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Renacimiento

Es el periodo histórico inmediato a la Edad Media, en los siglos XV y XVI. Surge


como una transición que da continuidad al medievo en un ambiente donde la
Iglesia pierde estabilidad debido a eventos como los cismas, mientras que la
aparición de estados centralizados con más poder político y militar propicia una
mejor economía. En esta estabilidad económica emerge una nueva clase social: la
burguesía.

Se tiene más acceso a fuentes griegas y a maneras de aprender a leerlas e


interpretarlas, lo que resulta en un interés de retomar las reglas y cánones de la
Antigua Grecia.

En la música se refleja este nuevo enfoque en el desarrollo del estilo internacional,


debido la constante influencia de músicos de diferentes regiones sobre otros.

Características:

 Uso extenso de terceras, quintas y octavas.


 Presencia de homofonía, ya sea con homorritmia (un patrón rítmico
repetitivo) o con el acompañamiento de las voces con acordes consonantes
 Textura polifónica
 La imitación y la repetición son recursos frecuentes
John Dunstable

Compositor inglés del siglo XV, inicios del Renacimiento. Mucha de la información
que se tiene de él es supuesta, como su fecha exacta de nacimiento, calculada en
1390 por sus obras más antiguas conocidas. No se conoce tampoco sobre su
educación musical, pero se cree que no se desarrolló en un ámbito religioso, sino
entre cortes y mecenas. Se sabe también que era astrólogo y matemático.

A pesar de tener cerca de setenta obras atribuidas, su influencia en el continente


fue enorme y relevante ya que a él se le considera el primero en poseer la
‘cualidad inglesa’.
Guillaume Dufay

Compositor de Bruselas del Renacimiento.

Se inició como niño de coro en Cambrai, demostrando habilidad para la música


desde temprana edad y recibiendo apoyo para continuar con su educación.

Dufay vivió gran parte de su vida en Italia, moviéndose constantemente de ciudad


a ciudad, donde se volvió diácono y más tarde sacerdote. En Roma perteneció al
coro papal al servicio del Papa Eugenio IV, a quien le dedica su composición más
destacada: su motete Nuper Rosarum Flores.

En su tiempo era el compositor más conocido en Europa, y hasta ahora, la figura


más representativa de su época.
Gilles Binchois

Compositor de Bélgica perteneciente a la escuela de Borgoña. Junto con


Dunstable y Dufay, son los más representativos del Renacimiento en el s. XV.

Cerca de 1420 pasó a formar parte de la corte de Borgoña, al servicio de Felipe el


Bueno.

Hacía uso del faburden inglés debido a su contacto constante con músicos
ingleses.

Aunque no tan reconocido en su momento, muchas de sus melodías fueron


copiadas usadas como inspiración para otras obras, indicando probablemente
mayor influencia que otros autores de la época.
Quam Pulchra es:

Es un motete a tres voces de John Dunstable. El texto es de El cantar de los


cantares. Es similar a la cualidad inglesa, pero no presenta rasgos que lo
identifiquen completamente en este estilo. Se destaca la presencia de una textura
uniforme en las voces, ya sea por el uso del isorritmo o simplemente la repetición
de la línea melódica. El uso de esta textura homofónica sirve para dar énfasis a
palabras específicas del texto (negrita).

Qué hermosa y que agradable eres,

O amada, en mi deleite.

Tu estatura se asemeja a la de una palmera

Y tus pechos como sus racimos.

Tu cabeza te corona como el Carmelus,

Tu cuello como una torre de marfil.

Ven, amado mío,

Vayamos al campo,

Veamos si la vid ha brotado,

Si se han abierto sus flores.

Allí yo te daré mi amor.

Aleluya.
Se la face ay pale:

Es un chanson de Dufay a tres voces. Esta pieza fue muy popular en su momento,
llevando al mismo Dufay a usar la melodía tan conocida para hacer la misa que
lleva el mismo nombre.

Muestra mucha influencia inglesa, con la presencia de consonancias en toda la


obra, usando disonancias de manera muy cuidadosa.
De plus en plus:

Es un chanson en forma de rondo de Binchois a tres voces, como es común en la


época. El uso de sextas y terceras deja ver la influencia de la música inglesa.
Tiene tema de amor cortés. El tenor y el contratenor no tienen texto, a menudo
interpretado con instrumentos como acompañamiento a la voz que sí lo lleva.

Cada vez se renueva más Mi deseo de verte.

Mi dulce dama, noble y buena, Ay, si fueras cruel conmigo,

Mi deseo de verte. Tendría tanta angustia en mi corazón

Me da gran deseo, Que querría morir.

Tengo que verte de nuevo. Pero esto no te haría ningún mal

No prestes atención a lo que oculto, En el apoyo de tu causa.

Ya que tú eres siempre a la que Cada vez se renueva más

A la que quiero seguir de cualquier Mi dulce dama, noble y buena,


manera.
Mi deseo de verte.
Cada vez se renueva más
Me da gran deseo,
Mi dulce dama, noble y buena,
Tengo que verte de nuevo.
Ave Maris Stella

El texto es un himno para las fiestas de la Virgen María. En esta pieza Dufay toma
la línea del canto gregoriano y hace una paráfrasis, es decir, usa el contorno
melódico pero ligeramente alterado o adornado.

En la armonía predomina la consonancia con el uso continuo de sextas, terceras,


quintas y octavas. Tiene contralto con faux bordon, o sea, la voz va a una cuarta
de la melodía principal y la otra tiene puros intervalos de 5as, 8as, 6as y 3as pero
octavados de la voz principal.