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I.S.F.D.

Nº 29 – Profesorado en Historia con trayecto en Ciencias Sociales


E.D.I. HISTORIA SOCIAL DE LA LITERATURA Y EL ARTE
Profesora Patricia Manzoni

EVOLUCIÓN DE LA PINTURA
(ficha de cátedra)

Evolución de la pintura del QUINQUECENTO

Características generales
• Florencia sigue como capital del arte
• Los pintores se desplazan a Roma y otras ciudades
• Mejor manejo del color
• El algunos pintores se conserva la importancia del dibujo
• Nueva importancia de la luz y de las sombras
• No hay obsesión por la perspectiva, la profundidad es más natural
• Composiciones claras, geométricas
• Naturalismo idealizado

Principales pintores
• Leonardo da Vinci
• Rafael Sanzio
• Miguel Ángel

LEONARDO DA VICI
• Arquetipo renacentista, científico y artista
• Creador del “esfumado”
• Importancia del paisaje y los efectos lumínicos
• Personajes enigmáticos, misteriosos
• Influye artistas posteriores (crea escuela)
• Obras: “La virgen de las Rocas”; “La Gioconda o Monna Lisa”

RAFAEL SANZIO
• Representa el clasicismo renacentista
• No es innovador, perfecciona lo anterior
• Destaca: naturalismo, luz, composición y perspectiva, colorido, expresividad
• Obra enorme de todo tipo de temas: “madonnas”, retratos y grandes composiciones
• Obras: “La escuela de Atenas”; “Despositorios de la Virgen”

MIGUEL ÁNGEL
• Escultor
• Su pintura es más escultórica y conserva la importancia del dibujo
• Figuras grandiosas, “terribles” y dinámicas
• Dramatismo
• Composiciones monumentales
• Sensación especial de angustia

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• Renuncia al espacio y la perspectiva
• Raíces del Manierismo en su obra
• Obras: “Frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina”

La escuela Veneciana

Características generales
• Influencia en pintores posteriores
• Luz y paisajes poéticos
• Bases de la escuela en el siglo XV
• Primacía del color frente al dibujo
• Importancia de lo secundario y gusto por el lujo de república comercial
• Pintores del siglo XV: Gentile Bellini; Carpaccio; Giovanni Bellini
• Pintores del siglo XVI: Giorgione; Tiziano; Veronés; Tintoretto

GENTILI BELLINI
• Estilo narrativo y costumbrista
• Grandes y ricos escenarios
• Obra: “Procesión en la Plaza de San Marcos”

CARPACCIO
• Gran número de figuras
• Obra: “La leyenda de Santa Úrsula”

GIOVANNI BELLINI
• Gran sentido cromático y espacial
• Obra: “Virgen con el Niño”

GIORGIONE
• Reducido número de figuras
• Amplísimos paisajes como protagonistas
• Luz para crear atmósfera con gran lirismo
• Importancia del desnudo
• Obras: “La Tempestad”; “Venus dormida”

TIZIANO
• Retratista
• Temas religiosos y mitológicos
• Desnudo femenino e infantil
• Importancia de los encuadres de paisajes
• Evolución de su pincelada al final impresionista
• Obras: “La Bacanal”; “La Venus de Urbino”

TINTORETTO
• Composiciones manieristas casi prebarrocas
• Grandes contrastes lumínicos

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• Movimiento inestable
• Grandes perspectivas
• Punto de vista bajo y descentralizado
• Obras: “El lavatorio de los pies”

La pintura manierista

Características
• Arbitrariedad en el uso del color
• Arbitrariedad en el uso de las proporciones
• Figuras estilizadas y serpentiformes
• Composiciones con grandes contrastes lumínicos, profundas, con abundantes
escorzos, agobiadas por el espacio
• Figuras de expresiones angustiadas, exageradas
• Características, en resumen, casi barrocas

Pintores
• BRONZINO. Obra: “Venus, Cupido, la Locura y el Templo”
• CORREGIO. Obra: “Leda y el cisne”
• PARMIGIANINO. Obra: “Madonna del cuello largo”

Pintura del Renacimiento en España

La introducción del QUATTROCENTO

• Características
• Finales del siglo XV
• Introducción de estudios de luz y perspectiva
• Naturalismo
• PEDRO BERRUGUETE. Obras: “Federico de Montefeltro y su hijo”; “Auto de fe”

Influencia de los grandes maestros italianos del siglo XVI

• Características
• Primera mitad del siglo XVI
• Influencia de Leonardo y Rafael en Valencia
• YÁÑEZ DE ALMEDINA. Obra: “Santa Catalina” (ejemplo de esfumato de
Leonardo)
• JUAN DE JUANES. Obra: “Santa Cena” (rostros de Rafael y composición de
Leonardo)

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Pintores del Bajo renacimiento

Características
• Segunda mitad del siglo XVI
• Influencias de maestros anteriores influencias del Manierismo

Influencias del Manierismo


• Formas blandas y alargadas
• Colores fríos
• LUS DE MORALES “EL DIVINO”. Obra: “Virgen con El Niño”

Retratistas de Corte
• Solemnidad
• Psicología
• Detallismo
• Fondos oscuros
• ANTONIO ORO. Obra: “María Tudor”
• SÁNCHEZ COELLO. Obra: “Príncipe Carlos”
• PANTOJA DE LA CRUZ. Obra: “Isabel de Valois”

Influencias Venecianas
• Finales del siglo XVI
• Influencias de Tiziano y Tintoretto
• Técnica suelta
• Colorismo
• Efectos lumínicos
• FERNÁNDEZ NAVARRETE “EL MUDO”. Obra: “Martirio de San Lorenzo”

EL GRECO (1541-1614)

Etapas e influencias

Grecia/ Creta
• Etapa bizantina como pintor de íconos
• Mundo trascendental prima sobre naturaleza

Venecia
• A partir de 1567
• Tiziano y Tintoretto
• Cromatismo, luz y paisaje venecianos

Roma
• Desde 1570
• Miguel Ángel y Manierismo
• Figuras y composiciones monumentales, agobiadas por espacio sin perspectiva
• Estilización y grandes paños

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Evolución en España
• Desde 1576 en Madrid, El Escorial y Toledo
• Evolución anterior más religiosidad hispana
• Figuras alargadas y asimétricas
• Misticismo mediante gran expresividad
• Composiciones agobiantes y ascendentes y asimétricas
• Fondos irreales o inexistentes
• Evolución de su paleta de tonos cálidos a fríos
• Luz próxima al tenebrismo barroco
• Maestro retratista
• Técnica libre y abocetada
• Obras: “La Trinidad”; “El Expolio”; “El martirio de San Mauricio”; “El entierro del
Conde de Orgaz”; “El caballero de la mano en el pecho”; “Retrato de un caballero”;
“La adoración de los pastores”; “Apostolado”