Profesor: Arq.

García Briones
Alumno : Aguay Chumbes,
Byrom
Ciclo :V

BIOGRAFÍA DE ARQUITECTOS
Diseño Arquitectónico II
BIOGRAFÍA DE ARQUITECTOS

Este trabajo está dedicado a mis

padres, por el continuo esfuerzo que
hacen para brindarme lo mejor y
lograr que sea una mejor persona.

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 BIOGRAFÍA DE ARQUITECTOS

CONTENIDO

 INTRODUCCIÓN
 ARQUITECTOS PERUANOS

a. Bernardo Fort Brescia

b. Enrique Ciriani
c. Cynthia Watmough
d. Frederick Cooper Llosa
e. Enrique Seoane Ros

 ARQUITECTOS INTERNACIONALES

a. Frank Gehry
b. Frank Lloyd Wright
c. Norman Foster
d. Rem Koolhaas
e. Paul Andreu

 WEB GRAFÍA

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 BIOGRAFÍA DE ARQUITECTOS

INTRODUCCIÓN
La arquitectura es una ciencia que surge de muchas otras ciencias, y adornada con muy
variado aprendizaje; por la ayuda de que un juicio se forma de esos trabajos que son el
resultado de otras artes. La práctica y la teoría son sus padres. La práctica es la
contemplación frecuente y continuada del modo de ejecutar algún trabajo dado, o de
la operación mera de las manos, para la conversión de la materia de la mejor forma y
de la manera más acabada. La teoría es el resultado del razonamiento que demuestra y
explica que el material forjado ha sido convertido para resultar como el fin propuesto.
Porque el arquitecto meramente práctico no es capaz de asignar las razones suficientes
para las formas que él adopta; y el arquitecto de teoría falla también, agarrando la
sombra en vez de la substancia. El que es teórico, así como también práctico, por lo
tanto, construyó doblemente; capaz no sólo de probar la conveniencia de su diseño,
sino igualmente de llevarlo en ejecución.
El presente trabajo contiene un total de 10 biografías de reconocidos arquitectos de
talla nacional e internacional con sus respectivas obras destacadas. Hecho con el fin de
nutrir con conocimientos surgidos de una investigación exhaustiva, para de esta forma
ayudar proporcionando datos diversos otorgando un mejor estudio del documento
cuál es mencionado. Esperando que sea de su agrado y beneficio, les invito a continuar
la lectura del archivo.

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 BIOGRAFÍA DE ARQUITECTOS

Arquitectos Peruanos
Bernardo Fort Brescia
Hijo de Paul Raymund Henry Fort y Rosa Brescia Cafferata, sobrino de los importantes
empresarios Pedro Brescia Cafferata y Mario Brescia Cafferata y el destacado banquero Alex
Fort Brescia.
Estudió en la Universidad de Princeton, Nueva Jersey, haciendo un bachillerato
en Arquitectura y Planificación urbana, en 1973. Dos años más tarde hizo una maestría en
Arquitectura en la Universidad de Harvard, en la que después enseñaría.
En septiembre de 1976, se casó con la arquitecta Laurinda Spear, con quien tiene seis hijos.
En 1977, fundó la reconocida firma Arquitectónica “International Corporation”, junto a
Laurinda Spear, Andrés Duany, Elizabeth Plater-Zyberk. Esta firma ha construido diferentes
edificios en los cinco continentes y su sede mundial está en Miami.
En el 2005, fue elegido director de Inversiones Nacionales de Turismo (Intursa), además de ser
también director de Rímac Internacional Compañía de Seguros, la Cementera Melón y de
Hoteles El Libertador, pertenecientes a la Familia Brescia.
En 1996, le fue concedido el Premio de Diseño del “American Institute of Architects”, y,
en 1998, la medalla de plata por Diseño de Excelencia. Además, en 1992, fue hecho Miembro
del American Institute of Architects y, en 1999, fue incluido en el Salón de la Fama de Diseño
de Interiores. En el 2000 recibió el Founder’s Award del Centro Salvadori en Nueva York.

Bernardo Fort Brescia.

Obras:
A sus 61 años, es un arquitecto con muchas obras en su haber, tanto individuales como en
conjunto al lado de su firma. Dentro de estos muchos edificios podemos resaltar:
Torres Begonias de la HSBC:
Lima, 2013. El proyecto Torre Begonias nace por la inversión privada del grupo Brescia que es
uno de los más fuertes en el Perú y que albergara a las nuevas oficinas del banco HSBC, dicho
banco pretende imponer su marca a través de esta importante infraestructura.
Este edificio es el más alto del país con una altura de 120 metros de alto y una inversión de
aproximadamente 50 millones de dólares, este tipo de proyecto colocan al Perú como uno de
los países más atractivos de la región para invertir.
El proyecto es un edificio de oficinas que cuenta con 8 sótanos con área en planta de 4000 m 2 y
de 26 pisos con área en planta de 1,200 m 2.

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 BIOGRAFÍA DE ARQUITECTOS

Torres Begonias HSBC.

Condominio Atlantis:
Miami, 1982. Es un lujoso condominio de 20 pisos, construido entre 1980 y 1982, El edificio es
conocida por su fachada de vidrio y combinación de colores primarios y la corte de palma de 5
pisos que se corta fuera del edificio. En sí cuenta con una escalera de caracol de color rojo, un
jacuzzi, y una palmera. La afirmación del Atlantis a la fama fue cuando apareció en los créditos
de apertura de la serie de televisión " Miami Vice ", y siendo utilizado como una filmación
exterior fijado en dos episodios. El edificio tiene 96 unidades y se ubica en 2025 Brickell
Avenue. Este edificio es un icono para la ciudad de Miami. El 18 de abril de 2012, la AFP 's
Florida Capítulo coloca Atlantis en su lista de la Florida Arquitectura: 100 años. 100 lugares.

Condominios Atlantis.

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Enrique Ciriani
Enrique Ciriani Suito nació en lima un 30 de diciembre de 1936, es un arquitecto peruano que
realiza gran parte de su actividad profesional en Francia donde se le otorgó la nacionalidad
francesa en 1976. Vigoroso defensor de la arquitectura moderna, Ciriani ha consagrado una
gran parte de su actividad a la transmisión de su visión de la Arquitectura. Su entusiasmo y su
fe inquebrantable en el espacio moderno ha marcado generaciones de estudiantes.
Fue vice-presidente de «Les Amis de Le Corbusier» y administrador de la Academia de Francia
en Roma y de la Fundación Le Corbusier. La UNI lo nombró Profesor Extraordinario en 1985 y
Doctor Honoris Causa en 2009, mientras que la Universidad Federico Villareal le otorgó el título
de Profesor honorario en 1996.

Ha tenido sucesivamente los cargos de «Arthur Q Davis visiting critic» en la Universidad de

Tulane, Nueva Orleans, «Visiting professor chair of architecture» en la Universidad de
colegiados en Dublín, «Banister Fletcher visiting professor» en la Universidad de Londres,
«Professeur invité» en la Escuela de Arquitectura de Grenoble y en el Instituto Saint Luc de
Tournai, Bélgica.

Ciriani ha recibido el Gran Premio Nacional de Arquitectura de Francia, la Escuadra de Plata

francesa, la Palma de Oro Nacional de la Vivienda francesa, el Hexágono de oro del Colegio de
arquitectos del Perú y el Arnold Brunner Memorial Prize in Architecture de la Academia
Americana de Artes y letras.

Enrique Ciriani.

Obras:
A sus 80 años, es el arquitecto peruano que ha tenido un desarrollo importante en su
arquitectura a nivel internacional, llegando a realizar edificios de forma individual y/o conjunta
en países europeos como Francia y Holanda, en ha sido galardonado varias veces.
Museo Arqueológico de Arlés:
Arlés, Francia, 1995. Es en un edificio contemporáneo, construido sobre los restos del circo
romano, donde se presentan las colecciones arqueológicas de Arles (objetos de la vida
cotidiana, elementos de arquitectura, mosaicos, sarcófagos, maquetas...).

El busto de Cesar, expuesto en las colecciones permanentes del museo hasta la primavera del
2012, mientras que el cautivo de bronce, la victoria dorada y otras obras descubiertas durante

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 BIOGRAFÍA DE ARQUITECTOS
las excavaciones en el Ródano han sido prestadas al museo del Louvre del 22 de febrero al 10
de Julio del 2012, con motivo de una exposición sobre Arles, puerto fluvial. Por ello, durante
este periodo estas obras no podrán ser vistas en el museo.

Museo Arqueológico de Arlés.

Palacio de Justicia de Pontoise:

Pontoise, Francia, 2005. Obra del arquitecto peruano en la primera década del siglo XXI, de
gran influencia Le Corbusiana, muestra sencillez en cuánto a material y riqueza dentro del
diseño.

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Palacio De Justicia de Pontoise.

Cynthia Watmough

Cynthia Watmough nace en Lima, Perú en 1961. Estudia arquitectura en la Universidad de

Syracusa en Nueva York, EEUU, entre 1978 y 1983. En Lima se desempeña durante unos años
como Profesora en la Universidad Ricardo Palma. Luego viaja a Inglaterra y, entre 1990 y 1991,
estudia en el Architectural Association de Londres, donde obtiene el título de Magister en
Housing + Development. De regreso nuevamente en Lima crea en 1992, junto a Alfredo
Benavides, la oficina Benavides & Watmough arquitectos. Desde ese momento y durante más
de veinte años de trayectoria, Watmough y su socio desarrollan, además del trabajo cotidiano
de la oficina dedicado a proyectos y construcción, una constante capacitación participando en
eventos, congresos, conferencias, investigaciones y docencia que les permiten ampliar y
actualizar su experiencia como profesionales. Cynthia Watmough y Alfredo Benavides
comparten además su vida como esposos y padres.

Watmough se desempeña desde 2006 como Profesora en la Pontificia Universidad Católica de

Perú en los cursos de Taller 5 (diseño) y Seminario de construcción 2 de la Facultad de
Arquitectura y Urbanismo. En 2013, gracias a un convenio especial entre su Universidad y la
Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales de Chile que
implementan conjuntamente una modalidad de cursos intensivos dictados tanto en Perú como
en Chile, obtiene el título de Magister en Territorio y Paisaje.

Cynthia Watmough y su esposo el arquitecto Alfredo Benavides.

Obras:
Watmough destaca, entre sus numerosos proyectos, dos obras que por distintas razones
significan una gratificación y crecimiento personal: un edificio multifamiliar de mediana escala,
una casa con una ubicación singular y un nuevo campus universitario.
La Casa de la Ladera II:
Lima, 2011. Está ubicada en una zona residencial de Surco, sobre un terreno de 1.500 metros
cuadrados con una vista excepcional de 270° sobre la ciudad. Watmough comenta que la
resolución del acceso a la vivienda fue uno de los mayores retos. El terreno comprende una
pendiente parcialmente ocupada por un cerro de roca en su parte posterior, por lo que se

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 BIOGRAFÍA DE ARQUITECTOS
proyecta una rampa vehicular hasta el nivel de estacionamiento, cubierta con una losa de
hormigón para aprovechar los 200 metros cuadrados del área de jardín que ocupa.
Se convierte así en una rampa-túnel, donde se abren en ciertos tramos, unas pequeñas
claraboyas para su iluminación y ventilación.
Se decide ubicar la plataforma del primer nivel a diez metros de altura con respecto a la
rotonda de acceso, para liberar la vista de los techos inmediatos de las casas vecinas. La
estrategia general es relacionar visualmente la casa con la panorámica de la ciudad de Lima y el
corte natural del cerro en la parte posterior.

La Casa de la Ladera II.

Edificio Multifamiliar en la playa (La Honda):

Lima, 1996. Recibe en el año 2000 el Hexágono de Oro, premio máximo de la IX Bienal de
Arquitectura de Perú. Se trata de un edificio de vivienda temporal construido en cuatro niveles
escalonados y un sótano, con cuatro pequeños departamentos que se articulan en torno a un
patio central trapezoidal y a un eje de circulación continuo.
Además de aprovechar su particular ubicación -una hermosa playa al sur de Lima, en un lote
profundo de 12.50 m de frente, 8.50 m de fondo, con una entalladura de 5 m en su parte
central- el ordenamiento espacial está controlado por la topografía del terreno y por la
interacción de múltiples perspectivas. Watmough señala como motivo de orgullo, que esta
obra, junto a muchas otras casas de playa de esa época, se mantiene vigente debido al carácter
contemporáneo del proyecto.

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 BIOGRAFÍA DE ARQUITECTOS

Edificio Multifamiliar en “La Honda”.

Frederick Cooper Llosa

Nacido en Lima, Perú en 1939. Estudia arquitectura en Universidad Nacional de Ingeniería.
Hace estudios de posgrado en Europa (1963-1966), primero en Londres y luego en París, y
finalmente en 1967 inicia su trayectoria académica, ejerciendo la docencia primero en la
Universidad Nacional de Ingeniería y luego en la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Desde 1967 se ha desempeñado en el Perú y en otros países como promotor y crítico de la

arquitectura, en el Perú, tanto en el Diario El Comercio (1992-1996), columnista en el Diario La
República, colaborador del diario EL PAIS de España, así como fundador y Director de la Revista
de Arquitectura, Diseño y Construcción ARKINKA en Perú. Desde 1966 a la fecha es socio
principal de la firma de arquitectos COOPER GRAÑA NICOLlNI ARQUITECTOS (hoy CGGMS SAC
arquitectos), contando a la fecha con más de 450 proyectos realizados.

Frederick Cooper Llosa.

Obras:
A pesar de su inmensa inclinación hacia la arquitectura, Cooper posee grandes cualidades,
además de pasión, en el ámbito de la fotografía, cuestión que supo complementar para elevar
su calidad imaginativa y profesional, beneficiándolo gratamente en el proceso de sus obras.
Pabellón Peruano en China:

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Shanghái, 2010. En conjunto con el arquitecto Antonio Graña realizan en los 1,000 metros
cuadrados del pabellón un equipo multidisciplinario desarrollará el concepto "El Factor
Comida: Alimentando las Ciudades", según el lema general de la exposición “Mejor ciudad,
mejor vida”.
La pieza central del recinto será una huaca de 25 m2. Se trata de una estructura metálica
forrada en materiales opacos, con rampas. Sobre un anillo que corona la huaca se van a
proyectar imágenes del Perú en una pantalla de 6 metros de alto y todo el perímetro del local.
Para que se asemeje a una huaca, el volumen de la estructura tendrá color ocre y el piso, color
arena. Los tonos oscuros permitirán ver las imágenes proyectadas. Debajo de la huaca se
exhibirá una muestra, y en torno a ella, cuatro piezas escultóricas contemporáneas.

Modelo 3d del Pabellón Peruano en la exposición de Shanghái.

Hotel Atton San Isidro:

Lima, 2011. Realizado en conjunto con el estudio de Morelli y Borasino, plantea que el desafío
urbanístico-arquitectónico consistió en dar adecuada respuesta a la normativa del Plano
regulador local para el sector (muy estricta), con el modelo de edificación continua a 10 pisos
ajustándose en los medianeros a las alturas promedio (existentes-normativa); generando una
pieza arquitectónica sólida que constituyera el borde del predio definiendo un frente continuo
de más 80 metros de longitud por la Avda. Jorge Basadre y 15 metros de continuidad por la
Avda. Las Palmeras, con ésta acción el volumen con su doble crujía de habitaciones 18,50
metros, y crujía simple hacia el deslinde oriente, define un interior que es tratado a modo de
“patio interior”, qué en términos arquitectónicos se ha considerado vital en la definición de la
cualidad espacial de los recintos más relevantes del proyecto.

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Hotel Atton en San Isidro.

Enrique Seoane Ros

Nacido el 12 de enero de 1915, fue un arquitecto peruano egresado de la Escuela Nacional de
Ingenieros de Lima en 1938. Su producción arquitectónica fue vasta, abarcando viviendas
unifamiliares de la alta sociedad, así como edificios públicos y privados.
Su arquitectura fue de tendencia neocolonial en un inicio, luego pasó a ser moderna y
finalmente presentó atisbos de una transición al postmodernismo. Se caracterizó por la
constante búsqueda de rasgos propiamente peruanos. El carácter y originalidad de su labor
arquitectónica le valió el Premio Nacional “Chavín” en 1950 y 1953.
Además de su actividad proyectual Seoane ejerció la docencia universitaria, primero en la
Universidad Nacional de Ingeniería (1946–1957), y tras una breve experiencia profesional
en Panamá, ingresó como docente en la Universidad Nacional Federico Villarreal en 1975,
donde permaneció hasta su fallecimiento, a la edad de 65 años.

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Enrique Seoane Ros.

Obras:
Pocos arquitectos en el Perú han tenido una producción tan nutrida en cantidad y calidad como
Enrique Seoane Ros. Su obra es no sólo el reflejo del espíritu de una época, sino una clara
disciplina en el trabajo y el desarrollo de un talento innato que ha sabido ser cultivado, es la
expresión de la pasión por el trabajo bien hecho, de la posibilidad de contribuir al
mejoramiento del hábitat mediante la arquitectura, no sólo con soluciones prácticas y
utilitarias, sino a partir de la reflexión arquitectónica, destacan:
Edificio Alzamora Valdez:
Lima, 1956. Realizó numerosos y variados anteproyectos para este edificio antes de plasmar la
idea definitiva. El volumen del edificio es de forma curva convexa hacia la esquina de las
avenidas, conteniendo un bloque de veintidós niveles, un sótano y diez ascensores (seis de uso
público y cuatro privados los cuales llegan hasta al piso veinte), flanqueado por dos bloques de
doce niveles cada uno. El bloque central alcanza los 87.50 metros de altura y fue el edificio
público más alto del país durante muchos años (hasta la construcción del Centro Cívico,
ubicado en la misma ciudad).
En su salón principal se encuentran pinturas murales alusivas a la educación en el Perú, obra de
pintores como Teodoro Núñez Ureta, Juan Manuel Ugarte Eléspuru, Enrique Camino Brent,
entre otros. Este mural, así como las instalaciones del primer piso sufrieron daños durante
la Marcha de los Cuatro Suyos en el año 2000. Desde su inauguración en 1956 se mantuvo por
más de dos décadas como el edificio más alto del Perú. En 2007 el edificio sufrió algunos daños
de carácter moderado en su estructura a raíz de un sismo de 8.0 grados en Ica.

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Edificio Alzamora Valdez.

Hotel César’s:
Seoane se nutre de las amplias riquezas de formas en el legado arquitectónico del Perú, todo
esto es para encontrar los elementos que podían expresar una nueva propuesta creadora, una
arquitectura con identidad formal local más allá de toda intención. En esta ocasión trabaja en
colaboración con Malachowski Benavides.

Hotel César’s.

Arquitectos Internacionales
Frank Owen Gehry

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Nació con el nombre de Frank Owen Goldberg en Toronto, Canadá. En 1947 se trasladó con sus
padres a la ciudad de Los Ángeles y en 1954 se graduó en arquitectura en la Universidad del
Sur de California (USC), obteniendo más tarde la nacionalidad estadounidense. Su familia era
de origen judío-polaco, con un padre que se dedicaba al comercio de materiales y una
madre melómana. Se graduó en la Universidad del Sur de California en 1954 (año en que se
cambió el nombre por presiones de su exmujer) de sus estudios de Arquitectura y comenzó a
trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse
durante un año para hacer el servicio militar y, a su regreso, fue admitido a la Escuela de
Diseño en la Universidad Harvard para estudiar Urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se
incorporó nuevamente al despacho de Gruen.
Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la Arquitectura es un arte,
en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si
fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus
sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la
arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.

Frank Owen Gehry.

Obras:
Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de
la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en
las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce
enteramente la armonía y el diseño estructural.
Museo Guggenheim de Bilbao:
Bilbao, 1997. Diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto al público
en 1997 y alberga exposiciones de arte de obras pertenecientes a la fundación Guggenheim y
exposiciones itinerantes. Muy pronto el edificio se reveló como uno de los más espectaculares
edificios deconstructivistas. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal
está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo afirma no contener
una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente
elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza que fue muy
difícil de encontrar (al final se logró encontrar en Huéscar, Granada) de un color similar a la que
se utilizó para construir la Universidad de Deusto.

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Museo Guggenheim en Bilbao.

La Casa Danzante:
Praga, 1996. La casa danzante es un edificio deconstructivista de La Nationale-
Nederlanden situado en Praga, República Checa. Fue diseñado por el arquitecto checo-
croata Vlado Milunić en colaboración con el arquitecto canadiense Frank Gehry, en una parcela
frente al río Moldava. El edificio fue diseñado en 1992 y terminado en 1996.
El diseño, no muy tradicional, fue polémico en su momento porque la casa destaca entre los
edificios barrocos, góticos y Art Nouveau del céntrico distrito Praga 2 y que, según un sector de
la población, no concordaba con estos estilos arquitectónicos. El entonces presidente
checo, Václav Havel, que vivió durante décadas junto al edificio, apoyó activamente este
proyecto con la esperanza de que el edificio se convirtiese en un centro de actividad cultural.

La Casa Danzante en Praga, República Checa.

Frank Lloyd Wright

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Nació en el Richland Center el 8 de junio de 1867, en Phoenix, fue
un arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX.
Precursor de la arquitectura orgánica, fue el iniciador del movimiento Prairie School,
desarrollando el concepto Usoniano de la vivienda.
Frank Lloyd Wright nació en el seno de una familia de pastores de origen británico, y pasó
buena parte de su infancia y adolescencia en una granja de Wisconsin, en pleno contacto con la
naturaleza, lo que años más tarde condicionó su concepción de la arquitectura.

Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en
sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente
hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y
diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una
gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para
diferenciar unas zonas de otras, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura
diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por
primera vez la diferencia entre «espacios definidos» y «espacios cerrados».

Frank Lloyd Wright.

Obras:
Uno de sus proyectos más destacados y más conocidos lo realizó entre 1935 y 1939. Se trata de
la casa Kaufmann o Fallingwater house en Bear Run, Pennsylvania, edificada sobre una enorme
roca, directamente encima de una cascada con un estilo moderno adelantado a su época.
En los años siguientes, Wright diseñó toda clase de proyectos, y en todos introdujo criterios
originales y avanzados para su época. También escribió otros libros y numerosos artículos,
algunos de los cuales se han convertido en clásicos de la arquitectura de nuestro tiempo.
Fallingwater House:
Pensilvania, 1937. La residencia Kaufmann, más conocida como la casa de la
cascada (en inglés: Fallingwater) es una vivienda diseñada por el arquitecto e Ingeniero
estadounidense Frank Lloyd Wright, y construida entre 1936 y 1939 sobre una cascada del río
Bear Run, en el condado de Fayette del estado de Pensilvania. Hoy en día Fallingwater es
un monumento nacional en Estados Unidos que funciona como museo y pertenece al Western
Pennsylvania Conservancy.

Diseñada entre 1934 y 1935, y construida durante los años 1936 y 1937 en
Pensilvania, Fallingwater fue la casa de campo para Edgar Kaufmann, su esposa Liliane y su hijo

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 BIOGRAFÍA DE ARQUITECTOS

Edgar Jr., dueños de unos grandes almacenes en Pittsburgh. La Casa de la Cascada se convirtió
en la casa de los fines de semana para la familia desde 1937 hasta 1963.

La Casa de la Cascada, en Estados Unidos.

Palacio de Justicia de Pontoise:

Los espacios para el arte Wright son muy pocos y están bastante separados por el tiempo, pero
se definen claramente por dos concepciones: La creación de un espacio hermético e
introvertido y la transformación y fusión del espacio a través del movimiento de sus elementos.

El aislarse del entorno urbano tuvo como principal objetivo crear un nuevo mundo dentro del
edificio, apoyándose en el manejo de la iluminación cenital, que Wright denominó el Espacio
Sacralizado.

En muchos sentidos éste museo, criticado hasta el cansancio, es un ejemplo perfecto de la

arquitectura orgánica de Wright, además de haber predicho, en alguna forma, el futuro de la
arquitectura en la segunda mitad del siglo XX.

Con las innovaciones en el uso del concreto y el acero en las estructuras de su obra, el Museo
Guggenheim se convirtió, ante el pesar de Wright, en su edificio más famoso.

Museo Guggenheim de Nueva York.

Norman Foster

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 BIOGRAFÍA DE ARQUITECTOS
Nacido en Manchester el 1 de junio de 1935, estudió arquitectura en la Universidad de
Mánchester y obtuvo después una beca para proseguir sus estudios en la Universidad de Yale.
De regreso en Inglaterra, Foster trabajó durante un tiempo con el arquitecto Richard
Buckminster Fuller y fundó en 1965 el estudio de arquitectos Team 4, junto a su primera
esposa Wendy Cheesman, Richard Rogers y la esposa de éste, Su Brumwell. Dos años más
tarde el nombre del estudio fue cambiado y quedó en Foster and Partners.

Foster fue armado caballero en 1990 (Sir Norman Foster) y en 1997 se le confirió la Orden de
Mérito. En 1999, La reina Isabel II le otorgó el título nobiliario vitalicio de Barón Foster de
Thames Bank (Lord Foster of Thames Bank). En julio de 2010 fue uno de los 5 miembros de
la Cámara de los Lores que renunció a su escaño para evitar, en cumplimiento de una nueva
ley, fijar su residencia fiscal en el Reino Unido. El título de caballero (lord) lo conservó, porque
es vitalicio.

Sir Norman Foster.

Obras:
Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo "High-tech" muy pronunciado.
Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter
técnico llevado al extremo. En todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un
marcado sello industrial, en el sentido de que emplean en los edificios elementos que se
repiten multitud de veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra.
Frecuentemente se diseñan componentes para un edificio ex profeso, reflejando con ello un
estilo de buena manufactura.
30 St. Mary Axe:
Londres, 2003. El edificio utiliza los ahorros de energía que permiten utilizar la mitad de
energía que una torre similar consumiría típicamente, en gran medida merced a su estructura
tipo Diagrid. Los boquetes en cada piso crean seis ejes que sirven como sistema natural de
ventilación para el edificio entero, aunque los requiere cortafuegos en todos los pisos sextos
para interrumpir la «chimenea». Los ejes crean un efecto gigante de vidrio aislante de doble
efecto; la zona es canalizada a través de dos capas de vidrio y aisla el área de las oficinas en el
interior.

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 BIOGRAFÍA DE ARQUITECTOS
Los arquitectos limitaron el vidrio aislante en las casas residenciales para evitar
la convección ineficaz de calor, pero Swiss Re explotó este efecto. Los ejes sacan del aire
caliente del edificio durante el verano y calientan el edificio en el invierno usando la calefacción
solar pasiva. Por otro lado, también permiten que la luz solar pase a través del edificio,
haciendo el ambiente de trabajo más agradable, y los costes de iluminación más bajos.

30 St. Mary Axe.

8 Canada Square:
Londres, 2002. También conocido como HSBC Group Head Office, es Sede del Grupo HSBC,
siendo es un rascacielos situado en el Canary Wharf en Docklands, Londres. El edificio funciona
como la sede internacional para el Grupo HSBC, la mayor empresa del mundo según la
publicación Forbes Global 2000, y alberga alrededor de 8.000 entre Personal y funcionarios.
La torre fue diseñada por el equipo de arquitectos Sir Norman Foster. La construcción comenzó
en 1999 y se completó en el 2002. Hay 42 plantas en los 200 metros (656 pies) de altura de la
torre, la segunda mayor en el Reino Unido junto con el Citigroup Centre. De pie junto a la Torre
HSBC se encuentra el One Canada Square (popularmente conocida como la Torre de Canary
Wharf).

8 Canada Square.

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 BIOGRAFÍA DE ARQUITECTOS
Rem Koolhaas
Remment Lucas Koolhaas nació en Róterdam y vivió durante cuatro años de su adolescencia
en Indonesia. Terminados sus estudios escolares, hijo de un escritor y nieto de un arquitecto,
absorbe ambas profesiones para desarrollarlas a lo largo de su vida. Se dedicó inicialmente al
periodismo, trabajando en un rotativo de La Haya. Posteriormente estudió arquitectura en
la Architectural Association de Londres.
Una vez regresado a los Países Bajos, Koolhaas estableció en 1975 su despacho de arquitectura
junto con tres socios (entre ellos, Madelon Vriesendorp, su esposa), al que le dio el nombre
de Office for Metropolitan Architecture (OMA). Recientemente OMA segregó una parte de sus
labores en una segunda oficina AMO.

Rem Koolhaas.

Obras:
Koolhaas es un arquitecto que proyecta edificios de clara consistencia física, en los que la masa
adquiere un carácter predominante.
En 2000 Koolhaas recibió el premio Pritzker, el galardón internacional más importante de
arquitectura. Destacan:
Casa Da Música:
Oporto, 2005. La Casa da Música (Casa de la Música) es una sala de conciertos
de Oporto, Portugal, diseñada por el arquitecto holandés Rem Koolhaas, que da cabida a la
institución del mismo nombre y sus tres orquestas Orquestra Nacional do Porto, Orquestra
Barroca y Remix Ensemble. Su construcción se encuadró en el proyecto Oporto 2001-Capital
Europea de la Cultura, habiéndose iniciado en 1999 y terminado a principios de 2005, seis años
después de la fecha prevista. Inmediatamente se convirtió en un icono de la ciudad.
se construyó justo al lado de un centro principal de tráfico de la ciudad, la Rotonda da Boavista.
El lugar donde se asienta el edificio era antiguamente un lugar de almacenamiento
de tranvías fuera de servicio. Su construcción costó 100 millones de euros. El proceso de
edificación originó nuevos retos de ingeniería en lo referente a la construcción de la curiosa
forma que tiene. Los constructores del edificio fueron Ove Arup, Londres, junto con
Afassociados, Oporto.

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 BIOGRAFÍA DE ARQUITECTOS

Casa Da Música – Portugal.

Biblioteca Central de Seattle:

Washington, 2004. Es la sede principal del Sistema de Biblioteca Pública de Seattle
(Washington, Estados Unidos). El edificio actual, de once plantas y 56 metros de altura
sobre rasante, fue diseñado en 1999 por el estudio Office for Metropolitan Architecture,
liderado por el arquitecto holandés Rem Koolhaas. El edificio fue abierto al público el 23 de
mayo de 2004 y cuenta con una superficie total de 34.000 metros cuadrados, que pueden
acoger aproximadamente unos 1.45 millones de libros y otros contenidos. Está equipado con
un aparcamiento para 143 vehículos, y unos 400 ordenadores de acceso público.
Dos millones de personas visitaron la Biblioteca Central el primer año de su apertura. Su
fachada de vidrio y acero, inspirada en la tecnología Stealth, y su diseño interior en forma
de cajas superpuestas, provocaron la atención internacional del sector de la arquitectura hacia
el edificio. Las visitas guiadas comenzaron el 5 de junio de 2005.

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 BIOGRAFÍA DE ARQUITECTOS
Biblioteca Central de Seattle.

Paul Andreu
Nació el 10 de julio de 1938 en Caudéran / Gironde, es un renombrado arquitecto francés. Es
conocido por haber diseñado varios aeropuertos internacionales en todo el mundo, como el
de París-Charles de Gaulle, París-Orly, el Aeropuerto Internacional Ninoy Aquino, Soekarno-
Hatta (en Yakarta), el Aeropuerto Internacional de Abu Dhabi, el de Dubái, el de El Cairo o el
de Brunéi.
Otros prestigiosos proyectos incluyen el Arco de la Defensa en La Défense de París (como
asociado de Johan Otto von Spreckelsen) y el nuevo Gran Teatro Nacional de China en la Plaza
de Tiananmen de Pekín.
Ha estado a cargo de la planificación y construcción del Aeropuerto Internacional Charles de
Gaulle (Roissy) en París desde 1967. El 23 de mayo de 2004 una parte del techo de la Terminal
2E se derrumbó y cayó, matando a cuatro personas. La Terminal 2E se inauguró en 2003 y es la
séptima terminal de Andreu en Roissy, considerándose uno de sus mejores diseños. La
comisión que investigó el suceso atribuyó el derrumbe a una variedad de causas técnicas y la
falta de márgenes de seguridad en el diseño. Andreu culpó del derrumbe a la pobre ejecución
de las compañías constructoras.

Paul Andreu.

Obras:
Si bien su especialidad son los aeropuertos y/o estaciones aéreas, hay ciertos edificios que
destacan de entre ellos, cómo, por ejemplo:
Arco de la Défense:
El cubo hueco del Grande Arche tiene 35 plantas. Es un hipercubo casi perfecto, con 108
metros de ancho, 110 metros de alto y 112 metros de profundidad. Sus 300.000 toneladas
reposan en doce pilares. Intercaladas entre los pilares y la mega estructura, se encuentran
placas de neopreno que absorben las vibraciones y los cambios de dimensión. Las vigas
de hormigón pretensado son de 70 metros y soportan el techo de una hectárea. Se colocaron a
110 metros de altura con una precisión milimétrica.

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 BIOGRAFÍA DE ARQUITECTOS
Las caras exteriores están cubiertas de 2.800 paneles de vidrio opaco de 5 cm de espesor,
pensadas especialmente para prevenir deformaciones ópticas y resistir poderosos vientos. Las
caras interiores fueron cubiertas de mármol blanco de Carrara y granito gris.

Panorámica de la Défense, con el Arco de la Défense en el centro.

Gran Teatro Nacional de China:

El Gran Teatro Nacional de China, también conocido como «El Huevo», es un teatro de
ópera en Pekín (República Popular China). Abrió sus puertas en junio de 2007. El arquitecto
francés Paul Andreu fue el encargado de diseñarlo, con una planificación de coste inicial de
unos 2.688 millones de yuanes. El teatro puede acoger hasta 6.500 personas en sus 200.000 m²
de superficie.

Gran Teatro Nacional de China.

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 BIOGRAFÍA DE ARQUITECTOS

Web Grafía:

 https://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Gehry
 https://es.wikipedia.org/wiki/Bernardo_Fort_Brescia
 http://www.ulmaconstruction.com.pe/es-pe/proyectos/torres-edificios-gran-
altura/torre-begonias-lima
 https://en.wikipedia.org/wiki/Atlantis_Condominium
 http://www.arquitecturaperuana.pe/2010/09/biograf.html
 http://www.arlestourisme.com/es/museo-antiguo.html
 https://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Ciriani
 https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/11/11/cynthia-watmough-1961/
 http://www.bienalba.com/index.php/conferencias-magistrales-
2015/disertantes/item/611-frederick-cooper-llosa
 http://www.arquitecturaperuana.pe/2010/03/pabellon-del-peru-frederick-cooper-
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 http://www.archdaily.pe/pe/02-157638/atton-san-isidro-alemparte-morelli-y-
asociados-arquitectos-borasino-arquitectos
 https://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Seoane_Ros
 http://luis2010ia.blogspot.pe/2010/06/el-arquitecto-enrique-seoane-ros-garcia.html
 https://es.wikipedia.org/wiki/Edificio_Alzamora_Valdez
 https://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Gehry
 https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Guggenheim_Bilbao
 https://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wright
 https://es.wikipedia.org/wiki/Casa_de_la_Cascada
 https://es.wikipedia.org/wiki/Norman_Foster
 https://es.wikipedia.org/wiki/30_St_Mary_Axe
 https://es.wikipedia.org/wiki/8_Canada_Square
 https://es.wikipedia.org/wiki/Rem_Koolhaas
 https://es.wikipedia.org/wiki/Casa_da_M%C3%BAsica
 https://es.wikipedia.org/wiki/Biblioteca_Central_de_Seattle
 https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Andreu
 https://es.wikipedia.org/wiki/Arco_de_la_D%C3%A9fense
 https://es.wikipedia.org/wiki/Gran_Teatro_Nacional_de_China

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