Tema 17 DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO DE EMPLEO, UTILES Y SOPORTES Para tratar de explicar con claridad como se pinta al fresco creo que es importante hacerlo desde el principio, desde el momento en que el pintor se enfrenta al muro desnudo
EL SOPORTE de la pintura mural, como es evidente, es un muro. La pared
que tradicionalmente era de piedra o de ladrillo, no es un a superficie apropiada para pintar y necesita ser preparada. Esta preparación se compone de varias capas de enlucidos (realizados con argamasas en las que se mezcla cal, arena y agua) El primer enlucido que se aplica sobre el muro tiene la finalidad de regularizar la superficie, se extiende sobre el muro húmedo para que este no absorba el agua de la masa y, por norma general, no lo aplica el pintor, sino un ayudante. A esta capa se la denomina enfoscado.
El grosor del enfoscado o arriccio es mayor que el de las siguientes capas que se le superpondrán y en su composición predominará la arena sobre la cal (en relación 3:1 suele decirse). El proceso de endurecimiento de esta superficie se produce en un primer momento por evaporación del agua y de una forma más lenta por el proceso químico de carbonatación de la cal. Sobre el enfoscado es necesario aplicar una nueva capa de enlucido: se denomina revoco o intonaco. El revoco es más delgado que el enfoscado y la proporción de cal aumenta respecto a la de arena (además la arena suele ser de un grano más fino). Esta es la superficie sobre la que el artista pintará, por eso su acabado y textura es muy importante. MODO DE EMPLEO •En la pintura al fresco se debe de pintar sobre el revoco aún húmedo (de ahí el nombre de la técnica), los pigmentos se mezclan tan solo con agua y una vez depositados sobre el revoco serán fijados o aglutinados por la cal de este al carbonatar.
•La diferencia básica del fresco con otras técnicas como el temple o el óleo es que en estas se aplican los pigmentos ya aglutinados (con huevo, cola o aceite) mientras que aquí se aplica primero el aglutinante (cal) y luego el pigmento. • •La cal tras el proceso de carbonatación aglutina los colores y estos pasan a formar parte del muro, que presenta una superficie lisa y cristalina que envuelve los pigmentos.
•La cal al carbonatar se convierte en carbonato cálcico (de idéntica composición que la piedra caliza) lo que hace que los colores al fresco sean insolubles y que presenten un aspecto, color y textura únicos. El inconveniente del fresco, y lo que ha hecho que se les resistiera a muchos pintores es que no permite rectificar, salvo que se elimine el enlucido y se vuelva a pintar o que se retoque con otra técnica. •Como el revoco debe de estar húmedo al aplicar el color tan solo se enluce la superficie que se va a pintar ese mismo día, por eso a esta zona se la denomina jornada o giornata, su tamaño variará en función de la dificultad de lo que haya que pintar: las jornadas serán pequeñas en los rostros y muy grandes en los fondos. Por eso lo más sencillo para saber si un mural está pintado al fresco será intentar encontrar los bordes de las jornadas. -Antes de empezar el traslado del calco, esperar que el revoque sea bastante seco para resistir a la presión de un dedo. -- Para trazar las líneas que sirven para encuadrar el dibujo y a determinar su exacta posición sobre el muro, se puede utilizar una cuerda empapada en el color que se tira como un elástico entre dos puntos de referencia dejando una huella de color sobre el revoque. -- La técnica de traslado del dibujo sobre el soporte es el calco perforado. Con un mango de pincel se trazan las líneas del dibujo a través el papel comprimiendo ligeramente, sin ir demasiado en profundidad para dejar un ligero surco en el revoque fresco. O también con carbón en polvo. -La puesta en obra del fresco solicita una buena organización: hacer de modo que los colores y los pinceles estén todos al alcance sobre una mesa o sobre un plan de trabajo estable; - Disponer varios recipientes de agua limpia para lavar los pinceles, preparar con antelación los diferentes tintes y sus aclaradores en recipientes etiquetados, - Iniciar con el trabajo en alto para evitar rebabas.Cuando se pinta hace falta tener en mente que el fondo tenderá a destacarse con los colores claros y que el revoque, cuando está húmedo aparece gris, será blanco una vez seco y por lo tanto aclarará los tonos. Hacer pruebas sobre papel para tener una idea de los colores secos. ÚTILES
Arena , cal, polvo de mármol, gaveta,
llana, paleta, espátulas, agua, pigmentos, brochas de cerdas, botes para los distintos colores, andamios, pala, pico… Papel para preparar el boceto, muñequilla con carboncillo en polvo para transferir el dibujo al muro SOPORTE
Proceso De carbonatación PINTURA MURAL EL SECO
Los mayores inconvenientes para la pintura mural en
exteriores son la humedad, el polvo, la contaminación El SISTEMA DE PINTURAS MINERALES PERMANENTES KEIM 1877. -Aplicación de pigmentos minerales resistentes a los alcalis desleidos en agua destilada sobre una pared con revoco de sílice. -Pulverizando posteriormente un fijativo a base de silicato de potasio ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS • La pintura al fresco era conocida por los antiguos egipcios, cretenses y griegos. También la practicaban los romanos, según demuestran los extraordinarios ejemplos encontrados en Herculano y Pompeya. • Entre las culturas prehispánicas de Mesoamérica, los mayas y los teotihuacanos, por ejemplo, usaron tanto la técnica de pintura al temple, como la del fresco, en sus dos versiones. Ejemplos de frescos son los murales de Tetitla, Tepantitla y Atetelco, en México. • Al principio de la era cristiana (siglo II) se decoraban con pinturas al fresco los muros de las catacumbas o de las cámaras mortuorias subterráneas. En la iglesia de San Isidoro de León (siglo XI) se encuentra el mejor conjunto de pinturas murales del románico español. • El arte del fresco resurgió con fuerza en Italia durante los siglos XIII y XIV de la mano de los pintores florentinos Cimabue y Giotto, quienes han dejado bellos ejemplos en las iglesias de Asís, Florencia y Pisa. En el siglo XV, el resurgimiento de esta técnica se produjo en Florencia, especialmente con las obras de Masaccio, Benozzo Gozzoli y Ghirlandaio. • La pintura al fresco alcanzó su culminación en el siglo XVI con el soberbio trabajo de Rafael en el Vaticano y con El juicio final de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. La influencia italiana tuvo un papel decisivo en el resurgimiento de la pintura mural en España. • Los frescos de la iglesia de San Antonio de la Florida, en Madrid, obra del pintor Francisco de Goya, constituyeron la obra cumbre de la pintura española en este género. • En el siglo XVIII, la práctica de la pintura al fresco estaba muy extendida en Europa y en América, sustituyendo la nobleza de estilo por la elegancia y los efectos ilusionistas. Uno de los principales exponentes de esta técnica durante ese periodo fue Giovanni Battista Tiepolo, en Italia. • En el siglo XIX, se produjo un resurgimiento de este arte, destinado sobre todo al embellecimiento de edificios públicos. El núcleo más importante de pintura al fresco, en el siglo XX, ha sido México, donde Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, entre otros muralistas, han creado notables frescos monumentales en edificios gubernamentales y privados Detalle pintura al fresco de la tumba de Nakht, donde vemos a un grupo de mujeres con joyas, s.XV a.C. Se encuentra en el palacio de Cnosos. No se sabe quién es, pero se cree que pudiera ser el rey Minos. Es un rey-sacerdote. Tiene cuerpo joven y atlético con una cintura muy fina, por lo que a estas figuras de las denomina "figuras de cintura de avispa". Lleva la mano derecha sobre el pecho, probablemente como símbolo de poder, y con la izquierda arrastra algo, probablemente un grifo. Va caminando entre un campo de lises y hay una mariposa revoloteando. Lleva collar y una tiara con plumas y adornado con formas helicoidales. Tiene zonas en relieve. Mujer sentada tocando una cítara. Pintura al fresco de la Sala de la Villa de P. Fannius Synistor en Boscoreale, alrededor de los años 40- 30 a.C. finales época República Pintura al fresco de la villa de P. Fannio Sinistore in Boscoreale, de Pompeya, actualmente en el The Metropolitan Museum of Art, NY. Detalle pintura al fresco romana, de Oplontis donde vemos un cesto lleno de higos, año 79 d.C. Detalle de la pintura mural del tlalocan en el palacio de Tepantitla Teotihuacan. Pintura mural de Cacaxtla. Cristo Pantocrátor de San Clemente de Taüll (Lleida) Pintura mural al fresco: Arte románico,1123. S. XII.. Anunciación del ángel, Cripta de San Isidoro, León Pinturas de San Baudelio de Berlanga, Museo del Prado Pintura de Cimabue, San Francisco de Asis Pinturas del Giotto en Asis, muestran el inicio de la Pintura renacentista Pintural Giotto en Asis, muestran el inicio de la Pintura renacentista Pintural Giotto en Asis, muestran el inicio de la Pintura renacentista Miguel Angel Buonarotti Capilla Sixtina Giovanni Battista Tiepolo: Fresco from the Royal Palace of Madrid, 1762-66 Giambattista and Domenico Tiepolo, Apollo and the Continents, 1750-1753, Fresco (Residenz Palace, Würzburg, Germany) Giambattista Tiepolo Título Jacob's Dream Fecha entre 1726 y 1729 Palacio de Udine (italia) Giambattista Tiepolo Palazzo Labia - Venice, Italy Ceiling Fresco 'Bellerophon on Pegasus’ Goya, Frescos de la ermita de San Antonio de la Florida, Madrid Diego Rivera The Making of a Fresco Showing the Building of a City, 1931, fresco, 271x357 in [or: 6.95x9.15 m], San Francisco Art Institute, gift of William Gerstle. Diego Rivera José Clemente Orozco, Soldados David Alfaro Siqueiros Mural in the Tecpan building in Tlatelolco, Mexico City. Dominique Ingres
