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El Ars Antiqua es un periodo histórico de la música que comprende los siglos XII y
surgirán dos épocas que comprende entre ambos siglos. El A. a. ha terminado aplicándose
no solo a las obras polifónicas compuestas en el siglo XII, sino también a las procedentes
los maestros Leonin y Perotin. Se establece dentro del Ars Antiqua una división entre la
música francesa de la escuela antes mencionada, compuesta entres los años 1160 y 1260, y
la procedente del periodo que va desde el año 1260 hasta 1320. También se conoce como
Paris anterior y posterior al 1200. Las formas principales fueron el organum, el conductus,
sobre el binario, siguiendo la teoría de los seis modos rítmicos, con su notación mensural
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“Ars Antiqua” The Concise Oxford Dicitionary of Music. Encyclopedia.com (Retrieved May
16, 2018) Traducido por mi
El genero dominante en la primera etapa del A. a. es todavía el organum , basado en
canto llano). En los organa, la polifonía se aplica a los pasajes solistas del canto llano,
mientras que los pasajes que correspondían a la schola se mantienen en canto llano, como
se pueden tomar en ejemplo las obras de Perotin.2 Las características que definen el
organum es que suele tener de dos a cuatro voces en su estilo homofónico: hay un
sentimiento acordico bastante claro. Todas las voces tienen la misma tesitura, razón por la
cual no se dan cruces de voces. Además, todas las voces tienen el mismo texto (al contrario
llevar por el texto debajo de la parte tenor, siendo el cantus firmus de alguna composición
cantaba siempre en latín. El texto es generalmente silábico, lo que hace que sea muy difícil
perteneciente aun organum preexistente. Las dos voces adicionales del motete escogido
superponen dos textos profanos en francés de temática trovera como por ejemplo “Pucelete
bele en avenan” que contiene carácter pastoral y “Je languis de maus d’amours” que seria
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“Notacion y Generos del Ars Antigua”. Historia de la Música Antigua en Línea. Unidad-04
(Retrieved May 16, 2018) https://bustena.wordpress.com/historia-de-la-musica-online/lamusica-
en-la-edad-media/unidad-04/
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Ibid., Unidad 4
un lamento amoroso característico del amor cortes. El motete se considera también como el
aplicación de textos a la voz superior del discanto. Esto significa que lo decisivo es la
invención del texto, vale decir que los versos o del estribillo, puesto que la música estaba
dad de antemano, por eso, el Motete es un género tan importante en el aspecto literario
ornamentación no litúrgica del servicio religioso. Puesto que no era litúrgico, el motete
pronto se tornó al francés, y luego profano (también erótico). De este modo, se elabora cada
vez más fuera de la iglesia. Se cantaba con solistas con acompañamiento instrumental. La
designación del motete depende del numero de voces a la cuales de les ha aplicado texto. El
tenor siempre carece de él, y es probable que su ejecución siempre haya sido instrumental.
coro, normalmente a doble página (El Duplum un lado, el motetus en el otro y el tenor bajo
los dos). Es posible que este cambio, en parte, se diera porque los pergaminos eran escasos
y caros.4
Dame. Existen las voces superiores de los organa, partes en que las voces presentan
alternadamente pausas, de tal modo que siempre una calla cuando otra canta y viceversa. El
cambio ocurre con rapidez y de nota a nota. De entre varias voces siempre son solo dos las
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Ibid., Unidad 4
que “hoquetean”. Las partes de Hoquetus son virtuosas y expresivas, por ello están situadas
en pasajes de gran importancia en cuanto a texto y forma. Cabe destacar que antes siglo
XIII, el hoquetus pasa de ser una estructura de composición a un género. Esto fue un
procedimiento característico de la música entre los siglos XIII y XIV, tuvo sus primeros
ejemplos en algunos conductus y motetes. Mas tarde cayo en desuso, aunque algunos
compositores del clasicismo lo continuaron usando. Con el tiempo, esta técnica deriva en
inicial del hoquetus. Son pocos los ejemplos que se conservan y prácticamente todos ellos
usada en la música monódica por los trovadores y troveros. Es una forma musical que
acompaña la danza cortesana para cuya ejecución se requiere un cantor solista para las
estrofas y un coro que contesta. Dos periodos musicales alternados entre solista y coro
confirman el Refrain. Este genero es una de las formes fixes troveras que se adopta a la
polifonía.6 Lo que fue el Rondeau que conocemos hoy en dia fue usado frecuentemente en
movimiento de sus sonatas (en algunos casos, en piezas para instrumento solista y
orquesta). La forma de rondó puede también considerarse, en cierto modo, una forma lied
compuesta. Sin embargo, mientras en el lied las partes se presenta sin pasaje de transición,
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"Hoquetus," Enciclopedia Microsoft® Encarta® Online 2008
http://es.encarta.msn.com
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«Rondeau». Diccionario enciclopédico Espasa 11. Espasa Calpe. 1998. p. 1553. ISBN
8423986586. Retrieved on May 16. 2018.
en el rondó generalmente aparecen frases de paso que las ligan. Esta característica da al
En conclusión, el Ars Antiqua fue el antecedente del Ars Nova, donde los géneros
corales, de poco a poco ser experimentado para crear nuevas ideas y expandir la creatividad
de las composiciones y ver como los compositores exponentes de los siglos XII y XIV
pudieron incrementar las posibilidades para la invención musical por lo que fue Leonin y
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El tema del rondó del op. 2 nº3, de Beethoven, es una forma lied de tres partes.
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Beethoven, Ludwig van.
, Nr.126 (pp.35-56) Werke, Serie 16: Sonaten für das Pianoforte .Leipzig: Breitkopf und Härtel,
1862. Plate B.126.