Libros:

Violin Sight-Reading 1 (John kember and Roger Smith) Ed Schott

Sight-read it for Strings
Manual para ayudar a la lectura a primera vista para instrumentos de cuerda. Antes de
comenzar advierte que es necesario trabajar con el profesor de instrumento al menos uno de
los tres sistemas propuestos para contar pulsos (compases) de forma interior mientras
tocamos la música. Según el libro existen 3 formas o sistemas comunes de llevarlo a cabo,
contar cada pulso con números: 1, 2 +, 3 (4) (negra, dos corcheas, blanca o negra + silencio),
que vuelven a comenzar en cada compás; sustituir los pulsos por sílabas (Du, Dude, Du…)
(Gordon System) o mezclar números y sílabas (McHose): 1, 2 te, 3 te (negra, 2 corcheas, negra
con puntillo y corchea). Una vez interiorizado uno de los tres sistemas propuestos para contar
pulsos, podemos pasar a la “Sight Reading Checklist”, la cual debemos comprobar siempre
antes de comenzar con cualquier ejercicio propuesto y que es la siguiente:
 1Título: Puede indicarnos algo sobre estilo o carácter de la pieza
 2Compositor: Puede servir de pista sobre el estilo de la obra o fragmento
 3Indicación de carácter y cambios: Indica velocidad y si existen variaciones
 4Tonalidad y cambios: Expresa la escala principal y si existen cambios de tono
 5Compás y cambios: Indica la métrica y la forma de contar pulsos
 6“Mapa de la obra”: Donde continúa la música, repeticiones, simb. de rep…
Si te queda tiempo, es importante observar lo siguiente:
 Dinámicas al principio y al final
 Alteraciones incidentales
 Articulaciones
 Artículos traducidos revistas:
“Three Ways to Improve Your Sight-Reading Skills” Artículo de Robert Battey en la revista
Strings Magazine, publicado en mayo de 2011.
Todo el mundo sabe que una buena lectura a vista requiere del intérprete echar la vista hacia
adelante, escanear lo que viene para por ejemplo poder pensar en una nueva medida o
compás mientras todavía se encuentra en la anterior. Esta doble visión (de lo que se está
interpretando y de lo que se avecina) mejorará en el tiempo con la práctica. También, por
supuesto, cuanta mayor sea tu técnica, mayor la dificultad de la música que podrás descifrar.
Aún así, la LV se puede mejorar inmediatamente con un trabajo concreto, cualquiera que sea
tu nivel.
En resumidas cuentas, una LV satisfactoria requiere tres cosas principales: contar, mirar hacia
adelante y priorizar; las dos primeras son evidentes, es en la priorización donde el tema se
pone interesante.
Para llevarlo a cabo de manera correcta, la jerarquía de estos tres aspectos debe ser aplicada
en un orden muy estricto, tal y como sigue:
― NIVEL 1: el compás, el tiempo y el pulso son los parámetros. Mantén un pulso estable
y tu lugar en la pieza. Mozart dijo a su padre: “lo más necesario, lo más difícil y lo
principal en la música es el tiempo”; por eso, si no eres capaz de hacer más cosas
mantén el esqueleto rítmico, un tiempo básico, sigue la partitura… cuando una
tormenta golpea las líneas de los compases son tus amigas, abandona lo demás y
agárrate a ellas!
Mantener el pulso es más sutil y difícil que simplemente contar. Además, si cuentas sin
escuchar al resto dañarás la ejecución. Esto significa que también hay que adaptarse a
la forma irregular de contar pulsos del resto, lo cual requiere inteligencia y escucha
activa de lo que pasa a tu alrededor, así como asimilar esta actividad rítmica en tu
pulso interno.
La mejor forma de mantener esto es marcar el pulso interior y físicamente con alguna
parte de tu cuerpo, con algún músculo, pero no hacerlo evidente…Todo lo que
interpretas se mueve con ese pulso interno, INTERNO!
Finalmente, asegúrate de que tienes claro el mapa de la obra, repeticiones, signos de
rep., casillas de rep. Da capos, fermatas…
― NIVEL 2 : Toca los ritmos correctamente. Si el pulso es sólido, tu siguiente labor es
ejecutar las figuraciones rítmicas de forma precisa. Cuanto más complejo es un pasaje,
mas importante es que el ritmo esté cuidado. Una nota equivocada simplemente
 significara que la armonía sonará graciosa durante un instante; un ritmo incorrecto
puede hacer decaer al grupo entero a pesar de que el pulso sobre líneas sea adecuado.
Problemas típicos serán:
o Notas ligadas: Un error común es tocar la segunda nota anticipadamente
o Ritmos con puntillo: Mismo error que el anterior; asegúrate de que la nota
después del puntillo no llegue muy pronto. Intenta sentir la subdivisión y
asegúrate de llegar al siguiente pulso a tiempo.
o Sincopas: Hay que sentirlas extra fuertes, firmes
o Cambios de división (negra igual blanca, etc)
o Silencios: no es tiempo para relajarse. Cuéntalos tan cuidadosamente como las
notas. Si a una figura rápida le antecede un silencio corto suele llegar tarde.
Importante subdividir.
Estos problemas pueden ser ignorados si escaneas la partitura antes de ejecutarla, si te
tomas un momento cantándolos o solfeándolos por ti mismo. Si tienes pasajes muy
rápidos tendrás que omitir notas, repetir una nota en pro de mantener el tempo…
Adquirir este segundo nivel requiere tener muy claro y entender que llevar a cabo el
ritmo de manera correcta precede a todo lo demás excepto al pulso básico.
― NIVEL 3 : Las notas, finalmente! Si tenemos fragmentos donde los niveles anteriores
no son un problema, entonces ya podemos preocuparnos de las alturas. En el vistazo
inicial mira la clave, intenta averiguar el modo (M o m); piensa también sobre las
digitaciones de la escala y arpegios correspondientes a esa tonalidad, especialmente
si es alguno/a con la que no estás muy habituado.
Luego vienen las alteraciones, si se suceden muchas será porque ha modulado o
existen cromatismos (análisis aplicado).
Desarrollar las muchas habilidades de este nivel significa almacenar y reconocer más y
más patrones. Con el tiempo obtendrás un registro mental (database) de figuras
melódicas y de acompañamiento, el estilo y sus requerimientos, patrones… y no será
necesario leer nota por nota

“10 tips to improve your sight Reading” The Strad magazine Feb 1992; Eugene Gratovich
(Violinist y profesor)
En un instrumento de cuerda, la lectura a primera vista depende de la relación entre las
habilidades visuales, mentales, auditivas y físicas.
Debemos de buscar adecuados patrones sobre digitaciones, obtener conocimiento musical en
general (análisis); el movimiento de los ojos se puede entrenar personalmente para así poder
reconocer y organizar las habilidades instrumentales rápidamente sobre cualquier partitura.
Cuando observo a los estudiantes durante alguna sesión de LV, el mayor problema es la forma
en la que fijan la vista en la partitura; por eso, a continuación incluiré estrictos ejercicios para
desarrollar un movimiento de ojos fluido:
1. Escanea la pieza para observar las mayor cantidad de dificultades que puedas: Echa un
vistazo desde la esquina superior izda. en diagonal hacia la esquina inferior dcha. Elige un
pulso adecuado para las figuras más veloces y repara en los cambios de pentagrama.
Localiza también los ritmos más complejos y aprovecha los silencios o las notas largas para
desgranarlos
2. Identifica secuencias e intervalos: Observar el registro de las notas que contienen la pieza,
el dibujo y la más aguda y grave de cada pentagrama y del conjunto de la obra, para poder
adelantar digitaciones ventajosas. NO PARES, PASE LO QUE PASE, CONTINUA. Ej: tapa con
un trozo de papel secuencias de notas después de haberlas echado un vistazo y a
continuación solféalas sin mirarlas.
3. Reconoce las tonalidades y familiarízate con las escalas diatónicas y los modos: Es
beneficioso practicar la misma escala con digitaciones diferentes como usar la misma
digitación para cada escala. Es interesante poder realizar las escalas cromáticas
empezando con diferentes dedos o notas. Los arpegios de las diferentes escalas con la
misma digitación también ayudará.
4. Familiarízate con compases y ritmos habituales: Interiorizar todo tipo de compases,
regulares (binarios y ternarios) e irregulares para ayudarnos en tempos rápidos. También
es importante guardar el pulso en silencios, sincopas, n. largas…
5. Elije un tempo adecuado para ejecutar el pasaje más complicado: En pasajes con notas
sueltas toca con arco ligero y en el centro para realizar cambios de cuerda limpiamente; en
pasajes con ligaduras anticipa la distribución y la velocidad.
6. Familiarízate con las 6 1as posiciones, y otras más agudas en cuerdas superiores.
7. Reconocer las notas extremadamente agudas y su lugar en el instrumento. Ayúdate de
los armónicos más cercanos y el intervalo que forman con estas
8. Desenvolverse adecuadamente con todos los intervalos, visual y auditivamente.
9. Familiarízate con distintos patrones habituales para el arco, dentro y fuera de la cuerda
10. Escuchar las demás partes del conjunto a la vez que focalizas en tu parte Reconocer el
estilo y el carácter de la música; escucha mucha música. Un conocimiento musical en
general ayudará a la lectura a primera vista
“Sightreading is a skill that should be taught early” The Strad Magazine, 25 de Agosto de
2017, Naomi Yandell.

RESUMEN: Cuando un alumno comienza a leer sus primeras notas es buen momento para
iniciarle en la LV, esto les llevará hacia una libertad absoluta para disfrutar explorando nuevos
repertorios fuera de las clases; por ello tenemos que dirigir su proceso de aprendizaje para que
siempre estén preparados para la lectura: creando checklists adecuadas al nivel, ejercicios
preparatorios, asignándoles música de un nivel adecuado, utilizándolo como un juego (con sus
pequeñas trampas… para así poder captar intuitivamente la esencia de la música y aumentar
su confianza y autonomía con el instrumento.

Cuando un alumno comienza a leer sus primeras notas es buen momento para iniciarle en la
LV. Debo reconocer que la LV es una de mis debilidades. Entiendo por qué algunos maestros
no empiezan sus clases con la lectura, ya que prefieren focalizar en las habilidades auditivas y
estoy de acuerdo; pero cuando empiezan a leer notas la lectura a primera vista debe de
enseñarse; esto les llevará hacia una libertad absoluta para disfrutar explorando nuevos
repertorios fuera de las clases. Es triste, pero verdadero, que algunos estudiantes estén tan
sobreprotegidos que abandonen los hábitos de la LV por culpa de sus profesores. Por ello
intento dirigir su proceso de aprendizaje para que siempre estén preparados para la lectura.
Algunos ejercicios previos serían: prestar atención a la pieza unos segundos antes de empezar
para poder leer rápidamente, tomando consciencia de las secciones con truco, cantando la
pieza conmigo, el movimiento de las notas, tocando escalas sustraídas del mismo… todo ello
manteniendo los dedos y el ARCO durante la pieza a la velocidad que deben interpretarlo (la
velocidad de reacción es importante).
También considero que introducir pequeñas trampas en estos ejercicios es divertido; los
estudiantes actúan correctamente pensando que es su trabajo corregir errores del compositor.
El corazón de todo esto hablamos siempre de interpretar, no de tocar la música sin más,
encontrar la esencia de la pieza y dar lo mejor de nosotros mismos.
Es importante saber lo fácil que aumenta su confianza cuando son capaces de leer fragmentos
fáciles a vista.