HISTORIA DEL TITERE

El primer títere fue el plano. El más antiguo que se conserva es de Oriente, de la India,
de Indonesia, de Birmania.
Luego se expandieron por todos lados. Pasaron a Turquía, Africa y después recién
surge el títere corpóreo.
Los primeros elementos para construir títeres fueron la piel y la madera. Más adelante
vinieron las figuras de bulto tallado en madera. Posteriormente, empezaron a hacerlos
con los elementos más modernos: con papel maché y luego vinieron los plásticos. El
material evoluciona de acuerdo a la evolución de los elementos que se crean.
La figura del títere es anterior al teatro, es contemporáneo de los primeros ritos, las
danzas y los mimados de escenas religiosas o de llamados a la divinidades. Siempre son
personajes que tienen algo que ver con la religión o con la tradición de los héroes o de
los dioses del lugar.
En la Edad Media lo usa la Iglesia para representar pasajes bíblicos, se hacían
representaciones con títeres de los milagros, los misterios de la virgen y se hacían
hasta en las mismas iglesias. Pero como el títere puede confundirse o ligarse con el
ídolo, fueron echados de la iglesia y ahí surgió el títere de plaza, el títere trashumante
que es la tradición que siguieron los titiriteros. Después se populariza y aborda
historias de caballeros y relatos cómicos y dramáticos.
En Italia recibe los nombres de Burattini (de guante) y Fantoccini (movido por hilos) y
en Francia, de Guignol. En España lo introducen los juglares. En Inglaterra, abolido por
el protestantismo, reaparece en la figura de Punch.

ORIGEN DEL TITERE

En lo que concierne al arte y al teatro de los muñecos están todos los autores
generalmente de acuerdo que en situar sus inicios en Egipto; de donde pasó a Grecia,
particularmente en el arte del mimo que practicaban los helenos.
En Grecia los muñecos animados eran llamados con el nombre de “Neuropasta” y en
las ferias y fiestas representaban espectáculos profanos que atraían una multitud de
espectadores Xenofonte, en el Symposium, nos cuenta que no sólo actuaban muñecos
que representaban figuras humanas sino que también se representaban los personajes
de la mitología, los centauros, los muñecos, los faunos… Las pantomimas que se
representaban con muñecos eran tanto o más apreciadas que las de actores.
Herodoto, historiador de la antigí¼edad, consigna las representaciones de muñecos
animados en los espectáculos religiosos en Grecia y en el antiguo Egipto, y sabemos
que las tragedias de Eurípides se representabas en el teatro de Dionisios. Xenofonte,
además habla de un titiritero de Siracusa llamado Poteinos, que movía muñecos en el
mismo teatro en el que se representaba a Eurípides.

CARACTERISTICAS DEL TITERE

Se representan tras una pantalla traslúcida iluminada, se manejan desde los

laterales exteriores directamente con la mano, o con la ayuda de varillas y
cuerdas. Se mueven desde abajo, generalmente por un palo que constituye el
eje del cuerpo; o por la mano que se introduce en el cuerpo hasta el orificio de
la cabeza..

PARA QUE SIRVE LOS TITERES

Sirven para desarrollarle el lenguaje oral a los niños y niñas. Ayudan a los
niños y niñas a desarrollar un pensamiento creativo. Se emplean perfectamente
en la presentación de actividades y dramatización de cuentos. Permiten a los
infantes representar pequeños papeles.
TIPOS DE TITERES

Existen distintos tipos de títeres, entre los que se destacan los siguientes:

Títere bocón: También llamado títere Muppet, es el que se hace con la mano doblada,
formando la boca. El cuerpo de la figura no tiene otro movimiento que el del alcance de la
muñeca, y generalmente se utiliza para escenificar monólogos o funciones de comedia. La
mano forma la cabeza de la muñeca, y es la que maneja la apertura y el cierre de la boca.

Títere marioneta: Consiste en la manipulación de un muñeco articulado, utilizando hilos o un

mando de madera que el manipulador sujeta y mueve con las manos.)

Títere bunraku: Es un subtipo de marioneta que tomó definición propia. Es la manipulación

de un muñeco muy similar en tamaño a un niño de diez años desde la sujeción de las
extremidades y la cabeza con hilos, que le dan aspecto de movimientos naturales. El
movimiento del típico bunraku requiere de la intervención de más de una persona;
generalmente el maestro manipula la cabeza y una de las manos, mientras que los ayudantes
las piernas y el brazo restante.

Títeres de sombras: Son figuras sin cuerpo, planas, formadas sobre una varilla que se
colocan detrás de una pantalla semitransparente y que toman ‘vida’ con un foco de
luz que genera un teatro de sombras. En el caso de que se apliquen también las manos se
llamaría.

Títere guante: Se mueve exclusivamente con la mano, que se coloca dentro del cuerpo del
títere, en forma de guante, y el movimiento se produce con los dedos y con la muñeca.
)
Títere de varilla: Es el que se manipula con un solo eje central, un palo que tiene punto de
soporte en la base de la cabeza en el interior de la figura. El manipulador puede también
utilizar su mano para darle movimiento a la mano del títere.

Títeres de ventriloquia: Es el arte de hablar sin mover los labios, provocando en el

espectador la fantasía de que el sonido viene desde otra fuente externa. Desde un parlante, o
desde un tercero que dan animosidad al títere o al muñeco, como si este fuese el que
estuviese pronunciando el discurso. En realidad, el ventrílocuo lo que logra es hablar con los
labios pegados, casi juntos, haciendo un esfuerzo superior con el estómago, para producir el
sonido.)

Títere dedo: Es el más pequeño de los títeres, y se corporiza en un solo dedo, que le otorga a
la figura un solo movimiento, es decir el de las falanges.

(
TECNICAS DE MANIPULACION

La técnica de manipulación: los títeres que se manejan desde abajo (guante,

varilla), desde atrás (mesa) o desde arriba (marionetas, barras) requieren
retablos diferentes, por ejemplo, los títeres que se accionan desde abajo
precisan de un biombo, retablo o palco escénico que vaya desde el piso hasta
la parte superior de la cabeza del manipulador para ocultarlo de la vista del
público.

EL TEATRINO

Se denomina teatrillo o teatrino al espacio de representación dentro de o sobre el cual

los títeres realizan la representación de sus historias. Generalmente, el teatrino
cumple la función de representar el ambiente escénico de la historia. Muchas veces
sirve también para ocultar a los titiriteros, a fin de fortalecer la ilusión de que los
títeres tienen vida propia.
En la temprana época medieval, las representaciones de teatro de títeres solían
referirse a historias guerreras que ilustraban las tomas de los castillos y las epopeyas
de caballeros y cruzados. En dichas representaciones, el teatrillo solía tener la forma o
estar decorado como un pequeño castillo. De allí tomó, hasta nuestros días, su nombre
en inglés y francés (castelet). En España se le dio el nombre de castillo ocastillejo, en
recuerdo de aquellas representaciones.

EL EVENTO DEL TEATRINO

Teatrino es un espacio sin competencias, en el que se abre el diapasón al amplio tejido teatral
cubano, desde el movimiento profesional y desde el teatro amateur.
La Andariega, que el teatro aficionado; del que muy poco se habla, dialoga y se escribe, es un
espacio para dar a conocer lo mejor de las obras de creadores muy comprometidos con el
Teatro.
PARTES DEL TEATRINO

Estructura interna: el teatrino consta de un armazón formado por tiras de

madera. Entre más ligeras sean, mucho mejor. Cada tira de madera puede
estar unida por medio de una escuadra de metal y atornillados con tuercas.
Esto nos permite una rápida instalación y un fácil y transporte al
desmontarse en un instante. Sólo en algunos casos se permiten clavos;
cuando el teatrino no va desplazarse y se tiene fijo en algún lugar de la
escuela o del parque. El castillo de la ilusión, es decir, el teatrino, se cubre
por tres lados, dejando la parte de atrás descubierta para que los
manipuladores podamos realizar nuestras maniobras con absoluta libertad.
A veces tendremos que entrar o salir del teatrino para atender al público o
para interactuar con los espectadores. Estas paredes pueden ser cubiertas
con una amplia cortina o cubrir estas tres partes de tal forma que permitan
ocultar al manipulador. Cuando hablamos de esta vestidura para recubrir
nuestro castillo, recomendamos que de preferencia sea negra o, en todo
caso, que no sea traslúcida, para que no se puedan ver las acciones que
realizamos al interior del teatrino.

TIPOS DE TEATRINO

Por su grado de movilidad: (hay dos versiones).

1-fijo
2- móvil

Por las personas que lo usan preferentemente:

1-mixto.
Por su valor:
1-mediano costo.

Por el área de maduración y desarrollo:

1-todas.

Por su época de aparición y auge:

1-tradicional.

Por los sentidos que estimula:

1-visual
2-auditivo

El teatro de títeres puede confeccionarse de diferentes formas, como veremos más adelante, pero de
cualquier manera es un medio ideal para favorecer la expresión y la proyección de los niños,

Lo mismo que la dramatización teatral con personas, los alumnos de todas las edades pueden exteriorizar con
facilidad sus conductas, actitudes, intereses, habilidades, etc.
Por otro lado es un medio estupendo para que un grupo de niños integre todo el fruto de su creatividad, por
eso en los niveles de análisis destacamos que es útil para todas las áreas de maduración y desarrollo.

En principio tenemos dos grandes tipos,

1-el tradicional de biombo alto

2 los portátiles.

Entre los portátiles podemos considerar dos tipos:

1-los de biombo reducido o de mesa,

2 los de cortina o de puerta.