengan un
llamado El Orgullo precede a la cierto contacto y se lleven
caída. Al final del número 17 un robot para impartirles
de esta saga Daken va en clases.
busca de los hijos de El Or-
gullo pues un antiguo aliado
Después de esto, para volver
de la organización se está
a ver a alguno de los Runa-
haciendo con el poder de la

180
CINE - ARTíCULO
ways tenemos que trasladarnos a Vengadores gando sus propias fichas.
Arena en febrero de 2013, serie de Dennis
Hopeless, Kev Walker y Alessandro viti en
Después de esto saltamos Nico pasa a ser el
la que Arcade secuestra a diversos jóvenes del
único personajes de Runaways con un papel re-
Universo Marvel para someterlos a un macabro
levante en otras series de la Casa de las Ideas.
juego en Mundoasesino. La situación se con-
Esto la lleva a recalar después de las Secret
vierte en una Battle Royale en la que los jóve-
Wars de Jonathan Hickman en Fuerza-V, un
nes se ven obligados a luchar entre ellos por su
grupo formado solamente por mujeres. Nico
vida hasta que solo quede uno en pie. De los
también tendrá un papel de especial importan-
Runaways tenemos presencia de Chase y Nico
cia en la Civil War II concebida por Brian
que intentan proteger a sus amigos y evitar
Michael Bendis donde el inhu-
que se pongan en peligro intentando resca-
mano Ullyses profetiza que la
tarlos haciéndoles creer que man-
joven matará a alguien en el fu-
tienen una relación y ese
turo. Tras la cancelación de
es el motivo de su desapa-
Fuerza-V las referencias a Ru-
rición. Será Molly la que
naways se verían en cabece-
descubra la verdad y avise a
ras recientes como La Visión
Pym que a pesar de organi-
o Powerman y Puño de Hie-
zar el rescate no logra evitar
rro. La serie de televisión
la muerte de muchos de ellos
inspirada en los persona-
la experiencia traumática por la
jes ha sido la que ha pro-
que el resto ha tenido que pasar.
vocado el regreso de los
personajes con una ca-
Por otro lado, ese mismo año se becera propia que como
publicó Vengadores: Inteligencia ya hemos comentado
Artificial, una serie de doce núme- viene firmada por
ros con diversos androides del Uni- Rainbow Rowell y
verso Marvel entre los que se Kris Anka. La cabe-
encuentra Victor Mancha que trabaja cera se estrenó en
codo con codo con su hermano La Vi- septiembre del pa-
sión y su abuelo Hank Pym, todo ello sado 2017, el tiempo dirá si
presentado por Sam Humphries y estos Runaways han vuelto para quedarse.
André Lima Araújo.

HUYENDO POR LA PEQUEñA PANTALLA


Dennis Hopeless y Kev Walker continúan
sus Vengadores Arena en 2014 bajo la aparien-
Las obras de Brian K. vaughan siempre sue-
cia de una serie limitada de 10 números con el
len partir de premisas muy sencillas, una virtud
título de Vengadores Encubiertos, donde algu-
nada desdeñable que el guionista estadouni-
nos de los jóvenes que fueran atrapados por
dense sabe manejar y explotar como nadie. De
Arcade buscan venganza y para ello se intro-
la misma manera que autores como Warren
ducirán en el mundo de los villanos. Aquí apa-
Ellis, Frank Miller o Grant Morrison, ha de-
recerán los Runaways, aunque compartirán
sarrollado a lo largo de su carrera una narrativa
protagonismo con muchos otros personajes. La
muy particular y personal; el mecanismo no
némesis principal de la historia es el Barón
parece especialmente complejo pero en la
Zemo que está interesado en reclutar a los jó-
práctica es casi imposible de replicar. Esto es
venes para llevar a cabo sus planes. Todo re-
especialmente peliagudo cuando hablamos de
sulta ser un cúmulo de manipulaciones y
adaptaciones a otros medios y en un producto
miembros encubiertos con Chase y Nico ju-
como Runaways incluso puede ser contrapro-

181
CINE - ARTíCULO
ducente. La serie emitida en Hulu tiene la difícil
tarea de vendernos la originalidad de una his-
toria que en los cómics queda acreditada desde
LA REDACCIÓN OPINA
el primer momento pero que al trasladarla a la
gran pantalla cuesta reconocer.
“En muchas ocasiones nos tragamos eso
de “son medios distintos y por eso hay
En términos generales, Runaways es una
que cambiar cosas”, al fin y al cabo hay
buena adaptación en la que se ha realizado un
una fuerte base de verdad en esa afirma-
notable trabajo de casting con los principales
ción, pero hay casos en los que estas in-
protagonistas de la historia. La mano de ABC
venciones son visiblemente inútiles o
Studios y Marvel Television se nota en su
incluso inverosímiles y ello nos saca de lo
manera de abordar el costumbrismo superhe-
que estamos viendo, por desgracia eso
roico, aunque al contrario que en Agent’s of
pasa en parte de la serie de los Runa-
S.H.I.E.L.D. o de algunas de sus cabeceras en
ways. […] Lo mejor es el casting y la ca-
Netflix, la obra de vaughan se presta a ello
racterización, los personajes son
porque era un elemento bastante presente en
reconocibles a pesar de los cambios y eso
sus historias. Es una excusa para volver a pre-
es gracias a los actores y actrices, pero
mucho tiene que cambiar la historia para
que llegue a ser una décima parte de lo
que fuera la serie de Marvel.”

Igor Álvarez Muñiz

“El arranque de Runaways ha resultado


ser algo trillado y convencional. No acaba
de destacar como drama adolescente por-
que el foco que debería estar colocado
sentarnos una producción de bajo presupuesto,
sobre sus protagonistas está desplazado
con poca personalidad en el apartado técnico
hacia otra dirección. Tampoco resulta es-
que es ya un mal endémico de la cultura super-
pecialmente brillante como serie fantás-
heroica televisiva. En este apartado Runaways
tica porque recae en ese cliché tan
se deja arrastrar por la tendencia sin aportar
explotado de los jóvenes con poderes que
ningún valor añadido como al menos sí logró
viven una doble vida para descubrir un se-
hacer Noah Hawley en Legion partiendo de la
creto que se ocultaba todo el tiempo bajo
misma limitación y punto de partida. La homo-
sus narices. Finalmente, tampoco abraza
geneidad en el género tanto en cine como tele-
su naturaleza de serie de superhéroes
visión puede acabar siendo a largo plazo su
para ofrecer una visión fresca, actual y
verdadero talón de Aquiles.
“milenial” de los héroes adolescentes
como hizo el cómic en su día. En última
En Runaways se ha llevado también a cabo una instancia, se queda en una incómoda e in-
cierta y previsible labor de síntesis a la hora de definida tierra de nadie, tomando la esté-
tratar el origen de sus protagonistas. Esto im- tica pero quedándose a medio gas en el
plica conectar los hilos de una forma más ín- contenido.”
tima para favorecer el conflicto aunque a su vez
trastoque parte de la imagen y personalidad de
Miguel Ángel Crespo
alguno de sus personajes. En este aspecto, se
simplifican los arquetipos de los que ya partía

182
CINE - ARTíCULO
vaughan y se adecuan todavía más a los roles
que podemos encontrar en el ambiente acadé-
mico estadounidense; esta Runaways se podría
LA REDACCIÓN OPINA
considerar como una reinvención de El Club de
los Cinco de John Hughes. Lo que también
cambia respecto a las viñetas es la profundidad “Logra captar ese espíritu indie que re-
de algunos personajes secundarios, principal- zuma la serie original, traduciéndose en el
mente los padres de los chicos que forman audiovisual a un apartado estético que pa-
parte de la secta conocida como El Orgullo. Es rece hecho por las pelis indie millenials. Es
una decisión lógica de cara al propio retrato de una propuesta que si la entendemos en el
esos adolescentes, pero determina tanto el panorama seriefilo general, queda ensom-
ritmo como las intenciones de la serie, favore- brecida por otras infinitas mejores pro-
ciendo el descompresive storytelling de los ca- puestas. Es más, comparativamente se
pítulos. podría decir que es muy poco arriesgada
y excesivamente convencional. Pero si la
vemos en el contexto en el que ha nacido,
y cómo encaja y contrasta dentro del
resto abanico de productos audiovisuales
de Marvel, brilla con una luz propia muy
especial del mismo modo que lo hizo pre-
viamente el cómic.”

Pedro de Mercader

“La traslación de la viñeta al televisor no


La historia intenta abordar temas adultos que sólo no suma, sino que nos priva de emo-
sobrepone a los meramente adolescentes más ciones que el dibujo de adrian alphona
livianos como la búsqueda del “yo” y la oposi- sumado al guion de Vaughan si sabía
ción a las figuras paternas como manera de re- transmitir. Runaways es una serie hecha
afirmar este mismo. Es una cuestión que se con poco mimo, a la que le falta tanto el
abordaba en los cómics desde el primer mo- componente de aventura como sentido
mento pero que en la serie de televisión queda del ritmo. El hecho de haber dado un
un poco soterrada por los misterios y los pro- mayor protagonismo a los padres de los
blemas de pareja que envuelve a los progeni- protagonistas engordando la historia con
tores de los protagonistas. La cabecera es subtramas innecesarias dificulta que em-
ambiciosa a la hora de intentar hablar de todo paticemos con los personajes. Por otra
tipo de cuestiones sociales, desde los malos parte, el desarrollo de los progenitores así
tratos, violencia de género o la homosexuali- como la elección de los mismos (Kip Par-
dad, hasta la nueva lucha de clases, la religión, due, ever Carradine o, el siempre car-
la política y el poder. Todo vehiculado a través gante, Kevin Weisman, por poner
de algo que afecta a todos los personajes: la algunos ejemplos) me resultan fallidas a
pérdida. El problema de base es que nada de más no poder.”
esto se aborda con el tacto suficiente, no hay
profundidad en sus reflexiones y sus lecturas
son tan superficiales que se llegan a banalizar. Sergio Fernández

La sensación última que subyace en estos pri-


meros capítulos es que se ha querido alargar

183
CINE - ARTíCULO
los orígenes de la historia y centrar en el mis- dar a luz un conflicto más gris. La intención es
terio buena parte de su fuerza. Pero ese miste- loable pero por el camino abundan los tópicos
rio no se retrataba así en los cómics de y clichés, el ritmo se resiente y no se premia al
vaughan, en ellos este elemento nunca llegó espectador con ningún valor añadido. En con-
a ser tan trascendental como para determinar clusión, aunque los mimbres son mejores que
las relaciones y la evolución de los personajes otras propuestas similares, Runaways no pasa
de la manera que sucede en su versión televi- de ser un producto de esta generación de se-
siva. Se han querido añadir contrastes y con- ries televisivas acomodadas y con una fórmula
tradicciones, retorcer un poco más el hilo para que sigue coartando su huida hacia delante.

LA JUSTICIA NO PASA DE MODA


El mes de noviembre del pasado año Netflix li- LOS ORíGENES DE LA CALAvERA
beraba los esperados 13 episodios de la pri-
mera temporada de Punisher. El personaje
Nuestra historia empieza en febrero del men-
interpretado en la ficción por Jon Bernthal
cionado año 1974, cuando llega a las tiendas
había sido presentado previamente en la se-
de toda América un cómic de Spider-Man apa-
gunda temporada de Daredevil, la por hoy aun
rentemente insignificante. El número 129, es-
cabecera estrella de la compañía respecto a su
crito por Gerry Conway y dibujado por Ross
universo televisivo basado en las licencias de
Andru, destaca por su llamativa -y hoy mítica-
Marvel Comics. El bueno de Frank Castle con-
portada. “Diferente”, “mortal”, ese hombre con
quistó al público y la luz verde para su nueva
una calavera en el pecho que dispara a quema-
serie en solitario no se hizo esperar. En el pa-
rropa a Peter Parker. El “asesino a sueldo más
sado el personaje había tenido ya varias adap-
letal” prometía la portada. Sin embargo, ya en
taciones a la gran pantalla, fallidas todas ellas
la segunda página, los lectores descubrían que
en mayor o menor medida. Un hecho llamativo
ese desconocido llamado Punisher no era real-
para un personaje cuyas aventuras no necesi-
mente un asesino a sueldo. Daba caza a Spi-
tan de grandes efectos especiales o presupues-
der-Man porque creía que él había matado a
tos millonarios para mantenerse fieles a su
Norman Osborn, no porque la mafia le pagase
esencia y llamar la atención del público. La
una generosa suma de dinero. El Chacal, vi-
apuesta de Netflix pasaba por convertir a
llano más que conocido en aquellos lejanos
Frank Castle en la primera muesca de su nueva
años, se estaba aprovechando de él para des-
fase después de haber concluido la anterior con
hacerse del Hombre Araña.
la miniserie de Los Defensores. El personaje
creado en 1974 por Gerry Conway y John
Romita Sr. Ha encontrado de esta manera un Por supuesto, como manda la tradición, este
espacio en el que desplegar toda su violencia y nuevo personaje se dio cuenta de su error tras
su odio por el crimen. Es un buen momento luchar contra su presa. Y cuando lo hizo, Spi-
pues para recordar los primeros años de histo- der-Man le preguntó por qué luchaba contra el
ria de este antihéroe de la Casa de las Ideas, crimen. ¿La respuesta? “No es asunto tuyo.
sus orígenes y su canto de cisne en la etapa de Quizás cuando esté muerto significará algo…
Garth Ennis en el sello MAX de la compañía. pero ahora mismo soy un guerrero… luchando
Los autores e historias de sus primeras décadas una guerra solitaria”. Con estas palabras, el
que lo situaron en el camino hasta el éxito con misterioso personaje desaparecía en un calle-
su presente cabecera en Netflix. jón al mismo tiempo que las sirenas de la poli-
cía obligaban a Spider-Man a huir. Mientras
luchaban, Punisher había revelado su paso por

184
CINE - ARTíCULO
los marines durante tres años y parte de su fé- nadie se acordaría. El nuevo villano se llamaría
rreo código de honor: solo mataba criminales. The Punisher. Nadie supo en aquel momento
De sus últimas palabras Peter Parker infería que el futuro The Amazing Spider-Man #129
que al bueno de Frank Castle la vida le había marcaría un punto y aparte en la historia de
golpeado mucho más fuerte que a él. ¿Qué Marvel Comics.
podía conducir a un hombre a combatir el cri-
men de forma tan brutal? Ni el amistoso vecino
Conway recuperó en dos ocasiones a este per-
arácnido ni los lectores obtuvieron una res-
sonaje una vez más en la cabecera de Spider-
puesta. El solitario ex-marine probablemente
Man. Punisher seguía siendo un villano
jamás volvería a aparecer en la cabecera para
bastante simplón y manipulable, que se dejaba
resolver estas dudas, aunque eso no sería
manipular o provocar por el villano del mes. Lo
exactamente lo que acabaría pasando.
más destacable es que en la segunda aparición
de Punisher, Conway y Andru crearon la pri-
Punisher, conocido en Es- mera némesis del perso-
paña como el Castigador, naje: Jigsaw (Puzzle en
fue dibujado por primera español), un asesino cuya
vez en una libreta. Su crea- cara fue hecha añicos du-
dor Gerry Conway estaba rante una cruenta batalla
convencido del potencial de contra el justiciero de la ca-
este personaje que había lavera. Solo sobrevivió al
abocetado, pero no tenía encuentro porque Castle
claro su aspecto visual. Así pensaba que estaba
pues, contactó con un afa- muerto. Desde entonces
mado diseñador de perso- busca venganza, y lo inten-
najes como era John tará en numerosas ocasio-
Romita Sr. Al dibujante le nes.
gustó la imagen de una ca-
lavera que el personaje
Paralelamente, Conway ya
lucía en el pecho, y la
estaba preparando una his-
agrandó hasta que ocupara
toria de origen. El Marvel
todo el torso. Pulió todos
Previews #2, con dibujos
los detalles y, desafiando
de Tony DeZuñiga, na-
las convenciones de la
rraba por fin la historia de
época, dibujó al personaje
Punisher desde la perspec-
sin una máscara de villano. Todos los villanos
tiva de unos agentes del FBI siguiendo el re-
de Marvel Comics de la época lucían toda clase
guero de sangre que deja a su paso.
de cascos y máscaras, algo que aburría a Ro-
Descubrían que Punisher era un veterano de la
mita. Él quería dibujar un personaje que lu-
guerra de Vietnam que después de volver del
chara sin ocultar su rostro. Confiesa el
país asiático tuvo que asistir con horror al ase-
dibujante que estaba nervioso al mostrar su di-
sinato de toda su familia mientras pasaban el
seño a Conway y los editores, creía que le pe-
día en Central Park. Frank y su familia se ha-
dirían diseñar una máscara molona. Sin
bían interpuesto sin quererlo en una lucha de
embargo, y para su sorpresa, nadie objetó
bandas y la tragedia había hecho acto de pre-
nada a su decisión; es más, todos los implica-
sencia. Solo Castle sobrevivió a la matanza y
dos estaban encantados con su trabajo. Ya solo
desde entonces comenzó a operar como Punis-
quedaba darle un nombre. Discutiendo sobre
her en los bajos fondos. Conway tuvo más li-
esto Stan Lee sugirió usar el nombre de otro
bertad creativa para este especial, y se
personaje muy poco importante, que apareció
permitió escribir una historia mucho más adulta
en un número de Los 4 Fantásticos y del que

185
CINE - ARTíCULO
y cruda, que jamás hubiera sido aprobada para que de costumbre y obsesionado con preservar
The Amazing Spider-Man. Asimismo, terminó el respeto a las leyes. ¡Castigaba incluso a
de concretar el carácter de su personaje, con- quienes ensucian la calle! Su Punisher era la
virtiéndolo en un ex-soldado psicológicamente obediencia ciega a la autoridad y el peligro que
destrozado. Ya solo faltaba que algún autor eso conlleva. Y no era mala idea, pero había es-
profundizara en la psique del personaje, aun- critores muy capaces que estaban esperando
que esto sería un proceso más prologando en su turno para profundizar de forma seria en el
el tiempo. personaje y sus acciones y consecuencias.

Conway y Lein Wein recuperaron en la colec- Mantlo envió a Punisher a prisión una vez
ción de Spider-Man al Punisher más superficial más. Pero, como todos sabemos, Punisher solo
y fácilmente manipulable, algo lógico teniendo se deja encarcelar para descansar un rato. En
en cuenta el público al que se dirigía. Las his- menos de tres años ya volvía a estar en las ca-
torias más significativas en este periodo fueron lles de Nueva York castigando a los malvados
las de Archie Goodwin en el Marvel Super Ac- gracias a sus cómplices Steven Grant y Mike
tion #1, con DeZuñiga a los dibujos otra vez, Zeck. Se dice que Grant llevaba años que-
y en el Spider-Man Annual #15, dibujado por riendo escribir una historia de Punisher, que le
Frank Miller. parecía un personaje con mucho potencial. Por
ello estuvo persiguiendo a los editores de Mar-
vel hasta que le dieron una oportunidad que se
Cuenta la leyenda que Miller estaba tan inte-
concretó en 1986 una miniserie de cinco núme-
resado en el personaje de Daredevil, que se
ros simplemente titulada The Punisher y dibu-
ofreció como nuevo dibujante de su serie. Al
jada por su compañero Mike Zeck, talento en
cabo de unos números también asumió el rol
auge en aquella época. Lo primero que hizo
de escritor y acabó redefiniendo al personaje
Grant fue retconear la aparición de Frank Cas-
para siempre. De esta manera, cuando se
tle en la serie de Spider-Man de Mantlo. Para
habla de Daredevil, se habla del Daredevil de
Miller. En mitad de su archifamosa etapa (nú-
meros 182-184), el autor rescató a Punisher de
la prisión y lo trajo de vuelta a Nueva York. Co-
menzaba así Child’s Play, una de las historias
de Miller más míticas y recordadas. Los lecto-
res asistieron al brutal primer encuentro entre
Frank Castle y Daredevil, enmarcado en una
impactante trama acerca del peligro de las dro-
gas y las deficiencias del sistema jurídico. Éste
era el comienzo de una enemistad que perdura
hasta nuestros días y que nos ha dejado mu-
chos momentos memorables. No es casualidad
pues que Punisher acabase debutando con
Netflix en la serie de televisión dedicada al
Hombre sin Miedo.

La popularidad de Punisher iba en aumento,


pero su carrera como justiciero casi se vio trun-
cada por obra y gracia de Bill Mantlo, quien lo
convirtió en una parodia de Juez Dredd. En
Peter Parker, The Spectacular Spider-Man #81-
3, Mantlo introdujo a un Punisher más loco

186
CINE - ARTíCULO
explicar su locura se argumentó que Puzzle le Nexus se le subió a la cabeza y acabó cayendo
había administrado una fuerte droga alucinó- en las drogas, escribiendo buena parte de la
gena. El bueno de Castle seguía tan “cuerdo” serie bajo sus efectos y con las prisas por co-
como siempre. En la cárcel, tras poner fin a un brar el cheque para financiar su dependencia.
motín, es contactado por una organización Este hecho ha sido admitido por el propio
clandestina que le saca de la cárcel y le de- Baron. Hay quien opina que el dibujo de un to-
vuelve a las calles con su conocido traje. No davía verde Whilce Portaccio tampoco ayudó
obstante, como era de esperar, esa organiza- a rescatar esta serie.
ción no es lo que parece, y pronto acaba en-
frentándose contra él.
En este volumen encontramos historias en las
que Punisher se enfrenta a mafiosos en China-
DEL DULCE éXITO AL CRUDO FRACASO town, asesinos en serie, violadores o secues-
tradores. Al final de este volumen no queda ni
una sola clase de criminal que no haya sido eje-
Ése fue el empujón definitivo que el Castigador
cutada por Punisher. Éstas son historias bas-
necesitaba. Un año después Marvel publicó la
tante genéricas en las que Baron introduce
primera serie regular del protagonista, un
paralelismos con algún suceso reciente en la
hecho solo posible gracias los dos autores,
vida real y añade un poco de humor negro para
quienes, desgraciadamente, no completaron la
darles un toque de distinción.
miniserie. Al parecer, la editorial le había pro-
metido a Zeck más tiempo para dibujar la
serie, pero en mitad de la producción se lo ne-
garon. El dibujante abandonó la miniserie en
protesta por esta decisión y Grant hizo lo
mismo en señal de solidaridad. Mary Jo Duffy
y Mike vosburg se encargaron de ese último
número. Si el equipo original hubiese perma-
necido hasta el último número, la historia de
Círculo de Sangre hubiera ganado enteros,
pero aun así sigue siendo una lectura muy re-
comendable y obligatoria debido a su impor-
tancia en la historia de Punisher. Además, fue
Grant quien le dio a Punisher su nombre civil,
Frank Castle.

La primera serie regular de Punisher es, para


Las historias son realmente rocambolescas con
bien y para mal, la más rocambolesca, caótica,
Punisher derrocando dictaduras extranjeras al
impredecible, absurda e inconsistente que
más puro estilo Chuck Norris, matando nazis
habrá habido en la historia de este justiciero
en el Polo Norte, oponiéndose a la música rap,
tan implacable. Marvel contrató los servicios
enfrentándose a un villano que usa como arma
de Mike Baron, el escritor de la fantástica
un yo-yo sierra, discutiendo con un grupo de
Nexus, una serie sobre otro justiciero que ex-
ecologistas radicales y convirtiéndose en un de-
ploraba las justificaciones e implicaciones mo-
fensor de la naturaleza. Y luego está Final
rales de los cruentos métodos que personajes
Days, esa historia sobre Punisher volviéndose
como el propio Punisher empleaban. Teniendo
negro, desmantelando bandas de droga en el
en cuenta el grandísimo trabajo que Baron
barrio junto a Luke Cage, y siendo arrestado
había hecho en esa serie era llamativo que el
por razones arbitrarias en su primer día como
autor no lograse estar a la altura de la serie de
negro.
Punisher. Parece ser que a Baron el éxito de

187
CINE - ARTíCULO
Sin embargo, cada cierto tiempo, sobre todo en estaba en todas partes. Carl Potts, el editor
sus primeros años, Baron también escribía his- de la línea Punisher, probó suerte como autor
torias oscuras, realistas y trágicas. De repente, completo en Punisher: War Journal, una serie
cuando los disparos dejaban de sonar, el escri- en la que el personaje volvía a “codearse” con
tor de Nexus golpeaba a los lectores con la los superheroes de Marvel y luchaba contra su-
cruda verdad. Punisher era un justiciero con pervillanos de toda clase. El primer número se
una sed de venganza insaciable cuyas acciones publicó en 1988, solo un año después del se-
solo engendraban más miseria y violencia. Uno gundo volumen de The Punisher. Lo más des-
de sus mejores números concluye con la de- tacable de esta serie es que los lápices de
vastadora indiferencia de Punisher ante la Potts fueron entintados por una joven pro-
muerte de unos de sus compañeros: entrega el mesa llamada Jim Lee. El por entonces joven
cadáver a su familia, emocionalmente destro- artista sustituyó a Potts como dibujante unos
zada, y marcha en silencio pensando única- números más adelante, y fue dando forma al
mente en los criminales que matará el día estilo de dibujo con el que se daría a conocer
siguiente. Sus enemigos eran gente desprecia- en Uncanny X-Men. Tras Potts y Lee vinieron
ble, monstruosa, pero él también era uno de Mike Baron y Mark Texeira, cuyas historias
ellos; el Punisher de Baron iba perdiendo pro- seguían el mismo esquema de números ante-
gresivamente sus resquicios de humanidad en riores. Poco después, autores como Pat Mills
los primeros años de la serie. Desgraciada- (fundador de la revista 2000AD) y sobre todo
mente, Baron no supo, no quiso o no pudo de- Chuck Dixon trabajaron en esta serie. Este úl-
sarrollar esta evolución convenientemente. En timo es otro de los autores más importantes en
cualquier caso, es justo reconocerle sus méri- la historia de Punisher. Competente y profesio-
tos. Sin Baron no se entienden las dos vertien- nal, era un autor muy solicitado en la década
tes más populares de Punisher, la ridículamente de los 90 gracias a su ética de trabajo y su ra-
over the top y la dura y oscura que se adentra pidez a la hora de entregar guiones. Además
en la reflexión de su propia naturaleza. de su trabajo en Punisher: War Journal, es-
trenó en 1992 la serie Punisher: War Zone
junto a un pletórico John Romita Jr., escri-
Las dos mayores aportaciones de Baron al uni-
biendo así dos series de Punisher al mismo
verso de Frank Castle fueron Kingpin y Micro-
tiempo. Es una muestra de sus habilidades que
chip. El primero pasó a formar parte de su
aun así consiguiera escribir entretenidas histo-
galería de villanos habitual y el segundo, crea-
rias de género negro o blockbusters cinemato-
ción de Baron y Klaus Janson, fue su sidekick
gráficos manteniendo siempre un buen nivel de
hasta finales de los noventa. Como el resto de
calidad. Tras la marcha de Romita Jr. llegó a
compañeros de Castle, su destino no fue muy
trabajar en la cabecera con nada más y
bonito, pero eso no ha impedido a
nada menos que el legendario
otros autores recuperar el
Joe Kubert.
personaje en tiem-
pos recientes.
La famosa crisis de
los 90 hirió grave-
Los años 90 serán re-
mente a Marvel Co-
cordados como el apo-
mics, que veía como la
geo de Punisher en lo
burbuja que había en-
que a popularidad y
torno a la viñeta reven-
ventas se refiere. Tres
taba. Entre las víctimas
series mensuales, mini-
se encontraba Punisher,
series, novelas gráficas,
aunque uno podría argu-
magazines, apariciones
mentar que la sobreexplota-
especiales… Frank Castle
ción a la que estaba siendo

188
CINE - ARTíCULO
sometido en aquella época hubiera diluido el fe- tada para relanzar un puñado de personajes.
nómeno inevitablemente. Debido a un brutal La línea de cómics Marvel Knights, resultado
descenso en ventas, Punisher: War Journal de esa apuesta, fue un éxito absoluto… si no
cerró en el número 80, Punisher: War Zone lo tenemos en cuenta la miniserie con la que in-
haría en el 41, y la serie principal, con Baron tentaron relanzar a Punisher. Quesada y Pal-
todavía al frente, en el 106; cualquier minise- miotti, en busca de propuestas frescas, dieron
rie, novela gráfica o especial en preparación fue luz verde a un cómic que convertía a Punisher
cancelado. La estrategia de Marvel fue la en un guerrero divino luchando contra demo-
misma que con otras series y relanzó al perso- nios. Obviamente, lo que bien podría haber
naje en un nuevo volumen. John Ostrander, sido un número cualquiera en el Punisher de
uno de los mejores escritores en los años 80 y Mike Baron no funcionó en 1998; los gustos
90, y Tom Lyle, se encargaron en 1995 de un de los lectores habían cambiado y el cómic era
tercer volumen publicado bajo el sello Marvel bastante mediocre pese a tener una leyenda
Edge, destinado a lectores más adultos. La como Bernie Wrighston dibujando. Una vez
serie nos planteaba un escenario a priori incon- más, la compañía fracasó estrepitosamente en
cebible con Punisher matando accidentalmente su intento de relanzar al justiciero de la cala-
a Nick Furia lo que llevaba a Frank a unirse a la vera.
mafia italoamericana para evadir la pena capi-
tal. Números después, tras justificar ese giro
El sello Marvel Knights estaba arrasando en
de guion de forma absurda, se uniría a
las tiendas, y Joe Quesada no podía permi-
S.H.I.E.L.D. y se vería envuelto en eventos de
tirse un fracaso tan grande y humillante. En lo
gran magnitud como Onslaught. Ostrander es
que es sin duda uno de sus momentos de
un auténtico profesional, responsable de có-
mayor lucidez, contactó con Garth Ennis y
mics memorables como el Escuadrón Suicida,
Steve Dillon, los creadores de la aclamada
pero en esta serie no supo dar con la tecla ade-
Predicador. El resultado fue una maxiserie de
cuada. El dibujo noventero de Lyle tampoco le
doce números, publicada en el año 2000, que
hizo muchos favores. Que nadie recuerde
rescató a Punisher de un incierto destino. Wel-
mucho de esta serie dice bastante de su cali-
come Back, Frank fue un rotundo éxito de ven-
dad.
tas y crítica que propició la aparición de una
serie regular a cargo de Ennis y dibujada por
EL RESURGIR DE FRANK CASTLE Dillon y Cam Kennedy entre otros. La serie
duró 36 números, el doble que el volumen de
Ostrander, si bien Ennis fue sustituido en
El tercer volumen de Marvel fue
dos ocasiones por los escritores
cancelado dos años después, en
Ron Zimmerman y Tom
1997, con solo 18 números a
Peyer y el propio Dillon que
sus espaldas, una cifra ridícula
escribió un número suelto.
en comparación con sus series
predecesoras. En la Casa de
las Ideas ya no sabían qué En sus historias el guionista no-
hacer con el personaje. rirlandés liberó a Punisher de las
Justo entonces se produjo ataduras de los años 90. Frank
una revolución dentro de Castle volvía a ser únicamente un
las oficinas de la editorial. vigilante loco que mataba a crimi-
Event Comics, una pe- nales en historias repletas de acción
queña editorial indepen- y mucho, muchísimo, humor negro,
diente dirigida por Joe en muchas ocasiones a costa de los
Quesada y Jimmy superhéroes. No era un cambio radical
Palmiotti, fue contra- sino más bien un back to basics muy

189
CINE - ARTíCULO
necesario y especialmente bienvenido. Ennis gador en España, para confusión de muchos) y
entiende al personaje, su estilo de escritura pa- la dirigió el habitualmente montador Mark L.
rece pensado para escribir a Punisher. Goldblatt. La cinta estaba protagonizada por
el actor sueco Dolph Lundgren (Rocky IV, Los
Mercenarios) y el resultado se alejaba brutal-
El cierre de la serie de Marvel Knights podría
mente de las viñetas para acercarse al modus
haber sido el fin de una breve e intensa rela-
operandi de las producciones de la Cannon
ción, pero Ennis siguió escribiendo a Frank Cas-
Films. En 2004, en pleno auge del cine basado
tle durante muchos años más. El siguiente
en personajes de cómic llegó The Punisher,
volumen de Punisher se publicó bajo el sello
ideada por el guionista y director Jonathan
editorial MAX, destinado a un público adulto. En
Hensleigh (Armageddon) y con Thomas Jane
65 números, y con dibujantes de la talla de
de dando vida a Frank Castle. El resultado fue
Lewis LaRosa, Leandro Fernandez y Goran
un inconsistente producto que quería imbuirse
Parlov, el autor firmó una obra maestra, un
de la etapa Marvel Knights de Garth Ennis y
cómic difícil de leer por su crudeza. Es a día de
Steve Dillon resultando ser un trabajo muy
hoy el retrato más certero y terroríficamente
deficiente con un John Travolta penoso en su
preciso que se ha hecho y se hará de Punisher.
labor de villano. Cuatro años después, en 2008,
El humor y la acción desenfrenada dieron paso
llegó el último intento en pantalla grande con
a un cómic emocionalmente devastador, el
la realizadora alemana Lexi Alexander detrás
cómic definitivo de Punisher.
de las cámaras, con un muy convincente Ray
Stevenson como protagonista y un tono cru-
La publicación del último número del Punisher dísimo y bestial que recordaba a la mítica etapa
de Ennis significó el fin de una era. Frank Cas- del guionista de Predicador con el personaje en
tle ya no eran villano cualquiera, sino un anti- el sello MAX. Aunque Punisher: War Zone
héroe famoso en el mundo de los cómics. El puede considerarse el film más fiel a la esencia
proceso de evolución iniciado por Gerry Con- de Frank Castle sus deficiencias y fracaso en
way en el Marvel Preview #2 había llegado a taquilla terminaron por sepultar el tercer in-
su fin; Punisher había encontrado al autor que tento de sacar adelante una franquicia prota-
siempre estuvo esperando. La versión que gonizada por el ex-marine reconvertido en
todos conocemos y amamos es la que tres ge- vigilante tras el asesinato de su familia.
neraciones de autores desarrollaron hasta caer
en manos de Ennis, quien asentó la imagen de
ese cruel asesino cuyas historias, por algún ex-
traño motivo, seguimos leyendo a día de hoy.
El Castigador, y por extensión su papel en la
serie de Netflix, no se entiende sin ninguno de
ellos.

FRANK CASTLE ASALTA NETFLIX


Si no contamos sus apariciones en las series
animadas de Marvel o el muy recuperable cor-
Desde que fuera creado en 1974 por Gerry
tometraje Dirty Laundry, en el que Thomas
Conway, John Romita Sr. y Ross Andru, va-
Jane volvía a interpretar al personaje, la última
rias han sido las traslaciones audiovisuales pro-
y más memorable personalización de Punisher
tagonizadas por Frank Castle en otros medios.
había tenido lugar en la segunda temporada de
Dentro del mundo del largometraje tres han
la serie Daredevil de Marvel Studios y Net-
sido las películas que han intentado extrapolar
flix. En ella Jon Bernthal (Baby Driver, El
los cómics de El Castigador al celuloide. La pri-
Lobo de Wall Street) se enfundaba el traje de
mera data de 1989, se tituló Punisher (El Ven-
Frank Castle ofreciendo el mejor acercamiento

190
CINE - ARTíCULO
en imagen real jamás realizado sobre el anti- pueda asentarse con solidez para ser el núcleo
héroe creado por Conway, Romita Sr y central de un relato que se adscribe tanto al
Andru. Punisher daba replica al personaje de drama, al género policíaco o el bélico, el cine
Charlie Cox, marcando el contrapunto moral de espionaje o el de conspiraciones guberna-
del alter ego de Matt Murdock y compartiendo mentales, saliendo airoso en todos ellos gracias
con el Wilson Fisk de vincent D’Onofrio pa- a la profesionalidad de los implicados en el pro-
sajes de altísimo voltaje. Punisher protagoni- yecto.
zaba también algunas de las mejores escenas
de acción de la segunda tanda de episodios del
Punisher está inspirada, con todas las licencias
programa del Hombre Sin Miedo. Este acerca-
esperables, en dos etapas más o menos recien-
miento es el que el showrunner británico Steve
tes del personaje, una en la Tierra 616 y otra
Lightfoot ha tomado para construir la primera
dentro del sello para lectores adultos MAX. El
temporada de la serie en solitario de Punisher,
tono noir, policíaco y todo el entramado militar
que una vez vista en su integridad puede ser
y conspiranoico viene de la breve, pero muy re-
considerada una de las mejores producciones
cuperable, etapa en la que el guionista Greg
de la colaboración entre Marvel y la célebre pla-
Rucka y el ilustrador Marco Checchetto au-
taforma de streaming.
naron fuerzas para dar vida a su particular ver-
sión de Frank Castle. Por otro lado, todo el
trasfondo dramático relacionado con los vete-
ranos de guerra y su difícil reinserción en la so-
ciedad, es deudor de la ya citada etapa de
Garth Ennis en el sello MAX, sobre todo de los
últimos arcos argumentales, La Larga y Fría
Oscuridad y Valley Forge, Valley Forge, que re-
definieron para siempre la psicología del per-
sonaje. De este modo, aunque la serie diseña
Punisher llega después de ese balón de oxígeno su propia visión de Punisher a partir de lo ya
que supuso la miniserie de Los Defensores tras planteado en la segunda temporada de Dare-
lo decepcionantes que en varios aspectos fue- devil podemos decir que los ideólogos del pro-
ron las cabeceras de Luke Cage y Puño de Hie- yecto han construido su criatura centrándose
rro, cada una de ellas por motivos diferentes, en el perfil psicológico más rico que se ha apor-
pero igual de preocupantes. La reunión de los tado hasta el momento de Frank Castle en los
cinco superhéroes Marvel de Netflix en una cómics, alejado del blanco y negro moral de los
temporada de ocho agradecidos episodios su- comentados inicios de su andadura editorial.
puso la culminación de lo que podríamos llamar
la “Fase 1” de este universo televisivo que co-
La inesperada decisión por parte de Steve
menzó con la primera temporada de Daredevil
Lighfoot de construir gran parte de esta pri-
y acabó con la adaptación, muy libre, de los
mera temporada de Punisher sobre un drama
personajes unificados por primera vez en 1971
es la que permite el mejor retrato de persona-
por Roy Thomas. Pero esta Punisher recurre
jes y desarrollo narrativo de todas las series
a un tono completamente diferente al del resto
Marvel/Netflix que hemos visto hasta el mo-
de estas producciones, alejándose incluso del
mento. Aunque el episodio piloto dé buenas
tono urbano y oscuro de la serie del Diablo de
muestras de cómo será la acción adscrita a la
la Cocina del Infierno para ofrecer algo pare-
temporada será aquí donde los guionistas co-
cido, pero a la vez considerablemente distinto.
miencen a dar forma a una galería de persona-
La intención por parte del showrunner Steve
jes muy bien trabajados desde la escritura. No
Lightfoot (Hannibal, Narcos) es la de diseñar
sólo Frank Castle está excelentemente abor-
junto a su grupo de colaboradores una mixtura
dado desde el papel, también David Lieberman
genérica en la que el personaje protagonista

191
CINE - ARTíCULO
“Microchip” juega un rol notablemente tridi- mano en la más pura tradición estadounidense.
mensional que o aleja de ser un simple ayu- Pero Steve Lightoof y el resto de guionistas
dante que proporciona armas y equipamiento se ocupan de no dejar pasar la oportunidad de
a Punisher. El recorrido argumental de este úl- ahondar en la mente de su criatura para afir-
timo es muy destacable a lo largo de toda la mar que Castle se trajo la guerra a casa (aquí
tanda de episodios, sustentado este en una fa- es veterano de Iraq y Afganistán, no de Viet-
milia en la que todos y cada uno de sus miem- nam, por cuestiones lógicas de cronología) y
bros, sin ser un dechado de originalidad que la locura que allí vivió lo ha convertido en
psicológica, también son profesionalmente ex- un adicto a la adrenalina que en no pocas oca-
puestos en pantalla para apelar a la empatía siones bordea la psicopatía (curiosamente en
del espectador. Hasta el personaje de la agente dos secuencias concretas saca su lado más os-
Dinah Madani, que protagoniza la subtrama po- curo con sendos menores de edad, algo tan
licíaca, o el de Karen Page, al que ya conoce- arriesgado como meritorio de cara al especta-
mos de Daredevil o Los Defensores, tienen un dor). Él mismo es consciente que no encontrará
bagaje estimable a sus espaldas, sólo desento- la paz por mucho que acabe con todo el crimen
nando en ese sentido el maniqueo senador organizado de New York, una cruzada con la
Stan Ori usado por los guionistas para retratar que no conseguirá ninguna satisfacción en el
como cobardes a los políticos que abogan por plano emocional.
un control más férreo de las armas de fuego o,
en el otro lado de la balanza, el veterano de
El único defecto que podemos achacar a esta
guerra O’Connor que sirve para poner en evi-
Punisher es que esa inmersión en el drama ne-
dencia a los militantes de la NRA y está tam-
cesita obligatoriamente un estudio de persona-
bién pobremente construido.
jes y situaciones en extensión para que todo
esté estructurado adecuadamente y se adhiera
con lógica al tono realista de la propuesta que
ofrece Steve Lightfoot. Por eso, la acción se
ve dosificada en demasía, y aunque la misma
abunda notablemente a lo largo de toda la tem-
porada (es raro el episodio en el que no tenga-
mos, mínimo, una secuencia de esta
naturaleza) en varias ocasiones echamos de
menos pasajes más dinámicos que den un
ritmo de thriller al compendio narrativo del pro-
yecto. Pero hasta esta mancha en el casi inta-
chable currículum de la serie juega a su favor,
Como es lógico el personaje que mejor parado porque cuando la acción hace acto de presencia
sale de esta elección tonal y conceptual es el lo realiza con una fuerza devastadora que deja
Frank Castle al que entrega todo lo que tiene en poca cosa, en cuanto a brutalidad, cualquier
en su interior un Jon Bernthal que se ha apo- situación de este cariz vista en las otras series
derado de tal manera de Punisher que costará de Marvel para Netflix. Sirvan como ejemplo
en un futuro concebir que otro actor le pueda los clímax finales que cierran los tres últimos
dar vida. La versión Netflix de Frank apela a episodios de la temporada que consiguen hacer
la ambigüedad con la que fue retratada en Da- explotar salvajemente toda la tragedia acumu-
redevil, exponiéndolo de cara al público como lada en el plano psicológico relacionado con la
una experta máquina de matar que realiza el muerte de la familia Castle y que Frank toma
trabajo sucio que las fuerzas de la ley no pue- como catalizador para desatar toda su furia
den o quieren ejecutar y en no pocas ocasiones contra sus enemigos que se ven enfrentándose
con el consentimiento de las mismas, ese “mal a una apisonadora humana que arrasa con todo
menor” que se toma la venganza por su propia lo que se le pone por delante.

192
CINE - ARTíCULO
Trece episodios que, esta vez sí, no se antojan nera para ser sustituido por otro, sino que
alargados o plomizos por haber sido acatados sienta las bases de algo más grande de cara a
con pericia desde la escritura y la realización la segunda temporada y un interesante sub-
técnica. Destaca un reparto de innegable sol- texto sobre la deshumanización de la guerra.
vencia comandado por un Jon Bernthal que La que habla de ese difícil camino de vuelta a
hiela la sangre en más de una ocasión por su casa de adolescentes como Frank que fueron a
determinación y descomunal fuerza física. Él la otra punta del mundo para matar y morir por
comanda un retrato de personajes certero en mentiras espetadas desde atriles por hombres
el que se pone en entredicho hasta la misma vociferantes que siempre dejan que sean otros
idiosincrasia y justificación moral del protago- los que se manchen las manos de sangre por
nista (enorme el pasaje Karen Page hablando ellos. Una incursión en el infierno que nos deja
por la radio de Lewis Walcott y dejando entre- monstruos que afrontan su desgracia convir-
ver el montaje de la secuencia que lo que tiendo su día a día en una jungla urbana en la
afirma es también aplicable a Castle). A esto que quitar una vida es algo tan natural como
suma un villano poliédrico que, por suerte, no respirar.
desaparece a mitad de temporada de mala ma-

ES LA HORA DE LOS DEFENSORES


Hace ya cuatro años desde que se anunció por son seres pegados al pie de la calle, apegados
todo lo alto el comienzo de la producción de se- a sentimientos humanos y reales con los que el
ries de televisión por parte de la alianza esta- espectador se puede ver reflejado en mayor o
blecida entre Marvel Television y Netflix. menor medida.
Todo comenzó con una flamante primera tem-
porada de Daredevil que, todavía hoy, para
Y entonces nos llegó en agosto pasado el que
muchos, sigue esperando una competidora a la
debería haber sido el culmen de esta denomi-
altura. Con ese debut, todo parecía que podría-
nada “Fase 1” con el estreno de la miniserie de
mos estar ante una nueva etapa de adaptacio-
Los Defensores, la reunión de todos los perso-
nes de superhéroes. Pero, finalmente, resultó
najes de las cabeceras de Netflix. Sin em-
ser un oasis en el desierto.
bargo, y aun constando de menos episodios,
se siguen viendo en ella las mismas
Tras ella llegaron Jessica Jones, la costuras deshilachadas
segunda de Daredevil (con Punisher que han venido arras-
y Elektra incluidos como ya hemos trando productos anterio-
visto), Luke Cage y Puño de Hie- res.
rro. Si bien, salvo la excepción de
esta última, todos son productos
Los Defensores se nos pre-
que cumplen unos mínimos y
sentaron como Los Vengado-
que tienen destellos y elemen-
res de Netflix y, en parte, la
tos sociales relevantes estas
serie da exactamente lo que
cabeceras han dado una serie
promete. De esta manera, su
de muestras de debilidad co-
historia gira alrededor de un en-
munes a todas las produc-
cuentro en el que lo central son
ciones de la iniciativa. En lo
las relaciones que establecen los
positivo, los personajes re-
cuatro personajes principales. Y es
tratados en sus historias
que si algo brilla esta serie, es por

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CINE - ARTíCULO
su capacidad de insuflar carisma a todos y cada completamente estáticos y pasivos que sirven
uno de los personajes. La excepción es Puño de como mucho, como muletillas de los héroes.
Hierro, que si bien se ha fortalecido gracias a Están buena parte de la serie recluidos en una
su encuentro con Luke Cage, captando más comisaría sin hacer absolutamente nada rele-
que notablemente la particular amistad que vante con lo que uno se plantea cual es la fun-
surge entre ambos y que les lleva a formar Hé- ción de estos personajes en la serie y si era
roes de Alquiler, lo cierto es que es el personaje necesaria más allá del fanservice.
más anodino y con conflictos menos interesan- Pero no es el único error que se le puede acha-
tes de todos los presentes. car a la labor argumental de estos creativos. Y
es que no es menos cierto que el hecho de que
la serie (al igual que ha sucedido en las pro-
Pero, mérito también es de unos actores como
ducciones anteriores) sufre severos problemas
Krysten Ritter, Charlie Cox o Mike Colter,
de ritmo a pesar de tener solo ocho episodios
que ya tienen tomada la medida a sus perso-
en contraste a los habituales trece de las cabe-
najes, los conocen y saben cuáles son los pun-
ceras sus personajes en solitario. Esto demues-
tos fuertes por los que destacan y que teclas
tra que el ritmo no tiene que ver con el número
tocar para hacerlos brillar.
de episodios, si no, por un lado, que son series
A su vez, los guionistas de la serie han logrado
que tienen un high concept de base, con todas
tomar las tramas de las series anteriores y con-
las implicaciones que ello conlleva, y con la po-
jugarlas de forma que quede una macedonia
tencia de sus conflictos. Sin oponentes a la al-
bastante compensada entre las cuatro partes.
tura, ni nada que suscite interés, sin
Pero no solo eso, si no que logran cerrar algu-
personajes que se jueguen nada particular-
nas de las tramas que quedaron abiertas en las
mente interesante a nivel dramático y emocio-
cabeceras de cada uno de los personajes, hacer
nal, el interés del espectador se resiente y
avanzar otras e, incluso, plantar semillas de lo
cuesta mucho recuperarlo llegados a este
que está por venir. No es tarea sencilla, pero la
punto.
serie ha sido comandada por Douglas Petrie
y Marco Ramírez, los guionistas de la casa
que mejores resultados han dado hasta la Hablando de los oponentes, esta serie supone
fecha en las producciones de Netflix. el clímax de la trama horizontal de La Mano
contra La Casta. Y al espectador le da la sen-
sación de que es algo que debería haber estado
Si bien es cierto eso con los personajes princi-
mejor construido, resultando algo decepcio-
pales, la serie se olvida casi por completo de
nante, caótico y, con el transcurso de los últi-
sus secundarios. Donde antes teníamos perso-
mos episodios, un completo sin sentido.
najes activos ahora encontramos personajes

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CINE - ARTíCULO
Cabe destacar la siempre imponente presencia Y lo mismo sucede con las escenas de acción,
de Sigourney Weaver, dando vida a Alexan- progresivamente las coreografías y el modo en
dra. Ella logra dar de credibilidad a un perso- que están plasmadas se vuelven tediosas y
naje que, de caer en otras manos, hubiese sido simplonas. El hecho de que para la gran batalla
una villana mediocre. Es gracias al trabajo de final se haya contado con el coreógrafo de Mar-
la actriz que esta villana aporta un componente vel’s Agents of SHIELD, en lugar del de Dare-
de fragilidad llamativo. Quiere dejar un legado devil (que participa en el cuarto episodio) es
antes de que sus días pasen y quiere hacerlo a indicativo de ese descuido en una cuestión tan
su manera, aunque por ello tenga que luchar determinante, cuando debería ser al contrario.
contra viento y marea. Eso es algo, de nuevo, Decisiones completamente incomprensibles
muy humano que aporta cierta ambigüedad a que, evidentemente, deterioran el resultado
un personaje que podría haber sido interesante final.
pero que se desarrolla de una manera un tanto
lamentable. Se entiende que, de nuevo, los
productores que manejan los presupuestos de
estas series son poco previsores.
Y eso nos lleva a la puesta en escena. La esté-
tica tiene un componente potente en los prime-
ros episodios, con una carga cromática
atractiva y unos tonos que eran consecuentes
a lo que se había establecido en las series indi-
viduales. Eso fortalece esa sensación de que
realmente estamos ante la intersección de los
mismos personajes, de los mismos ambientes
Este mal endémico se da en todas las produc-
y de los mismos puntos de vista que ya cono-
ciones de Netflix y de Marvel Television. Tie-
cemos y que se nos han presentado previa-
nen un arranque flamante a todos los aspectos,
mente. Eso dota de credibilidad a la serie, a
que se desinfla progresivamente como un
estos personajes, como seres que respiran y
globo, como si no hubiese una inversión equi-
existen y se mueven por estos ambientes ur-
librada y se gastasen todo el presupuesto en la
banos, con sus colores, sus calles vacías y sin
primera tanda de episodios y en la segunda
personalidad que podrían ser de cualquier ciu-
mitad se contentasen con acabar de rodarlos.
dad. Todo un acierto.

Los Defensores es una serie imperfecta que po-


dría haber dado mucho más de sí apostando
por ella hasta las últimas consecuencias. Es
una lástima, cuando uno tiende a pensar en lo
que debería haber significado y representado
esta serie, y como se ha desaprovechado su
potencial. La sensación es que Netflix ha de-
jado de apostar por estas series, que son casi
más un lastre para ellos que realmente algo en
No obstante, a medida que avanza la serie se
lo que estén verdaderamente involucrados. Son
vuelve completamente plana estéticamente, se
personajes que pueden dar mucho más de sí,
pierde lo que habíamos tenido al principio y pa-
que merecen mucho más de lo que nos están
rece otra cosa completamente distinta. Los
ofreciendo. Sobre todo, con el agravio compa-
personajes pierden su personalidad en la
rativo de las series de pago que se producen
puesta en escena para convertirse, precisa-
hoy en día.
mente, en lo que se pretendía evitar en los pri-
meros episodios.

195
CINE - ARTíCULO
EL TROPIEZO DE LOS INHUMANOS
Desde hace unos años, Marvel Comics ha componen la primera y ¿última? temporada de
asumido con contumaz empecinamiento el pro- una serie centrada en la familia real de esta
yecto de convencer a la parroquia de que Los rama de la humanidad creada hace ya más de
Inhumanos pueden ocupar el lugar de la fran- medio siglo por Stan Lee y Jack Kirby, en las
quicia mutante. En estos tiempos, en los que el páginas de Los 4 Fantásticos.
valor de series y personajes está más en su po-
tencial para ser la base de otros productos de
La maniobra de colar a Los Inhumanos en el
consumo masivo, que en su condición de te-
lugar de los mutantes se inició en la primera
beos, resulta para la Casa de las Ideas un pe-
serie televisiva integrada en la versión audio-
queño contratiempo –y viva el eufemismo- que
visual del universo marveliano. Las aventuras
los derechos audiovisuales de su antaño escu-
del redivivo agente Phil Coulson y su equipo
dería puntera y de la serie fundacional estén en
contra Hydra, fueron el escenario en el que,
manos de quien hoy es competencia directa en
poco a poco, se fue introduciendo la presencia
los terrenos televisivo y cinematográfico. La re-
de seres humanos genéticamente alterados a
versión del sentido de la influencia en la rela-
los que se percibía como una amenaza. De
ción viñeta-fotograma ha provocado
forma paralela, sus contrapartidas de la viñeta
situaciones que, no ha tanto, hubieran sido im-
empezaron a ganar en importancia, hasta el
pensables. Los 4 Fantásticos no tienen cabe-
punto de enfrentarse a los mutantes –en un
cera propia y la Patrulla-X ha sido desbancada
evento no exento de cierta ironía- y, llegado el
como buque insignia de la flota marveliana.
momento, empezó a sonar con fuerza la posi-
Ahora que el cine marca la pauta del cómic,
bilidad de que este grupo / civilización / especie
Marvel busca con denuedo una pieza para su
humana contara con su propia película, dentro
rompecabezas audiovisual que colme la laguna
del proceso de expansión de la rentable división
que han dejado la familia Richards y, sobre
cinematográfica. Al final, la cosa ha quedado
todo, el colectivo mutante. En fe- chas
en una serie televisiva que, adelantamos, solo
recientes, ha salido a la luz una es-
puede calificarse como profundamente
trategia empresarial que pasaría
decepcionante.
por absorber a la titular de los de-
rechos cinematográficos tempo-
ralmente cedidos, en lo que La premisa de la historia
sería un paso más en el inquie- recoge los aspectos esen-
tante objetivo de convertir el ciales de las aventuras de
entretenimiento en un oligo- Los Inhumanos: una rama
polio, pero, antes de eso, de la humanidad oculta a
veía la luz una nueva serie ojos del mundo –en este
televisiva –más próxima a caso, en la Luna-; una civili-
Agentes de SHIELD que a zación avanzada donde la ex-
Defensores- en las que los posición a un proceso de
Inhumanos eran presen- mutación marca el sino de cada
tados una vez más en individuo; un gobierno repartido
sociedad. Entre los entre un consejo genético guar-
meses de septiembre y dián de la tradición y una familia
noviembre de este real con sus propias intrigas; dos
año, se han emitido hermanos que compiten por el
los ocho episodios que favor del pueblo y la posesión del

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CINE - ARTíCULO
trono. En resumidas cuentas, unos ingredientes portador-. A partir de ese momento, los exilia-
que podían servir para cocinar un plato de dos y el nuevo gobernante jugarán al gato y al
gusto para propios y extraños. Sin embargo, la ratón, los unos intentando reagruparse para un
confección del producto ha sido ejecutada de contrataque y el otro haciendo lo posible por
una manera que ha frustrado todos los poten- dar un golpe de gracia que aporte firmeza a un
ciales atractivos de la serie. reinado que todavía no es todo lo estable que
podría llegar a ser.

Vayamos por parte: la historia contada en estos


ocho capítulos presenta a público la ciudad de La improvisada huida del quinteto de proscritos
Attilan y su condición de sede de una civiliza- da ocasión de que cada uno de los mismos se
ción que ha permanecido oculta a los ojos de enfrente, a su manera, al choque cultural con
la Tierra desde su fundación. Al frente de la una de las civilizaciones terrestres. Separados
misma encontramos a los monarcas Rayo y en un entorno desconocido, cada uno de los
Negro (Anson Mount) y Medusa (Serinda fugitivos tendrá ocasión de replantearse su
Swan); el primero se comunica a través de un papel en la vida y su puesto en el seno de la
lenguaje de signos que su círculo íntimo es sociedad inhumana. Este recurso ayuda a que
capaz de interpretar y la segunda ejerce la con- la audiencia sepa algo más y pueda identifi-
dición de portavoz. Junto a ellos tenemos al re- carse con ellos, pero, a la hora de la verdad,
flexivo Karnak (Ken Leung), al impulsivo solo parece servir para que asistamos a una
Gorgon (Eme Ikwuakor), a la joven Crystal serie de escenas que bien podrían haber fir-
(Isabelle Cornish), al anfibio Tritón (Mike mado y filmado el Paco Martínez Soria de La
Moh) y al taimado Maximus (Iwan Rheon). ciudad no es para mí o el Paul Hogan de Coco-
Este último llevará a cabo un golpe de estado, drilo Dundee. Este detalle introduce un regusto
con el fin de arrebatar el trono a su hermano añejo en la producción que se verá incremen-
Rayo Negro (en la mejor tradición de los te- tado a lo largo del desarrollo de la serie. Las di-
beos). El putsch se ejecuta con un relativo ficultades comunicativas de Rayo Negro harán
éxito, Maximus recibe la corona, pero no puede que dé con sus huesos en la cárcel; el calmado
evitar que la derrocada pareja y algunos de sus Karnak descubrirá la pasión gracias a una cul-
leales logren escapar a la Tierra, gracias a la tivadora de marihuana; el belicoso Gorgón en-
presencia de Mandíbulas –el perro teletrans- contrará nuevos compañeros de batalla con los

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CINE - ARTíCULO
que hacer frente a sus antiguos camaradas; traparte de su silencioso cónyuge. El tercer
Medusa demostrará que, aún privada de su actor reseñable en su labor es Iwan Rheon
arma principal, es una persona aguerrida y de- que, pese a adoptar el papel de Máximus (lo
terminada; por último, Crystal descubrirá el que llevaba inevitablemente a pensar en su in-
amor mientras busca a sus parientes perdidos. terpretación de Ramsay Nieve en Juego de Tro-
Ninguno de estos argumentos es, desde luego, nos) nos trae aquí a una persona obsesionada
original y se han utilizado hasta la saciedad; sin por ocupar el puesto de su hermano, pero para
embargo, en esta ocasión hay que sumar a la nada víctima de la locura. En esta versión, el
falta de novedad el hecho de que su desarrollo personaje ha pasado por una terrigénesis que
y ejecución sean sumamente pobres. Todo su- le ha convertido en un ser humano normal y
cede de forma acelerada, casi atropellada, aña- corriente. El Máximus televisivo no es un orate,
diendo unos cuantos deus ex machina. Por otra lo cual le hace aún más peligroso, pero tam-
parte, los secundarios terrestres son tan planos poco es exactamente –en su premisa- un vi-
y tópicos que, en ciertos momentos, se tiene la llano. Por un lado, se presenta como un
sensación de estar viendo algún serial episó- revolucionario, al cuestionar el orden social
dico de aventuras de los años ochenta. La cien- preexistente en la sociedad inhumana; por otro
tífica un poco freak que quiere vivir una lado, se debate entre la necesidad de eliminar
aventura; los soldados licenciados que nunca a sus oponentes y su deseo de verse aceptado
dejan de ser soldados; la joven de espíritu libre y valorado por su familia. Rheon hace, proba-
que hace al estoico y analítico Karnak replan- blemente, la mejor interpretación dentro de un
tearse su forma de ver la vida; el joven amigo elenco que ejecuta un trabajo rutinario y sin
de los animales del que Crystal se enamora; el alma. Por otra parte, Leung, Ikwuakor y Cor-
científico sin mala intención que acaba sir- nish tienen unos personajes menos sólidos y
viendo a los intereses del mal... prácticamente definidos por una sola caracte-
rística: analítico, bizarro, adolescente (respec-
tivamente) y poco más.

Otro de los talones de Aquiles de la serie radica


en el apartado de escenarios y efectos especia-
les. En ambos casos se queda uno con la sen-
sación de que, para haber hecho algo más
exitoso, tendría que haber habido una inversión
monetaria mayor o mejor dirigida. El hecho de
que una parte de los protagonistas haya puesto
pies en polvorones camino de Hawái, permite
aprovechar los espectaculares paisajes del ar-
chipiélago estadounidense, hasta el punto de
Dejando aparte a estos olvidables secundarios, dar la sensación de que a la vuelta de la es-
hay que decir que el reparto tenía potencial quina aparecerán Los Vigilantes de la Playa. No
para hacer una interpretación atractiva de los obstante, cuando la acción se traslada a Attilan,
personajes principales. La apostura de Anson encontramos una ambientación sosa, pobre y
Mount le permite presentar a un Rayo Negro casi de saldo. Los Inhumanos fueron creados
regio y carismático, al tiempo que el recurso en su parte gráfica por Jack Kirby. Su imagi-
del lenguaje de signos (inexistente en los te- nación, fértil como pocas, dio forma a multitud
beos, necesario aquí) ayuda a dar al personaje de mundos, entre los que se encuentra el ger-
una mayor expresividad, aunque en no pocas men de la civilización inhumana. Eso hace más
ocasiones recuerde al famoso Bob el Silencioso. lamentable que, en esta ocasión, la audiencia
Por su parte, Serinda Swan interpreta a una se encuentre con una ambientación paupé-
creíble Medusa, en su papel de monarca y con- rrima, que en ningún momento transmite la

198
CINE - ARTíCULO
sensación de estar ante una civilización más
avanzada tecnológicamente ubicada en la
Luna.

En lo que a efectos especiales respecta, hay


que indicar que la publicidad de la serie ha
hecho mucho hincapié en el hecho de que Man-
díbulas –el leal sabueso de la familia real- sea
el primer personaje televisivo creado íntegra-
mente por ordenador. Este hecho se ha desta-
cado como uno de los pocos aspectos positivos
de la producción, añadiéndose también el ori-
ginal efecto para la teletransportación. Por otra
parte, la creación digital del movimiento de la
melena de Medusa es también otro de los de-
talles a resaltar en este apartado. En ambos
casos, queda patente además el hecho de que
su presencia en pantalla esté medida –como lo
estaba la aparición de Hulk en la vieja serie te-
levisiva de Lou Ferrigno y Bill Bixby-. Este
racionamiento, así como la pobreza de los efec-
tos visuales restantes, dejan al respetable con
la sensación de estar ante un producto de serie
B de la década de los noventa que ante una
producción de estos tiempos. Es bien cierto que
un nutrido presupuesto en el apartado técnico
no garantiza un resultado óptimo, si no hay una
buena historia que contar o no está bien con-
tada. Sin embargo, en este caso no parece que
haya ni lo uno ni lo otro.

En resumidas cuentas, Los Inhumanos es una


serie olvidable que bien podría calificarse como
el mayor fracaso audiovisual de Marvel en los
últimos años. La división televisiva no parece
últimamente estar dando a la Casa de las Ideas
tantas alegrías como la cinematográfica y esta
producción hace esa impresión aún más acu-
sada.

Igor Álvarez Muñiz (@TWFell)

José María vicente

Jordi T. Pardo (@amodelosmythos)

Juan Luis Daza (@juanluisdaza82)

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Pedro de Mercader (@pedromercader)

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