Está en la página 1de 11

ALUMNA: ISAELA HÁDALY RAMIREZ ROMÁN CURSO: COMUNICACIÓN Y TEATRO

CICLO II / GRUPO: A1 DOCENTE: SANTIAGO SOBERÓN

Rasgos Brechtianos en Historias para ser contadas de Osvaldo Dragún.

Isaela Hádaly Ramirez Román

Introducción

El presente artículo tiene como propósito examinar la obra Historias para ser
contadas del dramaturgo Osvaldo Dragún y través de un análisis del texto
dramático identificar las semejanzas y diferencias, tanto en estructura como en
contenido y objetivos con el teatro épico de Bertolt Brecht.

Palabras claves: Brecht, teatro épico, Dragún, análisis de texto dramático.

Resumen

Osvaldo Dragún tenía un claro objetivo para con su dramaturgia, desde sus inicios
plantea en sus obras como tema principal la deshumanización del hombre y
denuncia, a su estilo, todos aquellos patrones que le quitan al hombre su libertad, Ve
en el teatro la posibilidad de levantar una voz crítica ante los patrones sociales
vigentes y despertar las conciencias dormidas del público asistente. Para lograr su
objetivo de plasma en sus obras características propias del teatro brechtiano, teatro
el absurdo, entre otros y las mezcla de tal forma que las transforma y hace suyas.

"Partiendo de la premisa simple de que no hay nada más libre que el escenario libre de un teatro:
libre la imaginación, libre las ideas, libre el hombre. Gozábamos creando nuestra libertad, porque la
libertad sólo se la puede gozar cuando se la crea. Las historias nacieron por necesidad de libertad".
Osvaldo Dragún
ALUMNA: ISAELA HÁDALY RAMIREZ ROMÁN CURSO: COMUNICACIÓN Y TEATRO
CICLO II / GRUPO: A1 DOCENTE: SANTIAGO SOBERÓN

Osvaldo Dragún (1929 – 1999) destacado dramaturgo, director teatral y guionista de


cine y televisión. Encontró en el teatro y la dramaturgia ese lugar donde ser libre,
libre para crear y para creer; encontró también ese lugar desde donde recuperar la
libertad del hombre.

Al igual que Berthol Brecht, en su época en Francia, a Dragún le toco vivir en


Argentina un ambiente político y social desfavorable. Época de dictaduras y la
guerra fría. Adopto como parte de su forma de vida un compromiso político-social
izquierdista el cual inevitablemente plasmo en su dramaturgia. Es más para Osvaldo,
la dramaturgia y el teatro fueron la trinchera desde donde lucha por el hombre
“contra las fuerzas que procuran suprimirle el ejercicio de la voluntad, y moldearlo
según normas que le son ajenas” (Schmidt, 1969,pag3).

Para Dragún el arte es el encargado de transformar y mejorar la realidad del mundo,


y un modo de hacerlo es a través de la reflexión racional que genera. Por ellos no es
de sorprender que simpatizara con Berthol Brecht y su teatro épico.

“Esa gran ambición de cambiar el mundo, que nos llevó a convertir el teatro en un
instrumento de ese cambio, deriva de una situación histórica; vivimos en un mundo
en el que se vive mal y en el que se podría vivir mejor” Brecht (ctd por Bertha
Guerrero, 2014)

Osvaldo Dragún hace suya estas palabras y pone de manifiesto en todas sus obras
como eje principal alguna problemática social, también impregna en ellas varios
elementos del teatro Brechtiano. Este teatro épico, o posteriormente llamado por el
mismo autor como teatro dialectico, tiene características específicas tanto en forma
(estética) como en contenido.

Fernando del toro, en sus estudios manifiesta que la dramaturgia de Brecht está
elaborada a partir de una estética marxista y por ello debe tener en cuanto ha
contenido un objetivo específico en relación a la sociedad. Donde lo representado
trasciende para incidir en la sociedad, es decir que produce un análisis más allá de
la escena; para lograr dicho objetivo proporciona al espectador un espacio apropiado
para la reflexión y comparación. A este espacio le llama verfremdungseffekt o
distanciamiento, el cual reemplaza la empatía o catarsis propia del modelo
ALUMNA: ISAELA HÁDALY RAMIREZ ROMÁN CURSO: COMUNICACIÓN Y TEATRO
CICLO II / GRUPO: A1 DOCENTE: SANTIAGO SOBERÓN

Aristotélico que permitía al espectador identificarse emotivamente con la obra


expuesta. Este distanciamiento se produce de dos formas, entre el actor y el
personaje y entre el actor y espectador, logrando así un espectador activo que tome
una posición crítica con respeto a lo que ve.

A pesar de estos objetivos tan claros, Becht no pierde el sentido de la estética de su


obra dramática y logra un equilibrio entre la problemática social y la expresión
artística. Establece una serie de principios estéticos que hacen llamativa la obra y
favorecen el distanciamiento. (Ver anexo 1)

Aunque Dragún también recibió influencias del vanguardismo (avant garde) en


cuanto a sus técnicas experimentales, de Eugéne Ionesco y su teatro del absurdo,
entre otros; éstas se ven presentes en mayor o menor grado según la obra a tratar.

En esta ocasión analizaremos la obra Historias para ser contadas estrenada el 2 de


noviembre de noviembre de 1956, ganadora del segundo premio del Tercer
Concurso Literario-Inter-Americano, patrocinado por Casa de las Américas en Cuba
(1961).

Esta obra costa de cuatro microobras, todas piezas en un acto. Enlazadas no solo
por la convención de ser historias recopiladas de la vida cotidiana por los actores
comediantes “su historia contaremos allá, en lejanas plazas y su pequeña historia
acribillada será otra Historia para ser contada” sino por la temática que envuelve
cada microobra. En general esta pieza teatral expone la tendencia social a la
deshumanización desde distintas perspectivas; así podemos encontrar: La evolución
e involución del hombre que se muestra en “El mono que se convirtió en hombre”; la
insensibilidad ante dolor de las personas representada en “Historia de un flemón,
una mujer y dos hombres”; la primacía de los intereses personales sin importar el
resto reflejado por “Historia de cómo nuestro amigo Panchito González se sintió
responsable de la epidemia de peste bubónica en África del Sur”; y por último la
degradación casi animal en la explotación laboral narrada en “El hombre que se
convirtió en perro”.

Siguiendo el análisis actancial de dichas microobras (ver anexo 2), se puede


identificar un esquema base que se repite en 3 de las obras que conforman esta
ALUMNA: ISAELA HÁDALY RAMIREZ ROMÁN CURSO: COMUNICACIÓN Y TEATRO
CICLO II / GRUPO: A1 DOCENTE: SANTIAGO SOBERÓN

pieza (esto debido a que la primera microobra “Historia de mono que se convirtió en
hombre” fue añadida 26 años después de su primera publicación). Se puede
apreciar que en los tres casos el objetivo es una mejor calidad de vida para sí mismo
y los suyos; mientras que el oponente es una sociedad deshumanizada
representada en: un dentista preocupado en sus ganancias, una transoceánica
racista o unos patrones explotadores, todos estos indiferentes al dolor ajeno. En
ninguno de los caso se establece una resolución o por lo menos no una positiva,
característica también del teatro épico, ya que su principal objetivo era plantear los
conflictos mas no su resolución, estos finales inciertos permitían la los espectadores
sacando sus propias conjeturas y tomando una posición clara respecto a lo
planteado.

La explotación, el individualismo, la corrupción, la cosificación, entre otras son los


temas que se pueden desprender de esta obra; siendo así, su principal característica
en cuanto ha contenido, el carácter alarmante que tiene respecto al panorama
desfavorable presente en la sociedad. Atributo principal en las obras brechtianas.

Así mismo, Dragún confiesa que el personaje principal de toda las Historias lo
extrajo de su padre, implementándole alguna anécdota de algún amigo. Al igual que
Brecht, Osvaldo extrae las historias de un ambiente cotidiano para luego
extrapolarlos.

Bajo un corte humorístico, sarcástico e irónico lleva a los extremos cada uno de los
temas tratados, como el hecho de responsabilizar a una sola persona por la peste
bubónica en África del sur, el morir debido a una infección dental o el confundir tu
identidad con la de un perro debido a tener que trabajar simulando ser este anima.
Osvaldo Pellettiere, denota que estas características más que del teatro dialectico,
están dadas por la influencia del teatro de absurdo, el saite y la comedia blanca.

En cuanto a estructura, se puede apreciar claramente una serie de rasgos


brechtianos. Brecht menciona “la idea de una cuarta pared debe abandonarse, de
esta manera les es posible a los actores dirigirse directamente al público”, este rasgo
está presente desde la presentación de la obra con “el prólogo para ser contado”
ALUMNA: ISAELA HÁDALY RAMIREZ ROMÁN CURSO: COMUNICACIÓN Y TEATRO
CICLO II / GRUPO: A1 DOCENTE: SANTIAGO SOBERÓN

ACTOR 1.- ¡Público de la Feria somos los nuevos comediantes!


TODOS: Somos solamente nosotros.
(…)
ACTRIZ: Pero a veces yo seré una hermana, después una madre y en seguida una
esposa…
ACTOR 1: ¡Y yo un viejo, o un joven, o un niño!
ACTOR 2: ¡Y yo un tango, y después una sombra!

En este verso libre los actores se presentan ante el público tal y como lo que son
actores, y advierte que representaran distintos papeles, este formato se mantiene a
lo largo de todas las historias, los actores pasan constantemente del dialogar entre
personajes al dialogar con el público. Berthol manifiesta “El actor no se transforma
íntegramente en el personaje que caracteriza, hasta el punto de desaparecer, él los
está mostrando a un público: trasmite sus palabras, indica la forma de vida (…)”

ACTOR 3: (Al público.) Y yo, ¿qué les puedo decir? No sé si soy hombre o perro. Y creo
que ni siquiera ustedes podrán decírmelo al final. Porque todo empezó de la manera más
corriente. Fui a una fábrica a buscar trabajo. Hacía tres meses que no conseguía nada, y
fui a buscar trabajo.

En cada una de las microobras, Dragún utiliza la estrategia de la anticipación, para


eliminar el factor sorpresa o las expectativas y el espectador adopte el
distanciamiento necesario para el análisis crítico. Cada obra es presentada y
explicada previamente antes de ser escenificada.

ACTOR 1: Y para comenzar, vamos a contarles la historia...


ACTOR 2: ... de un flemón...
ACTRIZ: ... una mujer...
TODOS: ... y dos hombres.
ACTOR 1: No piensen que nunca sucedió.
ACTOR 2: Y si lo piensan...
ACTRIZ: piensen también que si no sucedió...
TODOS: ...les podría suceder muy pronto.

Brecht enfatiza también, en sus Nuevas técnicas de la representación (1965), tres


premisas que pueden ayudar al actor a distanciar la palabra y la acción: a) “La
adopción de la tercera persona,(…)hablar de la dirección escénica y hacer
comentarios en tercera persona”. b) La adopción den tiempo pasado. c)
Conversaciones y comentarios sobre la dirección escénica.
ALUMNA: ISAELA HÁDALY RAMIREZ ROMÁN CURSO: COMUNICACIÓN Y TEATRO
CICLO II / GRUPO: A1 DOCENTE: SANTIAGO SOBERÓN

ACTOR 1: Yo soy el hombre. En la historia, un vendedor callejero, uno de esos que grita:
“¡Código de comercio..., Código civil!” En la 35 con 19. Cuando me ponga este
pañuelo... (Se ata un pañuelo alrededor de la cabeza.) ... significará que el
absceso ha comenzado a molestarme. No lo olviden. (Se saca el pañuelo.)
ACTOR 2: En esa historia yo representaré varios personajes. Pero casi siempre seré el
dentista. Para guiarlos cuando me vean que me coloco los anteojos, significa que
soy el dentista. No lo olviden. Y no se extrañen que en esta historia figure un
dentista. Ah, me llamo Navarro López Correas.

Al realizar este análisis más detallado de las características y a tributos de esta


obra, es necesario resaltar la habilidad de su autor para tomar las características del
teatro de los grandes exponentes que el admiraba y lograr conjugarlos,
transformarlos en una propuesta nueva.

En su obra están presentes elementos del teatro Brechtiano, del teatro del absurdo,
de la satira, pero no le pertenece a ninguno de ellos. Planteando de esta forma su
propia propuesta. Dragún tiene su propio público objetivo, busca creer un teatro que
vaya más allá de una sala de teatro, un teatro que transgreda e invada calles y
plazas. Por ello no ha de sorprender el prólogo propuesta en su obra:

¡Público de la Plaza, buenas noches!


Somos los nuevos comediantes,
actores que van de pueblo en pueblo,
que van de plaza en plaza,
¡pero siempre adelante!

Ni tampoco ha de sorprender, que años más tarde, en 1981 implementara el


movimiento Teatro Abierto, teatro que surgió como respuesta a la dictadura militar
en Argentina.

Por lo dicho anteriormente, esta obra con su formato sencillo, animado, directo es
idónea para ser presentada en plazas y calles de nuestra ciudad, Y es que Dragun
habiendo experimentado ya el teatro callejero y de creación colectiva, dotó a su obra
con características propicias para tener la mayor oportunidad de éxito en la tarea de
conquistar a un público difícil e incluso poco acostumbrado al teatro. Abriendo la
posibilidad de conseguir no solo una toma de conciencia, sino también una
respuesta activa frente a la problemática presentada.

Esta obra ambientadas en Argentina de 1957, pueden adaptarse fácilmente a una


Lima contemporánea, ya que nos presentan temas de total actualidad como lo
menciona el autor en el prologo de una de las ediciones de su obra.
ALUMNA: ISAELA HÁDALY RAMIREZ ROMÁN CURSO: COMUNICACIÓN Y TEATRO
CICLO II / GRUPO: A1 DOCENTE: SANTIAGO SOBERÓN

“Es la primera vez que se publican juntas las cuatro Historias. Por eso, me
alegro mucho. De lo que no me alegro es que sigan teniendo vigencia. Eso, lo sufro
personalmente, en mis país, todos los días de mi vida”

Frase dicha por el dramaturgo argentino en 1981, palabras que lamentablemente él


podría repetir el día de hoy sin alterar una sola de su letras. Y es que problemáticas
relacionadas a la libertad del hombre, el rol que ocupa cada uno en la sociedad, el
sentido de comunidad remplazado por el individualismo, entre otras, se han vivido y
se siguen viviendo a lo largo de la historia, lo único que parece cambiar es el
contexto. Por ello es necesario seguir difundiendo y llevando a las calles obras
teatrales que promuevan la reflexión y la crítica social. Esta selección de historias
podría ser una llamada de atención clara ante la forma dañina en que podemos
llegar a desenvolvernos en la sociedad.

Tanto Berthor Brecht, como Osvaldo Dragun, entre otros exponentes del teatro,
observaron el panorama social que existía a su alrededor y buscaron
constantemente la mejor estrategia para hacer de su labor un punto de quiebre y
cambio. Cada una de estas propuestas dramáticas no tiene como principal
componente las características que las conforman sino el objetivo para el cual fueron
creadas.
ALUMNA: ISAELA HÁDALY RAMIREZ ROMÁN CURSO: COMUNICACIÓN Y TEATRO
CICLO II / GRUPO: A1 DOCENTE: SANTIAGO SOBERÓN

Bibliografía
Brecht, B. (1965). Nuevas Tecnicas de la Representación (1965). Lima: U.N.M.S.M; Teatro
universitario.

Dragun, O. (1982). Historias Para Ser Contadas. Ottawa: Girol.

Gonzales Ortega, N. (1994). Teatro y sociedad en Hispanoamérica: Historias para ser contadas de
Osvaldo Dragún . Moderna Sprak LXXXVIII , 75-82.

Méndez-Faith, T. (1989). Visión y revisión de la obra de Osvaldo Dragún. En I. N. Latinoamericano,


Reflexiones sobre teatro latinoamericano del siglo veinte (págs. 95 - 107). Texas: Galerna, Lemcke
Verlag.

Obregón, O. (2006). Las Historias para ser contadas, de Osvaldo Dragún (1929 - 1999), adaptación
precoz del modelo brectiano en Argentina. América: Cahiers du CRICCAL , 279-286.

Pellettieri, O. (2001). Fray Mocho: concepcion de la obra dramática y del texto espectacular. En O.
Pellettieri, Historia del teatro argentino en Buenos Aires: La segunda modernidad (1949-1976) (págs.
132 - 142). Argentina: Galerna.

Rûlicke-Weiler, K. (1982). La dramaturgia de Brecht. La Habana: Arte y Literatura.

Schmidt, D. L. (1969). El teatro de Osvaldo Dragun. Latin American Theatre Review , 3-20.

Toro, F. D. (1980). Ideología y Teatro Epico en Santa Juana de Ámerica. LATIN AMERICAN THEATRE
REVIEW , 55 - 64.
ALUMNA: ISAELA HÁDALY RAMIREZ ROMÁN CURSO: COMUNICACIÓN Y TEATRO
CICLO II / GRUPO: A1 DOCENTE: SANTIAGO SOBERÓN

Anexo 1
ALUMNA: ISAELA HÁDALY RAMIREZ ROMÁN CURSO: COMUNICACIÓN Y TEATRO
CICLO II / GRUPO: A1 DOCENTE: SANTIAGO SOBERÓN

ANEXO 2

ANALISIS DE MICRO OBRAS:

1RA MICROOBRA: LA HISTORIA DEL MONO QUE SE COMVIRTIO EN HOMBRE

a) NARRADOR: Enfoque narrativo múltiple; ya que nos presenta a un narrador testigo como es
el caso del cantor, quien presenta la historia y relata parte de la misma; narradores
omniscientes como lo son por momentos el domador y el ayudante, así como narradores
protagonistas como es el caso de los monos.
b) TEMA: La deshumanización del hombre – La incivilización
c) ARGUMENTO: Por proceso natural los monos empiezan a evolucionar, un domador y su
ayudante interviene en el proceso y empiezan a aleccionar a un mono y una mona para que
pasen por el proceso evolutivo bajo sus normas y condiciones; los monos aprenden a hablar
y trabajar mediante abusos y malos tratos, los convierten en obreros de clase media-baja.
Cuando el domador se da cuenta que la pareja de monos, ya convertidos en hombres, han
aprendido a pensar por sí mismos y exigen sus derechos y mejores condiciones de trabajo, a
través de engaños logra que ellos construyan su propia jaula, dentro de ella sufren una
especie de involución y quedan convertidos en unos seudohumanos. Dentro de la jaula
Finalmente la mona empieza a llorar porque se da cuenta que está embarazada y tiene
miedo que le nazca un hombre.
d) PERSONAJES: Cantor, domador, ayudante, mono y mona
e) TIEMPO: presente
f) TRAMA (ACCIÓN): Un apareja de monos empieza a evolucionar y convertirse en hombres
pero un domador y su ayudante interviene en el proceso los aleccioncionan convirtiéndolos
en obreros de clase media – baja, cuando los monos convertidos ya en hombres exigen
mejor paga el domador o jefe los engaña y los manipula para ellos mismos construyan su
propia jaula, sufran una involución y queden encerrados en ese esquema social.

La naturaleza Los monos Los monos

Destinador Sujeto Destinatario

Domador y Convertirse en hombres Domador y


ayudante civilizados ayudantes

Ayudante Objetivo oponentes

g) ASUNTO: Dragún utiliza la historia de la evolución para exponer el tema de la


deshumanización del hombre, emplea el sarcasmo y la incongruencia de acciones para
aborda el tema planteado, expone pequeñas estampas sobre el abuso del poder, sexismo , la
opresión de la clase obrera, el conformismo, la ignorancia y la prepotencia presentes en la
sociedad.
ALUMNA: ISAELA HÁDALY RAMIREZ ROMÁN CURSO: COMUNICACIÓN Y TEATRO
CICLO II / GRUPO: A1 DOCENTE: SANTIAGO SOBERÓN

2DA MICROOBRA: HISTORIA DEL HOMBRE QUE SE CONVIRTIO EN PERRO

a) TRAMA (ACCIÓN): CUADRO ACTANCIAL

La necesidad
Un hombre El hombre y su esposa
económica

Destinador Sujeto Destinatario

Conseguir un empleo Los tipo de empleo y


Su esposa para subsistir con su las condiciones
María mujer laborales

Ayudante Objetivo Oponentes

3RA MICROOBRA: HISTORIA DE UN FLEMÓN, UNA MUJER Y DOS HOMBRES

a) TRAMA (ACCIÓN): CUADRO ACTANCIAL

La necesidad El vendedor Él y su esposa


económica
Sujeto Destinatario
Destinado
r
Deshacerse del flemón
Su esposa El dentista, la
para seguir trabajando y
falta de dinero
poder pagar los gastos
Ayudante del hogar Oponentes
Objetivo

4RA MICROOBRA: HISTORIA DE COMO NUESTRO AMIGO PANCHITO GONZALES SE SINTIO


RESPONSABLE DE LA EPIDEMIA DE PESTE BUBONICA EN AFRICA DEL SUR

b) TRAMA (ACCIÓN): CUADRO ACTANCIAL

Su esposa Francisco Gonzales Francisco, su familia


y los africanos
Destinador Sujeto Destinatario

Tío de su esposa, Tener una mejor La corporación, el


la corporación posición económica trabajo inhumano que
trasoceanica debe realizar

Ayudante Objetivo Oponentes