FRANCOIS

CHENG

1939

“El pintor busca crear un espacio único

donde el hombre se une a la corriente vital;
más que un objeto que ha de ser mirado, el
cuadro ha de ser vivido.”

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ÍNDICE

1. Biografía

2. Obras destacadas

3. Citas y reflexiones

4. Conclusión

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BIOGRAFÍA
Nació en Nanchang al sur de China, miembro
de una familia de intelectuales cuyo padre
-diplomático- trabajaba en la UNESCO, lo cual
influyó en su establecimiento en la ciudad de
París. Debido a la guerra chino-japonesa que
enfrentaba su país natal en 1949, su familia
decide emigrar a Estados Unidos mientras que
el tomaría la decisión de continuar sus En los años cuarenta recorrió gran parte de su
estudios universitarios en Francia atraído por país huyendo de la guerra, lo cual causó que su
su pasión por la cultura de dicho país. Se escolaridad se detuviera. Llega a descubrir
dedica al estudio de la entonces su interés por la belleza paisajística de
lengua y de la China lo cual despertará a su vez sus cualidades
literatura en la vida artísticas. A sus quince años descubre la
francesa, logrando literatura occidental, escribiendo sus primeros
convertirse en uno de poemas en 1946. Estudia en la Universidad de
los grandes Nankín durante dos años, y a sus veinte recibe
traductores del una beca para proseguir con sus estudios en
francés al chino y Francia, basándose en su admiración por la
viceversa. lengua y la literatura francesa, a pesar de no
saber o dominar el idioma.
Al trasladarse a París huyendo de la guerra en China,
su exilio estaba pensando para que fuese a lo largo de
dos años, pero el cambio de régimen político en China
impidió su regreso. En 1977 adquiere su nacionalidad
francesa, y ya a sus 42 años publica su primera obra,
L'écriture poétique chinoise, ensayo que habla acerca
de la poética china y que abarca una amplia
producción de caligrafías, traducciones, poemas
ensayos, monografías sobre pintores chinos y
novelas. Tras recibir gran número de premios y
reconocimientos, es nombrado miembro de la
Academia francesa en el año 2002.

“Resulta interesante destacar que la experiencia de desterritorialización provocada por el

exilio y la inmersión en una nueva lengua y cultura han generado en Francois Cheng un
sensibilidad estética singular que se materializa en una serie de características que podrían
denominarse parámetros de la experiencia del exilio. Estos engranajes temáticas constituyen
la base sobre la que se sustenta la obra de este autor y caracterizan de alguna manera su
creación, la convierten en singular, diferente y gracias a ellos puede considerarse a Francois
Cheng como una de esas voces de una nueva Europa. (...) Es más, el propio académico confiesa
que la caligrafía y la creación de poemas en chino actuaron de única canalización artística en
los primero años de exilio, de silencio, por no poder ser por no poder decir.”

Margarita Alfaro (Más allá de la frontera: Cinco voces para Europa)

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 1982 2004 2007 2016

OBRAS
DESTACADAS
En el libro La escritura poética china Cheng hace un estudio de los orígenes de la poesía china presentada anteriormente en
signos grabados en conchas y hueso de animal, haciendo énfasis en el lenguaje remoto como la unión de lo sagrado y de lo ritual.
En este primer libro escrito por Cheng, se ve una recopilación de la poesía china que data desde hace tres mil años y que nos
habla del Shi-jing o canon de los poemas. Cheng parte de los orígenes de la poesía china para desarrollar el análisis, o meditación,
en torno a la pintura, la música, los elementos lexicales, sintácticos y míticos y por último las imágenes de los poemas que traduce
del chino al francés. El libro se divide en varios pasos en los cuales Cheng nos da su meditación hasta lograr presentarnos el
poema como la imagen más pura, dando por ejemplo el verso de Du Fu: “¡Acabado el poema, dioses y demonios quedan
estupefactos!”. El pensamiento chino habla de la búsqueda de la poesía sobre una maravillosa idea de unidad de mensajes, de
armonía , de valores que no pueden ser confundidos con lo que la poesía de otras culturas presenta.

El libro Vacío y plenitud de es una obra que le permite al lector acceder al máximo entendimiento de la pintura
china. En esta obra Cheng expone de manera filosófica, el desarrollo que ha presenciado la pintura en China a lo largo de
quince siglos. Cheng explora la relación de la pintura con la filosofía taoísta a partir de la noción de vacío. La pintura china es
un arte total, que en ciertas ocasiones incluye la pintura de los letrados, y que entiende la noción de vacío como un elemento
dinámico, sin el cual el concepto de plenitud no podría existir. El vacío es la concepción china del universo y de la compresión
del mundo objetivo en el cual el hombre debe tender. François Cheng le explica al lector ajenos a la cultura oriental, la
adjudicación del arte chino a la concepción taoísta, por medio de fragmentos de pintores y de filósofos taoístas chinos que
evocan la actividad pictórica. El estudio de Cheng contrasta los principios hermenéuticos de la semiología con los escritores
teóricos planteados por Shitao.

Cinco meditaciones sobre la muerte de François Cheng aborda las consideraciones a propósito de la muerte,
donde le parece oportuno dar espacio al texto poético como un ejercicio de la imaginación, ya que nos da ha entender que
para él, la poesía equivale a pensamiento. La última de sus meditaciones o análisis, toma prestada la voz de la poética, en
donde el canto, más allá de la muerte, tenga la última palabra. Cheng acude a versos donde la sencillez otorga la realidad
verdadera a eso que los humanos viven como realidad definitiva. Para esto Cheng le dice al lector que la muerte es algo
perfectamente material, y que acudimos a quien hemos querido y que en vida respondía a nuestras dudas y por esto lo
invocamos. Gracias a esto François Cheng le da la muerte una condición de sentimiento que impone nuestro anhelo con el
futuro. Se alude a la muerte sobre todo a la idea de muerte en la medida en que nosotros mismos le concedemos una
consecuencia que va más allá de nuestra vida real. Hay que seguir el pez, seguir al pájaro. 7
 CITAS +
REFLEXIONES
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CHENG
+ Cinco meditaciones sobre la belleza.
“Hablar de la belleza es
incongruente, casi un
escándalo. Pero precisamente por
esto vemos que, en oposición al mal, la
belleza se sitúa en el otro extremo de
una realidad a la que debemos hacer
frente”.
“Para dar más claridad a mi discurso,
formulemos lo siguiente: la belleza
es algo que virtualmente está
ahí, que ha estado siempre ahí, un
deseo que brota del interior de
los seres, o del ser.”
“De hecho, una de las pruebas de la existencia de
esa belleza virtual se encuentra en la creación
artística misma. En ella, la búsqueda de la
belleza, de la forma y del estilo- aunque esa
belleza, necesaria, nunca es suficiente- es la
marca que distingue una obra de arte de las
demás producciones humanas de finalidad
utilitarias. El arte auténtico es en sí una
conquista del espíritu; eleva al hombre a la
dignidad del Creador, hace surgir de las tinieblas
del destino un relámpago de emoción y de goce
memorable, un rayo de pasión y de compasión
compartible.”
“ Entiendo por instinto que, sin la
belleza, la vida
probablemente no vale la
pena ser vivida y que, por otra
parte, cierta forma del mal procede
precisamente del uso terriblemente
pervertido de la belleza.”
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“La enseñanza importante que podemos extraer
de esta historia es precisamente que la
esencia de lo bello no estriba en su
contraposición a la realidad. Por el
contrario, la belleza, por muy inesperadamente
que pueda salirnos al encuentro, es una
suerte de garantía de que, en medio de
todo el caos de lo real, en medio de todas sus
perfecciones, sus maldades, sus finalidades y
parcialidades, en medio de todos sus fatales
embrollos, la verdad no está en la lejanía
inalcanzable, sino que nos sale al encuentro.”
“Puesto que pertenece al ser y no al
haber, la belleza no puede ser
definida como un medio o como
instrumento. Por esencia, es una
manera de ser, un estado de
existencia.”
“Como presencia, cada ser está
virtualmente habitado por la
capacidad de belleza, y sobre
todo por el “deseo de belleza.”
“Puesto que cada ser es único y
cada uno de sus instantes es
único, su belleza reside en su impulso
instantáneo hacia la belleza,
constantemente renovado y cada vez
como nuevo (...) La unicidad
transforma cada ser en
presencia, y esta, semejanza de una
flor o de un árbol, tiende
constantemente en el tiempo, a la
plenitud de su esplendor, que es la
definición misma de la belleza”
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REFLEXIÓN
En una primera instancia queremos comentar que
para François Cheng el mal y la belleza son hechos
que se superponen, pero que a su vez se encuentran
en posiciones completamente opuestas. Cheng
piensa que no hay nada que el mal no pueda
convertir en un engaño, es por ello que se cuestiona
si la belleza que no está basada en el bien sigue
siendo bella. Además, los humanos nos rendimos
ante la creencia de que toda belleza es efímera, lo
cual crea un estado único del momento en el cual la
belleza hace presencia. Cheng cree que entender el
sentido de nuestra existencia en la tierra es esencial
para encontrar la belleza y para lograr entender que
cada ser humano es único. Cada ser es único lo que
quiere decir que cada instante creado es único, en
los cuales la belleza surge como impulsos hacia la
belleza.
El autor en su libro Cinco meditaciones sobre la
belleza nos habla de que toda belleza es singular
y que es según su manifestación siempre es
inesperada. Él piensa que una figura de belleza
siempre debe presentársenos como nueva para
que esta siempre nos sorprenda y por ende nos
conmueva. Cheng piensa que la verdadera
belleza es aquella que conmueve de repente al
alma y que resulta del encuentro de dos seres,
el espíritu humano y el universo vivo. Así
mismo, habla de que la belleza del arte es
cercana a la de lo mítico uniendo la belleza de
los ser con el pensamiento religioso cuando
habla del reencuentro del alma. Para Cheng el
artista debe estar dispuesto a sufrir dolor,
privaciones, pérdidas hasta dejarse consumir
por la llama de su obra puesto que esta es un
don que causa un desafío para el hombre. En
una obra, la respiración rítmica genera la
estructura, los llenos y vacíos que le dan a la
obra sus formas permitiendo así que se genere
lo inesperado.
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HANS-GEORG GADAMER
+ La actualidad de lo bello

“Partiremos primero del principio básico de que,

“Me parece muy significativo que el
problema de la justificación del arte
no se haya planteado solo en nuestros días,
sino que se trate de un tema muy antiguo.
(...) De hecho, fue desde la mentalidad
filosófica y las nuevas exigencias de saber
planteadas por el socratismo cuando, por
primera vez en la historia de
Occidente, que sepamos, se le exige
al arte una legitimación.”
al pensar sobre esta cuestión, tenemos que
abarcar tanto el gran arte del pasado y de
la tradición como el arte moderno, pues este
no solo se contrapone a aquel, sino que ha
extraído de él sus propias fuerzas y su impulso.
(...) La memoria y el recuerdo, que recibe
en sí el arte del pasado y la tradición de nuestro
arte, expresan la misma actividad del espíritu
que el atrevimiento de los nuevos experimentos
con inauditas formas deformes.”

“(...) el arte ya no se entiende del modo espontáneo en que se había entendido en el mundo
griego y en su representación de lo divino como algo evidente por sí mismo. (...) el arte tiene
que aparecer como necesitado de justificación. Ya he sugerido que esta justificación la
llevaron a cabo, en el curso de los siglos, la iglesia cristina y la función humanista con la
tradición antigua de ese modo tan magnífico que llamamos cristiano de Occidente. “
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 “Su <<verdad>>, la verdad que la obra de arte tiene para nosotros, no
estriba en una conformidad a leyes universales para que acceda por
ella a su manifestación. Antes bien, cognitio sensitiva quiere decir que también en lo
que, aparentemente, es sólo lo particular de una experiencia sensible que
solemos referir a un universal hay algo que, de pronto, a la vista de la belleza,
nos detiene y nos esfuerza a demorarnos en eso que se manifiesta
individualmente”

“Gracias a lo bello se consigue con el tiempo de

nuevo el recuerdo del mundo
verdadero. (...) El llama bello a lo que más brilla
y más nos atrae, por así decirlo, a la visibilidad
del ideal. Eso que brilla de tal manera ante todo
lo demás, que lleva en sí tal luz de verdad y
armonía, es lo que percibimos como bello en la
naturaleza y en el arte, y lo que nos fuerza
a afirmar que <<eso es lo verdadero>>.”
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REFLEXIÓN
A través de su obra La actualidad de lo bello,
Hans-Georg Gadamer se propone llevar a cabo
una explicación sobre la noción de belleza a través
del arte y su propia historia. Es importante tener
en cuenta como el autor tiene bajo consideración
tanto el arte del pasado -o de tradición occidental-
y el arte moderno que ha devenido
simultáneamente con su crecimiento como
intelectual. Las ideas de arte y belleza en conjunto
son estudiadas y analizadas bajo contextos de
pensamiento antiguo -planteamientos propuestos
por autores como Heidegger, Kant, o incluso
Platón entre muchos otros-.
La evidente transformación del arte a lo largo de
la historia va más allá de los aspectos técnicos y
formales que constituyen material y físicamente
una obra de arte. Pues bien, Gadamer afirma que
esta disciplina se ve ahora necesitada de
justificación para que eventualmente la obra
pueda tener un valor como creación artística.
Dicha justificación puede comprenderse como
un aspecto que ha ido evolucionado con el arte
mismo, ya que desde el arte religioso esta
disciplina tiene un papel o función específica
dentro de la sociedad. A pesar de que el arte del
pasado y el arte moderno tengan fuertes puntos
de diferenciación entre sí, es importante
rescatar algún punto de convergencia entre
estos dos. Para ello, Gadamer se encarga de
rescatar el concepto de memoria como algo que
ha estado presente en la historia de la
humanidad y que por lo tanto está igualmente
presente en la disciplina del arte. Este “nuevo”
arte puede considerarse como el producto o la
respuesta crítica al arte tradicional occidental y
su función dentro de una determinada sociedad.
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A fin de cuentas, para Gadamer la memoria es un
aspecto fundamental dentro de la comprensión de la
noción de belleza dado que a través de ella se puede
comprender las transformaciones artísticas y por
ende el valor de las mismas.
A lo largo de su carrera filosófica, Hans-Georg
Gadamer trata de rescatar constantemente una
relación entre la estética -término acuñado a lo largo
del siglo XVIII por Emmanuel Kant- y la hermenéutica.
Para ello, parte de Martin Heidegger y su posición
frente al desocultamiento o acceso al ser y lo aplica en
las producciones de la disciplina artística, es decir las
obras de arte. Es importante recalcar que dicho
desocultamiento de la obra es para acceder al
conocimiento y por ende a la verdad. Dicha verdad de
una obra de arte se remonta a la belleza de la misma,
ya que para Gadamer lo bello es algo existente dentro
de cada ser, no algo externo que se le otorga bajo
algún criterio o facultad.

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Con el entendimiento adquirido sobre Hans-Georg
Gadamer y Francois Cheng podemos apreciar como
ambos autores presentan un fiel interés al concepto y
entendimiento de la belleza. A pesar de que ambos
tomen puntos de partido un poco distintos -Gadamer a
partir del arte y Cheng a partir de la realidad y la vida-
tienen puntos de convergencia tales como el
cuestionamiento y planteamiento sobre dónde reside
la esencia de lo bello en el universo. A grandes rasgos, ambos autores proponen que la
belleza habita, o mejor dicho está implícita en el
ser. La belleza entonces es algo que está presente
constantemente en las cosas y no es algo que se
otorga a partir de fuerzas externas -como la crítica
Por otro lado, cabe rescatar como ambos hablar de lo o la imposición de alguna facultad-. De este modo,
efímero dentro de la belleza. Cheng por un lado Gadamer rescata que la verdad de una obra de arte
sustenta que la belleza en general es efímera debido a sólo puede encontrarse en la obra misma al igual
que esta responde a los instantes temporales, que su belleza, puesto que esta es la encargada de
mientras que Gadamer -al referirse a la belleza otorgar un conocimiento determinado, la verdad
dentro de lo artístico- responde a lo efímero solo en de la obra de arte en si.
algunas de las artes tales como la música o el teatro.
Aun así, para este segundo autor la belleza dentro de
la pintura o la escultura por ejemplo, puede verse
sujeta a la temporalidad y espacialidad en la que es
vivida por un espectador, aun asi esta tiene la
caracteristica de que la obra siempre sera la misma
obra en términos formales y por ende no sera tan
efímera como lo sugiere la propuesta de Cheng. 17
BIBLIOGRAFÍA:

Alfaro, Margarita. Más allá de la frontera: cinco voces para Europa.

Calambur, 2007.

Cheng, François. Cinco meditaciones sobre la belleza. Siruela, 2007.

Gadamer, Hans-Georg. La actualidad de los bello. Barcelona: Paidós

Ibérica S.A, 1991.

Fabio Restrepo, Teoría Unidad Intermedia Arquitectura y Belleza.

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 María José Torres
María Juliana Castellanos

Marzo de 2017
Teoria UI Arquitectura y Belleza
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