EL BARROCO

ARTE BARROCO

 •Se desea captar el momento.

 •Dramatismo.
 •Reproducción humana real con una objetividad perfecta en todos sus aspectos
 •Esquemas compositivos libres del geometrismo.
 •Acción congelada, composición asimétrica, donde predominan las diagonales, los
cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del escorzo y los contornos difusos e
intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con gran expresionismo.
 ARQUITECTURA BARROCA
 En la arquitectura barroca se adoptan las líneas curvas frente a las rectas ya que así consiguen
un mayor efecto de dinamismo y expresividad.
Las fachadas adquieren la máxima importancia en su arquitectura ya que en ella se suelen volcar
los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y
salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede
decir que el estilo barroco es más una forma de decoración arquitectural que un estilo de
arquitectura.
En Italia la máxima figura fue Gian Lorenzo Bernini.
 BAJO CONTINUO
 El bajo continuo ( en ocasiones aparece abreviado b. c.) es una técnica
de composición y ejecución propia y esencial del período barroco, que por
ello suele ser denominado época del bajo continuo. Al emplear esta técnica,
el compositor crea la voz de bajo pero no especifica los acordes del ripieno,
que deja a cargo del o los intérpretes. El bajo continuo puede contener
‘‘cifras‘‘ para guiar al ejecutante, origen del término bajo cifrado.
 El bajo continuo es ejecutado por uno o varios instrumentos, típicamente
un instrumento armónico (es decir, capaz de producir acordes o polifonía)
como los instrumentos de teclado (clavecín, órgano) u otros como el arpa y
el laúd, con la voz de bajo simultáneamente a cargo de un instrumento de
tesitura grave como el violoncello, la viola da gamba u otros.
 TEORIA DE LOS AFECTOS
 Basada en la teoría de los cuatro humores
 Utilizada desde Hipócrates (s. V) hasta la medicina del
siglo XIX
 El cuerpo está lleno de 4 humores o líquidos de cuyo
equilibrio depende la salud de la persona
 La música afecta al equilibrio humoral a través del oído
 Rameau y las cualidades afectivas de las
tonalidades
Tonalidad Afecto
Do mayor Vivo, regocijante
Do menor Ternura, lamentación, tristeza
Mi mayor Magnificencia, alegría
Mi menor Dulzura, ternura, tristeza, dolor
Fa mayor Tormentoso, rabia
Fa menor Lamento, deprimente
Sol mayor Ternura y alegria
Sol menor Ternura, dulzura
La mayor Viveza, regocijo
Si bemol mayor Tormenta, rabia
Mi bemol menor Horror, espanto
 LA ÓPERA
 Partes:  Primeras óperas:
– Obertura (instrumental) – Camerata Bardi
– Aria: Da Capo, estrófica…  Tipos de óperas:
– Recitativo – Ópera seria
– Arioso – Ópera cómica
– Interludio (instrumental)  Espacios operísticos
 Orígenes:  Ópera: Orfeo Monteverdi
– Intermezzo – Fanfarria (obertura)
– Ciclos de madrigales – Vi ricorda
– Pastoral
 La ópera en Italia
Florencia:
-Camerata Bardi:
-Grupo de artistas que pretenden resucitar la Tragedia Clásica
-Se inspiran en el nuevo “estilo recitativo”
-Composición de la primera ópera: Euridice, de Peri y Caccini
Roma:
-Teatro della Quattro Fontane, maquinaria de Bernini.
-Compositores: Stefano Landi y Luigi Rossi
Venecia:
-Ópera sufragada por la burguesía
-Teatro de San Cassiano
-Compositores: Monteverdi, Cavalli, Cesti.
Nápoles:
-Triunfa la ópera cómica y el estilo del bel canto
-Compositores; Scarlatti y Pergolesi
 La ópera en Francia
-Inicio durante el reinado de Luis XIV
-Jean Baptiste Lully (1632-1687), crea el lenguaje operístico francés
-En sus óperas colaboran Corneille y Moliere
-“Tragedias Líricas”: Se crea la Academia Real de la Música en 1672.
-Temas mitológicos y épicos
-Adapta la música a la acentuación del francés (2/4+3/4)
-Crea un nuevo tipo de obertura “francesa”
-Menos diferencia entre recitativo y aria, recitativos más cantabile y arias
menos virtuosísticas
-Importancia de la danza y los coros
-Más espectáculo: maquinarias, monstruos, fenómenos naturales, Deus ex
Machina…
-Liason de scène
-Compone una tragedia lírica por año desde 1673 hasta su muerte.
-Su tragedia lírica más conocida es Armida
-J. P. Rameau: intenta salvar un género anticuado.
-Querelle des Bouffons: (1753) confrontación entre los seguidores de
la ópera italiana (Rousseau) y la tragedia lírica francesa (Rameau)
 La ópera en Inglaterra
Henry Purcell, primer operista
-Parte del género de “la mascarada”
-Dido y Eneas.
-Ópera en tres actos basada en el canto IV de La Eneida de Virgilio
-Libreto del dramaturgo Nahum Tate
-Trata del amor entre Dido, reina de Cartago y el héroe troyano
Eneas
-Estrenada por las muchachas de un colegio femenino de Chelsea
-Incluye danzas y coros al modo francés.
-Estilo del recitativo entre el seco italiano y el francés
-Obertura francesa
Cuando Eneas y su tropa naufragan en Cartago, él
y la reina se enamoran. Pero, por envidia a Dido,
las brujas se confabulan y le hacen creer al héroe
que debe partir y que su destino es refundar Troya.
Dido, se lamenta ya que no puede vivir sin su
amor, sin embargo, cuando Eneas decide quedarse,
ella lo rechaza, y se deja morir.
 La ópera en el s. XVIII
ÓPERA SERIA
-Temas mitológicos e históricos
-Castrato como protagonista
-Tres actos:
-Recitativos: diálogos
-Arias: expresan sentimientos
-Poco protagonismo de la orquesta:
-Recitativo seco
-Recitativo acompañado
-G.F. Haendel
-Se establece en Inglaterra
entre 1711 y 1737
-Compone para la Royal
Academy
-Obras: Rinaldo, Julio César,
Serse, Radamistro
ÓPERA CÓMICA
- características
-Temas cómicos o de la
vida cotidiana
-Más sencilla musicalmente
-Orquesta pequeña
-Melodías populares
-Sin castrato
-Diálogos hablados
-Ópera Buffa: La Serva Padrona
-Ópera cómique
-Ballad ópera: La ópera del
mendigo
-Singspiel
-Tonadilla y Zarzuela
 OTROS GÉNEROS VOCALES
 Cantata:
– Sobre un texto religioso o profano; Solistas, orquesta y coros, con bajo continuo;
Se suceden los recitativos y las arias; No es representada
 1º Barroco: similar a los madrigales
 2º Barroco: estilo bel canto, música sencillas, castrati…
 3º Barroco: cantatas alemanas corales para el culto, en ciclos
 Oratorio:
– Tema religioso; Arias, recitativos y coros; No se representa
– Tipos:
 Oratorio en latín
 Oratorio vulgar
 Oratorio erótico
– G. F. Haendel:
 Temas:
– mitología antigua: próximos a la ópera
– Temas alegóricos: forma de cantata coral
– Antiguo Testamento: dramas corales
– El Mesias Hallelujah.
 La Pasión
– Basada en la pasión y muerte de Cristo según los evangelios
– El evangelista es el solista principal y narra la acción
– Personajes de la pasión más el coro (pueblo)
– A finales del Barroco incorpora elementos de la ópera: arias da
capo, recitativos, ariosos…
– Pasión según San Mateo Coro inicial. J.S.Bach
 La danza en el Barroco
 El Ballet de Cour, o ballet de corte nace a finales del XVI en Francia, con
Catalina de Médicis y Le Ballet Comique de la Reine
– Características:
 Espectáculo visual
 Temática poco importante (mitos, pastoril…)
 Dividido en entradas
 Basado en las danzas cortesanas
 Nobles como protagonistas
 Gran Ballet final

 La comedia-ballet:
– Temas de la vida cotidiana
– Lully, Moliere y Beauchamp: El burgués gentilhombre
 La masque:
– Aparece en Inglaterra
– Similar al Ballet de cour
– Con máscaras para preservar la identidad de los danzarines
 FORMAS INSTRUMENTALES
 Obertura:
– Etimología: “pieza para abrir”
– Función de ambientación, después presentará temas
– Dos tipos:
 Obertura francesa: (Lully) lento (doble puntillo) – rápido (imitativo) - lento
 Obertura napolitana: (Scarlatti) allegro- adagio- allegro
 Concierto:
– Deriva del término “concertare”
– Sigue todos los principios de la música barroca
– Consta de tres movimientos: rápido-lento-rápido
– Existen tres variantes:
 Concierto ripieno
 Concierto grosso
 Concierto solístico
– 2. Primer movimiento Allegro
J. S. Bach Concierto de Brandeburgo nº 2.
– A. Vivaldi El invierno .
– Corelli, Torelli, Vitali
 Suite :
– Obra formada por varias danzas de distinto carácter, “obra abierta”
– Todas las danzas están en la misma tonalidad
– preludio, alemanda, courante, zarabanda, giga
– Principales compositores:
 Bach.
 Haendel: Música para los reales fuegos de artificio, Música acuática.

 Sonata:
– Pieza en varios movimientos para pequeño grupo y bajo continuo
– Sonata da cámara: tres o más movimientos relacionados con la danza.
– Sonata da chiesa: podían tocarse en las iglesias pero no eran piezas
religiosas. Cuatro movimientos: lento-rápido-lento-rápido
– El principal representante es Corelli
 Fuga
– La fuga es una pieza en un solo movimiento basada en
un tema que se desarrolla por medio de la imitación.
– Partes:
 Exposición: sujeto, respuesta y contrasujeto
 Episodios
 Reexposición. Sujeto en otras tonalidades
 Estrecho: aparición solapada del sujeto en todas las voces
 Pedal: nota mantenida
 Reexposición final
 coda

 Canon
– Del griego kanon, norma
– Pachelbel, Canon en Re
PARTES DEL VIOLÍN
 ORQUESTA BARROCA
 Hacia 1700, muchos instrumentos se perfeccionaron técnicamente. Por ejemplo, la familia del
violín se impuso gradualmente a la de la viola, aunque algunos miembros aislados de esta familia
de siguieron usando en algunas obras (por ejemplo la viola da gamba). La familia del violín
(violín, viola, violonchelo y contrabajo) va a ser el núcleo central de la orquesta. En lo que
respecta a los instrumentos de viento comenzó a usarse el corno de caccia, antepasado de la
trompa y la flauta travesera se impuso a la flauta de pico , aunque ésta aún se utilizó en
algunas composiciones orquestales. La orquesta barroca, a pesar de evidentes progresos, no
tenía una plantilla básica. No obstante puede hablarse de un instrumental más o menos fijo:
 EL ÓRGANO BARROCO
 Partes principales:
 Caja: Estructura que sostiene al instrumento con
fines funcionales y estéticos.
 Consola: Estructura que contiene todos los mandos
que utiliza el organista para tocar, y sus partes son:
– Manual(es): Teclado(s) que se tocan con las manos.
– Pedalero: Teclado que se toca con los pies.
– Registros: Botones o palancas que seleccionan el tipo
de sonido o timbre deseado
 Tubería: Conjunto de tubos o flautas de diferentes
longitudes y materiales encargadas de producir el
sonido. Los tubos se organizan en juegos o
registros (conjunto de tubos de timbre similar pero
con longitudes diferentes; los más largos suenan
más grave mientras que los más cortos suenan más
agudo).
 Secreto: Caja provista de un sistema de válvulas y
canales de aire en la cual se apoyan los tubos del
órgano.
 Mecanismo: Sistema que vincula los movimientos
de los teclados y otros mandos de la consola hacia
el secreto.
 Fuelles: Aparato que provee de aire al órgano para
su funcionamiento, estos pueden ser accionados
manualmente o con motor eléctrico.
 Video sobre la construcción de un órgano
 Vídeo: viaje por el interior del órgano de Monóvar
 ARMIDA
 Basada en el poema La Jerusalén  En Damasco, la maga Armida ha
Liberada (1575) de Tasso, que capturado a casi todos los cruzados
narra la historia de la primera con sus poderes, menos a Reinaldo,
que es inmune. Apresado por los
cruzada
demonios, Armida es incapaz de
 Cinco actos más un prólogo matarlo porque se enamora de él.
 Continuo sonoro sin apenas Cuando sus compañeros cruzados lo
diferencias entre recitativo y aria liberan, Armida destruye su palacio
mágico y con él su amor fatal.
 Obertura francesa, lento-rápido-
lento, con notes inègales
 Prólogo: La Gloria y la Sabiduría
celebran su poder sobre un
hombre
 Cinco actos
 LA SERVA PADRONA
 Pergolesi. 1733  Uberto decide casarse con Serpina
para ahorrarse el dinero y reconoce
 Su estreno en París en 1753 estar enamorado de ella desde el
provocó la “Querelle des principio.
Buffons”, entre los defensores
de la ópera seria y la cómica.
 “La criada patrona”, fue
originalmente un intermedio
para otra ópera de Pergolesi.
 Serpina y Vespone son criados de
Uberto. Ella se cree el ama de la casa
hasta el punto de tenerle totalmente
dominado. Uberto decide buscar esposa
para librarse de ella, pero Serpina se le
adelanta diciendo que se casa , y su
prometido (Vespone disfrazado) quiere
que Uberto le pague la dote.