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Películas seleccionadas

Orden alfabético

Los temas de las películas están divididos así:


AT: Antiguo Testamento
DIG: Dignificación humana
ENT: Entretenimiento
HIST: Historia
JÓV: Jóvenes
NIÑ: Niños
NT: Nuevo Testamento
PAR: Parejas
P-H: Padres-hijos
SIC: Sicología
RELC: Cortos religiosos
REL: Religiosos
SOC: Sociales
Las calificaciones en números sobre 100 son de Affinityfilm.
Las calificaciones en letras son desde el punto de vista pedagógico (R, B, MB, EXC)

21 gramos, Iñárritu, 2003, 125’ (Sentido de la vida y de la muerte. Complicada) SOC 76 B


300, Snyder, 2007, 117’ (Leónidas y 300 espartanos defienden Termópilas contra persas) ENT 75 B
A pleno sol, Clement, Francia 1960, 115’ (Cazafortunas con playboy mimado a quien mata) ENT 77 B
Abraham 1 El primer patriarca, Sargent, RAI, 1994, 94´ AT EXC
Abraham 2 El sacrificio de Isaac, Sargent, RAI, 1994, 94´ AT 78 MB
Abrazo partido El, Burman, Arg. 2003, 100’ (Hijo se reconcilia con su padre a quien odiaba) P-H 69 B
Abuelo El, Garci, España 1998, 147’ (Amor y verdad de abuelo. El honor o el amor) P-H 65 EXC
Accattone, Pasolini, Italia 1961, 116’ (Suburbios romanos. Pandilla de vagos) SOC 78 B
Acorazado Potemkin El, Eisenstein, Rusia 1925, 80’ (Levantamiento ruso contra zares en 1905) HIS 83 EXC
Adiós muchachos, Malle, Francia 1987, 104’ (Amistad jóvenes en internado tiempo nazi) JÓV 82 B
Adivina quién viene esta noche, Kramer, 1967, 103’ (Linda pareja blanca-negro con familias racistas) PAR 76 MB
Agua, Mehta, India 2005, 114’ (Rebeldías de niña india viuda encerrada en convento) NIÑ 74 MB
Alas de sobrevivencia, Perrín, 2001, 89’, EE4 (Documental vuelos migratorios aves) ENT 88 EXC
Alberto, ¿quién sabe cuánto cuesta hacer un ojal?, Larraín, Chile 2005, 60’ (Juventud A. Hurtado) REL 66 MB
Alejandro Magno, Stone, 2004, 173’ (Ansias de poder. Invasión cultural. Siglo III aC) HIST 52 B
Algunos hombres buenos, Reiner, 1992, 134’, VHS (Juicio militar) SOC 66
Amadeus, Forman, 1984, 158’ (Mozart y su tiempo) HIST 77 MB
Amelie, Jeunet, Francia 2001, 122’ (Dignificación mujer) JÓV 80 MB
Amén, Costa-Gavras, Francia 2002, 130’ (Campos nazis, denuncias de sacerdote) REL 72 MB
American History X, Kaye, 1998, 119’ (Recuperación de neo-nazis y su lucha por recuperar a hermano) JÓV 82 MB
Andrei Rublev, Tarkovsky, Rusia 1966, 186’ (Pintor Trinidad s. XV. Vida social y política – Muy lenta) SOC 82 B
Ángeles con garras de hierro, Garnier, 2004, 123’ (Lucha de mujeres por sufragio universal) SOC 69
Antonia, Gorris, Holanda 1995, 93’ (Anciana recuenta su vida. Lucha feminista) DIG 73 MB
Apocalipsis, La última palabra de Dios, Mertes, RAI, 2002, 94’ (Juan preso en mina escribe misivas) NT MB
Apocalypto, Gibson, 2006, 136’ (Crueldad maya con esclavos y lucha de uno por su familia) ENT 72 B
Así en la tierra como en el cielo, Pollak, Suecia 2004, 131’ EE1 (Encontrar cada uno su tono p. ser útil) DIG 65 EXC
Babel, Iñárritu, 2006, 142’ (Culturas y hechos internacionales conectados entre sí) ENT 76 B
Bailando con lobos, Costner, 1990, 185’, VHS (Aventuras. Soldado amigo de indios) ENT 73 MB
Bailar en la oscuridad, Trier, Dinamarca 2000, 140’ (Musical. Amor heróico madre ciega) P-H 76 EXC
Balada de Narayama La, Imamura, Japón 1983, VHS (Dignidad anciana japonesa ante muerte) DIG 78 MB
Ballet Ejercicios Espirituales, Bonnin, Paraguay 2007, 43’ RELC B
Bambi El príncipe del bosque, Hand (Walt Disney), 1942, 70’ (Dibs. Animados. Amor hijo-padre) NIÑ 66 MB
Baño El, Yang, China 1999, 95’ (Amor padre y dos hermanos, uno deficiente mental) P-H 72 MB
Baraka, Fricke, GB 1992, 100’ EE1 (Naturaleza, historia, cultura, sociedad, religiosidad en búsqueda) SOC 80 EXC
Barrabás, Fleischer, Italia 1962, 125’ (Después de vida dura y cruel acaba siendo cristiano) NT 63 MB
Batalla en el cielo, Reygadas, México 2005, 88’ (Chófer abusado por hija de patrón acaba en Guadalupe) SOC 43 B
Ben-Hur, William Wiler, 1959, 211’, 11 Oscares (Historia novelada del tiempo de Cristo) REL 78 EXC
Biblia La, Huston, 1966, 174’ (Algunos pasajes del comienzo) AT 56 B
Billy Elliot (Quiero bailar), Daldry, GB 2000, 110’ (Superación por ballet de niño acomplejado) NIÑ 73 MB
Bombón el perro, Sorín, Argentina 2004, 95’ (Un mayor desocupado lucha por la vida con su perro) DIG 74 MB
Borgia Los, Ant. Hernández, España 2006, 120’ (Corrupciones de Alejandro VI y familia) HIST 55 B
Brazil, William, GB 1984, 137’ (Futurista) SOC 76
Buscando a Nemo, Unkrich, 2003, 110’ (Dibs. maravillosos de peces. Amor padre-hijo) P-H 75 EXC
Buscavidas El, Rossen, 1961, 135’ (Joven arrogante amoral) JÓV 82
Caballero sin espada, Capra, 1939, 129’ (Senador popular lucha contra corrupción política) SOC 78 MB
Cadena de favores, Leder, 2000,122’ (Niño mejorar mundo haciendo 3 favores importantes) NIÑ 65 MB
Caída del Imperio Romano La, Anthony Mann, 1964, 187’ (Historia) HIST 67
Caída La, Hirschbiegel, Alemania 2004, 156’ (Últimos días de Hitler) HIST 73
Calabuch, Berlanga, España 1956, 93’ (Hombre de ciencia se dignifica con el pueblo) DIG 77 EXC
Calle mayor, Bardem, España 1956, 97’ (Broma enamoramiento con solterona trae problemas) PAR 82 B
Camino a casa El, Z. Yimou, China 2000, 92’ (Enamoramiento de chica campesina china) PAR 80 EXC
Camino a Guantánamo, Winterbottom, GB 2006, 95’ (Denuncia dura realidad de los presos) SOC 71
Camino a la felicidad, Dupeyron, Francia 2003, 94’ (Amistad entre niño y anciano) NIÑ 72
Campanas de Santa María Las, McCarey, 1946, 126’ (Sacerdote coro p. sacar chicos calle)* REL 67
Canción de Bernadette La, Henry King, 1943, 151’ (Apariciones de Lourdes.Dignificación mujer) REL 64 EXC
Canción del camino La, Apu 1, Satyajit Ray, India 1955, 115’ (Dolor de familia pobre) NIÑ 85 MB
Cándida María de Jesús, VHS (Vida santo) REL
Candilejas, Chaplin, 1952, 138’ (Dignificación mujer desesperada) PAR 83 MB
Cangrejo y la cruz El, Ampi Pe, 2005, 15’ (Un cangrejo cuenta la historia de Javier) RELC B
Capricornio uno, Hyams, 1978, 123’ (Aventuras espaciales de ciencia ficción. Suspense) ENT 64
Carros de fuego, Hudson, GB 1981, 123’ (2 atletas compiten por motivos diferentes: EE 2 bands) JÓV 71 MB
Carta a tres esposas, Mankiewicz, 1949, 103’ (Posible divorcio) PAR 80
Carta de una desconocida, Ophuls, 1948, 90’ (Chica añora y busca al amor de su juventud) SIC 84 MB
Casablanca, Curtiz, 1942, 102’ (2ª guerra mundial. Lo que es el amor. Educación en valores) SIC 84 MB
Casa de las dagas voladoras La, Yimou, China 2004, 119’ (Historias imperiales muy antiguas) ENT 70
Castillo ambulante, Miyazaki, Japón 2004, 119’105’ (Dibs. Animados) ENT 78
Cautivos del mal, Minnelli, 1952, 114’ (Director de cine tiránico y manipulador, en desgracia) SOC 81
Celebración, Vinterberg, Dinamaeca 1998, 105’ (En cumpleaños del papá hijos cuentan su corrupción) P-H 80 B
Cenizas de Ángela Las, Parker, Irlanda 1999, 148’* (Familia pobre padre alcohólico) PAR 68
Central de Brasil, Salles, 1998, 115’ (Niño huérfano busca a su padre. Estafadora cambia y le ayuda…) NIÑ 77 MB
Cid El, La leyenda, Pozo, España 2003, 90’ HIST 49
Cinema paradiso, Tornatore, Italia 1989, 123’ (Recuerdos de un viejo cine de pueblo) ENT 82
Ciudad Apocalipsis, Saravia, 1995, 88’ (Explicación pedagógica del Ap. Por Javier Saravia) NT B
Ciudad de Dios, Meirelles, Brasil 2002, 130’ (Cruel lucha en favellas de Río por control de droga) SOC 85 MB
Ciudad de la alegría La, Joffé, GB 1992, 134’ (Médico decepcionado se encuentra con pobres en India) DIG 63 MB
Clara de Asís, Historia de una cristiana, Rafaiani, 75’, VHS (Vida Santa Clara) REL
Colegas en el bosque, Allers, 2006, 99’ (Muñecos animados) ENT 55
Color del dinero El, Scorsese, 1986, 117’ (2 jugadores de villar: anciano y joven.Reflexión generacional) SOC 70
Color del paraíso El, Majidi, Irán 1999, 88’ (Sicología niño ciego y familia rural. Hermosos paisajes) NIÑ 78 EXC
Como Dios (Todopoderoso), Shadyac, 2003, 103’ (Ironía sobre la omnipotencia de Dios) REL 54 MB
Compañeros Los, Monicelli, Italia 1963, 130’ El poder permanece la lucha continúa (Fin s. XIX solidaridad) SOC
Con cierto sentido, Hijo pródigo y Perla preciosa, Idehar, VHS RELC
Coraje de Dawn Anna El, Howard, 2005, 90’ (Madre 4 hijos supera enfermedad. Amor madre-hijos) P-H 56 MB
Corazón valiente, Gibson, 1995, 177’ (Independencia Escocia) HIST 80 MB
Corcel negro El, Francis Ford, 1979, 112’ (Aventuras niño náufrago con su caballo) NIÑ 60 MB
Crash (Colisión), Haggis, 2004, 100’ (Conflictos sociales en diversos ambientes) SOC 77 B
Cristo en el huracán, Guatemala 2001, 26’ RELC
Crónica de un hombre santo, Cristian Masón, Chile 1990, 120’ (Vida P. Hurtado) REL MB
Crónicas de Narnia Las, Adamson, 2005, 140’ (Hermosa fantasía. Lucha maldad bondad) NIÑ 60 MB
Cruzada, Scout, 2005, 144’ (Esfuerzos fracasados por mantener la convivencia en Jerusalén) HIST 59 MB
Cuaresma, Vía Crucis, VHS RELC
Cuarto rey mago El, Ray, 1992, 72’ (Cristo en los pobres) REL MB
Cuatro fantásticos Los, Story, 2005, 105’ (Astronautas a los q. se les cambia el ADN) ENT 51
Cuatrocientos golpes Los, Truffaut, Francia 1959, 94’ (Joven escapa cansado de problemas de sus padres) JÓV 83
Chacotero sentimental El, Galaz, Chile 1999, 94’ (Tres historias radiales de amor y desamor) ENT 67
Charlot, 16 cortos Para Essanay, 1915-1917 ENT MB
Charlot, 19 cortos para Mutual, 1916-1917 ENT MB
Chico El, Chaplin, 1921, 50’ (Educación niño pobre) NIÑ 85 EXC
Chicos del coro Los, (Los coristas) Barratier, Fr. 1995, 95’ EE1 (Educación correccional por música) NIÑ 75 EXC
Da criaçao ao diluvio, Irala, 27´ (Dibujos) RELC R
Daens, Coninx, Bélgica 1992, 138’ (Sacerdote siglo XIX comprometido con obreros. Fundador PDC) SOC 68 EXC
Dare Devil, Jonson, 2003, 102’ (Comic. Fantasía. Lucha por la justicia) ENT 45 B
Darse cuenta, Doria, Argentina 1984, 106’ (Médico fracasado lucha por enfermo desahuciado) DIG 80
David 1 El héroe de Israel, Markowitz, RAI, 1997, 94´ AT MB
David 2 Descendencia y sucesión, Markowitz, RAI, 1997, 94´ EE1 AT MB
De nadie, TinDirdamal, Máxico 2005, 79’ (Sufrimiento de emigrantes CA de paso por México) SOC MB
Decálogo, Kieslowski, Polonia 1988-9, I al X, 58’ cada una (Historias modernas sobre temas Mands.) REL 83 MB
Deja entrar el sol, Carón, Québec 1990, 11’, VHS (Abrirse al amor de Dios) RELC MB
Derecho a morir, Vendkos, 1987, 90’ (Eutanasia. Sicóloga con capacidad absouta) SOC MB
Derecho de familia, Burman, Argentina 2006, 102 (Abogado que no quiere parecerse a su padre) P-H 66
Dersu Uzala, El cazador, Kurosawa, Rusia 1995, 141’ (Amistad, compañerismo) DIG 85 MB
Deseando amar, Kar-Wai, China 2000, 95’ (Enamoramiento de dos casados, fidelidad, tristeza) PAR 79 MB
Despertares, Marshall, 1990, 121’ (Médico despierta a la conciencia a enfermos de encefalitis) DIG 71 EXC
Déspota El, Lean, GB 1953, 107’ (Rico comerciante déspota con sus hijas, que se sublevan) P-H 74 MB
Deuda. Quién le debe a quién, Lanata, Argentina 2004, 90’ (Ataque desde Argentina contra el FMI) SOC B
Deus Trinidade, Bingemer, 48´, VHS RELC MB
Día de entrenamiento, Fugua, 2001, 122’ (Ambiente corrupción policías) SOC 72
Día que murió el silencio El, Agazzi, Bolivia 1998, 110’ (Radio parlantes desequilibra paz pueblito) SOC 71 B
Diálogo de carmelitas, Agostini (Bernanos), Fr. 1960, 108’ (Religiosas ajusticiadas.Dignificación mujer) REL EXC
Diamante de sangre, Zwick, 2006, 138’ EE1 (Crueldad social. Sierra Leona: Conversión y denuncia) SOC 72 EXC
Diario de Ana Frank El, Stevens, 1959, 170’ (Judíos escondidos de la Gestapo. Joven Ana) JÓV 71
Diarios de motocicleta, Salles, Argentina 2003, 126’ (Problemas sociales latinoamericanos) SOC 74 MB
Dientes del diablo Los, N. Ray, con Ant. Quinn, GB 1960, 110’ (Cultura esquimal superior a blanca) DIG 76 MB
Diez Mandamientos Los, 2, DeMille, 1956, 220’ (Epopeya ostentosa) AT 73 B
Discernimiento, Azuela, (Selección Pocahontas, El violinista en el tejado, Ciudad de la alegría) RELC MB
Doble vida de Verónica La, Kieslowski, Polonia 1991, 96’ (Dos mujeres separadas misteriosam. unidas) SIC 77 R
Doce hombres sin piedad, Lumet, con Henri Fonda, 1957, 92’ (Persuasión, justicia en juicio público) SOC 86 MB
Dolce vita La, Fellini, Italia 1960, 175’ (Papparazzi en busca de celebridades) SOC 80
Dulce porvenir El, Egoyan, Canadá 1997, 110’ (Dolor de pequeño pueblo ante gran tragedia) SOC 77
Dumbo, Walt Disney, 1941, 64’ (Dibs. Animados. Amor madre-hijo) ENT 69 MB
E. T. El extraterrestre, Spielberg, 1982, 115’ (Amistad) NIÑ 74 MB
Edipo rey, Pasolini, Italia 1967, 104’ (Mata a su padre y se casa con su madre) SIC 71
Edukadores Los, Weingartner, Alemania 2005, 127’ (3 jóvenes quieren cambiar a los ricos…) JÓV 72
Ejercicios Espirituales, Ballet, Bonnin, Paraguay 2007, 43’ RELC MB
Elsa & Fred, Carnevale, Arg. 2005, 106’ EE4 (Dos ancianos enamorados con ganas de vivir) PAR 73 EXC
En busca del Arca perdida, Spielberg, 1981, 116’ (Aventuras) ENT 80 B
En busca del destino, Gus Van Sant, 1997, 126’ (Superación de un joven pobre muy inteligente) JÓV 73 B
En busca del fuego, Annaud, Francia 1981, 105’ (Lucha prehistorica por el fuego) HIST 73 B
En el mundo a cada rato, Ferreira, España 2004, 116’* (5 historia derechos de niños) NIÑ 78
En el nombre del padre, Sherida, GB 1993, 125’ (Hippie irlandés condenado injust. como guerrillero IRA) JÓV 81
En el comienzo (El principio), Connor, 2000, 172’ (Desde Creación hasta Éxodo) AT 44
En este mundo, Winterbottom, GB 2002, 88’* (Emigrantes afganos recorren Europa) SOC 72
En sus zapatos, Hanson, 2005, 130’ (Dos hermanas muy diferentes) SIC 58
En Tierra de hombres, Caro, 2005, 126’ (Lucha contra la discriminación de la mujer en una fábrica) SOC 63 B
Encuentros privados, Ullman, Suecia 1996, 131’ Drama sobre el adulterio) PAR 72
Entender y vivir la Misa, Girardi, 2002, 28’, VHS RELC R
Equus, Lumet, 1977, 137’ (Enfermo mental religioso) SIC 67
Érase una vez en América, Leone, 1984, 225’ (Corruptos mafiosos de jóvenes a adultos. Amistad) JÓV 84 B
Escarlata y negro, London, 1983, 156’* (Sacerdote acoge a refugiados resistencia italiana) SOC 71
Espalda del mundo La, Corchera, España 2000, 105’ (3 historias violación derechos humanos) SOC 78
Espíritu Santo ven y renueva la tierra, Dal Maso, 1997, 25’, VHS RELC
Esta tierra es mía, Rendir, 1943, 103’ (Política - Contra dictadura nazi) SOC 82 MB
Estrategia del caracol La, Cabrera, Colombia 1993, 105’ (Defensa de una casa de vecinos) SOC 73 EXC
Eternidad y un día La, Angelopoulos, Grecia 1998, 130’ (Desahuciado hace el bien antes de morir) DIG 75 MB
Evangelio de Mateo, 2, Van den Bergh, 1997, 265´ EE2 (Relato al pie de la letra. Jesús alegre) NT MB
Evangelio de Juan El, Saville, Canadá 2003, 120’ NT
Evangelio según San Mateo El, Pasolini, Italia 1964, 132’ EE2 (Narración ambientada, popular, fiel) NT 78 MB
Éxodo, Otto Preminger 1960, 199’, Con Paul Newman (Comienzos del Israel actual) HIST 67 MB
Extraño mundo de Jack El, Selick, 2004, 143’ (Dibujos, musical navideño) ENT
Fahrenheit 9/11, Moore, 2004, 112’ (Corrupción en elección y gobierno de Bush) SOC 70 MB
Fahrenheit 451, Truffaut, GB 1966, 98’, (Sublevados contra prohibición de leer libros) SOC 74 MB
Fantasía, Sharpsteen, Walt Disney, 1940, 120’ (Musical imaginativo en dibujos) ENT 73 EXC
Fantasía 2000, Goldberg, Walt Disney, 1999, 75’ (Musical imaginativo en dibujos) ENT 66 MB
Farinelli el castrado, Corbiau, Bélgica 1994, 110’ (Historia de músico siglo XVIII) HIST 61
Festín de Babette El, Axel, Dinamarca 1987, 103’ (Gasta todo p. alegrar a ancianos pesimistas) DIG 75 MB
Fiesta, Parábola del hijo pródigo, 30’, VHS RELC
Flauta mágica La, Bergman, Suecia 1975, 135´(Drama musical de la ópera de Mozart) SIC 75
Forrest Gump, Robert Zemeckis. 1994, 142’ (Dignidad humana de un hombre sencillo) DIG 78 MB
Fortuna de vivir La, Becker, Francia 1998, 110’ (Relaciones de un grupo de amigos) SOC 76
Francesco, Cavan, Italia 1989, 105’* (Seguidores cuentan su vida después de su muerte) REL 52
Francisco juglar de Dios, Rossellini, Italia 1950, 83’ (Florecillas. Amor, sencillez, pobrez, respeto) REL 75 B
Fresa y Chocolate, Alea-Tabío, Cuba, 1994, 108’ (Homosexualidad, amistad - Cuba) SOC 72 B
Fresas salvajes, Bergman, Suecia 1957, 90’ (Médico anciano recuerda su vida con pesimismo) SIC 83 B
Fuerza (el poder) de uno, Avildsen, Sudáfrica 1992, 127’ (inglés) EE4 (Lucha contra racismo) DIG 73
Fuerza del valor La, Paul Feig, 2004, 95’ (Niño escapado campo concentración busca a su madre) NIÑ 66 MB
Full Monty, Cattaneo, GB 1997, 92´, VHS (Humor ante situaciones sociales difíciles) SOC 69 MB
Gandhi, Attenborough, GB 1982, 188’ (Acción directa no-violenta, independencia India) HIST 74 EXC
Gattaca, Niccol, 1997, 106’ (Ciencia ficción. Joven concebido normalmente contra los in vitro) ENT 73
Generación robada, Noyoe, Australia 2002, 94’ (Regreso a casa de tres chicas robadas) JÓV 73
Génesis El, La creación del mundo, Ermanno Olmi, RAI, 1994, 94’ AT R
Gente como uno (Gente corriente), Redfort, 1980, 123’ (Joven suicida.Problemas consigo y sus padres)JÓV 73 EXC
Ghost: más allá del amor, Zucker, 1990, 105’ VHS, (Amor de pareja más allá de la muerte) PAR 63 B
Ginger y Fred, Fellini, Italia 1985, 127’ (Pareja de bailarines) PAR 73
Gladiador El, Scott, 2000, 150’ (Año 150, crueldad del imperio) HIST 75
Godspell, Green, 1973 (Cantata juvenil hippie en Nueva York sobre Jesús de Mateo) NT EXC
Good Bye, Lenin!, Becker, 2003, 118’ (Alemania Oriental 1989. Hacen creer a enferma q. nada cambió) HIST 75
Gordo y el flaco El, 3, VHS (Humor) ENT
Gran dictador El, Chaplin, 1940, 126’ (Crítica dictadura nazi) SOC 86 EXC
Gran pez El, Burton, 2003, 120’ (Aventuras inventadas que resultan no ser tan irreales) ENT 78 MB
Gran silencio El, Gröning, Alemania 2005, 164’ (Vida en monasterio de Cartujos) REL 67 B
Grand Canyon (El alma de la ciudad), Kasdan, 1991, 134’ (Violencia de gran ciudad) SOC 68
Grandes Historias de la Biblia: Creación, Babel, Diluvio, Noé, Moisés, José, Josué, Sansón, Jonás, David,
Harnna Barbera, Unos 30’ cada uno AT B
Grandes Historias de la Biblia: Nacimiento, JuanB., Pascua, Harnna Barbera, Unos 30’ cada uno NT B
Gritos del silencio Los, Joffé, GB 1984, 142’ (Periodismo, amistad, crueldad en guerra civil Camboya) HIST 76
Gritos y susurros, Bergman, Suecia 1972, 91’(Angustia ante muerte, frialdad hermanas, cariño empleada) SIC 80 B
Guerra de los mundos La, Haskin, 1953, 85’ (Ciencia-Ficción sobre invasión de marcianos) ENT 66
Guerreros de antaño, Tamahori, NZelanda 1994, 92’ (Problemas neozolandeses de pasado aborígen) SOC 72
Hable con ella, Almodóvar, España 2002, 112’ (Amistad fiel en muy difíciles circunstancias) SOC 73 MB
Hamaca paraguaya La, Encina, Paraguay 2006, 78 (Pareja anciana espera vuelta de su hijo de la guerra) SOC 62
Hasta donde los pies me lleven, Martins, Alemania 2001, 158’ (Soldado huye campo conc. Siberia) ENT 70
Hechos de los Apóstoles, Van den Bergh, Paulinas, 179´, portugués NT B
Hermanas de la Magdalena Las, Mullan, GB 2002, 119’ (Dura crítica reformatorio de monjas) SOC 75
Hermano sol, hermana luna, Zeffirelli, Italia 1972, 121’ (Vida Francisco Asís) REL 61 EXC
Hermanos Karamazov Los, 1958, 146’ (Familia rusa s. XIX) HIST 68
Hijo de la novia El, Campanella, Argentina 2001, 120’ (Esclavitud al trabajo sin compromiso real) PAR 79 B
Hijos de los hombres, Cuarón, 2006, 114’ (Año 2027.Sociedad opresiva y enferma, sin niños) SOC 72
Hijos de un mismo Dios, Bogayevicz, 2001, 95’ (Persec. Nazi. Niño judío acogido por campesinos) NIÑ 62 MB
Historia de Ana Frank La, Robert Dornhelm, 2001, 183’ (Nazis, Dignificación chica joven) JÓV 65 MB
Historia verdadera Una, Lynch, 1999, 111’* (Anciano enfermo visita hermano neces. Canto a la vida) SOC 80
Historias de Filadelfia, Cukor, 1940, 112’ (Comedia romántica clásica) ENT 83
Hombre de familia, Ratner, 2000, 124’ (Enamoramiento versus negocios. No dejar pasar el amor) PAR 59 MB
Hombre de la lluvia El, Barry Levinson, 1988, 128’, 4 Oscar (Hermanos farrista y autista) P-H 74
Hombre p. la eternidad Un, Zinnermann, 1966, 115’ (T. Moro opción conciencia frente al rey) HIST 76 EXC
Hombre que hacía milagros El, Sokolov, 1999, 90´ EE2 (Muñecos. Jesús visto por la hija de Jairo) NT EXC
Hombre sin rostro El, Gibson, 1993, 114’ VHS (Amistad hombre deformado con niño) P-H 58 MB
Horas de luz, Matji, España 2004, 98’ (Asesino preso, rebelde e inteligente, se enamora…) PAR 64 MB
Horas Las, Daldry, 2002, 114’ (Tres mujeres de tiempos distintos en búsqueda de sentido en su vida) DIG 72 B
Hotel Rwanda, Ferry George, Sudáfrica 2004, 121’ (Racismo cruelísimo Ruanda. Desinterés intern.) HIST 77 EXC
Hoy empieza todo, Tavernier, Francia 1998, 107’ (Director escuela niños pobres lucha por ellos) P-H 79 MB
Huelga La, Eisenstein, Rusia 1924, 82’ Muda (Huelga en tiempos zaristas) SOC 78 B
Id por todo el mundo, La herencia misionera de Javier RELC B
Iglesia abierta, Parroquia Entrevías Madrid Crónicas 2007, 39’ RELC MB
Ignacio de Loyola, De buscador de Dios a compañero de Jesús, Martínez, 46’ EE1 (Autobiografía, lugares) RELC MB
Imaginando Argentina, Hampton, 2003, (Amor durante la guerra sucia) SOC
Imitación a la vida, Sirk, 1959, 124’ (Sociedad de doble moral. Seres desamparados buscan asideros) SIC 76
Infiel, Ullman, Guión: Bergman, Suecia 2000, 155’ (Dolores y angustias de infidelidad y separación) PAR 75 MB
Invasiones bárbaras Las, Arcand, Canadá 2003, 99’ (Canceroso enfrenta la muerte con amigos) SIC 76 B
Inútiles Los, Fellini, Italia 1953, 90’ (Pueblo tranquilo con cinco jóvenes q. no trabajan) JÓV 80
Invencible El, Apu 2, Satyajit Ray, India 1957, 105’ (Esfuerzos de Apu por estudiar y triunfar) JÓV 84
Jacob el padre de Israel, Hall, RAI, 1994, 94´ AT MB
Jardín secreto El, Holand, GB 1993, 106’, EE1 (Niño mimado enfermizo curado por amigos) NIÑ 66 EXC
Jardinero fiel El, Merelles, GB 2005, 129’ (Fidelidad pareja comprometida. Abusos trasnac. salud) PAR 73 EXC
Jeremías El profeta de las lamentaciones, Winer, RAI, 1998, 94´ (Discernimiento vocacional) AT MB
Jesucristo Superstar, Edwards, 1974, 107´ (Cantata rock por hippies. Quién es Jesús para hoy) NT 67 MB
Jesús de Montreal, Arcand, Canadá 1989, 114´ (Presentación juvenil cuestionante sobre Jesús) NT 72 MB
Jesús de Nazaret, 4, Zeffirelli, con Robert Powell, GB 1977, 400’ EE2 (Buena ambientación histórica) NT 67 EXC
Jesús, (según Lucas. hablada en guaraní), Heyman, 1979, 117’ NT MB
Jesús, La verdadera Historia, Young, RAI, 1999, 173’ EE2 (Ambiente del Imperio. Jesús muy amable) NT EXC
Jesús, Quiero conocer a, (Lucas), Heyman, 117’, VHS NT MB
Jesús, su vida, su tierra, VHS NT
Jesús, una historia para vivir (según Lucas) (Visto desde los niños), Heyman, 2000, 60’ NT MB
Jinete de ballenas, Niké Caro, Nueva Zelanda 2003, 106’ (Dignificación de una chica despreciada) NIÑ 71 EXC
John Q, Nick Cassavetes, 2001, 118’ (Amor paterno en situación extrema de vida) P-H 65 MB
Johnny cogió su fusil, Trumbo, 1971, 111’ (Antibelicista. Sordomudo, ciego, mutilado, piensa, siente SOC 80 MB
José 1 Esclavo en Egipto, Young, RAI, 1995, 74´ AT MB
José 2 Los sueños del Faraón, Young, RAI, 1995, 74´ AT MB
José rey de los sueños, LaDuca, 2000, 74’ (Dibujos animados) AT
Juan Pablo II. El Papa que ha cambiado el mundo, Michelini, 60’ REL
Juan Salvador Gaviota, Bartlett, 92’ (Superación de sí mismo buscando siempre más) DIG 55 MB
Juan XXIII, Capitani, Italia 2002, 180’* (Compromisos sociales y elección) REL 60
Juana de Arco, Christian Duguay, Canadá 1999, 180’ (Chica líder. Ambientación histórica guerrera) REL 56 MB
Judaísmo, Islamismo, Budismo, Primer Mandamiento, Martín Descalzo, VHS RELC
Judas, Carner, 2001, 90’ (Jesús visto desde Judas) NT B
Juego de honor, Pastón, 2005, 120’ (Dignificación a través del deporte de jóvenes acomplejados) JÓV 67 EXC
Julieta de los espíritus, Fellini, Italia 1965, 148’ (Esposa engañada acude a espiritistas) PAR 73
Karol, El hombre que se convirtió en Papa, Battiato, Italia 2005,186´ (Juventud JP II) REL 66 MB
Kids, Golpe a golpe, Clark, 1995, 90’ (Adolescentes: sexo, droga, robo, violencia… SIDA) JÓV 66 B
Laberinto del Fauno El, Del Toro, España 2006, 112’ ENT 75
Ladrón de bicicletas, De Sica, Italia 1948, 88’ (Padre desempleado e hijo luchan por vida y dignidad) P-H 85 MB
Lejos del cielo, Haynes, 2002, 107’* (Enfrentan crisis matrimonial) PAR 70
Lengua de las mariposas La, Cuerda, Esp. 1999, 97’ (Niño final República aprende de maestro hasta…) NIÑ 74 MB
León de Esparta El, The 300 spartans, Maté, 1962, 109’ (Defensa heróica de las Termópias) HIS 62
Ley del silencio La, Kazan, 1954, 108’ (Mafia en muelles neoyorquinos. Delación) SOC 82
Leyenda del pianista en el océano La, Tornatore, Italia 1998, 120’ (Niño adoptado en barco buen pianista) ENT 75
Libro de la Selva, Sommers, 1995, 111’ (Dibs. Animados) ENT 47 MB
Lista de espera, Tabío, Cuba 2000, 102’ (Absurdos en Terminal ómnibus Cuba) SOC 69 B
Lista de Schindler La, Spielberg, 1993, 185’ (Empresario tiempo nazi salva en su fábrica a judíos) SOC 85 EXC
Lo que el viento se llevó, Fleming, 1939, 222’ (Románticas aventuras guerra Secesión USA) HIST 77 MB
Lobo El, Courtois, España 2004, 123’ (Agente secreto infiltrado en ETA) SOC 67
Locas aventuras de Robin Hood Las, Brook, 1993, 99’ ENT 52
Lugar en el Edén Un, Ringgaard, Suecia 1997, 103’ (Amor en selva Costa Rica invadida por violencia) PAR 53 MB
Lugar en el mundo Un, Aristarain, Arg.1992, 120’ (Geólogo petrolero arruina tranquilidad en pueblo) SOC 80
Luis Espinal un mártir incómodo, TVC, Bolivia 2005, 34’ (Reportaje sobre el periodista jesuita asesinado) RELC MB
Lunes al sol Los, F. Leon, España 2004, 110’ (Jubilados en ciudad industrializada) SOC 75
Lutero, Hill, Alemania 2003, 121’ (Sublevación contra indulgencias y reliquias vendidas por Roma) HIST 63 MB
Llanto por la tierra amada, Roodt, Sudáfrica 1995, 108’ (De la intolerancia al humanismo y al perdón) SOC 60
Machuca, Wood, Chile 2004, 120´ (Niños amigos, rico y pobre, en medio de gran conflicto social) NIÑ 75 MB
Madadayo, Kurosawa, Japón 1992, 134’ (Admiración y cariño a un anciano profesor) P-H 71 B
Madre Teresa, Costa, Italia India 2003, 177’ (Atención heróica a los más pobres = Jesús) REL 60 EXC
Mago de Hoz, Garland, 1996, VHS (Víctor Fleming, EE.UU., 1939) ENT
Mala educación La, Almodóvar, España 2004, 105’ (Travesti recuerda su escuela católica) P-H 60
Malagrida, Barbieri, 1999, 73’ VHS, (Misionero jesuita de Brasil martirizado en Portugal siglo XVII) RELC MB
Manantial de la doncella El, Bergman, Suecia 1960, 88’ (Violada asesinada. Cupabilidad de quién) P-H 81 EXC
Manuscrito encontrado en Zaragoza El, Has, Polonia 1965, 182’ ENT 76
Maquinista de la General El, Keaton, 1927, 74’ (Comedia. Guerra. Amor a la chica y a la locomotora) ENT 84 MB
Mar adentro, Amenábar, España 2004, 125’ (Tetrapléjico pide eutanasia por amor) SOC 75 B
Maravillas del Universo, 2004, 50’ RELC B
Marcelino Pan y Vino, Vajda, España 1954, 94’ (Niño adoptado por convento franciscanos) REL 60 EXC
Marcha de los pingüinos La, Jacquet, Fr. 2005 EE1 (Amor fecundo y fiel superando graves dificultades) PAR EXC
María de Nazaret, Dellanoy, Francia 1995, 105' () NT
María Goretti, Base, Italia 2003, 94’ (Amor de familia campesina contra injusticia y odio) REL EXC
María llena eres de gracia, Marston, Colombia 2004, 101’ (Trabajadora embarazada lleva droga vientre) PAR 72
María madre de Jesús, Connor, Brasil 1999, 176’ (Jesús visto desde su Madre) NT MB
María Madre del Hijo de Dios, Fonseca, Brasil 2003, 106’ (Sacerdote cuenta a niña historia de Jesús NT B
María Magdalena, Mertes, 2000, 90’ NT
Mariposa La, Muyl, Francia 2002, 85’ (Cariño anciano y niña. Sicología niña. Respeto a la naturaleza) NIÑ 64 MB
Marius y Jeannette, Guédiguian, Francia 1998, 105’ (Encuentro pareja obreros heridos por la vida) PAR 72
Martín el zapatero, Vincon, 28’ VHS RELC
Martin Luther King, VHS (Acción directa no violenta por derechos negros) SOC
Mártir del Calvario El, Morayta, México 1953, 120’ (Un Jesús muy tieso y engolado) NT R
Más grande historia jamás contada La, Stevens, 1965, 198’ (Jesús hierático. Bellas imágenes) NT B
Matar a un ruiseñor, Mulligan, 1962, 124’ (Contra racismo - Humanidad, amor a verdad y justicia) SOC 84 MB
Match Point, Allen, GB. 2005, 124’ (Joven tenista) ? 79
Matrix, The Wachowski brothers, 1999, 131’ (Redención violenta de humanidad degenerada) SOC 78 B
Maximiliano Kolbe, VHS (Da vida por compañero en campos concentración nazis) REL MB
Mejor... imposible, Brooks, 1997, 138’, (Insoportable cambia a partir de cuidar perro) DIG 75 B
Memoria del saqueo, Solanas, Argentina 2004, 118’ (Gobiernos que empobrecen al pueblo) SOC 73 MB
Mente brillante Una, Howard, 2001, 134’ EE4 (Superación esquizofrenia gracias a esposa. Sabiduría) DIG 73 EXC
Messia Il (en italiano), Rossellini, Italia 1975, 138’ (Jesús no religioso, original ambientación) NT MB
Mi gran casamiento griego, Zwick, 2002, 95’ (Solterona quiere cambiar y triunfar) PAR 59
Mi nombre es Joe, Loach, GB 1998, 105’* (Drogadicto se supera y se enamora) DIG 74
Mi nombre es Sam, Nelson, 2001, 132’ (Deficiente mental lucha educar a su hija. Amor padre-hija) P-H 71 EXC
Mi pie izquierdo, Sheridan, GB 1969, 119’ (Triunfo de paralítico cerebral en arte y amor) DIG 76 EXC
Mi Socio, Agazzi, Bolivia 1982, 85’ (Camionero colla y niño camba: del desprecio a la amistad) DIG MB
Mi vida en rosa, Berliner, Bélgica 1997, 88’ (Niño 7 años se cree niña) NIÑ 74 MB
Mi vida sin mí, Coixet, España 2003, 106’ (Madre con cáncer vive con intensidad sus últimos meses) DIG 78 MB
Michael Collins, Jordan, 1996, 132’ (Rebelión irlandesa contra ingleses) HIST 67
Mientras estés conmigo, VHS RELC
Milagro de P. Tinto El, Fesser, España 1998, 105’ (Comedia surrealista de marcianos aprovechadores) SOC 72
Milagro en Milán, De Sica, Italia 1950, 98’ (Superación de la miseria) DIG 82 MB
Milla verde La, Darabont, 1999, 180’ (Condenado a muerte bueno hasta el milagro) DIG 77 MB
Million dollar baby, Eastwood, 2004, 132’ (Chica boxeadora: tenacidad en la lucha de la vida) JÓV 82 MB
Misa de Zípoli, VHS (Música de las Reducciones) RELC
Misión La, Roland Joffé, Cannes GB1986, 115’ (Historia Reducciones jesuíticas) REL 76 MB
Misterio de la libélula El, Shadyac, 2002, 90’ (Esposa fallecida de médico le pide que vaya…) PAR 57 EXC
Misterios dolorosos, Y los suyos no lo conocieron, Peyton, 1957, VHS NT
Misterios gloriosos, Quédate con nosotros, Peyton, 1957, VHS NT
Misterios gozosos, Y habló entre nosotros, Peyton, 1957, VHS NT
Moisés 1 Los años del exilio, Young, RAI, 1996, 94´ AT MB
Moisés 2 La tierra prometida, Young, RAI, 1996, 94´ AT MB
Molokai la isla maldita, Lucia, España 1959, 105’, VHS (Vida del P. Damián, apóstol de los leprosos) REL 49 MB
Momia La, Sommers, 1999, 95’ (Aventuras) ENT 61 B
Monsieur Batignole, Jugnot, Francia 2001, 100’ (Drama ocupación alemana en París) SOC 66
Monty Python: El sentido de la vida, Jones, GB 1983, 103’ (Comedia) ENT 74
Moolaade Protección, Sembene, BurkinaFaso 2004, 117’ (Rebeldía contra ablación genital femenina) DIG 76 EXC
Mujeres perfectas Las, Oz, 2004, 93’ (Comedia. Esposas robots) ENT 45 B
Mulan 1 y 2, Cook, 1998 y 2004, 88’ y 74’ (Joven china, valiente heroína) JÓV 64 49
Mundo de Apu El, Satyajit Ray, Apu 3, India 1959, 117’ (Triunfos de Apu) SOC 84
Música del corazón, Craven, 1999, 105’ (Violinista abandonada por marido con dos hijos rehace su vida) DIG 54
Naina, Morakhia, India 2005, 104’ (De ciega a visionaria: chica ve desgracias futuras) JÓV 36 B
Naranja mecánica La, Kubrick, 1971, 137’ (Jóven violento regenerado y metido en corrupción política) JÓV 82 MB
Natividad, Hardwicke, 2006, 101’ EE2 (Buena ambientación. José humano cariñoso) NT 60 EXC
Nazarín, Buñuel, México 1958, 95’ (Sacerdote popular despreciado) REL 80 MB
Ni uno menos, Zhang Yimou, China 1998, 95’ (Maestra 13 años recupera alumno escapado) NIÑ 79 MB
Niño llamado Jesús Un, Rossi, Italia 1987, 100’ y 99’ (Infancia medio milagrosa y soñadora de Jesús) NT B
Niños del paraíso, Majidi, Irán 1998, 90’ (Amor de hermanos. Comparten zapatos) NIÑ 80 MB
Noche de la iguana La, Huston (novela de Wiliams), 1964, 118’ (sarcasmo descomposición soc) SOC 76
Noche del cazador La, Laughton, 1955, 93’ (Intriga y miedo de un asesino) ENT 85
Noche en la ópera Una, Wood, hermanos Marx, 1935, 94’ (Comedia clásica humorista) E 84 MB
Noche oscura La, Saura, España 1988, 93’* (Vida de San Juan de la Cruz) REL 61
Noches de Cabiria Las, Fellini, Italia 1957, 110’ (Prostituta sueña con encontrar amor verdadero) DIG 87 MB
Nombre de la Rosa El, Annaud, Francia 1986, 131’ (Corrupción conventos, Inquisición, Fe-Ciencia) HIST 80 MB
Normas de la casa de la sidra Las, Hallstrom, 1999, 125’ (Joven de orfanato busca su vida) JÓV 70 B
Noveno día El, Schlöndorff, Alemania 2004, 98’ (Sacerdote en campo conc. nazi. Lucha por la fe) REL 69 MB
Ocaso del samurai El, Yamada, Japón 2002, 129’ (Un amor imposible) PAR 76
Océanos de fuego (Hidalgo), Johnson, 2004, 135’ (Carrera caballos cowboy con jeques desierto) ENT 60 MB
Ocho y medio, Fellini, Italia 1963, 140’ (Director de cine recuerda su vida) SOC 82
Odio El, Kassovitz, Francia 1994, 95’ (Vida suburbios) SOC 79
Oliver Twist, Polanski, GB-Francia 2005, 130’ (Niños hambrientos Inglaterra s. XIX) NIÑ 63 MB
Orar con la Creación, Sergio Martín, 22’, VHS RELC
Octavo día El, Dormael, Francia 1996, 113’ (Joven Down enseña a amar a ejecutivo) JÓV 72 MB
Octubre, Eisenstein, Rusia 1927, 85’ Muda (Revolución obrero campesina 1917) HIS 81 B
Oriente es oriente, O’Donell, 1999, 96’* (Padre paquistaní contra hijos q. aceptan costumbres inglesas) P-H 72
Osama, Siddiq, Afganistán 2003, 82’ (Crueldad de talibanes contra mujeres) SOC 74 MB
Pablo de Tarso para el mundo, Castellani, 2004, 210’ NT
Pablo el primer cristiano prisionero de Cristo, Teitelbaum, 50’ VHS NT
Pactar con el diablo (El abogado del d.), M. Ford, 1977, 140’ EE1 (Astucias de Satanás, vanagloria) REL 66 EXC
Padre nuestro, Walsh, Irlanda 2004, 96’ (Laico corrige brutalidad sacerdotes en correccional) NIÑ 69 MB
Padre para tiempos de orfandad Un, SBU, 30’ VHS (Padre en AT, Evangelios, Hechos y Pablo) RELC B
País de los pozos El, Magdessian, 10’ (Parábola contra consumismo) RELC B
Pajaritos y pajarracos, Pasolini, Italia 1966, 87’ (Suburbios miserables) SOC 73
Palabra La (Ordet), C. T. Dreyer, Dinamarca 1955, 131’ (Loco se cree Jesús y actúa como Jesús) NT 85 MB
Parábola La, El hombre que se atrevió a ser diferente, 28’, VHS RELC
Parábolas de Jesús, Hijo pródigo, Viñadores homicidas, 30’, VHS RELC
Pasión de Cristo La, 2, Gibson, 2004, 127’ EE3 (Cruel realismo histórico) NT 63 EXC
Pelle el conquistador, August, Dinamarca 1987, 138’ (Pobreza y dignidad humana, padre viudo e hijo) P-H 74 B
Pena de muerte, Robbins, 1995, 120’ EE1 (Religiosa lucha dignificación asesino condenado)DIG 75 EXC
Pequeña Lola La, Tavernier, Camboya 2004, 128’ (Dificultades corrupción en adopción de niña) P-H 64 MB
Perder es cuestión de método, Cabrera, Colombia 2005, 105’ (Cruel trama especulación inmobiliaria) SOC 63 B
Perdición, Wilder, 1944, 106’ (Plan para asesinar al marido. Intriga, suspense) SIC 87
Perdidos en Tokio, Coppola, 2003, 105’ (Abrumados en cultura ajena, crisis de valores) SIC 72
Perfume de mujer, Risi, Italia 1974, 103’ (Militar ciego violento: sentimientos, ideales, valores) SIC 73
Perro del hortelano El, Miró, España 1996, 108’ (Época de Lope de Vega) HIST 65
Pescador de ilusiones, William, 1991, 137’ (Recuperar capacidad de amar ayudando a enloquecidos) DIG 70 MB
Pianista El, Polanski, GB 2003, 144’ (Política. Judíos – nazis. El valor de la vida) SOC 82 MB
Piano El, Jane Campion, Nueva Zelanda 1993,120’ (Problemas pareja. Nuevo amor) PAR 74 B
Plácido, Berlanga, España 1961, 85’ (Señoras dan cena Navidad. Contraste e hironía) SOC 84 MB
Planeta Tierra, BBC (Documental sobre el fin del planeta) ENT B
Planeta sagrado, Long, 2005, 47’ (Documental. Naturaleza e indígenas como modelo) SOC EXC
Planta 4ª, Mercero, España 2003, 101’ (Hospital chicos alegres enfermos de cáncer. Amistad) JÓV 66 MB
Pocahontas, Mike Gabriel, Disney 1995, 87’ (Enamoramiento india-conquistador español) ENT 56 B
Primavera, verano, otoño, invierno primavera, Ki-DukKim, Corea 2003, 103’ (Budismo Cambios edad) DIG 77 MB
Primer caballero El, Sean Connery, 1995, 126’ ENT 51 B
Príncipe de Egipto El, Brenda Chapman, 1998, 99’ (Dibujos animados sobre Moisés) AT 62 MB
Proceso a Jesús, Fabri, Saenz de Heredia, 1973, 96’ EE3 (Juicio actual sobre condena de Jesús) NT EXC
Profundiza tu ruta. Sigue adelante, Carón, Québec 1990, 13’, VHS (Diversos caminos humanos) RELC B
Prueba La, (La verdad oculta), Madden, 2005, 99’ (¿Heredará ella la locura o la genialidad de su padre?) SIC 58
Puentes de Mádison Los, Clint Eastwood, 1995, 129’.-3 oscares (Enamoramiento de adultos) PAR 75 MB
Qué bello es vivir, Frank Capra, 1946, 128’ (Solidaridad social ante caso desesperado) SOC 81 EXC
Quemado por el sol, Mikhalkov, Rusia-Francia 1994, 152’* (fidelidad) SIC 77
Quiéreme si te atreves, Yann Samuell, Francia 2003, 93’ (Amor entre niños como juego…) () NIÑ 74
Quiero salvar a mi hijo, Abrahams, 1997, 94’ (Niño epiléptico. Lucha por medicina alternativa) P-H 45 MB
Quimera de oro La, Chaplin, 1925, 77’ (Fiebre del oro - Humor) SOC 86 EXC
Quo vadis, LeRoy, 1951, 171’ (Amor entre un general romano y una cristiana en tiempo de Nerón) HIST 73 EXC
Raíces, Moses, 1977, 573’ (Historia Esclavitud) HIST 71 MB
Raymundo, Ardito, Argentina 2002, 131’ (Documental sobre mártir del cine Ernesto Gleyzer) SOC
Rapsodia en agosto, Kurosawa, Japón 1991, 97’* (Abuela recuerda holocausto nuclear Nagasaki) HIST 73
Rashomon, Kurosawa, Japón 1950, 83’ (Diversas personas, incluído el muerto, juzgan asesinato…) SOC 84 B
Rebelde sin causa, N. Ray, 1955, 107’ (Crisis juvenil) () JÓV 74
Recursos humanos, Cantet, Francia 1999, 100’ EE2 (Universitario ingenuo descubre cruedad empresa) JÓV 71 MB
Rescate en la Antártida, Marshall, 2006, 120’ (Aventuras con perros, lindos paisajes) ENT 64 MB
Retrato de Dorian Grey El, Lewin, 1945, 110’ (No envejece por pacto con diablo) () SIC 73
Revolucionario El 1, Marcarelli, 1995, 50’ (Vida clásica de Jesús bastante bien) NT MB
Revolucionario El 2, Marcarelli, 1997, 53’ (Vida clásica de Jesús, con otras escenas, bastante bien) NT MB
Rey David, Beresford, 1985, 115’ (Buena ambientación. Mensajes flojos) AT 49 MB
Rey de reyes, Ray, 1961, 170’ (Jesús humano, con angustias y críticas) NT 63 MB
Rey Escorpión El, Russell, 2002, 89’ (Aventuras) ENT 44 B
Rey León El, Minkoff, 1994, 87’ (Educación de los pequeños) P-H 75 MB
Roma ciudad abierta, Rossellini, Italia 1945, 100’ (Resistencia heróica antinazi. Niños y sacedote) SOC 84 MB
Romero, Duigan, 1989, 105’ (Conversión y denuncias de Mons. Romero, hasta su asesinato) REL 61 EXC
Ruta hacia El Dorado La, Bibo, 2000, 89’ (Dibujos. Aventureros españoles adorados como dioses) ENT 60 B
Sábana Santa, 27’ VHS RELC
Sabor de las cerezas El, Kiarostami, Irán 1997, 98’ (Desesperado busca quien le ayude a suicidarse) SOC 71 MB
Sacerdote (Priest), Antonia Bird, GB 1994, 105’* (Secreto de confesión y homosexualidad) REL 66
Sacramentos Los, 128, VHS RELC
Sacrificio (Offret), Tarkovski, Suecia 1986, 145’ (Angustias ante posible destrucción total. Lenta) SOC 78 B
Sagrado (Kadosh), Amos Gitai, Israel 1999, 111’ (Dignificación mujer ante puritanismo judío) PAR 69 MB
Salario del miedo El, Clouzot, Francia 1953, 140’ (Peligros de explosión de un camión de dinamita) ENT 84
Salmo de la construcción, de la creación, de la comunicación, del desierto…, Ave María, VHS RELC
Salomón 1 El acceso al trono, Young, RAI, 1997, 74´ AT MB
Salomón 2 El Reino dividido, Young, RAI, 1997, 74´ AT MB
Samaritan girl, Ki-Duk Kim, Korea 2004, 95’ (Problemas chicas adolescentes. Papel del padre) JÓV 67 MB
Samsara, Pan Nalin, India 2003, 145’ (Joven monje budista de Nepal se enamora…) PAR 69 MB
San Antonio de Padua, Marino, Italia 2002, 100’ (Vida de San Antonio y su época) REL
San Pablo 1 Pablo de Tarso 85’, 2 El apóstol misionero 90’, Young RAI, 2000 (Bien ambientado. Citas) NT EXC
Sandalias del pescador Las, Anderson, 1968, 157’ (Sufrido Papa ruso quiere transformar Iglesia) REL 68 MB
Sang Woo y su abuela, Korea 2002, 85’* (Educación y aprendizaje de sentimientos) P-H 75
Sansón y Dalila, Roeg, RAI, 1996, 180’ AT B
Santos inocentes Los, Camus, España, 1984, 105’ (Campesinos esclavos) SOC 81 MB
Sé color de felicidad, Carón, Québec 1991, 11’, VHS (Confianza en Dios para amar) ¿???? RELC B
Secreto de confesión, Webb, 2004, 88’ (Sacerdote asesinado por guardar secreto confesión) REL 42 B
Secreto de Vera Drake El, Leigh, GB 2004, 125’ (Ingenua madre abortista) SIC 70 MB
Secretos del corazón, Almendáriz, España 1996, 101’ (Niño 9 años. Fascinación hacia lo desconocido) NIÑ 69
Sed de mal, Wells, 1958, 104’ (Corrupción policial) SOC 85 MB
Sed, invasion gota a gota, Martínez, Argentina 2004, 72’ [Documental.Denuncias sobre acuífero guaraní] SOC MB
Sena Quina la inmortalidad del cangrejo, Agazzi, Bolivia 2005, 87’ (Comedia satírica "cuento del tío") SOC B
Sentido y sensibilidad, Ang Lee, 1995, 135’ (Dos hermanas, razón y sensibilidad, empobrecidas…) PAR 70
Señor de los anillos El, 3 El retorno del rey, Jakcson, 2003, 201’ ENT 81 MB
Señor de los anillos El, 1 La comunidad del anillo, Jakcson, 2001, 180’ ENT 79 B
Señor de los anillos El, 2 Las dos torres, 1 y 2, Jakcson, 2002, 179’ ENT 79 B
Séptimo sello El, Bergman, Suecia 1957, 96’ (Angustias por muerte y más allá. Religiosidad terrorífica) REL 84 MB
Ser digno de ser (Vete y vive), Mihaileanu, Israel 2005, 140’ (Dignificación niño refugiado adoptado) P-H 76 EXC
Ser o no ser, Lubistch, 1942, 99’ (Sátira antinazi) SOC 87
Ser y tener, Philibert, Francia 2002, 104’ (Maestro dialoga con sus alumnos) NIÑ 76 MB
Seven, Siete pecados capitales, Fincher, 1995, 127’, EE1 (Corrupción pecados) SOC 81 B
Sexto sentido El, Shyamalan, 1999, 107’ (Sicólogo ayuda a niño con espíritu atormentado) SIC 76 MB
Shrek, 1 y 2, Adamson, 2001 y 2004, 105’ (Dibs. Animados. Amor de pareja y de amigo) PAR 79 73MB
Shine, S. Hicks, NZelanda?? 1996, 162’ (Músico - Dignificación humana) DIG 74 MB
Siete círculos de la oración Los, VHS RELC
Sociedad de los poetas muertos La, Weir, 1989, 124’ EE2 (Alumnos-profesor descubren valor vida) JÓV 76 MB
Solas, Zambrano, España 1999, 98’ (Soledad, pobreza y sueños ahogados en alcohol) SIC 78
Solo ante el peligro, Zinnemann, 1952, 84’ G. Cooper (Decisión y valentía a pesar de abandono) DIG 82 EXC
Sonrisa de Mona Lisa La, Newell, 2003, 117’ (Profesora universitaria decepcionada) SIC 54
Sonrisas y lágrimas (La novicia rebelde), Robert Wise, 1965, 157’ (Vida en familia, educación hijos) PAR 67 MB
Sophie scholl, Los últimos días, Rothemund, Alemania 2005, 117’ (Jóvenes resistencia anti nazi) JÓV 71 EXC
Stalker, Tarkovsky, Rusia 1979, 161’ (Ciencia ficción. Guías p. aventurarse en zona prohibida) SOC 81
Strada La, Fellini, Italia 1954, 94’ (Niña de circo fiel a su maestro) NIÑ 85
Sueño de morir, Gibson 6’ (Resumen de La Pasión de Cristo) RELC EXC
Sur El, Erice, España, 1983, 90’ (Postguerra Amor hija - padre) P-H 80 B
Tan lejos tan cerca, Wenders, Alemania 1993, 140’* (Ángel se convierte en humano p. sentir) SIC 70
Te doy mis ojos, Bollaín, España 2003, 106’ (Maltrato doméstico) PAR 74 B
Temporada de patos, Eimbcke, México 2004, 85’ (Problemas de adolescentes que se van superando) JÓV 66
Terciopelo azul, Lynch, 1986, 120’ (En busca del dueño de una oreja perdida) ENT 76
Teresa de Jesús, Molina, España 1983, 480, VHS (Vida Teresa de Jesús) REL 54 MB
Teresa: el cuerpo de Cristo, Loriga, España 2007, 101’ (Mujer rebelde, loca, líder, santa…) REL 51 EXC
Terminal La, Spielberg, 2004, 128’ (Inmigrante Balcanes sin papeles vive en terminal) SOC 64
Testigo de cargo, Wilder, 1957, 114’ (Defensa judicial de un inocente) ENT 87
Techo El, De Sica, Italia 1956, 101’* (Poner techo p. casa de recién casados) PAR ¿¿¿
The Pillow Book, Greenaway, GB 1995, 126’ (Chica busca amante que escriba en su piel) SIC 71
Therese, Defilippis, 2004, 96’ (Vida Teresa Lisieux comparada con Cantar de los Cantares) REL 66 MB
Thirteen, Hardwicke, 2003, 100’ (Problemas graves chica adolescente con su madre) P-H 61 B
Tiempos modernos, Chaplin, 1936, 89’ (Crítica a la mecanización en serie) SOC 87 MB
Tierra de sombras, Attenborough, GB 1993, 130’ (Filósofo sobre el dolor se enamora…) PAR 75 EXC
Tierra prometida La, Sayles, Israel 2002, 141’ (Posturas encontradas en defensa de la tierra urbana) SOC 65
Tocando el viento, Herman, GB 1997, 107 (Denuncia problemática minera) SOC 68
Todo sobre mi madre, Almodóvar, España 1999, 105’ (Amistad, solidaridad en ambiente prostituido) SOC 71 MB
Todos los hombres del rey, Zaillian, 2006, 120’ (Corrupción políticos impide buen gobierno SOC 58 MB
Together (Juntos), Kaige, China 2002, 116’ (Niño violinista en Beijing. Bondad del padre) JÓV 72
Tomates verdes fritos, Avnet, España 1992, 120’ (Mujeres luchan por su dignidad) DIG 73 MB
Tortugas también vuelan Las, Ghobadi, Irán 2004, 95’ (Dolor de los niños con invasión EEUU) NIÑ 78 MB
Tony Melendez, Leandro Vera, 2000, 6’ (Músico sin brazos, creyente, optimista) RELC EXC
Tranvía llamado deseo Un, Kazan, 1951, 122’ (Problemas de pareja) PAR 80
Tres colores: Azul, Kieslowski, Polonia 1993, 98’ (Viuda de músico intenta olvidar, pero…) SIC 76 MB
Tres colores: Blanco, Kieslowski, Polonia 1994, 92’ (Matrimonio separado por impotencia) PAR 74
Tres colores: Rojo, Kieslowski, Polonia 1993, 99’ (Chica modelo) JÓV 80
Tres estaciones, Bui, Vietnan 1999, 100’* (Diversos se entrecruzan en busca amor y consuelo) DIG 74
Túnica sagrada La, Koster, 1953, 135’ (Crucificador de Jesús acaba creyendo en él) REL 63 MB
Última Cruzada La, Spielberg, Indiana Jones, 1989, 127’ (Aventuras) ENT 78 B
Ultima tentación de Cristo La, Scorsese, 1988, 156´ (Angustia por identidad. Buena ambientación) NT 71 MB
Último beso El, Muccino, Italia 2001, 115’ (Miedo a crecer. Enredos románticos) PAR 68
V de vendetta (V de venganza), McTeigue, 2005, 96’ (Terrorista del futuro contra gobierno fascista) SOC 74 MB
Vayan por todo el mundo, Temas vocacionales, 60’, VHS RELC
Verdad incómoda Una, Guggenheim, Gore, 2006, 96’ (Efectos devastadores del cambio climático) SOC 73 MB
Verdad oculta La, (La Prueba), Madden, 2005, 99’ SIC 58
Verónica Guerin, Schumacher, 2003, 96’ (Heroica periodista asesinada) SOC 63
Vía Láctea La, Buñuel, Francia 1969, 100´ (Historia de las herejías sobre Cristo) REL 70 MB
Viaje al alma de un hombre santo, Carolina Simpson, 120’ (Entrevistas sobre P. Hurtado) REL MB
Vida de Brian La, Pyton, GB 1979, 93’ (Parodia de la vida de Cristo, irónica y a veces blasfema) REL 79 R
Vida de los otros La, Henckel, Alemania 2006, 137’* (Policía secreta comunista en crisis) SIC 80
Vida es bella La, Benigni, Italia 1997, 107’ EE3 (Tiempo nazi. Amor padre-hijo. Valor de la vida) P-H 80 EXC
Vida secreta de las palabras La, Coixet, España 2005, 120’ (Poder del amor en momentos difíciles) PAR 72
Violín El, Vargas Quevedo, México 2005, 98’ (Guerrilleros ayudados por músicos populares) SOC 74 MB
Violinista en el tejado El, Norman Jevison, 1971, 175’ (Vida familiar judía) P-H 75 B
Visa al paraíso (El cielo próximamente), Brooks, 1991, 100’ (Juicio muerte: superación miedo por amor) PAR 63 B
Voces inocentes, Mandoki, México 2004, 120’ (Niños salvadoreños entre ejército y guerrilla) NIÑ 78 EXC
Volver, Almodóvar, España 2006, 122’ (3 generaciones de mujeres sobreviven con bondad y mentiras) SIC 72 MB
War Photographer, Frei, Suiza 2001, 95’* (Documental sobre las guerras) SOC 76
Yentl, Barbra Streisand, 1983, 128’ (Judía estudia Biblia disfrazada de varón.Dignificación mujer) JÓV 63 EXC
Yo confieso, Hitchcock, 1952, 95’ (Secreto de confesión de sacerdote acusado) REL 78
Yo te saludo, María, Godard, Francia 1984, 76’ (Dignificación mujer y pareja) PAR 56 B
Zatoichi, Kitano, Japón 2003, 115’ (Aventuras de bandoleros japopneses siglo XIX) ENT 73
Películas seleccionadas
Por temas

Las calificaciones en letras son desde el punto de vista pedagógico (R, B, MB, EXC)

Biblia Antiguo Testamento


1. Abraham 1 El primer patriarca, Sargent, RAI, 1994, 94´ EXC
2. Abraham 2 El sacrificio de Isaac, Sargent, RAI, 1994, 94´ MB
3. Biblia La, Huston, 1965, 164’ B
4. David 1 El héroe de Israel, Markowitz, RAI, 1997, 94´ MB
5. David 2 Descendencia y sucesión, Markowitz, RAI, 1997, 94´ MB
6. Diez Mandamientos Los, 2, DeMille,1956, 220’ (Epopeya ostentosa) B
7. En el comienzo (El principio), Connor, 2000, 172’ (Desde Creación hasta Éxodo)
8. (Ester Reina de Persia, RAI)
9. Génesis El, La creación del mundo, Ermanno Olmi, RAI, 1994, 94’ R
10. Grandes Historias de la Biblia: La Creación, La torre de Babel, El Diluvio, El arca de Noé, Moisés, José y sus
hermanos, Josué, Sansón y Dalila, Jonás, David y Goliat. Barbera, Unos 30’ cada uno B (Dibujos animados)
11. Héroes de la Biblia, 1 El jardín del Edén; 3 Moisés; 7 Daniel (43’); 9 Jonás y la ballena (41’) (Dibujos
animados) B
12. Jacob el padre de Israel, Hall, RAI, 1994, 94´ MB
13. Jeremías El profeta de las lamentaciones, Winer, RAI, 1998, 94´ (Discernimiento vocacional) MB
14. José 1 Esclavo en Egipto, Young, RAI, 1995, 74´ MB
15. José 2 Los sueños del Faraón, Young, RAI, 1995, 74´ MB
16. José rey de los sueños, LaDuca, 2000, 74’ (Dibujos animados)
17. Moisés 1 Los años del exilio, Young, RAI, 1996, 94´ MB
18. Moisés 2 La tierra prometida, Young, RAI, 1996, 94´ MB
19. Príncipe de Egipto El, Brenda Chapman, 1998, 99’ (Dibujos animados sobre Moisés) MB
20. Rey David, Beresford, 1985, 115’ (Buena ambientación. Mensajes flojos) MB
21. Salomón 1 El acceso al trono, Young, RAI, 1997, 74´ MB
22. Salomón 2 El Reino dividido, Young, RAI, 1997, 74´ MB
23. Sansón y Dalila, Roeg, RAI, 1996, 180’ B
24. Superlibro: I,1 Adán y Eva; 2 Caín y Abel; 3 Noé (Dibujos animados)
25. Superlibro: II, 1 Abrahán e Isaac; 2 Isaac y Rebeca; 3 Jacob y Esaú
26. Superlibro III: 1 Hijos de Jacob en Egipto; 2 Moisés; 3 Josué
27. Superlibro IV: 1 Gedeón; 2 Sansón; 3 Ester
28. Superlibro V: 1 Job; 2 Jonás; 3 Saúl
29. Superlibro VI: 1 David; 2 Salomón; 3 Elías
30. Superlibro VII: 1 Eliseo; 2 Daniel; 3 Rut

Bíblia Nuevo Testamento


1. Apocalipsis, La última palabra de Dios, Mertes, RAI, 2002, 94’ (Juan preso en mina escribe misivas) MB
2. Barrabás, Fleischer, 1962, 125’ (Después de vida dura y cruel acaba siendo cristiano) MB
3. Ciudad Apocalipsis, Saravia, 1995, 88’ (Explicación pedagógica del Ap. Por Javier Saravia) B
4. Evangelio de Mateo, 2, Van den Bergh, 1997, 265´ (Relato al pie de la letra. Jesús alegre) MB
5. Evangelio según San Mateo El, Pasolini, 1964, 132’ (Narración ambientada, austera, popular, fiel) MB
6. Evangelio de Juan El, Saville, Canadá 2003, 120’
7. Godspell, Green, 1973 (Cantata juvenil hippie en Nueva York sobre Jesús de Mateo) EXC
8. Grandes Historias de la Biblia: El Nacimiento, Juan el Bautista, La Historia de la Pascua, Harnna Barbera,
Unos 30’ cada uno B
9. (Hechos de los apóstoles Los, Rossellini, 1968)
10. Hechos de los Apóstoles, Van den Bergh, Paulinas, 179´, portugués B
11. Hombre que hacía milagros El, Sokolov, 1999, 90´ (Muñecos. Jesús visto por la hija de Jairo) EXC
12. Jesucristo Superstar, Edwards, 1974, 107´ (Cantata rock por hippies. Quién es Jesús para hoy) MB
13. Jesús, (según Lucas. hablada en guaraní), Heyman, 1979, 117’ MB
14. Jesús de Montreal, Arcand, Canadá 1989, 114´ (Presentación juvenil cuestionante sobre Jesús) MB
15. Jesús de Nazaret, 4, Zeffirelli, con Robert Powell, GB 1977, 400’ (Buena ambientación histórica) EXC
16. Jesús, La verdadera Historia, Young, RAI, 1999, 173’ (Ambiente del Imperio. Jesús muy amable) EXC
17. Jesús, Quiero conocer a, (Lucas), Heyman, 117’, VHS MB
18. Jesús, su vida, su tierra, VHS
19. Jesús, una historia para vivir (según Lucas) (Visto desde los niños), Heyman, 2000, 60’ MB
20. Judas, Carner, 2001, 90’ Jesús visto desde Judas) B
21. María de Nazaret, Dellanoy, Francia 1995, 105'
22. María madre de Jesús, Connor, 1999, 176’ (Jesús visto desde su Madre) MB
23. María Madre del Hijo de Dios, Fonseca, Brasil 2003, 106’ (Sacerdote cuenta a niña historia de Jesús) B
24. María Magdalena, Mertes, 2000, 90’
25. Mártir del Calvario El, Morayta, México 1953, 120’ (Un Jesús muy tieso y engolado) R
26. Más grande historia jamás contada La, Stevens, 1965, 198’ (Jesús hierático. Bellas imágenes) B
27. Messia Il (en italiano), Rossellini, Italia 1975, 138’ (Jesús no religioso, original ambientación) MB
28. Misterios dolorosos, Y los suyos no lo conocieron, Peyton, 1957, VHS
29. Misterios gloriosos, Quédate con nosotros, Peyton, 1957, VHS
30. Misterios gozosos, Y habló entre nosotros, Peyton, 1957, VHS
31. Natividad, Catherine Hardwicke, 2006, 101’ (Buena ambientación. José humano cariñoso) EXC
32. Niño llamado Jesús Un, Rossi, Italia 1987, 100’ y 99’ (Infancia medio milagrosa y soñadora de Jesús) B
33. Pablo de Tarso para el mundo, Castellani, 2004, 210’
34. Pablo el primer cristiano prisionero de Cristo, Teitelbaum, 50’ VHS
35. Palabra La (Ordet), C. T. Dreyer, 1955, 131’ (Loco se cree Jesús y actúa como Jesús) MB
36. Pasión de Cristo La, 2, Gibson, 2004, 127’ (Cruel realismo histórico) EXC
37. Proceso a Jesús, Fabri, Saenz de Heredia, 1973, 96’ (Juicio actual sobre condena de Jesús) EXC
38. (Rey de reyes, De Mille, 1927)
39. Rey de reyes, Ray, 1961, 170’ (Jesús humano, con angustias y críticas) MB
40. Revolucionario El 1, Marcarelli, 1997, 97’ (Vida clásica de Jesús bastante bien) MB
41. Revolucionario El 2, Marcarelli, 1997, 97’ (Vida clásica de Jesús, con otras escenas, bastante bien) MB
42. San Pablo 1 Pablo de Tarso 85’, 2 El apóstol misionero 90’, Young RAI, 2000 (Bien ambientado. Citas) EXC
43. Superlibro VIII: 1 Sagrada Familia; 2 Vida pública
44. Superlibro IX: 1 La Pascua; 2 Pasión y Resurrección; 3 Pablo
45. Ultima tentación de Cristo La, Scorsese, 1988, 156´ (Angustia por identidad. Buena ambientación) MB

Temas religiosos
1. Alberto, ¿quién sabe cuánto cuesta hacer un ojal?, Larraín, 2005, 60’ (Juventud A. Hurtado) MB
2. Amén, Costa-Gavras, 2002, Francia 130’ (Campos nazis, denuncias de sacerdote) MB
3. Ben-Hur, William Wiler, 1959, 211’, 11 Oscares (Historia novelada del tiempo de Cristo) EXC
4. Campanas de Santa María Las, McCarey, 1946, 126’ (Sacerdote coro p. sacar chicos calle)*
5. Canción de Bernadette La, Henry King, 1943, 151’ (Apariciones de Lourdes.Dignificación mujer) EXC
6. Cándida María de Jesús, VHS (Vida santo)
7. Clara de Asís, Historia de una cristiana, Rafaiani, 75’, VHS (Vida Santa Clara)
8. Como Dios (Todopoderoso), Shadyac, 2003, 103’ (Ironía sobre la omnipotencia de Dios) MB
9. Crónica de un hombre santo, Cristian Masón, 1990, 120’ (Vida P. Hurtado) MB
10. Cuarto rey mago El, Ray, 1992, 72’ (Cristo en los pobres) MB
11. Daens, Coninx, Bélgica 1992, 138’ (Sacerdote siglo XIX comprometido con obreros. Fundador PDC) EXC
12. Decálogo, Kieslowski, Polonia 1988, I al X, 58’ cada una (Historias modernas sobre temas Mands.) MB
13. Diálogo de carmelitas, Agostini (Bernanos), 1960, 108’ (Religiosas ajusticiadas.Dignificación mujer) EXC
14. Francesco, Cavani Italia 1989, 105’* (Seguidores cuentan su vida después de su muerte)
15. Francisco juglar de Dios, Rossellini, Italia 1950, 83’ (Florecillas. Amor, sencillez, pobreza, respeto) B
16. Gran silencio El, Gröning, Alemania 2005, 164’ (Vida en monasterio de Cartujos) B
17. Hermano sol, hermana luna, Zefirelli, Italia 1972, 121’ (Vida Francisco Asís) EXC
18. Juan Pablo II. El Papa que ha cambiado el mundo, Michelini, 60’
19. Juan XXIII, Capitani, Italia 2002, 180’* (Compromisos sociales y elección)
20. Juana de Arco, Christian Duguay, 1999, 180’ (Chica líder. Ambientación histórica guerrera) MB
21. Karol, El hombre que se convirtió en Papa, Battiato, 2005,186´ (Juventud JP II) MB
22. Madre Teresa, Costa, Italia India 2003, 177’ (Atención heróica a los más pobres = Jesús) EXC
23. Marcelino Pan y Vino, Vajda, España 1954, 94’ (Dignificación niño en convento franciscanos) EXC
24. María Goretti, Base, Italia 2003, 94’ (Amor de familia campesina contra injusticia y odio) EXC
25. Martin Luther King, VHS (Acción directa no violenta por derechos negros)
26. Maximiliano Kolbe, VHS (Da vida por compañero en campos concentración nazis) MB
27. Misión La, Roland Joffé, Cannes 1986, 115’ (Historia Reducciones Jesuíticas) MB
28. Molokai la isla maldita, Lucia, España 1959, 105’, VHS (Vida del P. Damián, apóstol de los leprosos) MB
29. Nazarín, Buñuel, 1958, 95’ (Sacerdote popular despreciado) MB
30. Noche oscura La, Saura, Esp. 1988, 93’ (Vida de San Juan de la Cruz)*
31. Noveno día El, Schlöndorff, Alemania 2004, 98’ (Sacerdote en campo conc. nazi. Lucha por la fe) MB
32. Pactar con el diablo (El abogado del diablo), M. Ford, 1977, 140’ (Astucias de Satanás, vanagloria) EXC
33. Romero, Duigan, 1989, 105’ (Conversión y denuncias de Mons. Romero, hasta su asesinato) EXC
34. Sacerdote (Priest), Antonia Bird, GB 1994, 105’* (Secreto de confesión y homosexualidad)
35. Sagrado (Kadosh), Gitai, Israel 1999, 110’ (Dignificación mujer - Puritanismo judío) MB
36. San Antonio de Padua, Marino, Italia 2002, 100’ (Vida de San Antonio y su época)
37. Sandalias del pescador Las, Anderson, 1968, 157’ (Sufrido Papa ruso quiere transformar Iglesia) MB
38. Secreto de confesión, Webb, 2004, 88’ (Sacerdote asesinado por guardar secreto confesión) B
39. Séptimo sello El, Bergman, 1957, 96’ (Angustias por muerte y más allá. Religiosidad terrorífica) MB
40. Teresa de Jesús, Molina, España 1983, 480, VHS (Vida Teresa de Jesús) MB
41. Teresa: el cuerpo de Cristo, Loriga, Esp. 2007, 101’ (Mujer rebelde, loca, líder, santa…) EXC
42. Therese, Defilippis, 2004, 96’ (Vida Teresa Lisieux comparada con Cantar de los Cantares) MB
43. Túnica sagrada La, Koster, 1953, 135’ (Crucificador de Jesús acaba creyendo en él) MB
44. Vía Láctea La, Buñuel, 1969, 100´, VHS (Historia de las herejías sobre Cristo) MB
45. Viaje al alma de un hombre santo, Carolina Simpson, 120’ (Entrevistas sobre P. Hurtado) MB
46. Vida de Brian La, Pyton, 1979, 93’ (Parodia de la vida de Cristo, irónica y a veces blasfema) R
47. Yo confieso, Hitchcock, 1952, 95’ (Secreto de confesión de sacerdote acusado)

Cortos religiosos
1. Ballet Ejercicios Espirituales, Bonnin, Paraguay 2007, 43’ B
2. Con cierto sentido, Hijo pródigo y Perla preciosa, Idehar, VHS
3. Cangrejo y la cruz El, Ampi Pe, 2005, 15’ (Un cangrejo cuenta la historia de Javier) B
4. Cristo en el huracán, Guatemala 2001, 26’
5. Cuaresma, Vía Crucis, VHS
6. Da criaçao ao diluvio, Irala, 27´ (Dibujos) R
7. Deja entrar el sol, Carón, Québec 1990, 11’, VHS (Abrirse al amor de Dios) MB
8. Deus Trinidade, Bingemer, 48´, VHS MB
9. Discernimiento, Azuela, (Selección Pocahontas, El violinista en el tejado, Ciudad de la alegría), MB
10. Entender y vivir la Misa, Girardi, 2002, 28’, VHS
11. Ejercicios Espirituales, Ballet, Bonnin, Paraguay 2007, 43’ MB
12. Espíritu Santo ven y renueva la tierra, Dal Maso, 1997, 25’, VHS
13. Fiesta, Parábola del hijo pródigo, 30’, VHS
14. Id por todo el mundo, La herencia misionera de Javier B
15. Ignacio de Loyola, De buscador de Dios a compañero de Jesús, Martínez, 46’ (Autobiografía, lugares) MB
16. Iglesia abierta, Parroquia Entrevías Madrid Crónicas 2007, 39’ MB
17. Judaísmo, Islamismo, Budismo, Primer Mandamiento, Martín Descalzo, VHS
18. Luis Espinal un mártir incómodo, TVC, Bolivia 2005, 34’ (Reportaje sobre el periodista jesuita asesinado) MB
19. Malagrida, Barbieri, 1999, 73’ VHS, (Misionero jesuita de Brasil martirizado en Portugal siglo XVII) MB
20. Maravillas del Universo, 2004, 50’
21. Martín el zapatero, Vincon, 28’ VHS
22. Mientras estés conmigo, VHS ¿?
23. Misa de Zípoli, VHS (Música de las Reducciones)
24. Orar con la Creación, Sergio Martín, 22’, VHS
25. Padre para tiempos de orfandad Un, SBU, 30’ VHS (Padre en AT, Evangelios, Hechos y Pablo) B
26. País de los pozos El, Magdessian, 10’ (Parábola contra consumismo) B
27. Parábola La, El hombre que se atrevió a ser diferente, 28’, VHS
28. Parábolas de Jesús, Hijo pródigo, Viñadores homicidas, 30’, VHS
29. Profundiza tu ruta. Sigue adelante, Carón, Québec 1990, 13’, VHS (Diversos caminos humanos) B
30. Sábana Santa, 27’ VHS
31. Sacramentos Los, 128, VHS
32. Salmo de la construcción, de la creación, de la comunicación, del desierto…, Ave María, VHS
33. Sé color de felicidad, Carón, Québec 1991, 11’, VHS (Confianza en Dios para amar) B
34. Siete círculos de la oración Los, VHS
35. Sueño de morir, Gibson 6’ (Resumen de La Pasión de Cristo) EXC
36. Tony Melendez, Leandro Vera, 2000, 6’ (Músico sin brazos, creyente, optimista) EXC
37. Vayan por todo el mundo, Temas vocacionales, 60’, VHS

Sociales
1. 21 gramos, Iñárritu, 2003, 125’ (Sentido de la vida y de la muerte. Complicada) B
2. Accattone, Pasolini, 1961, 116’ (Suburbios romanos. Pandilla de vagos) B
3. Algunos hombres buenos, Reiner, 1992, 134’, VHS (Juicio militar)
4. Amén, Costa-Gavras, 2002, Francia 130’ (Campos nazis, denuncias de sacerdote) MB
5. Andrei Rublev, Tarkovsky, Rusia 1966, 186’ (Pintor Trinidad s. XV. Vida social y política – Muy lenta) B
6. Ángeles con garras de hierro, Garnier, 2004, 123’ (Lucha de mujeres por sufragio universal)
7. Baraka, Fricke, 1992, 100’ (Realidad de la naturaleza, la historia, la cultura, la sociedad…) EXC
8. Batalla en el cielo, Reygadas, México 2005, 88’ (Chófer abusado por hija de patrón acaba en Guadalupe) B
9. Brazil, William, 1984, 137’ (Futurista)
10. Caballero sin espada, Capra, 1939, 129’ (Senador popular lucha contra corrupción política) MB
11. Cautivos del mal, Minnelli, 1952, 114’ (Director de cine tiránico y manipulador, en desgracia)
12. Camino a Guantánamo, Winterbottom, GB 2006, 95’ (Denuncia dura realidad de los presos)
13. Ciudad de Dios, Meirelles, Brasil 2002, 130’ (Cruel lucha en favellas de Río por control de droga) MB
14. Color del dinero El, Scorsese, 1986, 117’ (2 jugadores de villar: anciano y joven. Reflexión generacional)
15. Compañeros Los, Monicelli, Italia 1963, 130’ El poder permanece la lucha continúa (Fin s. XIX solidaridad)
16. Crash (Colisión), Haggis, 2004, 100’ (Conflictos sociales en diversos ambientes) B
17. Daens, Coninx, Bélgica 1992, 138’ (Sacerdote siglo XIX comprometido con obreros. Fundador PDC) EXC
18. De nadie, TinDirdamal, 79’ (Sufrimiento de emigrantes centroamericanos de paso por México) MB
19. Derecho a morir, Vendkos, 1987, 90’ - A (Eutanasia. Sicóloga con capacidad absouta) MB
20. Deuda. Quién le debe a quién, Lanata, Argentina 2004, 90’ (Ataque desde Argentina contra el FMI) B
21. Día de entrenamiento, Fugua, 2001, 122’ (Ambiente corrupción policías)
22. Día que murió el silencio El, Agazzi, Bolivia 1998, 110’ (Radio parlantes desequilibra paz pueblito) B
23. Diamante de sangre, Zwick, 2006, 138’ (Crueldad social. Sierra Leona: Conversión y denuncia) EXC
24. Diarios de motocicleta, Salles, Argentina 2003, 126’ (Problemas sociales latinoamericanos) MB
25. Doce hombres sin piedad, Lumet, con Henri Fonda, 1957, 92’ (Persuasión, justicia en juicio público) MB
26. Dolce vita La, Fellini, Italia 1960, 175’ (Papparazzi en busca de celebridades)
27. Dulce porvenir El, Egoyan, Canadá 1997, 110’ (Dolor de pequeño pueblo ante gran tragedia)
28. En este mundo, Winterbottom, GB 2002, 88’* (Emigrantes afganos recorren Europa)
29. En Tierra de hombres, Caro, 2005, 126’ (Lucha contra la discriminación de la mujer en una fábrica) B
30. Escarlata y negro, London, 1983, 156’* (Sacerdote acoge a refugiados resistencia italiana)
31. Espalda del mundo La, Corchera, España 2000, 105’ (Tres historis violación derechos humanos)
32. Esta tierra es mía, Rendir, 1943, 103’ (Política - Contra dictadura nazi) MB
33. Estrategia del caracol La, Cabrera, Colombia 1993, 105’ (Defensa de una casa de vecinos) EXC
34. Fahrenheit 9/11, Moore, 2004, 112’ (Corrupción en elección y gobierno de Bush) MB
35. Fahrenheit 451, Truffaut, GB 1966, 98’, (Sublevados contra prohibición de leer libros) MB
36. Fortuna de vivir La, Becker, 1998, 110’ (Relaciones de un grupo de amigos)
37. Fresa y Chocolate, Alea-Tabío, Cuba, 1994, 108’ (Homosexualidad, amistad) B
38. Full Monty, Cattaneo, Inglaterra 1997, 92´, VHS (Humor ante situaciones sociales difíciles) MB
39. Gran dictador El, Chaplin, 1940, 126’ (Crítica dictadura nazi) EXC
40. Grand Canyon (El alma de la ciudad), Kasdan, 1991, 134’ (Violencia de gran ciudad)
41. Guerreros de antaño, NZelanda 1994, 92’ (Problemas neozolandeses de pasado aborígen)
42. Hable con ella, Almodóvar, España 2002, 112’ (Amistad fiel en muy difíciles circunstancias) MB
43. Hamaca paraguaya La, Encina, Paraguay 2006, 78 (Pareja anciana espera vuelta de su hijo de la guerra)
44. Hermanas de la Magdalena Las, Mullan, 2002, 119’ (Dura crítica reformatorio de monjas)
45. Hijos de los hombres, Cuarón, 2006, 114’ (Año 2027.Sociedad opresiva y enferma, sin niños)
46. Historia verdadera Una, Lynch, 1999, 111’* (Anciano enfermo visita hermano neces. Canto a la vida)
47. Huelga La, Eisenstein, Rusia 1924, 82’ Muda (Huelga en tiempos zaristas) B
48. Imaginando Argentina, Hampton, 2003, (Amor durante la guerra sucia)
49. Johnny cogió su fusil, Trumbo, 1971, 111’ (Antibelicista. Sordomudo, ciego, mutilado, piensa, siente) MB
50. Ley del silencio La, Kazan, 1954, 108’ (Mafia en muelles neoyorquinos. Delación)
51. Lista de espera, Tabío, Cuba 2000, 102’ (Absurdos en Terminal ómnibus Cuba) B
52. Lista de Schindler, Spielberg, 1993, 185’ (Empresario tiempo nazi salva en su fábrica a judíos) EXC
53. Lobo El, Courtois, España 2004, 123’ (Agente secreto infiltrado en ETA)
54. Lugar en el mundo Un, Aristarain, Arg.1992, 120’ (Geólogo petrolero arruina tranquilidad en pueblo)
55. Lunes al sol Los, F. Leon, 2004, 110’ (Jubilados en ciudad industrializada)
56. Llanto por la tierra amada, Roodt, Sudáfrica 1995, 108’ (De la intolerancia al humanismo y al perdón)
57. Madre Teresa, Costa, Italia India 2003, 177’ (Atención heróica a los más pobres = Jesús) EXC
58. Mar adentro, Amenábar, España 2004, 125’ - A (Tetrapléjico pide eutanasia por amor) B
59. Martin Luther King, VHS (Acción directa no violenta por derechos negros)
60. Matar a un ruiseñor, Mulligan, 1962, 124’ (Contra racismo - Humanidad, amor a verdad y justicia) MB
61. Matrix, The Wachowski brothers, 1999, 131’ (Redención violenta de humanidad degenerada) B
62. Memoria del saqueo, Solanas, Argentina 2004, 118’ (Gobiernos que empobrecen al pueblo) MB
63. Monsieur Batignole, Jugnot, 2001, 100’
64. Mundo de Apu El, Satyajit Ray, Apu 3, India 1959, 117’ (Triunfos de Apu)
65. Nazarín, Buñuel, 1958, 95’ (Sacerdote popular despreciado) MB
66. Noche de la iguana La, Huston (novela de Wiliams), 1964, 118’ (sarcasmo descomposición soc)
67. Ocho y medio, Fellini, Italia 1963, 140’ (Director de cine recuerda su vida)
68. Octubre, Eisenstein, Rusia 1927, 85’ Muda (Revolución obrero campesina 1917) B
69. Odio El, Kassovitz, Francia 1994, 95’ (Vida suburbios)
70. Osama, Siddiq, Afganistán, 2003, 82’ (Crueldad de talibanes contra mujeres) MB
71. Pajaritos y pajarracos, Pasolini, 1966, 87’ (Suburbios miserables)
72. Perder es cuestión de método, Cabrera, Colombia 2005, 105’ (Cruel trama especulación inmobiliaria) B
73. Pianista El, Polanski, 2003, 144’ (Política. Judíos – nazis. El valor de la vida) MB
74. Plácido, Berlanga, España 1961, 85’ (Señoras dan cena Navidad. Contraste e hironía) MB
75. Planeta sagrado, Long, 2005, 47’ (Documental. Naturaleza e indígenas como modelo) EXC
76. Qué bello es vivir, Frank Capra, 1946, 128’ (Solidaridad social ante caso desesperado) EXC
77. Quimera de oro La, Chaplin, 1925, 77’ (Fiebre del oro - Humor) EXC
78. Rashomon, Kurosawa, Japón 1950, 83’ (Diversas personas, incluído el muerto, juzgan asesinato…) B
79. Raymundo, Ardito, Argentina 2002, 131’ (Documental sobre mártir del cine Ernesto Gleyzer)
80. Roma ciudad abierta, Rossellini, Italia 1945, 100’ (Resistencia heróica antinazi. Niños y sacedote) MB
81. Sabor de las cerezas El, Kiarostami, Irán 1997, 98’ (Desesperado busca quien le ayude a suicidarse) MB
82. Sacrificio (Offret), Tarkovski, Suecia 1986, 145’ (Angustias ante posible destrucción total. Lenta) B
83. Santos inocentes Los, Camus, España, 1984, 105’ (Campesinos esclavos) MB
84. Sed de mal, Wells, 1958, 104’ (Corrupción policial) MB
85. Sed, invasion gota a gota, MMartínez, Argentina 2004, 72’ [Documental sobre el acuífero guaraní] MB
86. Sena Quina la inmortalidad del cangrejo, Agazzi, Bolivia 2005, 87’ (Comedia satírica "cuento del tío") B
87. Ser o no ser, Lubistch, 1942, 99’ (Sátira antinazi)
88. Seven, Siete pecados capitales, Fincher, 1995, 127´ EE1 (Corrupción pecados) B
89. Terminal La, Spielberg, 2004, 128’ (Inmigrante Balcanes sin papeles vive en terminal)
90. Tiempos modernos, Chaplin, 1936, 89’ (Crítica a la mecanización en serie) MB
91. Tierra prometida La, Sayles, 2002, 141’ (Posturas encontradas en defensa de la tierra urbana)
92. Tocando el viento, Herman, GB 1997, 107 (Denuncia problemática minera)
93. Todo sobre mi madre, Almodóvar, España 1999, 105’ (Amistad, solidaridad en ambiente prostituido) MB
94. Todos los hombres del rey, Zaillian, 2006, 120’ (Corrupción políticos impide buen gobierno) MB
95. V de vendetta (V de venganza), McTeigue, 2005, 96’ (Terrorista del futuro contra gobierno fascista) MB
96. Verdad incómoda Una, Guggenheim, Gore, 2006, 96’ (efectos devastadores del cambio climático) MB
97. Verónica Guerin, Schumacher, 2003, 96’ (Heroica periodista asesinada)
98. Violín El, Vargas Quevedo, México 2005, 98’ (Guerrilleros ayudados por músicos populares) MB
99. War Photographer, Frei, Suiza 2001, 95’* (Documental sobre las guerras)

Dignificación humana
1. Antonia, Gorris, Holanda 1995, 93’ (Anciana recuenta su vida. Lucha feminista) MB
2. Así en la tierra como en el cielo, Pollak, Suecia 2004, 131’ (Encontrar cada uno su tono p. ser útil) EXC
3. Balada de Narayama La, Imamura, Japón 1983, VHS (Dignidad anciana japonesa ante muerte) MB
4. Bombón el perro, Sorín, Argentina 2004, 95’ (Un mayor desocupado lucha por la vida con su perro) MB
5. Calabuch, Berlanga, España 1956, 93’ (Hombre de ciencia se dignifica con el pueblo) EXC
6. Ciudad de la alegría La, Joffé, 1992, 134’ (Médico decepcionado se encuentra con pobres en India) MB
7. Darse cuenta, Doria, Argentina 1984, 106’ (Médico fracasado lucha por enfermo desahuciado)
8. Dersu Uzala, El cazador, Kurosawa, Rusia 1995, 141’ (Amistad, compañerismo) MB
9. Despertares, Marshall, 1990, 121’ (Médico despierta a la conciencia a enfermos de encefalitis) EXC
10. Diálogo de carmelitas, Agostini (Bernanos), 1960, 108’ (Religiosas ajusticiadas.Dignificación mujer) EXC
11. Dientes del diablo Los, N. Ray, con Ant. Quinn, 1960, 110’ (Cultura esquimal superior a blanca) MB
12. Eternidad y un día La, Angelopoulos, Grecia 1998, 130’ (Desahuciado hace el bien antes de morir) MB
13. Festín de Babette El, Axel, Dinamarca 1987, 103’ (Gasta todo p. alegrar a ancianos pesimistas) MB
14. Forrest Gump, Robert Zemeckis. 1994, 142’ (Dignidad humana de un hombre sencillo) MB
15. Fuerza de uno, Avildsen, Sudáfrica 1992, 127’ (en inglés) EE4 (Lucha contra racismo)
16. Horas Las, Daldry, 2002, 114’ (Tres mujeres de tiempos distintos en búsqueda de sentido en su vida) B
17. Juan Salvador Gaviota, Bartlett, 92’ (Superación de sí mismo buscando siempre más) MB
18. Mejor... imposible, Brooks, 1997, 138’, (Insoportable cambia a partir de cuidar perro) B
19. Mente brillante Una, Howard, 2001, 134’ (Superación esquizofrenia gracias a esposa. Sabiduría) EXC
20. Mi nombre es Joe, Loach, GB 1998, 105’* (Drogadicto se supera y se enamora)
21. Mi pie izquierdo, Sheridan, Inglaterra 1969, 119’ (Triunfo de paralítico cerebral en arte y amor) EXC
22. Mi Socio, Agazzi, Bolivia 1982, 85’ (Camionero colla y niño camba: del desprecio a la amistad) MB
23. Mi vida sin mí, Coixet, 2003, 106’ (Madre con cáncer vive con intensidad sus últimos meses) MB
24. Milagro en Milán, De Sica, Italia 1950, 98’ (Superación de la miseria) MB
25. Milla verde La, Darabont, 1999, 180’ (Condenado a muerte bueno hasta el milagro) MB
26. Moolaade (Protección), Sembene, Burkina Faso 2004, 117’ (Rebeldía contra ablación genital femenina)
EXC
27. Música del corazón, Craven, 1999, 105’ (Violinista abandonada por marido con dos hijos rehace su vida)
28. Noches de Cabiria Las, Fellini, Italia 1957, 110’ (Prostituta sueña con encontrar amor verdadero) MB
29. Pena de muerte, Robbins, 1995, 120’ EE1 (Religiosa lucha dignificación asesino condenado) EXC
30. Pescador de ilusiones, William, 1991, 137’ (Recuperar capacidad de amar ayudando a enloquecidos) MB
31. Primavera, verano, otoño, invierno, primavera, Ki-DukKim, Corea 2003, 103’ (Budismo Cambios edad) MB
32. Shine, S. Hicks, 1996, 162’ (Músico - Dignificación humana) MB
33. Solo ante el peligro, Zinnemann, 1952, 84’ Gary Cooper (Decisión y valentía a pesar de abandono)
EXC
34. Tomates verdes fritos, Avnet, España 1992, 120’ (Mujeres luchan por su dignidad) MB
35. Tres estaciones, Bui, Vietnan 1999, 100’* (Diversos se entrecruzan en busca amor y consuelo)
Parejas
1. Adivina quién viene esta noche, Kramer,1967, 103’ (Linda pareja blanca-negro con familias racistas) MB
2. Calle mayor, Bardem, España 1956, 97’ (Broma enamoramiento con solterona trae problemas) B
3. Camino a casa El, Z. Yimou, China 2000, 92’ (Enamoramiento de chica campesina china) EXC
4. Candilejas, Chaplin, 1952, 138’ (Dignificación mujer desesperada) MB
5. Carta a tres esposas, Mankiewicz, 1949, 103’ (Posible divorcio)
6. Cenizas de Ángela Las, Parker, Irlanda 1999, 148’* (Familia pobre padre alcohólico)
7. Deseando amar, Kar-Wai, China 2000, 95’ (Enamoramiento de dos casados, fidelidad, tristeza) MB
8. Elsa & Fred, Carnevale, 2005, 106’, EE4 (Dos ancianos enamorados con ganas de vivir) EXC
9. Ghost: más allá del amor, Zucker, 1990, 105’ VHS, (Amor de pareja más allá de la muerte) B
10. Ginger y Fred, Fellini, Italia 1985, 127’ (Pareja de bailarines)
11. Hijo de la novia El, Campanella, Argentina 2001, 120’ (Esclavitud al trabajo sin compromiso real) B
12. Hombre de familia, Ratner, 2000, 124’ (Enamoramiento versus negocios. No dejar pasar el amor) MB
13. Horas de luz, Matji, España 2004, 98’ (Asesino preso, rebelde e inteligente, se enamora…) MB
14. Infiel, Ullman, Guión: Bergman, Suecia 2000, 155’ (Dolores y angustias de infidelidad y separación) MB
15. Lejos del cielo, Haynes, 2002, 107’* (Enfrentan crisis matrimonial)
16. Jardinero fiel El, Merelles, GB 2005, 129’ (Fidelidad pareja comprometida. Abusos trasnacionales salud) EXC
17. Julieta de los espíritus, Fellini, Italia 1965, 148’ (Esposa engañada acude a espiritistas)
18. Lugar en el Edén Un, Ringgaard, 1997, 103’ (Amor en selva Costa Rica invadida por violencia) MB
19. Marcha de los pingüinos La, Jacquet, 2005 (Amor fecundo y fiel superando graves dificultades) EXC
20. María llena eres de gracia, Marston, Colombia 2004, 101’ (Trabajadora embarazada lleva droga vientre)
21. Marius y Jeannette, Guédiguian, 1998, 105’ (Encuentro pareja obreros heridos por la vida)
22. Mi gran casamiento griego, Zwick, 2002, 95’ (Solterona quiere cambiar y triunfar)
23. Misterio de la libélula El, Shadyac, 2002, 90’ (Esposa fallecida de médico le pide que vaya…) EXC
24. Ocaso del samurai El, Yamada, Japón 2002, 129’ (Un amor imposible)
25. Piano El, Jane Campion, Nueva Zelanda 1993,120’ (Problemas pareja. Nuevo amor) B
26. Pocahontas, Mike Gabriel, Disney 1995, 87’ (Enamoramiento india-conquistador español) B
27. Puentes de Mádison Los, Clint Eastwood, 1995, 129’.-3 oscares (Enamoramiento de adultos) MB
28. Sagrado (Kadosh), Amos Gitai, Israel 1999, 111’ (Dignificación mujer ante puritanismo judío) MB
29. Samsara, Pan Nalin, India 2003, 145’ (Joven monje budista de Nepal se enamora…) MB
30. Sentido y sensibilidad, Ang Lee, 1995, 135’ (Dos hermanas, razón y sensibilidad, empobrecidas…)
31. Shrek, 1 y 2, Adamson, 2001 y 2004, 105’ (Dibs. Animados. Amor de pareja y de amigo) MB
32. Sonrisas y lágrimas (La novicia rebelde), Robert Wise, 1965, 157’ (Vida en familia, educación hijos) MB
33. Te doy mis ojos, Bollaín, España 2003, 106’ (Maltrato doméstico) B
34. Tierra de sombras, Attenborough, GB 1993, 130’ (Filósofo sobre el dolor se enamora…) EXC
35. Tranvía llamado deseo Un, Kazan, 1951, 122’ (Problemas de pareja)
36. Tres colores: Blanco, Kieslowski, 1994, 92’ (Matrimonio separado por impotencia)
37. Último beso El, Muccino, Italia 2001, 115’ (Miedo a crecer. Enredos románticos)
38. Vida secreta de las palabras La, Coixet, España 2005, 120’ (Poder del amor en momentos difíciles)
39. Visa al paraíso (El cielo próximamente), Brooks, 1991, 100’ (Juicio muerte: superación miedo por amor) B
40. Yo te saludo, María, Godard, Francia 1984, 76’ (Dignificación mujer y pareja) B

Padres-hijos
1. Abrazo partido El, Burman, Arg. 2003, 100’ (Hijo se reconcilia con su padre a quien odiaba) B
2. Abuelo El, Garci, España 1998, 147’ (Amor y verdad de abuelo. El honor o el amor) EXC
3. Bailar en la oscuridad, Trier, Dinamarca2000, 140’ (Musical. Amor heróico madre ciega) EXC
4. Baño El, Yang, China 1999, 95’ (Amor padre y dos hermanos, uno deficiente mental) MB
5. Buscando a Nemo, Unkrich, 2003, 110’ (Dibs. maravillosos de peces. Amor padre-hijo) EXC
6. Celebración, Vinterberg, Dinamaeca 1998, 105’ (En cumpleaños de papá hijos cuentan su corrupción) B
7. Coraje de Dawn Anna El, Howard, 2005, 90’ (Madre 4 hijos supera enfermedad. Amor madre-hijos) MB
8. Derecho de familia, Burman, Arg. 2006, 102 (Abogado que no quiere parecerse a su padre)
9. Déspota El, Lean, 1953, 107’ (Rico comerciante déspota con sus hijas, que se sublevan) MB
10. Hombre de la lluvia El, Barry Levinson, 1988, 128’, 4 Oscar (Hermanos farrista y autista)
11. Hombre sin rostro El, Gibson, 1993, 114’ VHS (Amistad hombre deformado con niño) MB
12. Hoy empieza todo, Tavernier, 1998, 107’ (Director escuela niños pobres lucha por ellos) MB
13. John Q, Nick Cassavetes, 2001, 118’ (Amor paterno en situación extrema de vida) MB
14. Ladrón de bicicletas, De Sica, 1948, 88’ (Padre desempleado e hijo luchan por vida y dignidad) MB
15. Madadayo, Kurosawa, Japón 1992, 134’ (Admiración y cariño a un anciano profesor) B
16. Mala educación La, Almodóvar, España 2004, 105’ (Travesti recuerda su escuela católica)
17. Manantial de la doncella El, Bergman, 1960, 88’ (Violada asesinada. Cupabilidad de quién) EXC
18. Mi nombre es Sam, Nelson, 2001, 132’ (Deficiente mental lucha educar a su hija. Amor padre-hija) EXC
19. Oriente es oriente, O’Donell, 1999, 96’* (Padre paquistaní contra hijos q. aceptan costumbres inglesas)
20. Pelle el conquistador, August, 1987, 138’ (Pobreza y dignidad humana, padre viudo e hijo) B
21. Pequeña Lola La, Tavernier, Camboya 2004, 128’ (Dificultades corrupción en adopción de niña) MB
22. Quiero salvar a mi hijo, Abrahams, 1997, 94’ (Niño epiléptico. Lucha por medicina alternativa) MB
23. Rey León El, Minkoff, 1994, 87’ (Educación de los pequeños) MB
24. Samaritan girl, Ki-Duk Kim, Korea 2004, 95’ (Problemas chicas adolescentes. Papel del padre) MB
25. Sang Woo y su abuela, Korea 2002, 85’* (Educación y aprendizaje de sentimientos)
26. Ser digno de ser (Vete y vive), Mihaileanu, Israel 2005, 140’ (Dignificación niño refugiado adoptado) EXC
27. Sur El, Erice, España, 1983, 90’ (Postguerra Amor hija - padre) B
28. Thirteen, Hardwicke, 2003, 100’ (Problemas graves chica adolescente con su madre) B
29. Vida es bella La, Benigni, Italia 1997, 107’ (Tiempo nazi. Amor padre-hijo. Valor de la vida) EXC
30. Violinista en el tejado El, Norman Jevison, 1971, 175’ (Vida familiar judía) B

Niños
1. Agua, Mehta, 2005, 114’ (Rebeldías de niña india viuda encerrada en convento) MB
2. Bambi El príncipe del bosque, Hand (Walt Disney), 1942, 70’ (Dibs. Animados. Amor hijo-padre) MB
3. Billy Elliot (Quiero bailar), Daldry, 2000, 110’ (Superación por ballet de niño acomplejado) MB
4. Cadena de favores, Leder, 2000,122’ (Niño mejorar mundo haciendo 3 favores importantes) MB
5. Camino a la felicidad, Dupeyron, Francia 2003, 94’ (Amistad entre niño y anciano)
6. Canción del camino La, Apu 1, Satyajit Ray, India 1955, 115’ (Dolor de familia pobre) MB
7. Central de Brasil, Salles, 1998, 115’ (Niño huérfano busca a su padre. Estafadora cambia y le ayuda…)
MB
8. Color del paraíso El, Majidi, Irán 1999, 88’ (Sicología niño ciego y familia rural. Hermosos paisajes) EXC
9. Chico El, Chaplin, 1921, 50’ (Educación niño pobre) EXC
10. Chicos del coro Los, (Los coristas) Barratier, Francia 1995, 95’ (Educación correccional por música) EXC
11. Corcel negro El, Francis Ford, 1979, 112’ (Aventuras niño náufrago con su caballo) MB
12. Crónicas de Narnia Las, Adamson, 2005, 140’ (Hermosa fantasía. Lucha maldad bondad) MB
13. E. T. El extraterrestre, Spielberg, 1982, 115’ (Amistad) MB
14. En el mundo a cada rato, Ferreira, España 2004, 116’* (5 historia derechos de niños)
15. Fuerza del valor La, Paul Feig, 2004, 95’ (Niño escapado campo concentración busca a su madre) MB
16. Hijos de un mismo Dios, Bogayevicz, 2001, 95 (Persec. Nazi. Niño judío acogido por campesinos) MB
17. Hombre que hacía milagros El, Sokolov, 1999, 90´ (Muñecos. Jesús visto por la hija de Jairo) EXC
18. Hoy empieza todo, Tavernier, Francia 1998, 107’ (Director escuela niños pobres lucha por ellos) MB
19. Jardín secreto El, Holand, Inglaterra 1993, 106’, (Niño mimado enfermizo curado por amigos) EXC
20. Jesús, una historia para vivir (según Lucas) (Visto desde los niños), Heyman, 2000, 60’ MB
21. Jinete de ballenas, Niké Caro, Nueva Zelanda 2003, 106’ (Dignificación de una chica despreciada) EXC
22. Lengua de las mariposas La, Cuerda, Esp. 1999, 97’ (Niño final República aprende de maestro hasta…) MB
23. Machuca, Wood, Chile 2004, 120´ (Niños amigos, rico y pobre, en medio de gran conflicto social) MB
24. Marcelino Pan y Vino, Vajda, España 1954, 94’ (Niño adoptado por convento franciscanos) EXC
25. María Madre del Hijo de Dios, Fonseca, Brasil 2003, 106’ (Sacerdote cuenta a niña historia de Jesús) B
26. Mariposa La, Muyl, 2002, 85’ (Cariño entre anciano y niña. Sicología niña. Respeto a la naturaleza) MB
27. Mi vida en rosa, Berliner, Alemania 1997, 88’ (Niño 7 años se cree niña) MB
28. Ni uno menos, Zhang Yimou, China 1998, 95’ (Maestra de 13 años recupera alumno escapado)
MB
29. Niño llamado Jesús Un, Rossi, Italia 1987, 100’ y 99’ (Infancia medio milagrosa y soñadora de Jesús) B
30. Niños del paraíso, Majidi, Irán 1998, 90’ (Amor de hermanos. Comparten zapatos) MB
31. Oliver Twist, Polanski, Inglaterra-Francia 2005, 130’ (Niños hambrientos Inglaterra s. XIX) MB
32. Padre nuestro, Walsh, Irlanda 2004, 96’ (Laico corrige brutalidad sacerdotes en correccional) MB
33. Quiéreme si te atreves, Yann Samuell, Francia 2003, 93’ (Amor entre niños como juego…) ()
34. Secretos del corazón, Almendáriz, España 1996, 101’ (Niño 9 años. Fascinación hacia lo desconocido)
35. Ser y tener, Philibert, Francia 2002, 104’ (Maestro dialoga con sus alumnos) MB
36. Sexto sentido El, Shyamalan, 1999, 107’ (Sicólogo ayuda a niño con espíritu atormentado) MB
37. Strada La, Fellini, Italia 1954, 94’ (Niña de circo fiel a su maestro)
38. Together (Juntos), Kaige, China 2002, 116’ (Niño violinista en Beijing. Bondad del padre)
39. Tortugas también vuelan Las, Ghobadi, Irán 2004, 95’ (Dolor de los niños con invasión EEUU) MB
40. Voces inocentes, Mandoki, México 2004, 120’ (Niños salvadoreños entre ejército y guerrilla) EXC

Jóvenes
1. Adiós muchachos, Malle, 1987, 104’ (Amistad jóvenes en internado tiempo nazi) B
2. Amelie, Jeunet, 2001, 122’ (Dignificación mujer) MB
3. American History X, Kaye, 1998, 119’ (Recuperación de neo-nazis y su lucha por recuperar a hermano) MB
4. Buscavidas El, Rossen, 1961, 135’ (Joven arrogante amoral)
5. Canción de Bernadette La, Henry King, 1943, 151’ (Apariciones de Lourdes.Dignificación mujer) EXC
6. Carros de fuego, Hudson, GB 1981, 123’ (2 atletas compiten por motivos diferentes:EE Dos bands) MB
7. Cuatrocientos golpes Los, Truffaut, 1959, 94’ (Joven escapa cansado de problemas de sus padres)
8. Diario de Ana Frank El, Stevens, 1959, 170’ (Judíos escondidos de la Gestapo. Joven Ana)
9. Edukadores Los, Weingartner, Alemania 2005, 127’ (3 jóvenes quieren cambiar a los ricos…)
10. En busca del destino, Gus Van Sant, 1997, 126’ (Superación de un joven pobre muy inteligente) B
11. En el nombre del padre, Sherida, 1993, 125’ (Hippie irlandés condenado injust. como guerrillero IRA)
12. Érase una vez en América, Leone, 1984, 225’ (Corruptos mafiosos de jóvenes a adultos. Amistad) B
13. Generación robada, Noyoe, Austraia 2002, 94’ (Regreso a casa de tres chicas robadas)
14. Gente como uno (Gente corriente), Redfort, 1980, 123’ (Joven suicida. Problemas consigo y sus padres)
EXC
15. Godspell, Green, 1973 (Cantata juvenil hippie en Nueva York sobre Jesús de Mateo) EXC
16. Historia de Ana Frank La, Robert Dornhelm, 2001, 183’ (Nazis, Dignificación chica joven) MB
17. Inútiles Los, Fellini, Italia 1953, 90’ (Pueblo tranquilo con cinco jóvenes q. no trabajan)
18. Invencible El, Apu 2, Satyajit Ray, India 1957, 105’ (Esfuerzos de Apu por estudiar y triunfar)
19. Jeremías El profeta de las lamentaciones, Winer, RAI, 1998, 94´ (Discernimiento vocacional del joven Jer.)
MB
20. Jesucristo Superstar, Edwards, 1974, 107´ (Cantata rock por hippies. Quién es Jesús para hoy) MB
21. Jesús de Montreal, Arcand, Canadá 1989, 114´ (Presentación juvenil cuestionante sobre Jesús) MB
22. Juana de Arco, Christian Duguay, 1999, 180’ (Chica líder. Ambientación histórica guerrera) MB
23. Juego de honor, Pastón, 2005, 120’ (Dignificación a través del deporte de jóvenes acomplejados) EXC
24. Karol, El hombre que se convirtió en Papa, Battiato, 2005,186´ (Juventud JP II) MB
25. Kids, Golpe a golpe, Clark, 1995, 90’ (Adolescentes: sexo, droga, robo, violencia… SIDA) B
26. María Goretti, Base, Italia 2003, 94’ (Amor de familia campesina contra injusticia y odio) EXC
27. Million dollar baby, Eastwood, 2004, 132’ (Chica boxeadora: tenacidad en la lucha de la vida) MB
28. Mulan 1 y 2, Cook, 1998 y 2004, 88’ y 74’ (Joven china, valiente heroína)
29. Naranja mecánica La, Kubrick, 1971, 137’ (Jóven violento regenerado y metido en corrupción política) MB
30. Naina, Morakhia, India 2005, 104’ (De ciega a visionaria: chica ve desgracias futuras) B
31. Normas de la casa de la sidra Las, Hallstrom, 1999, 125’ (Joven de orfanato busca su vida) B
32. Octavo día El, Dormael, 1996, 113’ En francés (Joven Down enseña a amar a ejecutivo) MB
33. Planta 4ª, Mercero, España 2003, 101’ (Hospital chicos alegres enfermos de cáncer. Amistad) MB
34. Rebelde sin causa, N. Ray, 1955, 107’ (Crisis juvenil)
35. Recursos humanos, Cantet, Francia 1999, 100’ EE2 (Universitario ingenuo descubre cruedad empresa) MB
36. Samaritan girl, Ki-Duk Kim, Korea 2004, 95’ (Problemas chicas adolescentes. Papel del padre) MB
37. Sociedad de los poetas muertos La, Weir, 1989, 124’ EE2 (Alumnos-profesor descubren valor vida) MB
38. Sophie scholl, Los últimos días, Rothemund, Alemania 2005, 117’ (Jóvenes resistencia anti nazi) EXC
39. Temporada de patos, Eimbcke, México 2004, 85’ (Problemas de adolescentes que se van superando)
40. Therese, Defilippis, 2004, 96’ (Vida Teresa Lisieux comparada con Cantar de los Cantares) MB
41. Together (Juntos), Kaige, China 2002, 116’* (Joven violinista busca su futuro en Beijing)
42. Tres colores: Rojo, Kieslowski, 1993, 99’ (Chica modelo)
43. Yentl, Barbra Streisand,1983, 128’ (Judía estudia Biblia disfrazada de varón.Dignificación mujer) EXC

Sicología
1. Carta de una desconocida, Ophuls, 1948, 90’ (Chica añora y busca al amor de su juventud) MB
2. Casablanca, Curtiz, 1942, 102’ (2ª guerra mundial. Lo que es el amor. Educación en valores) MB
3. Doble vida de Verónica La, Kieslowski, Polonia 1991, 96’ (Dos mujeres separadas misteriosam. unidas) R
4. Edipo rey, Pasolini, 1967, 104’ (Mata a su padre y se casa con su madre)
5. En sus zapatos, Hanson, 2005, 130’ (Dos hermanas muy diferentes)
6. Equus, Lumet, 1977, 137’ (Enfermo mental religioso)
7. Flauta mágica La, Bergman, Suecia 1975, 135´(Drama musical de la ópera de Mozart)
8. Fresas salvajes, Bergman, Suecia 1957, 90’ (Médico anciano recuerda su vida con pesimismo) B
9. Gritos y susurros, Bergman, Suecia 1972, 91’(Angustia ante muerte, frialdad hermanas, cariño empleada) MB
10. Imitación a la vida, Sirk, 1959, 124’ (Sociedad de doble moral. Seres desamparados buscan asideros)
11. Invasiones bárbaras Las, Arcand, Canadá 2003, 99’ (Canceroso enfrenta la muerte con amigos) B
12. Perdición, Wilder, 1944, 106’ (Plan para asesinar al marido. Intriga, suspense)
13. Perdidos en Tokio, Coppola, 2003, 105’ (Abrumados en cultura ajena, crisis de valores)
14. Perfume de mujer, Risi, Italia 1974, 103’ (Militar ciego violento: sentimientos, ideales, valores)
15. Prueba La, (La verdad oculta), Madden, 2005, 99’ (¿Heredará ella la locura o la genialidad de su padre?)
16. Quemado por el sol, Mikhalkov, Rusia-Francia 1994, 152’* (fidelidad)
17. Retrato de Dorian Grey El, Lewin, 1945, 110’ (No envejece por pacto con diablo)
18. Secreto de Vera Drake El, Leigh, 2004, 125’ (Ingenua madre abortista) MB
19. Sexto sentido El, Shyamalan, 1999, 107’ (Sicólogo ayuda a niño con espíritu atormentado) MB
20. Solas, Zambrano, 1999, 98’ (Soledad, pobreza y sueños ahogados en alcohol)
21. Sonrisa de Mona Lisa La, Newell, 2003, 117’ (Profesora universitaria decepcionada)
22. Tan lejos tan cerca, Wenders, Alemania 1993, 140’* (Ángel se convierte en humano p. sentir)
23. The Pillow Book, Greenaway, GB 1995, 126’ (Chica busca amante que escriba en su piel)
24. Tres colores: Azul, Kieslowski, Polonia 1993, 98’ (Viuda de músico intenta olvidar, pero…) MB
25. Vida de los otros La, Henckel, Alemania 2006, 137’* (Policía secreta comunista en crisis)
26. Volver, Almodóvar, 2006, 122’ (3 generaciones de mujeres sobreviven con bondad y mentiras) MB
Historia
1. Acorazado Potemkin El, Eisenstein, Rusia 1925, 80’ (Levantamiento ruso contra zares en 1905) EXC
2. Alejandro Magno, Stone, 2004, 173’ (Ansias de poder. Invasión cultural. Siglo III aC) B
3. Amadeus, Forman, 1984, 158’ (Mozart y su tiempo)
4. Borgia Los, Ant. Hernández, España 2006, 120’ (Corrupciones de Alejandro VI y familia) B
5. Caída La, Hirschbiegel, 2004, 156’ (Últimos días de Hitler)
6. Caída del Imperio Romano La, Anthony Mann, 1964, 187’ (Historia)
7. Capricornio uno, Hyams, 1978, 123’ (Aventuras espaciales de ciencia ficción. Suspense)
8. Cid El, La leyenda, Pozo, España 2003, 90’
9. Corazón valiente, Gibson, 1995, 177’ (Independencia Escocia) MB
10. Cruzada, Scout, 2005, 144’ (Esfuerzos fracasados por mantener la convivencia en Jerusalén) MB
11. Daens, Coninx, Bélgica 1992, 138’ (Sacerdote siglo XIX comprometido con obreros. Fundador PDC) EXC
12. En busca del fuego, Annaud, 1981, 105’ (Prehistoria del fuego)
13. Éxodo, Otto Preminger 1960, 199’, Con Paul Newman (Comienzos del Israel actual) MB
14. Farinelli el castrado, Corbiau, 1994, 110’ (Historia de músico siglo XVIII)
15. Gandhi, Attenborough, Inglaterra 1982, 188’ (Acción directa no-violenta, independencia India) EXC
16. Gladiador El, Scott, 2000, 150’ (Año 150, crueldad del imperio)
17. Good Bye, Lenin!, Becker, 2003, 118’ (Alemania Oriental 1989. Hacen creer a enferma q. nada cambió)
18. Gritos del silencio Los, Joffé, GB 1984, 142’ (Periodismo, amistad, crueldad en guerra civil Camboya)
19. Hermanos Karamazov Los, 1958, 146’ (Familia rusa s. XIX)
20. Hombre p. la eternidad Un, Zinnermann, 1966, 115’ (T. Moro opción conciencia frente al rey) EXC
21. Hotel Rwanda, Ferry George, Sudáfrica 2004, 121’ (Racismo cruelísimo Ruanda. Desinterés intern.) EXC
22. Lo que el viento se llevó, Fleming, 1939, 222’ (Románticas aventuras guerra Secesión USA) MB
23. Lutero, Hill, Alemania 2003, 121’ (Sublevación contra indulgencias y reliquias vendidas por Roma) MB
24. Michael Collins, Jordan, 1996, 132’ (Rebelión irlandesa contra ingleses)
25. Nombre de la Rosa El, Annaud, Francia 1986, 131’ (Corrupción conventos, Inquisición, Fe-Ciencia) MB
26. Octubre, Eisenstein, Rusia 1927, 85’ Muda (Revolución obrero campesina 1917) B
27. Perro del hortelano El, Miró, 1996, 108’ (Época de Lope de Vega)
28. Quo vadis, LeRoy, 1951, 171’ (Amor entre un general romano y una cristiana en tiempo de Nerón) EXC
29. Raíces, Moses, 1977, 573’ (Historia Esclavitud) MB
30. Rapsodia en agosto, Kurosawa, Japón 1991, 97’* (Abuela recuerda holocausto nuclear Nagasaki)

Entretenimiento
1. 300, Snyder, 2007, 117’ (Leónidas y 300 espartanos defienden Termópilas contra persas) B
2. A pleno sol, Clement, 1960, 115’ (Cazafortunas con playboy mimado a quien mata) B
3. Alas de sobrevivencia, Perrín, 2001, 89’, EE4 (Documental vuelos migratorios aves) EXC
4. Apocalypto, Gibson, 2006, 136’ (Crueldad maya con esclavos y lucha de uno por su familia) B
5. Babel, Iñárritu, 2006, 142’ (Culturas y hechos internacionales conectados entre sí) B
6. Bailando con lobos, Costner, 1990, 185’, VHS (Aventuras) MB
7. Casa de las dagas voladoras La, Yimou, China 2004, 119’
8. Castillo ambulante, Miyazaki, 2004, 119’105’ (Dibs. Animados)
9. Cinema paradiso, Tornatore, 1989, 123’ (Recuerdos de un viejo cine de pueblo)
10. Colegas en el bosque, Allers, 2006, 99’ (Muñecos animados)
11. Cuatro fantásticos Los, Story, 2005, 105’ (Astronautas a los q. se les cambia el ADN)
12. Chacotero sentimental El, Galaz, Chile 1999, 94’
13. Charlot, 16 cortos Para Essanay, 1915-1917 MB
14. Charlot, 19 cortos para Mutual, 1916-1917 MB
15. Dare Devil, Jonson, 2003, 102’ (Comic. Fantasía. Lucha por la justicia) B
16. Dumbo, Walt Disney, 1941, 64’ (Dibs. Animados. Amor madre-hijo) MB
17. En busca del Arca perdida, Spielberg, 1981, 116’ (Aventuras) B
18. Extraño mundo de Jack El, Selick, 2004, 143’ (Dibujos, musical navideño)
19. Fantasía, Sharpsteen, Walt Disney, 1940, 120’ (Musical imaginativo en dibujos) EXC
20. Fantasía 2000, Goldberg, Walt Disney, 1999, 75’ (Musical imaginativo en dibujos) MB
21. Gattaca, Niccol, 1997, 106’ (Ciencia ficción. Joven concebido normalmente contra los in vitro)
22. Gordo y el Flaco El, 3, VHS (Humor)
23. Gran pez El, Burton, 2003, 120’ (Aventuras inventadas que resultan no ser tan irreales) MB
24. Guerra de los mundos La, Haskin, 1953, 85’ (Ciencia-Ficción sobre invasión de marcianos)
25. Hasta donde los pies me lleven, Martins, Alemania 2001, 158’ (Soldado huye campo conc. Siberia)
26. Historias de Filadelfia, Cukor, 1940, 112’
27. Laberinto del Fauno El, Del Toro, 2006, 112’
28. Leyenda del pianista en el océano La, Tornatore, Italia 1998, 120’ (Niño adoptado en barco buen pianista)
29. Libro de la Selva, Sommers, 1995, 111’ (Dibs. Animados) MB
30. Locas aventuras de Robin Hood Las, Brook, 1993, 99’
31. Mago de Hoz, Garland, 1996, VHS (Víctor Fleming, EE.UU., 1939)
32. Manuscrito encontrado en Zaragoza El, Has, Polonia 1965, 182’
33. Maquinista de la General El, Keaton, 1927, 74’ (Comedia. Guerra. Amor a la chica y a la locomotora) MB
34. Milagro de P. Tinto El, Fesser, 1998, 105’ (Comedia surrealista de marcianos aprovechadores)
35. Momia La, Sommers, 1999, 95’ (Aventuras) B
36. Monty Python: El sentido de la vida, Jones, 1983, 103’ (Comedia)
37. Mujeres perfectas Las, Oz, 2004, 93’ (Comedia. Esposas robots) B
38. Noche del cazador La, Laughton, 1955, 93’
39. Noche en la ópera Una, Wood, hermanos Marx, 1935, 94’ (Comedia clásica humorista) MB
40. Océanos de fuego (Hidalgo), Johnson, 2004, 135’ (Carrera caballos cowboy con jeques desierto) MB
41. Planeta Tierra, BBC (Documental sobre el fin del planeta) B
42. Primer caballero El, Sean Connery, 1995, 126’ B
43. Rescate en la Antártida, Marshall, 2006, 120’ (Aventuras con perros, lindos paisajes) MB
44. Rey Escorpión El, Russell, 2002 (Aventuras) B
45. Ruta hacia El Dorado La, Bibo, 2000, 89’ (Dibujos. Aventureros españoles adorados como dioses) B
46. Salario del miedo El, Clouzot, Francia 1953, 140’
47. Señor de los anillos El, La comunidad del anillo, Jakcson, 2001, 180’ B
48. Señor de los anillos El, Las dos torres, 1 y 2, Jakcson, 2002, 179’ B
49. Señor de los anillos El, El retorno del rey, Jakcson, 2003 B
50. Stalker, Tarkovsky, Rusia 1979, 161’ (Ciencia ficción. Guías p. aventurarse en zona prohibida)
51. Terciopelo azul, Lynch, 1986, 120’ (En busca del dueño de una oreja perdida)
52. Testigo de cargo, Wilder, 1957, 114’
53. Última Cruzada La, Spielberg, Indiana Jones, 1989, 127’ (Aventuras) B
54. Zatoichi, Kitano, Japón 2003, 115’ (Aventuras de bandoleros japoneses siglo XIX)
Fichas de las películas

21 Grams (21 gramos)


TITULO ORIGINAL 21 Grams 7.6/10
AÑO 2003
DURACIÓN 125 min.
PAÍS
DIRECTOR Alejandro González Iñárritu
GÉNERO Y CRÍTICA 2003: 2 Nominaciones a los Oscar: mejor actriz (Naomi Watts), mejor actor secundario
(Benicio del Toro). 2003: Venecia: Premio del Público / Drama / SINOPSIS: Una historia de
esperanza y humanidad, de elasticidad y supervivencia, que explora las fuertes sensaciones
emocionales y físicas de tres personajes: Paul (Sean Penn), Gato (Benicio Del Toro), y
Cristina (Naomi Watts) unidos por un accidente inesperado que hace que sus vidas y
destinos se crucen, en una historia que los lleva al amor y la venganza. 21 gramos hace
referencia al peso que perdemos cuando morimos, el peso llevado por los que sobrevivan.
"Meditada y asombrosa mirada a la vida después de la muerte -esto es, a la existencia de
una vida que ha sido devastada por la pérdida. (...) '21 Gramos' equivale a descubrir un
nuevo país" (Elvis Mitchell: The New York Times)
"Esto es arte cinematográfico en sus más altas formas" (Clauida Puig: USA Today)
"Una sensacional y virtuosa actuación por parte del director, del equipo técnico y de todo el
reparto. La película te noquea con una asombrosa mezcla de hiperrealismo, complejidad
visual y poderosos temas." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
"Iñárritu confirma su talento dramático con una durísima película (...) está dotado de fuerza
visual y dramática, pero sobre todo de una sensibilidad extrema."
"Sombría y hermosa (...) '21 Gramos' es la recuperación del orgullo del cine, su reconquista
de la verdad. Es cine grande, tenso, violento, sobrecogedor, del que corta el aliento y lo
mantiene en vilo. Un chorro de actos y de ideas, cine puro de altísimo voltaje emocional que
consagra a González Iñárritu." (Ángel Fdez. Santos)
"Contar lo peor de la mejor y más sorprendente de las maneras posibles podría ser una
forma de definir esta compleja, deslumbrante, abrumadora y magnífica película (...) Una de
las experiencias más estimulantes y sobrecogedoras que se pueden vivir delante de una
pantalla."
LA PREGUNTA POR EL SENTIDO DE LA VIDA. La película trata de una serie de historias cruzadas que tiene
como base las consecuencias de un atropello en que mueren un padre y sus dos hijas pequeñas. Este accidente
ocasiona un cambio sustancial en la vida de todos los implicados. La película se realiza, no sólo montando la
historia en paralelo de los personajes, sino como un único flash back donde Paul en los momentos anteriores a su
muerte reconstruye la historia de lo ocurrido por fragmentos y con la secuencia temporal alterada, desordenado y
reordenando los acontecimientos según sus vivencias. Todo ello supondrá para el espectador una fuerte
participación para asignar a cada momento su lugar en el tiempo así el estado de relación de los personajes.
Únicamente el final se sale de la dinámica flash back para realizar una indicación sobre el futuro de Jack y Cristina.
Valoracvión: Aceptable. Temas: sentido de la vida. Muerte reconciiación. Sacrificio-redención. Amor y muerte.
Cuerpo-alma. Fuentes bíblicas. Cielo-paraíso. Presencia de Dios.
Abrir ficha completa de análisis
Un accidente en un cruce de peatones será la encrucijada de tres vidas que se unirán, de modo
semejante a como lo fue Amores Perros, la primera y anterior película de los realizadores mexicanos
Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga. Paúl (Sean Penn) es un profesor de matemáticas a quien el
corazón ya no le responde y que espera un transplante, aun sabiendo que hay escasas posibilidades de
sobrevivir. Jack (Benicio del Toro) es un hombre violento, ex-delicuente y ex-presidiario, ahora regenerado y
convertido al cristianismo en forma también devotamente violenta. Christina (Naomi Watts) es la joven
esposa de un arquitecto, con dos hijas, que ha abandonado su vida anterior de drogadicción y la ha cambiado
por una familia feliz. En el trágico suceso de una esquina, estas tres vidas tomarán unos caminos mucho más
llenos de tierra y polvo y habrán de encontrarse frente a frente, para bien o para mal.
Un accidente a la vuelta de la esquina puede en segundos trastrocar nuestras mejores intenciones, y
derrumbarnos, volvemos a levantar y ponemos en otra dirección. ¿De cuánto dolor y rabia, amor y
decepción, culpa y perdón, ilusiones y fracasos, está hecha nuestra existencia? ¿Cuánto nos pesa el dolor? ¿Y
cuánto pesa la condición humana? ¿Cuánto nos libera experimentamos redimidos? ¿De qué está hecho el
último aliento de nuestra existencia terrena y de qué está hecha la esperanza y el cielo?
21 Gramos: el peso de la vida, la muerte, el sufrimiento, la pérdida, la esperanza, la libertad.

300
TITULO ORIGINAL 300 (Three Hundred) 7.5/10
AÑO 2007
DURACIÓN 117 min.
PAÍS
DIRECTOR Zack Snyder
GUIÓN Zack Snyder, Kurt Johnstad (Cómic: Frank Miller, Lynn Varley)
REPARTO Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Rodrigo
Santoro, Michael Fassbender, Andrew Tieman, Andrew Pleavin, Tom Wisdom, Tim Conolly
GÉNERO Y CRÍTICA Aventuras. Acción. Bélico. Cómic / SINOPSIS: Adaptación del cómic de Frank Miller (autor
del cómic de "Sin City") sobre la famosa batalla de las Termópilas, ocurrida en el año 480
A.C. durante las Guerras Médicas, en las que Jerjes, emperador de Persia, trataba de
conquistar Grecia. Atenas consiguió convencer a Leónidas I, rey de Esparta, para que
participase en la guerra contra los persas. Así, el rey Leonidas (Gerard Butler) y 300
espartanos se enfrentaron a un inmensamente superior ejército persa... (FILMAFFINITY)
"300 es una sangrienta película que se sumerge en sus propios excesos artísticos. No todas
las personas, según edades y sexos, serán capaces de resistirla. (...)
"Tempestuosa, ampulosa y visualmente arrebatadora" (Todd McCarthy: Variety)
"Visualmente deslumbrante, en todo momento beligerante y vacía (...) es un nuevo estilo
matizado con una pizca de sustancia.
"Un espectáculo tan sorprendente como lo fue 'Matrix' en su momento. (...) el
esquematismo del cómic, la estilizada violencia de Kurosawa y la épica gestual de la ópera
conviven en esta descarga eléctrica
"Entretenida y estética adaptación del cómic" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"La madre de todas las épicas. Una bella salvajada (...) Una reverencia a la épica y una
patada a la historia, pero esto es el cine
"El espectáculo virtual es mucho mejor que los ofrecidos por 'Gladiator' o 'Alejandro Magno',
pero el intento de darle gravedad y actualidad resulta superfluo y, a ratos,
contraproducente.
Obtuvo un enorme éxito de taquilla en todo el mundo, consiguiendo en Estados Unidos 71
millones de dólares en su primer fin de semana (el mejor resultado conseguido nunca por
una película en el mes de marzo).

A pleno sol
TITULO ORIGINAL Plein soleil 7.7/10
AÑO 1960
DURACIÓN 115 min.
PAÍS
DIRECTOR René Clément
GUIÓN Paul Gégauff (Novela: Patricia Highsmith)
REPARTO Alain Delon, Maurice Ronet, Marie Laforêt, Elvire Popesco, Erno Crisa, Ave Ninchi
GÉNERO Y CRÍTICA Policiaco. Thriller / SINOPSIS: Tom Ripley, un cazafortunas, es enviado a Europa por Sr.
Greenleaf para buscar a su hijo Philip, un playboy mimado, y traerle de vuelta a los EEUU. A
cambio recibirá 5.000 dólares. Philip juega con Tom fingiendo que volverá, pero no tiene
ninguna intención de dejar a su prometida ni de cumplir los deseos de su padre...
"Gran éxito del cine francés de la época (...) Imprescindible"
"Maravilloso thriller en el que Alain Delon regala una legendaria encarnación del amoral
Ripley, embarcado en un intento de crimen perfecto con el que saciar su arribismo y sus
ambiciones (...) una obra que escarba en las profundidades de la condición humana por
medio de una embriagadora cadencia narrativa y de una lección de puesta en escena de
asfixiante intensidad" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
"Estupendo policiaco de excelente guión, destacado trío protagonista con la bella debutante
Laforêt, excelente fotografía y apropiada música"

(El) abrazo partido


TITULO ORIGINAL El abrazo partido 6.9/10
AÑO 2003
DURACIÓN 100 min.
PAÍS
DIRECTOR Daniel Burman
GUIÓN Daniel Burman & Marcelo Birmajer
REPARTO Daniel Hendler, Adriana Aizemberg, Sergio Boris, Jorge d'Elia, Rosita Londner
GÉNERO Y CRÍTICA 2004: Berlín: Oso de Plata: Gran Premio del Jurado, Mejor Actor (Daniel Hendler) / Comedia
/ Narra la historia de un "adolescente tardío" que busca un pasaporte para huir de Argentina
pero al que el regreso de su padre, que abandonó a la familia por un ideal, le trastoca los
planes. Pese a ello, y gracias a este reencuentro, el hijo buscará a través de su padre su
propia identidad. (FILMAFFINITY)
"Ágil e inteligente comedia presidida por un humor eficaz y amable" (Carlos Boyero)
"Un vívísimo rincón del universo. (...) Es obra de un cineasta joven pero osado y brillante,
que mueve su cámara con rara soltura (...) confortable ejercicio de cine libre y de alta
pureza, que sitúa a su creador en el camino de una primera plenitud."

(El) abuelo
TITULO ORIGINAL
El abuelo 6.5/10
AÑO 1998
DURACIÓN 147 min.
PAÍS
DIRECTOR José Luis Garci
GUIÓN José Luis Garci & Horacio Valcárcel (Novela: Benito Pérez Galdós)
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Comienza el siglo XX en una pequeña villa del Norte. Y las gentes aún
se preguntan: "El honor familiar... ¿Qué es?". Don Rodrigo de Arista Potestad, Conde de
Albrit, Señor de Jerusa y de Polán, creía saberlo. Hasta que regresó de América viejo, casi
ciego y arruinado. Con motivo de la muerte de su único hijo, entra en conocimiento amargo
de que una de sus dos nietas -Nelly y Dolly- es ilegítima, no lleva la sangre noble de su
familia. (FILMAFFINITY)
"Portentosa" "Hermosa y emotiva" (Javier Rioyo: Cinemanía)
Basada en el texto de Benito Perez Galdós del mismo título, Garci presenta este melodrama que se ubica en una
trilogía en torno a la literatura española. De ella formará parte junto con "Canción de cuna" del dramaturgo
Gregorio Martínez Sierra, aunque mejor dicho de su mujer Maria de la O Lejárraga y "La herida luminosa" de Josep
Mª de Sagarra.
Centrada en unas el trabajo de los actores, en una ambientación cuidada y en el juego de la luz y el color (verdes y
dorados) la versión de Garci nos acompaña en una reflexión que invita a la elección: o el honor o el amor, o la duda
o la esperanza. Los encuentros entre doña Lucrecia y el bueno de don Rodrigo muestran una reflexión sobre la
verdad del amor. Y la amistad entre don Pío, el hombre más bueno del mundo, el abuelo, nos muestra hasta qué
punto el amor puede salvar al hombre.
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Accattone
TITULO ORIGINAL Accattone 7.8/10
AÑO 1961
DURACIÓN 116 min.
PAÍS
DIRECTOR Pier Paolo Pasolini
GUIÓN Pier Paolo Pasolini & Sergio Citti
MÚSICA J.S. Bach
REPARTO Franco Citti, Silvana Corsini, Franca Pasut, Paola Guidi, Adriana Asti, Mario Cipriani, Roberto
Scaringella, Adele Cambria
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Accattone se pasa el día metido en las tabernas, mientras que
Maddalena, la mujer con la que vive, debe ejercer como prostituta para poder mantenerle.
Un día, Maddalena es detenida y condenada a prisión. A partir de ese momento, Accatone,
al que le han quitado su medio de subsistencia, se ve condenado a llevar una vida
miserable. Incluso debe pedir ayuda a su esposa legítima, Ascenza, a la que hace años
abandonó.
En el submundo de Roma vive Accattone, un peculiar personaje que ejerce de chulo y
malvive con su grupo de amigos, para los que es preferible pasar hambre a trabajar. La
primera película de Pasolini bebe del neorrealismo y del primer Fellini, pero es ante todo la
personalísima visión del director y guionista la que le imprime su peculiar carácter. Trágica
sin dejar de lado lo cómico, áspera pero con intensos toques de lirismo, enfangada en una
realidad casi obscena y a la vez impregnada de catolicismo, con una dirección descarnada
pero elegante. Música de Bach y excelentes interpretaciones para una obra que mantiene en
buena parte su capacidad de fascinación. (Daniel Andreas)
"Excepcional película (...) Una particular y cruda visión de los suburbios romanos"

(El) aceite de la vida (Lorenzo's Oil) (Milagro para Lorenzo)*


TITULO ORIGINAL Lorenzo's Oil 6.6/10
AÑO 1992
DURACIÓN 135 min.
PAÍS
DIRECTOR George Miller
GUIÓN George Miller & Nick Enright
REPARTO Nick Nolte, Susan Sarandon, Peter Ustinov, Zack O'Malley Greenburg, James Rebhorn,
Laura Linney
GÉNERO Y CRÍTICA 1992: Nominada al Oscar a la mejor actriz (Susan Sarandon) y al mejor guión original /
Drama. Enfermedad. Basada en hechos reales / SINOPSIS: Lorenzo Odone, hijo único de
unos inmigrantes italianos que viven en los Estados Unidos, comienza a los 3 años a
desarrollar una grave enfermedad neurológica para la cual no existe un tratamiento
conocido. En muy poco tiempo el niño, que había aprendido a andar y hablar
correctamente, queda postrado en una camilla, inmóvil e hierático, sin que ningún médico
pueda hacer nada por sacarle de esa situación. Sus padres no se conforman con ello y
deciden seguir luchando hasta agotar todos los recursos; así, estudian todo lo que pueden
sobre Neurología infantil (a pesar de que ninguno de los dos estaba previamente
especializado en el área sanitaria) y buscan ayuda en todos los frentes médicos posibles...
Magistral drama basado en hechos reales. Una conmovedora e intensa historia que
sobrecoge tanto por el tema que trata como por las impresionantes interpretaciones de su
pareja protagonista. La incansable lucha de unos padres por encontar a su hijo una cura a
su terrible dolencia nos regala una de las mejores películas sobre los enfermos y su entorno
de la década de los noventa.

Esquema para dialogar en: Enseñar con películas

(El) acorazado Potemkin


TITULO ORIGINAL Bronenosets Potyomkin 8.3/10
AÑO 1925
DURACIÓN 80 min.
PAÍS
DIRECTOR Sergei M. Eisenstein
GUIÓN Sergei M. Eisenstein (Argumento: Sergei M. Eisenstein & Nina Agadjanova-Shutko)
MÚSICA Edmund Meisel & Nikolai Krioukov
FOTOGRAFÍA Eduard Tissé (B&W)
REPARTO Alexandre Antonov, Vladimir Grigorievitch Barsky, Grigori Alexandrov, Mikhail Gomarov
PRODUCTORA Estudio Goskino
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Bélica. Revolución Rusa / Obra maestra del cine, una crónica histórica de la
revolución rusa que en 1905 levantó al pueblo bolchevique contra los zares. 80 minutos que
descubrieron el montaje en el cine mundial

Adiós, muchachos
TITULO ORIGINAL Au revoir les enfants 8.2/10
AÑO 1987
DURACIÓN 104 min.
PAÍS
DIRECTOR Louis Malle
GUIÓN Louis Malle
REPARTO Gaspard Manesse, Raphaël Fetjo, Francine Racette, Stanislas Carré de Malberg, Philippe
Morier-Genoud, François Berléand, François Négret, Peter Fitz, Pascal Rivet
GÉNERO Y CRÍTICA 1987: Venecia: León de Oro. 1988: 7 Premios César de la academia francesa. 2
Nominaciones al oscar: mejor película extranjera, mejor guión original / Drama. Amistad /
SINOPSIS: Durante la ocupación alemana en Francia, en un colegio interno para chicos
dirigido por religiosos católicos, Julián, un muchacho de trece años, queda impresionado por
la personalidad de Bonnet, un nuevo compañero que ingresa en el colegio.
Louis Malle demuestra, una vez más, la diferencia entre sensibilidad y sensiblería. Esta obra
maestra posee la primera a raudales sin acercarse siquiera a rozar la segunda. Las
relaciones entre los jóvenes de un internado durante la Segunda Guerra Mundial le sirven al
director para trazar un bellísimo retrato no sólo de la adolescencia, sino también de
conceptos tales como la fidelidad o la traición. Bellísima. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)
"Sutil, hermosa, compleja, dura, tierna y honesta" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

Adivina quién viene esta noche


TITULO ORIGINAL Guess Who's Coming to Dinner 7.6/10
AÑO 1967
DURACIÓN 108 min.
PAÍS
DIRECTOR Stanley Kramer
GÉNERO Y CRÍTICA 1967: 2 Oscar mejor actriz (Hepburn), guión original / Comedia. Racismo / SINOPSIS: Una joven
de buena familia se presenta en casa de sus padres con su nuevo novio, un médico de raza negra
con el que está dispuesta a casarse. A pesar de las ideas liberales de sus padres, éstos se
encuentran sorprendidos y confundidos, especialmente él, que piensa que un matrimonio
interracial traerá problemas a su querida hija. (FILMAFFINITY)
"Deliciosa comedia en la que afloran los sentimientos y preocupaciones sociales. Tracy y Hepburn
dejaron su sello de calidad en esta maravillosa historia. Imprescindible"
Agua
TITULO ORIGINAL Water 7.4/10
AÑO 2005
DURACIÓN 114 min.
PAÍS
DIRECTOR Deepa Mehta
GUIÓN Deepa Mehta
REPARTO Seema Biswas, Lisa Ray, John Abraham, Sarala
GÉNERO Y CRÍTICA 2007: Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa / Drama / SINOPSIS: La
historia transcurre en 1938, en la India colonial, en pleno movimiento de emancipación
liderado por Mahatma Gandhi. Se celebra una boda que bien podría ser un entierro: casan a
Chuyia (Sarala), una niña de 8 años, con un moribundo que fallece esa misma noche. Se
quema su cuerpo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se prepara para el destino que han
escogido para ella. Se le afeita la cabeza e ingresa en un ashram para viudas donde deberá
pasar el resto de su vida, convertida en un altar viviente consagrado a la memoria del
fallecido. Última película de la famosa trilogía de Mehta, compuesta por "Fuego" (1996) y
"Tierra" (1998). (FILMAFFINITY)
"Su enjundia y la fuerza de su denuncia se elevan por encima de sus debilidades."
"Un mundo en el que, a pesar de lo ajeno que resulta todo, se entra sin esfuerzo, aunque la
belleza de sus imágenes no resta crudeza a lo que vemos"
"Excelente filme (...) 'Agua' fluye con naturalidad y demoledora ternura."
Comentario en: Cine social y Derechos Humanos

Alas de Sobrevivencia (Tocando el Cielo)


Estados Unidos, 2001
89 minutos
Calificación promedio de los usuarios: 4.4/5 (102 votos)
Géneros: Documental ( Alto Impacto Visual – Ciencia y Naturaleza )

Sinopsis: Un equipo de documentalista coordinados por el francés Jacques Perrin siguieron a


diversas aves migratorias por varios meses, a lo largo de miles de kilómetros. El resultado es un
poema visual y al mismo tiempo uno de los más asombrosos documentales hechos sobre el
mundo salvaje. Usando minicámaras, helicópteros y globos, los realizadores obtuvieron
imágenes nunca vistas de las aves en vuelo. Si rayaste con Microcosmos, no te puedes perder
este filme. Trata de verlo en la pantalla más grande que puedas conseguir.
Idioma: Inglés 5.1
Subtítulos: Español, Portugués, Inglés
Comentario en off de Jacques Perrin
Director: Jacques Perrin

"La película no pretende ser didáctica sobre los huevos que el animal pone, o sobre
cómo el macho atrae a la hembra: Tocando el cielo busca mostrarnos cómo estos
animales miran al mundo, qué es lo que logran conocer de él antes de que conozcan a
la muerte. Para nuestra sorpresa, sus experiencias no son tan distintas de las
nuestras".
Es una mezcla de documental de la naturaleza, con música clásica que da como
resultado una impresionante visión del vuelo de un grupo de aves, con vistas
espectaculares tanto de los actores principales como de los paisajes que los rodean.
Por otro lado refleja un cuidado trabajo tanto de grabación como de edición... vale la
pena.

Alberto: ¿Quién Sabe Cuánto Cuesta Hacer un Ojal?


Chile, 2005
60 minutos
Director: Ricardo Larraín
Calificación promedio de los usuarios: 3.3/5
Géneros: Drama ( Biografías )
Sinopsis: Telefilme dramático producido por Canal 13, que narra los años primeros de Alberto Hurtado, y cómo su
vida de estudiante de Derecho se vio radicalmente alterada por su encuentro con Dios.
Es una película que sabe transmitir lo que significa la vida de un santo. Que a pesar de que su producción es
básica, llega al corazón. Muestra la humildad y la entrega del padre Hurtado desde sus inicios, su relación con Dios
y su discernimiento por la vocación. La recomiendo tanto para quienes creen como para quienes no, ya que a pesar
de que a ratos pueda parecer un tanto lenta, es imposible no conmoverse.

Alejandro Magno
TITULO ORIGINAL Alexander 5.2/10
AÑO 2004
DURACIÓN 173 min.
PAÍS
DIRECTOR Oliver Stone
GÉNERO Y CRÍTICA Aventuras. Drama histórico / SINOPSIS: A la edad de 25 años había conquistado el mundo
conocido... cambiando el rumbo de la humanidad para siempre. Alejandro, rey de
Macedonia, lideró sus legiones griegas hacia el inmenso imperio persa. Una vez
conquistado, siguió camino hacia la India. (FILMAFFINITY)
"La obra épica de Stone sobre Alejandro el Grande es ambiciosa y sincera, pero falla en
centrarse en su historia. (...) Angelina Jolie, que interpreta a la madre Olympias, parece
extrañamente erotizada por la presencia de su hijo. (...) El film no se siente a gusto consigo
mismo. Dice demasiado, y aún así deja mucho por decir. Puntuación: ** ( 4)"
"Lo mejor que se puede decir es que es mejor que "Troya". (Wesley Morris)
"Al menos es un fallo honorable, una película inteligente y ambiciosa que crucialmente
carece de vena dramática y de implicación emocional." (Todd McCarthy: Variety)
"Es disfrutable en algunos momentos y horrible en otros. Es aburrida aquí y excitante allá. Y
casi siempre es un poco tontorrona." (Desson Thomson: Washington Post)
"Hipnótico, desequilibrado pero a la postre estimulante filme biográfico (...) Alejandro es a
la vez actor y víctima de sus contradicciones; pero también, y ante todo, un héroe obseso.
(...) Lo demás, la interesada polémica sobre la homosexualidad (...) se antoja mera
palabrería. (...) una película un tanto discursiva, con largos parlamentos sobre el poder y su
administración, pero también extremada, férreamente coherente con lo que se pretende"
"Buena. (...) Supera en ambición y profundidad a las epopeyas de actualidad en Hollywood
como 'Troya' y 'El Rey Arturo': la acción bélica es el componente para atraer al espectador
al drama de personajes (...) Hay violencia en la guerra y también en las relaciones entre los
personajes (...) Lo mejor: la complicada relación entre Alejandro y sus padres"Buena (...)
Acaso valga la pena ver este Alejandro Magno sólo por entrar con él en la antigua Babilonia,
secuencia de insolente riqueza visual (...) a la interpretación de Colin Farrell le falta
complejidad y le sobra carnalidad (...) la película es sólida y está construida para que
funcione incluso alejada de la perfección.

Algunos hombres buenos


TITULO ORIGINAL A Few Good Men 6.6/10
AÑO 1992
DURACIÓN 134 min.
PAÍS
DIRECTOR Rob Reiner
GÉNERO Y CRÍTICA Drama judicial. Ejército. Gran éxito de taquilla. 1992: 0/4 Nominaciones al Oscar,
incluyendo mejor película / SINOPSIS: El teniente Daniel Kaffee es un joven y prometedor
abogado de la Marina que tiene una excelente reputación. Sus superiores le confían la
defensa de dos marines acusados de asesinato durante una acción disciplinaria. Para Kaffee
y su ayudante el caso no parece complicado. Pero pronto deben enfrentarse al Coronel
Nathan R. Jessup, Comandante en Jefe de la base de Guantánamo, se descubren nuevas
pistas, comienza el juicio y el caso adquiere unas implicaciones insospechadas.
"Un guión acerado, tensas interpretaciones y una dirección tan exigente como eficaz. Puro
oficio" (Luis Martínez: Diario El País)
"Interesante resurrección del cine jurídico-militar. Atrae el interés del espectador desde el
principio hasta el fin" (Fernando Morales: Diario El País)
"Nicholson, como Brando (le bastan 20 minutos para dominar el film). Cruise, como Tony
Curtis (un ídolo juvenil en trance de ser actor), y Reiner, sigue demostrando que tiene
talento para contar historias: 134 minutos sin un plano inútil"

Amadeus
TITULO ORIGINAL Amadeus 7.7/10
AÑO 1984
DURACIÓN 158 min.
PAÍS
DIRECTOR Milos Forman
MÚSICA W.A. Mozart
REPARTO Tom Hulce, F. Murray Abraham, Elizabeth Berridge, Simon Callow, Roy Dotrice, Christine
Ebersole, Jeffrey Jones, Charles Kay
GÉNERO Y CRÍTICA 1984: 8 Oscar: mejor película, director, actor (F. Murray Abraham), guión adaptado,
vestuario, dirección artística, sonido, maquillaje / Drama. Biográfica / SINOPSIS: Antonio
Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado
completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, mantiene
sus dotes musicales de excepción. Durante algún tiempo cree que su voto ha sido
escuchado pero, la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, le
relega a un segundo plano. Irritado por la pérdida de protagonismo, va a hacer todo lo
posible para arruinar la carrera del joven músico. Mientras, Mozart sorprende a todos con
sus excepcionales dotes musicales y sus caprichosas excentricidades.
Impresionante adaptación de la obra de Shaffer sobre la vida de W.A. Mozart, narrada a
través de un Salieri -inmenso Murray Abraham- consumido por los celos artísticos ante
tanto talento. El cine tiene aquí el mejor retrato de uno de los más comunes de los
sentimientos humanos: la admiración con espuma de envidia. Como muestra de inigualable
sutileza, atención a la escena en la que Salieri encuentra un manuscrito inédito y sin
tachaduras de Mozart... Por lo demás, 8 Oscar consagraron una de las mejores películas de
los años ochenta.

Amélie
TITULO ORIGINAL Le fabuleux destin d'Amelie Poulain (Amélie) 8.0/10
AÑO 2001
DURACIÓN 120 min.
PAÍS
DIRECTOR Jean-Pierre Jeunet
GÉNERO Y CRÍTICA 2001: Toronto: Premio del Público / Comedia / SINOPSIS: Amelie no es una chica como las
demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su
madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de
jardín. De repente, a sus veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de
los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que
se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su
portera, que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera
hipocondríaca: o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la
reproducción de un cuadro de Renoir. (FILMAFFINITY)
Un enorme éxito de crítica y de público en todo el mundo avalan la película francesa más
aclamada y popular de lo que llevamos de siglo XXI. (FILMAFFINITY)
"Un prodigio de inventiva, una absoluta delicia, un regalo para los ojos"

Amén
TITULO ORIGINAL Amen 7.2/10
AÑO 2002
DURACIÓN 132 min.
PAÍS
DIRECTOR Constantin Costa-Gavras
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Dos sistemas: por una parte la maquinaria nazi... y por otra la
diplomacia del Vaticano y de los Aliados. Pero dos hombres luchan desde dentro. El primero
es Kurt Gerstein, químico y miembro de las SS que en la vida real se encargaba de
suministrar el gas Ziklon B a los campos de la muerte. Pero eso no le impide denunciar los
crímenes, alertando a los Aliados, al Papa, a los alemanes y a sus iglesias, jugándose la vida
y la de su familia. El segundo, Ricardo, un joven jesuita, personaje de ficción que
representa a todos los sacerdotes que supieron oponerse a la barbarie, pagando muchas
veces con su propia vida. Es un símbolo de todos esos religiosos, conocidos o desconocidos,
que rechazaron el silencio impuesto por sus iglesias. ¿Pero, en qué momento la ética supera
a la prudencia? Kurt Gerstein sabía lo que estaba ocurriendo y quería que el mundo entero
también lo supiera. La película pone en tela de juicio la indiferencia de todos aquellos que
sabían lo que estaba pasando y decidieron callarse. (FILMAFFINITY)
"Lo que cuenta es tan fuerte que suple las carencias artísticas de Costa-Gavras, su
didactismo, su molesto afán para que todo quede demasiado claro. (...) Hay que
agradecerle al legal e incisivo Costa-Gavras que siga desvelando viejas atrocidades, pero su
estilo para hacerlo sólo alcanza el aprobado." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Apasionante capítulo del silencio vaticano. (...) Y sin hacer una obra maestra (Costa-
Gavras suele estar como director por debajo de los magnífico y ambiciosos asuntos que
filma) nos sitúa ante el rostro de esta herida sangrante..."
Costa-Gavras, director que siempre ha utilizado el cine como un método de denuncia, con una narrativa valiente y
eficaz, abarcando temas de polémica y permanente actualidad, se ha sumergido en esta ocasión, cuando su carrera
pasa por un momento de verdadera regresión, en los recovecos más oscuros de la Iglesia Católica con "Amen.",
una sugestiva cinta que gira alrededor del papel que jugó el clero en el genocidio judío de la Segunda
Guerra Mundial.
El director nacido en Grecia vuelve a la Berlinale después de haber ganado el Oso de Oro en 1990 con "La caja de
música" y, la verdad, ha quedado algo anclado desde aquella época. Su estilo sigue siendo el característico de la
década de los ochenta, su narrativa sigue empleando los mismos esquemas, y eso deja un poso de normalidad en
"Amen." que resta emoción a toda la interesante historia. Pero al mar-gen de eso, es perfectamente agradecible
retomar a un incansable luchador de la defensa de la transparencia en la información. En la historia de un coman-
dante de las SS que empieza a darse cuenta de la barbarie que se está come-tiendo y requiere a la Iglesia que
interceda, Costa-Gravras muchas veces queda demasiado distante del relato por miedo a implicarse a fondo y
ofrecer una postura maniquea y efectista. Se desequilibra en su valentía narrativa, y desangela un relato que
podría haber dado lugar a un documento explosivo, de apabullante poder temático y, finalmente, magistral.
"Amen." es una película a la que le falta un perfil más marcado, pero que aún así resulta un filme de
indudable corrección e interés.
La película nos presenta a una institución que sigue cerrada en sus principios medievales, que no rectifica en sus
acciones y que carece de la humildad que predica para reconocer sus errores, tal como se ha comprobado hoy en la
rueda de prensa posterior, en la que un corresponsal del Vaticano ha mostrado su indignación. Nos muestra con
inteligencia el mecanismo de dos ideologías que comparten el que se comportan como dos entidades financieras,
como dos industrias: el nazismo y la Iglesia. El primero en la manera que mecaniza toda la exportación de judíos a
los campos de concentración y cómo explora nuevas técnicas para agilizar las ejecuciones. La segunda, en la
manera que mide sus intereses y cómo piensa en beneficios cuando se trata de salvar vidas humanas, de poner en
la práctica el mensaje que utiliza como bandera y como yugo. ¿Cómo explicar si no que la Iglesia se aliara con
Hitler sino como un terror a la pérdida de su poder en manos de la extensión comunista? Las verdades no gustan
puestas en la pan-talla, y tal como el Festival de Berlín demuestra año tras año una meritoria labor de redención
por su fase nacionalsocialista con películas relacionadas, la Iglesia debería aceptar sus acciones pasadas y no
seguir tratando de ocultar toda la corrupción que, desde siempre y todavía, afecta a las cúpulas del poder
eclesiástico. Así, "Amen." indaga en la fe, en lo insostenible que es en ocasiones creer en un Dios que hace justicia
y, sobre todo, en cuán separado ha que-dado el verdadero mensaje cristiano de las labores retrógradas e
intolerantes de la Iglesia moderna.
Se aprecia en Gavras un gran esfuerzo por conseguir llevar a cabo una película que resultaba cara, pero
que tenía un mensaje tan importante para él que ha querido realizar aun sin la financiación suficiente.
Por ello, se puede ver con lástima algún efecto especial precario. Sin embargo, el director enlaza todas las tomas
con laboriosos planos, con ingeniosas composiciones y contando con una banda sonora excelente de Armand Amar,
aunque no consigue encontrar un reparto adecuado, con el único nombre conocido de Mathieu Kassovitz en el
papel de un cura que luchará por la liberación judía, que estrellará sus ilusiones contra un coloso corrupto y que
optará finalmente por emprender su acción cristiana en solitario. En él se encierra el principal espíritu de la
película, controvertido y polémico. Tan potente que hace de "Amen." una película sumamente interesante pese a su
insipidez cinematográfica.

American History X
TITULO ORIGINAL American History X 8.2/10
AÑO 1998
DURACIÓN 119 min.
PAÍS
DIRECTOR Tony Kaye
REPARTO Edward Norton, Edward Furlong, Fairuza Balk, Stacy Keach, Elliott Gould, Avery Brooks,
Beverly D'Angelo, Jennifer Lien, Guy Torry
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Nazismo. 1998: 1 nominación al mejor actor (Edward Norton) / SINOPSIS:
Norton es un joven neonazi de California que va a la cárcel por cometer un crimen brutal.
Cuando sale con intención de reinsertarse en la sociedad, apartado de la violencia y de sus
anteriores ideas racistas, descubre que su hermano pequeño se encuentra sumergido en la
espiral de odio y vandalismo de los grupos fascistas a los que él pertenecía. Entonces
luchará por llevar una vida normal mientras intentar alejar a toda su familia, y en especial a
su hermano, del mismo camino que a él le llevó a prisión. Una demoledora película de
marcada narración efectista y mensaje explícito, drama intenso y contundente, quizá
sobrevalorado, pero que ante la aparición del escalofriante Edward Norton se eleva por
encima de la docena de films denuncia de los últimos años... hasta alcanzar su máximo
techo; esto es: una merecedísima nominación al Oscar para el excelente y joven actor
americano. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
"Consigue un efecto perturbador" "Brutal (...) pone el listón cinematográfico inalcanzable"
"Sorprendente, pone los pelos de punta y Norton quita el aliento"

Andrei Rublev
TITULO ORIGINAL Andrei Rublev (AKA St Andrei Passion) 8.2/10
AÑO 1966
DURACIÓN 185 min.
PAÍS
DIRECTOR Andrei Tarkovsky
REPARTO Anatoly Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Grinko, Nikolai Sergeyev, Irma Rausch, Nikolai
Burlyayev
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Biográfico / La vida del pintor ruso Andrei Rublev -Andrei Rubliov-, famoso por sus
iconos, aparece en todas las listas de las mejores películas de la historia del cine. Un
larguísimo biopic -182 minutos- le sirve a Tarkovsky para hacer un minucioso retrato de la
vida social, política y artística en Rusia a principios del siglo XV. (FILMAFFINITY)
"La única película que me interesa del sacralizado Tarkovski"
El film narra los esfuerzos de un monje y pintor medieval por mantener la fe, la belleza y el arte en un mundo
de inmensa crueldad, represión y sufrimiento. La lenta narración pide que nos metamos en la historia y en los
iconos: es un mundo que clama ser descubierto, habitado, experimentado en lo más íntimo. Entonces, algo
inmenso sucede cuando nos dejamos tocar por la Belleza y el Espíritu.

Ángeles con garras de hierro


TITULO ORIGINAL Iron Jawed Angels (TV) 6.9/10
AÑO 2004
DURACIÓN 123 min.
PAÍS
DIRECTOR Katja von Garnier
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / Telefilm sobre la lucha que, en el siglo XIX, un grupo de valientes mujeres llevaron
a cabo en favor del sufragio universal en Norteamérica. (FILMAFFINITY)

Recuerda lo que se ha tenido que luchar hasta llegar a la situación actual


Película entretenida, que muestra con bastante realismo la lucha de un grupo de mujeres norteamericanas por
conseguir el voto femenino. A lo largo de la trama se ve el paso desde las primeras marchas pacíficas hacía
actitudes más extremas. Hilary Swank continúa como en sus otras películas bordando papeles conflictivos,
acompañada por Julia Ormond y Anjelica Huston. Perfecta para pasar la tarde y recomendable para enseñar en
colegios e institutos.

Antonia
TITULO ORIGINAL Antonia (Antonia's Line) 7.3/10
AÑO 1995
DURACIÓN 93 min.
PAÍS
DIRECTOR Marleen Gorris
GUIÓN Marleen Gorris
REPARTO Willeke Van Ammelrooy, Jan Decleir, Els Dottermans, Victor Löw, Michael Pas, Marina De
Graaf, Mil Seghers
GÉNERO Y CRÍTICA 1995: Oscar mejor película extranjera / Drama. Comedia / SINOPSIS: En una tranquila
granja de la campiña holandesa, la nonagenaria Antonia repasa su vida. Tranquilamente
acostada en su cama, hace memoria hasta el día, poco después de la Segunda Guerra
Mundial, en que volvió al pueblo en el que nació. A partir de ahí, recuerda su vida durante
los cincuenta años siguientes, así como la de sus hijos y nietos. Un día tras otro, el
comportamiento independiente, inconsciente y algo excéntrico de Antonia y su familia, y en
especial su lucha por el feminismo, se mezcla con la vida cotidiana del pueblo en que viven.
La vieja granja se convierte en el hogar de personajes muy variados en los que el
resentimiento inicial se convierte en tolerancia y, posteriormente, en amor. (FILMAFFINITY)
"Hermoso cuento social, no exento de humor y ternura, que relata la inquietud de una
mujer comprometida con la causa feminista

Apocalypto
TITULO ORIGINAL Apocalypto 7.2/10
AÑO 2006
DURACIÓN 136 min.
PAÍS
DIRECTOR Mel Gibson
GUIÓN Mel Gibson, Farhad Safinia
REPARTO Gerardo Taracena, Raoul Trujillo, Dalia Hernandez, Rudy Youngblood
GÉNERO Y CRÍTICA Aventuras. Acción. Drama / SINOPSIS: Historia ambientada en tiempos remotos del imperio
maya. Cuando la idílica existencia de unos miembros de la civilización maya es brutalmente
interrumpida por el ataque de una fuerza invasora, un hombre emprende un arriesgado
viaje a un mundo regido por el miedo y la opresión en el que le espera un incierto final.
Debido a un giro del destino y espoleado por el amor a su esposa y su familia, emprenderá
el regreso a su hogar en un desesperado esfuerzo por preservar su forma de vida...
(FILMAFFINITY)
"Un film notable (...) proporciona un viaje a un lugar en el que uno nunca ha estado antes,
ofreciendo imágenes no vistas hasta ahora de una excepcional fuerza y viveza."
"Gibson ha hecho una película de abrupta provocación y dolorosa belleza.
"Puede que Gibson no sea un pensador profundo, pero es un crack contando historias. (...)
Apocalypto resulta algo completamente inesperado, un tenso y vigoroso poema de acción"

Así en la Tierra como en el Cielo (Tierra de ángeles)


TITULO ORIGINAL Så som i himmelen 6.5/10
AÑO 2004
DURACIÓN 130 min.
PAÍS Suecia
DIRECTOR Kay Pollak
GUIÓN Kay Pollak
GÉNERO Y CRÍTICA Drama romántico / SINOPSIS CORTA: Un célebre director de orquesta retirado por motivos
de salud se hace cargo, a regañadientes, del pequeño coro local de la iglesia de su pueblo
natal, cambiando para siempre su vida a la de todos y cada uno de los miebros del coro.
SINOPSIS LARGA: Daniel Daréus es un director de orquesta de fama mundial. Ha llegado a
lo más alto pero se siente solo, miserable y cansado de las servidumbres de la fama y el
trabajo. Tras sufrir un infarto, Daniel decide poner fin a su carrera musical y regresar al
pequeño pueblo en el que pasó su infancia, situado en una remota zona al norte de Suecia.
Su llegada supone una pequeña revolución pues su popularidad le convertirá en objeto
inmediato de curiosidad y fascinación entre los habitantes del pueblo que le pedirán
"consejo profesional" para el pequeño coro de la iglesia que ensaya cada jueves en el
vestíbulo de la parroquia.
A pesar de sus reservas iniciales, Daniel acepta el puesto y comienza a trabajar con el coro.
Para su sorpresa, los ensayos le harán redescubrir su lejano y perdido amor por la música,
al tiempo que los poco ortodoxos métodos de enseñanza del nuevo director despiertan en
los miembros del coro numerosas emociones que irán cambiando sus vidas. Estos cambios
parecen no gustar a alguno de los habitantes del pueblo, entre los que se encuentran el
celoso párroco local y un peligroso y violento enemigo del pasado de Daniel. Ambos se
enfrentarán a él y harán todo lo posible por impedir sus progresos con el coro. Pero Daniel
también hará buenos amigos, como la adorable y sensible Lena: una mujer que le ayuda a
superar su miedo y su soledad... (FILMAFFINITY)
"La historia (...) parece el índice de un manual de auto-ayuda. (...) clímax dramático-
musical en la mejor tradición etimológica del melo-drama. (...) Puntuación: *** (sobre 5)."
"Los no tan chicos del coro. (...) un tan bienintencionado como, en el fondo, hueco y falso
canto a las segundas oportunidades, una especie de enmascaramiento de tensiones que se
terminan diluyendo en lágrimas fáciles y sonrisas de complacencia."
EL RETORNO DEL REALIZADOR SUECO KAY POLLAK TRAS 18 AÑOS DE RETIRO
Esta película tuvo su primera exhibición en la XLVI Muestra Internacional de Cine, pero no es hasta ahora que ha
logrado ver la luz. Así en la Tierra como en el Cielo constituyó el mayor éxito taquillero en su natal Suecia durante
el 2004, e inclusive fue seleccionada para competir por el Oscar como Mejor Película Extranjera.
La premisa es la siguiente: Daniel Daréus, un exitoso director de orquesta, sufre un episodio cardiaco que pone en
peligro su vida; lo cual le obliga a cambiar de aires y abandona su estilo de vida (pleno de fama y cierto glamour)
para volver a su pueblo natal: Norrland, una población al norte de Suecia. Una vez allí, Daniel intenta mantener un
perfil bajo y llevar una vida más o menos ordinaria, escudándose en el hecho de que prácticamente nadie le
recuerda, ya que salió de ese lugar muchos años atrás.
Sin embargo, varias causas se lo impiden. La primera de ellas es Lena, una hermosa rubia que siente mucha
simpatía y una fuerte atracción por el retirado director. La segunda, es su propio pasado, que regresaa incomodarlo
en forma de un hombre rudo y hosco que, cuando eran niños; alguna vez agredió físicamente a Daniel, y que ahora
es famoso por propinarle unas salvajes golpizas a su cónyuge. La tercera, y la más fuerte de ellas, es el propio
Daniel: incapaz de desentenderse completamente del mundo musical donde ha vivido imbuido por varios años,
decide solicitar el trabajo de dirigir el coro de la iglesia local. Y al hacerlo, su existencia cobrará un nuevo sentido,
sus ánimos tomarán un segundo aire, y esta nueva experiencia alterará por completo a todos los habitantes del
pueblo.
Obra del sueco Kay Pollak (quien no filmaba desde hacía 18 años) en esta nueva incursión nos presenta una cinta
que aunque no evita caer en ciertos convencionalismos y estereotipos, logra presentar un relato de buena
manufactura, entretenido y emotivo. Así, nos embarca en la búsqueda de Daniel, quien alentado por la respuesta y
los resultados de su trabajo con el coro de la iglesia, decide retomar su sueño de encontrar una música que logre
captar la armonía universal que existe entre las personas. Pero los problemas que surgen en la villa como
consecuencias (directas o indirectas) de sus actos, y su cada vez más precaria salud, se erigen como obstáculos
que amenazan con hacer naufragar su empresa.
Por sus elementos, es una película que se encuentra muy emparentada con cintas como Amadeus o Claroscuro
(por mencionar dos ejemplos), ya que tanto en esta obra como en las mencionadas, podemos presenciar el relato
de un talentoso hombre entregado 100% a su pasión musical, y que a causa de ello, sufre diversos trastornos
tanto en su salud (física y emocional) como en sus relaciones intimas y personales. Pero dichos reveses no le
detienen en su meta de alcanzar esa composición genial, o esa interpretación que les elevará a un paraíso sublime,
a un nirvana sensorial fuera de este mundo… no importando si su vida e integridad se pone en riesgo para
conseguirlo.

Babel
TITULO ORIGINAL Babel 7.6/10
AÑO 2006
DURACIÓN 142 min.
PAÍS
DIRECTOR Alejandro González Iñárritu
GÉNERO Y CRÍTICA 2006: Oscar mejor banda sonora. 7 nominaciones. 2006: Cannes: Mejor dirección. 2006:
Globo de Oro: Mejor película drama / Drama / SINOPSIS: El formidable tándem González
Iñárritu y Arriaga vuelven a colaborar en otro drama de varias historias ambientadas en
Marruecos, Túnez, México y Japón. La historia comienza cuando, armados con un
Winchester, dos jóvenes marroquíes salen en busca del rebaño de cabras de la familia. En
medio del silencio del desierto, deciden probar el rifle... pero el alcance de la bala es mucho
mayor de lo que esperaban. En un instante, las vidas de cuatro grupos de extraños en tres
continentes colisiona. (FILMAFFINITY)
"En la película más enriquecedora, más compleja y, en última instancia, más desgarradora
del año, Iñárritu nos invita a pasar del parloteo de la civilización moderna y comenzar a
escucharse el uno al otro. (...) Puntuación: **** (sobre 4)."
"Al final 'Babel', como la torre en el libro de Génesis, es una magnífica ruina, un monumento
incompleto a su propia ambición ilimitada. Pero allí, sobre el paisaje, resulta una realidad
alarmante e imponente. Es una locura, y también, perversamente, una maravilla." (A.O.
Scott: The New York Times)
Es bastante simple en la dramatización de las pequeñas y tontas conexiones que nos unen,
y de algún modo selectiva en las elecciones de las mismas.
"Probablemente la película más ambiciosa del año, 'Babel' se enfrenta a las altísimas
barreras de la comunicación, a la política global y a las divisiones culturales con una
narrativa estructuralmente compleja y fascinante. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)."
"A diferencia de muchos colegas míos, no soy fan de 'Amores perros' o '21 gramos' (...)
Esta conclusión de su trilogía es más fácil de seguir en su narración, pero es incluso más
pretenciosa, generalizando sobre el estado del mundo moderno."
"Azares perros. (...) una película despeñada, contada entre hipos de tiempo y de llanto, y
tan elocuente con nuestro autismo. (...) Puntuación: **** (sobre 5)."
"Estética y ética 'Babel', cine con mayúsculas. (...) González Iñárritu y Arriaga (...) vuelven
a derrochar brillantez narrativa, credibilidad, dureza, complejidad, capacidad para
sorprendernos, humanidad y sentimiento de primera clase en Babel."
"Un retrato del estado del mundo, una portentosa historia que quizá se estudie dentro de 50
años como muestra de la psicosis que acechaba a las civilizaciones en un tiempo cargado de
pesimismo." (Javier Ocaña: Diario El País)

Bailando con lobos


TITULO ORIGINAL Dances with Wolves 7.3/10
AÑO 1990
DURACIÓN 180 min.
PAÍS
DIRECTOR Kevin Costner
GÉNERO Y CRÍTICA 1990: 7 Oscar: mejor película, director, guión adaptado, fotografía, sonido, banda sonora
original, montaje / Western. Aventuras. Romance / SINOPSIS: 1860, una época de grandes
cambios históricos en los Estados Unidos, cuando los colonos comenzaron a emigrar hacia el
Oeste, a los territorios de los indios. Empujado por el deseo de conocer la última frontera
antes de que ésta desaparezca, el teniente John J. Dunbar, soldado en las filas de la Unión,
entra en contacto con los indios Sioux. Entre ellos se encuentra “en pie con el puño en alto”,
una mujer blanca adoptada por la tribu cuando era niña. Poco a poco, Dunbar y los Sioux
empiezan a sentir respeto y admiración mutua. (FILMAFFINITY)
Un primerizo (y valiente) Kevin Costner conquistó las taquillas y los Oscars del año con este
estupendo western fronterizo que narra un episodio de la conquista del Oeste desde la
perspectiva de los verdadores pobladores de las tierras americanas. Sorprendente aún más
por ser obra de un debutante, tres entretenidas horas de magnífico cine que alterna con
acierto un tono épico con otro intimista, una maravillosa banda sonora, una espléndida
fotografía y una sola pega: Si haces un western en defensa de los indios.... ¿Por qué la
protagonista tenía que ser blanca?¿Acaso Mr. Costner no se podía enamorar de una india?
"Explosivo debut como director (...) relato épico y absorbente para recuperar el espíritu de
las viejas películas del Oeste. (...) carga todas las secuencias con el peso de un profundo
lirismo y hace explotar frecuentes fogonazos poéticos que engrandecen un filme
extraordinario."

Bailar en la oscuridad
TITULO ORIGINAL Dancer in the Dark 7.6/10
AÑO 2000
DURACIÓN 140 min.
PAÍS
DIRECTOR Lars Von Trier
GÉNERO Y CRÍTICA 2000: Cannes. Palma de Oro, Mejor Actriz (Bjork) / Drama. Musical / SINOPSIS: Selma,
inmigrante checa y madre soltera, trabaja en una fábrica situada en un pueblo de los
Estados Unidos. Su única vía de escape a tan rutinaria vida es su pasión por la música,
especialmente las canciones y los números de baile basados en los musicales clásicos de
Hollywood. Selma esconde un triste secreto: está perdiendo la vista y su hijo padecerá el
mismo mal si ella no puede conseguir el suficiente dinero para asegurarle una operación.
Si alguien se pregunta qué queda por hacer en el cine, o si tiene sentido hablar de cine
“posmoderno”, esta película es la respuesta. Von Trier nos tenía acostumbrados a obras
geniales (la estremecedora “Rompiendo las olas”, la inteligentísima “Los idiotas”), pero
“Bailar en la oscuridad” son palabras mayores: Una de las obras maestras del último cine, y,
para el que esto escribe, una de las mejores películas de todos los tiempos. Como lo oyen.
Una inmigrante checa en Estados Unidos que se está quedando progresivamente ciega
ahorra todo lo que gana para pagarle a su hijo una operación que no le aboque al mismo
destino. Ella se evade del trabajo de la fábrica imaginando que su vida es un musical, cuya
banda sonora son los ruidos cotidianos. Pero la tragedia acecha, y los acontecimientos se
suceden inevitablemente como fichas de dominó que caen. Este guión, no muy diferente del
de los peores telefilmes sobre enfermos terminales, se convierte en las manos de Von Trier
en una deslumbrante obra que desborda todos los límites. Reinventa dos géneros, al fundir
los edulcorados musicales de la Edad de Oro de Hollywood con el más puro melodrama,
salpicado con destellos de tragedia griega; pone el estilo documental al servicio de una
ficción que camina peligrosamente por el delgado filo que separa lo sublime de lo irreal;
saca oro, sudor y lágrimas de la ¿interpretación? más creíble de las últimas décadas; crea
unos números musicales absolutamente originales y arrebatadores; y, sobre todo, tiene el
final más desolador y brutal que se ha visto jamás en el cine. Aviso: deja en estado de
shock. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)
"Extraordinaria película (...) aterradora y genial (...) Desde 'Leolo' jamás me había
impresionado tanto una obra de arte" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Lars Von Trier inventa en un brote de genio un asombroso y arrollador drama musical"
LA REDENCIÓN DE LOS PEQUEÑOS. Abrir ficha completa de análisis

(La) balada de Narayama


TITULO ORIGINAL Narayama Bushi-ko 7.8/10
AÑO 1983
DURACIÓN 130 min.
PAÍS
DIRECTOR Shohei Imamura
GUIÓN Shohei Imamura
GÉNERO Y CRÍTICA 1983: Cannes: premiada / Drama / SINOPSIS: Era una vieja ley del pueblo, de un tiempo
tan lejano que ya nadie lo recordaba; Al alcanzar los 70 los ancianos debían abandonar el
pueblo para ir a vivir en la cima de la montaña Narayama. Una sentencia de muerte
despiadada que sumía en la tristeza y la desesperación a las familias cuando tenían que
enviar a sus mayores a la montaña. Orin tiene 69 años y se acerca el momento de partir
hacia la montaña, pero todavía tiene que encontrar una mujer a su hijo.
Minucioso a la par que espeluznante retrato costumbrista de la relación que un pequeño pueblo japonés tiene con
la muerte. Segunda adaptación al cine de la novela de Shichiro Fukazawa (la primera de ellas realizada por Keisuke
Kinoshita en 1958) que contiene en sus imágenes mucho más crudeza que la primera versión.
El encargado de esta relectura de la novela de Fukazawa fue uno de los maestros del cine japonés aún hoy en
activo: Shohei Imamura, uno de los directores que, junto a Nagisha Oshima, significaron la renovación del cine
nipón de finales de los cincuenta. El responsable de "Eijanaika", "Lluvia negra" o "Zegen, el sueño de los burdeles"
consiguió con "La balada de Narayama" uno de sus mejores trabajos, llevándose a un terreno plagado de violencia,
sexo y crudeza la historia propuesta por el autor de la novela original.
Dirección: Shohei Imamura

Bambi
TITULO ORIGINAL Bambi 6.6/10
AÑO 1942
DURACIÓN 70 min.
PAÍS
DIRECTOR David Hand
GÉNERO Y CRÍTICA Dibujos animados. Infantil / SINOPSIS: Con los primeros rayos del sol iluminando la
pradera, un nuevo príncipe ha nacido en el bosque. Tan pronto como Bambi aprende a dar
sus primeros pasos, comienza a jugar con sus nuevos amigos, Tambor, el conejo juguetón,
y Flor, la tímida y adorable mofeta. Pero la diversión de patinar sobre el lago helado, de
mordisquear las florecillas y de juguetear entre los árboles del bosque será sólo el principio
de un largo aprendizaje. Guiado por su sabio amigo el Buho, Bambi aprenderá lecciones
sobre el valor del amor, acerca de la pérdida de los seres queridos, de la madurez y, en
definitiva, de seguir adelante con el camino que marca la vida. (FILMAFFINITY)
Generaciones enteras han derramado lágrimas con este clásico familiar de Walt Disney.
Película dibujada en plena II Guerra Mundial, ante la muerte de la madre sólo queda un
infantil.... ¿Por qué? (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
Un venadito huérfano aprende a crecer y a abrirse camino en la vida y en un bosque que va teniendo
muchos cambios. Muy lograda y conmovedora historia que puede ilustrar las etapas de crecimiento en la
vida.

(El baño) La ducha


TITULO ORIGINAL Xizao not Xhizao (Shower) 7.2/10
AÑO 1999
DURACIÓN 92 min.
PAÍS China
DIRECTOR Zhang Yang
GUIÓN Zhang Yang
GÉNERO Y CRÍTICA 1999: San Sebastián: Concha de Plata al mejor director / Rotterdam: Público / Toronto:
Premio de la Crítica Internacional / Comedia dramática / SINOPSIS: Abandonado por su hijo
mayor Daming, que se ha ido de Pekin en busca de fortuna, el señor Liu continúa aferrado a
su trabajo como propietario de unos baños públicos, su vocación de toda la vida. Además ha
de cuidar de su otro hijo Erming, que sufre un retraso mental. Daming creyendo que su
padre ha muerto, regresa a Pekín para descubrir la magia de los baños públicos.
"Tranquila ventana a la China actual con amabilidad y sin ceremonias"

Baraka
TITULO ORIGINAL Baraka 8.0/10
AÑO 1992
DURACIÓN 100 min.
PAÍS
DIRECTOR Ron Fricke
GUIÓN Ron Fricke, Genevieve Nicholas, Mark Magidsen, Bob Green
GÉNERO Y CRÍTICA Documental. Naturaleza / SINOPSIS: Documental sobre la naturaleza del planeta Tierra.
Rodada en 24 países diferentes. (FILMAFFINITY)
"Delicada y esplendorosa rareza (...) poema visual ancho, dolorido y ambicioso, frontal y
fraternal (...) mirada aterrada y esperanzada a la tierra. Una mirada al mismo tiempo
herida y enamorada"
Exuberante documental sobre las relaciones entre el hombre y la Tierra.
En idioma sufí "Baraka" significa algo así como "esencia de vida". Bajo esa denominación el director Ron Fricke recoge
espectaculares imágenes de color y sonido que muestran con poderosa fuerza la estrecha relación entre el hombre y su
entorno. Baraka fue rodada en los cinco continentes y en localizaciones de países como Tanzania, Brasil, China, Nepal,
Camboya, Japón, Kuwaite e Irán, entre otros. La belleza visual de la película es estremecedora. Un regalo para los
sentidos.

Barrabás
TITULO ORIGINAL Barabba (Barabbas) 6.3/10
AÑO 1962
DURACIÓN 125 min.
PAÍS
DIRECTOR Richard Fleischer
REPARTO Anthony Quinn, Vittorio Gassman, Silvana Mangano, Jack Palance, Arthur Kennedy, Harry
Andrews
GÉNERO Y CRÍTICA Drama histórico. Religión / Superproducción sobre la historia bíblica de Barrabás, el ladrón
indultado por Poncio Pilatos en lugar de Jesucristo. Su libertad significó al mismo tiempo la
crucifixión del nazareno, y ese hecho atormentará al criminal el resto de su agitada vida.

Batalla en el cielo
TITULO ORIGINAL Batalla en el cielo 4.3/10
AÑO 2005
DURACIÓN 88 min.
PAÍS
DIRECTOR Carlos Reygadas
GUIÓN Carlos Reygadas
REPARTO Marcos Hernández, Anapola Mushkadiz, Berta Ruiz, David Bornstein, Rosalinda Ramírez
GÉNERO Y CRÍTICA Drama erótico / SINOPSIS: Narra una violenta historia de culpa, sexo y poder. Marcos, un
chofer mestizo que trabaja para un general, secuestra con la ayuda de su mujer a un
sobrino del militar. Desgraciadamente, el bebé muere de forma accidental. Marcos,
demuestra ser mucho más frágil de lo que se esperaba, y empieza a derrumbarse. Confiesa
lo que ha hecho a Ana, la hija de su jefe, una chica que se prostituye por placer. Ana y la
mujer de Marcos intentarán, cada una por su lado, ayudar a Marcos, pero es inútil, ya es
demasiado tarde. Marcos se hunde en el abismo y arrastra con él a Ana durante un extraño
peregrinaje a la basílica de Guadalupe. (FILMAFFINITY)
"Historia seca, directa, con silencios y sin falsos pudores, consiguiendo momentos e
imágenes de una gran belleza. (...) una de las películas más interesantes del año. (...)
Marcos, que trabaja de chófer para un general, y su mujer secuestraron a un niño que murió accidentalmente. En
otro mundo, Ana, la hija del jefe de Marcos, se prostituye por placer. Perseguido por los remordimientos, Marcos se
lo confiesa todo a Ana, intentando encontrar consuelo. Pero su búsqueda de la redención le hará hacer un
peregrinaje a la Virgen de Guadalupe.

Ben-Hur
TITULO ORIGINAL
Ben-Hur 7.8/10
AÑO 1959
DURACIÓN 211 min.
PAÍS
DIRECTOR William Wyler
GUIÓN Karl Tunberg (Novela: Lewis Wallace)
REPARTO Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd, Haya Harareet, Hugh Griffith, Martha
Scott, Cathy O'Donnell, Sam Jaffe
GÉNERO Y CRÍTICA 1959: 11 Oscar: película, director, actor, actor secundario (Hugh Griffith), fotografía (ex-
aequo), dirección artística (ex-aequo), sonido, música drama, montaje, vestuario (ex-
aequo), efectos especiales / Aventuras. Imperio Romano / SINOPSIS: En los años del
Imperio Romano del reinado de Augusto y su sucesor Tiberio, Judá Ben-Hur, hijo de una
familia noble de Jerusalén, y Mesala, tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación,
se han convertido en enemigos irreconciliables. Acusado de atentar contra la vida del nuevo
gobernador romano, Mesala le encarcela junto a su familia. Cuando se llevan a Ben-Hur a
galeras, un joven llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber.
"Un título que está más allá del bien y del mal, máximo ejemplo de una forma de entender
el cine ya desaparecida" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
Apoteosis y canto del cisne del cine épico histórico (si exceptuamos la genial "Espartaco" de Kubrick). Un
auténtico peliculón para aquéllos que defienden el cine como espectáculo, si bien en este caso existe el buen
hacer de un gran artesano de Hollywood como es William Wyler, un autor al que se recuerda por películas de
todos los géneros: "Horizontes de grandeza" (western), "Los mejores años de nuestra vida" (melodrama ), "Funny
Girl" (musical), "Vacaciones en Roma" (comedia ), etc.
Es difícil escribir sobre una película que casi todos han visto y que siempre ha contado con el apoyo del público,
de ahí sus numerosísimas reposiciones y pases por la pequeña pantalla, sobre todo en Navidad, o Semana Santa,
fechas éstas tan apropiadas para su visionado. La película narra las aventuras de un noble judío, Judá Ben-Hur,
contemporáneo a Cristo, que es traicionado por un romano amigo de la infancia, Messala. Tras muchas
visicitudes, se enfrentan en una carrera de cuádrigas, en la que resulta vencedor el primero. Esta escena, cumbre
de la película y del cine épico en general, curiosamente no fue dirigida por Wyler, sino por Andrew Marton,
director de la segunda unidad y poco conocido aunque dirigió algunos films de la época.
Ben-Hur fue un auténtico bombazo en la taquilla cuando se estrenó y ganó once oscars de la academia,
entre ellos el de mejor película, director y actor, Charlton Heston, justo reconocimiento al rey indiscutible de la
épica en el cine, y a quien se deben los rostros en la pantalla de personajes como El Cid, Miguel Ángel, Moisés, el
general Gordon, el presidente Jackson y otros. Ha permanecido casi cuarenta años con el récord de estatuillas,
hasta que Titanic consiguió tambien once en 1998.
A destacar la ya referida carrera de cuádrigas, dificilmente superable en su espectacularidad aunque se
rodara en la actualidad con modernos medios infográficos, las escenas de masas, en especial cuando aparece
Jesucristo (al que nunca se le ve el rostro), y la eficaz banda sonora de Miklós Rózsa (especialista en el género
como demuestran sus partituras para "Quo Vadis" o "El Cid ").

(La) Biblia
TITULO ORIGINAL The Bible 5.6/10
AÑO 1966
DURACIÓN 174 min.
PAÍS
DIRECTOR John Huston
REPARTO Richard Harris, Ava Gardner, Peter O'Toole, George C. Scott, John Huston, Michael Parks,
Franco Nero, Ulla Bergryd
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Histórica. Religión / SINOPSIS: Cuenta varias historias bíblicas, como la Creación
del Mundo, la expulsión del hombre del Paraíso Terrenal, la expansión del Pueblo de Dios
por la Faz de la Tierra, el Diluvio Universal o la destrucción de Sodoma y Gomorra.
En dura competencia contra la popular televisión, el cine de Hollywood realizó durante los
años cincuenta y sesenta numerosas superproducciones que aprovechaban la
espectacularidad del cinemascope para volver a atraer a la gente a las salas de cine. Las
historias religiosas fueron un género que encontraron una buena cabida en el intento. "La
Biblia" es una de las películas realizadas bajo este patrón; una cuidada y larga revisión de
varios de los más famosos pasajes del antiguo testamento, sazonada con un reparto
cuajado de estrellas a las órdenes del enérgico Huston. No está mal pero peca -y ya dice la
propia película que pecar no es bueno...- de ambiciosa y grandilocuente, y a fe que lo paga.
Decepcionante.

Billy Elliot
TITULO ORIGINAL Billy Elliot 7.3/10
AÑO 2000
DURACIÓN 111 min.
PAÍS
DIRECTOR Stephen Daldry
REPARTO Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Bell, Jamie Draven, Adam Cooper, Jean Heywood, Stuart
Wells, Nicola Blackwell
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia. Drama / SINOPSIS: Billy Elliot es un niño de 11 años, hijo de un minero, que vive
en el norte de Inglaterra. Su vida cambiará para siempre al conocer a la Sra. Wilkinson,
quien da clase de ballet en el gimnasio donde él intenta aprender a boxear. Pronto se
encuentra inmerso en el mundo del ballet, para el que demuestra tener un talento innato
gracias al cual podrá alcanzar sus sueños y cambiar las vidas de los que le rodean.
Emotiva comedia de los productores de "Cuatro bodas y un funeral" y "Notting Hill", que
lograron su objetivo al obtener 3 nominaciones a los Oscar y convertirse en el éxito
internacional del cine británico en el año 2000. En un pueblo minero inglés un niño cambia
los guantes de boxeo por las zapatillas de ballet, pero el entorno social y familiar le obligará
a hacerlo a escondidas. Divertida y conmovedora a ratos -atención a la escena del padre
yendo a la mina-, consigue ese toque de complicidad que los filmes ingleses nos regalan de
vez en cuando. No se la pierda. (Pablo Kart)
"El último peliculón del cine social británico. El que no llore, tiene horchata en las venas"
"Emotiva, divertida y sensible, aunque rubricada por un epílogo innecesario"
http://www.educadormarista.com/peliculas/BillyElliot.htm
Esquema para dialogar en: Enseñar con películas
Bombón, el perro
TITULO ORIGINAL Bombón, el perro 7.4/10
AÑO 2004
DURACIÓN 95 min.
PAÍS
DIRECTOR Carlos Sorin
GUIÓN Carlos Sorin, Salvador Roselli, Santiago Calori
MÚSICA Nicolás Sorín
FOTOGRAFÍA Hugo Colace
REPARTO Juan Villegas, Walter Donado
GÉNERO Y CRÍTICA 2004: San Sebastián: Premio Especial de la Crítica / Drama / SINOPSIS: Coco ha trabajado
toda su vida en una estación de servicio, pero se vendió y se quedó sin trabajo. Desocupado
y sin muchas expectativas, sobreviviendo intentando vender cuchillos artesanos que hace
con sus manos, acaba quedándose con un excelente perro dogo de pura raza, que se va a
convertir no sólo en su amigo, sino en la esperanza de una vida mejor... (FILMAFFINITY)
Premiada en el festival de San Sebatián 2004, obtuvo una excelente.
"Sin rodeos: 'Bombón el perro' es una excelente película. (...) una nueva historia mínima
(...) Esa atracción por lo banal, por el alejamiento de las grandes acciones o de la
grandilocuencia es lo que hace de sus historias, Bombón el perro includia, un hermoso y
universal compendio de sabiduría" (Ángel S. Harguindey: Diario El País)
"Pequeña gran delicia (...) La grandeza de los pequeños sentimientos es una de las señas
de identidad de esta simpática película"
Juan Villegas, un tranquilo hombre cincuentón, en la Patagonia, es despedido de la estación de servicio
en que ha trabajado por veinte años, para ser reemplazado por algún joven y por modernas máquinas en la
remodelación neoliberal del negocio, como tantos otros parados de nuestras sociedades. Villegas trata de
sobrevivir vendiendo cuchillos artesanales y haciendo otros trabajos eventuales de mecánico. En uno de estos
recibe como pago un perro dogo con pedigrí a quien llama Le Chien (el perro). Por recomendaciones,
Villegas decide llevar su perro a participar en competencias caninas.
El argentino Carlos Sorín ha continuado con sus "historias mínimas", con seres humanos totalmente
cotidianos y comunes, y la Patagonia como protagonista de paisajes abiertos, largos recorridos en silencio,
viento y lugares secos con gente buena y sencilla. Ahí, las pequeñas historias revelan la grandeza escondida
de seres humanos pequeños y de sus pequeñas esperanzas que se vuelven inmensamente grandes por cada
paso que van dando para no rendirse y cada pequeño triunfo sobre la adversidad y el desencanto, imagen
viva de un país que no se rinde y quiere salir adelante.

(Los) Borgia
TITULO ORIGINAL
Los Borgia
5.5/10
AÑO 2006
DURACIÓN 120 min.
PAÍS
DIRECTOR Antonio Hernández
REPARTO Sergio Peris-Mencheta, Paz Vega, María Valverde, Eusebio Poncela, Eloy Azorín, Antonio
Valero, Ángela Molina, Antonio Dechent, Roberto Enríquez, Sergio Muniz, Diego Martín
GÉNERO Y CRÍTICA Drama histórico / SINOPSIS: 1492. Rodrigo Borgia, en presencia de sus tres hijos, Juan,
César y Jofré, es elegido Papa con el nombre de Alejandro VI. El nuevo Papa sueña con
aumentar territorios para el Vaticano. Nombra capitán de sus ejércitos a Juan y lo casa con
una noble española. A César le nombra cardenal, y obliga a Jofré a casarse con Sancha de
Aragón. Para su única hija, Lucrecia, acuerda el matrimonio con Juan Sforza. Entre los
hermanos César y Juan existe una gran rivalidad y una noche, después de volver juntos de
una fiesta, el cadáver de Juan, el favorito de Alejandro, es encontrado en un río. César
entonces deja los hábitos y es nombrado capitán de los ejércitos...
"Se deja ver, se sigue con la comodidad de una digestión mullida y se abandona con nulo
cargo de conciencia. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)
"Con momentos de gran belleza plástica (...) impresionante Lluís Homar (...) algo así como
un 'El padrino' vaticano, con su encadenamiento de traiciones, muertes, defenestraciones...
un carnaval siniestro que no deja jamás indiferente."
Juan (Sergio Muñiz), César (Sergio Peris-Mencheta) y Jofré (Eloy Azorín), los tres hijos de Rodrigo Borgia (Lluis
Homar), se dirigen al Vaticano, donde se está celebrando el cónclave para elegir nuevo Papa. Allí se enteran de
que su padre, Rodrigo Borgia, acaba de ser elegido pontífice con el nombre de Alejandro VI. El nuevo Papa sueña
con aumentar los territorios del Vaticano de todas las formas posibles. Para ello nombra Capitán de sus ejércitos
a Juan, su hijo mayor, y lo casa con María Enríquez, una noble dama española. A su hijo segundo, César, lo
nombra Cardenal, y para su única hija, Lucrecia (María Valverde), acuerda el matrimonio con Juan Sforza.
Finalmente obliga a Jofré, su hijo pequeño, a casarse con Sancha de Aragón (Linda Batista). Pero César quiere
ocupar el lugar de su hermano Juan y controlar el ejército. Entre los dos comienza una gran rivalidad. Una noche,
los hermanos regresan de una fiesta y Juan se despide de ellos. Al día siguiente, encuentran su cadáver en el río.
El dolor de Alejandro es inmenso: era su hijo preferido. Con la muerte de Juan, César deja los hábitos y es
nombrado Capitán de los ejércitos. Al frente de ellos conquista los territorios vecinos y, así, se extienden las
fronteras del Vaticano. Los sueños de Alejandro VI para iniciar una dinastía han comenzado a cumplirse. Pero los
enemigos de los Borgia han ido aumentando con el paso del tiempo. Las antiguas rivalidades germinan
convertidas en oscuras tramas que van a poner en peligro la hegemonía de la familia en Roma.

Brazil
TITULO ORIGINAL Brazil 7.6/10
AÑO 1985
DURACIÓN 131 min.
PAÍS
DIRECTOR Terry Gilliam
GÉNERO Y CRÍTICA Fantastica / SINOPSIS: En un extraño y deprimente universo futurista donde reinan las
máquinas, una mosca cae dentro de un ordenador y cambia el apellido del guerrillero Harry
Tuttle (Robert de Niro) por el del tranquilo padre de familia Harry Buttle, que es detenido
por el complejo aparato represor del Estado y muere en sus manos. El tranquilo burócrata
Sam Lowry (Jonathan Pryce) es el encargado de devolver un talón a la familia de la víctima,
pero al hacerlo conoce a Jill Layton (Kim Greist), la mujer de sus sueños, y, mientras la
persigue, se encuentra, hace amistad y se convierte en cómplice de Harry Tuttle.
Película de culto, una historia futurista con un delicioso cameo de Robert de Niro.

Buscando a Nemo
TITULO ORIGINAL Finding Nemo 7.5/10
AÑO 2003
DURACIÓN 101 min.
PAÍS
DIRECTOR Andrew Stanton , Lee Unkrich
GÉNERO Y CRÍTICA 2003: Oscar: mejor película de animación / Animación. Aventuras. Comedia. Infantil /
SINOPSIS: El pequeño Nemo, un pequeño pececillo hijo único, muy querido y protegido por
su padre, ha sido sacado de la gran barrera del arrecife australiano y ahora vive en una
pequeña pecera en la oficina de un dentista de Sidney. El tímido padre de Nemo se
embarcará en una peligrosa aventura con Dory al rescate de su hijo. Pero Nemo y sus
nuevos amigos tienen también un astuto plan para escapar de la pecera y volver al mar.
Supongo que no he sido el único que, a mitad de "Buscando a Nemo", sumergido en la
felicidad más absoluta, en una burbuja dibujada por sonrisas y ternura, ya era plenamente
consciente de que estaba ante la película de animación de mi vida. Describir su torrente de
sensaciones, su perfección técnica y su calidez a la hora de transmitir emociones... es tarea
imposible. Los estudios Pixar (una destilería de talento) han creado una maravilla que hará
a todos los niños (de entre 1 y 99 años) vivir un viaje inolvidable, una mágica aventura.
Estamos en deuda con estos tipos: "Buscando a Nemo" regala felicidad. (Pablo Kurt:
"La alegría de ver una producción de Pixar es una recompensa no sólo para los más
pequeños sino también para sus acompañantes." (Ann Hornaday: Washington Post)
"Nemo, con su deslumbrante fantasía subacuática, se las arregla para superar el
glamouroso diseño de los antiguos films de Pixar." (Richard Corliss: Time)
"Un tesoro submarino, y un prodigio de energía visual." "Quizá sea un cuento de un pez,
pero es la historia de la paradoja del amor, 'Finding Nemo' es profundamente humana"
(Michael O'Sullivan: Washington Post)
"Finding Nemo tiene el mejor casting del cine de animación de los últimos 30 años" "El más
precioso de todos los films de Pixar, que incluyen 'Toy Story', 'Toy Story 2', 'A Bug's Life' y
Monsters, Inc." (Claudia Puig: USA Today)
"Muy inteligente e imaginativo, y sus dibujos son tan preciosos que ellos sólos ya hacen
merecer la pena verla una segunda vez." (Todd McCarthy: Variety)
"Gloriosa aventura. (...) Cada bicho, cada pez, cada monstruito marino o terrestre, cada
imagen, cada transición de escenario a escenario, son insuperables hallazgos de ingenio y
sabiduría (...) una batería antológica de gemas de su género "No es una película, es un
milagro (...) obra maestra absoluta."

(El) buscavidas
TITULO ORIGINAL The Hustler 8.2/10
AÑO 1961
DURACIÓN 135 min.
PAÍS
DIRECTOR Robert Rossen
GÉNERO Y CRÍTICA 1961: 2 Oscar: mejor fotografía B/N, mejor dirección artística B/N. 9 Nominaciones,
incluyendo mejor película y a sus 4 protagonistas / Drama / SINOPSIS: Eddie Felson
(Newman) es un joven, arrogante y amoral buscavidas que frecuenta salas de billar,
dejando pelado a cualquiera que empuñe un taco. Decidido a ser aclamado como el mejor,
Eddie busca al legendario Gordo de Minnesota (Gleason), apoyado por Bert Gordon (Scott)
un agresivo jugador. Eddie podría batir al campeón, pero se ve derrotado por su baja
autoestima. El amor de una solitaria mujer (Laurie) podría volver a sacarle de esta vida,
pero Eddie no descansará hasta vencer al Gordo de Minnesota, sin importarle el precio que
tenga que pagar por ello. (FILMAFFINITY)
"Incontestablemente genial, una de las películas de mi vida"
"El mejor catálogo sobre la perdición de siempre" (Javier Ocaña: Cinemanía)
"Todo un clásico del séptimo arte. Una de las mejores radiografías que se han rodado sobre
la filosofía norteamericana del éxito"

Caballero sin espada


TITULO ORIGINAL Mr. Smith Goes to Washington 7.8/10
AÑO 1939
DURACIÓN 129 min.
PAÍS
DIRECTOR Frank Capra
REPARTO James Stewart, Jean Arthur, Claude Rains, Edward Arnold, Guy Kibbee, Thomas Mitchell,
Eugene Pallette, Beulah Bondi, H.B. Warner, Harry Carey, William Demarest
GÉNERO Y CRÍTICA 1939: 1 Oscar: Mejor historia original / Drama / Todo un clásico del cine americano en el
que James Stewart interpreta a Jefferson Smith, un ingenuo e idealista senador que,
irrumpiendo de pronto en el escenario político al ocupar un cargo vacante en el senado
americano, decide luchar contra la corrupción política. Un maravilloso film sobre los valores
y la honestidad que obtuvo nada menos que 11 nominaciones a los Oscar.

Cadena de favores
TITULO ORIGINAL Pay It Forward 6.5/10
AÑO 2000
DURACIÓN 122 min.
PAÍS
DIRECTOR Mimi Leder
REPARTO Kevin Spacey, Helen Hunt, Haley Joel Osment, Jay Mohr, James Caviezel (AKA Jim
Caviezel), Jon Bon Jovi, Angie Dickinson
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / Un niño imagina un curioso sistema para mejorar el mundo; hacer favores incluso
antes de que te los devuelvan. Es decir: no devolver favores, sino pagarlos por adelantado,
y no necesariamente a quien te lo hizo a ti. Para sorpresa de todos, la desinteresada
propuesta causa furor entre la gente. Entretenida comedia con toques dramáticos y un
eficaz reparto. Como anécdota el personaje interpretado por Spacey es, en la novela, de
raza negra, lo que provocó polémica en USA entre el colectivo afroamericano.
Esquema para dialogar en: Enseñar con películas
Ficha para foro en Películas para foros.doc

(La) Caída (El hundimiento)


TITULO ORIGINAL Der Untergang 7.3/10
AÑO 2004
DURACIÓN 155 min.
PAÍS
DIRECTOR Oliver Hirschbiegel
GUIÓN Bernd Eichinger (Novela: Joaquim Fest)
REPARTO Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch, Ulrich Matthes, Juliane Köhler, Heino
Ferch, Christian Berkel, Matthias Habich, Thomas Kretschmann
GÉNERO Y CRÍTICA Nominada a la Mejor película de habla no inglesa / Drama / SINOPSIS: Berlín, abril de
1945. Una nación está a punto de sufrir su hundimiento. Una encarnizada batalla se libra
en las calles de la capital. Hitler (Bruno Ganz) y su círculo de confianza se han
atrincherado en el búnker del Führer. Entre ellos se encuentra Traudl Junge (Alexandra
Maria Lara), secretaria personal de Hitler. En el exterior, la situación se recrudece. A pesar
de que Berlín ya no puede resistir más, el Führer se niega a abandonar la ciudad. Mientras
el sangriento peso de la guerra cae sobre sus últimos defensores, Hitler, acompañado de
Eva Braun (Juliane Köhler), prepara su despedida final...

Basándose -entre otras fuentes- en las memorias de una de las secretarias de Hitler, este filme alemán cuenta los
últimos días del líder nazi y su círculo de hierro en el búnker de Berlín. Mientras afuera los Aliados siguen
avanzando y los alemanes se baten en retirada, al interior Hitler continúa organizando planes y emitiendo órdenes
que ya nadie puede cumplir.
Se rechace o acepta la imagen que presenta la cinta sobre Hitler (como un viejo delirante, pero también digno de
lástima) este un drama de época riguroso, bellamente filmado y capaz de plantear preguntas que otras películas
sobre el período ni siquiera rozan. La sola actuación de Bruno Ganz como el Führer ya vale el vistazo.

(La) caída del Imperio Romano


TITULO ORIGINAL The Fall of the Roman Empire 6.7/10
AÑO 1964
DURACIÓN 149 min.
PAÍS
DIRECTOR Anthony Mann
REPARTO Sophia Loren, Stephen Boyd, Alec Guinness, James Mason, Mel Ferrer, Christopher
Plummer, Anthony Quayle, Omar Sharif, Eric Poter, John Ireland
GÉNERO Y CRÍTICA Aventuras. Drama histórico. Imperio Romano / Tras la muerte del emperador Marco
Aurelio, la lucha por el poder se desata entre sus dos hijos, Comodo y Livio.

Tanto "La caída del imperio romano" como "Gladiator" inician su historia con la transición de poder de Marco
Aurelio a Cómodo. Ambas manipulan la historia y especulan sobre una posible conspiración, en la primera
perpetrada por algunos generales y en la segunda por el propio Cómodo. Lo cierto es que, por lo que sabemos a
día de hoy, Marco Aurelio murió víctima de su precaria salud durante la campaña contra los marcomanos (uno de
los pueblos germanos). De hecho, existen indicios de que él mismo, justo antes de morir, presentó ante los
soldados a Cómodo como nuevo emperador.
Y, aunque también es cierto que Cómodo era tan aficionado a los combates de gladiadores que más de una vez
bajó a la arena para luchar contra alguno de ellos (previamente drogado o desarmado), no murió en un combate,
sino estrangulado por un amante suyo mientras dormía.
En general, "Gladiator" me pareció mucho más ágil, mientras que ésta se pierde en su propia opulencia, en sus
inacabables. Aunque precisamente lo que más se recuerda son la magnífica carrera de cuadrigas y el ritual
funerario. Creo que el diseño de producción y la dirección artística son lo mejorcito del género.
La verdad es que cada día me gusta más "Espartaco". Porque en ella todo sigue una lógica: vemos luchar al
valiente Espartaco, pero nunca veremos a Craso empuñando una espada, y mucho menos encontrándose en plena
batalla con su oponente; las luchas en la escuela de gladiadores van acompañadas de una fantástica música que
las hace aún más trepidantes (aquí Mann anduvo algo despistado y nos ofreció un insípido combate final); el
equilibrio intimismo-política-espectáculo es perfecto... ¡¡¡Ave, Espartaco!!!

Calabuch
TITULO ORIGINAL Calabuch 7.7/10
AÑO 1956
DURACIÓN 92 min.
PAÍS
DIRECTOR Luis García Berlanga
REPARTO Edmund Gwenn, Valentina Cortese, Franco Fabrizzi, Juan Calvo, Félix Fernández, José Luis
Ozores, José Isbert, Francisco Bernal, Manuel Alexandre, Pedro Beltrán, Manuel Beringola
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: El profesor Hamilton, un sabio ingenuo que creía que las bombas
atómicas, de hidrógeno, de cobalto, eran buenas para la humanidad, huyó al convencerse
de su equivocación y se llevó sus inventos. Se escondió en el pueblo más maravilloso del
mundo, donde se puede vivir y morir en paz; Calabuch. Calabuch es ese lugar donde la
gente aún puede vivir con sentido del humor, con amistad, esperando a la muerte como a
una vieja amiga que llega a pie, sin prisas, llevándoselo uno a uno, en lugar de venir
silbando por el aire y matar de un estallido a medio mundo. Esto es Calabuch.

Calle Mayor
TITULO ORIGINAL Calle Mayor 8.2/10
AÑO 1956
DURACIÓN 95 min.
PAÍS
DIRECTOR Juan Antonio Bardem
REPARTO Betsy Blair, José Suárez, Yves Massard, Luis Peña, Dora Doll, Alfonso Godá, Manuel
Alexandre
GÉNERO Y CRÍTICA 1956: Venecia: Premio de la Crítica Internacional / Drama / Un grupo de jóvenes
bromistas decide hacer creer a una solterona que uno de ellos se ha enamorado y quiere
casarse con ella; pero lo que empieza como una broma pronto se revela un callejón sin
salida. La obra maestra -junto con "Muerte de un ciclista"- de J. A. Bardem es un fiel
retrato de la dura vida en provincias en la España de mediados de los cincuenta, una
sobrecogedora mirada sobre el papel de la mujer en ella, y un excelente drama. La
excepcional habilidad del director para engarzar todos los elementos del soberbio guión y
las magníficas interpretaciones -sobre todo la de Betsy Blair, en un papel muy similar a
los que hiciera en "Marty" y "El grito"- hacen de esta película una de las obras maestras
indiscutibles del cine español. La crudeza del retrato de la época hizo que la censura de
Franco se ensañase con ella, pero por fortuna ha llegado hasta nosotros con todo su vigor
y lucidez. Magistral

(EL) CAMINO A CASA 8.0/10


(Wo de fu qin mu qin)
Dirección: Zhang Yimou.
País: China.
Año: 2000.
Duración: 100 min.

La sutileza de un gran maestro


Hay ocasiones, sobre todo en los Oscar, en las que se otorga el premio al mejor director como comparsa del de
mejor película. Sin embargo, he aquí una ferviente muestra de lo que es un premio, el Oso de Plata, bien
merecido para un director que apabulla a lo largo de toda su película con su extraordinario talento en sus
labores tras la cámara.
Zhang Yimou es el alma de esta película. Partiendo de un guión interesante pero algo convencional,
el director aporta toda su sabiduría para dotar a cada escena de una belleza, de un lirismo, de una
sutileza, de un sentimiento implícito, que convierte esa historia de amor en una frágil estatua de
cristal que se puede romper a la mínima brusquedad. Es increíble cómo hay escenas que, gracias al tacto
del director oriental, se hacen magníficamente expresivas cuando podrían haber caído en el más absoluto
folletín, en el ridículo, en la cursilería y la exageración de los mismísimos culebrones venezolanos.
Es una historia de amor juvenil, llena de matices, de buenas intenciones. Cómo hacer un arte de la ilusión, cómo
hacer de un detalle un mundo entero de fantasía, el motivo para mantener la felicidad de varias horas. Todo ese
flirteo casi infantil queda reflejado con una ternura extrema en Camino a Casa, una preciosa película de
ritmo lento, pero firme y sensual. Una obra de arte que nos demuestra cuán elocuentes pueden
llegar a ser los silencios en el cine.
Yimou utiliza el flashback de manera muy original. En lugar de utilizar el color para el presente y el blanco y
negro para el pasado, invierte la situación. El presente, dominado por la cercanía de la muerte, es lo átono, lo
deprimente. Pero todos esos recuerdos llenos de pasión, de felicidad, están cargados de luz y de color. ¡Y vaya
empleo de estos dos elementos! Esto es cine como arte: la perfecta combinación de la fotografía, la plena
significación de los colores vivos, la iluminación del Sol a lo largo de todas las estaciones y cómo el amor y el
estado anímico influyen en todo lo anterior. Una verdadera maravilla visual que cuenta además con unos
espléndidos exteriores, que no están para nada desligados de la historia. Es por eso que la parte en color es la
que realmente encandila al espectador, y, en la última parte, el retorno al presente, se pierde un poco esa
extraordinaria calidad, aunque sigue siendo una buena muestra de cine.
Las interpretaciones son también muy buenas. Sin ellas, posiblemente tampoco se habría podido expresar
esa relación basada en las miradas, en las sonrisas y en la trémula presencia. Porque la timidez es el símbolo de
la inocencia en el amor, y aquí es explotada como el colmo del romanticismo.
En definitiva, es ésta una preciosidad de película, que, aunque quizá es demasiado pronto para decirlo,
permanecerá en la memoria del espectador como uno de esos filmes encantadores, uno de esos recuerdos
dulcísimos que justifican el cine como parte inapelablemente ligada a nuestra propia vida.
Se trata de una historia sencilla pero que tiene valor universal. El director fija un punto de vista personal marcado
por unos rostros concretos. Un hijo cuenta, como si fuera un poema, la vida y el amor de sus padres. Desde la
historia del valor de unos seres humanos nos quiere decir algo a todos.
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Camino a Guantanamo
TITULO ORIGINAL The Road To Guantanamo 7.1/10
AÑO 2006
DURACIÓN 95 min.
PAÍS
DIRECTOR Michael Winterbottom, Mat Whitecross
GUIÓN Michael Winterbottom, Mat Whitecross
REPARTO Rizwan Ahmed, Farhad Harun, Waqar Siddiqui, Arfan Usman
GÉNERO Y CRÍTICA 2006: Berlín: Oso de Plata: Mejor director / Drama / SINOPSIS: Película que denuncia la
situación de los presos islamistas detenidos en la base norteamericana de Guantánamo, en
Cuba. La base es la historia de cuatro amigos británicos que, en septiembre de 2001,
viajaron desde Tipton, en las Midlands inglesas, para asistir a la boda de uno de ellos y, de
paso, disfrutar de unas vacaciones en Pakistán. Su viaje los llevó desde Tipton hasta
Karachi, Kandahar, Kabul y Kunduz, donde fueron capturados por la Alianza del Norte
(formada por distintas facciones de grupos armados unidos por el objetivo de derrocar al
régimen talibán) y luego pasaron a manos de los estadounidenses, que los condujeron a
Kandahar. Desde allí, tres de ellos (Shafiq, de 23 años; Asif y Ruhel, ambos de 19 años)
fueron trasladados a la base norteamericana de Guantánamo, en Cuba, donde
permanecieron más de dos años prisioneros, sometidos a incontables humillaciones y
torturas. El 5 de marzo de 2004 fueron trasladados al Reino Unido. En Londres, tras ser
interrogados, fueron puestos en libertad sin cargos.

Camino a la felicidad (El señor Ibrahim y las flores del Corán)


TITULO ORIGINAL Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran 7.2/10
AÑO 2003
DURACIÓN 94 min.
PAÍS
DIRECTOR François Dupeyron
GUIÓN François Dupeyron & Eric-Emmanuel Schmitt (Obra: Eric-Emmanuel Schmitt)
REPARTO Omar Sharif, Pierre Boulanger, Isabelle Adjani, Gilbert Melki, Isabelle Renauld, Lola
Naynmark, Anne Suarez, Mata Gavin, Celine Samie, Guillaume Gallienne, Guillane Rannou.
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / Durante los primeros años sesenta en París, como en otras muchas partes de
Europa, hubo una explosión de vida. La vieja ola dió paso a la nueva, todo estaba en
cambio constante y la ciudad estaba llena de una energía que prometía nuevos movimientos
culturales y cambios sociales. A pesar de este escenario, en un barrio obrero, dos
improbables personajes -un joven judío y un viejo musulmán- comienzan una amistad.
Cuando conocemos a Momo (Pierre Boulanger), vemos que en realidad es un niño huérfano
a pesar de que vive con su padre, un hombre sumido en la depresión. Sus únicas amigas
son las prostitutas de la calle, que le tratan con mucho cariño. Momo compra su comida en
la tienda del barrio, una pequeña y oscura tienda llevada por Ibrahim (Omar Sharif), un
callado hombre de exótica imagen que ve y sabe más de lo que parece. Tras ser Momo
abandonado por su padre, Ibrahim se conviete en el único adulto en la vida del chico. Junto
inician un viaje que cambiará sus vidas para siempre. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
"Contrariamente a lo esperado, no es una película sobre la religión o sobre el acercamiento
de los enemigos. Lo que es, en el fondo, es una película sobre el amor."
"Una hermosa amistad. (...) Una película más que digna, bien realizada e incluso
emocionante, un canto a la amistad por encima de las diferencias de origen, una apuesta
por otra vida más amable, más tolerante; más humana, en suma."

(Las) campanas de Santa María*


TITULO ORIGINAL Bells of St. Mary's 6.7/10
AÑO 1945
DURACIÓN 126 min.
PAÍS
DIRECTOR Leo McCarey
GÉNERO Y CRÍTICA 1 Oscar: Mejor sonido. 8 Nominaciones: película, director, actor, actriz, montaje, música y
canción / Drama. Religión / SINOPSIS: El padre O'Malley acaba de llegar a su nuevo destino
como sacerdote del colegio de monjas y la parroquia de Santa María, en un barrio humilde
de Nueva York. Pronto se verá enredado en los problemas del barrio y de los alumnos, lo
que le lleva a formar un coro para sacar a los chicos de la calle. La vida del colegio le lleva a
estrechar la relación con la hermana Benedicta, superiora del convento y directora del
colegio, y a participar de las ilusiones de la congregación: que un millonario done un
moderno edificio cercano como nueva sede del vetusto colegio. (FILMAFFINITY)
Tras el éxito de "Siguiendo mi camino" (Going My Way, 1944), también de Leo McCarey y
ganadora de 7 Oscars, el padre O'Malley vuelve a ser el protagonista de otra historia que
alaba las bondades de la Iglesia Católica. Volvió a ser otro gran éxito de taquilla,
consiguiendo otras 8 nominaciones (entre ellas mejor película, director, actor y actriz), pero
llevándose esta vez sólo uno: mejor sonido.

(La) canción de Bernadette


TITULO ORIGINAL The Song of Bernadette 6.4/10
AÑO 1943
DURACIÓN 156 min.
PAÍS
DIRECTOR Henry King
GÉNERO Y CRÍTICA 1943: 4 Oscar: Mejor actriz (Jennifer Jones), Mejor fotografía B/N, Mejor banda sonora de
drama, mejor decoración. 12 nominaciones / Drama. Biográfico / SINOPSIS: Biografía de
Bernadette Soubirous y el misterio de la aparición de la virgen de Lourdes en Francia en
1848. Bernadette es una niña enfermiza de 14 años a quien se le aparece una "hermosa
dama" y, a raíz de esta visión, le desaparece la enfermedad. Más tarde, cerca del lugar
donde ocurrió este prodigio, surge una fuente que parece curar a los visitantes que se
bañan en ella...
Lo más importante de todo es que la legendaria Jennifer Jones bordó totalmente el papel (no me extraña que le
dieran el Oscar a la mejor actriz), porque a mi se me olvida completamente que es ella cuando veo esta preciosa
película. Es la auténtica Bernadette Soubirous cuando estás viendo el filme. ¡Qué pedazo de actriz! se metió en el
personaje hasta lo más profundo que pudo, y no hablemos ya de la escena en que ella vé por primera vez a "La
Señora"en la gruta de Massabielle.(yo lloro cada vez que contemplo esta escena). ¡Qué dulzura, qué maravilla, qué
bonita música,...! y sus inolvidables palabras que le dice a su madre cuando vuelve de la gruta por tercera vez: "la
Señora me ha dicho: NO TE PUEDO HACER DICHOSA ENT ESTE MUNDO, SOLO LO PUEDO HACER ENT EL MIO.(En
el Cielo). En definitiva, una pelicula muy bien rodada, con escenas entrañables, actuaciones magistrales y que
recomiendo especialmente a todos los que creáis en Dios, porque ya lo dice esta película al comienzo:"PARA
AQUELLOS QUE CREAN ENT DIOS TODA EXPLICACION ES INNECESARIA, PARA LOS QUE NO CREEN, NO HAY
EXPLICACION POSIBLE". Puntuación. 8/10

(La) canción del camino


TITULO ORIGINAL Pather Panchali 8.5/10
AÑO 1955
DURACIÓN 115 min.
PAÍS India
DIRECTOR Satyajit Ray
GUIÓN Satyajit Ray
REPARTO Kanu Bannerjee, Karuna Bannerjee, Uma Das Gupta, Subir Bannerjee, Chunibala Devi
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / Narra la conmovedora historia de una familia bengalí acuciada por la mala suerte.
El padre, Harihara, es un sacerdote seglar, curandero, soñador y poeta. Sabajaya, la madre,
trabaja para alimentar a una familia, que recibe con alegría y esperanza la llegada de un
nuevo hijo, Apu. Debut del gran director indio Satyajit Ray. Supone también el primer film
de "La trilogía de Apu". (FILMAFFINITY)
"Una de las obras maestras de un director de mirada luminosa, inabarcable (...) repletas de
belleza, henchidas de la magia de lo cotidiano, de lo sencillo, de lo humano. La magia del
cine."

Candilejas
TITULO ORIGINAL Limelight 8.3/10
AÑO 1952
DURACIÓN 145 min.
PAÍS
DIRECTOR Charles Chaplin
GUIÓN Charles Chaplin
MÚSICA Charles Chaplin
FOTOGRAFÍA Karl Struss (B&W)
REPARTO Charles Chaplin, Claire Bloom, Nigel Bruce, Sydney Chaplin Jr., Norman Lloyd, Buster
Keaton, Melissa Hayden
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / Último y melancólico film americano de Chaplin, que cuenta con la aparición juntos
de la pareja de cómicos más grande de la historia del cine: Chaplin y Keaton

El cine hecho lágrimas (8.6)


Como todo gran cineasta que llega al ocaso de su vida, Chaplin nos ofrece sus reflexiones más sinceras en esta melancólica película. Lo
que nos es tan normal es que lleguen tan hondo a cualquier tipo de público sin aburrirle en absoluto.
No veo a nadie mejor que él para hablarnos de la bondad, del miedo, de los amores imposibles, del fracaso, y también del éxito, desde el
punto de vista de un artista. Se trata de un trabajo muy rico: profundas y elegantes reflexiones sobre la vida; diálogos muy cuidados,
tanto en las partes tristes como en las alegres (recuerdo ahora el segundo sueño del principio, cuando el vagabundo le dice a la chica:
"Puede usted leer mis memorias en el archivo de la policía"); gags mudos a la antigua usanza (memorable el número final); bonitos
ballets; excepcional y adecuada música; etc.
Una aclaración final: no verán a Charlot por ningún lado, verán a Charles Chaplin.

Capricornio Uno
TITULO ORIGINAL Capricorn One 6.4/10
AÑO 1978
DURACIÓN 123 min.
PAÍS
DIRECTOR Peter Hyams
GUIÓN Peter Hyams
REPARTO Elliott Gould, James Brolin, Brenda Vaccaro, Sam Waterston, O.J. Simpson, Hal Holbrook,
Karen Black, Telly Savalas
GÉNERO Y CRÍTICA Ciencia Ficción. Thriller. Aventuras espaciales para un filme lleno de suspense

Carros de fuego
TITULO ORIGINAL Chariots of FIRE 7.1/10
AÑO 1981
DURACIÓN 123 min.
PAÍS
DIRECTOR Hugh Hudson
GÉNERO Y CRÍTICA 1981: 4 Oscar: mejor película, guión original, banda sonora original, vestuario / Drama.
Deporte (atletismo) / SINOPSIS: En Gran Bretaña, en el año 1920, Harold Abrahams y Eric
Lidell estaban hechos para correr. No sólo una razón les llebaba a correr más rápido que
ningún otro hombre. Sus motivos eran tan diferentes como sus pasados; cada uno tenía su
propio Dios, sus propias creencias y su propio empuje hacia el triunfo. (FILMAFFINITY)
Oscarizada historia, basada en hechos reales, sobre dos jóvenes británicos que participaron
en los Juegos Olímpicos de 1924. Tan reconocida y memorable como el propio film fue su
banda sonora de Vangelis. (FILMAFFINITY)
"Dirigida con exquisita corrección (...) Su banda sonora es memorable"
En 1981, en pleno invierno de la confrotación entre bloques, y con el telón de fondo de la música compuesta por
Vangelis, Hug Hudson dirigío una película que devolvió al mundo occidental a un tiempo presidido por el afán de
superación, la nobleza, el juego limpio, la fraternidad, la devoción religiosa, la amistad, y el afán de servicio.
Extraordinarias interpretaciones de Ben Cross y del recordado Ian Charleson, pero también del siempre profesional
Nicholas Farrel y, claro está, de John Gielgud e Ian Holm. Cuando los jóvenes persiguen la excelencia es posible que
por soberbia, pero también por voluntad de servicio y de trascendencia, el futuro esta asegurado. Esa energía y esa
confianza en el porvenir se transmiten al espectador con nitidez. Una película que rezuma optimismo y fraternidad.
Ficha sobre “Principio y Fundamento” EE1 en Uriarte.Cine para creer.doc

Carta a tres esposas


TITULO ORIGINAL A Letter to Three Wives 8.0/10
AÑO 1949
DURACIÓN 103 min.
PAÍS
DIRECTOR Joseph L. Mankiewicz
GUIÓN Joseph L. Mankiewicz
REPARTO Kirk Douglas, Ann Sothern, Linda Darnell, Paul Douglas, Jeffrey Lynn, Jeanne Crain,
Florence Bates, Thelma Ritter, Celeste Holm
GÉNERO Y CRÍTICA 1949: 2 Oscar: Mejor director, mejor guión / Drama / En una pequeña ciudad, tres mujeres
casadas reciben una carta de su mejor amiga en la que ésta les comunica que se marcha
con uno de sus maridos. Las tres comienzan entonces a preguntarse si será ella la
abandonada. Un brillante guión y dirección (premiados por la Academia de Hollywood) del
gran Mankiewicz, y excepcionales interpretaciones de todo el reparto consiguen hacer de "A
Letter to Three Wives" una deliciosa obra maestra.

Carta de una desconocida


TITULO ORIGINAL Letter from an Unknown Woman 8.4/10
AÑO 1948
DURACIÓN 90 min.
PAÍS
DIRECTOR Max Ophüls
GUIÓN Howard Koch (Novela: Stefan Zweig)
REPARTO Joan Fontaine, Louis Jourdan, Mady Christians, Marcel Journet, Art Smith, Carol Yorke
GÉNERO Y CRÍTICA Melodrama romántico / SINOPSIS: Viena, 1900. Stefan Brand, un famoso pianista, recibe
una carta de una mujer con la que estuvo, tiempo atras, íntimamente ligado y a la que ya
casi no recuerda. Lisa es para él una desconocida; algo que no ha dejado huella. Y, sin
embargo, Lisa sí es el recuerdo y la nostalgia de aquel joven músico que conoció cuando
ella era todavia una adolescente y del que fue una acompañante circunstancial, muy pronto
marginada cuando llegaron los éxitos. (FILMAFFINITY)
"Sin duda, uno de los dramas más intensos y apasionados que ha dado la historia del
séptimo arte. Maravillosa historia de amores olvidados"

Casablanca
TITULO ORIGINAL Casablanca 8.4/10
AÑO 1942
DURACIÓN 102 min.
PAÍS
DIRECTOR Michael Curtiz
GUIÓN Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch (Play: Murray Burnett & Joan Alison)
REPARTO Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney
Greenstreet, Peter Lorre, Dooley Wilson, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Joy Page,
GÉNERO Y CRÍTICA 1943: 3 Oscar: Mejor película, mejor director, mejor guión adaptado / Drama romántico /
SINOPSIS: La época: la Segunda Guerra mundial. El lugar: Casablanca, una ciudad de fácil
acceso pero casi imposible de abandonar, especialmente si tu nombre se encuentra en la
lista de los hombres más perseguidos por los nazis. El principal objetivo de los invasores es
el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, el
propietario del 'Rick’s Café', un hombre que no arriesga su vida por nadie... excepto por
Ilsa. Ambos encarnan a unos antiguos amantes que vuelven a unirse brevemente en el caos
de la guerra. Cuando Ilsa se ofrece a cambio de un visado que consiga sacar a Laszlo del
país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo y las numerosas vidas que
podrían salvarse. (FILMAFFINITY)
He aquí el mito hecho celuloide, la más grande entre las grandes. "Casablanca" es la obra
maestra absoluta, un icono de la historia del cine merced a un guión sublime sembrado de
diálogos insuperables (-Lorre: "me desprecias, ¿verdad? -Bogart: "si llegara a pensar en ti...
probablemente"), envuelto en una dirección, puesta en escena e interpretaciones mágicas,
que alcanzan el techo del séptimo arte. Puede que nunca se haga una película mejor.
Con "Casablanca" estamos ante la Gioconda del mundo del cine, porque además de una belleza indescriptible
visualmente, transmite continuamente un misterio que es difícil de desentrañar se vea las veces que se vea.
Y es que además de ser es una película redonda, que transmite educación en valores, y que apuesta por el altruismo y la
empatía a pesar de todo, es una película afortunada desde que nació y eso también hay que valorarlo positivamente ya
que tiene buena estrella y todo el que la ama se impregna de ella.
Ttiene a uno de los mejores compositores de todos los tiempos (Max Steiner), uno de los mejores directores de fotografía
de la historia (Arthur Edeson) y dos de los más grandes actores del cine clásico como Bogart y Bergman y además el
director de encargo más importante que ha existido jamás que fue Michael Curtiz?
Fidelidad "contractual" versus fidelidad "familiar".

(La) casa de las dagas voladoras


TITULO ORIGINAL Shi mian mai fu (House of Flying Daggers) 7.0/10
AÑO 2004
DURACIÓN 119 min.
PAÍS
DIRECTOR Zhang Yimou
GUIÓN Zhang Yimou, Li Feng, Wang Bin
REPARTO Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro, Andy Lau, Song Dandan
GÉNERO Y CRÍTICA Acción. Romance. Artes marciales / SINOPSIS: Corre el año 859 AC y la, una vez
floreciente, dinastía Tang está en declive. El malestar se siente por todo el país, y el
gobierno corrupto se encuentra atrapado en luchas con armadas rebeldes que se levantan
en señal de protesta. La mayor y la más prestigiosa es la "Casa de las Dagas Voladoras",
que se está haciendo incluso más poderosa gracias a un nuevo y misterioso líder. Dos
capitanes locales, Leo y Jin reciben órdenes de capturar al nuevo líder y trazan un elaborado
plan para conseguirlo. El capitán Jin fingirá ser un guerrero solitario llamado Viento y
rescatará a la bella y ciega revolucionaria Mei de prisión ganándose su confianza y la
escoltará el cuartel general secreto de la Casa de las Dagas Voladoras. El plan funciona,
pero, para su sorpresa, Jin y Mei se enamoran profundamente durante el largo viaje hacia la
Casa. El peligro está al acecho en el bosque que los rodea, y el viento está inmovil, como si
pudiese sentir la tensión que hay en el aire. (FILMAFFINITY)
"Una asombrosa combinación de espectáculo, suspense, artes marciales, simpleza sublime,
acción antigravitatoria y apasionada intensidad. Pero ante todo y sobre todo, es una gran
historia de amor." (Joe Morgenstern: Wall Street Journal)
"Olvídense del argumento, de los personajes, de la intriga, los cuales son todos espléndidos,
y céntrense simplemente en lo visual."
"Por momentos te roba el aliento y por momentos te roba el corazón."
"(...) esteticismo tan bello como desequilibrado. (...) Las secuencias de acción (...) son
verdaderas obras de arte. "(...) un alud, una catarata, un tsunami... Y todo le cae encima al
espectador perplejo ante el fragor de las imágenes, la espectacularidad de las secuencias y
la belleza de la historia (...) nunca se ha visto nada parecido a la batalla del bosque de
bambú..., ni persecuciones, peleas, coreografías y entrega romántica a la aventura y la
épica como en esta turbulenta y magnífica película. A su lado, hasta las de Indiana Jones
parecen cine francés. (...) se sienten unas tentaciones irreprimibles de ir a verla varias
veces"

Cautivos del mal


TITULO ORIGINAL The Bad and the Beautiful 8.1/10
AÑO 1952
DURACIÓN 114 min.
PAÍS
DIRECTOR Vincente Minnelli
REPARTO Kirk Douglas, Lana Turner, Walter Pidgeon, Dick Powell, Barry Sullivan, Gloria Grahame,
Gilbert Roland, Leo G. Carroll
GÉNERO Y CRÍTICA 1952: 5 Oscar: Mejor actriz secundaria (Gloria Grahame), guión, fotografía B/N, vestuario
película B/N, dirección artística B/N / Drama / Magistral obra que bucea en los entresijos de
Hollywoody a través de la historia de un tiránico y manipulador productor de cine (Kirk
Douglas) que, en su momento de declive, pide ayuda a un director (Barry Sullivan), una
actriz (Lana Turner) y un guionista (Dick Powell), a los cuales ayudó en la consagración de
sus respectivas carreras pero que ahora le detestan. Ahora, años después, los tres le
echarán en cara que fue un productor sin escrúpulos que trató de alcanzar el éxito sin
reparar en las personas a las que traicionaba o engañaba. (FILMAFFINITY)
Para mí una de las diez mejores películas de la historia del cine. (...) Es una película en la
que todo funciona a la perfección, con aroma, con un privilegiado sentido del cine.
"Turbulento y desgarrador melodrama (...) Al modo del "Rashomon" de Kurosawa, la
realidad se descompone ante el espectador en diversos puntos de vista, en relatos
complementarios u opuestos, que desvelan tanto verdades como mentiras."

(El) castillo ambulante (El castillo errante de Howl)


TITULO ORIGINAL Hauru no ugoku shiro (Howl’s Moving Castle) 7.8/10
AÑO 2004
DURACIÓN 119 min.
PAÍS
DIRECTOR Hayao Miyazaki
GUIÓN Hayao Miyazaki (Novela: Diana Wynne Jones)
GÉNERO Y CRÍTICA Nominada al Oscar a la mejor película de animación / Animación. Fantástico / SINOPSIS: La
joven Sofía ya tiene 18 años, pero sigue trabajando incansablemente día tras día haciendo
sombreros. Tras el éxito mundial de "El viaje de Chihiro", Miyazaki vuelve al panorama
internacional con otra historia fantástica de animación de los estudios Ghibli.
"El castillo ambulante tiene la lógica de un sueño: detrás de cada puerta yacen múltiples
realidades, a cada cual más asombrosa." (David Ansen: Newsweek)
"Otra joya repleta de alma del inigualable animador japonés Miyazaki." (Ella Taylor)
"No sólo los niños pueden quedar hechizados y cautivados por 'El castillo ambulante', todo
lo que se necesita es tener los ojos y el corazón abiertos."
"Prolija e inspirada versión de una novela (...) tiene momentos de soberbia, majestuosa,
inspiración" "Deslumbrante, mágico y genial viaje animado"

Celebración
TITULO ORIGINAL Festen 8.0/10
AÑO 1998
DURACIÓN 105 min.
PAÍS Dinamarca
DIRECTOR Thomas Vinterberg
GUIÓN Thomas Vinterberg & Mogens Rukov
REPARTO Henning Moritzen, Ulrich Thomsen, Thomas Bo Larsen, Birthe Neumann, Trine Dyrholm,
Paprika Steen, Helle Dolleris
GÉNERO Y CRÍTICA 1998: Cannes: Premio Especial del Jurado. 1998: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor
Película. 1998: Círculo de críticos de Los Angeles: Mejor Película. Nominada al globo de Oro:
Mejor Película extranjera / Drama. Dogma 1 / SINOPSIS: Los Klingenfeldt, una familia de la
alta burguesía danesa, se dispone a celebrar el sesenta cumpleaños del patriarca, un
hombre de trayectoria y reputación intachable. Pero tres hermanos muy diferentes están
dispuestos a contarlo todo. (FILMAFFINITY)
Primera -y multipremiada- película del revolucionario movimiento cinematográfico Dogma,
un manual de reglas creada por los directores Lars Von Trier y Thomas Vinterberg a partir
de un manifiesto, en el que se comprometen a filmar sus películas sin utilizar música, ni
decorados, ni iluminación artificial, y rodando cámara en mano.

(Las) cenizas de Ángela*


TITULO ORIGINAL Angela's Ashes 6.8/10
AÑO 1999
DURACIÓN 148 min.
PAÍS EU-Irlanda
DIRECTOR Alan Parker
GUIÓN Laura Jones & Alan Parker (Novela: Frank McCourt)
REPARTO Emily Watson, Robert Carlyle, Joe Breen, Clara Owens, Michael Legge, Ronnie Masterson,
Pauline McLynn, Liam Carney
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Pobreza / Basada en el best seller autobiográfico de Frank McCourt. Ángela y
Malachy McCourt abandonan un Nueva York sumido en la penuria económica rumbo a su
Irlanda natal. Pero las cosas no les irán mejor allí a causa de la crisis tras la independencia
y el alcoholismo de Malachy, que dilapida en los bares lo poco que gana. A base de
subsidios y caridad Ángela se las irá arreglando para mantener a sus cuatro hijos

Central de Brasil
TITULO ORIGINAL Central do Brasil 7.7/10
AÑO 1998
DURACIÓN 115 min.
PAÍS
DIRECTOR Walter Salles
REPARTO Fernanda Montenegro, Marilia Pêra, Vinicius de Oliveira, Soia Lira, Othon Bastos, Otávio
Augusto, Stela Freitas, Caio Junqueira, Matheus Nachtergaele
GÉNERO Y CRÍTICA 1998: Berlín: Oso de Oro a la mejor película. Oso de Plata a la mejor actriz (Fernanda
Montenegro). San Sebastián: Premio del Público. Premio de la juventud. Sundance: Mejor
Guión / Drama / SINOPSIS: Una mujer que se gana la vida escribiendo cartas a los
analfabetos que pasan por la Estación Central se hace cargo de un niño huérfano.
"Dura y tierna película (...) La complicada amistad o historia de amor entre esa vieja y ese
niño que en el fondo se sienten igual de perdidos en el mundo, está descrita con realismo,
poesía, ternura y emoción" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Descarado viaje por la sociedad brasileña" (Inma Garrido: Cinemanía)
"Melodrama mágico que empapa la pantalla de los cálidos humores de la vida. Actriz y
película merecieron las candidaturas al oscar"
Una mujer sin más esperanzas que su rutina y un niño con toda la esperanza del mundo se encuentran
en la estación de trenes y son empujados a hacer un largo viaje juntos. Al final encontrarán más de lo que
buscaban; entonces, ni ellos ni nosotros seguimos siendo los mismos.

(El) Cid, la leyenda


TITULO ORIGINAL El Cid, la leyenda 4.9/10
AÑO 2003
DURACIÓN 90 min.
PAÍS
DIRECTOR Josep Pozo
GÉNERO Y CRÍTICA Animación. Aventuras / SINOPSIS: Rodrigo es un perfecto candidato a héroe: Hijo de un
noble castellano, combina la educación en la corte junto a su mejor amigo Sancho y
primogénito del Rey, con las furtivas visitas a su amada Gimena, la hija del Conde de
Gormaz, quien con gran celo prohíbe su relación. Apuesto, joven, divertido y valiente, un
futuro resplandeciente se presenta ante él. Pero los tiempos de felicidad no duran
eternamente, y tras la muerte del Rey Fernando, Rodrigo se ve envuelto en un mundo de
tramas y conspiraciones que acabarán con la vida de Sancho y la consiguiente coronación
del infante Alfonso. De repente, Rodrigo pierde todo aquello que ha adquirido sin esfuerzo,
su mejor amigo y el amor de su amada Gimena, siendo injustamente desterrado de Castilla
y sin honor. Alejado de su hogar y en territorio hostil, Rodrígo y unos pocos hombres, con la
especial ayuda del principe Al-Mutamin, inician una aventura llena de acción y pasión que
jamás olvidarán, recuperando territorios y haciendo frente al temible Ben Yussuff, acérrimo
enemigo del flamante Rey Alfonso, y empeñado en conquistar toda la península. En su
esfuerzo por reclamar el perdón de su Rey, y en busca de recuperar su posición y el amor
de Gimena, Rodrigo descubre los profundos valores universales de la amistad y el honor. "El
Cid, la leyenda" cuenta la historia de un joven que se hizo hombre, de un hombre que se
hizo héroe hasta convertirse en leyenda, que perdura hasta nuestros días, la leyenda de
Rodrígo Díaz de Vivar, mas conocido como "El Cid". (FILMAFFINITY)
"Un film entretenido, que utiliza con sabiduría la espectacularidad, que muestra un
endiablado dominio del montaje y que se deja ver sin dificultad, aunque, eso sí, a condición
no ver en él más que un producto de aventuras para pasar un buen rato, y nada más."

Cinema Paradiso
TITULO ORIGINAL Nuovo Cinema Paradiso 8.2/10
AÑO 1989
DURACIÓN 123 min.
PAÍS
DIRECTOR Giuseppe Tornatore
GUIÓN Giuseppe Tornatore
REPARTO Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco
Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale
GÉNERO Y CRÍTICA 1989: Oscar mejor película extranjera. 1989: Cannes: Premio Especial del Jurado. Globo de
Oro: mejor película extranjera / Drama nostálgico / "Frente a la demolición de un viejo cine,
un maduro y afamado realizador rememora su infancia y los momentos allí vividos en
compañía del entrañable encargado del local. Desarrollada con ritmo ágil, interpretada de
forma magistral y ambientada por una banda sonora inolvidable, la película emociona sin
remedio y alcanza su clímax en un soberbio final que supone un homenaje a la historia del
cine y una cita con nuestras lágrimas más sinceras" (Rufo Pajares: FILMAFFINITY)
Obtuvo un gran éxito de público y crítica en todo el mundo.
Un hombre recuerda su infancia en un cine de pueblo donde el viejo proyeccionista le fue enseñando a amar el
cine y amar la vida. La magia del cine hace latir los sentimientos de la gente junto a los de las estrellas en la pantalla.
Es la memoria de los sentimientos en imágenes.

Ciudad de Dios
TITULO ORIGINAL Cidade de Deus 8.5/10
AÑO 2002
DURACIÓN 130 min.
PAÍS
DIRECTOR Fernando Meirelles , Katia Lundi
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Thriller. Nominada al Globo de Oro como mejor película extranjera / SINOPSIS:
Basada en hechos reales, cuenta la historia del crecimiento del crimen organizado en los
suburbios de la ciudad de Río de Janeiro, desde finales de los años sesenta hasta el
comienzo de los ochenta, cuando el tráfico de drogas y la violencia impusieron su ley entre
la miseria de las favelas:
FINALES DE LOS 60: “Buscapé” tiene 11 años y es sólo un niño más en Cidade de Deus, un
suburbio de Río de Janeiro. Tímido y delicado, observa a los niños duros de su barrio, sus
robos, sus peleas, sus enfrentamientos diarios con la policía. Ya sabe lo que quiere ser si
consigue sobrevivir: fotógrafo. “Dadinho”, un niño de su misma edad, se traslada al barrio.
Sueña con ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro y empieza su aprendizaje
haciendo recados para los delincuentes locales. Admira a “Cabeleira” y su pandilla, que se
dedica a atracar los camiones del gas y hacen otros pequeños robos armados. “Cabeleira”
da a “Dadinho” la oportunidad de cometer su primer asesinato. El primero de muchos.
LOS AÑOS 70: “Buscapé” sigue estudiando, trabaja de vez en cuando, y camina por la
estrecha frontera que separa el crimen de la vida “honesta”. Dadinho ya tiene una pequeña
pandilla y grandes ambiciones. Cuando descubre que el tráfico de cocaína es muchísimo
más rentable que el robo se pone a reorganizar su negocio, que pronto florece.
PRINCIPIOS DE LOS 80: Tras unos intentos de robo fallidos, “Buscapé” finalmente consigue
una cámara y así hace realidad el sueño de su infancia. “Dadinho” también ha hecho
realidad su sueño: a los 18 años es conocido como “Zé Pequeno”, el narcotraficante más
temido y respetado de Río. Su palabra es ley en Cidade de Deus. Rodeado por sus amigos
de la infancia y protegido por un ejército de niños de entre 9 y 14 años, nadie le disputa el
poder. Hasta que aparece “Manu Galinha”. Un cobrador de autobús que fue testigo de la
violación de su novia, decide vengarse matando a “Zé Pequeno”. Empieza a correr la noticia
y casi de la noche a la mañana un grupo de niños con la misma idea forma un ejército
armado. Estalla la guerra en Cidade de Deus. (FILMAFFINITY)
Excepcional e innovadora película brasileña en la que el talento visual está al servicio de
una narración densa pero transparente. El director ha absorbido lo mejor del cine americano
de los setenta para ofrecernos su peculiar visión de las luchas entre bandas en la favela
Ciudad de Dios hace unas décadas. Magistral en casi todos los sentidos, es especialmente
admirable el ritmo y el desarrollo de la historia, el soberbio montaje, la utilización de la
música y la capacidad para mostrarnos la belleza en medio de lo terrible. Imprescindible
verla en cine y en V.O.S. para disfrutarla plenamente. ¿Es posible que no le guste a
alguien? Una película tan terrible como necesaria"

(La) ciudad de la alegría


TITULO ORIGINAL City of Joy 6.3/10
AÑO 1992
DURACIÓN 134 min.
PAÍS
DIRECTOR Roland Joffé
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / Drama sobre la pobreza basado en el best-seller homónimo de Dominique Lapierre,
sobre los desheredados y la miseria de los habitantes de la India.
Un médico decepcionado de su vida se encuentra en Calcuta con una promotora social cristiana y con
un pobre cochero, pero sobre todo se encuentra con los pobres que se unen para sobrevivir y para construir
una ciudad de la alegría.
Este análisis nos hace cuestionarnos en lo que creemos, en los principios que mueven nuestra vida
diaria. Debemos tener la esperanza de que las circunstancias de la vida nos pueden llevar al significado y a la
existencia de nuestra vocación.
Esquema para diálogo en: Azuela.Un modo nuevo de saborear el cine. Hay video de presentación de Azuela.

Colegas en el bosque
TITULO ORIGINAL Open Season 5.5/10
AÑO 2006
DURACIÓN 99 min.
PAÍS
DIRECTOR Roger Allers, Jill Culton, Anthony Stacchi
GÉNERO Y CRÍTICA Animación. Infantil. Comedia / SINOPSIS: Boog es un oso grizzly domesticado que está feliz
a pesar de no vivir en el bosque, como los demás osos, pero todo cambiará cuando conozca
a Elliot, un ciervo salvaje de lo más parlanchín. (FILMAFFINITY)
"Algunas de las cosas más difíciles de animar por ordenador, como el pelo y las briznas de
hierba, parecen sorprendentemente reales y deslumbrantes."
"Animación de molde. (...) Con una técnica irreprochable, sobre todo en el siempre difícil
terreno del dibujo de los seres humanos" (Javier Ocaña: Diario El País)
"Simpática y por momentos arrolladora cinta (...) lo que realmente resulta meritorio es el
virtuosismo en cuanto a expresividad corporal y animación facial (...) Puntuación: *** (5)."

(El) color del dinero


TITULO ORIGINAL The Color of Money 7.0/10
AÑO 1986
DURACIÓN 117 min.
PAÍS
DIRECTOR Martin Scorsese
GÉNERO Y CRÍTICA 1986: 1 Oscar: mejor actor (Paul Newman) / Drama. Juego (Billar) / SINOPSIS: Eddie
Felson, antiguo campeón de billar, vive ahora retirado de todo ese mundo y se dedica a sus
negocios de licores. Un día, en una sala de juego, conoce a Vincent, un joven también
jugador de billar, que aún no ha encontrado todavía oponente y que siempre va
acompañado de su novia, encargada de las apuestas que se hacen sobre él.
"Meritoria continuación de una de los mejores films de la historia; "El buscavidas". Ya no
está "Minnessota Fat", pero Newman lleva el cansancio escrito en la frente. Muy buena"
"Acertada reflexión generacional. Brillante puesta en escena e inteligente guión (...) De la
interpretación de Paul Newman, premiada con el Oscar, sólo puede decirse una cosa:
impresionante" (Fernando Morales: Diario El País)

(El) color del paraíso


TITULO ORIGINAL Rang-e khoda (The Color of Paradise) 7.8/10
AÑO 1999
DURACIÓN 88 min.
PAÍS Irán
DIRECTOR Majid Majidi
GUIÓN Majid Majidi
GÉNERO Y CRÍTICA 1999: Montreal: Mejor Película / Drama / SINOPSIS: Mohammad es un niño ciego iraní de
ocho años. Tras acabar su curso escolar en Teherán, regresa al pueblo con su padre para
reencontrarse con su abuela y sus dos hermanas. (FILMAFFINITY)
¿ Se puede encontrar a dios si no puedes ver el color del paraíso?
Aunque el título de la película en Farsi, su idioma original, quiere decir el color de dios y no el color del paraíso, las
provincias de Gilan y Mazandran (al norte de Irán), donde se localiza la historia, nos brindan una fotografía
paradisíaca.
Nos encontramos ante un drama familiar dotado de una plástica exquisita. Es la historia de un hombre iraní que ve
amenazado su futuro por la posible carga que le pueda acarrear su hijo ciego. A través de la contemplación del
color, las fomas y los sonidos así como de unas interpretaciones magníficas, el espectador se verá sumergido en los
conflictos de esta familia iraní.
Produce una gran impresión en el ánimo, es probablemente una de las películas más dramáticas que he visto
últimamente. Merece un visionado.
MOHAMMAD, EL BUSCADOR
Se trata de un niño ciego de unos 10 años. Es un niño de una fuerte sensibilidad. Ya en las primeras escenas se
nos muestra su capacidad de recoger recuerdos que luego se convertirán en regalos. Le vemos atento a la
naturaleza, feliz con el cariño de su abuela y sus hermanas. Pero vive su ceguera con profundo sufrimiento en la
medida que es rechazado como una maldición por su padre. Hay un momento en que expresa bien el sentido de su
sufrimiento:
"Nadie me quiere ¿sabe? Ni siquiera mi abuela. Todo el mundo se aleja de mí porque soy ciego. Si pudiera ver
podría ir a la escuela del pueblo con los otros niños. Pero como no puedo ver tengo que ir a la escuela para niños
ciegos en el orto extremo del mundo. Nuestro profesor dijo que Dios ama a los ciegos porque no pueden ver y yo le
dije que si fuera así no nos habría hecho ciegos, para que pudiéramos verlo a él. El me contestó, Dios no es visible,
está en todas partes, puedes sentirlo cerca, lo ves a través de la punta de los dedos. Ahora tiendo las manos por
todas partes buscando a Dios hasta que pueda tocarlo y pueda contarle todos los secretos de mi corazón.”
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La búsqueda de Dios, de la felicidad, de la trascendencia, del hogar eterno, por un niño invidente que
siempre extiende sus manos para alcanzar y tocar lo inasible en el contacto con la naturaleza. Todo puede
hacernos encontrar y ver: el viento, el piar de las aves, el crujir de las hojas secas, la rugosidad de la madera,
la piel de la abuela... Mientras, su propio padre se debate entre el miedo, el egoísmo, las apariencias, la
codicia material y un corazón reseco. Una bellísima y tierna parábola para buscar y encontrar a Dios en las
cosas más sencillas y puras de la vida, cuando quizás andamos perdidos, abrumados y ciegos en nuestra
sociedad del bienestar material.

Como Dios (Todopoderoso)


TITULO ORIGINAL Bruce Almighty 5.4/10
AÑO 2003
DURACIÓN 101 min.
PAÍS
DIRECTOR Tom Shadyac
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia fantástica / SINOPSIS: Tras pasar el peor día de su vida, el descontento reportero
de televisión Bruce Nolan consigue un poder divino, pues recrimina a Dios a que no tiene ni
idea de cómo está llevando "el asunto". Ante tal desafío, Dios decide darle todos sus
poderes para ver si es capaz de hacerlo mejor que Él. (FILMAFFINITY)
"Carrey está tan dotado para la comedia de gestos que incluso el material mediocre brilla en
sus talentosas manos, por no mencionar sus talentosos pies, cara, codos, orejas, pelo y,
ejem, trasero." (Michael O'Sullivan: Washington Post)
"Aniston, tan encantadora como profesora infantil como de novia, muestra de nuevo (tras
'The Good Girl') que realmente tendrá una carrera en el cine. (...) *** ( 4)."
"El potencial para ser realmente ofensiva es palpable, pero Bruce Almighty nunca llega ahí;
el guión es demasiado pobre e incoherente. Una blasfemia realmente efectiva requiere
cerebro y rigor."
(Los) compañeros
I Compagni
Director: Mario Monicelli
Origen: Italia-Francia-Yugoslavia
Año: 1963 - 130 min.
con: Marcello Mastroianni, Renato Salvatori, Gabriella Giorgelli
Una fría mañana en Turín, a fines del siglo XIX, los hombres y las mujeres salen de madrugada hacia sus trabajos.
Parece un día más, pero ocurre un accidente en los talleres: una rueda de acero destroza la mano de un
trabajador. Un intelectual socialista advierte la situación y trata de predicar la conciencia de clase, lo cual deriva en
una sangrienta revuelta que es brutalmente reprimida. El poder permanece, solo se ha perdido una batalla, pero la
lucha continúa.
-Que el film de Monicelli logre dar cuenta de esta épica sin ningún énfasis ni solemnidad, riéndose de todo y de
todos (empezando por los propios obreros) y al mismo tiempo encontrando el calor humano en cada uno de sus
personajes es el logro perenne de Los compañeros. Los hallazgos de guión y dirección son tantos que es difícil
enumerarlos, pero cómo olvidar el momento de la votación, cuando todos deben poner sus nombres en una urna y
se descubre que han ganado las cruces por mayoría, porque casi todos son analfabetos. De esos pequeños
momentos está hecha la grandeza del film-. (Luciano Monteagudo en Página/12).

(Los) comulgantes*
TITULO ORIGINAL Nattvardsgästerna 8.0/10
AÑO 1962
DURACIÓN 80 min.
PAÍS
DIRECTOR Ingmar Bergman
GUIÓN Ingmar Bergman
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión / SINOPSIS: Un pastor protestante realiza su trabajo litúrgico con la iglesia
casi vacía. Está enfermo y solitario, y el amor de la maestra Marta se ha vuelto para él una
carga insoportable. Su vida está seca y sin sentido y cuando un campesino y su esposa
vienen a pedirle un consejo es incapaz de ofrecer ninguna clase de ayuda. Poco después el
campesino se suicida y Thomas, el pastor, se encuentra ante un abismo vacío que nada es
capaz de llenar.

(El) coraje de Dawn Anna (TV)


TITULO ORIGINAL Dawn Anna (TV) 5.6/10
AÑO 2005
DURACIÓN 90 min.
PAÍS
DIRECTOR Arliss Howard
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Enfermedad / A Anna la noticia de que padece una enfermedad degenerativa le cae
como una losa...
Madre luchadora con 4 hijos supera enfermedad. Amor madre hijos

Corazón valiente
TITULO ORIGINAL Braveheart 8.0/10
AÑO 1995
DURACIÓN 177 min.
PAÍS
DIRECTOR Mel Gibson
GÉNERO Y CRÍTICA 1995: 5 Oscar: película, director, fotografía, sonido, maquillaje. 10 nominaciones /
Aventuras. Drama. Romance / SINOPSIS: En el siglo XIV los ingleses dominan Escocia
cobrando grandes impuestos e imponiendo leyes injustas que oprimen a sus súbditos. Uno
de éstos es William Wallace, un joven que regresa a sus tierras tras muchos años, después
de haber vivido lejos, con su tio, tras la muerte de toda su familia a mano de los ingleses.
Tras su prometedor debut en la dirección con la modesta y bienintencionada "El hombre sin
rostro" (The Man Without Face, 1993), Gibson sorprende al arriesgarse con una
superproducción poco frecuente en los noventa; un drama de 3 horas lleno de fuerza y
ritmo sobre un héroe independiente escocés de principios del siglo XIV. Su relato de lucha
por la gloria y la libertad, sus asombrosas escenas de acción y su romántica historia la
hicieron carne de Oscar, además de arrasar todas las taquillas con una película de pérdidas
y conquistas -de tierras y corazones-, que esconde sus debilidades y convencionalismos a
base de espectáculo y épica. Muy entretenida. (Pablo Kurt)
"Interesantísimo drama épico. Excelentes secuencias de acción y brillante puesta en escena
para un filme realmente espectacular" (Fernando Morales: Diario El País)
"Gibson recupera el sabor de las películas aventureras de los años cincuenta (...) hace gala
de una inesperada maestría narrativa y ofrece una obra compleja y excitante"
(El) corcel negro
TITULO ORIGINAL The Black Stallion 6.0/10
AÑO 1979
DURACIÓN 118 min.
PAÍS
DIRECTOR Carroll Ballard
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Infantil. Animales / SINOPSIS: Mientras viaja con su padre, el joven Alec se queda
fascinado con un misterioso caballo árabe que es embarcado y metido en un establo situado
en el mismo barco donde Alec y su padre están. Cuando el barco naufraga sólo Alec y el
caballo sobreviven, quedando aislados en una isla desierta... (FILMAFFINITY)
"Película infantil, pero recomendable a todo tipo de público. La primera parte es una obra
casi muda donde queda de manifiesto la perfección del estilo de Ballard, en ésta su ópera
prima."

Crash (Colisión) (Alto impacto)


TITULO ORIGINAL Crash 7.7/10
AÑO 2004
DURACIÓN 100 min.
PAÍS
DIRECTOR Paul Haggis
GÉNERO Y 2005: 3 Oscar: Mejor película, guión original, montaje. 6 Nominaciones / Drama. Racismo /
CRÍTICA SINOPSIS: El descubrimiento del cuerpo de un hombre brutalmente asesinado en una
cuneta hará que las vidas de varias personas se entrecrucen en Los Angeles. Un policía
veterano y racista, su compañero novato e idealista, una ama de casa blanca esposa del
fiscal del distrito, un tendero iraní, una pareja de color adinerada... Éstos son algunos de los
personajes entre los que surgirán tensiones tanto raciales como religiosas como de clase que
ilustran el caos de las vidas de los habitantes de Los Ángeles. Debut en la dirección del
aclamado escritor-productor Paul Haggis (autor del guión de "Million Dollar Baby").
En un 2005 que nos ha dado el mejor cine americano de lo que llevamos de siglo, viene un
novatillo curtido en la televisión y consagrado por Eastwood y nos estampa en la cara la
mejor película del año. "Crash" es un caleidoscopio fascinante, en el que cuando pensamos
que el guión está excediéndose en retratar al ser humano con demasiada crudeza, se saca
de la mano unos giros asombrosos para poner todo del revés, sin que en el fondo apenas
nada cambie. Somos complejos, nos viene a decir, y la inocencia pura es patrimonio de la
infancia. SPOILER: De propina, además, Harris nos regala una perla insuperable: no
recuerdo en la historia del cine un cuento tan bonito y tan brillantemente ejemplificado como
el de la capa mágica, culminado con una frase conmovedora en medio de unos personajes y
unos espectadores en estado de shock: "It's a really good cloak" (Es en verdad una buena
capa). Prodigioso. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
"Haggis escribe con tal franqueza y tan buen oído para las conversaciones rutinarias que los
personajes parecen reales y creíbles tras apenas unas palabras. El reparto es uniformemente
potente (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert)
"Muy bien articulada y a menudo impresionantemente inteligente, y siempre
descaradamente viva. Creo que es el film americano más fuerte desde 'Mystic River', aunque
no es para corazones sensibles." (David Denby: The New Yorker)
"Esta es una de esas raras películas americanas que van realmente sobre algo, y donde casi
todas las interpretaciones son fascinantes" (Stephen Hunter: Washington Post)
La presencia de la Gracia
El interés espiritual Crash estriba en la presentación del misterio de la gracia como compañía misteriosa del Dios
que nos transforma.
En primera instancia, trata de mostrar la imposibilidad de las relaciones humanas sumergidas en la tensión de la
gran ciudad. El racismo, la violencia y la dificultad de la supervivencia marcan el argumento. La narración nos
muestra el estado de colisión (Crash) en que viven los personajes: dos ladrones de coches con pretensiones
sociales, la irascible mujer del fiscal con ambiciones, el policía racista que cuida a su padre enfermo y su joven e
idealista compañero que no acepta sus métodos, el tendero paquistaní al borde de la desesperación o el director de
televisión en pleno éxito y a la vez perdido. Todos sobreviven levantando las alambradas. Al borde del
enfrentamiento nos indican, cada uno en su peculiaridad, las causas de su debilidad, de sus silencios, de su
desolación.
Sin embargo, hay una irrupción de una realidad trascendente en sus vidas. Aparecen símbolos religiosos, como un
Papá Noël inchable o una imagen de San Cristóbal, o fantásticos como un manto imperceptible. Estos nos muestran
una presencia invisible que se comunica significativamente a través de dos metáforas. Una visual, la nieve que
empapa y cubre la ciudad (estamos ante un código consolidado) y otra auditiva, la banda sonora que anticipa
cantos de transformación.

Esta irrupción posibilita que emerjan cambios hacia lo mejor de las personas. Y así la narración nos ofrece distintas
sorpresas que van desde el valor al llanto, desde el perdón al sufrimiento paciente. Y en el fondo remiten a la
conversión para decir "te quiero". Recuperando la sensación de contacto, de encuentro.
Sin solventar de forma simplista el dinamismo dramático de una realidad extremadamente difícil, el autor quiere
mostrar de forma explícita su confianza en que continúa nevando sobre la humanidad que busca sobrevivir. Y
afirma en las imágenes que alguien misteriosamente cuida del hombre desde arriba, desde más allá, posibilitando
que emerja la imagen "que tiene en sus entrañas dibujada".
¿Cómo representar la gracia en el cine?
Crash nos ha traído a la memoria la temática de la gracia sobrenatural en el cine. Hay una tradición de intentos de
representación de la gracia. La primera observación es antropológica. La gracia se manifiesta en la vida del hombre.
Se trasparenta en su rostro, en sus actos, en su palabra...
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"Nos falta sentir el contacto de alguien, así que chocamos contra otros sólo para sentir algo". Con esta frase
de una conversación entre policías inicia Alto Impacto (Crash, de Paúl Haggis, 2004). La pareja de policías,
él afroamericano y ella latina, se dirigen al lugar de un accidente en la carretera, en la periferia de Los
Ángeles. Lo que como espectadores vamos a sentir durante toda la película, rebasa lo que cualquier cinta
norteamericana nos tiene acostumbrados. Cada pequeña secuencia nos va haciendo transitar del dolor a la
compasión, de la rabia a la vergüenza, de la indignación a la tristeza. El lugar de las sensaciones y de la
historia es la ciudad de Los Ángeles, microcosmos de nuestro mundo de hoy, mezcla de razas, idiomas,
religiones, culturas, creencias, que en vez de unirse chocan entre sí, se agreden, se humillan, se separan, se
quedan solas, como un nuevo Babel.
El accidente del comienzo hace que estas vidas se entrecrucen, choquen, se repelan, en un alto impacto,
para al fin rendirse en la idéntica contradicción de la condición humana, donde no caben las diferencias:
todos criaturas, todos frágiles; igualmente quebradizos, igualmente pecadores.
Al final de la película nieva sobre la ciudad de Los Ángeles, algo de por sí extraordinario. La nieve que cae
esa noche de diciembre, cercana ya la Navidad, nos hace visible la gracia de la encarnación del Hijo de Dios
que asume nuestra propia condición humana frágil y pecadora. Entonces, en algo tan pequeño y ordinario
como el nacimiento de un niño está sucediendo lo más extraordinario y gratuito: nuestra Redención.

(Las) crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario


TITULO ORIGINAL The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and the Wardrobe 6.0/10
AÑO 2005 Ver trailer externo
DURACIÓN 140 min.
PAÍS
DIRECTOR Andrew Adamson
GÉNERO Y CRÍTICA 2005: 1 Oscar: Mejor maquillaje / Fantástico. Aventuras / SINOPSIS: La historia narra las
aventuras de cuatro hermanos: Lucy, Edmund, Susan y Peter que, durante la Segunda
Guerra Mundial, descubren el mundo de Narnia, al que acceden a través de un armario
mágico mientras juegan al escondite en la casa de campo de un viejo profesor. En Narnia
descubrirán un mundo increíble habitado por animales que hablan, duendes, faunos,
centauros y gigantes al que la Bruja Blanca- Jadis- ha condenado al invierno eterno. Con la
ayuda del león Aslan, el noble soberano, los niños lucharán para vencer el poder que la
Bruja Blanca ejerce sobre Narnia en una espectacular batalla y conseguir así liberarle de la
maldición del frío. (FILMAFFINITY)
"Ése es el encanto de las historias de Narnia: contienen magia y mitología, pero sus
misterios no son resueltos por el tipo de trucos que Tolkien se sacaba de la chistera, sino
por la determinación y resolución de los niños (...) Puntuación: *** (sobre 4)."
"Un atractivo y excitante film familiar que a ratos parece un poco como 'El Señor de los
anillos Jr. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
"Es una aventura más dinámica que 'Potter IV', pero carece de la majestuosidad y riqueza
de 'El señor de los anillos'. En cualquier caso, una disfrutable adaptación y suficientemente
buena como para dar la bienvenida a esta nueva saga. *** (sobre 5)."
"Un film excesivamente largo, de pobre desarrollo e interpretado friamente" (...)
Bajo la iniciativa de la compañía Disney, metida en un bache económico, y tras el tirón comercial de la trilogía " El
Señor de los anillos" y de "La pasión de Cristo", surge la propuesta de llevar al cine familiar una película de
inspiración cristiana. Para llevar a la pantalla los cuentos de Lewis sumará al director del Sherek (Andrew
Adamson), los servicios de la compañía Weta, responsable de los efectos especiales de "El Señor de los anillos".
Cuenta la historia de cuatro jóvenes aventureros que juegan al escondite en la casa de campo de un anciano
profesor tropiezan por casualidad con un armario encantado que les conducirá hasta lugares que jamás habrían
soñado. Al cruzar el umbral del armario, abandonan el Londres de la Segunda Guerra Mundial y se meten de lleno
en un espectacular universo paralelo conocido como Narnia - un reino encantado, de mágicas proporciones, en el
que los animales del bosque son capaces de hablar y las criaturas mitológicas vagan por las colinas...
Temas: Figura crística. Sacrificio-redención. Pecado-muerte. Presencia de Dios. Resurrección-milagro.
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Cruzada (El reino de los cielos)


TITULO ORIGINAL Kingdom of Heaven 5.9/10
AÑO 2005
DURACIÓN 144 min.
PAÍS
DIRECTOR Ridley Scott
GÉNERO Y CRÍTICA Aventuras. Romance / SINOPSIS: Siglo XII. En tiempos de las cruzadas. Godofredo de
Ibelin (Liam Neeson), caballero reconocido por el rey de Jerusalén y comprometido con el
mantenimiento de la paz en Tierra Santa, emprende la búsqueda de su hijo ilegítimo, Balian
(Orlando Bloom), joven herrero francés que llora la pérdida de su mujer y su hijo. Balian
cede ante su dolor y se une a Godofredo en su misión sagrada. Tras la muerte de su padre,
hereda su tierra y su título en Jerusalén, ciudad en la que los cristianos, musulmanes y
judíos han conseguido alcanzar una convivencia pacífica durante la tregua entre la 2ª y 3ª
Cruzada. Nos encontramos en el año 1186. Con una integridad inquebrantable y bajo noble
juramento, Balian se encuentra en una nueva tierra, sirviendo a un rey condenado y atraído
por la enigmática hermana de éste, la princesa Sibylla (Eva Green). Allí, en Jerusalén se
convertirá en el más heroico y honorable de los caballeros y tendrá que proteger a su
pueblo de las fuerzas opresoras.
"Mejor que Gladiator: más profunda, te hace pensar más, trata más sobre las motivaciones
humanas y menos sobre la acción. (...) Puntuación: *** 1/2 (sobre 4)."
"Un film de una épica descomunal, un drama histórico y de aventuras de desbordante
grandeza visual" (Michael Wilmington: Chicago Tribune)
"Aunque decepcione a nivel intelectual (…) Esta es, sin lugar a discusión, una de las
películas de guerra más bellamente realizadas y visualmente más emocionantes jamás
hecha (…) un retrato espectacular que te deja buscando el nombre de Caravaggio en los
títulos de crédito finales.” (Rene Rodriguez: Miami Herald)
"Como siempre, Scott muestra la acción como nadie en este negocio. La batalla de
Jerusalén es asombrosa aun recreando ejércitos digitales (...) Puntuación: *** (4)."
“Realmente espectacular e históricamente muy respetable, el último film épico de Ridley
Scott tiene su punto fuerte en mostrar la violencia salvaje generada por el fanatismo."
"Es tan preciosa que le perdonarás un montón de cosas, pero estamos ante un frustrante
film épico que se queda corto. Te vas del cine deseando más profundidad, más desarrollo en
los personajes, el ordenamiento de unos finales vagos. ¿Acaso hay una película mucho
mejor y más larga que se nos ha denegado? (...) Punt: *** (5)
"El resultado (...) es impecable. Funciona el segmento espectacular, con las batallas, el
asedio a Jerusalén, los combates cuerpo a cuerpo; pero también funciona el discurso,
perfectamente compartible, contrario a la guerra y al choque de civilizaciones."
"Colosal ejercicio cinematográfico (...) una vigencia metafórica asombrosa (...) Con los
personajes, y poco más, se baja la monumental película a ras de tierra, se le sirve maciza,
pero porosa, al espectador, y sin rasparle por ello ni un gramo de épica ni de lírica. (...)
Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
Título en Latinoamérica: "Cruzada". (FILMAFFINITY)

(Los) cuatro fantásticos


TITULO ORIGINAL Fantastic Four 5.1/10
AÑO 2005
DURACIÓN 105 min.
PAÍS
DIRECTOR Tim Story
REPARTO Jessica Alba, Ioan Gruffudd, Michael Chiklis, Chris Evans, Julian McMahon, Kerry Washington
GÉNERO Y CRÍTICA Fantástico. Acción. Ciencia-Ficción. Cómic / SINOPSIS CORTA: Cuatro astronautas se
convierten en superhéroes tras ser contaminados en el espacio exterior. (FILMAFFINITY)
SINOPSIS LARGA: El sueño largamente acariciado del inventor, astronauta y científico Dr.
Reed Richards (Ioan Gruffudd) está muy próximo a hacerse realidad. Está al frente de un
viaje al espacio exterior, al centro de una tormenta cósmica. Allí, espera conseguir desvelar
los secretos de los códigos genéticos de los seres humanos en beneficio de la humanidad.
La tripulación de Reed para la misión está formada por su mejor amigo, el astronauta Ben
Grimm (Michael Chiklis); por Sue Storm (Jessica Alba), directora de investigación genética y
antigua novia de Reed; y por el impulsivo hermano menor de Sue, el piloto Johnny Storm
(Chris Evans). En compañía del benefactor del proyecto, Von Doom, los cuatro parten para
la exploración de sus vidas. La misión discurre sin incidentes hasta que Reed descubre que
hay un error de cálculo en la velocidad con la que se acerca la tormenta. En unos minutos,
el umbral de este fenómeno atmosférico está sobre ellos. La estación espacial se ve
engullida por turbulentas nubes de radiación cósmica que cambian el genoma de la
tripulación. Su ADN se ve irrevocablemente alterado.... y ése va a ser su futuro. De regreso
a la Tierra, los efectos de la exposición muestran rápidamente sus primeros síntomas
brindando a cada uno de ellos poderes sobrenaturales, convirtiéndose en Los Cuatro
Fantásticos. (FILMAFFINITY)
El sueño largamente acariciado del inventor, astronauta y científico Dr. Reed Richards (Ioan Gruffudd) está muy
próximo a hacerse realidad. Está al frente de un viaje al espacio exterior, al centro de una tormenta cósmica. Allí,
espera conseguir desvelar los secretos de los códigos genéticos de los seres humanos en beneficio de la
humanidad. La tripulación de Reed para la misión está formada por su mejor amigo, el astronauta Ben Grimm
(Michael Chiklis); por Sue Storm (Jessica Alba), directora de investigación genética y antigua novia de Reed; y por
el impulsivo hermano menor de Sue, el piloto Johnny Storm (Chris Evans). En compañía del benefactor del
proyecto, Von Doom, los cuatro parten para la exploración de sus vidas. La misión discurre sin incidentes hasta que
Reed descubre que hay un error de cálculo en la velocidad con la que se acerca la tormenta. En unos minutos, el
umbral de este fenómeno atmosférico está sobre ellos. La estación espacial se ve engullida por turbulentas nubes
de radiación cósmica que cambian el genoma de la tripulación. Su ADN se ve irrevocablemente alterado.... y ése va
a ser su futuro. De regreso a la Tierra, los efectos de la exposición muestran rápidamente sus primeros síntomas
brindando a cada uno de ellos poderes sobrenaturales, convirtiéndose en Los Cuatro Fantásticos.

(EL) CUARTO REY MAGO


Artaban (Martin Sheen) es el cuarto Rey mago, que no pudo llegar con los otros tres a adorar Duración: 72 min
al Niño Jesús. El herededo a la corona de un pueblo persa había vendido todas sus Basada en la novela
pertenencias para seguir a la estrella de Belén, convencido de que su vida cambiaría y tendría homónima de Henry Van
sentido si llegaba a adorar al Mesías y ofrecerle en regalo las piedras preciosas que había
obtenido con la venta, es decir todo su reino y su vida. Artaban llega tarde y no puede
Dyke
encontrar al Mesías en ese momento. La película relata los más de 30 años que el cuarto rey Director: Michael Ray Rhodes
mago transita en la búsqueda del Maestro para darle sus regalos. Es una bellísima película, Año: 1992
emotiva, que transmite sentimientos profundos, llenos de humildad y amor de Dios. Llega al
alma. Es una lección de vida.

(Los) cuatrocientos golpes


TITULO ORIGINAL Les Quatre cents coups (Les 400 coups) 8.3/10
AÑO 1959
DURACIÓN 94 min.
PAÍS
DIRECTOR François Truffaut
GUIÓN Marcel Moussy & François Truffaut
REPARTO Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant, Patrick
Auffay
GÉNERO Y CRÍTICA 1959: Cannes: Mejor Director. New York Film Festival: Mejor film extranjero. Nominada al
Oscar a la mejor película extranjera / Drama / SINOPSIS: A sus doce años, Antoine Doinel
convive con los problemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar y las
exigencias de un severo profesor. Por temor a su maestro, ya que no ha cumplido un
castigo que éste le había impuesto, decide hacer novillos junto a su amigo René.
Inesperadamente ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo le llevan
a una sucesión de mentiras y riñas que poco a poco van calando en su ánimo. Junto a René
sueña con conocer el mar y trazan un plan para conseguirlo. (FILMAFFINITY)
Aclamadísima obra maestra de Truffaut, film clave de la Nouvelle vague y una de las
grandes películas de la historia del cine. El precioso argumento esconde, en una pequeña
aventura, algunas de las más importantes cuestiones vitales: los problemas, la salida de la
infancia, los sueños.... Un ópera prima que, además, muestra dos viajes: uno, visible: el de
este joven adolescente que detesta el colegio y que, cansado de no sentirse querido por sus
padres, decide escapar y vivir a base de pequeños delitos que le permitan cumplir su sueño:
ver el mar. ¿El segundo viaje? El cine europeo se aleja de Hollywood...

(El) Chacotero Sentimental


TITULO ORIGINAL El Chacotero Sentimental 6.7/10
AÑO 1999
DURACIÓN 94 min.
PAÍS
DIRECTOR Cristian Galaz
REPARTO Daniel Muñoz, Lorente Prieto, Sergio Schmied, Fernando Farias, Martin Salinas
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia / SINOPSIS: El Rumpy, Roberto Artiagoitia, es un joven y excéntrico locutor de
radio que conduce un exitoso programa donde los oyentes cuentan sus historias cargadas
de enredos, conflictos y disputas. Tres historias cargadas de amor y desamor, de pasión y
de celos, contadas a través de un locutor radial quien entabla conversaciones sentimentales
con sus oyentes. (FILMAFFINITY)
Uno de los grandes éxitos del cine chileno. (FILMAFFINITY)

Charlot. Comedias para Essanay y Mutual (1915-1917)


Los cortos Essanay: Charlot cambia de oficio * Charlot trasnochador * Charlot campeón de boxeo * Charlot en el
parque * La fuga de Charlot * Charlot vagabundo * Charlot en la playa * Charlot trabajando de papelista * Charlot,
perfecta dama * Charlot, portero de banco * Charlot marinero * Charlot en el teatro * Carmen * Charlot, licenciado
de presidio.
Los cortos Mutual: Charlot encargado de bazar * Charlot bombero * Charlot, músico ambulante * Charlot a la una
de la madrugada * El conde Charlot prestamista * Charlot tramoyista de cine * Charlot héroe del patín * Charlot en
la Calle de la Paz * Charlot en el balneario * Charlot emigrante * El aventurero

(El) chico
TITULO ORIGINAL The Kid 8.5/10
AÑO 1921
DURACIÓN 86 min.
PAÍS
DIRECTOR Charles Chaplin
GUIÓN Charles Chaplin
MÚSICA Película muda
FOTOGRAFÍA Rollie Totheroh (B&W)
REPARTO Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl Miller, Tom Wilson, Henry Bergman,
Lita Grey
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia / SINOPSIS: Una mujer londinense, sumamente pobre, se ve en la necesidad de
abandonar a su hijo en una casa de millonarios, aunque por una serie de circustancias el
niño terminará siendo cuidado por un vagabundo que se convierte así en su padre. Cinco
años después la madre, convertida en una popular cantante, quiere recuperar a su hijo pero
ambos, niño y vagabundo, tratarán de impedírselo.

(Los) chicos del coro


TITULO ORIGINAL
Les choristes
7.5/10
AÑO 2004
DURACIÓN 95 min.
PAÍS
DIRECTOR Christophe Barratier
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia dramática / SINOPSIS: En 1948 Clément Mathieu, profesor de música
desempleado, acepta un puesto como vigilante en una escuela interna de reeducación de
menores. El sistema represivo aplicado por el director, Rachin, conmociona a Mathieu.
Enseñándoles música y canto coral a estos niños tan difíciles, Mathieu transformará sus
vidas cotidianas.
Obtuvo un enorme éxito de público en Francia, siendo la candidata a los Oscar del país
galo.
"Una película clásica para todos los públicos, con protagonistas de todas las edades y con
la mezcla exacta de ternura, pasión, búsqueda de la justicia, valoración de la genialidad y
un espíritu medianamente travieso sin pasarse lo más mínimo de la raya."
"Hermosísima, sin la pretensión de repetir los pasos sagrados de Louis Malle en 'Au revoir
les enfants' (...) pero con la enorme ambición de convertir al espectador en una persona
mejor. (...) Una pequeña maravilla"
Un gran músico fracasado
Esta opera prima del francés Christophe Barratier fue la encargada de clausurar la pasada Seminci’49, tras
un éxito arrollador en el país vecino. Estaba fuera de concurso en el festival vallisoletano, pero fue una más
que digna guinda para un certamen de alto nivel, a la vez que dejó buen sabor para lo que será la edición de
sus Bodas de Oro.
Decir que el espectador que vea la película de Barratier disfru-tará como nunca y saldrá de la sala
contagiado por su positiva y esperanzada visión de la vida... es algo que no implica riesgo. Está
realizada desde la verdad y sinceridad de un corazón –el del director– que contempla así la vida, y eso
siempre se transmite al público. Se-gún sus declaraciones, para la película se basó en su propia infancia y en
su formación musical, inspirándose a su vez en las emociones sus-citadas por la película "La jaula de los
ruiseñores" que vio en la televi-sión cuando era pequeño.
En 1949, Clément Mathieu (Gérard Jugnot), un profesor de música fracasado, es contratado como vigilante
en un internado de reeduca-ción de menores. El centro está regido por estrictas y represivas re-glas
educativas, y su director, Rachin (François Berléand), se esfuerza por aplicar sin éxito el principio de
“acción/reacción” para castigar a esos difíciles niños. Disconforme con esos métodos y compadecido con unos
niños que sólo tienen el problema de la falta de afecto, Clé-ment ideará la creación de un coro como manera
para acercarse a ellos y ayudarles a encauzar su fuerza y rebeldía hacia unas activida-des que transformarán
sus vidas para siempre. Pero la tarea no será fácil, y precisará una dosis de paciencia y fortaleza, e incluso
renun-ciar a lo más personal.
Comienza la película con una especie de prólogo en el que dos personajes se reencuentran después de más
de cincuenta años. Son dos de aquellos niños díscolos a los que un buen hombre un día les dio una
oportunidad que cambiaría sus vidas: son Pierre Morhange –ahora un prestigioso director de música– y
Pépinot. En un largo flash-back recordarán aquellos tiempos del internado, con una mirada llena de cariño a su
amigo Mathieu, cuyo diario tienen ahora entre las manos; el espectador respira ya en estos primeros planos
unos aires llenos de nostalgia y agradecimiento, y su pensamiento se va a "Cinema Paradi-so", cuando Totó –
no es causalidad que ambos papeles los interprete Jacques Perrin– rememora a su amigo Alfredo el
proyeccionista.
A partir de entonces, sólo queda disfrutar de un viaje a los años 40, cuando los métodos educativos y las
teorías psicopedagógicas no eran muy humanizado-ras, y donde las clases eran más una es-cuela para la vida
que un lugar de ins-trucción; en este punto, la labor de producción artística nos recrea un ambiente verosímil
y permite al espectador transportase a otra época con una sonrisa en los labios por la sencillez de esas
escuelas de posguerra: es el ambiente recrea-do en otros grandes filmes como "Adiós muchachos" de Louis
Malle o "El espíritu de la colmena" de Erice, que vienen pronto a la memoria. La tarea de formar un coro que
se propone el bueno de Mathieu y humanizar así a través de la música nos lleva a su vez a "Sonrisas y
lágrimas", aunque aquí no haya subtrama política ni romántica; Barratier prefiere quedarse con el alma y
la mirada de los niños, meterse en su cabeza y en su corazón, para extraer momentos de gran
emoción que conmueven al espectador cuando el coro interpreta sus canciones. No se trata de un
sentimiento sostenido por unas notas musicales hábilmente colocadas –aunque las canciones populares y su
interpretación por el coro de Saint-Marc son dignas de elogio–, sino que poco a poco ha ido perfilando unos
personajes con su rebeldía, orgullo, inocencia, sufrimiento, soledad, sencillez... allí donde un músico fracasado
–que no una persona fracasada– no encuentra más que personas que necesitan cariño y no reprimendas. Es
cierto que se caricaturiza la figura del director Rachin, y que juega la baza del contraste para potenciar la
diferente manera de educar y ensalzar la tarea del profesor comprensivo y cariñoso, pero se trata de licencias
del director para dibujar unas imágenes amables y tiernas del niño por formar..., y del hombre y sus
posibilidades.
Quizá uno de los mayores aciertos de la película esté en el casting. El rostro de Mathieu refleja una
bondad natural y una compasión que hacen que su tarea no resulte nada postiza; al pensar en “una cara de
ángel” –como le define cínicamente un profesor– enseguida pensaríamos en el niño Morhange y su voz
angelical, y para un pequeño que todos los sábados espera inútilmente –porque han muerto– a que sus papás
vengan a recogerle... quién mejor que Pépinot.
Habrá quien la califique de sentimental y dulzona. Como ya se ha dicho, está realizada desde el interior –un
interior positivo y esperanzado, nada agrio– pero también es claro que ofrece una visión humanista y que
confía en sus posibilidades, y para muchos esto es sinónimo de complacencia y superficialidad: por eso
abunda tanto el cine amargo, nihilista y escéptico. El director francés no engaña a nadie y realiza una película
honesta, con la intención de ayudar al espectador a mejorar su vida como persona, aunque como “músico”
uno pueda haber sido un fracasado. Y si no, que se lo pregunten a Mathieu, a Pépinot, a Morhange...
Valoración pastoral
Estamos ante una película amable de un asunto complejo: la educación de los jóvenes con mayor
riesgo social. La narración mantiene un tono delicado y realiza una cuidada reconstrucción de
ambientes. Al presentar de forma acentuada el contraste entre dos forma de enseñanza y dos
mundos de valores nos permite comprobar las posibilidades del diálogo educativo sobre la
imposición del castigo. Mathieu será un paradigma del educador que intenta llegar a las personas y
desde ahí sacar lo mejor de ellas mismas. La música se convertirá en un medio privilegiado para
cambiar a las personas y transformar el mundo. En lo profundo late una dinámica espiritual que
marca a las personas y se contagia suavemente. Que toda la película se construya desde un flash
back es un indicador de aquello que verdaderamente se graba en la memoria con una dimensión
salvadora.
Ficha completa de análisis

Chocolate*
TÍTULO ORIGINAL: Chocolat 6.9/10
NACIONALIDAD: Estados Unidos
AÑO: 2000
DIRECTOR: Lasse Hallstrom
Duración: 121’
REPARTO: Juliette Binoche, Johnny Depp, Victoire Thivisol, Judi Dench, Alfred Molina, Lena Olin, Carrie-Anne Moss,
Peter Stormare y Leslie Caron...
Sipnosis: Chocolate" es la historia de Vianne y su hija Anouk, quienes un día aparecen misteriosamente en una
pequeña aldea francesa para instalar una chocolatería. Alquilan el local de Armande (Judi Dench), una mujer que
también sufre de alguna marginación social debido a actitudes no apropiadas, según los residentes del pueblo. La
vida trashumante de Vianne y su indiferencia ante el catolicismo sacuden las bases de la sociedad
mayoritariamente conservadora y piadosa del pueblo. Al poco tiempo de llegar, Vianne abre su propia tienda de
chocolates, con la que lentamente comienza a ganarse la confianza de muchos en el pueblo, pero a la vez le causa
enormes confrontaciones con las facciones tradicionales, Vianne fabrica chocolates siguiendo una receta secreta
maya que calienta la sangre de los habitantes de la comarca, la pasión se adueña de ellos y, al mismo tiempo,
provoca la ira de la parroquia local.
La campaña para desprestigiar a Vianne es encabezada por el Conde de Reynaud (Alfred Molina), quien se encarga
de contarle a los aldeanos que la recién llegada es una madre soltera con un pasado escandaloso. De paso, baja
línea sobre lo perjudicial que sería acercarse a la chocolatería. Sin embargo, Vianne va poco a poco ganando el
favor de algunas personas. Incluso encontrará el amor.
Ficha sobre “El pan de vida” en Uriarte.Cine para creer.doc

Daens
TITULO ORIGINAL Daens 6.8/10
AÑO 1992
DURACIÓN 138 min.
PAÍS Bélgica
DIRECTOR Stijn Coninx
REPARTO Antje de Boeck, Jan Decleir, Gérard Desarthe, Michael Pas, Idwig Stéphane, Johan Leysen
GÉNERO Y CRÍTICA Drama histórico (Siglo XIX). 1992: Nominada al Oscar a la mejor película extranjera /
Drama / "Larga, pesada y esmerada crónica de un cura progresista en el siglo XIX"
"Entretenidísimo drama histórico, lleno de sentimiento, de obligada revisión"
Es una película histórica en la que cada minuto contiene muchísima información, yo solo le veo un fallo y es cuando el
perdedor de las elecciones sale igualmente en el parlamento. Es una película bastante buena, que cuenta cómo surgió el
partido demócrata-cristiano en el siglo XIX y como eran las condiciones de vida de los obreros de este siglo.
Un sacerdote belga muy comprometido cristianamente que se debate entre la fidelidad a los pobres y a los
obreros, y su pertenencia a una Iglesia que apoya a los poderosos.

Daredevil
TITULO
Daredevil 4.5/10
ORIGINAL
AÑO 2003
DURACIÓN 102 min.
PAÍS
DIRECTOR Mark Steven Johnson
Fantástico. Acción / SINOPSIS: Adaptación del legendario héroe de cómic de Marvel -conocido
como el Hombre sin Miedo-. El abogado Matt Murdock es ciego a causa de un residuo
radioactivo, pero sus otros cuatro sentidos están especialmente agudizados. De día, Murdock
representa a los oprimidos. Por la noche, es Daredevil, un vigilante enmascarado que acecha
las oscuras calles de la ciudad, un implacable vengador de justicia.
"Un correcto, entretenil y eficaz tebeo de acción, respetuoso con el cómic original. (...)
transcurre de forma agradable, simpática y carente de pretensiones."

Darse cuenta
Título Original: Darse cuenta (8/10 por 3 usuarios)
Argentina, 1984
Dirección: Alejandro Doria
Intérpretes: Roberto Acinelli, Fernando Álvarez, Bela Ariel, Miguel Ávila, Dora Baret
Duración: 1 hora 46 minutosTrailers
Argumento de Darse cuenta
Un chico que tiene un accidente es prácticamente desahuciado en el hospital al que es trasladado, su familia lo
abandona, sólo un médico tendrá fe en su salvación.
Buenos Aires 1981. Un médico, marido y padre fracasado forma parte de un mundo represivo, injusto y
desesperanzado. Refugia sus fracasos en el hospital. Pero llega un chico accidentado. Los médicos los dasahucian.
Ventura intenta rescatar su vida. Lucha contra el descreimiento, la insensibilidad y a corrupción. Y así se fortalece
para siempre al encontrar el más útil de los sentidos de la vida.

De Nadie
Director: Tin Dirdamal. (Héctor Cadena Victorica)
México / 2005 / 82 min
Primer Premio Festival Tres Continentes Edición 2006
De nadie cuenta la historia de María, una inmigrante centroamericana, forzada por las circunstancias a abandonar a
su familia en busca del sueño americano. En su camino a Estados Unidos, cruza por México donde vive una
pesadilla. De nadie es un documental acerca del valor y la injusticia que viven miles de centroamericanos. Estos
inmigrantes sufren asaltos, torturas y violaciones e incluso asesinatos, a manos de diversos grupos en México.
Antes de despedirnos de María, le prometemos encontrar a su familia en Honduras y darles un mensaje, acusando
recibo de su odisea

Decálogo 1 (TV)
TITULO ORIGINAL Dekalog, jeden - Dekalog 1 (TV) 8.3/10
AÑO 1988
DURACIÓN 53 min.
PAÍS Polonia
DIRECTOR Krzysztof Kieslowski
GUIÓN Krzysztof Kieslowski & Krzysztof Piesiewicz
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / Es una fría mañana de invierno en Varsovia y Pavel, un inteligente muchacho de
diez años, juega con su padre en el ordenador... Primero de los diez mediometrajes
realizados para la televisión entre el director Krzysztof Kieslowski y el guionista Krzysztof
Piesiewicz, denominados genéricamente "Decálogo", e inspirados cada uno en uno de los
Diez Mandamientos.
Un científico pone su fe en la ciencia para gobernar hasta los más mínimos detalles de su vida.
La película reflexiona sobre la fragilidad humana, sobre su intento por dominar los elementos a través de la ciencia,
del conocimiento. Reflexiona sobre la fe y la existencia de Dios, sobre el sentido de la vida.
La música de Preisner es fascinante e hipnótica.
Amarás a Dios sobre todas las cosas. Esa es la premisa sobre la que el maestro Kieslowski comenzó uno los
proyectos mas audaces de la historia del cine. En apenas una hora de duración le da tiempo para ir a la esencia del
ser humano, centrarse en sus creencias, en sus intuiciones, sus sentimientos... En esas preguntas que no tienen
respuesta y que la religión trata de contestar.
Las barreras que nos separan de los demás, distancias que parecen inalcanzables y que sin embargo, aún sin que
lo sepamos, pueden marcar nuestra vida. Algunos lo llaman azar, Kieslowski prefería hablar de responsabilidad.
Esa cuestión sería posteriormente uno de los temas mas tratados en la carrera del recordado cineasta polaco. Un
relato sencillo, cercano y emocionante.
En diversos episodios, Kieslowski plantea diez temas de ética civil, paralelos a la moral exigida por los
Mandamientos religiosos, en versión adecuada al hombre de hoy. De gran sutilidad, son pequeñas lecciones
maestras de cine, recomendables en su mayor parte para forums. Destacan por su importancia y belleza los
"Decalogo" I, III y VII
Las diez películas se describen en: Gª Orso.Imágenes del espíritu en el cine

Derecho a morir
Título Original: Right to die, 1987, EEUU
Dirección: Paul Wendkos
Intérpretes: Peter Michael Goetz, Bonnie Bartlett, Michael Gross, Raquel Welch, Joanna Miles, Ed O'Neill
Duración: 1 hora 30 minutos
Raquel Welch interpreta a Emily Bauer, una profesora de psicología a quien la enfermedad lleva a una incapacidad absoluta para
moverse y para respirar o tragar sin ayuda mecánica. Tras una dura lucha contra quienes le rodean y contra sus propias creencias,
utiliza sus pocas fuerzas para solicitar que desconecten las maquinas que la mantienen viva...

Derecho de familia
TITULO ORIGINAL Derecho de familia 6.6/10
AÑO 2006
DURACIÓN 102 min.
PAÍS
DIRECTOR Daniel Burman
GUIÓN Daniel Burman
REPARTO Daniel Hendler, Adriana Aizemberg, Arturo Goetz, Julieta Díaz, Damián Dreizik, Juan
Bianchi, Kevin Sztajn, Marcos Montes, Luis Sabatini
PRODUCTORA Coproducción Argentina-Italia-Francia-España
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia dramática / SINOPSIS: Perelman hijo (Daniel Hendler) es un joven que estudia
derecho que no quiere parecerse más a su padre (Arturo Goetz), un prestigioso abogado,
pero cuanto más trata de diferenciarse, más se parece a él. Como una forma de
encontrarse, busca la manera de descubrir qué es lo que más lo representa, y así
despegarse de la imagen paterna. Ahora que ya es un adulto, está casado, tiene un hijo y la
vida se le presenta en permanente transformación. (FILMAFFINITY)
"Una película pausada, irónica hasta la médula (...) e interpretada por un elenco grandioso.
"Burman demuestra una vez más ser un excelente escritor. (...) lo que en otras manos
hubiese resultado un tedioso e irritante discurso (...) no sólo resulta soportable, sino incluso
delicioso."

Dersu Uzala (El cazador)


TITULO ORIGINAL Dersu Uzala 8.5/10
AÑO 1975
DURACIÓN 141 min.
PAÍS
DIRECTOR Akira Kurosawa
GÉNERO Y CRÍTICA 1975: Oscar a la mejor película extranjera. 1975: Gran premio en el festival internacional
de Moscú. 1976: David de Donatello: mejor película del año / Drama. Amistad / El capitán
Vladimir Arseniev y su destacamento tienen que elaborar unas prospecciones geológicas por
los bosques de la taiga siberiana. La inmensidad del territorio y la dureza del clima hacen
que el capitán se separe de sus soldados. Condenado a vagar por una tierra salvaje,
Vladimir conoce a Dersu Uzala, un cazador nómada, habitante de la zona, que se conoce a
la perfección todo el territorio y sabe cómo controlar las inclemencias del tiempo. Dersu
enseñará a Vladimir a convivir en plena armonía con la naturaleza y a saber respetarla al
máximo para no perturbar la existencia de ambos. A su vez, Vladimir aprenderá una lección
que difícilmente olvidará el resto de su vida. (FILMAFFINITY)
"Hermosa historia de amistad entre seres puros. Preciosa"
"Un espléndido filme, dirigido con mano maestra (...) Impresionante"
Un explorador militar ruso es rescatado en los bosques de Siberia por un cazador asiático. De ahí nace
una entrañable y delicada amistad que años después ha de enfrentar la fría civilización.
Reflexiona sobre cómo, por la velocidad con que vivimos, demandante de nuestros problemas, nos
hace caminar por la vida "Mirando, pero sin ver", sin detenernos a ver a cada ser en su individualidad única,
en la genialidad de cada existencia, en la hermosura hecha para nuestros ojos.
Esquema para diálogo en: Azuela.Un modo nuevo de saborear el cine. Hay video de presentación de Azuela.

Deseando amar
TITULO ORIGINAL In the Mood for Love (Dut yeung nin wa) 7.9/10
AÑO 2000
DURACIÓN 95 min.
PAÍS
DIRECTOR Wong Kar-Wai
GUIÓN Wong Kar-Wai
REPARTO Tony Leung (AKA Tony Leung Chiu Wai), Maggie Cheung, Rebecca Pan, Liu Chum, Siu Ping-
Lam, Chin Chi-Ang, Chan Man-Lui
GÉNERO Y CRÍTICA 2000: Cannes: Mejor Actor (Tony Leung) 2001: César Mejor película extranjera / Drama
romántico / SINOPSIS: Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, y su mujer
se mudan a un inmueble habitado principalmente por la comunidad de Shanghai. Chau
conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse también en el edificio junto con su
esposo. Ella es secretaria en una firma de exportación y su marido es representante de una
empresa japonesa para la que continuamente está en viaje de negocios. Como su propia
mujer se encuentra también a menudo fuera, Chow pasa cada vez más tiempo en compañía
de Li-zhen. Quedan a menudo con sus caseros para jugar al mahjong o hablar del último
cotilleo. Chow y Li-zhen se hacen buenos amigos. un día, deberán enfrentarse a los hechos:
sus respectivos cónyuges están teniendo una relación amorosa.
"Insólita y emocionante, preciosa película (...) maravillosa, la historia de amor más triste
del mundo" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Nueva y sofisticada película de Kar-Wai, elaborada con una planificación milimétrica y una
sensibilidad fuera de todo convencionalismo" (Omar Khan: Cinemanía)
"Wong Kar-Wai se supera a sí mismo y entrega una de las películas más memorables de los
últimos años. Un melodrama sencillo, cotidiano, pero narrado con un arrojo inusitado, con
una perfección formal inimaginable en el cine contemporáneo. (...) Con mimbres livianos, la
película se convierte, gracias a la pasión de su director, en una profunda reflexión, casi
susurrada, sobre las relaciones personales, la amistad y el amor. Una maravilla."

Despertares
TITULO ORIGINAL Awakenings 7.1/10
AÑO 1990
DURACIÓN 121 min.
PAÍS
DIRECTOR Penny Marshall
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Melodrama. Enfermedad / SINOPSIS: Un neurólogo neoyorkino decide, a mediados
de los años sesenta, someter a un complejo experimento a sus pacientes de encefalitis. Se
trata de una enfermedad que priva de las facultades motoras a las personas que la padecen
hasta reducirlas a estado vegetativo. (FILMAFFINITY)
"La típica historia que tanto gusta al público norteamericano, pero servida con suma
corrección (...) Buen trabajo de Williams para un interesante melodrama que fue candidato
a varios Oscar"
En personas congeladas aparentemente, aún late la vida. Hay que ayudar a sacar al exterior esa
vitalidad, ayudar a que despierten. Un médico se lo propone, y encontrará muchas sorpresas.
Reflexiona sobre las circunstancias y personas que están congeladas aparentemente, pero que en el
fondo tienen vida. Invita a que ayudemos a dichos seres para que saquen a la luz toda su vitalidad, ayudando
con ello a nuestra humanización.
Esquema para diálogo en: Azuela.Un modo nuevo de saborear el cine. Hay video de presentación de Azuela.

(El) déspota
TITULO ORIGINAL Hobson's Choice 7.4/10
AÑO 1953
DURACIÓN 107 min.
PAÍS
DIRECTOR David Lean
GUIÓN David Lean, Norman Spencer, Wynyard Browne (Obra: Harold Brighouse)
REPARTO Charles Laughton, John Mills, Brenda De Banzie, Daphne Anderson, Prunella Scales, Richard
Wattis, Derek Blomfield
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia. Drama / Adaptación de una obra teatral de Harold Brighouse, ambientada en
1890, sobre las relaciones de próspero comerciante de botas viudo y sus hijas, a las que
tiene encerradas en casa mientras se dedica a despotricar contra la injusta vida que le
arrebató a su esposa.

DEUDA (QUIÉN LE DEBE A QUIÉN)


Dirección: Jorge Lanata y Andrés G. Schaer.
País: Argentina.
Año: 2004.
Duración: 90 min.
Género: Documental.
Una chica de ocho años, Bárbara Flores, llora su hambre por televisión. El hecho conmueve a la Argentina y desata
una intensa campaña de políticos y medios e instala el tema de los miles de desnutridos en un país que se ufanó de
ser “el granero del mundo”. "Deuda" es el relato de una frenética persecución: la búsqueda de los responsables de
aquel llanto. Wa-shington, Buenos Aires, Tucumán, Punta del Este y Davos, la co-rrupción local y el burocrático
desinterés internacional.

Día de entrenamiento (Training Day)


TITULO ORIGINAL Training Day 7.2/10
AÑO 2001
DURACIÓN 122 min.
PAÍS
DIRECTOR Antoine Fuqua
GÉNERO Y CRÍTICA 2001: 1 Oscar Mejor actor (Denzel Washington) / Thriller / Ethan Hawke es un policía
novato que comienza su primer día de aprendizaje en la brigada de narcóticos. Su mentor
será un curtido agente -Denzel Washington-, gran conocedor del mundo de las bandas
callejeras y los barrios conflictivos. Pronto el "rookie" aprenderá que para sobrevivir en las
calles habrá que estar siempre al borde de la ley. El antiguo director de videos musicales y
anuncios publicitarios Antoine Fuqua firma un thriller de nervio, tenso y violento, de
magnífica factura y ritmo vibrante. A destacar su conseguida ambientación y un espléndido
guión que disecciona el lado perverso de la ética policial. Además, como siempre, otra
arrasadora y magistral actuación de Denzel Washington -recompensado con un
merecidísimo Oscar-. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
"Intensa mirada a la jungla urbana en la que combaten a diario policías y delincuentes, en
la que brilla un Denzel Washington que borda su personaje"

(El) día que murió el silencio


TITULO ORIGINAL El día que murió el silencio 7.1/10
AÑO 1998
DURACIÓN 110 min.
PAÍS Bolivia
DIRECTOR Paolo Agazzi
GUIÓN Paolo Agazzi & G. Aguirre
REPARTO Darío Grandinetti, Gustavo Angarita, Elías Serrano, Guillermo Granda, Norma Merlo
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia dramática / "Aunque algo obvia, esta metáfora sobre la vampirización de los
medios y los peligros del progreso tiene a su favor su fluida narrativa, el buen oficio de
Grandinetti y su gesto poético"

La película se desarrolla en un pueblito postergado, Villaserena. Un día llega Abelardo (Darío Grandinetti) e instala
una radio precaria alimentada por un generador. Los cuatro parlantes estratégicamente ubicados empiezan a
pregonar lo que el pueblo alguna vez calló llegando a convertir a Villaserena en un infierno, hasta que sus
habitantes deciden acabar con la fuente de todos sus problemas.
Celina (otrora esposa del hombre más rico del lugar) y Gastón (primer actor de la compañia de actores
ambulantes) huyen del pueblo dejando abandonada a Celeste (hija de Celina) que es una hermosa joven encerrada
entre cuatro paredes por su padre. Se forma un triángulo amoroso entre Celeste Abelardo y José (joven
campesino). La historia está narrada por Oscar otro singular personaje de Villaserena que va mezclando su fantasía
con la realidad.

Diálogo de carmelitas
TÍTULO ORIGINAL: Le Dialogue des Carmélites
AÑO: 1960
DURACIÓN: 108 min.
PAÍS: Francia/Italia
DIRECCIÓN: Philippe Agostini y R.L. Bruckberger
GUIÓN: Philippe Agostini, Georges Bernanos (Novela),
SINOPSIS: 1789 en el convento francés de Carmelitas Descalzas de Compiègne. Animada por la Superiora
moribunda, la Comunidad hace voto de martirio. En 1794, en pleno Terror revolucionario, negándose a dispersarse,
las religiosas son juzgadas. Con diálogos de Bernanos, una bella ilustración (algo teatral) de la vida de un convento
bajo la Revolución, con un agudo y sensible análisis de personajes.

Diamante de sangre (La corrupción de los diamantes)


TITULO ORIGINAL The Blood Diamond 7.2/10
AÑO 2006
DURACIÓN 138 min.
PAÍS
DIRECTOR Edward Zwick
REPARTO Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly, Djimon Hounsou, Arnold Vosloo, David Harewood,
Caruso Kuypers, Michael Sheen, Basil Wallace, Ntare Mwine, Stephen Collins, Jimi Mistry,
Chris Astoyan, Benu Mabhena
GÉNERO Y CRÍTICA Aventuras. Thriller / SINOPSIS: Historia sobre el mundo del tráfico ilegal de diamantes.
1999, Sierra Leona. La nación se encuentra en medio de una terrible guerra civil. Un
contrabandista (DiCaprio), especializado en la venta de piedras preciosas cuyos beneficios
son utilizados para financiar a los rebeldes y al gobierno al mismo tiempo, se cruza en el
camino de un nativo pescador (Djimon Hounsou) que, tras perder el rastro de su familia,
enterró una enorme piedra de diamante trabajando como esclavo para los rebeldes...
"Las películas de acción y aventuras suelen tener una lamentable tendencia hacia el
sinsentido, pero esta épica historia de Edward Zwick tiene numerosas virtudes además de
suspense y espectáculo." (Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader)
"El dolor permanente de África es apropiado para el drama, pero 'Diamante de Sangre' es,
finalmente, una metáfora que se ajusta a las gemas: potencialmente brillantes desde la
distancia pero, en una inspección más cercana, es probable que veas los defectos."
"Como película de aventuras tiene tramos realmente brillantes y sobre todo construye un
personaje de cine clásico, el que interpreta DiCaprio (...) una película muy entretenida,
aunque le sobra media docena de secuencias al final (...) Puntuación: *** (sobre 5)

Comentario en: Cine social y Derechos Humanos

(El) diario de Ana Frank


TITULO ORIGINAL The Diary of Anne Frank 7.1
AÑO 1959
DURACIÓN 170 min.
PAÍS
DIRECTOR George Stevens
REPARTO Millie Perkins, Joseph Schildkraut, Shelley Winters, Richard Beymer, Gusti Huber, Lou
Jacobi, Diane Baker, Douglas Spencer, Dodie Heath
GÉNERO Y CRÍTICA 1959: 3 Oscar: mejor actriz secundaria (Shelley Winters), mejor fotografía B&N, mejor
dirección artística / Drama. Segunda Guerra Mundial / SINOPSIS: Amsterdam, julio de
1942. Con objeto de escapar de la Gestapo, la familia Frank se esconde en la buhardilla del
señor Krater. Allí convivirán con otro grupo de judíos: la familia Van Daan. Todo quedará
reflejado en el diario de una pequeña joven: Anne.

Diarios de motocicleta
TITULO ORIGINAL The Motorcycle Diaries (Diarios de motocicleta) 7.4/10
AÑO 2003
DURACIÓN 128 min.
PAÍS Error: Reference source not foundArgentina
DIRECTOR
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Relata la odisea por Latinoamérica llevada a cabo por el posteriormente
conocido revolucionario Ernesto "Che" Guevara y su amigo el Dr. Alberto Granado en 1952, cuando
Guevara era un joven estudiante de medicina de 23 años. Ambos embarcaron en un viaje de 9
meses recorriendo América del Sur en una destartalada moto Norton de 500 cc, a la que apodaban
"La poderosa". En su ruta fueron a la provincia argentina de Córdoba, Buenos Aires, la Patagonia,
la ciudad chilena de Valparaíso, el desierto de Atacama, Machu Picchu y la colonia San Pablo, el
leprosario más importante de Latinoamérica. "The Motorcycle Diaries" (Diarios de motocicleta),
basado en los diarios y en un libro de los propios "Che" Guevara y Alberto Granado, no es la
historia de la radicalización de un revolucionario, es la crónica de un joven que abandona su hogar
y experimenta y despierta al mundo de su alrededor.
Antes de que el Che Guevara fuera un revolucionario, un héroe, un mito, una leyenda, el director
brasileño Walter Salles quiso, con Diarios de Motocicleta, simplemente contarnos el viaje de dos jóvenes
argentinos, Ernesto Guevara de la Serna, de 23 años, y Alberto Granado, de 29, a lo largo de ocho mil
kilómetros de América del Sur, en los primeros ocho meses de 1952, por el solo deseo de viajar y de
cumplirse un gusto.
Un viaje que inicia como una aventura de jóvenes, sigue como un aprendizaje desde la realidad que los
va tocando, y deviene en una experiencia de comunión solidaria y de crecimiento espiritual.
Un viaje, y un filme, hechos con abrazos. Inicia con los abrazos de Ernesto Guevara a su familia y a su
novia, como su mundo único y real; sigue con los abrazos a la gente que los dos jóvenes van encontrando y
quienes los van ayudando, y concluye con los abrazos a los leprosos segregados en la isla. Cada abrazo hace
a nuestros jóvenes protagonistas más humanos, más cercanos, más solidarios, y los lleva a crecer.
"Tanta lágrima y yo soy sólo un vaso vacío... Pero creo que he visto una luz al otro lado del río". Una
mirada al río que han cruzado y la mirada del viejo Alberto Granado -a sus más de 80 años actuales- al avión
en que el joven-cito Ernesto Guevara regresa a su Buenos Aires. Una mirada que también es un abrazo.

(Los) dientes del diablo


TITULO ORIGINAL The Savage Innocents 7.6/10
AÑO 1960
DURACIÓN 110 min.
PAÍS
DIRECTOR Nicholas Ray
GUIÓN Nicholas Ray
REPARTO Anthony Quinn, Yoko Tani, Peter O'Toole, Carlo Giustini, Marie Yang, Andy Ho, Kaida
Horiuchi
GÉNERO Y CRÍTICA Aventuras. Drama / Historia sobre los esquimales y su forma de vida en los bellos y fríos
parajes del Polo.
Cultura esquimal superior a blanca

(Los) diez mandamientos


TITULO ORIGINAL The Ten Commandments 7.3/10
AÑO 1956
DURACIÓN 219 min.
PAÍS
DIRECTOR Cecil B. DeMille
GÉNERO Y CRÍTICA Drama histórico. Religión / Espectacular superproducción de la época que narra la historia
bíblica de Moisés, favorito de la familia del faraón, que decide renunciar a su vida de
privilegios para conducir a su pueblo elegido hacia la libertad. Un drama histórico que
obtuvo 5 nominaciones a los Oscar: mejor película, fotografía, dirección artística, sonido y
montaje.
El ultraconservador hiperrepublicano y proisraelí Cecil B. DeMille realizó durante más de dos años su propio remake
de "Los diez mandamientos" con mucho más dinero, medios y equipos pero sin talento ya que eso no se puede
comprar. Lo que fue su última película tanto dirigida como producida por él, se ha convertido en su obra más
conocida, aunque no es la mejor.
DeMille, hijo de inmigrantes holandeses, se entretuvo mientras tanto a colaborar con el senador MCarthy en la caza
de brujas que se realizó en Hollywood.
En lo más puramente cinematográfico la película tiene un perfecto acabado en todo lo referente a aspectos
técnicos, especialmente efectos especiales, fotografía, vestuarios y unos magníficos decorados.
Los actores en general no pueden lucirse mucho debido a la solemnidad de las situaciones que provoca una cierta
teatralidad que no va en favor de los diálogos, además la dirección de actores, algo pésimo en DeMille, no está a la
altura.
Charlton Heston va de menos a más en la película, siendo más convincente por su caracterización que por su
actuación. Resulta en general más sugerente Yul Brynner, sin olvidar a la bellísima Yvonne De Carlo. La música del
entonces joven compositor judío Elmer Bernstein no es de la mejores de su carrera.
La película a pesar de que tiene momentos de cierto tedio recobra protagonismo en la última hora cuando los
efectos especiales y todo la carga espectacular se va imponiendo.
El problema de esta película es que no se hace una exégesis o hermenéutica de la Biblia, y en vez de leerla en
clave simbólica, tal y como hace la Iglesia desde el Concilio Vaticano II, se interpretan los hechos tal como viene,
con el riesgo de caer en integrismos, en este caso sionistas, que justifican la ocupación ilegal de todo el territorio
palestino en nombre de su Dios.
La Biblia no es un libro histórico sino un libro religioso que utiliza un lenguaje literario; valiéndose de narraciones,
imágenes, metáforas y símbolos. El peligro es cuando eso se interpreta por parte de algunos de forma literal.
En definitiva una película para disfrutar y animar a leer la Biblia pero con espíritu crítico, única forma de poder
avanzar por el hombre.

Discernimiento
Esquema para diálogo en: Azuela.Un modo nuevo de saborear el cine

(La) doble vida de Verónica


TITULO ORIGINAL La double vie de Véronique 7.7/10
AÑO 1991
DURACIÓN 96 min.
PAÍS Polonia
DIRECTOR Krzysztof Kieslowski
GÉNERO Y CRÍTICA 1991: Cannes: Premio de interpretación femenina (Irène Jacob) / Drama / La historia de
dos mujeres similares, una polaca y la otra francesa, ambas huérfanas de madre, dedicadas
a la música y que padecen una misma enfermedad es un sutil drama que consiguió
excelentes críticas en toda Europa y que avanzaba el clímax creativo -del excelente director
polaco- que supuso la "trilogía de los colores": Azul, Blanco y Rojo.
"Sugerente, misteriosa y poética."
Veronika vive en Polonia y tiene una brillante carrera como cantante, pero padece una grave dolencia cardíaca. A
miles de kilómetros, en Francia vive Verónica, otra joven idéntica a ella que guarda muchas similitudes vitales con
ella, como sus dolencias y su gran pasión por la música. Ambas, a pesar de la distancia y de no tener
aparentemente ninguna relación, son capaces de sentir que no están solas. Cuando Veronika muere, durante un
recital de canto, la vida de Verónica da un vuelco. Abandona la música, la relación con su padre no es buena y poco
después se enamora de un autor de libros para niños que escribe pequeñas historias relacionadas con la misteriosa
duplicidad de la joven. Un día, éste descubre, entre las fotos que Verónica guarda de un viaje a Polonia, la clara
figura de Veronika al fondo de la imagen.
Valoración: Recomendable. Temas: vivos y muertsos. Cuerpo-alma. Sentido de la vida. Resurrección. Presencia de
Dios. Muerte y paternidad/maternidad.
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Doce hombres sin piedad


TITULO ORIGINAL Twelve Angry Men (12 Angry Men) 8.6/10
AÑO 1957
DURACIÓN 95 min.
PAÍS
DIRECTOR Sidney Lumet
GÉNERO Y CRÍTICA Drama judicial / SINOPSIS: En un juicio, y tras escuchar todas las pruebas y testimonios,
un jurado popular compuesto por una docena de personas tiene que decidir, por
unanimidad, si absuelve o condena a muerte a un acusado. La vida de un hombre está en
juego, en manos de 12 personas que también tienen su historia. En un principio once de
ellos se inclinan por la condena, pero uno discrepa... Alabadísimo debut cinematográfico
de Sidney Lumet.
"Una obra capital que aún ofrece lecciones de cine (...) virulenta y acerada crítica al
sistema judicial estadounidense y muestra un profundo desprecio por la pena de muerte
(...) Lumet crea con su cámara una continua asfixia, entre gestos crispados e íntimas
angustias.
"Intensa y magnífica cinta (...) A pesar del aire teatral del relato, la cinta destaca por sus
magistrales diálogos e interpretaciones y la exquisita dirección por parte de Lumet."

Dogma
TITULO ORIGINAL Dogma 6.4/10
AÑO 1999
DURACIÓN 135 min.
PAÍS
DIRECTOR Kevin Smith
GUIÓN Kevin Smith
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia / SINOPSIS: La batalla final en la eterna guerra entre el Bien y el Mal tendrá lugar
en Nueva Jersey, cuando dos ángeles caídos intenten destruir el universo entero, a menos
que alguien logre detenerlos. Estos dos ángeles, Loki y Bartleby, tratan de hallar un modo
de acabar con su exilio perpetuo en Wisconsin, cuando se topan con el plan perfecto para
regresar al paraíso: la posibilidad de eludir el dogma que les permitirá retornar al Cielo, si
pasan bajo el bendito arco de la catedral de Nueva Jersey, eliminando a la vez toda
existencia humana. Pero tendrán que enfrentarse a un problema; una persona ha sido
elegida para impedírselo... y no tendrá que hacerlo sola. (FILMAFFINITY)
"Aunque no lo parezca, esta estupenda, desmadrada, divertida y provocadora comedia del
siempre brillante Kevin Smith esconde una auténtica reflexión sobre la religión. El director
hace un auténtico alarde de ingenio y sarcasmo" (Guillermo Altares: Diario El País)

(La) dolce vita


TITULO ORIGINAL La dolce vita 8.0/10
AÑO 1960
DURACIÓN 175 min.
PAÍS
DIRECTOR Federico Fellini
GUIÓN Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi
REPARTO Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Alain Cuny, Nadia
Gray, Annibale Ninchi, Margali Noel, Lex Barker, Jacques Sernas
GÉNERO Y CRÍTICA 1960: Cannes: Palma de Oro / Comedia. Drama / SINOPSIS: Marcello Rubini es un
papparazzi, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción entre las fiestas
nocturnas que celebra la burguesía de la época. Un día es informado de que Sylvia, una
célebre diva del mundo del cine, llega a Roma. Marcello decide que ésta es su oportunidad
de conseguir una gran noticia, y perseguirá a esta bella dama por las fiestas nocturnas de la
ciudad.

(El) dulce porvenir


TITULO ORIGINAL The Sweet Hereafter 7.7/10
AÑO 1997
DURACIÓN 110 min.
PAÍS
DIRECTOR Atom Egoyan
GUIÓN Atom Egoyan
MÚSICA Mychael Danna
FOTOGRAFÍA Paul Sarossy
REPARTO Ian Holm, Sarah Polley, Bruce Greenwood, Earl Pastko, Tom McCamus
PRODUCTORA New Line
GÉNERO Y CRÍTICA 1997: Valladolid: Espiga de Oro / Drama / El singular Egoyan sorprende con un magistral
retrato del abismo de la desolación y del sinsentido de la pérdida en esta sensible y
conmovedora película, que retrata como pocas la tristeza y el vacío que cunde entre la
población de un pequeño pueblo canadiense ante la brutal irrupción de la más dolorosa de
las tragedias.

El trágico accidente de un autobús escolar desenmascara la frialdad moral de una pequeña y nevada
colonia y del abogado que trata de azuzar una demanda. Una joven sobreviviente tendrá que afirmar la
dignidad de un mejor porvenir.

Dumbo
TITULO ORIGINAL Dumbo 6.9/10
AÑO 1941
DURACIÓN 64 min.
PAÍS
DIRECTOR Ben Sharpesteen
GÉNERO Y CRÍTICA Dibujos animados. Infantil / SINOPSIS: Las cigueñas llegan, como todos los años, hasta un
pintoresco circo para repartir los bebés a sus respectivas mamás. La señora Dumbo, una
elefanta, descubre que su pequeño tiene unas orejas enormes; todas sus compañeras se
ríen de su bebé, pero la señora Dumbo le defiende siempre, hasta el punto de ser encerrada
por enfrentarse a todo aquel que se mofe de su retoño. El pequeño Dumbo, maltratado y
ridiculizado por todos sus compañeros, sólo cuenta con la ayuda de un minúsculo ratoncito
llamado Timothy, que decide hacer de él una estrella del circo.
Un clásico familiar de Walt Disney con mucho encanto.
Un pequeño elefante que recibe burlas y humillaciones por tener grandes orejas, aprenderá a salir
adelante en la adversidad y podrá volar.

E. T., el extraterrestre
TITULO ORIGINAL E.T., the Extraterrestrial 7.4/10
AÑO 1982
DURACIÓN 115 min.
PAÍS
DIRECTOR Steven Spielberg
GÉNERO Y CRÍTICA 1982: 3 Oscar: banda sonora original, efectos visuales, efectos de sonido / Fantástico.
Comedia. Drama / SINOPSIS: Un pequeño visitante de otro planeta se queda en la Tierra
cuando su nave se marcha olvidándose de él. Tiene miedo. Está completamente solo. Está a
3.000.000 de años luz de su casa. Aquí se hará amigo de un niño, que lo esconde y lo
protege en su casa. Juntos intentarán encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre
regrese a su planeta... antes de que los científicos y la policía de la Tierra lo encuentren.
La peculiar historia de amistad entre un pequeño ser extraterrestre abandonado y un
simpático niño sigue siendo, dos décadas después, una de las películas más tiernas y
conmovedoras del cine americano "moderno". Aunque peque de sentimentalismo, "E.T." es
un film sumamente entretenido que arrasó en las taquillas de todo el mundo, y que supuso
la coronación de Spielberg -un joven director con alma de niño y con el talento suficiente
para conquistar a los adultos- como el indiscutido rey del cine mundial. Marcó a toda una
generación, y por ello, sin ser perfecta, se trata de una obra absolutamente imprescindible.

Edipo, el hijo de la fortuna (Edipo Rey)


TITULO ORIGINAL Edipo re 7.1/10
AÑO 1967
DURACIÓN 104 min.
PAÍS
DIRECTOR Pier Paolo Pasolini
GUIÓN Pier Paolo Pasolini (Obra: Sofocles)
REPARTO Silvana Mangano, Franco Citti, Alida Valli, Carmelo Bene, Julian Beck, Luciano Bartoli,
Ahmed Belhachmi, Pier Paolo Pasolini,
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Edipo, hijo de Layo y Yocasta, reyes de Tebas, es abandonado de niño
para que se muera, al conocer por una profecía que será el asesino de su padre. Pero el
niño es salvado y adoptado por el rey de Corinto. Sin conocer sus orígenes, regresa a Tebas
cuando ya es adulto y se cruza en su camino con Layo. Tras una discusión, lo mata, sin
saber que era su padre. Posteriormente contrae matrimonio en Tebas con la viuda del rey,
es decir, su propia madre.

Los Edukadores
TITULO ORIGINAL The Edukators (Die fetten jahre sind vorbei) 7.2/10
AÑO 2005
DURACIÓN 127 min.
PAÍS
DIRECTOR Hans Weingartner
GUIÓN Katharina Held & Hans Weingartner
REPARTO Julia Jentsch, Daniel Brühl, Stipe Erceg, Burghart Klaussner
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Jan (Daniel Brühl), Peter (Stipe Erceg) y Jule (Julia Jentsch) están
disfrutando de su rebelde juventud. Les une su pasión por cambiar el estado del mundo. Se
convierten en "The edukators", cuyas acciones no violentas tratan de avisar a los ricos
locales de que sus días de abundancia están contados. Las complicaciones aparecen cuando
Jule se enamora de ambos jóvenes. Además, una de sus operaciones se complica, y lo que
se convierte en un rapto no intencionado acaba por ponerlos cara a cara con la ley.
"Una obra adulta, no discursiva ni moralista, respetuosa con sus personajes, pero abierta a
la libre interpretación de los espectadores. (...) Puntuación: *** (sobre 5)."
"Una película un tanto larga y discursiva, bien que con algunos puntos de notable interés
(...) recorrida por un cierto candor ideológico.
"La película rezuma ideología por todos los poros de la pantalla, pero tan mezclada con un
grande y extraño sentido del humor y con una inteligencia todavía más grande y
puntiaguda, que se lo come uno de un bocado como si fuera un canapé de pavo. (...)

Elsa & Fred


TITULO ORIGINAL Elsa & Fred (Elsa y Fred) 7.3/10
AÑO 2005
DURACIÓN 106 min.
PAÍS
DIRECTOR Marcos Carnevale
GUIÓN Marcos Carnevale, Lily Ann Martin, Marcela Guerty
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia / SINOPSIS: Elsa tiene 82 años, 60 de los cuales vivió soñando un momento que
ya había sido soñado por Fellini: la escena de La dolce vita en la Fontana di Trevi. Alfredo es
un poco más joven y siempre fue un hombre de bien que cumplió con su deber. Al quedar
viudo, desconcertado y angustiado por la ausencia de su mujer, su hija le insta a mudarse a
un apartamento más pequeño, donde conoce a Elsa. A partir de este momento, todo se
transforma. Elsa irrumpe en su vida como un torbellino dispuesta a demostrarle que el
tiempo que le queda de vida es precioso y puede disfrutarlo como le plazca.
"Elsa y Fred es taimada y suena a falsa; pero sus dos protagonistas logran elevarla hasta la
altura de la respetabilidad (...) unos trabajos que parecen tan simples sólo están al alcance
de los más grandes" (M. Torreiro: Diario El País)
"Dos figuras con mucho carisma y gran talento en una buena comedia sin aristas y alejada
del costumbrismo (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)."

En busca del arca perdida


TITULO ORIGINAL Raiders of the Lost Ark 8.0/10
AÑO 1981
DURACIÓN 115 min.
PAÍS
DIRECTOR Steven Spielberg
GÉNERO Y CRÍTICA 1981: 4 Oscar: dirección artística, sonido, montaje, efectos visuales. Oscar especial al
montaje sonoro / Aventuras / SINOPSIS: Año 1936. Indiana Jones es un profesor
universitario de arqueología, gustoso de aventurarse en pos de conseguir valiosas reliquias
históricas. Tras regresar de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno
estadounidense le encargará un nuevo cometido; la búsqueda del Arca de la Alianza, lugar
en donde se cree que los hebreos depositaron los mandamientos que Dios había otorgado a
Moisés, y cuya leyenda atribuye un invencible poder a quien lo posea. Por tal motivo, los
nazis también van detrás de ella. (FILMAFFINITY)
Aquí está. La reinvención del cine de aventuras a cargo de Spielberg -el director más listo
de Hollywood-, y el salto al megaestrellato del gran Harrison Ford, todo en un irresistible
paquete. Ya un clásico del cine moderno, esta primera entrega de las peripecias del apuesto
arqueólogo Indiana Jones es una entretenidísma y trepidante aventura, deudora del cómic y
las historietas gráficas, donde la acción, la diversión y la intriga se combinan
magistralmente para gozo de toda la familia.
En busca del Destino (El indomable Will Hunting) (Mente indomable)
TITULO ORIGINAL Good Will Hunting 7.3/10
AÑO 1997
DURACIÓN 126 min.
PAÍS
DIRECTOR Gus Van Sant
GÉNERO Y CRÍTICA 1997: 2 Oscar: guión original y actor secundario (Robin Williams). 9 Nominaciones /
Drama / SINOPSIS: Will es un joven rebelde con una inteligencia asombrosa, especialmente
con las matemáticas. El descubrimiento de su talento por parte de los académicos le
obligará a elegir entre seguir con su vida de siempre -un trabajo fácil, buenos amigos,
muchas cervezas y alguna bronca- o aprovechar sus grandes cualidades intelectuales en
alguna universidad. Sólo los consejos de un solitario y bohemio profesor le ayudará a
decidirse.
"Tiene momentos de buen cine" (María Casanova: Cinemanía) "Muy buena película"
Un empleado de limpieza en el Instituto Tecnológico de Massachussets, Will Hunting (Matt Damon) tiene una
habilidad especial para las matemáticas que puede llevarlo a años luz más allá del trabajo elemental que realiza,
pero para alcanzar su sueño debe darle la espalda a sus vecinos y a su mejor amigo (Ben Affleck). Para complicar
las cosas, dos extraños entran en su vida: un psicólogo venido a menos (Robin Williams) quien comienza a guiar a
Will en su transformación, y una estudiante de medicina (Minnie Driver) quien le muestra que puede ser feliz junto
a su mente brillante.
http://www.educadormarista.com/peliculas/MenteIndomable-ficha.htm

En busca del fuego


TITULO ORIGINAL La guerre du feu (Quest for Fire) 7.3/10
AÑO 1981
DURACIÓN 105 min.
PAÍS
DIRECTOR Jean-Jacques Annaud
REPARTO Everett McGill, Rae Dawn Chong, Ron Perlman, Nameer El-Kadi, Gary Schwartz
GÉNERO Y CRÍTICA 1982: 1 Oscar: mejor maquillaje / Aventuras. Prehistoria / Historia ambientada
íntegramente en la prehistoria en la que tres tribus de homínidos buscan nuevas formas de
conseguir hacer fuego. Como anécdota, los dialogos son de un lenguaje creado por Anthony
Burgess. Libre adaptacion de la novela de J-H Rosny Aisné.

En el mundo a cada rato*


TITULO ORIGINAL En el mundo a cada rato 7.8/10
AÑO 2004
DURACIÓN 116 min.
PAÍS
DIRECTOR Patricia Ferreira, Pere Joan Ventura, Chus Gutiérrez, Javier Corcuera, Javier Fesser
GUIÓN Patricia Ferreira, Pere Joan Ventura, Chus Gutiérrez, Javier Corcuera, Javier Fesser
REPARTO Documentary
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Producida por TUS OJOS en colaboración con UNICEF como una
contribución del cine a la protección de los derechos de la infancia en el mundo, se compone
de cinco historias que abordan las cinco prioridades de UNICEF, la educación de las niñas, el
desarrollo integrado en la primera infancia, la inmunización, la lucha contra el VIH/SIDA y la
protección contra la violencia, la explotación, y la discriminación. Cinco historias diferentes
rodadas en distintos países del mundo y los protagonistas son niños:
EL SECRETO MEJOR GUARDADO, dirigida por Patricia Ferreira y rodada en India.
LA VIDA EFÍMERA, dirigida por Pere Joan Ventura y rodada en Guinea Ecuatorial.
LAS SIETE ALCANTARILLAS, dirigida por Chus Gutiérrez y rodada en Argentina.
HIJAS DE BELÉN, dirigida por Javier Corcuera y rodada en Perú.
BINTA Y LA GRAN IDEA, dirigida por Javier Fesser y rodada en Senegal. (FILMAFFINITY)
"Cine necesario y mundo innecesario. (...) Historias cortas, pero profundas" (E. Rodríguez)
"Con un gran espíritu solidario, se embarcan en rodajes azarosos y aventureros sólo para
poner delante de los ojos del respetable temas que no suelen gozar del favor de las agendas
de los medios de comunicación. (...) la oportunidad de los que se muestra hace al filme
punto menos que imprescindible."

En el comienzo (El Principio) (TV)


TITULO ORIGINAL In the Beginning (TV) 4.4/10
AÑO 2000
DURACIÓN 172 min.
PAÍS
DIRECTOR Kevin Connor
REPARTO Martin Landau, Jacqueline Bisset, Bill Campbell, Christopher Lee, Alan Bates, Eddie Cibrian,
Geraldine Chaplin, Art Malik, Steven Berkoff, David Warner
GÉNERO Y CRÍTICA Drama histórico. Religión / SINOPSIS: Relatos bíblicos recogidos en los libros del Génesis y
el Éxodo, desde el Jardín del Edén hasta los cuarenta años de éxodo por el desierto, y sus
principales protagonistas: Adán, Abraham, Isaac, Jacob y Moisés.
En el comienzo es una recopilación con impactantes interpretaciones de las historias del Antiguo Testamento que
más perduraron en el tiempo: las del patriarca hebreo Abraham y su linaje.
En el comienzo empieza con la "historia de la creación" y el llamado de Abraham para encontrar la Tierra
Prometida. Luego, le seguirá la búsqueda épica de un pueblo según las historias de Isaac, Rebeca, Esaú y Jacobo;
la extraordinaria asunción al poder de José, a pesar de haber sido vendido como esclavo por sus hermanos
envidiosos; Moisés y el arbusto ardiente, y el origen de la Pascua. La historia culmina cuando éste pronuncia los
Diez Mandamientos y los judíos son liberados de Egipto.
Las locaciones regionales tales como Marruecos brindan autenticidad escénica a la producción y proporcionan un
estupendo telón de fondo para tanta acción apasionante.
Martin Landau (Abraham), ganador del Premio de la Academia, Jacqueline Bisset (Sara), Billy Campbell (Moisés) y
Ed Cibrian (José) protagonizan este drama histórico arrollador de un hombre, su pueblo y su fe. Al entretejer a la
perfección las historias del Antiguo Testamento que más perduraron en el tiempo, que incluyen las de Isaac, Esaú,
José y Moisés, esta epopeya de proporciones bíblicas es una combinación cautivadora de conflictos humanos,
acción apasionante y, en última instancia, el triunfo de la fe.

En el nombre del padre


TITULO ORIGINAL In the Name of the Father 8.1/10
AÑO 1993
DURACIÓN 125 min.
PAÍS
DIRECTOR Jim Sheridan
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Terrorismo (IRA). Basado en hechos reales / En los violentos días en que la banda
terrorista IRA sembraba de bombas el centro de Londres, un hippie irlandés estaba en el
peor lugar en el momento equivocado. Condenado injustamente -junto a varios amigos y
miembros de su familia- a cadena perpetua, su caso supuso el mayor error en la historia de
la justicia británica. Al igual que ocurre con "La lista de Schindler" -film con el que "perdió"
en los Oscars del mismo año: 0/7 nominaciones-, "En el nombre del padre" es una película-
denuncia de enorme éxito y excelente nivel artístico. Un guión magistral bien dosificado
-que no exagera los hechos sin perder comercialidad-, gran banda sonora y magníficas
interpretaciones para una obra clave del cine británico moderno, que entretiene y sobrecoge
a partes iguales.
"Excelente película (...) soberbio alegato" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Con un soberbio guión, el director consigue lo más difícil: que el simple documento se
convierta en tragedia. La denuncia social fondea en el poema trágico"

En este mundo*
TITULO ORIGINAL In This World 7.2
AÑO 2003
DURACIÓN 88 min.
PAÍS
DIRECTOR Michael Winterbottom
GUIÓN Tony Grisoni
REPARTO Documentary
GÉNERO Y CRÍTICA 2003: Berlín: León de Oro / Documental. Drama / SINOPSIS: Enayat y Jamal son dos
jóvenes afganos que viven en un campo de refugiados en Peshawar, y que sueñan con ir a
vivir al Reino Unido. Decididos a intentarlo, ambos emprenden un complicado viaje hacia
Londres, en el que cruzarán por Irán, Turquía, Italia y Francia, para intentar llegar a su
destino. (FILMAFFINITY)
"No hay ninguna busca de drama sensacionalista sino lo contrario (...) El director logra,
gracias a los intérpretes y su estilo narrativo (rigurosamente lineal), dar sensación de
autenticidad (...)

En sus zapatos
TITULO ORIGINAL In Her Shoes 5.8/10
AÑO 2005
DURACIÓN 130 min.
PAÍS
DIRECTOR Curtis Hanson
GUIÓN Susannah Grant (Novela: Jennifer Weiner)
REPARTO Cameron Diaz, Toni Collette, Shirley MacLaine, Mark Feuerstein
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia dramática / SINOPSIS LARGA: Historia sobre dos hermanas con nada en común
salvo que ambas gastan el mismo número de zapato. Maggie y Rose Feller son muy amigas
y polos opuestos cuando se trata de valores, objetivos en la vida y forma de ser. Maggie
(Cameron Diaz) es una chica guapa, alegre y desenfadada que a duras penas ha terminado
el instituto, a la que le duran los trabajos un santiamén y que cree que su mayor activo es
la atracción que despierta entre el sexo masculino. Su recurrente condición de desempleada
le deja prácticamente sin casa, así que ha de ir dando tumbos de sofá en sofá de casa de
sus amigos y sus parientes. Sin ninguna confianza en su capacidad intelectual, prefiere los
maquillajes a los libros y tiene un talento innato para escoger los accesorios y la ropa
prefectos para cualquier ocasión. Rose (Toni Collette) es una abogada formada en Princeton
que trabaja en una firma de primer orden de Filadelfia. Su piso del periodo anterior a la
guerra está hermosamente decorado y es su refugio frente al mundo exterior. Con su
monótono trabajo, lucha constantemente contra la báscula y nunca se siente cómoda con la
ropa que lleva. Su baja autoestima respecto a su apariencia física ha dejado reducidas a
menos de cero sus citas. La única alegría de Rose en la vida son los zapatos (porque
siempre sientan bien), pero desgraciadamente tiene pocas oportunidades de lucirlos y
sacarlos del armario. Tras una catastrófica riña, las dos hermanas tienen por delante un
largo y tortuoso camino hasta llegar a quererse de nuevo, ayudadas por el descubrimiento
de una abuela materna (Shirley MacLaine) que pensaban estaba muerta. A través de su
nueva relación con su abuela, Maggie y Rose aprenden a hacer las paces consigo mismas y
entre ellas. (FILMAFFINITY)
"La película de su tipo que más he disfrutado según mi memoria reciente. (...) Cuando se
juntan las dos hermanas, la película despega en diversas y agradables direcciones -algunas
cómicas, otras conmovedoras-. (...) Puntuación: ***1/2 (4)."

En tierra de hombres
TITULO ORIGINAL North Country 6.3/10
AÑO 2005
DURACIÓN 126 min.
PAÍS
DIRECTOR Niki Caro
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Josey Aimes (Charlize Theron) regresa a su hogar natal en el norte de
Minnesota tras un matrimonio fallido. Es una madre soltera con dos hijos a los que
mantener, por lo que busca trabajo en las minas de hierro. Pero lo último que quieren los
mineros es competencia que les quite su trabajo, y menos de una mujer…
"Tras 'Monster', aquí tenemos otra interpretación extraordinaria de una actriz que tiene la
belleza de una modelo pero que ha encontrado los recursos necesarios para esos papeles
sobre mujeres con poco glamour en un mundo de hombres. (...) Puntuación: **** (sobre
4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"Una ficción tambaleante sobre un caso real y pionero de discriminación sexual (...) el film
tiene una dura primera hora para luego desintegrarse como papel mojado"
"Un clásico drama social en la orgullosa tradición de 'Norma Rae', 'Silkwood' y 'Erin
Brockovich'. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Lou Lumenick: New York Post)
"Conmovedor drama (...) Una historia emocionalmente potente contada con gran dignidad"
(David Rooney: Variety)
"Un panfleto vulgar hasta la extenuación, lacrimógeno sin descanso y con más agujeros que
un queso emmental"

Encuentros privados
TITULO ORIGINAL Enskilda samtal (Private Confessions) 7.2/10
AÑO 1996
DURACIÓN 131 min.
PAÍS
DIRECTOR Liv Ullmann
GUIÓN Ingmar Bergman
REPARTO Max von Sydow, Pernilla August, Samuel Froler, Anita Björk, Viberke Falk, Thomas Hanzon,
Kristina Adolphson, Gunnel Fred
GÉNERO Y CRÍTICA 2000: Valladolid: Premio de la Crítica Internacional. Premio Mejor Actriz (August). Drama.
Drama sobre el adulterio con guión de Bergman y realizado por Ullmann para la TV
"Obra de estructura poliédrica y de enorme riqueza dramática, muy superior al académico y
sobrevalorado filme (Las mejores intenciones) de August"

Equus
TITULO ORIGINAL Equus 6.7/10
AÑO 1977
DURACIÓN 137 min.
PAÍS
DIRECTOR Sidney Lumet
GÉNERO Y CRÍTICA Drama psicológico / SINOPSIS: Un joven empleado en unas cuadras deja ciegos a seis
caballos de un amigo, y la justicia le pone en manos de un psiquiatra que descubre en él
una rara enfermedad mental, derivada de una extraña devoción religiosa inculcada por su
madre, que busca a Dios a través del espíritu de Equus. (FILMAFFINITY)
"Drama de tintes psicológicos adaptado, de una conocida y exitosa obra teatral, con suma
corrección por Lumet"
Se trata y destaca el análisis y la problemática del fanatismo en nuestras vidas, y cómo esto puede
transformarnos en otros seres que no se comportan racionalmente. Esta es una historia de nuestra propia vida
que nos hace reflexionar si vivimos con pasión o rutina; con fe o carente de ella; con temor o amor a Dios.
Los símbolos en "Equus" tocan asuntos graves de nuestra existencia.
Esquema para diálogo en: Azuela.Un modo nuevo de saborear el cine. Hay video de presentación de Azuela.

Érase una vez en América


TITULO ORIGINAL Once Upon a Time in America 8.4/10
AÑO 1984
DURACIÓN 225 min.
PAÍS
DIRECTOR Sergio Leone
GÉNERO Y Drama. Mafia / SINOPSIS: David Aaron, Noodles, un pobre chaval judío, conoce en los
CRÍTICA suburbios de Manhattan de principio del siglo XX a Max, otro joven de origen hebreo
dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Ambos entablan una gran amistad y forman,
junto a otros colegas, una banda que prospera rápidamente, llegando a convertirse, en
tiempos de la prohibición, en unos importantes mafiosos... (FILMAFFINITY)
Sin lugar a dudas, la mejor película de Leone, un excelente retrato de una pandilla de amigos
de Nueva York, desde su infancia a principios de siglo, cuando robaban y hacían pequeños
chanchullos para sacarse unos dólares, hasta sus últimos días, cuando algunos se habían
consolidado como los más importantes personajes de la mafia neoyorquina. Una magistral
dirección, su excelente reparto y una banda sonora inolvidable envuelven una compleja
historia generacional sobre la amistad y el paso del tiempo en una gran película.
"La única película que me gusta de Sergio Leone. Es muy triste y muy hermosa."

Escarlata y negro*
TITULO ORIGINAL The Scarlet and the Black 7.1
AÑO 1983
DURACIÓN 156 min.
PAÍS
DIRECTOR Jerry London
REPARTO Gregory Peck, Christopher Plummer, John Gielgud, Raf Vallone, Kenneth Colley, Walter
Gotell, Barbara Bouchet, Julian Holloway
GÉNERO Y CRÍTICA Bélico (II Guerra Mundial). Drama. Basado en hechos reales / SINOPSIS: Historia del padre
Hugh O'Flaherty, un sacerdote destinado en el Vaticano durante la Segunda Guerra Mundial,
que acogió y escondió a prisioneros de guerra huidos y familiares de la resistencia italiana.

(La) espalda del mundo


TITULO ORIGINAL La espalda del mundo 7.8/10
AÑO 2000
DURACIÓN 105 min.
PAÍS
DIRECTOR Javier Corcuera
GUIÓN Javier Corcuera & Fernando León de Aranoa
REPARTO Documentary
GÉNERO Y CRÍTICA Documental / Tres historias sobre la violación de los derechos humanos y sobre personas
olvidadas del mundo: un grupo de niños que trabajan en una cantera de Perú picando
piedras, una diputada kurda presa por hablar en kurdo en el parlamento turco, y un
condenado que espera en el corredor de la muerte en una penitenciaría de Texas.
"Intenso vistazo a la condición humana"

Esta tierra es mía


TITULO ORIGINAL This Land is Mine 8.2/10
AÑO 1943
DURACIÓN 103 min.
PAÍS
DIRECTOR Jean Renoir
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. II Guerra Mundial / SINOPSIS: Retrato de cómo la ocupación alemana afecta a
diferentes personas en la sociedad. Arthur es un profesor francés tímido y muy cobarde.
Pero recupera su dignidad con el discurso que da sobre la libertad durante su juicio por un
asesinato que no cometió. Louise Martin se da cuenta que la libertad vivirá a través de la
educación de los jóvenes. Su hermano toma parte en sabotajes contra los Nazis. George
Lambert, un conductor de trenes, colabora con los nazis pensando que así logrará la paz y
la seguridad... (FILMAFFINITY)
Segundo film americano de Renoir. Obtuvo muy buenas críticas.
"Creo que tiene la humanidad y la veracidad de las mejores películas de Renoir. Y Laughton,
como siempre, está genial."
El mismo año que se estrenó este film de la RKO también se estrenó la excelente Los verdugos también mueren, de Fritz
Lang y con texto de Bertolt Brecht. Las dos películas son ejemplos de propaganda contra la amenaza nazi, escritas con
talento, rodadas con gusto y magníficamente interpretadas. Esta tierra es mía, del también inmigrante Jean Renoir, es
una película con vocación política, pero a la vez tremendamente humana, una gran historia que no caduca por
el hecho de haber servido al noble fin que sirvió.
Uno de los principales artífices de esta joya es Dudley Nichols, fabuloso guionista de Gunga Din y La diligencia, que aquí
también ejerció de productor junto a Renoir. El film es un valiente ejercicio de civismo ante el totalitarismo (cualquiera, no
sólo en nazi), una llamada de atención a los niveles de corrupción a los que puede llegar un pueblo por miedo o
por la avaricia de aprovechar una situación como la ocupación militar de un país por otro. Esta tierra es mía es un
film sobre el sacrificio y también sobre la cobardía que le precede.
¿Y qué mejor cobarde que el gran Charles Laughton? El trabajo que hace este gigante como el pusilánime maestrillo de
escuela Albert Lory forma parte de la abultada galería de grandes personajes que este divo difícil representó en su
dilatada carrera. Lo que hace con su desagradable careto, su fofo físico, sus gestos de pavor, con lo denteroso
que podía llegar a ser, se contrarresta sorprendentemente con el giro que toma el personaje en el último tercio
de la cinta.
A su lado Maureen O'Hara, musa fordiana que defiende con su habitual fuerza y belleza su atormentado personaje, una
Louise Martin a la que Renoir y su fotógrafo Frank Redman le regalaron un primer plano en el juicio final que es
de pura antología, oigan.
Junto a los protagonistas tampoco desmerecen George Sanders como el traidor, Walter Slezak como el coronel y la
maravillosa Una O'Connor (que trabajó junto a Laughton en Testigo de cargo y salía en una secuencia eliminada de Qué
verde era mi valle) como la madre.
Entre lo más maravilloso de este film me quedo con las secuencias paralelas en las que Laughton y O'Hara tienen
que obligar a sus alumnos a arrancar páginas de la historia de sus libros de texto (algo que se sigue haciendo
hoy pero de manera más sibilina), la demostración de cobardía de Laughton en el refugio, el discurso colaboracionista
de Sanders, el fusilamiento y el magnífico discurso en el juzgado de Laughton.
Si no fuera por el pegote final, en el que Laughton y O'Hara leen a sus firmes alumnos la Declaración de Derechos del
Hombre, Esta tierra es mía hubiese sido una obra maestra. Un sacrificio comprensible a tenor de quién mandaba en
media Europa por aquel entonces.

(La) estrategia del caracol


TITULO ORIGINAL La estrategia del caracol 7.3/10
AÑO 1993
DURACIÓN 105 min.
PAÍS
DIRECTOR Sergio Cabrera
REPARTO Frank Ramírez, Fausto Cabrera, Florina Lemaitre, Humberto Dorado, Delfina Guido, Víctor
Mallarino, Salvatore Basile
GÉNERO Y CRÍTICA 1993: Valladolid: Espiga de Oro / Drama / SINOPSIS: Los vecinos de uno de los barrios más
pobres de la ciudad colombiana de Bogotá luchan para evitar el derribo de la casa dónde
viven, propiedad de un millonario sin escrúpulos. Defendiendo el edificio contra jueces y
policías, planean una original estrategia ideada y dirigida por Don Jacinto, un viejo
anarquista español. La lucha contra los especuladores y los corruptos está perdida antes de
empezar, pero los vecinos están dispuestos a hacer lo que sea para defender su dignidad.
"Maravillosa comedia que arrasó tanto en Colombia como en el resto de países
hispanohablantes"

(La) eternidad y un día


TITULO ORIGINAL Mia eoniotita ke mia mera 7.5/10
AÑO 1998
DURACIÓN 130 min.
PAÍS Grecia
DIRECTOR Theo Angelopoulos
GÉNERO Y CRÍTICA 1998: Cannes: Palma de Oro / Drama / SINOPSIS: Alexander, escritor griego habitante de
Tesalónica, tiene unos cuantos días de vida y enfrenta el dilema de morir como un extraño a
sí mismo, o bien aprender a amar, a comprometerse y a expresarse con la gente que le es
cercana. Tras optar por esta segunda vía, Alexander lee las cartas de Anna, su esposa
fallecida, y cierra su casa en la playa. En Salónica, un día lluvioso, encuentra a la primera
persona que le ofrece una oportunidad de cumplir su deseo de vida: un niño albanés al que
Alexander ayuda a pasar la frontera. Más tarde, cuenta al niño la historia de un poeta griego
que vivió desde la infancia en Italia y que, de regreso en Grecia, compraba palabras
olvidadas para escribir sus poemas en su lengua natal. El niño de quien Alexander se ha
responsabilizado, busca para él palabras y se las vende. Para el niño es un juego; para
Alexander es la respuesta a su ansia de vivir a profundidad. (FILMAFFINITY)
"Hermosa película (...) doloroso y lírico retrato del último día de la vida de un viejo y
enfermo escritor"
CUANDO LA DIMENSIÓN TRASCENDENTE DEL HOMBRE TOCA A DIOS. Es domingo y cae una
lluvia oscura sobre Salónica. Alexander es un gran escritor que se prepara para abandonar la casa junto
al mar que ha sido siempre su hogar. Encuentra una carta de su mujer, Anna, en la que habla de un día
de verano de hace unos treinta años. Esto provoca que Alexander se embarque en un extraño viaje en
el que el pasado y el presente se entremezclan. Mientras va persiguiendo las palabras quiméricas de
sus novelas, repasa los momentos de placer de su vida. Momentos que quiere recuperar por un día...
por toda la eternidad.
¿Qué hacer con los pocos días que quedan de vida? Un hombre enfermo enfrenta su historia y debe
decidir si elige darle algún sentido al resto de su vida y hacer algo por los demás. Una narración honda y
poética, con una lucidez entrañable sobre la historia personal y colectiva.
Recomendable. Temas: Ante la propia muerte. Amor y muerte. Sentido de la vida. Pecado-muerte.
Tiempo e historia. Cementerio-rito funerario. Vivos y muertos. Muerte y reconciliación. Muerte
paternidad-maternidad.
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(El) Evangelio de Juan


Título original: The Gospel of John
 Dirigida por: Philip Saville
 Duración: 120 Minutos
Año de producción: 2003
«El evangelio de Juan» es una de las películas mas aclamadas en la cual se hace una recreación meticulosa
versículo por versículo de la era turbulenta de Jesús y los acontecimientos que cambiaron el curso de la historia.
Esta espectacular película relata la poderosa historia de Jesús descrita por uno de sus discípulos amados. Juan, el
más adorado de los evangelios, pero el menos comprendido, presenta un retrato extraordinario del valor y la
pasión de los últimos tres años del ministerio de Jesús en la tierra.
El Evangelio de Juan nos ofrece la oportunidad de experimentar la vida y los tiempos de nuestro Señor Jesucristo.
Esta versión con subtítulos está basa en la traducción Dios Habla Hoy. Esta es la más reciente película de la serie
de «Visual Bible».
Realmente esta película es maravillosa. Cuando la vi quedé maravillado por su contenido. Es un buen material para
evangelizar en estos tiempos, pues se aferra muy bien en el evangelio de Juan.

Evangelio de Mateo
Director: Reghardt van den Bergh
Año 1997
Duración 480 min
Actores: Richard Kiley, Bruce Marchiano, Gerrit Schoonhoven, Dawid Minnaar, Kevin Smith, Hannes Muller
← Charlton George
El Evangelio según San Mateo, una experiencia de la Sociedad Bíblica Internacional. Esta película poderosa y
entretenida está basada palabra por palabra en la traducción de la Nueva Versión Internacional. Esta producción
internacional multimillonaria es apta para todas las edades y contiene valor educacional, espiritual y
entretenimiento. Se rodó en localizaciones de Túnez, Marruecos y Sudáfrica. El Evangelio según Mateo supone la
puesta en escena de decorados y vestuarios de la época obteniendo un galardón por la dirección. El protagonista,
el actor Richard Kiley, ganador de un Emma, hace de Mateo y presenta a Bruce Marchiano como Jesús.

(El) evangelio según San Mateo


TITULO ORIGINAL Il Vangelo secondo Matteo 7.8/10
AÑO 1964
DURACIÓN 131 min.
PAÍS
DIRECTOR Pier Paolo Pasolini
GUIÓN Pier Paolo Pasolini
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión / SINOPSIS: En clave neorrealista pero sin apartarse del texto bíblico, el
polémico Pasolini realiza un cercano retrato de Jesús de Nazaret.
"Obra sencilla y vorazmente sincera, rodada con una simplicidad extrema"
"Personalísima visión de la vida de Jesucristo que se aparta de las habituales recreaciones
que se han realizado del fundador del Cristianismo"
Una hermosa puesta en escena, sin florituras ni grandilocuencia.
- El mar de blancura.
- La abundancia de primeros planos (Pasolini y su querencia por los rostros bien curtidos).
- Las tímidas panorámicas.
- Se suceden, austeros, los episodios de la vida de Jesús, prescindiendo de nexos narrativos.
- Enrique Irazoqui: un Cristo al margen de los tópicos, enjuto y cejijunto, dotado de una voz maravillosa.
- El ángel milagroso, con un viso al margen de la tierra.
- La potencia del texto de la Biblia.
- Una filmación respetuosa, a cargo de un ateo.
- La música: entre Bach y Billie Hollyday; o sea, miscelánea.
Se obtiene un relato de apariencia documental, como si hubiera sido rodado durante la acción. No se
glorifican los hechos y no se divina al protagonista. Éste usa cabellos cortos, sin las melenas tradicionales, y es de
complexión asténica en contradicción con las formas atléticas al uso. No habla con el tono melífluo de un
predicador religioso, sino con la fuerza y el vigor propios de un líder obrerista. Se explica con firmeza, no exenta de
cierta altanería. Contesta las preguntas con otras preguntas, parábolas o alegorías, que desconciertan a sus
oponentes. Rechaza los valores asociados al poder y la riqueza. Exalta la justicia, la solidaridad, la misericordia, el
perdón y la paz (sermón de la montaña). Los milagros se exponen sin alaracas, sin melodías triunfales y sin tomas
espectaculares. La crueldad de la crucifixión se muestra con tomas generales y puntos de vista distantes. Para
Pasolini lo importante no es el dolor del sacrificio, sino el valor de las enseñanzas.
Dedicado “a la querida, alegre y familiar memoria de Juan XXIII”, el Evangelio de Pasolini (IT 1964) es una
trasposición extremadamente fiel del texto del evangelista Mateo, escogido por el director por su carácter de
crónica sencilla y descarnada. Rodado entre las rocas de Matera, el Evangelio enlaza de nuevo con el estilo sencillo,
pero también áspero y poco atrayente de las Pasiones del cine de los orígenes, cuyo relato se desarrollaba a través
de la simple yuxtaposición de los acontecimientos en su secuencia temporal lineal.
También enlaza con las representaciones sacras populares por su decisión de representar el asunto
recurriendo a actores no profesionales, con el fin de que el espectador centrase su atención no en la belleza
estética de las imágenes, sino en las palabras pronunciadas por Jesús, doblado por la voz limpia y entonada de un
verdadero actor, Enrico María Salerno. La imagen misma de Cristo es despojada de toda la iconografía clásica en
favor de una elección totalmente nueva. Después de numerosas pruebas y de haber incluso pensado en
encomendar ese papel a personajes ligados con la naciente generación beat, como Jack Kerouac o Allen
Ginsberg, Pasolini encuentra a su Jesús casi por casualidad en el rostro del catalán Enrique Irazoqui, un joven
estudiante de literatura que había ido a Roma para conocer al autor de Ragazzi di vita y que fue escogido
precisamente por sus rasgos somáticos mucho más cercanos al hieratismo de la pintura bizantina y a los rostros
alargados de El Greco que a la tradición iconográfica divulgada por la Contrarreforma.
Aunque las interpretaciones políticas de la película han sido muchas, quizá la clave para comprender la óptica
a través de la que el director se acerca a Jesús puede ser la modalidad sencilla y pobre con la que se representan
sus milagros: Pasolini, intelectual marxista y no creyente, no comprende la dinámica de los eventos prodigiosos
narrados por Mateo, y sin embargo no puede sino constatar que algo sucedió efectivamente en el encuentro con
aquel Hombre. De forma análoga, toda la película, respetando hasta el fondo la verdad histórica de la existencia de
Cristo, constata que en un cierto momento de la historia hubo un Hombre que se dijo Dios, proponiendo
sencillamente aquellos hechos tal como se han conservado en la tradición. Se trata de un acontecimiento cuya
dimensión escapa a la plena comprensión del director, pero no por esto puede ser menospreciado; y en esta
honestidad absoluta reside la fuerza extraordinaria de la película, y probablemente también su propio límite,
porque se detiene justamente un paso antes de la adhesión libre y consciente a la Verdad hecha carne.
Tal vez la más realista y convincente de las "vida de Jesús" cinematográficas, aunque se hurtan dos grandes
pasajes del evangelio elegido: la designación de Pedro como Jefe de la Iglesia y el Juicio final

Éxodo
TITULO ORIGINAL Exodus 6.7/10
AÑO 1960
DURACIÓN 213 min.
PAÍS
DIRECTOR Otto Preminger
GÉNERO Y CRÍTICA 1960: 1 Oscar: mejor banda sonora drama o comedia / Drama / Superproducción sobre el
nacimiento del estado de Israel. Seiscientos once judíos que han sobrevivido al holocausto
se embarcan en el Éxodo, un barco de carga que zarpa hacia Chipre para esquivar el
bloqueo británico y, así poder llegar a Haifa. El objetivo de los refugiados es crear el estado
de Israel. Akiva, líder fanático, considera que el terrorismo es la única vía para poder
construir la nación de Palestina. Pero su hermano Barek, y Ari Ben Canaan no son de la
misma opinión. (FILMAFFINITY)
"Drama épico tan exhaustivo como exhausto" (Luis Martínez: Diario El País)
"Un clásico con reparto espectacular"
Seiscientos once judíos que han sobrevivido al holocausto, se embarcan en el "Exodo", un barco de carga que
zarpa hacia Chipre para esquivar el bloqueo británico y, así poder llegar a Haifa. El objetivo de los refugiados es
crear el estado de Israel. Akiva, líder fanático, considera que el terrorismo es la única vía para poder construir la
nación de Palestina. Pero su hermano Barek, y Ari Ben Canaan no son de la misma opinión.

(EL) EXTRAÑO MUNDO DE JACK


HENRY SELICK
Estreno: Febrero 2004
Género: Comedia
Duración: 143 min.
El Extraño Mundo de Jack - Henry Selick
La trama de este extravagante musical logra un crossover fuera de lo común, al mezclar las esperanzas
navideñas con los tétricos afanes de Halloween cuando Jack Skellington, el Rey Calabaza de Halloween Town,
decide hacerse cargo de las festividades navideñas, para lo cual organiza el secuestro de Santa Claus quien
cae en manos del Oogie-Boogie (el Coco, diríamos por acá). Sólo el buen corazón y la inteligencia de Sally, la
eterna enamorada de Jack, puede poner orden en tan caótica y divertida situación.

Fahrenheit 9/11 (Fahrenheit 911)


TITULO ORIGINAL Fahrenheit 9/11 (Fahrenheit 911) 7.0/10
AÑO 2004
DURACIÓN 112 min.
PAÍS
DIRECTOR Michael Moore
GÉNERO Y CRÍTICA 2004: Cannes: Palma de Oro / Documental / SINOPSIS: En esta ocasión, Michael Moore
afronta una cuestión que afecta a los centros del poder en Estados Unidos. "Fahrenheit
9/11" toma como punto de partida la controvertida elección de George W. Bush en el año
2000 para seguir su ascenso de mediocre petrolero tejano a presidente de Estados Unidos y
describir las oscuras relaciones de negocios entre su padre y la familia de Osama Bin Laden,
poniendo de relieve que el poder y la riqueza del enemigo número uno de los
estadounidenses han aumentado gracias a este vínculo. También se indaga sobre lo
sucedido en Estados Unidos después del 11 de septiembre de 2001 y cómo la
Administración de Bush utilizó el trágico ataque a las Torres Gemelas para su propio
beneficio político. "Fahrenheit 9/11", tras más de un año de cuidadosa investigación, ha sido
todo un desafío para Michael Moore, decidido a descubrir toda la verdad.
"Ante todo debe ser apreciado como un supremo ejercicio de la libertad de expresión
democrática." (A.O. Scott: The New York Times)
"El tema central es que Moore respeta y confía en sus compatriotas americanos mucho más
que Bush." (Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader)
"Con su impresionante eficacia como demoledor discurso contra un adversario poderoso que
no es otro que el propio Bush, 'Fahrenheit 9/11' presenta algunos grandes logros, pero
también no pocos problemas para cualquier espectador con un mínimo sentido cívico. (...)
De ahí el tono, en ocasiones groseramente manipulador (...) Astuta, valiente y atrevida,
pero también vulgarmente manipuladora, la película quedará para la historia del cine más
como un ejemplo sociológico de impacto mediático que como un documental riguroso,
adulto y equilibrado." (M. Torreiro: Diario El País)
"El filme debería definirse como un magnífico panfleto, pero su discurso preconcebido se
sustenta sobre datos incontestables." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
Comentarios del director Michael Moore:
“La idea de FAHRENHEIT 9/11 surgió de una pregunta: ¿por qué horas después de los
atentados del 11 de Septiembre la Casa Blanca autorizó algunos vuelos para la familia de
Bin Laden? Leí este párrafo en el New Yorker, me pareció muy raro y quise indagar”.
“Cuando dejamos que Bush después de las elecciones del año 2000 se hiciera con un cargo
que no le correspondía, su equipo pensó que podía hacer lo que quisiera. A la pregunta:
`¿Qué podemos hacer con Iraq?´, alguien respondió: `Pero si Iraq no tiene nada que ver
con el 11 de Septiembre´. `De todas formas, vamos a bombardearlo´. Todos los
estadounidenses somos responsables por haberlo permitido”.
De Bowling for Columbine a FAHRENHEIT
“FAHRENHEIT 9/11 es la continuación de la idea que fundamenta Bowling for Columbine, en
la que exploré la expresión individual del miedo, hablé de cómo los individuos pueden ser
engañados por las imágenes televisivas e intimidados por las armas. En FAHRENHEIT 9/11,
en cambio, hablo del miedo colectivo, de la histeria de masas que el poder logra crear para
distraer a la opinión pública de los verdaderos problemas. Como George Orwell escribió en
su novela 1984, el líder de un pueblo debe mantenerlo en un estado de temor permanente
haciéndole creer que podría ser atacado en cualquier momento, renunciando a la libertad
para poder vivir. Esto es lo que han hecho los estadounidenses en los últimos dos años y
medio”. (Michael Moore)
Revelaciones sorprendentes:
“Para los estadounidenses, FAHRENHEIT 9/11 está llena de elementos nuevos, extractos
inéditos, revelaciones y temas de los que nunca se ha hablado. En los informativos de
Estados Unidos nunca hemos oído hablar a los soldados como hablan en mi película, en
televisión nunca hemos visto a los heridos ni hemos oído hablar del dolor de las familias.
Los espectadores estadounidenses se van a dar cuenta de las mentiras que les han contado.
Los abusos y humillaciones a los detenidos iraquíes han salido en la prensa últimamente
pero no se han visto imágenes ni se ha visto a los detenidos fuera de las cárceles. Lo que ha
pasado es una auténtica vergüenza y ha sido posible desvelarlo gracias a los freelances y a
los periodistas que creen en una información completa”. (M. Moore)
“Cuando empecé esta película, me dije: el público la verá un viernes por la noche comiendo
palomitas. Tengo que hacer una película que sea irónica pero que provoque la discusión.
Quería hablar de la época en que vivimos y de cómo hemos llegado hasta aquí, y quería
divertirme haciéndolo. Hay que reír sobre todo en los momento difíciles, por eso siempre
hay humor en mis películas. En esta ocasión yo he representado el papel serio y Bush ha
sido el personaje cómico”. (Michael Moore)
“Nunca me imaginé que podría recibir la Palma de Oro porque habíamos hecho un
documental, y Cannes es un festival que por tradición premia las películas de ficción.
Vinimos sin muchas expectativas. Hace dos años tuvimos el honor de ser invitados con
Bowling for Columbine, el primer documental a concurso en 40 años de historia del festival,
y nos sentimos muy felices de que también nos invitaran este año”.

Fahrenheit 451
TITULO ORIGINAL Fahrenheit 451 7.4/10
AÑO 1966
DURACIÓN 98 min.
PAÍS

DIRECTOR François Truffaut


GUIÓN François Truffaut & Jean-Louis Richard (Novela: Ray Bradbury)
REPARTO Julie Christie, Oskar Werner, Cyril Cusack, Anton Diffring, Jeremy Spenser, Alex Scott
GÉNERO Y CRÍTICA Ciencia-ficción / SINOPSIS: Fahrenheit 451 es la temperatura a la que arde el papel de los
libros. Guy Montag, un disciplinado bombero encargado de quemar los libros prohibidos por
el gobierno, conoce a una revolucionaria maestra que se atreve a leer. De pronto, se
encuentra transformado en un fugitivo, obligado a escoger no sólo entre dos mujeres, sino
entre su seguridad personal y su libertad intelectual. (FILMAFFINITY)
Truffaut retrata el mundo alienante del clásico de ciencia-ficción de Bradbury donde los
libros estan prohibidos.

Fantasía
TITULO ORIGINAL Fantasia 7.3/10
AÑO 1940
DURACIÓN 120 min.
PAÍS
DIRECTOR Ben Sharpsteen
MÚSICA J.S. Bach, Ludwig van Beethoven, Igor Stravinsky, Peter Tchaikovsky, Paul Dukas, Franz
Schubert, Modest Mussorgsky
PRODUCTORA Walt Disney Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA Animación. Musical. Infantil / Todo un clásico de la Disney, una colección de
interpretaciones animadas de grandes obras de música clásica. En "The Sorceror's
Apprentice" Mickey Mouse es un aprendiz de mago que se sobrepasa en sus límites. "The
Rite of Spring" cuenta la historia de la evolución, desde los seres unicelulares hasta la
extinción de los dinosaurios. "Dance of the Hours" es un ballet cómico interpretado por
elefantes, hipopótamos, cocodrilos y avestruces. "Night on Bald Mountain" y "Ave Maria"
relata el enfrentamiento entre la oscuridad y la luz.

Fantasia 2000
TITULO ORIGINAL Fantasia 2000 6.6/10
AÑO 1999
DURACIÓN 75 min.
PAÍS
DIRECTOR Eric Goldberg
MÚSICA Ludwig van Beethoven, Igor Stravinsky, Dmitri Shostakovich, George Gershwin
PRODUCTORA Walt Disney Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA Animación. Infantil / SINOPSIS: Sesenta años después de que Walt Disney creara
"Fantasia", llega la continuación de un sueño: "Fantasia 2000", que une la animación más
espectacular con una música de ensueño. La obra se divide en ocho partes, una de las
cuales es una nueva versión del celebrado 'El aprendiz Brujo' protagonizada por el famoso
Mickey Mouse. Pero hay mucho más: desde las divertidas travesuras de unos flamencos a la
moderna ciudad en armonioso movimiento, un derroche de imaginación con música de
fondo. ¡Una estimulante experiencia! La auténtica obra maestra para viajar por el mundo de
la imaginación.

Sesenta años después de la versión original somos invitados a otro concierto de piezas clásicas
musicales -de Beethoven, Stravinski, Respighi, etc.- convertidas en una colección de cuentos animados con
los personajes más queridos y divertidos de la casa Disney. ¡La. fantasía no tiene límites ni edades!

Farinelli, el castrado
TITULO ORIGINAL Farinelli, il castrato 6.1/10
AÑO 1994
DURACIÓN 110 min.
PAÍS Bélgica
DIRECTOR Gérard Corbiau
GUIÓN Andrée Corbiau & Gérard Corbiau
GÉNERO Y CRÍTICA 1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera / Biográfico. Drama histórico (Siglo XVIII) /
Relato de la vida de Carlo Broschi, célebre castrado que triunfó en la ópera en el XVIII. Con
32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli, artista que en el siglo XVIII ennobleció el arte
del canto, se retira misteriosamente para dedicar en exclusividad al rey Felipe V de España
su prodigiosa voz. Doce años antes, Farinelli y un virtuoso trompetista miden su destreza
musical en una plaza repleta de curiosos. El joven cantante impone con facilidad su voz
pura y perfecta. El público, entusiasmado, le aclama. Haendel, el compositor oficial de la
corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a
Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el
odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre
Europa junto a su hermano y compositor Ricardo. En el transcurso de estos viajes, este
hombre, cuya voz es capaz de suscitar las emociones más insospechadas, comparte con su
hermano, siguiendo un ritual, las mismas mujeres: Farinelli las seduce y Ricardo culmina el
acto. (FILMAFFINITY)
"Técnicamente meritoria, ambientación conseguida y banda sonora de ensueño"
(El) festín de Babette
TITULO ORIGINAL Babettes Gaestebud 7.5/10
AÑO 1987
DURACIÓN 102 min.
PAÍS Dinamarca
DIRECTOR Gabriel Axel
GÉNERO Y CRÍTICA 1987: Oscar mejor película extranjera / Drama. Comedia / SINOPSIS: Siglo XIX. En una
remota aldea de Dinamarca viven dos hermanas, ancianas ya, envueltas en la nostalgia
de una lejana juventud, en la que su educación, profundamente puritana, las obligó a
renunciar a toda posibilidad de ser felices. Solteras pues, viven en una digna austeridad,
hasta que aparece entre ellas Babette, quien llega huyendo del terror de su natal París. Al
poco tiempo tendrá oportunidad de corresponder a la bondad y al calor con que fue
acogida. Un buen premio de lotería le permite organizar una opulenta cena con los
platillos y vinos de la mejor gastronomía francesa. A esta cena son invitados los vecinos,
todos fanáticamente puritanos. Aceptan ir, pero entre sí pactan no dar ninguna muestra
de gozo o disfrute de lo que comen y beben, porque sería pecaminoso. Sin embargo, es
tal la fuerza seductora de las viandas que, poco a poco, en un ceremonial intenso y
emotivo, van cediendo a la sensualidad que implica gozar de los prodigios de la cocina
francesa.
"Gratamente recordable"
En un aislado pueblo de pescadores en la costa danesa, la comunidad practica, en el sentido más estricto, los
principios religiosos que el pastor ha predicado durante años. Cuando éste muere, sus dos hijas continúan adelante
con su obra y su palabra. En 1817, durante la guerra francoprusiana, una joven francesa encuentra refugio en el
austero hogar de las dos hermanas. Su llegada al pueblo representa la aparición del extraño en el paraíso. A pesar
de que la joven convive durante catorce años con ellos, los fieles adeptos a la palabra de Dios la consideran un
ente ajeno a la gracia divina. Un día Babette desea agradecer su hospitalidad ofreciéndoles un banquete en honor
del difunto padre.
Está basada en el relato de Karen Blixen (1885-1962) del mismo título y es un fiel reflejo de la obra. Gabriel Axel
(1918) ha realizado un total de 20 largometrajes destacando esta adaptación de la obra de Karen Blixen con la que
obtuvo el Oscar a la mejor película extranjera. Otros trabajos suyos son Christian (1989) y El Principe de Jutlandia
(1994) sobre la historia de Hamlet.
Una nueva parábola del Evangelio del Reino en la figura de una cocinera que viene a traer sabor,
gusto por la vida, reconciliación, servicio desinteresado, generosidad, a una comunidad religiosa envejecida
en la rutina, los formalismos, las renuncias, las divisiones internas. Babette sirve el banquete del Reino; toda
la película nos prepara a él.
Destaca el valor de la entrega desinteresada del ser humano hacia otros, brindándoles lo mejor de sí
mismo; y cómo esto puede contribuir al cambio positivo en los seres humanos.
Esquema para diálogo en: Azuela.Un modo nuevo de saborear el cine. Hay video de presentación de Azuela.

(La) flauta mágica (TV)


TITULO ORIGINAL Trollflöjten (TV) 7.5/10
AÑO 1975
DURACIÓN 135 min.
PAÍS
DIRECTOR Ingmar Bergman
GUIÓN Ingmar Bergman & Emanuel Schikaneder
MÚSICA Wolfgang Amadeus Mozart
REPARTO Josef Kostlinger, Irma Urrila, Hakan Hagegard, Elisabeth Erikson, Jane Darling
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Musical / SINOPSIS: Adaptación televisiva de la famosa ópera de W. A. Mozart. El
príncipe Tamino, ayudado de Papageno, se ha enamorado de la princesa Pamina, quién se
encuentra en poder de Sarastro. La madre de la princesa, la Reina de la noche, es la
principal instigadora para que Camino rescate a su hija. Si lo logra, promete al joven que su
hija se convertirá en su esposa.

Forrest Gump
TITULO ORIGINAL Forrest Gump 7.8/10
AÑO 1994
DURACIÓN 142 min.
PAÍS
DIRECTOR Robert Zemeckis
GÉNERO Y CRÍTICA 1994: 6 Oscar: mejor película, director, actor (Tom Hanks), guión adaptado, efectos
especiales, montaje. 13 Nominaciones / Comedia. Gran éxito de taquilla / Forrest Gump es
un simple y tierno personaje cuyo demoledor sentido común, y la aplicación de los más
sencillos valores y conceptos vitales, le permiten vivir insospechadas y divertidas peripecias.
Mientras, la narración de todos los acontecimientos que disfruta -cual bombones de una
caja- nos muestra un recorrido por la historia reciente de los Estados Unidos. Una original
comedia llena de encanto y de excelente factura que obtuvo un gran éxito de crítica y
público.
"Narra, con gran astucia, la reciente historia de USA (...) De impecable factura"
La película cuenta la historia de un hombre simple a lo largo de su vida, conociendo figuras de relevancia
histórica y siendo testigo de eventos de magnitud, pero siempre sin darse cuenta de lo que está pasando alrededor
ni de su significancia, debido a su cociente intelectual de 75.
Destaca la inocencia del protagonista dentro de un mundo que ha dejado de serlo, su alma sabe lo que
su inteligencia ignora y vive su existencia sin alterar su código moral.
Hay video de presentación de Azuela.

(La) fortuna de vivir


TITULO ORIGINAL Les enfants du Marais 7.6/10
AÑO 1998
DURACIÓN 110 min.
PAÍS
DIRECTOR Jean Becker
REPARTO Jacques Villeret, Jacques Gamblin, André Dussollier, Michel Serrault
GÉNERO Y CRÍTICA 1999: Sitges: Gran Premio del Público / Comedia. Drama. Romance / SINOPSIS: Garris y
Riton viven en las marismas, a orillas del río Loira, en la Francia de los años 30. Ambos
trabajan juntos, y comparten su vida con sus otros amigos: Tane, conductor de tren, y
Amedée, un soñador y devorador de clásicos literarios. Los cuatro conocerán a Pépé, un
anciano millonario que proviene también de las marismas, pero que no reniega de su
humilde pasado. Garris se enamorará secretamente de Marie, y Riton desatará las iras de Jo
Sardi, un boxeador que acabará en la cárcel, lugar donde urdirá una venganza que
trastocará la tranquila existencia del grupo de amigos. (FILMAFFINITY)
"Comedia costumbrista. Hermoso canto a la libertad, agridulce, lleno de fuerza y emoción.
Ay de quien no llore con el hermoso final, uno de los más agridulces que este cronista
recuerda" (M. Torreiro: Diario El País)
"Con una dirección de actores sobresaliente, narra con brillantez las relaciones de un grupo
de amigos" (Manolo Marinero: Diario El Mundo)
"Envuelve al espectador en un tono de placidez sacudida entre secuencia y secuencia por
apasionados ramalazos románticos"

Francesco*
TITULO ORIGINAL Francesco 5.2/10
AÑO 1989
DURACIÓN 105 min.
PAÍS
DIRECTOR Liliana Cavani
GUIÓN Liliana Cavani & Roberta Mazzoni (Novela: Hermann Hesse)
MÚSICA Vangelis
REPARTO Mickey Rourke, Helena Bonham Carter, Mario Adorf, Andréa Ferreol, Peter Berling, Paolo
Bonacelli, Nicoletta Boris, Fabio Bussotti
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Biográfico. Siglo XIII / SINOPSIS: Biografía de la vida de San Francisco de Asís,
narrada por sus amigos más cercanos. Francisco nace en el seno de una familia rica y nunca
le ha faltado de nada. Pero un día se encuentra cara a cara con el sufrimiento humano, y su
existencia cambia radicalmente; la existencia de Dios, a través de los pobres, se le hizo
presente y desde entonces decidió vivir como vivió Jesucristo. Decide renunciar a todas sus
riquezas y donarlas entre ellos, pasando a vivir en comunión con la naturaleza.

Francisco, juglar de Dios


TITULO ORIGINAL Francesco giullare di Dio 7.5/10
AÑO 1950
DURACIÓN 83 min.
PAÍS
DIRECTOR Roberto Rossellini
GUIÓN Roberto Rossellini, Federico Fellini, Brunello Rondi
REPARTO Nazario Gerardi, Aldo Fabrizi, Aribella Lomaitre, Roberto Sorrentino
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Biográfico. Religión / SINOPSIS: Diversos episodios de la vida de San Francisco de
Asís. Francisco entendió la pobreza como tal hasta límites insospechables; él no tenía
absolutamente nada. Amaba por encima de todo la creación de Dios, de allí su amor a la
naturaleza.

Rossellini nos brinda aquí un interesante film, donde su ameno ritmo y los diversos capítulos que lo conforman
median como artífice para que el espectador pueda mantener su atención durante toda la cinta.
Sin embargo, y por desgracia, el cineasta italiano se empeña más en conducir el relato mediante interesantísimas
reflexiones y diálogos en boca de sus protagonistas, que en profundizar o ofrecer una holgura a todos aquellos
personajes sobre los cuales obtenemos un mínimo de información. Y quizá ahí reside su mayor error, pues pese a
mantener la curiosidad del espectador sin ningún tipo de altibajo, parece que Rossellini se empeñe en ofrecer un
retrato sin más aspiraciones que esas, no como ya han logrado otros magníficos cineastas cuando se han
inmiscuido en el terreno del biopic logrando enormes resultados. Sin embargo, corresponde. Que ya es mucho.

Fresa y chocolate
TITULO ORIGINAL Fresa y chocolate 7.2/10
AÑO 1993
DURACIÓN 111 min.
PAÍS
DIRECTOR Tomás G. Alea , Juan Carlos Tabío
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Amistad. Homosexualidad / SINOPSIS: David es un comunista convencido y con
carnet del partido, y estudia sociología en la Universidad de la Habana. Diego es un artista
homosexual ahogado en la homofobia del régimen. A pesar de sus abismales diferencias,
entre ambos surge una profunda amistad. (FILMAFFINITY)
"Magistral y conmovedora, de una veracidad portentosa y una emotividad contagiosa"
"Sorprendente, honesta, deliciosa, triste y necesaria"

Fresas salvajes
TITULO ORIGINAL Smultronstället 8.3/10
AÑO 1957
DURACIÓN 90 min.
PAÍS
DIRECTOR Ingmar Bergman
GUIÓN Ingmar Bergman
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Un médico va a recibir un homenaje de su universidad.
Repentinamente, tras un sueño en el que contempla su propio cadáver, decide emprender el
viaje en coche con su nuera, que se ha ido de casa de su hijo tras una discusión por su
embarazo. Durante el viaje parará en la casa donde pasaba sus vacaciones de niño, donde
crecen fresas salvajes y donde tuvo su primer amor...
"Impresionante (...) una de las escasas películas de Bergman que me apasionan"
En el viaje para recibir un homenaje por sus 50 años de profesión, un viejo doctor hace un obligado
recuento de su vida, y sólo irá encontrando un árbol seco, la dureza de la piedra, su frialdad de hielo, una
carroza atorada, un hombre sin rostro, un hombre muerto en vida.

Fuerza de uno (El poder de uno)*


Título Original: The Power of One 7.6/10
Año: 1992
País: Australia/ Francia/ USA
Duración: 127 minutos
Dirección: John G. Avildsen
Es la cuarta película sobre el apartheid; anteriormente se han realizado Grita libertad (Richard Attenborough), Un
mundo aparte (Chris Menges) y Una árida estación blanca (Euzhan Palcy). La fuerza de uno está basada en la
novela de Bryce Courtenay, periodista norteamericano.
Retrata la vida de un muchacho inglés en la Sudáfrica de los años 30, desde su nacimiento hasta la mayoría de
edad. Se muestra así un aspecto poco conocido de la vida de este país: la curiosa segregación existente dentro de
los propios blancos, entre los afrikaners -descendientes de holandeses, franceses y alemanes, que constituyen la
clase dirigente- y los ingleses.
La vida de P.K., huérfano desde los 7 años, no es fácil. Sin complacencias, y hasta con cierta crudeza en el
planteamiento de la violencia, Avildsen fija su atención en las desgracias que le acaecen y en los amigos que le
ayudan a sobrellevarlas. Para ello imprime al relato un tono dickensiano, donde se asoman diversos personajes: el
hechicero que ayuda a P.K. a encontrar el valor; un alemán (Armin Mueller-Stahl, La caja de música) muy alejado
de las ideas nazis en que se mueven los compañeros de internado; un negro (Morgan Freeman, Paseando a Miss
Daisy, Tiempos de gloria, Escuela de rebeldes) que le enseña a boxear; el director de su college (John Gielgud); y
Maria, su primer amor. Tampoco faltan los villanos, aunque sus rasgos están más desdibujados.
En este contexto bien definido se hace un canto a lo que da título al film: la fuerza de uno, que admite dos lecturas
igualmente atractivas. La actitud decidida de una sola persona puede hacer mucho por los demás. Y la unidad de
un grupo de personas en torno a un ideal que vale la pena -la integración racial- da la fuerza para sacarlo adelante.
Destacan también los actores que dan vida a P.K. con 5 y 12 años (Brendan Deary y Guy Witcher) y los actores
secundarios. Magnífica la fotografía de Dean Semler y la música de Hans Zimmer, inspirada en temas africanos.
Hay momentos intensos, aunque también algunas lagunas y un final algo brusco. Pero la película se merece la
calificación de notable.
Hay que tener en cuenta que tanto los ingleses como los afrikaners eran favorables al apartheid: en la película
queda muy suavizada la participación de los ingleses en las represiones de los negros.
Ficha sobre “El proceso pascual” EE4 en Uriarte.Cine para creer.doc
Ficha para foro en Películas para foros.doc
(La) fuerza del valor
TITULO ORIGINAL I Am David 6.6/10
AÑO 2004
DURACIÓN 95 min.
PAÍS
DIRECTOR Paul Feig
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Adaptación de la aclamada novela de Ann Holm. Cuenta la historia de
un niño búlgaro de 12 años que, en tiempos de Stalin, logra escapar de un campo de
prisioneros del este de Europa y de su increíble viaje posterior. (FILMAFFINITY)
"Un film de aventuras inusualmente inteligente, dirigido a los jóvenes sin perder el punto de
vista adulto." (Robert Koehler: Variety)
"Se supone que te tienes que poner sentimental con este conmovedor relato, pero no me
creí ni un solo instante, y en ningún momento me identifiqué con el pequeño David"
Este es el caso de aquellos que salieron con vida del Holocausto gracias a la ayuda de una joven mujer húngara.
Durante la Segunda Guerra Mundial las tropas alemanas de Hitler persiguen a miles de judíos con el fin de
exterminar a la raza hebrea. Algunos de ellos logran salvarse y narrar a la humanidad su experiencia personal, y,
así, legar a la historia aquellos dramáticos momentos.
Esquema para dialogar en: Enseñar con películas

Full Monty
TITULO ORIGINAL The Full Monty 6.9/10
AÑO 1997
DURACIÓN 83 min.
PAÍS
DIRECTOR Peter Cattaneo
1998: Oscar: mejor banda sonora musical o comedia / Comedia / SINOPSIS: El cierre de la
fábrica de acero de Yorkshire deja sin trabajo a casi toda la población masculina. Uno de
ellos, Gaz, perderá el derecho de ver a su hijo si no consigue dinero para pagar la pensión de
sustento familiar a su mujer. Se le ocurre un solución a la desesperada: formar un
espectáculo de strip-tease con otros amigos suyos en su misma situación. (FILMAFFINITY)
Peter Cattaneo (o lo que es lo mismo: Ken Loach con sentido del humor) sorprendió al
mundo con esta estupenda ópera prima basada en un guión tan ingenioso como cautivador
de Simon Beaufoy (que se merece más de la mitad del mérito). El asunto: unos obreros del
metal en paro sólo ven un modo de conseguir unas libras esterlinas: enseñando sus cuerpos
antidanone. El problema: que para enseñar sus "cosas" antes tendrán que esconder otras: su
timidez y su orgullo. Así, combinando una simpática comedia (la escena de la cola del paro
vale más que mil muecas de Jim Carrey) con un amargo drama (inmenso Tom Wilkinson -el
antiguo jefe-), este taquillazo mundial consiguió no sólo llegar a la final de los Oscar, sino
también el unánime favor de crítica y público... y miles de sonrisas ante el esplendor de las
barrigas cerveceras más entrañables de la historia -con permiso de Homer Simpson, claro
está-. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
"Un filme irrepetible, en el que todos sus elementos parecen hallarse en estado de gracia. Y
además, una muestra emblemática de comedia comprometida, que logra lo más difícil: que
el espectador se carcajee con situaciones que, en el fondo, no tienen maldita la gracia. Los
personajes desbordan credibilidad, los gags se suceden sin pausa (atención a la secuencia del
baile en la oficina del paro) y el filme desprende acidez y mala uva al tiempo que elabora un
canto a la dignidad de lo más emotivo. Sencillamente perfecto"

Gandhi
TITULO ORIGINAL Gandhi 7.4/10
AÑO 1982
DURACIÓN 188 min.
PAÍS
DIRECTOR Richard Attenborough
GÉNERO Y CRÍTICA 1982: 8 Oscar: película, director, actor (Ben Kingsley), guión original, montaje, sonido,
vestuario, dirección artística. 11 nominaciones: maquillaje, banda sonora y sonido / Drama.
Biográfico / La biografía de Mahatma Gandhi, desde sus inicios como abogado en Suráfrica
hasta convertirse en el famoso líder en la India. Tras defender los derechos de los
ciudadanos de origen no europeo en Sudáfrica, decide que los hindúes se han convertido en
ciudadanos de segunda clase en su propia tierra y consigue hacer sublevarse al pueblo
hindú del régimen del Imperio Británico mediante la doctrina de la no-violencia.
"Attenborough recupera la épica de otros tiempos gracias a un soberbio trabajo
interpretativo"
Muy completo testimonio de la vida de Gandhi: encarnación en su pueblo, compromiso social, no violencia,
oración, esperanza de unidad, atención sensible a cada persona...
Esquema para diálogo en: Azuela.Un modo nuevo de saborear el cine

Gattaca
TITULO ORIGINAL Gattaca 7.3/10
AÑO 1997
DURACIÓN 106 min.
PAÍS
DIRECTOR Andrew Niccol
GUIÓN Andrew Niccol
REPARTO Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law, Loren Dean, Alan Arkin, Gore Vidal, Xander
Berkeley, Elias Koteas, Ernest Borgnine, Tony Shalhoub, Blair Underwood
GÉNERO Y CRÍTICA Ciencia-Ficción. Intriga / SINOPSIS: En el futuro, la mayor parte de los niños son
concebidos in vitro y con técnicas de selección genética. Vincent (Ethan Hawke) es uno de
los últimos niños concebidos de modo natural, pero nace con una deficiencia cardíaca por la
cual no le otorgan más de treinta años de vida. Es un “no válido”, alguien condenado a
ocupar los puestos menos gratos de la sociedad. Por el contrario, su hermano Anton recibe
lo mejor de la carga genética de sus padres, lo cual le garantizará el acceso a infinidad de
oportunidades. Desde niño, Vincent sueña con ir al espacio pero, por su condición de no
válido, es consciente de que nunca podrá ser elegido haga lo que haga. Durante años ejerce
toda clase de trabajos hasta que un día contacta con un hombre que le proporciona la llave
para pasar a la élite: adoptar la identidad de Jerome, un deportista válido que se quedó
paralítico por culpa de un accidente. Así Vincent podrá acceder a la Corporación Gattaca,
una industria aeroespacial donde es seleccionado para una misión a Titán. Para hacer frente
a las constantes pruebas genéticas a las que es sometido, deberá emplear inteligentemente
las muestras de sangre y tejidos que Jerome le prepara. Todo irá bien hasta que el director
de la misión es asesinado y las consecuentes investigaciones irán generándole dificultades
para poder proseguir con su plan.

Generación robada
TITULO ORIGINAL Rabbit-Proof Fence 7.3/10
AÑO 2002
DURACIÓN 94 min.
PAÍS Australia
DIRECTOR Phillip Noyce
GUIÓN Christine Olsen (Libro: Doris Pilkington)
REPARTO Everylyn Sampi, Tianna Sansbury, Laura Monaghan, Kenneth Branagh, David Gulpilil,
Ningali Lawford, Deborah Mailman, Jason Clarke, Natasha Wanganeen
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / Basado en hechos reales. En 1931, tres chicas aborígenes australianas -Molly,
Gracie y Daisy- fueron raptadas por la policía para ser entrenadas para trabajar como
empleadas domésticas. Las dijeron que no tenían ya madres. Las tres niñas se escaparon y
emprendieron una odisea de 1500 millas para poder regresar a casa. Esta es la historia de
los hechos. (FILMAFFINITY)

Gente como uno (Gente corriente)


TITULO ORIGINAL Ordinary People 7.3/10
AÑO 1980
DURACIÓN 123 min.
PAÍS
DIRECTOR Robert Redford
GÉNERO Y CRÍTICA 1980: 4 Oscar: mejor película, director, actor secundario (Timothy Hutton), guión adaptado.
6 nominaciones / Drama / SINOPSIS: Conrad acaba de salir del hospital después de haber
intentado suicidarse a raiz de la desaparicion de su hermano muerto en accidente. Mantiene
una relacion muy tensa con su madre y un gran sentido de culpabilidad. Aunque visita todas
las semanas al psiquiatra, no se siente a gusto hasta que conoce a una compañera del coro
y empiezan a salir juntos. (FILMAFFINITY)
"Magistral" "Contundente y emotivo drama, con desgarradora actuación de Hutton. Doloroso
y traumático acercamiento a un adolescente" "Buena, creíble"
Esta película trata de reflexionar sobre el hecho de querer aparentar el sufrimiento y lo más elemental de la
vida, actuando de forma superficial en la vida familiar, invitándonos esto a hacer un esfuerzo para superar
todo aquello que no nos permita amar.
Esquema para diálogo en: Azuela.Un modo nuevo de saborear el cine. Hay video de presentación de Azuela.

Ghost: más allá del amor


TITULO ORIGINAL Ghost 6.3/10
AÑO 1990
DURACIÓN 105 min.
PAÍS
DIRECTOR Jerry Zucker
REPARTO Demi Moore, Patrick Swayze, Whoopi Goldberg, Tony Goldwyn, Rick Aviles, Vincent
Schiavelli, Vivian Bonnell, Phil Leeds
GÉNERO Y CRÍTICA 1990: 2 Oscar: mejor actriz secundaria (Whoopi Goldberg), mejor guión original /
Romántica. Fantástica / SINOPSIS: Swayze y Moore están enamorados hasta el tuétano,
pero tienen la mala suerte de que a él lo matan en un atraco callejero. Convertido en un
fantasma con un asunto pendiente, el invisible "Romeo" intentará ponerse en contacto con
su amada, por lo que acude a una divertida Whoopi Goldberg para que les ayude a
encontrarse en un estado intermedio. Así, la medium, que se llevó un Oscar, es lo mejor de
este pastelón romántico medianamente entretenido que arrasó en las taquillas de medio
mundo a la par que rescataba la maravillosa canción "Unchained Melody". Por cierto, en su
dura pugna con "Pretty Woman" por el trono de "peli-más-romántica" del cine popular
moderno, esta melodrama de amor sobrenatural superó en la taquilla (ambas son del año
90) a la más mundana historia de Gere y la prostituta sonriente. Aquí en Ghost se quieren
más, pero, personalmente, me quedo con PW. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

(El) gladiador
TITULO ORIGINAL Gladiator 7.5/10
AÑO 2000
DURACIÓN 150 min.
PAÍS
DIRECTOR Ridley Scott
REPARTO Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Derek Jacobi, Djimon
Hounsou, Richard Harris
GÉNERO Y CRÍTICA 2000: 5 Oscar: Mejor película, mejor actor (Russell Crowe), vesturio, sonido, efectos
visuales / Aventuras. Imperio Romano / SINOPSIS: En el año 185, el Imperio Romano
domina el mundo conocido. Tras la victoria sobre los bárbaros, el emperado Marco Aurelio
decide transferir el poder a Máximo, bravo general de sus ejércitos y fiel militar leal al
imperio, pero su hijo Cómodo no lo acepta y trata de asesinarlo. (FILMAFFINITY)
El talento y fuerza visual de Ridley Scott vuelven a sus más altas cotas en esta
entretenidísima película de aventuras que adolece de un guión excesivamente plano
(curiosamente, casi todos sus diálogos por separado son excelentes, pero la historia como
conjunto es maniquea y bastante exagerada). Lo cierto es que a sus productores -y a los
miembros de la academia de Hollywood- poco pareció importarles, pues los primeros ya
anunciaban su tono épico en la leyenda de promoción: "El general que se convirtió en
esclavo, el esclavo que se convirtió en gladiador, el gladiador que desafió a un imperio" y
los segundos se rindieron a frases tan contundentes como: "Mi nombre es Máximo Décimo
Meridio, comandante de las tropas del norte, general de las legiones Félix, leal servidor del
verdadero emperador, Marco Aurelio. Padre de un hijo asesinado, marido de una mujer
asesinada, y alcanzaré mi venganza, en esta vida o en la otra". (En versión original: "My
name is Maximus Decimus Meridius, Commander of the Armies of the North, General of the
Felix Legions, loyal servant to the true Emperor, Marcus Aurelius. Father to a murdered son,
husband to a murdered wife. And I will have my vengeance, in this life or the next"). En
cualquier caso, su impresionante comienzo y los realistas combates de los gladiadores
hacen de este "taquillazo" un espectáculo digno de ver, oir -atención a su maravillosa y
potente banda sonora- y disfrutar. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
"Emocionante retorno a un género perdido (...) La aventura está servida, los que la vamos a
disfrutar la saludamos" Muy larga, rica en incidentes y personajes"

Ginger y Fred
TITULO ORIGINAL Ginger e Fred 7.3/10
AÑO 1985
DURACIÓN 127 min.
PAÍS
DIRECTOR Federico Fellini
GUIÓN Federico Fellini, Tonino Guerra, Tullio Pinelli
REPARTO Giulietta Masina, Marcello Mastroianni, Franco Fabrizi, Frederick von Ledenburg
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia / SINOPSIS: Una pareja de bailarines que habían saltado a la fama gracias a su
perfecta imitación de Ginger Rogers y Fred Astaire se reúnen años después en Roma para
aparecer en un programa de televisión. El regreso de la pareja resultará bastante
traumático para los dos.

Godspell
(USA,1973).
De David Green.
Adaptación al cine de la obra teatral homónima. tras su éxito. Es una ilustración musical de algunos capítulos del
evangelio de San Mateo. Inspirada sin duda en "Jesucristo Superstar", pero más modesta y sencilla, ha tenido éxito
entre los jóvenes y gente sin prejuicios.
Lleva a la pantalla un famoso y pintoresco musical de Broadway, y presenta al Mesías como un hippie con sus
discípulos danzando y cantando con regocijo y libertad en las calles y parques de Nueva York.
Ilustración teatral y musical muy norteamericana de algunos pasajes del evangelio, con mucho
colorido, canciones, bailes y espíritu juvenil.

Good Bye, Lenin!


TITULO ORIGINAL Good Bye, Lenin! 7.5/10
AÑO 2003
DURACIÓN 118 min.
PAÍS
DIRECTOR Wolfgang Becker
GUIÓN Wolfgang Becker & Bernd Lichtenberg
REPARTO Daniel Brühl, Katrin Saß, Chulpan Khamatova, Maria Simon, Alexander Beyer, Michael
Gwisdek, Burghart Klaussner, Florian Lukas
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia dramática / SINOPSIS: Octubre de 1989 no era el mejor momento para entrar en
coma si vivías en Alemania Oriental y eso es precisamente lo que le ocurre a la madre de
Alex, una mujer orgullosa de sus ideas socialistas que cae en coma días antes de la caída
del muro de Berlín. Alex se ve envuelto en una complicada situación cuando su madre
despierta de repente ocho meses después, en una Alemania reunificada y capitalista.
Ninguna otra cosa podría afectar tanto a su madre como la caída del Muro de Berlín y el
triunfo del capitalismo en su amada Alemania Oriental. Para salvar a su madre, Alex
convierte el apartamento familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo
del socialismo en el que su madre vive cómodamente creyendo que nada ha cambiado. Lo
que empieza como una pequeña mentira piadosa se convierte en una gran estafa cuando la
hermana de Alex y algunos vecinos se encargan de mantener la farsa para que la madre de
Alex siga creyendo que al final ¡Lenin venció! (FILMAFFINITY)
Ajustada mezcla de comedia y drama para un film con excelentes críticas que se convirtió
en un auténtico fenómeno sociológico en Alemania. (FILMAFFINITY)
Auténtico taquillazo en Alemania y el resto de Europa, esta historia no es sólo una
entretenida y original comedia, sino también un agridulce retrato de las renuncias
personales que conllevó aquel momento histórico. Ojo: que nadie espere análisis político ni
alta sociología. Se trata tan sólo de una visión creíble y poco edulcorada de un fragmento de
la realidad, que basa toda su fuerza en una idea brillante, la evolución del protagonista, las
convincentes interpretaciones (excelente Brühl) y un enorme respeto -que se agradece
especialmente- por la visión de aquel tiempo de los antiguos habitantes de la R.D.A. Muy
recomendable. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)
"Una película irónica, lúcida, piadosa y divertida." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

(El) gran dictador


TITULO ORIGINAL The Great Dictator 8.6/10
AÑO 1940
DURACIÓN 128 min.
PAÍS
DIRECTOR Charles Chaplin
GUIÓN Charles Chaplin
MÚSICA Charles Chaplin
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia. Nazismo / Un humilde barbero judío tiene un parecido asombroso con el dictador
de la nación Tomania, que promete sacar adelante y que culpa a los judíos de la situación
del país. El dictador ataca al país fronterizo, pero es confundido con el barbero por sus
propios guardias, siendo ingresado en un campo de concentración. Simultáneamente, el
pobre barbero es confundido con el dictador... (FILMAFFINITY)
Absoluta obra maestra del cine, ingeniosísima parodia antifascista que obtuvo 5
nominaciones a los Oscar: mejor película, guión original, actor principal -Chaplin: Hitler-,
actor secundario -Jack Oakie: Mussolini- y banda sonora. Su visión resulta imprescindible.
¿El tema más trágico de la existencia colectiva en el siglo XX, como es el totalitarismo de la raza aria, puede
llevarse al cine cómico, aunque sea en clave de parodia...?
Con ocasión de la reposición de la película de Charles Chaplin El gran dictador surge la pregunta acerca de si el
tema más trágico de la existencia colectiva en el siglo XX, como es el totalitarismo de la raza aria, puede llevarse al
cine cómico, aunque sea en clave de parodia. El propio Chaplin parece haber argüido a esta objeción que, si en vez
de en 1940, en que dirigió el film, se hubiera tratado de unos años después —cuando se llegó a conocer la barbarie
nazi—, no habría realizado el guión. Pero las alternativas a este tratamiento son la desnudez de los documentales y
relatos históricos, o bien el silencio, que denota la seriedad reverente ante las víctimas de las páginas trágicas y
que se ha generalizado hoy a propósito de los atentados terroristas.
Begnini introdujo el humor en los propios campos de concentración en su famosa película La vida es bella, dando a
entender que ni siquiera el fragor de los tanques y las purgas raciales consiguen apagar el poder de transfiguración
que tiene el arte. Algo de algún modo semejante se podría decir de La ciudad de la alegría, basada en la novela de
Doménique Lapierre, ambientada en los suburbios más depauperados de La India. Acaso no esté de más recordar
también que San Juan de la Cruz llegó a las altas cimas de la poesía mística entre las condiciones desoladoras de la
cárcel de Toledo (desde entonces ha hecho fortuna el dicho de “una noche toledana”). Hace falta sin duda echar
mano del genio del cinematógrafo o —en el místico castellano— del genio del amor a Dios para convertir lo más
lóbrego en motivo de inspiración. Más próximo en el tiempo San Maximiliano Kolbe mostró con un gesto muy
concreto que es posible palpar el triunfo del amor sobre el odio en el campo de exterminio de Ausschwitz.
Con todo, cualquier espectador del cine de Charlot sabe que su sátira alberga siempre algún mensaje muy humano,
envuelto en la utopía y en los sentimientos. El alegato que la mencionada película contiene a favor de los valores
éticos en la vida pública —con lo cual termina la proyección— es lo único que me había quedado en la memoria de
la primera vez que la vi, y es que el tono improvisado y exento de cualquier ambigüedad irónica con que el actor se
dirige a la humanidad como auditorio balancea en el sentido opuesto a los juegos y disfraces en los que abunda el
resto de la narración (algunos tan expresivos como el dar vueltas con la bota al globo del mundo, hasta que se le
acaba desinflando). Además, el mensaje es en este caso universal, ya que apenas hay referencias directas a los
nombres y tópicos del nazismo, sino sólo una serie de insinuaciones que se van agrandando a partir del parecido
entre los bigotes del actor y los de Adolfo Hitler (la excepción es el nombre de los judíos como objeto de la
persecución, que se hace sin subterfugio ni disfraz).
Por ello, el tratamiento cinematográfico ofrece aquí la genialidad de unir a la hilaridad constante la veracidad y el
ardor puestos en la denuncia, así como el silencio ante los personajes reales, los cuales han de ser adivinados con
poco esfuerzo por el espectador. En definitiva, el talento del director brilla esta vez en hacer algo uno de los tres
modos alternativos antes señalados de enfrentarse con el horribilis tema filmado.

Grand Canyon (El alma de la ciudad)


TITULO ORIGINAL Grand Canyon 6.8/10
AÑO 1991
DURACIÓN 134 min.
PAÍS
DIRECTOR Lawrence Kasdan
GUIÓN Lawrence Kasdan & Meg Kasdan
REPARTO Danny Glover, Kevin Kline, Steve Martin, Mary McDonnell, Mary-Louise Parker, Alfre
Woodard, Marley Shelton
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Seis personas intentan sobrevivir a la agresividad existente en las
calles de una gran ciudad como Los Angeles, con tal grado de violencia que influye
decisivamente en la vida de cada uno de ellos. En la ciudad californiana se entrecruzan las
historias de estos personajes, historias como la de una mujer que encuentra un bebé e
intenta adoptarlo, o la de su marido, que se hace amigo de un hombre negro que le salva
de un asalto. (FILMAFFINITY)
En la megalópolis de Los Ángeles, una ciudad cada vez más dominada por la violencia y la
delincuencia callejera, se entrecruzan las historias de un grupo de personas de distintas
clases sociales. Vidas diarias, vidas rutinarias, vidas alienadas o mortalmente asentadas.
Todos cargan con sus sentimientos, circunstancias y avatares... y todos, aun
inconscientemente, están a la búsqueda de encontrarse a sí mismos. Un interesante estudio
de la sociedad moderna que fue nominado al Oscar al mejor guión original. (Pablo Kurt:
"Filme meritorio que indaga en los males de que adolece la sociedad occidental actual; fin
de ideales, prejuicios raciales y soledad"

(El) gran pez


TITULO ORIGINAL Big Fish 7.8/10
AÑO 2003
DURACIÓN 110 min.
PAÍS
DIRECTOR Tim Burton
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Fantástico / SINOPSIS: Tras regresar a casa para estar al lado de su padre
moribundo, y sentarse al lado de su cama, William Bloom se ve forzado a escuchar las
interminables historias de la juventud de su padre. Asi, el joven Will tratará de saber más de
su padre moribundo, separando los hechos de la ficción, a través de los mitos e historias que
su padre le narraba... en un intento por desvelar la verdadera realidad. (FILMAFFINITY)
Obra mayor en la filmografía de Burton, nadie debería dejar de ver esta genial historia
singular (la definieron muy acertadamente como un cruce entre "El Barón Munchausen" y
"Forrest Gump") del personalísimo director americano, una original y exquisita mezcla de
drama, comedia y fantasía que obtuvo muy buenos resultados en la taquilla americana. Sin
olvidar su toque gótico, Burton adereza de nostalgia, sonrisas y melancolía su mundo
"ficticiamente real" para conmover más que nunca en un final maravilloso que apunta directo
al corazón. La mejor y más genial crítica de "Big Fish" la dió un crítico americano: "Es un
película preciosa... y discúlpenme, que tengo que llamar a mi padre."
"Tiene el atractivo anzuelo necesario para satisfacer a una buena colección de fans: fans de
Burton, fans de Albert Finney, fans de los cuentos bien narrados por expertos y fans de las
películas que no se parecen a ninguna otra."
"Un guión que reta y profundiza en el talento visionario de Tim Burton"
"Big Fish cuenta con un fantástico estilo visual que podría ser considerado fellinesco si Burton
no se hubiera ganado el derecho propio al adjetivo Burtonesco."
"Film ilustrado con imaginación que ofrece un conjunto de placeres menores pero nunca llega
más allá de ser moderadamente entretenida." (Todd McCarthy: Variety)
"Me parece un cuento precioso, con atmósfera, con fascinante capacidad de fabulación. Lo
único que no me gusta es el actor Ewan McGregor. Compare sus secuencias y aquellas en las
que aparece el inmenso Albert Finney y entenderá lo que quiero decir."
"Big Fish tiene algo de antología, de muestrario de su creador (...) la película es magnífica,
pero tiene deficiencias de construcción (...) canto a la gloria de la ficción como vehículo de la
verdad."
Después del traspié que supuso la remake de El planeta de los simios, Tim Burton había sembrado muchas
dudas sobre sus futuros trabajos. Pero con El gran pez, su film menos oscuro pero no por ello menos creativo y
atrevido, todas ellas se despejan.
Esta película cuenta la historia de Edward Bloom (interpretado en diferentes momentos de su vida por Ewan
McGregor y Albert Finney), un hombre querido por todos, que siempre tiene una historia a mano que supera
todos los límites de la realidad. Toda su vida parece haber transcurrido en una dimensión paralela a la nuestra,
algo que puede aceptar sin problemas su esposa (Jessica Lange) pero que no entra en la cabeza de su hijo –Billy
Crudup–, un periodista que no aguanta la tendencia de su progenitor a inflar acontecimientos de su vida para
llamar la atención, lo que lo ha llevado a enemistarse con él. Cuando la salud de Edward sufre una grave
recaída, el hijo vuelve al hogar no sólo para acompañarlo en sus últimas horas, sino también para averiguar la
verdad. Toda la verdad. Lo que asimismo será una excusa perfecta para que el espectador pueda saber cómo
fue la vida de Bloom, que incluye momentos de todo tipo: alegres, insólitos, aterradores, tristes, melancólicos,
románticos, etc. Todos ellos entremezclados, apasionantes, desbordantes de imaginación.
El gran pez no sólo es una bella película, sino también una película inteligente, que se permite reflexionar sobre
el arte de la narración oral y sus consecuencias en la transformación de un relato, activando en el público una
evocación por las historias transmitidas por los padres en las que la memoria expande todo. No hay grises, todo
es extremo, y se quiere escuchar el cuento una y otra vez. Pero la infancia termina, los requisitos hacia los
mayores son otros y los cuestionamientos no tardan en llegar. Los padres dejan de ser la única referencia con
respecto al mundo exterior y uno empieza a hacerse su propia idea del universo. Es lo que le pasa al hijo de
Edward Bloom, quien necesita que la figura de autoridad del padre no se diluya en un montón de historias
fantasiosas. Necesita una guía, algo que le permita recuperar el respeto por su padre, pues el cuestionamiento
sólo forma parte de una búsqueda de entendimiento definitivo.
Si estética y narrativamente El gran pez es impecable, su elenco, que también integran Alison Lohman (como la
esposa del joven Bloom), Helena Bonham Carter, Steve Buscemi y Danny DeVito, entre otros, entrega
momentos brillantes.
Culminando la trilogía de los Eduardos (los otros dos films son El joven manos de tijera y Ed Wood), El gran pez
establece una inesperada conexión entre Burton y el gran John Ford en el tratamiento de lo que se le enseña a la
gente con respecto a la Historia Universal y de cómo hombres comunes son transformados en próceres
legendarios a pesar de sus yerros. Al final del western de Ford Un tiro en la noche, un periodista decía: “Esto es
el Oeste, señor. Cuando la leyenda se convierte en realidad, se imprime la leyenda.” Burton, como Ford,
imprime la leyenda.

(El) gran silencio


TITULO ORIGINAL Die Große Stille (Die Grosse Stille) 6.7/10
AÑO 2005
DURACIÓN 164 min.
PAÍS
DIRECTOR Philip Gröning
GUIÓN Philip Gröning
MÚSICA Michael Busch, Philip Gröning
FOTOGRAFÍA Philip Gröning
GÉNERO Y CRÍTICA Documental / SINOPSIS: En 1984 el director alemán Phillip Gröning pidió permiso a la
Orden de los Cartujos para rodar una película en el interior de uno de sus monasterios. Le
dijeron que era demasiado pronto. Quizás más adelante. Dieciséis años después recibió una
llamada. Había llegado la hora...
Los preparativos llevaron dos años, el rodaje uno y la postproducción dos más. Han
transcurrido, por tanto, veintiún años hasta su completa finalización. El Gran Silencio
muestra por primera vez el día a día dentro del "Grande Chartreuse", el monasterio de
referencia en los Alpes franceses de la legendaria Orden de los Cartujos.
Presentada en el Festival de Venecia y premiada en el Festival de Sundance (Gran Premio
del Jurado) y en los Premios del Cine Alemán (Mejor Documental), el film ha sido un gran
acontecimiento cultural en Alemania, Italia y Austria, donde ha obtenido gran éxito entre
público y crítica. Una película austera, cercana a la meditación, al silencio, a la vida en
estado puro. Sin música excepto los cantos de los monjes, sin entrevistas, sin comentarios,
sin material adicional. Ciento sesenta minutos de cine en silencio... (FILMAFFINITY)
"El resultado de esta experiencia única -y puede que irrepetible- es fascinante-. 'El gran
silencio', cine insólito, de una belleza extrema, arcaico pero rabiosamente moderno,
reivindica la serenidad" (Borja Hermoso: Diario El Mundo)
"Un boquete enorme y luminoso hacia una nueva dimensión de entender la existencia, un
pórtico rarísimo y sobrecogedor que convierte la rutina en gloria. (...)

Los gritos del silencio


TITULO ORIGINAL The Killing Fields 7.6/10
AÑO 1984
DURACIÓN 142 min.
PAÍS
DIRECTOR Roland Joffé
GUIÓN Bruce Robinson
MÚSICA Mike Olfield
FOTOGRAFÍA Chris Menges
REPARTO Sam Waterston, Haing S. Ngor, John Malkovich, Julian Sands, Craig T. Nelson, Spalding
Gray, Bill Paterson, Patrick Malahide, Athol Fugard
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures. Productor: David Puttnam
GÉNERO Y CRÍTICA 1984: 3 Oscar: mejor actor secundario (Haing S. Ngor), fotografía, montaje. Nominada al
mejor guión / Drama. Camboya. Periodismo / SINOPSIS: Sydney es un periodista del The
New York Times enviado a Camboya en 1972 como corresponsal de guerra. Al llegar allí
conoce a Dith Pran, un nativo que se convierte en su guía e intérprete durante la guerra. En
1975, al caer el gobierno camboyano, los EE. UU. se retiran del país, y toda la familia de
Pran emigra a Norteamérica excepto él, que se queda al lado del periodista para ayudarle a
cubrir la noticia. Los dos se refugian en la embajada inglesa, pero cuando quieren
abandonar el país el ejército revolucionario no permite salir a Pran de Camboya y lo
recluyen en un campo de concentración, en el que pasará múltiples vicisitudes.
Excelente drama sobre el periodismo, la amistad, la supervivencia y los horrores de la
guerra civil de Camboya.

Gritos y susurros
TITULO ORIGINAL Viskningar och rop 8.0/10
AÑO 1972
DURACIÓN 91 min.
PAÍS
DIRECTOR Ingmar Bergman
GUIÓN Ingmar Bergman
MÚSICA J.S. Bach, Fréderic Chopin
REPARTO Harriet Andersson, Ingrid Thulin, Liv Ullmann, Kari Sylwan, Erland Josephson, Henning
Moritzen
GÉNERO Y CRÍTICA 1973: 1 Oscar: mejor fotografía. Estuvo nominada para el Oscar a la mejor película y mejor
director / Drama / SINOPSIS: Karin, María y Agnes son tres hermanas que se citan en la
vieja mansión familiar, tras ser avisadas por el médico de la próxima muerte de la tercera
de ellas. Ahora que parte de la familia se encuentra reunida en la casa que las vió crecer,
comienzan a recordar todo lo que han hecho y todo lo que ha pasado en sus respectivas
vidas. Mientras, la enferma entra en estado agónico y desvela entre confesiones la parte
oscura de cuanto la rodeó.

Junto con Agnes, una mujer enferma a punto de morir, somos puestos frente a la última opción de la
vida, donde ya no toca sino creer o no creer. Entonces la gracia nos llega a través de Anna, la fiel sirvienta,
para acoger la salvación por medio de la comunión amorosa, el calor humano, la aceptación de la muerte y la
piedad como última forma del amor.

La guerra de los mundos


TITULO ORIGINAL The War of the Worlds 6.6/10
AÑO 1953
DURACIÓN 85 min.
PAÍS
DIRECTOR Byron Haskin
GUIÓN Barré Lyndon (Novela: H.G. Wells)
REPARTO Gene Barry, Ann Robinson, Les Tremayne, Henry Brandon, Robert Cornthwaite, Jack
Kruschen
GÉNERO Y CRÍTICA 1953: Oscar Mejores efectos especiales / Ciencia-Ficción. Thriller / SINOPSIS: Cerca de un
pequeño pueblo de Estados Unidos cae lo que parece ser un meteorito. Todo el mundo corre
a investigar el acontecimiento, hasta que descubren que el objeto no era lo que parecia. Del
meteorito emerge una especie de ojo que empieza a disparar un rayo que acaba con todo
aquel que se cruce en su camino. Es una nave marciana, que junto con otras muchas, ha
llegado a la Tierra para conquistarla. La invasión esta tomando lugar a lo largo de todo el
planeta y ni la bomba atomica puede detenerlos. La humanidad esta perdida...
(FILMAFFINITY)
Adaptación del clásico de H.G. Wells sobre una invasión alienígena de la Tierra, que traslada
la acción de la novela del Londres de 1890 a la California de los años más calientes de la
Guerra Fría. Archipopular hoy en día por la adaptación que Spielberg y Tom Cruise hicieron
en el año 2005, la historia de la conquista planetaria por parte de los marcianos ya era
ampliamente conocida gracias al programa de radio que Orson Welles hizo en 1938, una
adaptación radiofónica que provocó el pánico y la histeria al creer la gente que New Jersey y
Nueva York estaban siendo invadidas de verdad. Puro cine de serie B que se llevó el Oscar a
los efectos especiales. (FILMAFFINITY)

Guerreros de antaño
TITULO ORIGINAL Once Were Warriors 7.2/10
AÑO 1994
DURACIÓN 92 min.
PAÍS NZelanda
DIRECTOR Lee Tamahori
REPARTO Rena Owen, Temuera Morrison, Mamaengaroa Kerr-Bell, Julian Arahanga, Taungaroa Emile,
Rachel Morris Jr., Joseph Kairau, Pete Smith, Clifford Curtis
GÉNERO Y CRÍTICA 1994: Montreal: Mejor Película. Venecia: mejor ópera prima / Drama / SINOPSIS: En Nueva
Zelanda, una familia descendiente de guerreros mahoríes vive, al igual que muchos otros,
en los suburbios de una gran ciudad, en una situación de marginalidad respecto a las
personas de raza blanca. La vida familiar del clan estará presidida por los problemas de
alcoholismo, la delincuencia y los escasos medios económicos.
Dura e intensa película sobre la comunidad neozolandesa de pasado aborígen que sobrevive
en la modernidad de la sociedad actual. Tatuajes y alcoholismo, malos tratos y problemas
familiares para un brillante debut de Lee Tamahori; su gran éxito internacional le permitió ir
a Hollywood a rodar películas de mucho mayor presupuesto pero menor autenticidad.

Hable con ella


TITULO Hable con ella 7.3/10
AÑO 2002
DURACIÓN 112 min.
PAÍS
DIRECTOR Pedro Almodóvar
GUIÓN Pedro Almodóvar
REPARTO Javier Cámara, Leonor Watling, Darío Grandinetti, Rosario Flores, Geraldine Chaplin, Mariola
Fuentes, Pina Bausch, Ana Fernández, Cecilia Roth, Paz Vega, José Sancho, Loles León
GÉNERO Y 2002: 2 Nominaciones a los Oscar: mejor director, mejor guión original. 2002: Globo de Oro: Mejor
CRÍTICA Película Extranjera. 2002: Asociación de Críticos Americanos: Mejor Película Extranjera /
Melodrama / SINOPSIS: El telón de rosas color salmón y grandes flecos dorados que cubre el
escenario, se abre para ver un espectáculo de Pina Bausch, Cafe Müller. Entre los espectadores, dos
hombres están sentados juntos por casualidad, no se conocen. Son Benigno (un joven enfermero) y
Marco (un escritor de cuarenta y pocos años). En el escenario, completamente lleno de sillas y
mesas de madera, dos mujeres con los ojos cerrados y los brazos extendidos se mueven al compás
de "The Fairy Queen" de Henry Purcell. La pieza provoca tal emoción que Marco rompe a llorar.
Benigno puede ver el brillo de las lágrimas de su casual compañero, en la oscuridad del patio de
butacas. Le gustaría decirle que a él también le emociona el espectáculo, pero no se atreve. Meses
más tarde, los dos hombres vuelven a encontrarse en la Clínica "El Bosque", una clínica privada
donde Benigno trabaja. Lydia, la novia de Marco, torera de profesión, ha sufrido una cogida y está en
coma. Benigno justamente se ocupa del cuidado de otra mujer en coma, Alicia, una joven estudiante
de ballet. Cuando Marco pasa junto a la puerta de la habitación de Alicia, Benigno no duda en
abordarlo... Es el inicio de una intensa amistad... tan lineal como una montaña rusa. Durante el
tiempo suspendido entre las paredes de la clínica, la vida de los cuatro personajes fluye en todas las
direcciones, pasado, presente y futuro, arrastrando a los cuatro a un destino insospechado.
Acusado de "sólo" retratar con maestría el universo femenino, Almodóvar entrega el protagonismo a
dos hombres heridos ante sus amores en estado de coma, y vuelve a bucear en los sentimientos de
forma sutil y emocionante, gracias a un guión pleno de una intensidad "in crescendo" -su mayor
mérito- que acaba por desarmar al espectador. Dirigida por la mano experta y singular de uno de los
mejores realizadores del mundo, el filme volvió a conquistar corazones y taquillas de medio planeta.
En otras palabras: otro melodrama magistral. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
"Obra hermosa, libérrima, arriesgadísima y que lleva dentro un vigoroso y sutil salto adelante en la
obra de Almodóvar" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
"El trabajo más maduro que su director ha llevado a la pantalla, (...) una película donde cada cosa
encaja en su sitio con excelente delicadeza"
Historia de hombres que miran, se enamoran, lloran, acompañan, ayudan, hablan. Hablan, aunque
parezca que la mujer amada no escucha, porque creen que el alma de su bella durmiente puede escuchar;
como Benigno, el fiel enfermero que cuida de Alicia, la bailarina sumida en el sueño sin tiempos, y Marco,
que no sabe qué decirle a Lidia, la novillera también en estado de coma. Hombres que acompañan a su ama-
da en una cercanía masculina que es toda ella devoción, ternura, apoyo, afecto, -casi femineidad- de ésa que
no es tan fácil encontrar entre nosotros. Una historia muy de Almodóvar, de hombres que hablan y
acompañan porque creen que es posible pasar de la muerte a la vida. Hombres que se atreven a llorar porque
las lágrimas son señales de cuánto se ama.

La hamaca paraguaya
TITULO ORIGINAL La hamaca paraguaya 6.2
AÑO 2006
DURACIÓN 78 min.
PAÍS
DIRECTOR Paz Encina
GUIÓN Paz Encina
MÚSICA Óscar Cardozo Ocampo
FOTOGRAFÍA Willi Behnisch
REPARTO Ramón Del Rio, Georgina Genes
GÉNERO Y CRÍTICA Drama.

Más de 30 años llevaba Paraguay sin producción nacional y ha vuelto al panorama mundial con un film a contracorriente,
muy personal y atípico. Lo que se narra es la espera de un anciano matrimonio sentados la mayor parte del tiempo en la
hamaca del título, ansiando el regreso de la lluvia y sobre todo de su hijo que partío para la guerra. Con un plano general
que apenas da para distinguir los rostros de sus protagonistas, hablada en guaraní y con el empleo de un sonido no
plenamente sincronizado, a destiempo pero sin que esto llegue a importar mucho porque no vemos las bocas de los que
hablan y algunas fugas a otros planos, pocos pero los hay, "La hamaca paraguaya" es una rara avis que hay que recibir
con los brazos abiertos.
Ahora bien, la forma muchas veces vence al fondo, ese intento de crear cercanía mediante la distancia, ese enclavamiento
tan profundo que lleva al espectador a recorrer una y otra vez los detalles de ese plano fijo, de vértice a vértice y vuelta a
empezar, produce empatía con la pareja principal pero también agotamiento y muestras de flaqueza en la escritura. Es,
paradójicamente presa de la irrealidad debido a su intento tan radical (y en ocasiones también hermoso) de conceder al
espectador un papel de observador fijo e impenitente de la escasa acción de la película. Con todo, Encina realiza un film
interesante, apreciable en su medida experimental y arriesgada.

Hasta donde los pies me lleven


TITULO ORIGINAL So weit die Füße tragen 7.0/10
AÑO 2001
DURACIÓN 158 min.
PAÍS
DIRECTOR Hardy Martins
GÉNERO Y CRÍTICA Aventuras. Segunda Guerra Mundial / SINOPSIS: Narra el increíble y eterno viaje que el
soldado alemán Clemens Forell emprendió en su dramática huida de un campo de
concentración de Siberia después de la II Guerra Mundial. A través del crudo invierno
siberiano, y con la única obsesión de regresar con su familia, Forell tiene que recorrer, paso
a paso, un difícil camino hasta llegar a Persia y así poder salvar su vida y conseguir la
libertad. (FILMAFFINITY)
Basada en un best-seller de Josef Martin Bauer, una adaptación al cine que obtuvo un gran
éxito de crítica y público en Alemania. (FILMAFFINITY)
"Buena. (...) Todo en esta producción está a la altura de la empresa y justifica el éxito de la
película"

(Las) hermanas de la Magdalena (AKA En el nombre de Dios)


TITULO ORIGINAL The Magdalene Sisters 7.5/10
AÑO 2002
DURACIÓN 119 min.
PAÍS
DIRECTOR Peter Mullan
GUIÓN Peter Mullan
REPARTO Geraldine McEwan, Anne-Marie Duff, Nora-Jane Noone, Dorothy Duffy, Eileen Walsh, Mary
Murray, Britta Smith, Frances Healy,
GÉNERO Y CRÍTICA 2002: Venecia: León de Oro / Drama / SINOPSIS: Los conventos de la Magdalena en
Irlanda eran gestionados por las hermanas de la Misericordia en nombre de la Iglesia
católica. Acogían a muchachas enviadas por sus familias o por los orfanatos, que allí
quedaban encerradas y a las que se obligaba a trabajar en las lavanderías para expiar sus
pecados. Dichos pecados eran de distinta naturaleza: desde ser madre soltera a ser
demasiado bella o demasiado fea, o demasiado simple o demasiado inteligente, o víctima de
una violación, y por tales pecados trabajaban sin percibir ninguna retribución, 364 días al
año, y se las hacía pasar hambre, se las sometía a castigos físicos, humillaciones, violencia
fisica y moral, y se las separaba de sus hijos. Las penas que tenían que cumplir eran
ilimitadas. Miles de mujeres vivían y morían allí. El último convento de la Magdalena en
Irlanda cerró sus puertas en 1996. "The Magdalene Sisters" se ha basado en el punto de
vista de cuatro de estas jóvenes en los años sesenta, una época de liberalización de
costumbres para la mujer. Estas jóvenes católicas estaban viviendo una pesadilla como
poco medieval, mientras el mundo exterior sostenía tácitamente (y en algunos casos
activamente) la existencia de un Estado teocrático. La película explora el desarrollo de sus
personalidades, en un ambiente controlado y dominado por mujeres vírgenes, siervas de
Dios, esposas de Cristo. Cada una a su modo, las jóvenes intentan rebelarse, y sus vidas
siguen trayectorias distintas. Es una película de ficción, que lamentablemente se basa en
una historia verdadera. (FILMAFFINITY)
Como debut del actor Peter Mullan tras la cámara, sin duda este contundente drama es más
que prometedor. La historia elegida, del todo impactante. Pero -por discrepar en algo-, y
admitiendo que tiene grandes cualidades -un ritmo notable, muy bien interpretada-, su
unánime éxito entre la crítica podría ser discutible. Puestos a analizar, es cierto que "Las
hermanas de la Magdalena" no traspasa nunca los límites del efectismo, cuando muchos
directores americanos lo hubieran hecho antes de los títulos de crédito, y se agradece que
el escocés Mullan aplique la sabiduría británica en este tipo de films, pero los personajes
carecen por completo de evolución narrativa, dejando el peso de la película en una sucesión
de -brillantes- escenas, una tras otra, que relatan las humillaciones cometidas por las
pérfidas monjas de la orden religiosa. Siempre es de agradecer cualquier denuncia, más si
cabe de las injusticias cometidas en nombre de creencias e integrismos, y la película
entretiene de principio a fin, pero está más preocupada en exponer los hechos que en
transmitir emociones, en mostrar que en relatar. En definitiva, es una buena película, y
sobre todo es necesaria, pero no es la historia de 3 jóvenes concretas -podría haberse
contado con las vivencias de cualquier interna-, es la denuncia de una detestable
institución.

Hermano sol, hermana luna


TITULO ORIGINAL Fratello Sole, sorella Luna 6.1/10
AÑO 1972
DURACIÓN 121 min.
PAÍS
DIRECTOR Franco Zeffirelli
REPARTO Graham Faulkner, Judi Bowker, Leigh Lawson, Kenneth Cranham, Lee Montague, Valentina
Cortese, Alec Guinness, Michael Feast, Nicholas Willatt, John Sharp, Adolfo Celi
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión. Biográfico / SINOPSIS: A pesar de ser hijo de unos ricos mercaderes,
Francisco de Asís renuncia a su acomodada vida y a todas sus posesiones para dedicarla a
Dios y a los más pobres.

La búsqueda de Dios a través de la pobreza y la sencillez


Un drama biográfico que retrata a uno de los personajes más destacados del cristianismo, santificado y con gran
número de devotos que siguen sus ideales en la actualidad.
San Francisco de Asís -visto desde la perspectiva del director italiano Franco Zeffirelli- es un hombre que encuentra
a Dios en la naturaleza, en la sencillez y en la humildad. Sus acciones se orientan a despojarse de las riquezas
materiales para acumular bienes espirituales, un hombre dedicado a los pobres y a los enfermos de tal forma que
llegó a ser un ermitaño que pregonaba que el verdadero tesoro no está en la tierra sino en el cielo.
Si bien la película es bella, con maravillosos paisajes y diálogos profundos sobre la búsqueda de la verdadera
felicidad, es prácticamente imposible contener y retratar cabalmente tamaña figura emblemática de la doctrina
cristiana, y por allí habrán muchos detalles que no serán tenidos en cuenta. No obstante es un acercamiento por
demás de interesante hacia una persona que demostró sencillez, despego, solidaridad y abundante compromiso por
hacer las cosas en forma alejada de la opulencia y de las frivolidades. Una opción de vida espiritual al máximo
exponente, alejada de las comodidades y del confort para centrar su atención en los seres más insignificantes que
muestran la mano creadora de Dios.
La conversión de Francisco de Asís y sus primeros años de misión junto con Clara, en una película que
destila belleza y entusiasmo por la vida, además de música.

(Los) hermanos Karamazov


TITULO ORIGINAL The Brothers Karamazov 6.8/10
AÑO 1958
DURACIÓN 146 min.
PAÍS
DIRECTOR Richard Brooks
GUIÓN Richard Brooks, Julius J. Epstein, Philip G. Epstein (Novela: Fedor Dostoievski)
REPARTO Yul Brynner, Claire Bloom, Maria Schell, Lee J. Cobb, Richard Basehart, William Shatner,
Albert Salmi
GÉNERO Y CRÍTICA Drama de época / SINOPSIS: Drama de época que adapta la mítica novela de Dostoievski,
sobre los problemas de una familia rusa del siglo XIX. (FILMAFFINITY)
"Brooks contó con muchos medios para rodar esta respetuosa adaptación del clásico de
Dostoievski (...). Excelente recreación de época. Todo un clásico"

(El) hijo de la novia


TITULO ORIGINAL El hijo de la novia 7.9/10
AÑO 2000
DURACIÓN 124 min.
PAÍS
DIRECTOR Juan José Campanella
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Comedia / SINOPSIS: Rafael piensa que las cosas deberían irle mejor: dedica 24
horas al día a su restaurante, está divorciado, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y
elude comprometerse con su novia. Además, desde hace mucho tiempo no visita a su
madre, internada en un geriátrico porque sufre el mal de Alzheimer. Una serie de
acontecimientos inesperados le obligan a replantearse su vida. Entre ellos, la intención que
tiene su padre de cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la Iglesia.
Maravillosa, intensa y conmovedora historia sobre la esclavitud del trabajo, la falta de
compromiso real con la gente cercana, los sentimientos ocultos, la búsqueda de los
sueños.... Un profundo y bello homenaje a la cotidianidad de la vida misma. (Pablo Kart)
Hijos de los hombres
TITULO ORIGINAL The Children Of Men 7.2/10
AÑO 2006
DURACIÓN 114 min.
PAÍS
DIRECTOR Alfonso Cuarón
REPARTO Clive Owen, Julianne Moore, Charlie Hunnam, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Peter Mullan,
Danny Huston, Claire-Hope Ashitey,
GÉNERO Y CRÍTICA Ciencia-Ficción. Intriga. Thriller / SINOPSIS: Año 2027: el ser humano afronta su posible
extinción. La humanidad ha perdido la capacidad de procrear, y el mundo se estremece ante
la noticia de la muerte de la persona más joven de la Tierra, que tenía 18 años. Cuando el
caos irrumpe, Theo (Clive Owen), un desilusionado ex-activista radical convertido a
burócrata, es contratado por Julian (Julianne Moore) para ser el protector de la persona más
buscada sobre la faz de la Tierra... (FILMAFFINITY)
"A ratos apasionante retrato de una Inglaterra no tan futurista (...) una interesante -pero
con fallos- muestra de una sociedad opresiva y enferma. (...) maravillosamente excéntrica
interpretación de Michael Caine." (Derek Elley: Variety)
"Cuarón pinta un apasionantemente lúgubre retrato de una Gran Bretaña sumida en la
anarquía en el año 2027, pero el guión también se ve afectado por el desorden. (...)
"Cuarón logra clima de ciencia-ficción. (...) El mexicano filma su mejor película en EEUU con
una potente adaptación de una agobiante historia futurista (...) consigue atraparte y
ponerte los pelos de punta." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Cuarón consigue crear un cuadro desolador de nosotros mismos (...) impresionante trazo
hiperrealista." (E. Rodríguez Marchate: Diario ABC)
"Impecable ambientación de corte realista que sobrecoge por su crudeza. Cuarón se
desenvuelve a la perfección por el fango (...) la única cojera de la película es que el
continente termina siendo mucho más importante que el contenido" (Javier Ocaña)
"La cinta se vive intensamente (...) Lo mejor: la intensidad in crescendo del viaje. Lo peor:
los aires de grandeza de su primera media hora. (...) Puntuación: *** (sobre 5)."

Hijos de un mismo Dios


TITULO ORIGINAL Edges of the Lord 6.2
AÑO 2001
DURACIÓN 95 min.
PAÍS
DIRECTOR Yurek Bogayevicz
GUIÓN Yurek Bogayevicz
REPARTO Haley Joel Osment, Willem Dafoe, Liam Hess, Richard Banel, Olaf Linde Lubaszenko,
Malgorzata Foremniak, Andrzej Grabowski, Chiril Vahonin, Ola Frycz, Dorota Piasecka,
Wojciech Smolarz, Eugene Osment, Marek Weglarski, Edyta Jurecka, Ryszard Ronczewski
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Un niño de 12 años, huyendo de los nazis, es acogido por una familia
de campesinos católicos.
Esta película como tantas otras, trata un tema muy delicado como es el del periodo nazi y los campos de concentración.
Para ser americana, está bastante bien conseguida porque da una visión general de lo que se vivía en esos lugares sin
recrearse y la verdad es que no deja al espectador indiferente. No es la típica americanada si no que se centra en la
esencia y es bastante objetiva.
Un niño se cree Jesús, que debe sufrir para salvar de la maldad a su gente.

(La) historia de Ana Frank


TITULO ORIGINAL Anne Frank: The Whole Story (TV) 6.5/10
AÑO 2001
DURACIÓN 189 min.
PAÍS
DIRECTOR Robert Dornhelm
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Holocausto / Cuando comenzó la guerra, ella era tan sólo una pequeña niña. Cuando
acabó, era la voz de una generación....
"Ana Frank" trata de ser un fiel reflejo de la historia de esta niña que murió en un campo de
concentración nazi.
Ana Frank fue una niña normal que nació y murió en circunstancias extraordinarias,
convirtiéndose así en símbolo de paz de todo el mundo. Nació en 1929 en Frankfurt, Alemania,
en el seno de una familía judía. En 1933 se vieron obligados a huir a Holanda, cuando Hitler
subió al poder y comenzó a perseguir a los judíos. Pero, tras la Segunda Guerra Mundial, el
nazismo llegó hasta allí, y los Frank vivieron ocultos en un almacén entre 1942 y 1944, hasta
que fueron delatados y arrestados. La familia fue separada y enviada a diferentes campos de
concentración. Ana, su hermana Margot y su madre Edith murieron en estos campos. El único
superviviente fue su padre, Otto Frank.
Durante los meses que vivió en su escondite, Ana escribió un diario personal que fue
encontrado por unos amigos, guardado y publicado por primera vez en 1947. En él narra sus
sentimientos y temores con una madurez poco habitual en una niña de 13 años. Este
testimonio real pasó a ser la prueba del horror del Holocausto en todo el mundo.
El diario ha sido traducido a más de 60 idiomas y la historia de la familia Frank, y sobre todo
de Ana, ha sido llevada a novelas literarias y series de televisión. De hecho, tras la II Guerra
Mundial Ana Frank se convirtió en símbolo de paz.

El ganador de un Premio de la Academia Ben Kingsley, la ganadora de un Globo de Oro Brenda Blethyn, y Hannah
Taylor Gordon, protagonizan esta emocionante historia de una de las jóvenes más influyentes del siglo XX. Basada
en el aclamado libro de Melissa Müller, Ana Frank nos lleva más allá de la historia que ya conocemos y nos relata la
historia de Ana antes y después de su encierro. Nos muestra la alegre y popular joven antes de la guerra y a las
valientes personas que arriesgaron sus vidas para protegerla. Ana Frank también investiga el misterio de quién
denunció a la familia Frank y revela lo que aconteció después.

(Una) historia verdadera*


TITULO ORIGINAL The Straight Store 8.0
AÑO 1999
DURACIÓN 111 min.
PAÍS
DIRECTOR David Lynch
REPARTO Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, Everett McGill, John Farley
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Alvin Straight tiene 73 años, es viudo, vive en Iowa con su hija
discapacitada Rose, padece un enfisema, tiene problemas de visión y de cadera y acaba de
sufrir un brusco desfallecimiento. El médico le recrimina su mala alimentación y lo poco que
cuida su salud. Cuando aún está convaleciente y necesita dos muletas para cualquier
desplazamiento, recibe una llamada que alerta del grave estado de salud de Lyle, su
hermano mayor, con quien no se habla desde hace diez años. Al conocer la noticia, Alvin
decide emprender un viaje en solitario hasta Wisconsin, donde vive Lyle, con el único medio
de transporte que tiene a su alcance, una segadora. (FILMAFFINITY)
En la sencillez está la perfección. El turbio David Lynch sorprendió a todos con una película
magistral que arrebata por su asombrosa y tierna simplicidad. El viaje en su pequeño
tractor del conmovedor Farnsworth es un canto a la vida y un recital de clasicismo
cinematográfico que alumbra, casi sin querer, una de las mejores películas de las últimas
décadas. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
Ficha para foro en Películas para foros.doc

Historias de Filadelfia
TITULO ORIGINAL The Philadelphia Store 8.3/10
AÑO 1940
DURACIÓN 112 min.
PAÍS
DIRECTOR George Cukor
REPARTO Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, Ruth Hussey, John Howard, Roland Young,
John Halliday, Virginia Weidler, Mary Nash
GÉNERO Y CRÍTICA 1940: 2 Oscar: mejor actor (James Stewart), guión adaptado / Comedia romántica /
SINOPSIS: La mansión de los Lord se prepara para celebrar la segunda boda de Tracy
(Katherine Hepburn). Para inmortalizar los festejos una pareja de periodistas, Macauley
Connor (James Stewart) y Elizabeth Imbrie (Ruth Hussey), son invitados especialmente por
C.K. Dexter Haven (Cary Grant), el primer marido de Tracy.
En la elegante Filadelfia, un ex-marido aparece en casa de su ex-mujer justo un par de días
antes de que ésta se case de nuevo. Su llegada revolucionará a toda la familia. Pocos
nombres cinematográficos despiertan tantas simpatías como cuando oyes "C.K. Dexter
Haven", el personaje interpretado por un Cary Grant en estado de gracia en esta
maravillosa e inmortal comedia, protagonizada por tres de las más gloriosas leyendas del
cine americano. Un filme lleno de encanto, sonrisas e inteligencia. Imprescindible.
"Un clásico irrepetible"
Hombre de familia (Family Man)
TITULO ORIGINAL The Family Man 5.9/10
AÑO 2000
DURACIÓN 125 min.
PAÍS
DIRECTOR Brett Ratner
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia dramática / SINOPSIS: Jack Campbell es un egocéntrico broker de Wall Street
cuya única obsesión es el trabajo y una vida llena de lujo. Un día, tras un incidente en una
tienda durante la Nochebuena, se despierta viviendo otra vida alternativa: ahora es un
humilde vendedor de neumáticos de Nueva Jersey, casado con su antigua novia Kate a la
que había abandonado hace años para no obstaculizar su carrera en el mundo de las
finanzas. (FILMAFFINITY)
Drama familiar de segundas oportunidades y redenciones navideñas. Todo muy "Capra"
-salvando las distancias, por supuesto-. Funcionó muy bien en taquilla.
La historia central se basa en la vida de un "yettie", actual escala de los "yuppies", neoyorquino, que lo ha
alcanzado todo en cuanto a bienestar social: un piso en la 5ta avenida de Manhattan, una Ferrari, trajes de 1000
dólares, y con solo un chasquear de sus dedos tiene a medio mundo a sus pies. Justo en la noche de Navidad, se le
ocurre salir a hacer una compra y es asaltado. Ahí, en medio de una situación que le parece absurda, empieza a
comprender o al menos a intuir que algo le está faltando.
Jack Campbell, protagonizado por Nicolas Cage, se enfrenta a un ladronzuelo que es, ni más ni menos, la voz de su
conciencia. Su "angelito" de la guarda que le explica que todavía no vino lo mejor. Campbell, angustiado y
tratando de superar el mal trance, se va a dormir. Quiere soñar con cosas lindas, como cualquier mortal. Al
despertar, se encuentra en la misma cama pero trasladada a un suburbio, rodeado por dos niños llorones y una
bella esposa que es... su ex novia, Kate Reynolds (Téa Leoni) la que no supo retener en esa búsqueda despiadada
de bienestar y millones.
Este sueño, que se convertirá en la pesadilla de Campbell, es un verdadero traspié para el director. Es un recurso
pueril, usado hasta el hartazgo por el cine, la literatura y la televisión. En teatro es un poco más difícil. Campbell-
Cage, acicateado por el ladronzuelo-angelito, sabe lo que le pasa. Pero no puede dar marcha atrás: a los hijos hay
que atenderlos tanto como a la bella esposa. Hay necesidades económicas, hay necesidades afectivas. El personaje
sufre un desdoblamiento que lo enloquece: en Wall Street está su vida pero no lo reconocen, ni siquiera el portero
del lujoso edificio donde vive, y mucho menos sus compañeros de trabajo. Su mujer está feliz junto a él, Campbell
sabe que es la novia que perdió pero nunca se imaginó que se había casado con ella, y que tenía dos críos que
atender. Pero no puede zafar. Aquí aparece otra debilidad del guión: la tortura del personaje que está viviendo
tamaña ambigûedad resueltas con gotitas de inconsistencia.
El ladrón-angelito usa la Ferrari de Campbell y le sigue dando consejos al atribulado neoyorquino. Algo tendrá que
aprender de semejante lección. De todas formas, este guión, nos deja una moraleja al mejor estilo de las fábulas
de Esopo: las oportunidades no suelen aparecer dos veces en la vida, al menos en el plano afectivo.
No hay situaciones límites sino la frágil frontera de un sueño que se torna en pesadilla real a sabiendas del
protagonista y de los espectadores. Y en esto reside el "pecado" tanto del guionista como del director: haber
echado mano a recursos remanidos para demostrar que es preferible no rechazar al amor de la vida por todo el
dinero del mundo.

(El) hombre de la lluvia (Rain Man)

TITULO ORIGINAL Rain Man 7.4/10


AÑO 1988
DURACIÓN 140 min.
PAÍS
DIRECTOR Barry Levinson
GÉNERO Y CRÍTICA 1988: 4 Oscar: mejor película, director, actor (Dustin Hoffman), guión original / Drama /
Sabido es que los dramas con enfermedades siempre han hecho mella en los corazones
de la academia de Hollywood. Especialmente a la hora de repartir Oscars de
interpretación injustos... pero sinceramente creo que éste no es el caso. La película no es
una obra maestra, ni mucho menos, pero la correcta historia de un hermano ambicioso
(excelente Cruise) que se tiene que hacer cargo de su hermano autista (o sea, puro
argumento de telefilm), se vio engrandecida por una actuación inconmensurable de
Dustin Hoffman, que no hizo sino apuntalar aún más su extraordinaria carrera. Hay quien
dijo que la interpretación de Hoffman era fácil. Tenían razón: hoy, décadas después,
cuando veo "Rain Man" todavía pienso que este pequeño gran actor era, en esa película,
verdaderamente autista.
Dos hermanos, uno de ellos autista, se reúnen después de muchos años sin verse para asistir a la lectura del
testamento del padre de ambos.
Pero antes deberán atravesar el país juntos para llegar hasta allí, lo que será un viaje lleno de incidencias.
Barry Levinson dirigió uno de los grandes éxitos de los ochenta con esta mezcla de drama y comedia en torno a
dos hermanos que se reencuentran después de varios años para la lectura del testamento de su padre.
La película obtuvo cuatro Oscars de la Academia, en las categorias de mejor actor - Dustin Hoffman hizo una
magnífica interpretación de autista-, mejor película, mejor director y mejor guión original para Ronald Bass y
Barry Morrow.

(Un) hombre para la eternidad (El hombre de dos Reinos)


TITULO ORIGINAL A Man for All Seasons 7.6/10
AÑO 1966
DURACIÓN 120 min.
PAÍS
DIRECTOR Fred Zinnemann
GUIÓN Robert Bolt (Teatro: Robert Bolt)
MÚSICA Georges Delerue
FOTOGRAFÍA Ted Moore
REPARTO Paul Scofield, Orson Welles, Vanessa Redgrave, Robert Shaw, Wendy Hiller, Leo McKern,
Susannah York, Nigel Davenport, John Hurt, Corin Redgrave, Colin Blakely, Cyril Luckham
PRODUCTORA Columbia Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA 1966: 6 Oscar: mejor película, director, mejor actor (Paul Scofield), guión adaptado,
fotografía y vestuario / Drama histórico / SINOPSIS: Para divorciarse de su esposa y poder
contraer matrimonio con Ana Bolena, Enrique VIII trata de obtener el favor de la
aristocracia. Pero Sir Thomas Moro, un ferviente católico y hombre de confianza del
monarca, se encuentra en una encrucijada; ¿Debe actuar de acuerdo con sus ideas,
arriesgándose a padecer las iras de un rey corrupto muy dado a ejecutar a quienes
considera traidores, o debe ceder ante Enrique VIII, quien no tiene ningún reparo en
adaptar la ley a sus necesidades? (FILMAFFINITY)
Aclamadísimo film de corte histórico en el que Paul Scofield, una leyenda del teatro inglés,
interpreta a Sir Thomas More, un hombre ilustrado, fiel a sus principios y con con unas
creencias religiosas muy firmes. A pesar de ser buen amigo del rey Enrique VIII, acabará
enfrentado con el soberano. Un oscarizado drama teatral de impresionante reparto.
Excelente film de corte histórico (biopic), con un buen puñado de premios Oscar (seis). Biográfica de Tomás Moro
(Thomas More) Canciller de Inglaterra y santo. Mereció martirio en defensa de la fe católica.
Director: Fred Zinnemann . Año: 1966
Intérpretes: Paul Scofield, Wendy Hiller, Robert Shaw, Orson Welles
Excelente film de corte histórico (biopic), con un buen puñado de premios Oscar (seis). Narra el sacrificio personal
de Tomás Moro (Paul Scofield), Canciller de Inglaterra, que en estricta fidelidad al rey Enrique VIII , prefiere ser
ejecutado antes que traicionar a su fe católica cuando es presionado a que acepte el divorcio de Enrique VIII
(Robert Shaw) con su esposa Catalina de Aragón para casarse con Ana Bolena (Vanessa Redgrave).
Fred Zinnemann hace un excelente retrato psicológico de Tomás Moro, incorporado de forma excelente por un Paul
Scofield que ya había representado a Tomás Moro en el teatro londinense
Tomás Moro se mantiene fiel a sus principios frente a las pretensiones del poderoso Enrique VIII de
Inglaterra que rompe con la Iglesia Católica.

(El) hombre que hacía milagros


(The Miracle Maker)
Director Stanisla Sokolov, Derek Hayes
Duración 01:26:00
Estreno viernes 1 enero 1999
Género Animación
Séforis, Alta Galilea. Año 90 de la dominación romana. Jairo llega a esta pequeña población acompañado por su
hija Tamar, con objeto de que sea examinada por un doctor. Como responsable de su sinagoga, Jairo es
cordialmente recibido por su amigo Cleofás, pero el diagnóstico del galeno es sumamente dramático: su hija
padece una enfermedad incurable. Ajena a todo ello, Tamar es una niña feliz que de pronto se fija en un joven
carpintero que trabaja en las obras de la nueva sinagoga e interviene para salvar a María Magdalena del odio de la
gente. Jesús ayuda a la Magdalena, calma a los que la persiguen y Tamar se siente fascinada por este hombre. Por
primera vez ve a Jesús y desde entonces no podrá olvidarlo.

(El) hombre sin rostro


TITULO ORIGINAL The Man Without a Face 5.8/10
AÑO 1993
DURACIÓN 114 min.
PAÍS
DIRECTOR Mel Gibson
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / Mel Gibson demuestra maneras y talento en su debut como director con esta
sencilla pero entretenida historia de un hombre solitario con la cara desfigurada que entabla
amistad con un niño.

Drama en el que ya apuntó maneras el amigo Gibson, que ahora prefiere dirigir grandes películas pero detrás del
burladero, las actuaciones se le cuentan ocasionalmente.
Hombre deformado que no quiere ningún tipo de compasión hacia su persona.
Un profesor que puede enseñar a los ojos de un niño muchas cosas, tanto intelectuales como sobre la relación
personal y el respeto hacia los demás.
Historia bien llevada y un Mel Gibson muy bien afeado, que es raro verlo en películas así y no de tipo duro.
Un film muy elaborado en los personajes y un chiquillo que magistralmente lo borda, no se hace cargante como
pasa en otros films de jóvenes intentos de estrellas.
Buena y recomendable película con mucho que aportar y poco que reprocharle.

(Las) horas
TITULO ORIGINAL The Hours 7.2/10
AÑO 2002
DURACIÓN 114 min.
PAÍS
DIRECTOR Stephen Daldry
GÉNERO Y CRÍTICA 2002: 9 Nominaciones a los Oscar. 2002: Globo de Oro: Mejor Película (Drama), Mejor
Actriz Drama (Nicole Kidman). 2002: Asociación de Críticos Americanos: Mejor Película /
Drama / SINOPSIS: Historia de 3 mujeres a la búsqueda de un sentido en sus vidas. Cada
una de ellas vive en una época diferente, pero las tres están unidas por sus anhelos y sus
miedos. Virginia Woolf, en un suburbio de Londres a principio de los años veinte, lucha
contra su locura mientras empieza a escribir su primera gran novela, "Mrs. Dalloway". Larua
Brown, una esposa y madre de Los Ángeles a finales de la Segunda Guerra Mundial, lee
"Mrs. Dalloway" y la encuentra tan reveladora que empieza a considerar un cambio radical
en su vida. Clarissa Vaughan, una versión contemporánea de "Mrs. Dalloway", vive en la
actualidad en la ciudad de Nueva York, y está enamorada de su amigo Richard, un brillante
poeta enfermo de SIDA.
"Profundamente emotiva... magníficamente escrita e interpretada"
"Absorbente!" "Conmovedora"
"Película luminosa sobre sucesos y conductas oscuras (...) Kidman hace una recreacción
portentosa" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
Una película pausada y emotiva que se ve en estado de semitrance, entre la admiración y la
congoja, y de la que se sale en ese paradójico estado de felicidad o plenitud que sólo
provocan los más bellos filmes"
Aceptable. Temas: Suicidio. Sentido de la vida. Sufrimiento. Tiempo e historia. Vivos y muertos.
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Horas de luz
TITULO ORIGINAL Horas de luz 6.4/10
AÑO 2004
DURACIÓN 98 min.
PAÍS
DIRECTOR Manolo Matji
GUIÓN Manolo Matjí, José Ángel Esteban, Carlos López
GÉNERO Y CRÍTICA Drama carcelario. Romance / SINOPSIS: Septiembre de 1987. En un encuentro con la
policía, Juan José Garfia comete un triple asesinato. Condenado a más de cien años, es un
preso rebelde, listo y escurridizo que no tiene nada que perder ni nadie por quien
preocuparse. En 1991 se escapa de un furgón policial, abriendo el suelo del vehículo y
saltando en marcha. Detenido tras dos meses de atracos y tiroteos, Garfia lidera varios
motines carcelarios en un verano de revueltas al que las autoridades responden con un
experimento: reunir a los presos más conflictivos en un régimen especial de aislamiento.
Garfia, el preso con el coeficiente de inteligencia más elevado, que evita las drogas, que
parece inmune al castigo, vive allí dos años sin ver a nadie, recluido en una celda minúscula
y sometido a continuas vejaciones. Allí conoce a Marimar, una enfermera con la que apenas
puede hablar pero con la que surge una corriente de entendimiento, un atisbo humano.
Marimar protesta por la situación de los presos y es despedida. Pero sus denuncias
consiguen cerrar el módulo de aislamiento.
El tiempo los vuelve a poner en contacto. Por carta, por teléfono y, por fin, en la sala de vis
a vis. Entonces pueden tocarse. A Marimar le asombra su entereza, su resistencia; él
comparte su carácter combativo, quiere saber qué hay detrás del perfume y la sonrisa que
se han hecho hueco en su cabeza. Sólo pueden verse una vez al mes, en la misma sala de
vis a vis. Allí, Juanjo aprende qué es una mujer, qué es el cariño, qué significa querer y ser
querido, llorar y reír. Él empieza a pintar, escribe. Ella le sigue de cárcel en cárcel. Él se
convierte en el padre de los hijos de ella. Y ella le enseña a pedir perdón. Juntos se atreven
a soñar con el futuro. Pero el futuro siempre queda lejos: hoy siguen juntos y les quedan
años de condena.
"Lúcido retrato de la expiación (...) un final conmovedor. Nada es maniqueo o tramposo"
"Horas de luz entona un noble canto por la reinserción y por el amor más allá de los
barrotes (...) sobresale el trabajo de sus dos protagonistas." (E. Rodríguez)
"Con un sentido del ritmo y de la elipsis ajustado, preciso y dinámico al mismo tiempo,
convierten un escenario único con mínimas variaciones ambientales en una peripecia que se
sigue siempre con interés (...) una película valiente por lo que tiene de apuesta personal por
un personaje y por un entorno que rara vez se ha visto así en el cine español.

Hotel Rwanda (Hotel Ruanda)


TITULO ORIGINAL
Hotel Rwanda
7.7/10
AÑO 2004
DURACIÓN 110 min.
PAÍS Sudáfrica
DIRECTOR Terry George
GÉNERO Y CRÍTICA 2004: 3 Nominaciones a los Oscar: Mejor actor, Mejor actriz secundaria (Sophie Okonedo) y
mejor guión original. 2004: Toronto: Premio del Público / Drama / Basada en hechos reales,
narra la historia de un hombre ordinario cuyo amor por su familia le llevó a realizar un acto
de valentía y coraje durante el terrible genocidio de Ruanda en la guerra civil de este país
de 1994. (FILMAFFINITY)
"Hotel Rwanda es poderosa e importante, y ofrece un magnífico campo para que Don
Cheadle demuestre sus dotes de actor (...) Puntuación: *** (sobre 4)" "Retrato sólido,
emocionante y veraz" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
El hombre que tuvo el valor de concederle valor a la vida
Ver películas como "Hotel Rwanda" hace daño. Porque más allá de asistir a una sucesión de dolorosas imágenes
que reproducen una catástrofe que sabemos real, nos obligan a enfrentarnos a nosotros mismos, situándonos en
una posición incómoda que indigna, avergüenza y entristece a la vez. "Hotel Rwanda" no nos sacude la
conciencia a nosotros como hutus participantes activos en el genocidio ruandés, ni a nosotros como las pasivas
fuerzas internacionales que se desentendieron de aquella masacre humana, sino a nosotros como miembros que
alimentamos y perpetuamos unos sistemas políticos y mediáticos más que cuestionables: ciudadanos, votantes,
telespectadores con poder de decisión. Porque, en última instancia, ésta no es un película sobre el exterminio
tutsi, ni sobre un hombre que puso su vida en peligro para salvar a 1268 personas; ni siquiera sobre las
barbaridades co-metidas por los aventajados países blancos en esa cuna de la humanidad llamada África,
convertida impunemente en despensa y vertedero de Occidente; "Hotel Rwanda" es un examen sobre el valor
que les concedemos a las vidas ajenas, y es un examen en el que todos sus-pendemos... excepto su
protagonista, Paul Rusesabagina; por eso es un héroe. El último film del siempre combativo Terry George no
viene a denunciar nada que no supiéramos, pero sí a recordarnos algo que todo el mundo prefiere no reconocer.
Algo tan simple como aquello que le advierten los representantes de la ONU y de la prensa a Ruse-sabagina: si
eres negro y vives en un país pobre que nadie sabe situar en el mapa, te pase lo que te pase, no esperes que la
comunidad internacional te preste su atención, o que la televisión te ceda su precia-do tiempo, o que la
audiencia haga otra cosa que exclamar "¡Qué horror!" para olvidar el tema a continuación y seguir cenando. No
se trata ya de cine necesario, sino imprescindible, cuya existencia, como bofetada de castigo y
obligada reflexión acerca de dónde venimos y, sobre todo, hacia dónde nos precipitamos de conti-
nuar así, deberíamos agradecer.
Entender "Hotel Rwanda" es entender la magnitud de aquella tragedia. Durante la época colonialista, las
potencias euro-peas se repartieron África como a un bo-tín: la invadieron, la subyugaron, la sa-quearon y la
desmembraron a su antojo sin reparar en consideraciones étnicas que encenderían rivalidades y más tarde
desembocarían en sangrientos conflictos. La historia de Ruanda, bajo dominio bel-ga hasta la década de los 60,
no es muy distinta de la de otros países africanos. Los belgas establecieron una división artificial entre la
mayoría hutu y la minoría tutsi para controlar mejor su gestión. La convivencia entre ambas tribus empeoró
antes de lograr la indepen-dencia de Bélgica, cuando el rey tutsi murió y los hutus se hicieron con el poder,
obligando a más de cien mil tutsis a exiliarse. En 1994, después de tres décadas de enfrentamientos, estaba a
punto de al-canzarse un acuerdo de paz que contaba con el respaldo de la ONU, sin embargo, cuando el avión en
el que viajaba el presidente ruandés fue abatido, el gobierno del hutu Juvenal Habryrimana culpó a los tutsis del
asesinato e instó a la población hutu a que se alzara contra ellos para reprimir una posible invasión. Mientras las
radios gubernamenta-les llamaban a la limpieza étnica, los hombres del coronel Theoneste Bagosora se hacían
con el dominio de la situación, distribuyendo ma-chetes y azadas para exterminar a sus indefensos enemigos. En
tan sólo cien días, un millón de personas murieron brutalmente asesina-das, la mayoría tutsis, pero también
algunos hutus que se negaban a ceder a la presión; medio millón de mujeres fueron violadas y otros tantos
ruandeses desplazados a los países vecinos. El genocidio ruan-dés es uno de los capítulos más sangrientos de la
historia africana, no el único; también uno de los más importantes de la historia de la hu-manidad, aunque haya
sido ridículamente difundido. No obstante, el carácter lamentable de esta catástrofe es más grave aún, si cabe,
en tanto que el resto del mundo miró hacia otro lado negándoles su ayu-da: no se produjo ninguna intervención
militar, no hubo pactos o coali-ciones para solucionar la crisis, y las agencias de prensa recogían los dramáticos
hechos tildándolos de "pequeñas luchas tribales", redu-ciéndolo entre todos a “otro incidente del Tercer Mundo”
cuyo alcance siquiera merecía la pena considerar.
"Hotel Rwanda" no es una crónica exhaustiva de aquellos aconteci-mientos; tampoco lo pretendía. George y su
guionista Keir Pearson han desestimado el tono documental, quizás más preciso pero tam-bién más impersonal
y generalista, y han apostado por la opción que se perfilaba como la más efectiva: acercarnos a la
historia poniéndole rostro y nombre a la noticia. Así, el film sigue las vi-cisitudes de un personaje
real, Paul Rusesabagina, un hutu bien posicionado, casado con una tutsi y padre de cuatro niños, que traba-
jaba como director de un hotel de las aerolíneas belgas, el Mille Colli-nes, al estallar el conflicto. Cuando se
desata la ola de violencia y ca-os, Rusesabagina confía en Occidente. Pero muy pronto se da cuenta de que los
aliados blancos van a abandonarlos a su suerte, entregá-ndolos a una muerte segura. La imagen que ofrece una
de las mejores y más poéticas escenas de la película es desoladora: Rusesabagina, empapado bajo de la lluvia,
contempla a las puertas del hotel cómo los turistas blancos huyen despavoridos del sangriento escenario, y con
ellos el ejército belga, quedándose completamente solo al frente del cuantioso grupo confinado a su cargo:
huéspedes, familias acogidas, niños y religiosas de un colegio cercano... Más de mil doscientas per-sonas
asustadas y en peligro. Las llamadas de auxilio al preocupado director de Sabena (Jean Reno) no fructifican, y
ya no quedan repor-teros que informen al exterior y presionen a la opinión pública. Tam-poco las fuerzas de la
ONU le serán de gran ayuda: su misión es úni-camente mantener la paz, no pacificar; si no hay paz que
mantener, ellos no pintan nada allí. Es entonces cuando Rusesabagina, astuto relaciones públicas que, por su
profesión, se ha acostumbrado a man-tener la serenidad ante los imprevistos y a echar mano de todos los
recursos a su alcance para solventar cualquier problema, hace acopio de entereza —incluso en esos momentos
en que le vencen los nervios y no atina a anudarse la corbata— y continúa haciendo lo que mejor sabe,
comportarse como un director de hotel: mueve los hilos disponi-bles, recurre a sus contactos e influencias,
soborna, falsea y escon-de... toca todas las teclas posibles para que sus accidentales protegi-dos sobrevivan. Es
el retrato de un hombre inteligente y bueno, pero sobre todo práctico y realista, cuya personalidad resolutiva,
templada y avezada en la diplomacia representa un remanso de cordura y ho-nestidad entre tanto salvajismo y
corrupción, pero que también es la clave de su salvación. Un hombre que gana en calidad humana y va-lentía
con el transcurso de la película, que pasa de salvaguardar a los suyos a hacerse cargo del destino de todo un
colectivo. Seguir sus progresivas penurias permite que el relato nos vaya introduciendo en ese otro panorama
más amplio, a través de los diferentes personajes que confluyen en la historia principal, conociendo no sólo las
reaccio-nes de la población, las barbaries de las milicias hutus o la postura del ejército ruandés —como el
general Bizimungo (Fana Mokoena), dis-puesto a devolver favores pero no a hacerlos—, sino también la des-
preocupada posición de los diferentes medios internacionales implica-dos, como el patético papel de las fuerzas
de la ONU, representadas por un impotente coronel Oliver (Nick Nolte), la voluntariosa pero des-bordada
miembro de la Cruz Roja (Cara Seymour), o ese periodista norteamericano interpretado por Joaquin
Phoenix que pide perdón al abandonar el país por ser incapaz de lograr que los sucesos tengan mayor
repercusión.
Película bien construida, conducida con oportuna solvencia mediante un ritmo regular y ágil, y
narrada de for-ma clara y concreta, "Hotel Rwanda" encuentra en su poderosa fuerza vi-sual,
sostenida por la hermosa foto-grafía de Robert Fraisse, y en su in-herente carga emotiva los mejores
aliados para implicar al espectador. A esta labor cabe sumar una sensible banda sonora, con composiciones
de Andrea Guerra o Rupert Gregson-Wi-lliams entre otros, que atraviesa el colo-rido de los ritmos africanos
o la caricia intimista de algunos instantes, para dar rienda suelta a la épica de corte clásico en los momentos de
mayor tensión o desánimo. Relato intenso, crudo y conmovedor sobre una realidad silenciada que recla-ma
justicia al menos en el recuerdo, con imágenes impactantes que se quedan pegadas a la retina y líneas de
diálogo que arrojan verdades como puños, es más que comprensible su candidatura al Oscar® al Mejor Guión
Original. No obstante, tampoco pasan desapercibidas ciertas debilidades en su abordaje, que no empañan el
estimable re-sultado final pero sí obligan a matizar su consideración. Por un lado, una tendencia al maniqueísmo
y a tropezar en los tópicos que en oca-siones reduce a los personajes secundarios al estereotipo de buenos muy
buenos o malos muy malos empobreciendo su desarrollo y vero-similitud, cuestión que afecta especialmente al
limitado papel que de-sempeña Nolte como el Coronel Oliver, o al de esos hutus reflejados como malvados
villanos, caso del empleado del hotel Gregoire (Tony Kgoroge). A esto se añade la obviedad casi infantil con
que se mues-tran algunas reacciones, como esa escena en la que se desparrama una caja llena de machetes en
el almacén que suministra a Rusesaba-gina, ocasionándole un sobresalto por lo que de anticipatorio tiene la
situación. Por otro lado, su interés en exaltar la figura del protagonista provoca que la película descuide el dibujo
de otros caracteres implica-dos y se olvide de profundizar en determinadas circunstancias decisi-vas en el
conflicto, retratadas tan sólo como mero paisaje narrativo. Aun así, estas limitaciones no resultan un obstáculo
insalvable para apreciar la enorme contribución de este film que estuvo a punto de no ver la luz, y repetir la
infortunada suerte del pueblo ruandés, después de que ningún estudio apoyara el proyecto, y finalmente
cristalizara gracias a la financiación colectiva de USA, Reino Unido, Italia y Sudá-frica. No es de extrañar,
tampoco, que fuera precisamente Terry Geor-ge, conocido por su compromiso ideológico a través de sus
colabora-ciones escritas con Jim Sheridan en "En el nombre del padre" y "The boxer" o de sus anteriores
trabajos como realizador ("En el nombre del hijo" y "A bright shining lie"), el encargado de sacar adelante la pro-
puesta.
La carnicería perpetrada en Ruanda justificaba imágenes de un nivel de truculencia insoportable hasta la
náusea. Sin embargo, los autores prefirieron suavizar los contenidos con la intención de que su mensaje pudiera
llegar así a un mayor número de público. "Hotel Rwanda" gol-pea con una carga de violencia moderada, pero no
por ello menos con-tundente. Porque ya sea en esas ocasiones en las que señala, más que exhibe, lo escabroso
de las situaciones vividas, o en esas otras que hielan el aliento por su inevitable dramatismo, como la secuencia
en la que Rusesabagina intenta circular por una carretera sembrada de cadáveres, dudo que deje indiferente a
nadie y la mayoría le agradece-rán que no haya ahondado en detalles macabros, no sólo perfectamen-te
sobreentendidos, sino representados con idéntica eficacia. Pero qui-zás sean los rostros de los protagonistas,
reflejo continuado de todo el horror y la desesperación sufrida, el testimonio más elocuente de la destrucción y
el desamparo que los circunda. En este sentido, las magníficas actuaciones del principal elenco actoral,
caracteri-zadas ante todo por su humanidad, son otro de los puntos de apoyo sobre los que reposa la
indiscutible capacidad comunica-tiva de este film. Don Cheadle, soberbio en su primer papel pro-
tagonista, confecciona un personaje sólido y sometido a evolución, cuya idiosincrasia termina convirtiéndose en
la verdadera alma de la película. A su lado, la también nominada al Oscar® Sophie Okonedo interpreta a su
mujer, sabiendo contener sus inevitables manifestacio-nes de miedo o rabia sin caer en la desmesura. Joaquin
Phoenix y Jean Reno están correctos en sus fugaces apariciones, mientras que Nick Nolte parece que no termina
de coger el tono dramático, proba-blemente por la indefinición de su personaje.
Pedrada en los dientes a Occidente, termómetro de la miseria humana univer-sal, "Hotel Rwanda" recoge el
lema "tan-to tienes, tanto vales" para denunciar la indiferencia que sume a todo individuo cuando no lo mueven
intereses persona-les, económicos o estratégicos, ya se trate de un mando ruandés corrupto que se vende por
unas botellas de whisky, de un guerrillero hutu que perdona vidas a cambio de un puñado de dinero, o de las
potencias mundiales en su pugna por el petróleo o la carrera armamentística. Una oportunidad
indispensable para conocer una de tantas realidades que han sido ninguneadas, cuando no acalladas,
porque carecían de atractivo mediático o político. Realidades escalofriantes como las que en estos precisos
instantes sacuden otros muchos lugares, como Sudán o el Congo, y que a pesar de haber gozado de una mayor
repercusión, tampoco parece que vayan a correr mejor suerte.
Valoración pastoral
Enfrentados a hacer memoria de un de los capítulos más sangrientos de la historia reciente, nos
sentimos sobrecogidos e invitados al compromiso.
El film indaga a partir de hechos reales. Así el director Ferry George se entrevistará con el protagonista
y sobre su testimonio montará la historia. Ciertamente que los hechos serán contenidos en su crudeza:
"Todo lo que se ve en la película lo vivimos. Es verídico, pero se ha plasmado de forma refinada,
edulcorada. La intención era recrear una historia fácil de digerir por los espectadores" nos dirá el propio
Rusesavagina.
Sin embargo, la película funciona como film-memoria. Sacude la conciencia de todos y especialmente
de los ciudadanos occidentales que olvidando nuevamente a África, no conocieron o no quisieron
conocer lo que verdaderamente ocurría.
Y en medio de la tragedia, el rostro del hombre que lucha con los medios más débiles para detener la
violencia. Así pues una reflexión sobre el coraje en los tiempos de crisis y sobre las fuentes de la
resistencia. Algo que hoy no debemos olvidar.
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Hoy empieza todo


TITULO ORIGINAL Ça commence aujourd'hui 7.9/10
AÑO 1999
DURACIÓN 107 min.
PAÍS
DIRECTOR Bertrand Tavernier
GUIÓN Dominique Sampiero, Tiffany Tavernier, Bertrand Tavernier
GÉNERO Y CRÍTICA 1999: Berlín: Premio de la crítica internacional / Drama / SINOPSIS: Daniel Lefebre dirige
una escuela infantil en un barrio marginal de Hernaing, ciudad minera del norte de Francia
"Una de las películas más emotivas de uno de los mejores directores del mundo"
"Hermosa, bellísima, prodigiosa... una obra maestra del cine moderno"
El caso es que Hoy Empieza Todo nos cuenta el día a día de un profe de primaria de un barrio marginal, y es un día
a día que acumula bronca tras bronca: una bomba de stress entre vandalismo, miseria, ignorancia, alcoholismo y
un amplio etcétera
En Hollywood serían capaces de cojer cualquier escena de esta peli y alargarla durante dos horas profundizando en
el melodrama hasta que se nos secasen los ojos, pero Tavernier tiene demasiadas cosas que contar y el espectador
todavía está digiriendo una desgracia cuando aparece la siguiente: pim pam, pim pam, sin prisas pero sin pausas...
Y el prota también es un tipo duro, a su manera, y no se rinde y eso es bonito, y los niños no pierden la sonrisa y
siempre queda un rinconcito para la esperanza
Porque si el Tavernero este ha sido capaz de filmar una excepción tan brillante de nuestro Teorema #7, también
debe ser posible que algún día funcione la educación pública en todo el mundo
(Y hay quién dice que ésta es una peli que deberían ver todos los aspirantes a padres, pero yo me conformaría con
que la viesen los que repiten tópicos como ese de "los profesores sí que vivís bien!")

La huelga
TITULO ORIGINAL Stachka 7.8/10
AÑO 1924
DURACIÓN 82 min.
PAÍS
DIRECTOR Sergei M. Eisenstein
GUIÓN Sergei M. Eisenstein, Valeri Pletniov, I. Kravchinovski
MÚSICA Película muda
REPARTO Maxim Straukh, Grigori Alexandrov, Mikahil Gomorov, I. Ivanov, I. Klukin
GÉNERO Y CRÍTICA Drama social. Política / SINOPSIS: Los obreros de una importante empresa de la rusa
zarista están descontentos y decididos a ir a la huelga. El director de la empresa comUnica
sus sospechas a altos funcionarios políticos y éstos envían a sus informadores. Se producen
reuniones conspirativas de los trabajadores. La tensión se dispara cuando un obrero se
suicida al ser acusado injustamente de un robo.

Imaginando Argentina
Director: Christopher Hampton Año: 2003 País: EEUU y España
Thriller político que nace de una historia de amor y que transcurre en los años setenta durante la guerra sucia en
Argentina. Carlos Rueda (Antonio Banderas) es el director apasionado de un teatro infantil en Buenos Aires.
Cuando el gobierno secuestra a su mujer Cecilia (Emma Thompson), una periodista que no ha dudado en firmar
artículos denunciando las desapariciones de civiles, Carlos y su hija Teresa (Leticia Dolera) harán lo imposible para
encontrarla. Carlos empieza a tener visiones y no tarda en darse cuenta de que tiene poderes de clarividencia. Ve
lo que hacen con las víctimas secuestradas por los oficiales del gobierno de Videla. La noticia se propaga con
rapidez y mucha gente acude a su jardín para intentar descubrir qué ha pasado con sus seres amados. A menudo,
Carlos es capaz de ver los lugares donde han estado e incluso saber si siguen vivos. Sin embargo,
inexplicablemente, sus poderes desapa-recen cuando se trata de su esposa. Tiene breves y esporádicas visiones
que le llevan a sitios específicos en los que ella ha estado, pero nunca donde se encuentra en ese momento. El
gobierno no tarda en enterarse y en empezar a perseguirle, a él y a sus amigos más allegados. Ésta es una película
acerca de la fuerza del amor que une a las familias en circunstancias desesperadas. Se alza contra el horror y la
injusticia de las dictaduras. Nos recuerda la importancia de la libertad de pensamiento y de expresión, algo que se
olvidó en Argentina. La honradez y el realismo de la película reflejan el horror por el que mucha gente tuvo que
pasar. La imaginación se convierte en una herramienta esencial de la supervivencia. Y sólo mediante la imaginación
pudieron cambiar su mundo a uno mejor

Imitación a la vida
TITULO ORIGINAL Imitation of Life 7.6/10
AÑO 1959
DURACIÓN 124 min.
PAÍS
DIRECTOR Douglas Sirk
REPARTO Lana Turner, John Gavin, Susan Kohner, Sandra Dee, Dan O'Herlihy, Robert Alda, Juanita
Moore, Mahalia Jackson
GÉNERO Y CRÍTICA Melodrama / SINOPSIS: Lora Meredith -Lana Turner-, una actriz viuda en paro, vive con su
hija -Terry Burnham / Sandra Dee de adolecente- en la ciudad de Nueva York. Un día
conoce de casualidad en una playa a Annie, una mujer de raza negra -Juanita Moore- y su
hija mulata Sarah Jane -Karin Dicker / Susan Kohner de adolecente- que terminarán
trabajando para ella. El mismo día conoce a Steve -John Gavin-, un fotógrafo que se siente
inmediatamente atraído por ella. (FILMAFFINITY)
"Con anterioridad John M. Stahl había adaptado esta interesante novela. (...) Excelentes
interpretaciones y una dirección de altura. Escenas de inusitada emoción para un filme de
imprescindible revisión" (Fernando Morales: Diario El País)
"El melodrama por antonomasia. Una absoluta obra maestra (...) Sirk en estado puro, en el
que los espejos funcionan de nuevo como metáfora de una sociedad que hace de la doble
moral su sustento, y de unos seres en el fondo desamparados que buscan asideros. Todo
ello envuelto en un prodigio de elegancia en la puesta en escena y un irrepetible dominio
dramático."

Impulso Adolescente
(Thumbsucker, EEUU, 2005)
Dir: Mike Mills
Una mirada sobre la angustia adolescente
Cuando la mayoría de los films sobre la adolescencia suelen retratar los problemas que tienen los jóvenes en la
escuela, con sus amistades, o las dificultades con la sexualidad, en Impulso Adolescente el director Mike Mills
intenta esquivar todas esas cuestiones para excavar en las causas más profundas de la angustiosa vida
adolescente. El resultado es un drama psicológico e intimista, que no entretiene de lleno al espectador, pero le
ofrece una muy inteligente y profunda mirada sobre la complicada etapa pre-adulta.
La historia cuenta la vida de Justin Cobb, un joven de 17 años que tiene un hábito bastante particular: se chupa el
dedo. Esto que parece un acto patético no es más que el símbolo de su inmadurez, la expresión de una gran
dificultad de abrirse al mundo, de crecer y dejar de ser niño. Consciente de su problema, pero ciego de sus causas,
comienza a buscar una solución a esa actitud que pareciera arruinar su vida social, escolar e incluso familiar.
Luego de algunos incidentes menores, producto de sus impulsos, Justin realiza una visita al psiquiatra junto a su
familia y a su profesor de escuela. El profesional le recomienda que tome unas píldoras (parecidas a la cocaína,
pero bajo receta) que lo ayudarán a concentrarse en la escuela y a contener su ansiedad. El joven ve allí una
posible solución a su problema, por lo que decide aceptar el tratamiento.
Las drogas le dan una seguridad enorme para desenvolverse en la escuela, hasta lograr el primer premio en un
concurso de debates sobre temáticas sociales. Aparentemente, Justin ha dejado de ser una persona introvertida
para convertirse en lo contrario. Pero ¿ha logrado su objetivo? ¿Ha encontrado lo que buscaba?. Pareciera ser que
la droga no ha hecho más que transformar su extraño hábito de chuparse el dedo en una arrogancia insostenible
que no le sienta. Ser un joven extrovertido no parece ser la solución a su problema.
Entonces ¿Cuál es su problema? ¿Qué lo angustia? ¿Qué busca realmente?. Estas son preguntas que no sólo se
hace el espectador durante la proyección del film, sino también toda persona que se encuentre frente a un joven de
17 años. Es precisamente aquí donde se ubica el eje principal del drama, y a lo que apunta resolver el director. Por
ello, cada secuencia del relato representará la búsqueda de una posible respuesta a esas cuestiones. Sin embargo,
como hemos visto, sólo se encuentran algunas soluciones momentáneas (la solución al miedo a crecer de Justin
viene de la mano de las drogas, por ejemplo), pero sin llegar nunca al final de la cuestión.
Pues, parece ser que lo que intenta decir Mike Mills con todo esto es revelar que precisamente la desazón del
adolescente se trata de eso: nunca obtener respuestas últimas. En tanto el protagonista no pueda aceptar eso, es
decir, en tanto no pueda reconocer que lo más importante es hacerse preguntas, y no sólo satisfacer todas sus
inquietudes, no logrará superar su angustia ni podrá convertirse en adulto. Es en una frase que pronuncia el actor
Keanu Reeves (quien, a pesar de interpretar un papel secundario –el odontólogo- mantiene una importante
presencia frente al resto del elenco por ser el único estelar), que podemos visualizar esta idea que sintetiza el
punto de vista del relato: “El secreto es vivir sin una respuesta”.
La película nos dice que un niño no se deprime frente a ciertas cuestiones (el hermanito le dice a Justin que se
hace demasiado problema por todo) y un adulto aprende a vivir sin ellas (la madre le confiesa a un paciente que no
tiene la solución para su hijo, pero eso no la inquieta y puede aceptarlo). El adolescente, por su parte, media entre
ambos, es decir, ya no es niño para despreocuparse, pero tampoco es adulto para aceptar que no todo puede ser
como uno quisiera. Su situación intermedia es la causa de su inquietud, de su inestabilidad y de sus miedos.
Además de este excelente planteo sobre los problemas más hondos de Justin Cobb, el libro cinematográfico
incorpora un profundo desarrollo del contexto habitual del joven, como lo es la familia, el primer amor y los
profesores de escuela. Cada uno se estos personajes es mostrado como un agente externo decisivo en la vida y
actitudes del adolescente, que no siempre ejercen la mejor influencia. Por ejemplo, su profesor le propone a Justin
mejorar su rendimiento escolar con un tratamiento psiquiátrico de drogas, cuando lo único que logra es
transformarlo en un “monstruo” orgulloso y soberbio. O su padre que, abrumado por el mal hábito de su hijo de
chuparse el pulgar, decide escribirle las iniciales de su nombre en el dedo, sin considerar que su problema venía de
una causa más profunda.
El título original del film es Thumbsucker, que literalmente significaría “'Chupapulgar”. Impulso adolescente no
es una traducción casual, sino que tiene que ver con una lectura freudiana, que ya desde la palabra “impulso” nos
dice mucho de cuestiones psicológicas inconscientes. Si miramos bien, en el film hay elementos que nos hablan de
temas típicos de la teoría de Freud, como por ejemplo los sueños de Justin que representan realizaciones de sus
deseos (luego de tirar las píldoras a la basura, sueña que las va a buscar al mismo tacho), o cuando el odontólogo
(Keanu Reeves) le asegura que se chupa el dedo en reemplazo del pecho materno perdido. Como éstos hay otros
ejemplos, pero eso ya merece una nueva lectura.

Infiel
TITULO ORIGINAL Trolösa 7.5/10
AÑO 2000
DURACIÓN 155 min.
PAÍS
DIRECTOR Liv Ullmann
GUIÓN Ingmar Bergman
REPARTO Lena Endre, Erland Josephson, Krister Henriksson, Thomas Hanzon, Michelle Gylemo, Juni
Dahr, Philip Zandén
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / Historia sobre tres adultos atrapados en un triángulo amoroso y las devastadoras
consecuencias de éste. Nadie es inocente, se manipula a aquellos que se quiere, los
secretos salen a la luz y todo el mundo resulta infiel a los demás. Un emotivo drama con
guión autobiográfico de Ingmar Bergman que obtuvo muy buenas críticas. (FILMAFFINITY)
"Una de las películas más complejas y bellas de los últimos años"

Los inútiles
TITULO ORIGINAL I Vitelloni 8.0/10
AÑO 1953
DURACIÓN 90 min.
PAÍS
DIRECTOR Federico Fellini
GUIÓN Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano
REPARTO Franco Fabrizi, Franco Interlenghi, Alberto Sordi, Leopoldo Trieste, Leonora Ruffo, Lida
Baarova
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: En una pequeña localidad costera italiana del Adriático, donde todo el
mundo es amable y cortés, sus habitantes se afanan en el trabajo. Pero hay cinco jóvenes
que rompen la armonía de la comunidad. Ninguno ha trabajado nunca, y ninguno se
avergüenza de ello.
Con una evidente carga autobiográfica, Fellini nos cuenta la vida de unos jóvenes de provincia y nos retrata su hastío y
tedio. Unos jóvenes ociosos que no hacen nada para trabajar ni ganarse la vida, viven de sus familias y a los que sólo les
interesa ir con los amigos y las mujeres. La película está vertebrada por una historia principal, la del joven matrimonio, y
a su alrededor van apareciendo episodios en los que vemos al resto de personajes (y el estancamiento en que están
sumidos).

(Las) invasiones bárbaras


TITULO ORIGINAL Les Invasions barbares 7.6/10
AÑO 2003
DURACIÓN 99 min.
PAÍS
DIRECTOR Denys Arcand
GÉNERO Y CRÍTICA 2003: Oscar: mejor película habla no inglesa. 2003: Cannes: Mejor guión, Mejor Actriz
(Marie-Josée Croze). 2003: 2003: 2 Nominaciones: Mejor guión original, mejor película
extranjera / Drama / SINOPSIS: Un hombre con un cáncer avanzado tiene dificultades para
aceptar la realidad de su inminente muerte y encontrar un momento de paz antes del final,
especialmente porque lamenta ciertos aspectos de su pasado. Su hijo -con el que se había
distanciado-, su ex-mujer, ex-amantes y viejos amigos irán a reunirse con él para compartir
sus últimos momentos. (FILMAFFINITY)
"Pone en pantalla la habitual dosis de ironía, gran cultura, pesimismo social y devastador"
(Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC)
"Una película noble, aunque lastrada por dos pequeños inconvenientes. Por un lado, ser
prolongación de "El declive del imperio americano", que dio la vuelta al mundo en los años
ochenta; y por otro lado, proceder de un guión que su director ha necesitado muchos años
para redondear, lo que le da un exceso de pulimiento que le hace ser demasiado visible en
la pantalla."
Rémy es un viejo profesor universitario que se ha jubilado al declarársele un cáncer. Ante esta situación su ex
mujer, Louise, acude a su cabecera y solicita que su hijo Sebastián venga en su ayuda.
La atención entre Sebastián, exitoso ejecutivo en un banco londinense, y su padre, fracasado pensador canadiense,
representa la tensión entre dos mundos opuestos. Por un lado el mundo bohemio, promiscuo y socialista del padre.
Por otro, el mundo capitalista, pragmático y sentimentalmente seguro del hijo. En medio del conflicto tendremos a
sus mujeres Gaëlle y Louise, que son representaciones de la fidelidad y de la reconciliación. Llamadas a la
despedida un grupo de amigos acude al hospital, donde la intervención del dinero, ha superado ostensiblemente,
las condiciones de Rémy. A través de ellos comprenderás el sentido de su amistad
Interesante. Temas: Muerte y reconciliación. Amor y muerte. Sentido de la vida. Sufrimiento. Muerte
paternidad-maternidad. Eutanasia.
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(El) invencible
TITULO ORIGINAL Aparajito 8.4/10
AÑO 1957
DURACIÓN 105 min.
PAÍS India
DIRECTOR Satyajit Ray
GUIÓN Satyajit Ray
REPARTO Kanu Bannerjee, Karuna Bannerjee, Pinaki Sengupta, Smaran Ghosal, Santi Gupta, Ramani
Sengupta, Ranibala, Sudipta Roy
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / Relata la juventud de Apu en Benarés, su deseo de independizarse y estudiar en
Calcuta para poder llevar una vida diferente a la que han conocido sus padres. Segundo film
de la "Trilogía de Apu".

(El) jardín secreto


TITULO ORIGINAL The Secret Garden 6.6/10
AÑO 1993
DURACIÓN 106 min.
PAÍS
DIRECTOR Agnieszka Holland
GÉNERO Y CRÍTICA Aventuras familiares. Drama / SINOPSIS: Tras la muerte de sus padres, Mary, una niña
británica nacida en la India, es enviada a Inglaterra a vivir con un tío suyo. Huraño y
distante, éste vive en una gran mansión gótica, gobernada por una estricta ama de llaves,
Mrs. Medlock. Mary descubre un gran jardín, cerrado y abandonado durante años, que se
convertirá en un mágico refugio para ella y sus dos nuevos amigos: Colin, inválido y
caprichoso, y Dickon, ingenuo y lleno de bondad. Los tres niños reviven el jardín, al tiempo
que construyen una sólida y especial relación, que cambiará sus destinos para siempre.
Cuento familiar sobre "un lugar especial donde crece la magia, la esperanza y el amor".
Obtuvo buenas críticas en Estados Unidos. Producida por Francis Ford Coppol
Cuando la vida parece cerrada, enferma, paralizada, muerta, de luto, siempre hay una llave que puede abrir el
jardín secreto y dejar que florezca la vida y se dé la magia. Con los tres niños protagonistas somos llevados
de la mano a abrir ese jardín.
Esquema para diálogo en: Azuela.Un modo nuevo de saborear el cine. Hay video de presentación de Azuela.

(El) jardinero fiel


TITULO ORIGINAL The Constant Gardener 7.3/10
AÑO 2005
DURACIÓN 128 min.
PAÍS
DIRECTOR Fernando Meirelles
GÉNERO Y CRÍTICA 2005: 1 Oscar: Mejor actriz de reparto (Rachel Weisz) / Thriller. Intriga / SINOPSIS: Justin
Quayle (Fiennes) es un diplomático británico destinado en Kenya cuya mujer es asesinada
junto a un hombre sospechoso de ser su amante, un activista defensor de los derechos
humanos de la región. Quayle decide entonces investigar los asesinatos, y comienza a
descubrir mucho más de lo que esperaba... (FILMAFFINITY)
"Una obra maestra del suspense, el romance y la intriga política (...) Fascinante (..) Un
thriller tenso y absorbente que arrastra a los sentidos y revoluciona la mente como pocas
películas recientes han podido lograr. (...) Puntuación: **** (sobre 4)."
"Una película poderosa y sutil, impecablemente interpretada y toda una aventura para no
perderse" (Richard Corliss: Time)
"Una de las mejores y más provocativas películas del año (...) Prepárese para un viaje
excitante. (...) El director Fernando Meirelles logra milagros visuales llenos de sentimiento
(...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
"The Constant Gardener" no es un ejercicio de lógica que comienza con misterio y termina
con la verdad, es un círculo alrededor de una escurridiza conspiración (...) Uno de los
mejores films del año. (...) Puntuación: **** (sobre 4)."
"Una película turbadora y muy bien narrada. (...) Ralph Fiennes convence y emociona.
Rachel Weisz despliega inteligencia y morbo." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Clara vocación de denuncia. Tiene, por consiguiente, todos los tics de ese cine (...) la
apariencia del filme, seca, cortante y con un final nada convencional, se distancia del cine
comercial al uso. (M. Torreiro: Diario El País)
"No se queda en un thriller genérico y logra transmitirnos algo de su indignación (...)
"Pesimista y desencantada (...) Lo mejor: el material de partida. Lo peor: su estética con
fecha de caducidad. (...) Puntuación: **** (sobre 5)."
A partir del asesinato de su esposa Tessa, en una misión humanitaria al norte de Kenya, el diplomático
británico Justin Quayie buscará saber la verdad detrás de todo: sobre Tessa y sus motivaciones y su
compromiso social, sobre su amor y su matrimonio; la verdad detrás de las enfermedades en el pueblo
africano; la verdad sobre el Alto Comisionado Británico y sobre las industrias farmacéuticas; la verdad sobre
sí mismo y aquello que en verdad ama.
Justin tendrá que dejar el cómodo refugio de su jardín particular para salir a ensuciarse a las periferias
de Nairobi, a los míseros hospitales, a las aldeas, a las desoladas sabanas, a las corruptas oficinas
gubernamentales. Con la misma dedicación que buscaba limpiar su jardín, ahora hay más que limpiar,
desenredar, aclarar... El jardinero aficionado conocerá ahora a qué quiere ser fiel y cuál es su amor por Tessa.
La dirección de Fernando Meirelles, con su amigo fotógrafo César Charlone y la música del español
Alberto Iglesias, no dejan vacío ni perdido ningún minuto de película. Con un ritmo creciente e inquietante,
el director encuentra siempre el ángulo, el color, la luz, la música, el acercamiento, la elipsis, el manejo del
tiempo, la cámara en mano, que mejor pueda comunicar un estado emocional, un dato de la realidad, un hilo
narrativo, una pregunta para el espectador.
Pocas veces una película -y la novela de Carré, en su origen-, logran retratarnos tan de cerca una
situación internacional que nos desborda, pero que es tan real como la muerte de miles de pobres en el tercer
mundo, en la que todos estamos implicados -lo sepamos o no-, y en la que hay cabezas, planes, gobiernos,
empresas transnacionales, como últimos responsables. La búsqueda de la verdad de El jardinero fiel sobre la
muerte de su esposa va llevando a círculos y telarañas de corrupción política, de verdaderos y ocultos
complots, de desvergonzada ambición económica, de sucios contubernios entre poderosos, de nula ética, en
que siempre están enjuego vidas humanas, pero sobre todo, siempre la vida y la muerte de los pobres.

Jesucristo Superstar
TITULO ORIGINAL Jesus Christ, Superstar 6.7/10
AÑO 1973
DURACIÓN 103 min.
PAÍS
DIRECTOR Norman Jewison
GUIÓN Melvyn Bragg & Norman Jewison (Musical: Tim Rice & Andrew Lloyd Webber)
GÉNERO Y CRÍTICA Musical. Religión / Famoso musical de rock basado a su vez en una exitosa obra de
Broadway y que relata la historia de Jesús de Nazaret. Su banda sonora vendió millones de
discos en todo el mundo.
La película que expresa con mayor éxito el nuevo clima cultural es sin duda Jesucristo Superstar, de
Norman Jewison (USA 1973), que traslada a la gran pantalla el exitoso musical de Tim Rice y Andrew Lloyd
Webber. Estructurado como una representación sacra, esta vez puesta en escena a ritmo de rock por un grupo de
hippies reunidos en el desierto, la película intenta un acercamiento directo, pero también adecuado a las nuevas
generaciones, a la enigmática figura de Cristo, de forma que el tema central, tanto narrativo como musical, es
justamente la pregunta sobre su identidad: “Jesus Christ, who are you? What have you sacrificed?”. Jesús,
interpretado por un eficaz Ted Neeley, es para estos jóvenes un gran hombre que desafía al mundo entero y a sus
reglas con un mensaje revolucionario. Pero, en un cierto momento, sin motivo aparente, empieza a creerse una
“superestrella”, y dice ser Dios. Todo empieza a ir mal, a pesar de que Judas, que figura siempre como su brazo
derecho, trata por todos los medios de disuadirle de esta extraña pretensión.
El mérito de esta película arrolladora, animada por una música estupenda, es haber tratado de proponer a los
jóvenes de forma directa la pretensión de Cristo de ser Dios. Pero esta pregunta inicial termina por convertirse en
una pretensión, pues son los mismos jóvenes los que tienen la última palabra y se dan una respuesta por sí
mismos. En este sentido es emblemática la secuencia final en la que, después de la crucifixión, todos se van,
mientras que el personaje que interpreta a Cristo permanece todavía clavado en la cruz, como afirmando que su
sacrificio fue grande pero, a fin de cuentas, incomprensible e inútil, desde el momento en el que el mismo Jesús no
fue sino un simple hombre.
En la actualidad el film sigue manteniendo plenamente su vigencia, gracias a la identificación de los hechos
narrados en el Nuevo Testamento con un mensaje virulentamente antimilitarista y antiracista, muy en consonancia
con la filosofía hippy de la época, y proponiendo además una revisión de las personalidades de los personajes
principales, Cristo, Judas y María Magdalena, muy humanizadas y alejadas de las convenciones habituales.
Rodada íntegramente en Israel, presenta la particularidad de situar la acción a través de una compañía de
cantantes y bailarines que viaja en autocar por el desierto del Neguev para representar la famosísima opera-rock
en escenarios naturales. Al terminar la representación todos volverán al autocar visiblemete afectados, excepto el
actor que ha interpretado el papel de Jesús a quien no vemos regresar (!!!!!!).
Tras el visionado de la película, resulta imposible mantenerse insensible a la belleza lírica de temas como
"Gethsemane" o "I don't know to love him", a la vibrante fuerza de "Heaven on their minds" o "Simon, the Zealote,
al dramatismo de "Trial before Pilate" o "This Jesus must die" o a la espectacularidad de "Superstar".
En definitiva, una película a la que amar u odiar, pero que con seguridad, a nadie deja indiferente.
Opera rock, gran éxito musical de los años 70, que sigue gustando. Enfatiza las relaciones entre Jesús,
Judas y María Magdalena.
Esquema para diálogo en: Azuela.Un modo nuevo de saborear el cine

JESÚS
La película más veraz que se haya hecho sobre Cristo
¿Exactamente quién era Jesucristo? El productor John Heyman responde esta pregunta en JESUS, la película
bíblica más ambiciosa jamás realizada. Heyman ha creado una película tan ajustada a la vida real que sentirás que
estás en la Palestina del primer siglo con el Salvador.
JESÚS fue lanzada en 1979 en más de dos mil teatros de Norteamérica por la Warner Brothers. Al año siguiente fue
estrenada en todo el mundo.
Es la película que ha sido doblada a más idiomas en la historia. Actualmente se la puede ver en 430 idiomas y se
trabaja en la traducción de otros 200. La película más cercana en número llegó a 35 doblajes. JESÚS está basada
en el Evangelio de San Lucas y es reconocida como una de las dramatizaciones más exactas de la vida de Jesús
de Nazaret.
117’
JESÚS
Jesus (EE.UU., Italia, República Checa, Alemania, 1999).
D.: Roger Young.
I.: Jeremy Sisto (Jesús)
240'.

Con la estructura de una miniserie de televisión, Roger Young, partiendo de los relatos evangélicos, nos ofrece su
particular visión de Jesús. La introducción de novedades es remarcable, así aparece Livio como un espía-escritor y
conspirador; se subraya la escena de las tentaciones que es retomada en Getsemaní y de alguna forma anunciada
al principio en un sueño de Jesús; al comienzo se resalta la figura de José que muere en brazos de Jesús y se
añade el componente romántico en María, la hermana de Lázaro, que está enamorada de Jesús. Preocupado
también por la ambientación y los conflictos de la época el resultado general se aleja del Jesús narrado en los
evangelios.
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El punto culminante de la Biblia de Bernabei no podía ser otro que la vida de Jesús, emitida en diciembre
de 1999 con ocasión del Gran Jubileo. Jesús, película en la que la figura de Jesús es interpretada por el joven y
desconocido Jeremy Sisto, se propone como una versión inédita de Cristo que quiere tener en cuenta no sólo su
ser de Dios, sino también y sobre todo su ser de hombre de carne y hueso. Pero esta idea, como ya se ha visto, no
es nueva. Algunas soluciones, como por ejemplo el enamoramiento de Marta, la hermana de Lázaro, por parte de
Jesús, indicado como absolutamente original, parece tomado prestado de la tan escandalosa Última tentación de
Scorsese.
Pero aunque Jesús se propone como campeona de la ortodoxia, su planteamiento de fondo está marcado por
una profunda ambigüedad, pues está empapada de ese falso ecumenismo con el que se trata de no molestar la
identidad de los demás poniendo en discusión la propia. Viendo la lista de los numerosos consultores llamados a
garantizar el contenido de fe de la película, puede verse la presencia, además de algunos católicos, de un estudioso
valdense, un ortodoxo, un protestante, y también un judío y un musulmán. Esta heterogeneidad de ópticas termina
por trazar un Jesús que es un incierto compromiso que vaya bien para todos, pero, sobre todo, que pueda ser
exportado a todas las televisiones del mundo.
Además, a esta ambigüedad de fondo se añade también una desconcertante pobreza en la organización
visual totalmente anónima, plana y superficial. Limitación ésta debida a la discutible decisión de encomendar,
aparte del prólogo “de autor” de Olmi, la dirección de cada uno de los episodios a realizadores de televisión poco
conocidos antes que a directores procedentes del mundo del cine.
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Jesús de Montreal
TITULO ORIGINAL Jésus de Montréal (AKA Jesus of Montreal) 7.2/10
AÑO 1989
DURACIÓN 119 min.
PAÍS
DIRECTOR Denys Arcand
GÉNERO Y CRÍTICA 1989: Nominada a la mejor película extranjera / Drama. Religión / Un grupo de actores
canadienses quiere representar la vida de Jesús de Nazaret. (FILMAFFINITY)

"Film irregular con momentos brillantes" (Nuria Vidal: Fotogramas). Estoy totalmente de acuerdo con Nuria Vidal,
es un filme con una dinámica inconstante, por momentos sumamente pesada y en otros que reactivan el ánimo y
espíritu reflexivo del espectador
Al parecer a Dennys Arcand le gusta escribir guiones en los que sus protagonistas se encuentren inmersos en
grupos extraordinarios, que buscan respuestas de las reglas establecidas en la sociedad; y proponer ideas propias
que escandalizan y por tanto son vetadas. Las ataduras son constantes y más tratándose de aspectos religiosos, en
donde sin certeza se nos dice que ha ocurrido con el hijo de Dios hace 2000 años; una historia cuestionada por
Arcand y en la cual él propone una opción que no a todos gusta
Su grupo se ve expuesto a tentaciones e humillaciones, el cual arremete con la indiferencia buscando su ideal, que
va más allá de la fama, el éxito y el dinero. Supongo que Jesús de Montreal viene como sustento a la cinta de
Martin Scorsese “La última Tentación de Cristo”, donde el hijo de Dios al cual estamos acostumbrados es adaptado
a vivencias más humanas, con errores y virtudes
Jesús de Montreal es apto para personas capaces de poder asimilar otras hipótesis en cuanto a la historia más
contada durante siglos.
La representación teatral que hace un grupo de la vida de Cristo da pie para lograr una impresionante
actualización del Evangelio en nuestros tiempos: cómo Jesús elige y forma a sus discípulos, cuáles son los
valores contraculturales del Evangelio, quién es Jesús para la gente, cómo se dan su muerte y resurrección.
Analiza cómo podemos llegar a Jesús en esta época, ya que la película trata de cómo hubiera sido Él
precisamente en la actualidad; y nos hace cuestionar si Jesús sigue vivo, si su espíritu está vigente entre
hombres y mujeres inspirándonos y aportando esperanza a través de personas que reviven su mentalidad y su
compromiso a favor de todos.
Esquema para diálogo en: Azuela.Un modo nuevo de saborear el cine

Jesús de Nazaret
TITULO ORIGINAL Jesus of Nazareth 6.7/10
AÑO 1977
DURACIÓN 371 min.
PAÍS
DIRECTOR Franco Zeffirelli
GUIÓN Suso Cecchi d'Amico, Franco Zeffirelli, Anthony Burgess
REPARTO Robert Powell, Anne Bancroft, James Mason, Rod Steiger, Michael York, Peter Ustinov,
Anthony Quinn, Laurence Olivier, Claudia Cardinale, James Earl Jones, Stacy Keach
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión / La historia de Jesús realizada por Zeffirelli para televisión, y que contó
con un reparto verdaderamente deslumbrante. (FILMAFFINITY)
"Lo más destacado de esta producción televisiva es su interesantísimo reparto, al que
Zeffirelli supo sacarle el mayor partido posible. Alabado trabajo de generosidad cristiana de
desmesurado e innecesario metraje"
10/10 Magnífica y brillante obra maestra del cine, que durante 6 horas, narra la vida de Jesús, desde antes de su
nacimiento hasta su resurreción. Los cuatro pilares de esta película son:
La banda sonora de Maurice Jarre, la brillante dirección de Franco Zeffirelli, la extraordinaria puesta en escena,
utilización de cientos de extras, vestuarios, decorados, etc.
Y el reparto, un reparto que incluye a 24 de las más importantes estrellas internacionales de la historia del cine, el
cuál a diferencia de otras películas, como "La Historia Mas Grande Jamas Contada", no se basa en cameos de unos
minutos, aquí la mayoría de los personajes están ampliamente desarrollados, y aparecen durante varias horas a lo
largo de la película. Tenemos a leyendas del cine, la mayoría ganadores o nominados al Oscars, que demuestran la
grandeza de sus actuaciones: Ernest Borgnine, Claudia Cardinale, Valentina Cortese, James Earl Jones, James
Mason, Donald Pleasence, Christopher Plummer, Anthony Quinn, Fernando Rey, Ralph Richardson, Rod Steiger,
Peter Ustinov, Ian Holm y Cyril Cusack, con mención especial por sus sobresalientes interpretaciones para Anne
Bancroft, James Farentino, Laurence Olivier, Michael York y Olivia Hussey, tambien actores de menor categoría que
aquí muestran todo su talento, Stacy Keach, Tony Lo Bianco, Ian McShane y Yorgo Voyagis. Pero el que realiza la
mayor interpretación de la película y una de las mejores de la historia del cine, es Robert Powell como Jesús, que
llega al grado de excelencia, que muy pocos actores han podido conseguir. Una obra maestra.
Enlazando con los fastos espectaculares de las superproducciones del otro lado del océano, pero sin olvidar
una profundización en la narración y en los personajes, Zeffirelli traza una puesta en escena enorme y brillante,
enriquecida por un uso no siempre calibrado de referencias iconográficas a la pintura cristiana. Con estas
referencias pretende sólo sugerir lo sagrado, pero termina mostrándolo todo, en una acumulación visual que
encuentra desgraciadamente su peor síntesis en la figura estetizante de Jesús, interpretada por un Robert Powell
perfecto, pero sustancialmente abstracto.
La verdadera fuerza de película reside en los retratos de los apóstoles, plasmados con un extraordinario
sentido de verdad nunca visto antes. Al mostrar la cotidianidad de las relaciones entre hombres distintos por
carácter, la sabiduría visual de Zeffirelli impresiona sobre todo por la figura de Pedro, interpretado por James
Farentino, un personaje ciertamente rudo y huraño, pero indudablemente real en el drama de su humanidad
frente a Cristo.
Aquellos a los que Zeffirelli pone en escena en su relación cotidiana con aquella presencia fuera de lo común,
son hombres que están representados frente al Misterio, hombres en los que el mismo director se juega
personalmente como creyente, en una implicación que está totalmente ausente de las películas de Pasolini.
Un respetuoso acercamiento al Evangelio y un convincente representación de
Jesús como hombre Hijo de Dios. La puesta en escena tiene belleza, precisión y fuerza

Jesús. Una historia para vivir


La historia de Jesús desde el punto de vista de los niños.
Fecha de publicación: 2000
Producida por: John Heyman
Proyecto dirigido por: Peter Sykes
Duración: 67 minutos
Esta es la historia de Jesús desde el punto de vista de seis niños que pudieron haber vivido en Jerusalén en el
tiempo durante el cual Cristo vivió en la tierra.
Benjamín, Caleb, Sara, Joel, Leah y Natán son los nombres de los niños que a lo largo de la película tratan de
comprender de qué manera este hombre Nazareno sanaba a los enfermos y resucitaba a los muertos. Algunos son
de familias que creen que Jesús es el Hijo de Dios, mientras que otros son de familias que no están de acuerdo con
esa creencia.
En principio, ellos ven a Jesús entre la multitud, y luego lo siguen para conocer a este interesante personaje, quien
amaba mucho a los niños.
LOs niños observan sus milagros, su traición, su acusación, su crucifixión, y hasta su muerte. Entonces, se
acuerdan de la promesa de Jesús y por eso creen que lo volverán a ver.
Niños de todas las edades han gozado de esta versión dramática de la verdadera historia de nuestro Señor Jesús,
presentada desde una perspectiva diferente.

José, Rey de los Sueños


Estados Unidos, 2000
74 minutos
Director: Rob LaDuca, Robert C. Ramirez
Calificación promedio de los usuarios: 5.0/5 (3 votos) Vota aquí
Géneros: Niños ( Largometrajes animados )
Sinopsis: De los realizadores de El Príncipe de Egipto- la película ganadora del Premio de la Academia y éxito de
taquilla- llega una nueva aventura épica animada, José: Rey de los Sueños. Aclamada por la crítica de este año,
esta inspiradora aventura musical nos relata la clásica historia de un niño con un don extraordinario: ver el futuro a
través de sus sueños. Ganadora del Premio Film Advisory Board Award of Excellence. Este favorito de los niños está
destinado a unirse a El Principe de Egipto y el Rey León como un clásico instantáneo.
José El Rey De Los Sueños, una nueva y épica película animada, es una adaptación de la historia de José en el libro del
Génesis. Este inspirado musical cuenta la historia de un joven con un extraordinario don de ver el futuro por medio de
sus sueños. Judah y sus demás hermanastros celosos de él, le venden como esclavo. Gracias a su don gana la confianza
del Faraón y se hace un hombre respetado y poderoso. Después de muchos años, Judah y sus hermanos viajan a Egipto
con las esperanzas de obtener alimento. No reconocen a José, aunque él los recuerda. Él idea una prueba, el resultado
final que le demuestra cuánto han cambiado ambos, él y sus hermanos durante estos años. Es un tesoro invaluable para
todas las generaciones, con cinco memorables nuevas canciones, deslumbrante animación y "una historia de lo mejor".
Este clásico familiar está "destinado a unirse a El Príncipe de Egipto y a El Rey León como un clásico instantáneo".

Jinete de ballenas
TITULO ORIGINAL Whale Rider 7.1/10
AÑO 2002
DURACIÓN 105 min.
PAÍS Nueva Zelanda
DIRECTOR Niki Caro
WEB OFICIAL http://www.whaleriderthemovie.co.nz/
GÉNERO Y CRÍTICA 2003: Sundance: Mejor película. Premiada además en los Festivales de Seattle, San
Francisco y Rotterdam, entre otros. / Drama / En un pequeño poblado de la costa de Nueva
Zelanda, la gente aborígen de la tribu Whangara cree que su origen procede de mil años
atrás, de un único ancestro, Paikea, que escapó de la muerte, tras volcar su canoa,
montando a lomos de una ballena. Hasta nuestros días el jefe de los Whangara, el "Whale
Rider", el Paikea, siempre ha sido un primogénito y un hombre. Pero Pai, una niña de 11
años, cree que ella es la destinada a ser la nueva jefe. Su abuelo Koro sigue aferrado a las
tradiciones de elegir un líder masculino. Pai quiere a Koro más que nada en el mundo, pero
ella decide luchar contra él y contra mil años de tradiciones para cumplir su destino.
(FILMAFFINITY)
"Asombrosa niña (...) Whale Rider tiene algo de ficción limítrofe con el documento
antropológico. (...) película elegante y de imagen limpia y transparente.
Nominada a la mejor actriz la joven de 14 años Keisha Castle-Hughes.
En una pequeña población costera de Nueva Zelanda, los Maoríes afirman ser descendientes de Paikea, el Jinete de
Ballenas. En cada generación desde ya hace más de 1000 años, un varón heredero del jefe le sucede en el título.
Ese momento ha llegado. El hijo mayor del jefe, Porourangi, es padre de gemelos: un niño y una niña. Sin
embargo, la madre y el pequeño mueren en el transcurso del parto. La niña superviviente recibirá por nombre Pai.
Abatido por el dolor, su padre la abandona al cuidado de sus abuelos. Koro, su abuelo y Jefe, no la reconoce como
heredera de la tradición y la rechaza. Sin embargo, su abuela Flowers ve más allá: es una niña desesperada por ser
querida; y Koro, poco a poco, aprende a quererla. Cuando el padre de Pai, Porourangi -ahora un artista reconocido
internacionalmente- vuelve a casa tras una ausencia de doce años, Koro espera que todo ya haya sido resuelto y
que Porourangi acepte su destino y se convierta en su sucesor. Sin embargo Porourangi no tiene la intención de
convertirse en Jefe; su larga ausencia le ha separado tanto física como emocionalmente de su gente. Tras una
amarga discusión con Koro, se va y se lleva consigo a Pai. Ella inicia el viaje pero vuelve rápidamente, afirmando
que su abuelo la necesita. Cegado por los prejuicios, incluso Flowers no puede convencer a Koro de que Pai es su
heredera natural. El anciano jefe está convencido que los problemas de su tribu empezaron en el momento en que
Pai nació y pide a su pueblo que le traigan a sus hijos de 12 años para iniciar su entrenamiento. Koro cree que, a
través de un proceso de aprendizaje de los cantos antiguos, los ritos tribales y las técnicas guerreras, el futuro líder
se le revelará. Mientras, en la profundidad del océano, un gran banco de ballenas responde atraído hacia Pai y sus
destinos compartidos. Cuando las ballenas embarrancan en la arena de las playas, Koro se convence de que es una
señal del final apocalíptico de la tribu pero una persona se prepara para hacer el gran sacrificio que salve a la gente
de la aldea: el Jinete de Ballenas.

John Q.
TITULO ORIGINAL John Q. 6.5/10
AÑO 2002
DURACIÓN 118 min.
PAÍS
DIRECTOR Nick Cassavetes
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Fue nº1 en el Box Office USA / SINOPSIS: John Q. Archibald (Denzel Washington)
es un hombre corriente que trabaja en una fábrica y se ocupa de su familia. Su mujer,
Denise (Kimberly Elise), y su hijo Michael (Daniel E. Smith) son todo su mundo. Pero
cuando su hijo cae gravemente enfermo y surge la necesidad de someterle con urgencia a
un transplante de corazón que el padre no puede pagar y que no está cubierto por su
seguro médico, John Q. decide hacer todo lo que esté en su mano por salvar la vida de su
hijo.

Johnny cogió su fusil


TITULO ORIGINAL Johnny Got His Gun 8.0/10
AÑO 1971
DURACIÓN 111 min.
PAÍS
DIRECTOR Dalton Trumbo
GUIÓN Dalton Trumbo (Novela: Dalton Trumbo)
REPARTO Timothy Bottoms, Jason Robards, Donald Sutherland, Marsha Hunt, Diane Varsi, Kathy
Fields, Charles McGraw
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. I Guerra Mundial / SINOPSIS: Un joven combatiente de la Primera Guerra Mundial
se encuentra en un hospital, confinado de por vida, ciego, sordomudo y con las piernas y los
brazos amputados a causa de una explosión sucedida durante un bombardeo.
Más que una brutal y desasosegante película antibelicista (que también), se trata de una
contundente apología de la eutanasia. El propio Trumbo adapta (eso sí, con una dirección
mediocre) su propia novela y nos empuja hasta el borde del precipicio de la vida, nos agota
la mente hasta la extenuación, nos exprime los afectos ante la visión de un simple trozo de
tela blanca. No apta para corazones sensibles. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
Trumbo quiso que la dirigiera Luis Buñuel.

JUAN PABLO II. El Papa que ha cambiado el mundo


Dirección: Alberto Michelini
Género: Reportaje
Duración: 60 minutos
Aspectos pedagógicos:
El vídeo es un sucederse continuo de ideas interesantes, ejemplos magníficos, imágenes muy sugerentes...
pero al cabo de una hora, lo que queda es, sobre todo, la grandeza de la figura del Papa y las escenas que mayor
impacto han causado en cada uno.
Esta película es muy adecuada para que crezca la admiración, el cariño y el agradecimiento a Juan Pablo II.
Es un vídeo muy aconsejable para el entorno familiar y para el ámbito de la catequesis.

Juan Salvador Gaviota


TITULO ORIGINAL Jonathan Livingston Seagull 5.5/10
AÑO 1973
DURACIÓN 120 min.
PAÍS
DIRECTOR Hall Bartlett
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Jonathan es una gaviota cansada y aburrida de la apatía de su vida.
Experimentando técnicas de vuelo, un día, se aleja de su grupo y descubre el mundo más
allá del horizonte. Basada en la popular novela de Richard D. Bach, se trata de una película
donde los animales son los personajes a los que ponen voces (en su versión original)
conocidos actores como Philip Ahn, Richard Crenna, James Franciscus, Kelly Harmon, Hal
Holbrook, David Ladd y Dorothy McGuire.
Esquema para diálogo en: Azuela.Un modo nuevo de saborear el cine

Juan XXIII: El Papa de la paz (TV)*


TITULO ORIGINAL Papa Giovanni - Ioannes XXIII (TV) 6.0/10
AÑO 2002
DURACIÓN 180 min.
PAÍS
DIRECTOR Giorgio Capitani
REPARTO Edward Asner, Massimo Ghini, Claude Rich, Michael Mendl, Franco Interlenghi, Sydne Rome,
Jacques Sernas, Roberto Accornero, Paolo Gasparini
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Biográfica. Religión / SINOPSIS: En 1958 el Papa Pío XII ha fallecido. El Cardenal
Angelo Roncalli, el anciano y enfermo Patriarca de Venecia, va de camino hacia la Ciudad
del Vaticano para tomar parte en el secreto, e intensamente político, cónclave, para elegir al
nuevo Papa. Una vez en el Vaticano, se ve arrastrado a un enconado enfrentamiento entre
los Cardenales más progresistas y los Cardenales conservadores, Ottaviani y Tardini.
Durante el cónclave se desvela el pasado de Roncalli, su apoyo a trabajadores en huelga
siendo un sacerdote joven; sus negociaciones secretas con el embajador nazi para salvar un
tren de prisioneros judíos, siendo diplomático del Vaticano en Turquía; convenciendo al
orgulloso De Gaulle para que no tomase represalias contra varios Obispos rebeldes.
Finalmente, en la doceava votación secreta, un Papa es elegido en el Vaticano: Angelo
Roncalli, que toma el nombre de Juan XXIII.

Juana de Arco (TV)


TITULO ORIGINAL Joan of Arc (TV) 5.6/10
AÑO 1999
DURACIÓN 180 min.
PAÍS
DIRECTOR Christian Duguay
GÉNERO Y CRÍTICA Drama histórico. Biográfico / SINOPSIS: El 6 de enero de 1412, nace Juana, hija de unos
campesinos, en la localidad francesa de Domremy. A los 13 años, la joven experimenta
varias visiones en las que los santos Santa Catalina, San Miguel y Santa Margarita hablan
con ella. En un primer momento, estos mensajes son consejos personales, para convertirse,
posteriormente, en una advertencia de los peligros que asolan al reino de Francia. Poco
después, Juana convence al oficial Robert de Baudricourt para que la escolte hasta el castillo
de Chinon para entrevistarse con Carlos, el delfín de Francia. Aunque Carlos gobierna
Francia, no ha podido ser coronado rey, ya que Reims, la ciudad donde se celebran las
coronaciones reales, está en manos de los ingleses. Juana logra que el Delfín le dé cierto
poder, armas y una tropa para romper el asedio que está viviendo la localidad de Orleans.
Juana se corta los cabellos, se viste con ropas masculinas y dirige a los franceses en
victoriosas batallas. La joven logra derrotar a las fuerzas inglesas en 1429. Su triunfo en
Reims le granjea la admiración de su pueblo y, además, consigue que el Delfín se convierta
en el rey Carlos VII. En una campaña militar para liberar París, Juana de Arco es capturada
por los borgoñones y entregada a los ingleses a cambio de dinero. Acusada de brujería y
herejía, la joven es condenada por un tribunal religioso, afín a Inglaterra, a morir quemada
en la hoguera. Juana falleció el 30 de mayo de 1431 a los 19 años. En 1920, la iglesia
católica canonizó a Juana de Arco.
Una historia bien contada y una convincente interpretación, con la pureza y la decisión de la jovencita
heroína del siglo XV.

Juego de honor
TITULO ORIGINAL The Greatest Game Ever Played 6.7/10
AÑO 2005
DURACIÓN 120 min.
PAÍS
DIRECTOR Bill Paxton
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Deporte (Golf). Basada en una historia real / SINOPSIS: El joven jugador amateur
Francis Quimet tiene un talento innato para el golf y un gran sueño: llegar a competir con
los mejores jugadores del mundo en un gran torneo. Para un chico de clase humilde, esto
es prácticamente imposible. Pero, a fuerza de voluntad, coraje y talento, Quimet intentará
vencer todas las barreras para convertirse en campeón del Open de Estados Unidos...
Típica historia épica deportiva de superación, con todos los tópicos propios de estos argumentos, muy predecible
desde el primer momento hasta su final,correcta en general, bien interpretada y "facilona" de ver; se nota "el
toque Disney" en momentos puntuales; puede atraer la atención de cualquier tipo de público, aunque
evidentemente está dirigida al más joven.
El reflejo de una clase social elitista, donde no siempre los mejores pertenecen a un grupo social determinado; el
espíritu de superación de un chaval, que no se viene abajo ante la adversidad y que incluso consigue ganar a los
más grandes en uno de los torneos de golf más importantes del mundo; y como no podía ser de otra forma siendo
de Disney, una de sus características más importantes, el valor de la amistad; todo ello forma el argumento de
esta película, con un toque de sensibilidad y con grandes interpretaciones. Es muy agradable de ver. Recomendada
para pasar un buen rato.

Julieta de los espíritus


TITULO ORIGINAL Giulietta degli spiriti 7.3/10
AÑO 1965
DURACIÓN 148 min.
PAÍS
DIRECTOR Federico Fellini
GUIÓN Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano
REPARTO Giulietta Masina, Sandra Milo, Valentina Cortese, Lou Gilbert, Mario Pisu, José Luis de
Vilallonga, Caterina Boratto, Frederick Ledebur
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Giulietta, que duda de la fidelidad y del amor de su marido, acude a
reuniones espiritistas buscando un consejo, una verdad, un síntoma que permita reconocer
que aún siente cariño por su marido y que puede recuperar a su amado Giorgio. Por
casualidad conoce a Susy, perniciosa mujer que sólo vive para el amor y que está a punto
de dar al traste con las ilusiones de Giulietta.

Karol
TITULO ORIGINAL Karol, un uomo diventato Papa 6.6/10
AÑO 2005
DURACIÓN 185 min.
PAÍS
DIRECTOR Giacomo Battiato
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Biográfico / SINOPSIS: Película biográfica sobre Juan Pablo II. En su juventud, en
Polonia bajo la ocupación nazi, Karol Wojtyla trabajó en una cantera de caliza para poder
sobrevivir. La represión nazi causó numerosas víctimas no sólo entre los judíos, sino
también entre los católicos. Es entonces cuando Karol decide responder a la llamada divina.
8/10 En esta estupenda biografía del Papa Juan Pablo II, nos ofrece una visión de las persecuciones a la Iglesia
Católica por los dos extremismos más peligrosos, El Nazismo (extrema derecha) de corte dictatorial, y el
Comunismo (extrema izquierda) dictadura del proletariado. Las dos dictaduras apoyadas por un ejército fuerte
imponen su voluntad férrea de luchar contra la religión y la fe Católica. En fin una buena película que plasma la
lucha por la libertad y su fe, de un pueblo oprimido por la barbarie. Pues siempre tuvo fama de Católica Polonia.
Preciosa, impresionante, atractiva...real.
Me encanta esta película, muestra totalmente el dolor el verdadero sufrimiento de...los de detrás todas aquellas
personas que luchaban por sobrevivir, por mantener a su familia...
preciosa

Kids (Golpe a golpe)


TITULO ORIGINAL Kids 6.6/10
AÑO 1995
DURACIÓN 90 min.
PAÍS
DIRECTOR Larry Clark
REPARTO Leo Fitzpatrick, Justin Pierce, Chlöe Sevigny, Sarah Henderson, Rosario Dawson
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / Las correrías de un grupo de jóvenes que consumen drogas y mantienen relaciones
sexuales, con el sida planeando sobre sus cabezas, es una polémica y contundente cinta de
diálogos explícitos y estética semidocumental. Un filme muy alabado en los círculos
independientes del cine americano. (FILMAFFINITY)
"Abstenerse almas sensibles, la realidad es más bella y terrible de lo que se puede imaginar
y Kids es puro Snuff. Clark intentó hacer la gran película adolescente americana actual. Lo
ha conseguido plenamente. No deja indiferente"

(El) Laberinto del Fauno


TITULO ORIGINAL El Laberinto del Fauno 7.5/10
AÑO 2006
DURACIÓN 112 min.
PAÍS
DIRECTOR Guillermo del Toro
GUIÓN Guillermo del Toro
REPARTO Sergi López, Ivana Baquero, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil, Álex Angulo, Federico
Luppi, Roger Casamajor
GÉNERO Y CRÍTICA 2006: 3 Oscars: Mejor fotografía, dirección artística, maquillaje. 6 Nominaciones, incluyendo
mejor película habla no inglesa. 2006: 7 Premios Goya: guión original, actriz revelación
(Ivana Baquero), fotografía, montaje, efectos especiales, sonido, maquillaje y peluquería /
Fantástico. Terror. Thriller / SINOPSIS: Año 1944, tras la victoria de Franco. La niña Ofelia
(Ivana Baquero) y su madre, Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado
estado de gestación, se trasladan hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra
destacado el nuevo marido de ésta, Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército
franquista por el que la niña no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los
últimos vestigios de la resistencia republicana que permanecen escondidos en los montes de
la zona. También allí se encuentra Mercedes (Maribel Verdú) -una joven que se encuentra a
cargo de los demás miembros del servicio- y el doctor (Álex Angulo) que se hará cargo del
delicado estado de salud de Carmen. Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto
y allí se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una
increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, ultima de su estirpe, a la que los
suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña
deberá enfrentarse a tres pruebas que poco a poco irá superando...
"Extraordinaria y cruel. (...) Una soberana lección de cine bien hecho y medido, en el que
los excesos quedan siempre a buen resguardo bajo el paraguas de la fábula, y donde el
director jamás hace trampa" (M. Torreiro: Diario El País)
"La potente imaginación del director (...) convierte la película en un constante estupor
visual y en una trama llena de hechizo y pavor, sin que ninguna de las dos cosas sustituya a
la otra. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante)
"Un laberinto para perder el sentido. (...) no es sólo una película fantástica de factura
deslumbrante e inagotable miga conceptual, sino que se trata del mejor trabajo hasta la
fecha de su director."

Ladrón de bicicletas
TITULO ORIGINAL Ladri di biciclette 8.5/10
AÑO 1948
DURACIÓN 88 min.
PAÍS
DIRECTOR Vittorio de Sica
REPARTO Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Giulio Chiari,
Vittorio Antonucci
GÉNERO Y CRÍTICA 1949: Mejor película extranjera / Drama / En la Roma de la posguerra, un obrero en paro
consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. Obra
maestra del neorealismo italiano, y la más conocida de su famosa trilogía neorealista -junto
a "Umberto D." y "Milagro en Milán"-, supuso una película clave de la posguerra que influyó
notoriamente en muchos directores europeos.
A un pobre desempleado le roban su nuevo instrumento de trabajo, una bicicleta, y junto con su hijo pequeño
se lanza a buscarla por las calles de Roma. Un gran clásico del neorrealismo y de la historia del cine, con
toda la fuerza de la lucha por la vida y por la dignidad.

Lejos del cielo*


TITULO ORIGINAL Far from Heaven 7.0/10
AÑO 2002
DURACIÓN 107 min.
PAÍS
DIRECTOR Todd Haynes
GÉNERO Y CRÍTICA 4 Nominaciones a los Oscar, incluidos mejor actriz y mejor guión / Melodrama / SINOPSIS:
Durante los años cincuenta, una acomodada ama de casa de Connecticut se enfrenta a una
crisis matrimonial y a un mundo exterior donde se deben limitar las emociones. Un mundo
donde las fronteras entre racismo y tolerancia sexual no permiten ser cruzadas.
"Magnífica imitación de lo inimitable -los suntuosos melodramas de Douglas Sirk- (...)
Aunque sea discutible como conjunto, logra choques visuales y dramáticos fascinadores, y
escenas en el borde de los sublime, pues son territorios de despegue de vuelo de Julianne
Moore, una genial actriz que aquí alcanza el milagro de la transformación."
Para muchos de los críticos americanos, la mejor película del año 2002.
"En una palabra, es divina." (A.O. Scott. The New York Times)
"Un logrado matrimonio de elaborado estilo y contenido."

(La) lengua de las mariposas


TITULO ORIGINAL La lengua de las mariposas 7.4/10
AÑO 1999
DURACIÓN 97 min.
PAÍS
DIRECTOR José Luis Cuerda
GUIÓN Rafael Azcona (Novela: Manuel Rivas)
REPARTO Fernando Fernán-Gómez, Manuel Lozano, Uxia Blanco, Gonzalo Uriarte, Alexis de los
Santos, Guillermo Toledo, Tamar Novas, Celso Bugallo
GÉNERO Y CRÍTICA 1999: Goya Mejor guión adaptado / Drama / SINOPSIS: Finales de invierno de 1936. En un
pequeño pueblo gallego, Moncho, un niño de 8 años, se incorpora a la escuela tras una
larga enfermedad. A partir de ese momento comienza su aprendizaje del saber y de la vida
de la mano de su amigo Roque y de su peculiar maestro (Fernando Fernán-Gómez), que les
inculca conocimientos tan variados como el origen de la patata o la necesidad de que las
lenguas de las mariposas tengan forma de espiral. El 18 de Julio todo se romperá. En este
nuevo marco, los valores y principios inculcados serán relegados, y la relación entre
aprendiz y maestro se verá truncada. (FILMAFFINITY)
"Conmovedora, bella pero durísima, triste y sin embargo llena de entusiasmo y de futuro.
Una película de niños republicanos"
"Hermosa, humanista, intimista, poética, costumbrista y finalmente estremecedora"
"Un final que quedará mucho tiempo en nuestra memoria... lleno de buen cine y de
capacidad de conmover"

El león de Esparta
TITULO ORIGINAL The 300 Spartans 6.2/10
AÑO 1962
DURACIÓN 109 min.
PAÍS
DIRECTOR Rudolph Maté
REPARTO Richard Egan, Ralph Richardson, Diane Baker, Barry Coe, David Farrar, Donald Houston,
Anna Synodinou, Kieron Moore, John Crawford
GÉNERO Y CRÍTICA Aventuras. Bélico. Grecia antigua / SINOPSIS: Grecia, año 480 A.C. Al mando del griego
Leónidas, apenas trescientos soldados espartanos esperan para hacer frente al
impresionante ejército persa en la batalla de las Termópilas. Aunque no ha logrado reclutar
a todos los soldados que necesita para defender un puerto de montaña crucial de los
ataques del Rey persa Xerxes, Leónidas se prepara impertérrito para la batalla. Alguien le
advierte de que el enemigo lanzará contra su minúsculo contingente tantas flechas que
"oscurecerán el cielo"...

(La) ley del silencio


TITULO ORIGINAL On the Waterfront 8.2/10
AÑO 1954
DURACIÓN 108 min.
PAÍS
DIRECTOR Elia Kazan
GÉNERO Y CRÍTICA 1954: 8 Oscar: mejor película, director, actor (Marlon Brando), actriz secundaria (Eva Marie
Saint), guión, fotografía, dirección artística, montaje
Drama / SINOPSIS: La vida de los estibadores de los muelles neoyorquinos es controlada
por un mafioso llamado Johnny Friendly. Terry Malloy, ex-boxeador a sueldo, que trabaja
para él, es testigo y autor indirecto de alguna de sus fechorías. Cuando conoce a Edie
Doyle, hemana de una víctima de Friendly, Terry se arrepiente, y comienza a sentirse
culpable de la vida que lleva. Ella le presenta al padre Barrie, quien le anima para que
acuda a los tribunales y cuente todo lo que sabe... (FILMAFFINITY)
Kazan intenta justificar su denuncia de compañeros ante el Comité de Actividades
Antiamericanas -"La caza de Brujas" promovida por el senador McCarthy-, con este
espléndido y oscarizado drama acerca de la delación. (FILMAFFINITY)
"Más allá de la bajeza intelectual que supone convertir en la película a los comunistas que él
denunció en los inmorales hampones a los que se enfrenta Marlon Brando (...) obra lírica y
terrible, cima de la maestría narrativa del autor, además de un sórdido y asfixiante retrato
de personajes al límite"

(La) leyenda del pianista en el océano


TITULO ORIGINAL La leggenda del pianista sull'oceano (The Legend of 1900) 7.5/10
AÑO 1998
DURACIÓN 120 min.
PAÍS
DIRECTOR Giuseppe Tornatore
GUIÓN Giuseppe Tornatore (Novela: Alessandro Baricco)
REPARTO Tim Roth, Pruitt Taylor Vince, Mélanie Thierry, Bill Nunn, Peter Vaughan, Niall O'Brien,
Gabriele Lavia, Alberto Vázquez, Clarence Williams III
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. 1 Globo de Oro: Mejor banda sonora / Drama / SINOPSIS: La entrada del siglo XX
genera grandes expectativas e ilusiones, y emigraciones masivas a Estados Unidos a bordo
de los elegantes trasatlánticos. Danny, el maquinista de uno de esos barcos -el Virginia-, se
encuentra a un niño abandonado sobre un piano y decide adoptarlo, bautizándolo como Mil
Novecientos. El barco se convierte en su fortaleza y su hogar, y los pasajeros en sus
ventanas al mundo. Tras la muerte de Danny, Mil Novecientos se ocupa de las bodegas
hasta que casualmente, alguien de la tripulación descubre su innato talento con el piano. A
través de la música, este inusual personaje muestra al mundo lo que siente dentro de su
reducido mundo, que no se atreve a abandonar.
"Basada en la novela "Novecento". Bella adaptación literaria, con decorados magníficos y
estupendo reparto, fotografía, música...

(El) libro de la selva


TITULO ORIGINAL The Jungle Book 4.7/10
AÑO 1995
DURACIÓN 111 min.
PAÍS
DIRECTOR Stephen Sommers
GÉNERO Y CRÍTICA Aventuras / Nueva version de los personajes de Kipling. Abandonado en la selva y criado
por los animales, Mowgli vuelve a la civilización por amor a la hija de un militar inglés. Esta
decisión cambiará radicalmente su vida y le convertirá en la expectación de la colonia
británica en la India.

Lista de espera
TITULO ORIGINAL Lista de espera 6.9/10
AÑO 2000
DURACIÓN 102 min.
PAÍS
DIRECTOR Juan Carlos Tabío
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia / SINOPSIS: Los pasajeros colapsan una terminal de autobuses de un pueblo
cubano porque todos los vehículos pasan llenos y no recogen viajeros. Para poder
emprender el viaje, todos se implican en la reparación del único transporte destartalado que
queda en la terminal. Una experiencia en la que cada uno va a descubrir lo mejor de sí
mismo. (FILMAFFINITY)
"Vivísimo sainete surrealista cubano que ahonda en la bella, dolorida y enamorada visión de
Tabío de la vida en Cuba"
(La) lista de Schindler
TITULO ORIGINAL Schindler's List 8.5/10
AÑO 1993
DURACIÓN 185 min.
PAÍS
DIRECTOR Steven Spielberg
REPARTO Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagalle, Embeth
Davidtz
GÉNERO Y CRÍTICA 1993: 7 Oscar: película, director, guión adaptado, montaje, banda sonora, dirección
artística, fotografía / Drama. Nazismo. Holocausto / SINOPSIS: Oskar Schindler (Liam
Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, diseña un
ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis más poderosos. Alemania acaba de
invadir Polonia y, gracias a sus influencias, consigue la propiedad de una fábrica de
Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación laboral le ayuda a
prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director
en la sombra, pues Schindler no tiene el menor conocimiento industrial. (FILMAFFINITY)
Spielberg estremeció al mundo con su desgarrador y magistral relato de las víctimas del
holocausto nazi. Asombrosamente contada, "La lista de Schindler" es una poderosa y
compleja narración que desarma al espectador ante la visión de una angustia casi
inaguantable, no exenta de una visión esperanzadora del hombre. Su gran mérito no fue el
unánime reconocimiento de la crítica, ni tan siquiera sus 7 Oscar incontestables. El gran
legado, el impagable logro del inteligente realizador americano con esta impresionante
película, fue su merecidísimo éxito de taquilla, fue exprimir su talento y usar su fama de
director "comercial" para recordar a las generaciones que no vivieron la Segunda Guerra
Mundial que tal barbaridad existió.
Un exitoso y rico industrial alemán convierte su fábrica en un refugio para judíos durante el nazismo.
Basada en un caso real que salvó la vida de más de mil judíos, la conversión de Schindier queda como un
impresionante misterio del triunfo de la bondad en medio del mal. Una brillante película.

Lo que el viento se llevó


TITULO ORIGINAL Gone With the Wind 7.7/10
AÑO 1939
DURACIÓN 222 min.
PAÍS
DIRECTOR Victor Fleming
GÉNERO Y CRÍTICA 1939: 9 Oscar: película, director, actriz (Vivien Leigh), actriz secundaria (Hattie McDaniel),
guión, fotografía, decoración, montaje, logros técnicos. 13 nominaciones / Drama
romántico. Aventuras. Guerra de Secesión / SINOPSIS: Georgia, 1861. En la elegante
mansión sureña de Tara vive Scarlett O'Hara, la más bella, caprichosa y egoísta joven de la
región. Ella suspira por el amor de Ashley, pero él está enamorado y prometido con la prima
de Scarlett, la dulce y buena Melanie. Corren todavía tiempos felices en Tara, pero por poco
tiempo, la Guerra de Secesión está a punto de estallar. En la última fiesta acontecida antes
del comienzo de las hostilidades entre el norte y el sur, Scarlett conoce al simpático y
apuesto Rhett Butler, un arrogante y aventurero vividor, que sólo piensa en si mismo y que
no tiene ninguna intención de participar en el conflicto. Lo que él desea es hacerse rico y
conquistar el corazón de la hermosa Scarlett... (FILMAFFINITY)
Casi 4 horas de cine de leyenda. El enorme y multi-generacional éxito de esta excelsa obra
tiene una simple explicación: pocas películas están mejor contadas y, sobre todo, cautivan
con una historia tan arrebatadoramente repleta de amor, odio, amistad, aventuras, guerra,
familia... una fábrica de provocar sentimientos, lágrimas y sonrisas. Un clásico irrepetible.

(El) lobo
TITULO ORIGINAL El lobo 6.7/10
AÑO 2004
DURACIÓN 123 min.
PAÍS
DIRECTOR Miguel Courtois
GÉNERO Y CRÍTICA Thriller. Terrorismo / SINOPSIS: Historia de Mikel Lejarza, alias Lobo, el agente de los
servicios secretos españoles que consiguió infiltrarse en ETA entre 1973 y 1975 y provocó la
caída de una cuarta parte de la militancia etarra de la época, unos ciento cincuenta
activistas y colaboradores, incluyendo a los miembros más destacados de sus comandos
especiales y a la cúpula dirigente del momento. La infiltración de Lejarza, conocida como
Operación Lobo, supuso un mazazo a la organización en un momento en el que sus acciones
se estaban convirtiendo en la excusa perfecta para que los sectores más involucionistas del
régimen de Franco se decidieran a tomar el poder y bloquear el futuro democrático que
ansiaban los españoles. La aventura del Lobo consiguió frustrar el primer plan de fuga
masiva de presos etarras de la cárcel de Segovia y una sangrienta campaña de atentados
indiscriminados, con los que ETA pretendía demostrar su fuerza en la agónica coyuntura del
régimen y provocar al Ejército para asegurar su supervivencia a través de su estrategia de
Acción-Represión-Acción.
La operación constituyó el mayor éxito policial contra ETA hasta la fecha. Como
consecuencia de su trabajo como infiltrado, la organización condenó a muerte a Lejarza,
empapeló el País Vasco de carteles con su fotografía bajo la leyenda "Se busca", el Lobo se
vio obligado a cambiar de identidad y de rostro, y a desaparecer sin dejar rastro. La historia
del Lobo es la de un hombre utilizado y destrozado por los servicios secretos de la dictadura
que intentaron eliminarle en mitad de la operación y que tuvo el coraje de salvarse por sus
propios medios y continuar con su misión. Su huella fue tan profunda que en la actualidad
los comandos que parten hacia España para realizar atentados aún reciben una bala de
reserva para matar al Lobo. (FILMAFFINITY)
"Una película bien escrita, dirigida e interpretada (con alguna secuencia grotesca) que
retrata con tensión y veracidad una historia dura y sórdida sobre un tema que nos amarga y
obsesiona a todos."
"Es entretenida y tiene una factura técnica y artística casi impecable. Lo malo es que la
zambullida de Courtois en el thriller no siempre es acertada. Esos planos a cámara lenta
(...) están lejos de la inmersión en un importante episodio de nuestra vida política."
"Funciona en lo elemental: como un thriller muy potente y como una visión muy curiosa de
la época y de la situación política" (Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC)
"Una entretenida película didáctica que huye de la autocomplacencia y ayuda a conocer un
capítulo olvidado de nuestra historia."

(Las) locas, locas aventuras de robin hood


TITULO ORIGINAL Robin Hood: Men in Tights 5.2/10
AÑO 1993
DURACIÓN 104 min.
PAÍS
DIRECTOR Mel Brooks
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia. Aventuras / Parodia de las películas de aventuras de Robin Hood

Sinopsis de Las locas, locas aventuras de robin hood


Robin de Loxley regresa a Inglaterra después de varios años de ausencia y se encuentra un
reino sumido en el caos. Ahora debe vivir como un forajido y será protagonista de numerosas aventuras.

(Un) lugar en el edén


TITULO ORIGINAL Et Hjørne af paradis 5.3/10
AÑO 1997
DURACIÓN 103 min.
PAÍS
DIRECTOR Peter Ringgaard
REPARTO Samuel Fröler, Trine Pallesen, Penélope Cruz, John Savage, Miguel Sandoval, Ramiro
Huerta, Lennart Hjulström, Björn Granath, Pär Ericson, Pedro Armendáriz
PRODUCTORA Coproducción Suecia-Dinamarca-Costa Rica
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: A finales de los años 50, Nils, oficial sueco y botánico aficionado, y su
joven novia, Ana, deciden abandonar la tranquila y cómoda vida de su civilizada tierra natal
y trasladarse a la jungla de Sudamérica. En su lucha por encontrar el entorno ideal para su
paraíso privado se instalan en un hermoso lugar donde compran un gran terreno en la
jungla y construyen una pequeña casa. Pretenden vivir ahí en estrecho contacto mutuo y
con la naturaleza que les rodea. Al principio disfrutan de la vida y del amor que se profesan
mutuamente, así como de la naturaleza. Sin embargo, su historia de amor tiene un
desenlace fatal. Nils, con creciente amargura y desesperación, observa cómo los
terratenientes locales explotan su paraíso tropical echando a los indios y quemando la
vegetación. Nils se siente impotente pero decide remitir artículos a la prensa internacional
sobre estos despiadados y violentos ataques a la selva. Muchos de sus artículos se publican,
complicándoles la vida eventualmente a los terratenientes, quienes a su vez
inmediatamente se vuelven contra de “la fuente”. No hay lugar para estas dos personas que
lucharán con sus vidas para mantener su recientemente encontrado paraíso...

(Un) lugar en el mundo


TITULO ORIGINAL Un lugar en el mundo 8.0/10
AÑO 1992
DURACIÓN 120 min.
PAÍS
DIRECTOR Adolfo Aristarain
GUIÓN Adolfo Aristarain & Alberto Lecchi
REPARTO Federico Luppi, José Sacristán, Cecilia Roth, Leonor Benedetto, Gaston Batyi, Lorena del Río
GÉNERO Y CRÍTICA 1992: San Sebastián: Concha de Oro / Drama / SINOPSIS: Ernesto regresa para pasar un
día en el pueblo de su infancia, San Luis, en un remoto valle de Argentina, y así poder
recordar las anécdotas y hechos que le convirtieron en la persona que es ahora. Sus padres
Mario y Ana se habían exiliado voluntariamente de Buenos Aires, pero la llegada de Hans,
un geólogo español a la búsqueda de petróleo, presagia que la tranquilidad del lugar está
pronto a su fin.
Una de las más bellas, emocionantes e intensas películas hispanas de las últimas décadas.
La llegada a Argentina de un geólogo español que turba el ánimo de una luchadora familia
sirve a Aristaráin para hablar, con una franqueza que desarma y una sencillez que
estremece, de la justicia, el compromiso, la nostalgia y el deseo. Conmovedora, sincera y
realista. Los actores, todos, absolutamente magistrales. (Daniel Andreas)
"Maravillosa" "Sobria, intensa y diáfana crónica de la derrota. En una esquina perdida de
Argentina, unos perdedores rememoran un tiempo preñado de esperanzas. Excelente"

(Los) lunes al sol


TITULO ORIGINAL Los lunes al sol 7.5/10
AÑO 2002
DURACIÓN 113 min.
PAÍS
DIRECTOR Fernando León de Aranoa
GUIÓN Fernando León de Aranoa & Ignacio del Moral
GÉNERO Y CRÍTICA 2002: San Sebastián: Concha de Oro. 2002: 5 Premios Goyas: Mejor película, director,
actor (Javier Bardem), Actor de reparto (Luis Tosar), Actor revelación (José Ángel Egido) /
Drama / SINOPSIS: Una ciudad al norte, costera, que hace ya tiempo dio la espalda al
campo y se rodeó de industrias que la hicieron crecer desproporcionada, a empujones, que
la alimentaron de inmigración y trabajadores y dibujaron para ella un horizonte de
chimeneas, de aristas y esperanzas, de futuros desarraigos. Un grupo de hombres que cada
día recorren sus calles en cuesta, buscándole a la vida las salidas de emergencia. Miedo de
larga duración, funambulistas de fin de mes, y de principio también, funambulistas sin red y
sin público, sin aplausos al final, que caminan a diario por la cuerda floja del trabajo
precario, que sujetan su existencia con andamios de esperanza y hacen de sus pocas
alegrías trinchera, conversación, rutina, como si ese naufragio del que tratan de ponerse a
salvo a diario no fuera el suyo, mientras hablan de sus cosas y se ríen, de todo y de nada
en concreto, esperanzados, tranquilos, la mañana de un lunes al sol. (FILMAFFINITY)
"Luminosa, sombría, genial (...) una armonía y un ritmo magistrales (...) Se llama Fernando
León de Aranoa. Familia y Barrio, sus anteriores y magníficas criaturas, ya presagiaban la
llegada del paraíso. Los lunes al sol. Es la hostia." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Javier Bardem alcanza la genialidad en una magnífica película (...) Divierte, emociona,
libera, embauca, hace reír, crea solidaridad, despierta las raíces de la amistad y la simpatía,
el infortunio de estas gentes expulsadas de sus raíces y sin conexiones con la norma de la
sociedad en que flotan sin destino." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
"Una película inteligente que transpira emoción" (Lluis Bonet: Diario La Vanguardia)
"Conmueve, arranca sonrisas y remueve la conciencia."
"Intensa, interesante, verdadera"

Lutero (Luther)
AÑO 2003 6.3/10
DURACIÓN 121 min.
PAÍS
DIRECTOR Eric Till
Hijo de una familia humilde, Lutero es un joven lleno de ilusiones. Estudiante de Teología en un monasterio de
agustinos, durante una misión a Roma, su confianza en la iglesia se ve hecha añicos ante la corrupción que impera
en los círculos papales. Impulsado por su fe y por una detenida lectura de la Biblia, empezará a cuestionarse las
prácticas religiosas establecidas. La tensión se acelera cuando Lutero redacta una lista con 95 tesis sobre
indulgencias que negaban al Papa cualquier derecho a perdonar pecados y la expone en la puerta de la iglesia de
Wittenberg. Lutero es llevado a juicio ante el Papa pero no se retractará a menos que puedan probar con
evidencias de la Biblia que lo que ha escrito no es correcto. El cisma ha comenzado.
SINOPSIS LARGA: Siglo XVI. Lutero es un hombre lleno de ilusiones. El hecho de que un rayo caiga muy cerca de
él durante una tormenta hace que abandone sus estudios de Derecho para hacerse monje en un monasterio de
Agustinos. La vida en el monasterio es triste pero, impulsado por su fe y por una detenida lectura de la Biblia,
empezará a cuestionarse las prácticas religiosas establecidas. La tensión se acelera cuando Lutero cuelga sus 95
Tesis en la puerta de la iglesia local de Wittenberg, desafiando con ello a los certificados de indulgencia que muchos
de los grandes de la iglesia están vendiendo con el fin de recaudar fondos para la construcción de la Basílica de San
Pedro del Vaticano. Lutero es llevado ante el Congreso Imperial de Wörms pero no se retractará a menos que
puedan probar con evidencias de la Biblia que lo que ha escrito no es correcto. Después de aparecer ante el
Emperador Carlos V en la Dieta de Wörms, Lutero es acusado de hereje, es excomulgado y castigado tanto por el
Emperador como por el Papa León X. Ante la constante amenaza de muerte a la que se ve sometido, le ayudan a
escapar. Viviendo como un proscrito traduce el Nuevo Testamento del latín al alemán para que todo el mundo
tenga acceso a la palabra de Dios. Mientras tanto, la postura desafiante de Lutero ha impulsado el malestar de la
gente. Su lucha espiritual se ha vuelto sangrienta y los campesinos empiezan a quemar iglesias, a romper vidrieras
y a destruir reliquias. Aterrorizado por la repercusión que sus palabras han tenido entre sus seguidores, Lutero
debe encontrar rápidamente una manera de acabar con este brutal caos.
Con unos diálogos de calidad y una convencional dirección, más cercana a una miniserie televisiva que a un largo
con ambiciones artísticas, la película está dotada de una corrección un tanto fría"

Llanto por la tierra amada


TITULO ORIGINAL Cry, the Beloved Country 6.0/10
AÑO 1995
DURACIÓN 108 min.
PAÍS Sudáfrica
DIRECTOR Darrell James Roodt
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Racismo / SINOPSIS: Sudáfrica, 1946. faltan dos años para que se instaure el
apartheid, el racismo institucionalizado. Los destinos del sacerdote negro Stephen Kumalo y
el terrateniente blanco James Jarvis se cruzan trágicamente cuando ambos deberán hacer
frente a una tragedia. Drama sentimental basado en la novela de Alan Paton que cosechó
buenas críticas. (FILMAFFINITY)
"La intolerancia deja paso a una riada de buenos sentimientos" (Javier Ocaña)
"Adaptación con buena mano de un clásico de la literatura anti-apartheid en Suráfrica.
Interesante"
La bondad engendra el perdón. Suráfrica, 1946. Faltan dos años para que se instaure el Apartheid, el racismo
institucionalizado. Los destinos del pastor negro Stephen Kumaolo y el terrateniente blanco James Jarvis, se cruzan
trágicamente cuando el hijo del primero es detenido y condenado a la horca por matar al hijo del segundo, que por
otra parte estaba entregado a la causa de la igualdad.
Cegado por el odio, Jarvis da rienda suelta a la intolerancia racial, pero la humildad de Kumalo hará posible la
reconciliación y el inicio de una amistad más allá de la muerte de sus hijos.
Recomendable. Temas: Muerte y reconciaiación. Pecado-muerte. Sacrificio-redención. Presencia de Dios.
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Machuca
TITULO ORIGINAL Machuca 7.5/10
AÑO 2004
DURACIÓN 120 min.
PAÍS
DIRECTOR Andrés Wood
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Chile, 1973. Gonzalo Infante y Pedro Machuca son dos niños de once
años que viven en Santiago, el primero en un barrio acomodado y el segundo en un humilde
poblado ilegal recientemente instalado a pocas manzanas de distancia, dos mundos
separados por una gran muralla invisible que algunos, en su afán por hacer realidad los
sueños de una época llena de esperanzas revolucionarias, quieren derribar. Uno de estos
soñadores, el director de un colegio religioso privado, el padre McEnroe, con el apoyo de
parte de los padres, integra en el elitista colegio a chicos de familias de escasos recursos
procedentes del poblado, con la firme decisión de que aprendan a respetarse mutuamente.
Es así como Pedro Machuca está en la misma clase de Gonzalo Infante y entre ellos nace
una amistad llena de descubrimientos y sorpresas. Pero a las dificultades objetivas de este
intento de integración se agregan las que se derivan del clima de abierto enfrentamiento
social que vive la sociedad chilena... (FILMAFFINITY)
"Hermoso y emocionante filme (...) Es Machuca una película severa e importante. Su
despliegue roza lo exacto y da impresión de gran solidez"
"Todo está relatado con ojos nuevos y con una impúdica (pero simpática y llena de aparente
verdad dramática) mezcla de hiperrealismo y nostalgia."

Madadayo
TITULO ORIGINAL Madadayo 7.1/10
AÑO 1992
DURACIÓN 134 min.
PAÍS
DIRECTOR Akira Kurosawa
GUIÓN Akira Kurosawa (Libro: Hyakken Uchida)
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Tokio, 1943, el profesor Hyakken Uchida abandona la cátedra para
dedicarse por completo a su carrera como escritor. Los desastres de la Segunda Guerra
Mundial hacen que pierda su casa y viva con su mujer en una barraca. Pero sus ex alumnos
deciden construirle un nuevo hogar, al que finalmente se trasladará junto con su esposa.
Los que fueron sus pupilos también se comprometen a celebrar cada cumpleaños del
venerado maestro. Durante estas fiestas, juegan como niños y le preguntan al profesor:
"Mahda-kai" ("¿Estás listo para irte al otro mundo?"), a lo que él responde: "Madadayo"
("No, todavía no"). (FILMAFFINITY)
"Exquisita, extraordinariamente emotiva (...) no es uno de los grandes films de Kurosawa,
pero dentro de sus propias proporciones, es casi perfecto."
"Uno de los trabajos más grandes de Kurosawa."
Última película del maestro Kurosawa, que se despidió con un bello y sereno retrato de las
costumbres y de la vida diaria japonesa.
Interesante. Temas: Sentido de la vida. Sufrimiento. Amor y muerte. Tiempo e historia.
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Madre Teresa
TITULO ORIGINAL Madre Teresa (TV) 6.0/10
AÑO 2003
DURACIÓN 177 min.
PAÍS
DIRECTOR Fabrizio Costa
REPARTO Olivia Hussey, William Katt, Laura Morante, Sebastiano Somma, Michael Mendl, Enzo Decaro
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: La India a finales de los 40. El dominio británico llega a su fin, pero la
nueva nación india está agitada. Confrontaciones y matanzas estallan con mayor intensidad
en la ciudad de Calcuta. Destruida por problemas sociales que abruman a las autoridades, en
Calcuta crece la desesperación de los débiles, los enfermos y los desheredados. En medio de
todo este sufrimiento hay una monja que sigue su vocación de ayudar a los pobres, curar a
los leprosos que mueren en las calles y a los huérfanos y niños abandonados: Teresa de
Calcuta. Esta vocación le acarrea muchos problemas, y Teresa de Calcuta debe desafiar a
diversas autoridades, incluyendo a su propia iglesia. (FILMAFFINITY)
Miniserie de televisión italiana, de 177 minutos de duración, recortada hasta los 100 minutos
para su estreno comercial en algunos países"

La mala educación
TITULO ORIGINAL La mala educación 6.0/10
AÑO 2004
DURACIÓN 105 min.
PAÍS
DIRECTOR Pedro Almodóvar
GUIÓN Pedro Almodóvar
REPARTO Gael García Bernal, Fele Martínez, Javier Cámara, Juan Fernández, Daniel Giménez Cacho,
Lluis Homar, Alberto Ferreiro, Fran Boira, Paco Maestre, Nacho Pérez, Raúl García.
GÉNERO Y CRÍTICA Melodrama. Homosexualidad / SINOPSIS: Gael García Bernal interpreta a un travestido
aspirante a actor que se encuentra a un compañero del colegio, ahora director de cine (Fele
Martínez), que no ve desde hace 15 años. Juntos recordarán los oscuros años vividos en
una escuela católica. (FILMAFFINITY)
"Arriesgadísimo filme lleno de rincones oscuros y enrevesadas trastiendas (...) Nada tan
complicado como el entramado de sucesos de 'La mala educación', pero nada tan sencillo
como su –complejísima y por ello apasionante, de talla excepcional- resolución escénica,
que reafirma la conquista por este cineasta de un lugar entre los grandes de su oficio (...) El
salto de la realidad a la surrealidad que alimenta la turbadora energía expresiva de 'La mala
educación' (...) procede de todos (sin excepción) sus portentosos intérpretes, con los que
Almodóvar configura una serie literalmente genial de imágenes-iceberg, en las que la parte
visible sugiere una (mucho mayor) zona oscura no visible, sumergida, lo que hace de ellas
un juego de elipsis que quedará como uno de los más ricos y audaces del cine moderno,
que está enfermo de evidencias”

(El) manantial de la doncella


TITULO ORIGINAL Jungfrukällan 8.1/10
AÑO 1960
DURACIÓN 88 min.
PAÍS
DIRECTOR Ingmar Bergman
REPARTO Max von Sydow, Birgitta Valberg, Gunnel Lindblom, Birgitta Pettersson, Axel Düberg, Allan
Edwall, Tor Isedal
GÉNERO Y CRÍTICA 1960: Oscar mejor película extranjera / Drama / Suecia, siglo XIV. Como cada verano, una
doncella debe hacer la ofrenda de las velas en el altar de la Virgen. El rey Töre envía a
Karin, hija del propio rey y de la reina Mareta, acompañada de Ingrid, una muchacha
acogida en casa de Töre que odia a Karin secretamente. Antes de cruzar el bosque, Ingrid
se detiene y deja a Karin sola. Karin prosigue su camino encontrándose a unos pastores,
aparentemente afables, que la invitan a compartir su comida...

(El) manuscrito encontrado en Zaragoza


TITULO ORIGINAL Rekopis znaleziony w Saragossie 7.6/10
AÑO 1965
DURACIÓN 182 min.
PAÍS
DIRECTOR Wojciech Has
REPARTO Zbigniew Cybulski, Iga Cembrzynska, Elzbieta Czyzewska, Gustaw Holoubek, Stanislaw
Igar, Joanna Jedryka, Janusz Klosinski
GÉNERO Y CRÍTICA Fantástico / SINOPSIS: El capitán de las tropas napoleónicas Alfonso van Worden, recién
llegado a Madrid, descubre gracias a dos princesas moriscas que está destinado a grandes
empresas, por las cuales deberá superar numerosas pruebas. Comenzará entonces una
sucesión circular de aventuras, desarrolladas bajo la influencia de un cabalista y un
matemático. (FILMAFFINITY)
Adaptación de una famosa y extraña novela de la literatura polaca. De tono oscuro, estética
surrealista y compleja estructura, está llena de juegos y símbolos que cautivó a la crítica,
que la consideró una de las mejores obras del cine polaco.

(El) maquinista de la general


TITULO ORIGINAL The General 8.4/10
AÑO 1927
DURACIÓN 74 min.
PAÍS
DIRECTOR Buster Keaton, Clyde Bruckman
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia. Película muda / SINOPSIS: Basándose libremente en un episodio de la guerra civil
americana, el robo por parte de unos espías de la Unión de una locomotora sureña, Keaton
creó uno de los espectáculos más imaginativos y trepidantes que alguien haya concebido
jamás para una película de cualquier género. Johnny Gray (Buster Keaton) es maquinista en
un estado del Sur y tiene dos grandes amores: una chica (Anabelle Lee) y una locomotora
(La General). Al estallar la guerra de secesión, Johnny trata de alistarse, pero el ejército
considera que será más útil trabajando en la retaguardia. Sin embargo, Anabelle cree que
no va a luchar porque es un cobarde y, por ello, decide rechazarlo. El maquinista sólo podrá
demostrar su auténtico valor cuando un comando nordista infiltrado tras las líneas
confederadas le robe "La General" y rapte a Anabelle. Johnny no dudará un segundo en
subirse a otra locomotora y perseguir a los yanquis para recuperar a sus dos amadas.
Paradigma de la comedia clásica del cine mudo, y por supuesto, obra maestra absoluta del
genial Buster Keaton.

Mar adentro
TITULO ORIGINAL Mar adentro 7.5/10
AÑO 2004
DURACIÓN 125 min.
PAÍS
DIRECTOR Alejandro Amenábar
GUIÓN Alejandro Amenábar
MÚSICA Alejandro Amenábar
GÉNERO Y CRÍTICA 2004: Oscar: Mejor película habla no inglesa. 2004: Venecia: León de Plata (Premio
Especial del Jurado). Copa Volpi al mejor actor (Javier Bardem). 2004: Premios del Cine
Europeo: Mejor Director, Mejor Actor protagonista (Javier Bardem). 2004: Globo de Oro
Mejor Película extranjera. 14 Premios Goya / Drama / SINOPSIS: Ramón (Javier Bardem)
lleva casi treinta años postrado en una cama al cuidado de su familia. Su única ventana al
mundo es la de su habitación, junto al mar por el que tanto viajó y donde sufrió el
accidente que interrumpió su juventud. Desde entonces, su único deseo es terminar con
su vida dignamente. La llegada de dos mujeres alterará su mundo: Julia (Belén Rueda),
la abogada que quiere apoyar su lucha y Rosa (Lola Dueñas), una vecina del pueblo que
intentará convencerle de que vivir merece la pena. La luminosa personalidad de Ramón
termina por cautivar a ambas, que tendrán que cuestionar como nunca antes los
principios que rigen sus vidas. Él sabe que sólo la persona que de verdad le ame será la
que le ayude a realizar ese último viaje. (FILMAFFINITY)
Hermosa y conmovedora, maravillosamente narrada, "Mar Adentro" destila sensibilidad,
veracidad y talento. Bardem cautiva con una interpretación que estremece a golpe de voz
y miradas. Belén Rueda supone un feliz descubrimiento, y el resto del reparto deslumbra
por su realismo. La dirección es suave, tierna, enriquecida por multitud de pequeños
detalles. En definitiva: "Mar adentro" es una película imprescindible. A mí me emocionó
por su inteligencia y sutileza. Supongo que como a muchos
"Mar adentro es de las películas más estremecedoras que he visto en mucho tiempo.
Amenabar también consigue que te rias en medio de la tragedia de Ramón.
"Magnífica, vital, llena de un hirviente sentido del humor y de una refrescante idea de
vivir"
Elegir la muerte. Nacido en Xuño (A Coruña) en 1943, Ramón Sampedro viajó de joven por todo el mundo como
marinero hasta que a los 26 años quedó tetrapléjico por un accidente en la playa. Paralizado de cuello para abajo,
desde entonces fue cuidado por su hermano y su familia. Sampedro permaneció casi siempre postrado en la cama,
frente a dos ventanas, pues, a diferencia de otros tetrapléjicos, se negaba a utilizar la silla de ruedas y a salir de su
cuarto...
Mediocre. Temas: Suicidio. Sufrimiento. Sentido de la vida. Amor y muerte.
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Marcelino, pan y vino


TITULO ORIGINAL Marcelino, pan y vino 6.0/10
AÑO 1954
DURACIÓN 91 min.
PAÍS
DIRECTOR Ladislao Vajda
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión / Drama religioso de gran éxito en plena época franquista (FILMAFFINITY)
Una película que dentro de su marco y contexto histórico, en sí, es una película entrañable y
difícil de olvidar por todos los españoles, porque todos, durante algún momento en su
visionado, hemos derramado alguna que otra lagrimilla.
Además es de esas películas que han pasado a la historia de nuestra filmoteca nacional,
porque es la película de una época y una generación, y en su momento fue lo mejorcito del
cine nacional, y como no, por la grandiosa y emocional actuación de Pablito Calvo, donde su
inocencia junto con sus travesuras, nos dio alegrías y tristezas en una época de post-
guerra.
Por ultimo alabar también al director, al sr. Vadja, porque con los pocos medios que tenia a
su alcance, consiguió crear una gran obra, y es que a veces las historias en si mismas
pueden transmitir más que los efectos de hoy en día.

(La) marcha de los pingüinos


Título Original: La marche de l´ empereur
Dirección: Luc Jacquet
Origen: Francia
Año: 2005
Cada año en la Antártida da comienzo un emocionante y hermoso viaje. Cientos de miles de pingüinos emperador
abandonan la seguridad del océano para adentrarse en la desértica tierra helada. Una región tan dura y extrema
que ningún otro ser vivo se atreve a habitar. Toda la comunidad de pingüinos marchan a través de este difícil
paisaje de hielo con resolución y valentía.Uno de los documentales más exitosos de la historia del cine. Ganadora
del Oscar al mejor documental, ha cosechado premios por donde quiera que la cinta se presenta, además de lograr
un éxito de taquilla poco habitual para este tipo de películas. “La marcha de los pingüinos” es un hermoso
documental francés que triunfó en el difícil mercado estadounidense y ya lleva más de 12 millones de espectadores
en todo el mundo Realizada por un equipo a cargo del realizador francés Luc Jacquet – que pasó más de un año en
la Antártida y con apoyo de equipos de la National Geographic- la cinta narra la heroica marcha que años tras año
llevan a cabo los pingüinos emperador hacia el interior de la Antártica. Es en el transcurso de esta peregrinación
donde se llevan a cabo los procesos naturales de la vida como el apareamiento, la reproducción, la muerte y una
vez más la vida. La soledad abismal de los hielos es testigo de los rigores que la cuadrilla de pingüinos deben sufrir
para construir la vida en medio de la nada. Sobrecogedora en su aspecto visual y emotivamente narrada, “La
marcha de los pinguinos” destaca por la belleza de imágenes, y por mostrar los milagros de la naturaleza de manos
de unos pingüinos que pareciera que actuaran para la cámara. Es una película ideal para toda la familia que
permite asomarse por un rato al lado más amable de la naturaleza.
Me parece extraordinaria la forma en como sobreviven es importante recalcar el sacrificio, el amor, la
perseverancia,la paciencia con que estos seres cuidan ese ser que tanto les ha costado; esa constancia aun
sabiendo que probablemente ese huevo se rompa antes de nacer, o se congele siendo ya un polluelo no se
permiten dudar ni un solo instante todo para que al final a pesar de todas las circunstancias su huevo de el fruto
tan esperado por los padres.Ojala los seres humanos copiaramos esa dedicación, amor por los seres que nos
rodean antes de convertirnos en uno mas de los tantos depredadores que acosan a nuestros seres queridos hoy en
dia.

María de Nazareth
Francia, 1995
Director: Jean Delannoy.
Una película que se preocupa de reconstruir en la ficción la vida de María, la madre de Jesús, cuya exposición
biográfica en los evangelios es casi nula. No se trata de una pieza de arte, pues su formato estético es elemental y
sus fines no pasan de lo doctrinal.
El francés Jean Delannoy dramatizó la vida de María en María de Nazareth, (1995) que era una interpretación
algo literal de los evangelios, con muchas secuencias realizadas apresuradamente debido a su pequeño
presupuesto.

María Goretti
Nacionalidad: Italia, 2003
Director: Giulio Base
Actores: Massimo Bonetti, Luisa Ranieri, Flavio Insinna, Martina Pinto, Fabrizio Bucci, Marco Messeri
Productor:
Luca Bernabei
Matilde Bernabei
Roberta Cadringher
Duración: 96 minutos.
Sinopsis: La historia de María Goretti, una niña que murió mártir para evitar la violación.

María, llena eres de gracia (Maria Full of Grace)


TITULO ORIGINAL María, llena eres de gracia 7.2/10
AÑO 2004
DURACIÓN 101 min.
PAÍS
DIRECTOR Joshua Marston
GUIÓN Joshua Marston
GÉNERO Y CRÍTICA 2003: Berlín: Mejor actriz (ex-aequo): Catalina Sandino Moreno. 2004: Deauville: Gran
Premio, Premio del Público, Premio de la Crítica Internacional. 2004: Nominada a la Mejor
Actriz (Catalina Sandino) / Drama. Drogas / SINOPSIS: La joven de 17 años María vive en
una pequeña población al norte de Bogotá. Comparte casa con su madre, su abuela, su
hermana y el pequeño hijo de ésta. María trabaja en una gran plantación de rosas, donde
preparan y empaquetan las flores. María y Blanca, su mejor amiga, son las encargadas de
retirar las espinas de los tallos y preparar las flores para la exportación. Es una tarea dura y
deben seguir reglas muy estrictas. La única distracción de María son los bailes en la plaza
del mercado a los que va los fines de semana con su novio Juan. María es muy impulsiva.
Un día, después de discutir con uno de sus jefes, se despide del trabajo. Su familia no
entiende por qué ha dejado el trabajo, nadie sospecha que María está embarazada.
Decide probar suerte en la ciudad. Durante el viaje, se topa con Franklin, al que ya conocía.
Es un joven acostumbrado al mundo y cuya seguridad impresiona mucho a María. Le habla
de un empleo como correo. María entiende enseguida que se trata de pasar drogas a
Estados Unidos, tragando paquetitos de heroína. Ganará 5.000 dólares en un viaje. Eso
basta para convencerla. Lucy ya ha hecho el viaje dos veces con éxito y enseña a María
cómo prepararse físicamente y también lo que debe hacer si las cosas salen mal. Blanca no
tarda en ser reclutada por los vendedores. Unos días más tarde, las dos amigas suben a un
avión con destino a Estados Unidos, María lleva 62 paquetitos de heroína en el estómago.
Esta realista, intensa y espléndidamente narrada historia no trata sobre la droga: en
realidad va sobre la pobreza, va sobre el contraste entre las vidas ahogadas por los límites
del subdesarrollo (todo se reduce a flores; rosas o amapolas) frente al incierto pero
innegable sueño americano. Pero hay algo que recriminar. Dicho en clave: a no ser que (la
maravillosa actriz) Sandino Moreno se quede para ir a la gala de los Óscar, flaco favor hace
Marston a todos los colombianos que crean en las posibilidades de su pueblo. Aunque sea la
más dura de las verdades. Por lo demás, un relato excelente. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
"Una historia durísima, hecha a pie de precipicio (...) Se ve y se oye magníficamente, tiene
verosimilitud y al tiempo calidad técnica, tiene fragor narrativo y va directamente al grano
supurante de la historia (...) la gran sorpresa: su protagonista femenina" (E. Rodríguez"Muy
buena. (...) Una película contada con toda la sencillez imaginable, pero también con toda la
eficacia y minuciosidad posibles (...) perfecto equilibrio entre los resortes melodramáticos y
la autoexigencia realista que impregna el relato de principio a fin."
María Álvarez es unajovencita colombiana de 17 años, en un poblado rural cerca de Bogotá, que
trabaja en una empresa exportadora de rosas, las mejores del país; una joven sometida a todas las
esclavitudes y opresiones de las empresas maquiladoras, mientras trata de ayudar a sostener a su familia. El
dolor de las espinas en los dedos de María es un expresivo símbolo que habla en el silencio de la imagen. La
joven está embarazada y tiene un pusilánime novio incapaz de subir al edificio en construcción y ver el
horizonte, como lo invita María. Así que la joven, firme y enérgica, decide tomar la oferta de otro trabajo, el
de tantas mujeres colombianas: cargar en su estómago cocaína hacia los Estados Unidos, en 62 bolsitas de
látex. La historia filmada por el debutante norteamericano Joshua Marston es espejo de miles de historias
similares.
María, llena eres de gracia', una narración lineal, precisa, que avanza; emoción e interés que no
decaen, especialmente en las secuencias del avión y del aeropuerto; una cámara siempre cercana, casi
documental, que está donde debe estar; una interpretación muy fresca y honesta de la muy bella Catalina
Sandino Moreno, hacen de esta obra primera de un cineasta, una película sumamente digna y valiosa.
En la secuencia final del aeropuerto, un anuncio publicitario dice: "It's What's Inside That Counts"
("Lo que importa es lo que va adentro"). María Álvarez ha llevado en su vientre, al mismo tiempo, una carga
de droga y una criatura por nacer: la muerte y la vida. Ahora tendrá que tomar una decisión. La encarnación
del Hijo de Dios nos ha enseñado que sólo aquello que asume la vida para el ser humano conlleva esperanza.
La canción con que cierran los créditos recapitula toda la historia de María Álvarez y la gracia que se le
concede: "Aquí es lo único que tengo... Aquí empieza lo que soy".

María, madre de Jesús


Título original: Mary, mother of Jesus
Director: Kevin Connor
Año: 1999
Origen: EE.UU.
Duración: 176 minutos
Intérpretes: Christian Bale, Pernilla August, Geraldine Chaplin
Argumento: En el amanecer del primer siglo, Palestina forma parte del Imperio Romano. Herodes reina sobre los
judíos y teme que la profecía que anuncia la llegada de un Mesías se haga realidad.
Los judíos se rebelan contra la barbarie de los romanos.
Herodes solicita un censo de todos los judíos de Nazaret: dentro de nueve meses todos los varones en compañía
de sus esposas e hijos deben regresar a su pueblo natal para empadronarse.
José de Nazaret, de profesión carpintero, debe viajar a Belén, dejando sola a su prometida, la joven María. Son
fervientes creyentes en la llegada del Mesías, pero lo que no espera María es que reciba el anuncio, por parte de
un arcángel, de la concepción de Jesús sin tener marido.
Dios le dará el trono de David en la Tierra. María acepta la gracia divina, y comprueba el milagro cuando su prima
Isabel, de avanzada edad, se encuentra embarazada como predijo el ángel. Cuando regresa a Nazaret, decide
darle la noticia a José, el cual la recibe en un principio con cierta desconfianza, aunque no duda en ningún
momento de la honestidad de María. José toma por esposa a la valiente María, y juntos viajan a Belén, donde en
un establo nace Jesús. María entiende, desde que Jesús es niño, cual es su misión en la Tierra, pero en su
corazón se albergan los sentimientos de una madre que ama a su hijo.
Aún aceptando su divinidad, María sufre profundamente por la pesada carga de Jesús.
Comentario:
Miniserie de escrupulosa religiosidad que aborda la historia de Jesús desde la perpectiva de su madre, algo que
es interesante de entrada, y más si María está encarnada por una actriz de la categoría y la belleza de Pernilla
August.
Al buen reparto hay que añadir al versátil Christian Bale, que encarna a Jesús, una de las más firmes promesas
interpretativas del cine actual teniendo en cuenta su juventud.
Son estos alicientes los que ayudan a soportar esta algo tediosa superproducción televisiva,

María, Madre del Hijo de Dios

Mary, Mother of the Son of God; Brasil, 2003

Calificación promedio de los usuarios: 2.8/5 (4 votos) Vota aquí


107 minutos
Director: Fonseca

Sinopsis: Temerosa de los resultados del examen médico de su hija, una madre le pide a un sacerdote
que cuide a la pequeña mientras ella va al hospital. Para mantener entretenida a la niña, el sacerdote le
cuenta una historia íntimamente relacionada con su situación: la historia de Jesús desde la perspectiva de
la Virgen María. Drama de inspiración cristiana producido en Brasil y protagonizado por la Antonelli, a quien
vimos hace un tiempo en la teleserie El Clon.

María Magdalena
Director Raffaele Mertes
Duración 01:34:00
Estreno sábado 1 enero 2000
Año 0, Nazaret. Amos, un acaudalado judío, decide repudiar a su mujer María, porque ésta es estéril, y casarse de
nuevo. La casa era dote de María, pero Amos levanta acta de repudio y la obliga a marcharse con sus cosas a una
granja. Antes de partir, María recibe la visita de Silvano, precepto de Roma, y le acoge en casa. Ella se siente
traicionada por su marido y pide ayuda a Silvano.

(La) mariposa
TITULO ORIGINAL Le Papillon 6.4/10
AÑO 2002
DURACIÓN 85 min.
PAÍS
DIRECTOR Philippe Muyl
GUIÓN Philippe Muyl
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia. Drama / SINOPSIS: Julien, un viudo coleccionista de mariposas, viaja a las
montañas en busca de un raro espécimen. En su viaje se le une Elsa, una niña de nueve
años cuya madre le presta poca atención. Elsa y Julien se acompañárán mutuamente,
encontrando respuestas a sus inquietudes durante el camino.
CINTA DE LÍRICA BELLEZA QUE MUEVE PROFUNDAS FIBRAS CON SU SENSIBLE TRATAMIENTO DE LA
NATURALEZA HUMANA
Un coleccionista de mariposas viaja a las montañas en busca de un raro espécimen, periplo al que se une una niña
con la que se topa en esos lares, acompañándose mutuamente y encontrando respuestas a sus inquietudes durante
el camino.
La mariposa (Le papillon, 2002) es un sencillo canto a la vida a través de la peculiar relación entre el viejo Julien
(Michel Serrault) y la pequeña Elsa (Claire Bouanich), cuyas vidas se cruzan en las montañas Vercors; él busca una
rara mariposa, y ella a pesar de su corta edad ha emprendido el viaje de su vida.
El realizador Philippe Muyl hace de este filme galo motivo de símil entre la metamorfosis de los lepidópteros y la
necesidad intrínseca a la naturaleza humana de decidirse a cambiar de vida cuando el momento y lugar justos son
propicios para llevar el universo personal a otro nivel.
De lírica belleza, esta cinta mueve profundas fibras con su sensible tratamiento de la naturaleza humana, con
secuencias bellamente narradas y retratadas en armónica progresión.

(La) más grande historia jamás contada


George Stevens produce y dirige en 1965 La más grande historia jamás contada (The greatest story
ever told), película desmesurada en la que, de todas las posibles claves de lectura, prevalece la voluntad de
mostrar bellas imágenes, de hacer una película bonita, que deje con la boca abierta incluso al espectador más
espabilado. Filmada en Utah, entre paisajes más de western que típicos de Palestina, el relato manipula con
notable libertad los Evangelios, con la única finalidad de proporcionar el máximo de belleza estética y de
espectacularidad posible, vinculándose más al planteamiento demilliano que al esfuerzo interpretativo llevado a
cabo por Ray. Jesús, interpretado por Max Von Sydow, es una figura monolítica, siempre en actitud hierática,
pero capaz también de llorar por la muerte de su amigo Lázaro como nunca antes se había visto. Pero esta y otras
intuiciones potencialmente buenas son aplastadas y constreñidas dentro de las reglas del gran espectáculo que
hacen prevalecer la búsqueda afanosa del efecto visual sobre cualquier profundización.
El mismo Jesús, en la escena de la resurrección de Lázaro, es reducido a simple detalle dentro del panorama
impresionante de la montaña en la que se ha excavado el sepulcro de su amigo, imagen significativa del esplendor
del CinemaScope, el nuevo formato introducido en 1952 que dilata la imagen en horizontal, para derrotar así las
pequeñas dimensiones de la pantalla televisiva.
Más espectacular que profunda (aunque esa grandiosidad se pierde en el video). Al cinefilo le distrae la
cantidad de estrellas del cine en pequeños roles no adecuados.

Matar a un ruiseñor
TITULO ORIGINAL To Kill a Mockingbird 8.4/10
AÑO 1962
DURACIÓN 129 min.
PAÍS
DIRECTOR Robert Mulligan
GÉNERO Y CRÍTICA 1962: 3 Oscar: actor (Gregory Peck), guión adaptado, dirección artística / Drama.
Racismo / SINOPSIS: Gregory Peck es un abogado sureño que defiende a un hombre negro
acusado de violación en esta adaptación al cine de una novela galardonada con el premio
Pulitzer. En una ciudad del sur de los Estados Unidos, en la época de la Gran Depresión, una
mujer blanca acusa de violación a un hombre negro. Aunque la inocencia del hombre resulta
evidente, el resultado del juicio es tan previsible que ningún abogado haría nada para
evitarla... excepto Atticus Finch (Peck), el ciudadano más respetable de la ciudad. Su
compasiva defensa le cuesta muchas amistades, pero le otorga el respeto y la admiración
de sus dos hijos, huérfanos de madre. (FILMAFFINITY)
Una obra maestra que parece haber sido rodada en estado de gracia; una película llena de
matices, con mensaje sin caer en la sensiblería, de magnífico guión, espléndida fotografía y
con una interpretación contenida y maravillosa de Gregory Peck, la mejor de toda su
carrera. Inolvidable.
Robert Mulligan llevó a la pantalla Matar a un Ruiseñor, la novela de Harper Lee merecedora dos años antes del
premio Pulitzer. Es una joya del cine; una película cargada de mensaje, donde brillan con fuerza el amor a la
verdad y la justicia
En la trama de la película subyace la diferenciación racial, el racismo. Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado
afincado en la ciudad de Alabama de los años 30. Es viudo y padre de dos niños pequeños. A pesar del ambiente
xenófobo que se respira en el pueblo, Atticus —un hombre de principios, honrado, auténtico y coherente— decide
defender a un joven negro de la acusación de haber violado a una mujer blanca. Simultáneamente a esta historia,
los hijos de Atticus —la pequeña Scout, narradora de la historia, y su hermano Jem— investigan a su modo sobre
el misterioso Boo Radley (Robert Duvall), un joven enfermo mental que ha vivido encerrado durante años y al que
nadie ha visto desde que era pequeño. Todo lo que rodea a Boo está cubierto por una aureola de misterio. A todo
esto Atticus va enseñando a la pequeña a no juzgar a la gente por las apariencias... y a tratar a todas las personas
por igual. Y finalmente... un gran desenlace, toda una lección.
Matar a un ruiseñor (To kill a Mockingbird) deslumbra por su fotografía en blanco y negro, por las soberbias
interpretaciones de la pequeña Mary Badham y del gran Gregory Peck, y por encima de todo por su historia: una
lección de humanidad, de justicia social y de amor a la verdad.
La figura de Atticus Finch es «ideal». Un modelo a seguir, el arquetipo de hombre justo, de buen padre. Que
siempre hace lo que cree que debe a pesar de las dificultades, esto es, un hombre coherente. Vamos, que la
pequeña Scout puede presumir de padre... Y de hecho en la película, narrada por ella misma, se entrevé que con el
tiempo supo descubrir el gran hombre que fue su padre, y al que quizás —por ser una niña— no sabía valorar
entonces.
Gregory Peck se hizo merecedor del único Oscar de su carrera. La película también ganaría el Oscar al mejor guión
adaptado. Por otra parte, es la primera aparición importante de Robert Duvall, el futuro Tom Hagen de El Padrino.
Buena película para cinefórum.

Marius y Jeannette
TITULO ORIGINAL Marius et Jeannette 7.2/10
AÑO 1998
DURACIÓN 105 min.
PAÍS
DIRECTOR Robert Guédiguian
GUIÓN Jean-Louise Milesi & Robert Guédiguian
REPARTO Gérard Meylan, Ariane Ascaride, Pascale Roberts, Jacques Boudet, Jean-Pierre Darroussin,
Laëtitia Pesenti
GÉNERO Y CRÍTICA César 98: mejor actriz (Ascaride) 2 Premios: mejor film francés del 98 / Drama / SINOPSIS:
En un barrio obrero de Marsella, Marius y Jeannette están en la mitad de sus vidas. Marius
vive solo en una fábrica de cemento cerrada que domina el barrio. Es el guardián de esa
fábrica que está a punto de demolerse. Jeannette cría sola a sus dos hijos con su ínfimo
salario de cajera. Vive en una minúscula casa abierta a un patio típico mediterráneo. El
encuentro entre Marius y Jeannette no será sencillo porque, aparte de las dificultades
propias de su situación social, están heridos... por la vida. (FILMAFFINITY)
"Aparentemente pequeña, pero grandiosa en su sencillez. Cuento de amor sin príncipes"
"Tragedia feroz, cálida y muy humana, con dos actores inmensos"

(La) más grande historia jamás contada


TITULO ORIGINAL The Greatest Story Ever Told 6.1/10
AÑO 1965
DURACIÓN 141 min.
PAÍS
DIRECTOR George Stevens
GÉNERO Y CRÍTICA Drama biográfico. Religión / Superproducción que narra la vida de Jesús de Nazaret, y que
contó con un extenso y conocido reparto en el que destaca Max von Sydow como Jesucristo.
La película narra la vida de Jesucristo según el Nuevo Testamento, en la Palestina ocupada
por Roma: desde su nacimiento en Belén y su infancia hasta sus tres años de vida pública
culminados con la última cena, su calvario tras ser vendido por su discípulo Judas, su juicio,
crucifixión y posterior resurrección.
Hay dos cosas destacables en esta producción: La actuación de Chartlon Heston como Juan el Bautista, y la
representación de Jesucristo por Max Von Sydow.
Heston nos da la interpretación de un profeta muy vigoroso, adecuado para ese papel. Y Von Sydow posee un
rostro enigmático, algo misterioso, que nos hace recordar al Nazareno, y la misión que en algún tiempo cumplió
aquí en la tierra.
Los paisajes son muy buenos y la música también.
Los diálogos son hermosos. Definitivamente es una película de colección.
Más espectacular que profunda (aunque esa grandiosidad se pierde en el video). Al cinefilo le distrae
la cantidad de estrellas del cine en pequeños roles no adecuados.

Match Point
TITULO ORIGINAL Match Point 7.9/10
AÑO 2005
DURACIÓN 124 min.
PAÍS
DIRECTOR Woody Allen
GUIÓN Woody Allen
REPARTO Scarlett Johansson, Jonathan Rhys Meyers, Emily Mortimer, Matthew Goode, Brian Cox,
Penelope Wilton
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Drama sobre el ascenso de un joven tenista a la élite de la sociedad
londinense y las consecuencias de su desmesurada ambición sobre él mismo y las personas
que le rodean.
Inicialmente el Sr. Allen nos implica con el personaje. Queremos esa vida, y también
queremos esa chica (magistral la presentación de Scarlett). Luego nos cuenta una
formidable tragedia envuelta en ópera, angustias vitales y complicidad hacia la confusión
sentimental, para acabar con el mejor (y más insoportablemente fascinante) thriller del año.
¿Dije acabar? Allen remata la faena con un final prodigioso: el aparentemente sencillo
discurso inicial de la pelota de tenis y los lados de la red es aplicado de forma inimaginable,
donde la suerte se enfrenta a la inteligencia, perspicacia y lógica de personajes y
espectadores, y donde nadie, en todo el planeta, podrá imaginar un desenlace que ya
quisiera para sí el mejor Shyamalan -versión intelectual-. Cerrando un círculo en el que
Woody se tutea con Dostoievski. Todo contado de una forma perfecta. No sobra un plano,
no sobra un coma. Al genio neoyorquino le sobra hasta la suerte. No le hace falta. Es todo
talento. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
"Compleja, potente y sombría (...) todo está descrito con lucidez y tensión"
"En estado de gracia. (...) su mejor película en mucho tiempo (...) un filme modélicamente
narrado" (M. Torreiro: Diario El País)
"Woody Allen sube a la red como un jaguar en 'Match Point'. (...) es, sencillamente, genial,
pero además de eso (que se le da por supuesto), es terriblemente seria, trágicamente
lúcida y moralmente tan afilada (...) fabuloso canastillo de actores"
"Un relato entretenido e interesante que se reconvierte, por arte de magia, en una
genialidad. La película cae del lado de sus obras maestras"
"Obliga a pararse ante el genio, la lucidez, la inteligencia y una nueva subida a la red de
Woody Allen. Una obra maestra.

Matrix
TITULO ORIGINAL The Matriz 7.8/10
AÑO 1999
DURACIÓN 131 min.
PAÍS
DIRECTOR Andy Wachowski, Larry Wachowski
GUIÓN Andy Wachowski & Larry Wachowski
GÉNERO Y CRÍTICA 1999: 4 Oscar técnicos / Fantástico. Acción. Ciencia-Ficción. Thriller / Un programador
pirata recibe un día una misteriosa visita... Nada más se debe contar de la sinopsis de
Matrix. Es más, si todavía no la ha visto, no deje que nadie le cuente qué es Matrix. Porque
gran parte del éxito mundial de esta fascinante y entretenidísima película se basa en su
original guión, asombrosa idea producto de la era tecnológica en la que vivimos. Si a ello le
unimos su revolucionaria estética -con espectaculares y trepidantes escenas de acción
nunca vistas en el género-, tendremos el porqué de la consagración de esta deslumbrante
cinta fantástica como el mayor film de culto de final de siglo. Puede que en unos años quede
obsoleta, pero para entonces ya nada nos hará olvidar el día que descubrimos qué es
Matrix.... y a aquella Carrie-Anne Moss embutida en cuero, auténtico hielo -que de frío
quema-, la más sexy heroína de estos tiempos cibernéticos. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
"Deslumbra y es un gran espectáculo digno de ser visto, pero se pierde un poco dentro de
un pretencioso eclecticismo" (J.R. Mantilla: Diario El País)
"Lo que importa aquí es la forma y el ritmo" (Omar Khan: Cinemanía)
"Sin duda, la más fascinante entrega de ciencia-ficción que se ha dado en el cine mundial en
los últimos años. Espectaculares efectos especiales para una cinta que se separa totalmente
de todo lo visto hasta el momento"
Hablar sobre Matrix a estas alturas parece hasta ridículo. Prácticamente todo el mundo al que le guste el cine ha
visto Matrix o, por lo menos, ha oído hablar de ella. Matrix es una película de ciencia-ficción futurista con cierto
toque de anime ciberpunk y aderezado con unas coreografías impresionantes.
Aunque su argumento es muy complejo y se atiene a muchas interpretaciones, básicamente podría decirse que la
película esta situada en un futuro indeterminado en el que la tierra esta dominada por las maquinas y los hombres
solo sirven de alimento para dichas maquinas. Los hombres son encerrados en una “cárcel mental” conectados a un
programa informático, Matrix, que simula la vida humana a finales de siglo XX. Un grupo de humanos han
conseguido salir de esa cárcel y viven en el mundo “real” con el único objetivo de encontrar a la única persona (el
Elegido) que es capaz de destruir Matrix y liberar a la humanidad de la esclavitud a la que esta sometida.
El film se estreno en 1999. Fue dirigido por los hermanos Wachowsky y está protagonizada por Keanu
Reeves (Speed, Le llamaban bodhi,...), por Carrie-Anne Moss (Memento, Planeta Rojo) y por Laurence Fishburne.
Aunque había muchas esperanzas (y dinero) puestas en el proyecto, la acogida que tuvo por parte de publico y
critica en todo el mundo fue desbordante. Batió todos los récords de taquilla en EEUU, y obtuvo las mejores criticas
que una película fantástica se ha llevado jamás, ganando incluso 4 oscars.
Lo que más impactó a todo el mundo, además de su atrayente argumento, fueron sus increíbles efectos especiales,
los cuales supusieron una autentica revolución en el mundo del cine. Las impresionantes coreografías de lucha y las
ya míticas ralentizaciones de cámara y giros imposibles fue sin duda lo que más atrajo al publico.
Matrix se proyecto desde un principio como una trilogía. Hasta ahora solo se ha estrenado la primera parte, y en el
2003 se completara la trilogia con el estreno de las otras dos partes.
Pero Matrix es mas que una película, y en este articulo es lo que voy a intentar dar a conocer, lo que se esconde
detrás de esta gran película.
Referencias religiosas y bíblicas.
Desde el estreno de la película se abrió una polémica controversia en torno a las posibles interpretaciones
religiosas que podían sacarse de la película. Estas son las dos interpretaciones que levantaron mas controversia:
Primera interpretación.
Neo, Trinity y Morfeo son la santísima trinidad. Los tres juntos pueden vencer a Matrix (el Diablo) puesto que ellos
tienen poderes y capacidades que los otros rebeldes no poseen.
Neo: Su nombre significa "nuevo". Es Jesucristo, el Mesías, el Elegido anunciado por las profecías que viene a
salvar a la humanidad. Hay una referencia directa (un amiguete le dice que él va a ser su Jesús personal) y una
explicación de los directores (cuentan que en la Biblia Jesús resucita pasados dos días completos desde su muerte,
se aparece a la gente para hablarles de la verdad, la salvación, la vida... y sube al cielo. En "Matrix", Neo resucita
dos minutos después de su muerte, habla a la humanidad acerca de la realidad de sus vidas, les dice que eso no es
el final sino el principio y se eleva hacia el cielo. Además cuando Neo "posee" el cuerpo del agente y sale de él,
aparece envuelto en una brillante luz blanca). Sacándole más significados a su nombre, "Anderson" significa "Hijo
del Hombre" (como muchas veces se llamó a Jesucristo). La cita de la Biblia que ve Neo escrita en la
Nabucodonosor (Marcos 3,11) dice "Tú eres el Hijo de Dios".
Morfeo: Su nombre es el del dios mitológico de los sueños ("hijo de la Noche y del Sueño"). Simboliza a Dios
Padre. Tanque se refiere a él una vez diciéndole que él es algo más que un líder para todos ellos, que es como un
padre. A través de su "hijo" (alumno) busca salvar la humanidad.
Trinity: Significa trinidad, tres personas en uno. Por un lado ella es la tercera parte de esa Santa Trinidad que
integra con Morfeo y Neo. Por otro ella misma es símbolo de tres personas: el Espíritu Santo (completa el trío, es el
nexo de unión entre Dios-Morfeo y Jesús-Neo, encarna el amor, la ternura, la fragilidad y la fuerza al mismo
tiempo, lo espiritual y etéreo, la fe. Resucita a Neo insuflándole vida con su beso), es la Virgen María (ayuda a Neo
a nacer en el mundo real) y también es María Magdalena (por motivos evidentes: es la compañera de Neo)
Cifra: O bien es Judas (es evidente por qué: traiciona a sus compañeros, aunque en el fondo se pueda sentir
culpable) o bien es el demonio (es el único que viste alguna vez de rojo y aparece un reflejo rojo en sus ojos.
Además cuando está traicionando y desconectando a sus compañeros, las antenitas de los cascos se asemejan a
dos pequeños cuernecillos). Su nombre en inglés (Cypher) se asemeja a Lucifer.
Tanque: Se le supone Lázaro, porque resucita en el momento más adecuado.
Otras referencias bíblicas son los nombres de Oráculo (que puede verse también como un Juan Bautista casero que
anuncia en profecías la llegada del Elegido), de la ciudad de Sión o de la nave (Nabucodonosor, rey bíblico que
tenía pesadillas).
Segunda Posible Interpretación
Neo es el Anticristo. Él va a sacar a la humanidad de la realidad virtual (Creación) de Matrix programada por las
máquinas (Dios) para llevarlos a vivir a una realidad real bastante peor. Podría bien ser la "serpiente del paraíso"
que promete conocimiento a los hombres si muerden la manzana (le hacen caso) y a cambio éstos consiguen la
expulsión del Edén (Matrix). Algunos detalles que podrían apoyar esta versión son el hecho de que fuera adiestrado
en las armas, y las malas pulgas que en general tienen Neo y Trinity: no parece muy propio de un Mesías Redentor
liarse a guantazo limpio con la peña, tiro va y patadita viene.
Además se hacía una referencia a que la primera Matrix había recreado un mundo virtual lleno de felicidad y la
humanidad no se lo había tragado. ¿Sería aquel primer intento el paraíso perdido? ¿Son los rebeldes que atentan
contra Matrix humanos que construyen torres de Babel?
La dirección.-
Que los hermanos Wachowsky han creado una película impactante y visualmente rompedora muy pocos lo dudan.
Estos talentosos hermanos han conseguido aunar en casi dos horas y media imágenes de una riqueza visual hasta
hace un par de años impensable, y han conseguido (tal vez su mayor logro por encima de los efectos visuales)
fusionar con increíble coherencia un increíble compendio de ideas muy dispares tocando puntos filosóficos, bíblicos,
literarios...
Aunque no mucha gente lo sepa, Matrix no es la primera película de estos dos genios. Con anterioridad habían
dirigido Lazos Ardientes, una película sin éxito y con una dudosa calidad.
Según palabras de los propios directores, la dirección de esta película fue una especie de entrenamiento. Su primer
guión fue el de Matrix (se rumorea que el guión completo de la trilogía tiene mas de mil paginas), pero no querían
arriesgarse en su primera película con ese guión tan ambicioso. A pesar del fracaso de su primera película, los
Wachowsky siguieron con el proceso de Matrix. Entre los dos dibujaron, literalmente, la primera parte de la trilogía
Matrix en una especie de cómic que pasearon por todas las productoras de Hollywood, hasta que llegaron a la
Warner y ese cómic cayo en manos de Joel Silver. Esta quedo prendado de inmediato y a pesar de que la idea
requería una fuerte suma de dinero, Silver les dio todas las facilidades posibles. A la vista esta que acertó.
Tal vez en algunos momentos no halla sido muy objetivo en mis apreciaciones pero es que Matrix es lo más
espectacular y bello que he visto en una pantalla de cine, y eso no puedo esconderlo.
Sopa sincretista.
MATRIX es la historia de la resistencia de un grupo de hombres que luchan contra la dictadura mundial
impuesta por las máquinas en un futuro (¿2199?). Tales máquinas cultivan a los seres humanos para
utilizarlos como baterías biológicas de las cuales extraer la energía necesaria para su mantenimiento.
Para hacerlo de forma que los seres humanos no se rebelen les han creado una realidad virtual e
ilusoria, similar al mundo de ahora. Algunos hombres se han fugado de la realidad virtual, llamada
Matrix, y buscan dar a conocer la verdadera realidad de las cosas y liberar al mayor número de
hombres. La película cuenta la liberación de Neo, que los oráculos han descrito como el elegido, el líder
capaz de conducir a la humanidad hacia la libertad. Él protagonista pasa de estar inquieto e insatisfecho
ante la vida ilusoria que vive, pero que todavía no reconoce como tal, a despertar con la ayuda del
grupo de resistentes, para después luchar primero consigo mismo y después con el enemigo,
representado por las máquinas.
Aceptable. Temas: Sacrificio-redención. Pecado-muerte. Resurrección. Amor y muerte.
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Mejor... imposible

TITULO ORIGINAL As Good As It Gets 7.5/10


AÑO 1997
DURACIÓN 138 min.
PAÍS
DIRECTOR James L. Brooks
GUIÓN Mark Andrus & James L. Brooks (Historia: Mark Andrus)
GÉNERO Y CRÍTICA 1997: 2 Oscar: Mejor actor (Jack Nicholson), actriz (Helen Hunt). 7 Nominaciones /
Comedia. Drama. Romance / SINOPSIS: Melvin Udall, un escritor obsesivo y maniático, es
uno de los seres más desagradables y desagradecidos que uno pueda tener como vecino.
Pero, un buen día, tiene que hacerse cargo de un perro al que odia a muerte. La presencia
en su vida del animal ablandará su corazón. (FILMAFFINITY)
Un neurótico cascarrabias, novelista de éxito, y su relación con una camarera y su vecino
gay. Con este argumento tan simple, Brooks hizo de esta comedia una joya con sabor a
clásico. El motivo: un guión deliciosamente perfecto y singular. Si a esto añadimos que sus
tres protagonistas bordan sus interpretaciones, tendremos el porqué de su éxito en taquilla.
Con mucho encanto. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
"La rareza de sus propuestas, la grandeza de las interpretaciones y la perfección de su
guión la hacen un pequeño clásico. Tiempo al tiempo" (Javier Ocaña: Cinemanía)

Melody*
TITULO ORIGINAL Melody 7.5/10
AÑO 1971
DURACIÓN 106 min.
PAÍS
DIRECTOR Waris Hussein
GUIÓN Alan Parker
MÚSICA The Bee Gees
FOTOGRAFÍA Peter Suschitzky
REPARTO Mark Lester, Tracy Hide, Jack Wild, Sheila Steafel, Roy Kinnear, Billy Franks, Ken Jones,
Kate Williams
PRODUCTORA Coproducción GB-USA
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / Historia de dos jóvenes amigos que se rebelan contra el sistema adulto
establecido. Escrita por -posteriormente conocido- director de cine Alan Parker y con música
de The Bee Gees.
La vi una sola vez, a los ocho, diez años,.... Desde entonces la he tenido casi siempre en la punta de la lengua. Y el
tiempo que ha transcurrido no es poco. Hoy estoy cerca de las cuatro décadas. Pero no me atrevo a verla una segunda
vez. El niño que fui y que aun llevo dentro se resentiría de no apreciarla como la vez primera. La sensibilidad no ha
variado; ha cambiado el hombre, que ahora sabe un poco más, aunque tal vez no lo suficiente.

Memoria del saqueo


TITULO ORIGINAL Memoria del saqueo 7.3/10
AÑO 2004
DURACIÓN 118 min.
PAÍS
DIRECTOR Fernando Ezequiel Solanas
GÉNERO Y CRÍTICA Documental / SINOPSIS: Desde los comienzos de la dictadura militar, hace ya veinticinco
años, Argentina y su pueblo han tenido que hacer frente a una de las peores crisis
económicas y sociales vividas jamás por un país en periodo de paz. Argentina, un país que
fue próspero, ha tenido que enfrentarse de forma periódica a todos y cada uno de los
traumas estigmatizados por la militancia anticapitalista: exorbitantes deudas nacionales, el
desalmado ultraliberalismo, la desenfrenada corrupción política y financiera y el expolio
regular de los bienes públicos. Todo ello, con la ayuda de las compañías multinacionales
occidentales y la complicidad de los organismos internacionales. La política de la tierra
abrasada, representada por tipos como Carlos Menem, ha conducido al país a un increíble
cataclismo de hambre, enfermedad y sacrificio de vidas humanas: un genocidio social.
“Memoria del Saqueo” saca a relucir los mecanismos que han provocado esta catástrofe.
Esta película está dedicada a todos aquellos que resisten con dignidad y coraje. Es
inaceptable dejar que un pueblo vaya sumiéndose poco a poco en la pobreza. Pero todavía
es más inaceptable dejar que la pobreza se establezca, cuando dicho proceso ya se había
vaticinado. Y lo que es peor aún, permitir que la pobreza se instale en una tierra tan rica en
recursos. (FILMAFFINITY)
"Historia de una infamia (...) El único problema del filme es que, sin buscar la imparcialidad,
le falta mordiente, su relato es cansino." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
"Un análisis pormenorizado y lúcido (...) Lo mejor: el apabullante ejercicio de montaje de un
material inabarcable, perfectamente organizado y comprensible, que asombra, indigna y
conmueve." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

(Una) mente brillante


TITULO ORIGINAL A Beautiful Mind 7.3/10
AÑO 2001
DURACIÓN 130 min.
PAÍS
DIRECTOR Ron Howard
GÉNERO Y CRÍTICA 2001: 4 Oscar: Mejor película, Director, Actriz de reparto (Jennifer Connelly), Guión
adaptado. 2001: 4 Globos de Oro: Mejor película dramática, mejor actor (Russell Crowe),
Mejor Actriz de reparto (Jennifer Connelly), Mejor Guión / Drama. Basada en hechos reales /
SINOPSIS: El eminente matemático Dr. Nash descubrió una teoría cuya aplicación
revolucionó varios campos de la ciencia, pero su prodigiosa mente también le causó una
terrible enfermedad. (FILMAFFINITY)
"Muy poco de la verdadera complejidad de la vida de Nash ha sido plasmada en la pantalla"
"Previsible pero sólida (...) No hay nada en ella que me entusiasme, tampoco me
convulsiona emocionalmente, pero casi todo me parece eficaz"
"El filme de Ron Howard y Russell Crowe es ambicioso, brillante, pero tramposo y
epidérmico" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
"Las escenas que corresponden a los ataques de Nash son las mejores, si tenemos en
cuenta las licencias necesarias para visualizarlas (...) Las alucinaciones están llenas de
misterio y salpican la narración" (Manolo Marinero: Diario El Mundo)

(El) Mesías
Diez años después de Pasolini, Roberto Rossellini rueda su última película, El Mesías (Le Messie, IT/FR
1975), siguiendo aparentemente la estela pasoliniana de menor espectacularidad en favor de la Palabra. Pero, a
pesar de las analogías formales, la película es profundamente distinta del Evangelio a causa de una interpretación
ideológica fuertemente utópica que determina toda la acción. Rossellini sigue en esta película el planteamiento de
investigación histórica que caracterizó también a sus obras didácticas realizadas para la televisión, situándose fuera
de la escena para observarla de lejos, considerando éste como el único modo a través del cual puede contarse la
Historia en imágenes de forma objetiva.
En esta óptica, el Jesús del insípido Pier María Rossi termina moviéndose siempre en grandes y amplios
campos, y raramente vemos su rostro encuadrado en primer plano. Lo que domina es el ambiente, despojado de
cualquier atributo espectacular, en la ilusión de ser lo más cercano posible a la realidad histórica. Pero eliminando
todo lo que pueda resultar demasiado grande y por tanto espectacular, Rossellini cae en el exceso opuesto de
reducir todo a lo demasiado pequeño, como las poco creíbles multitudes que siguen a Jesús, compuestas por un
puñado de hombres que no parecen tener nada que ver con la dimensión universal de la encarnación de Dios. El
Mesías, en su calculada distancia con respecto a lo que cuenta, es una película carente de cualquier sentimiento
religioso y absolutamente poco creíble. Ofrece la imagen de un Jesús histórico frente al que no sólo no arriesga
ninguna interpretación personal, sino que escoge no tomar posición, llegando en su punto máximo a hacerse la
ilusión de haber alcanzado un resultado objetivo y verídico al haber mostrado sólo su lado humano.
Es precisamente esta humanidad la que se ha convertido, en los últimos años, en la temática más utilizada
por el cine para reproducir a Jesús, un Jesús sobre el que comienzan a proyectarse las angustias y las expectativas
de aquellos que, ya desde finales de los años sesenta, empiezan a esperar poder cambiar el mundo con sus propias
fuerzas.

Mi gran boda (casamiento) griega


TITULO ORIGINAL My Big Fat Greek Wedding 5.9/10
AÑO 2002
DURACIÓN 95 min.
PAÍS
DIRECTOR Joel Zwick
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia romántica / SINOPSIS: Todos los miembros de la familia Portokalos están
preocupados por Toula (Nia Vardalos). A sus treinta años sigue soltera y trabaja en el
restaurante griego de sus padres. Pero es que Toula quiere algo más, algo para sí misma y
está dispuesta a cambiar. Su familia, por desgracia, no. La única revolución que necesitaba
la vida de Toula eran unas cuantas clases de informática, un par de lentillas y un cambio de
actitud. Toula empieza a trabajar en la agencia de viajes de su tía y un apuesto desconocido
repara en su transformada presencia. Es Ian Miller (John Corbett), un profesor de instituto
alto, guapo y sin una gota de sangre griega...
El gran éxito del cine independiente del año 2002 en Estados Unidos; buenas críticas y una
gran taquilla conseguida sin grandes recaudaciones de fin de semana, pero tras permanecer
casi 8 meses en el top ten del box office USA. Todo ello la alzó al primer puesto en el
ranking de las comedias con mayor recaduación de la historia en USA.
"Simpática e informal comedia sobre las identidades étnicas y la última oportunidad de
enamorarse..." (New York Times) "Conmovedora y divertida"

Mi nombre es Joe*
TITULO ORIGINAL My Name is Joe 7.4/10
AÑO 1998
DURACIÓN 105 min.
PAÍS
DIRECTOR Ken Loach
GUIÓN Paul Laverty
MÚSICA George Fenton
FOTOGRAFÍA Barry Ackroyd
REPARTO Peter Mullan, Louise Goodall, Gary Lewis, David McKay, Anne Marie Kennedy, David
Hayman, Lorraine McIntosh
PRODUCTORA Coproducción GB-España-Alemania-Francia
GÉNERO Y CRÍTICA Drama social / SINOPSIS: Joe está en el paro. Alcohólico durante años, ahora ha
conseguido dejar de beber y dedica buena parte del tiempo a entrenar al peor equipo de
fútbol de Glasgow. Joe ayuda a una pareja de jóvenes drogadictos con un hijo, Liam y
Sabine. En su casa conoce a Sarah, una asistenta social que se está ocupando de ellos. Joe
y Sarah se enamoran apasionadamente, pero no les será nada fácil mantener esta relación
en un mundo donde la vida cotidiana es realmente dura. (FILMAFFINITY)
"Excelente y durísimo Loach; vuelve a dar la enésima lección en cine de realismo social"
"Tragedia con toques de comedia y ternura -con su novia, el robo de camisetas-,
absolutamente redonda"

Mi Nombre es Sam
TITULO ORIGINAL I Am Sam 7.1/10
AÑO 2001
DURACIÓN 132 min.
PAÍS
DIRECTOR Jessie Nelson
GUIÓN Jessie Nelson & Kristine Johnson
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Nominado al Oscar al mejor actor Sean Penn / Sean Penn es un padre soltero y
disminuido psíquico al que asuntos sociales quiere quitarle la custodia de su hija porque le
determina incapacitado para educarla. Magistral interpretación del gran actor-director
americano en un drama entretenido y con emotivos momentos, pero que no pasaría de ser
un telefilme de lujo si no contara con un estupendo reparto.
Sam Dawson tiene la capacidad mental de un niño de 7 años. Trabaja en una cafetería y está obsesionado con los
Beatles. Tiene una hija a la que ha criado con la ayuda de un extraordinario y especial grupo de amigos. Cuando su
hija cumple siete años y comienza a sobrepasar intelectualmente a su padre, su fuerte unión se ve amenazada por
una trabajadora social que quiere entregar a la niña en adopción, ya que el Estado considera que no está
capacitado para hacerse cargo de su educación.
Sam decide luchar contra el sistema legal y a pesar de lo difícil de su caso, recurre a una prestigiosa abogada,
interpretada por Michelle Pfeiffer, para conservar la custodia de su hija. El inicial desinterés y frialdad de ella
cambiarán tras conocer a Sam, descubriendo el amor que siente por la niña y tomará la determinación por
defender sus derechos como padre...
Conmovedora. Nominaciones al Oscar®
Recomendada película dramática. Para volver a ver.

Mi pie izquierdo
TITULO ORIGINAL My Left Foot 7.6/10
AÑO 1989
DURACIÓN 119 min.
PAÍS
DIRECTOR Jim Sheridan
GÉNERO Y CRÍTICA 1989: 2 Oscar: mejor actor (Daniel Day-Lewis), mejor actriz secundaria (Brenda Fricker). 5
Nominaciones (película, director, guión adaptado) / Biográfica. Drama. Enfermedad /
SINOPSIS: Narra la inspiradora vida de Christy Brown, un escritor irlandés aquejado de
parálisis cerebral, cuya tenacidad echó por tierra todas las barreras que impedían su
integración en la sociedad. Un conmovedor ejemplo de superación y lucha por conseguir las
metas.
Ficha para foro en Películas para foros.doc

Mi Socio
Título: Mi Socio
País: Bolivia
Dirección: Paolo Agazzi
Año: 1982 Duración: 85 min.
Intérpretes: David Santalla (Vito) y Gerardo Suárez (Brillo)
“Mi Socio” se constituyó en el primer Road Movie boliviano y en uno de los filmes de mayor éxito de público en
Bolivia. Protagonizada por David Santalla y Gerardo Suárez, la película narra de forma amena y divertida las
aventuras de un camionero “colla” –occidente de Bolivia– Vito (David Santalla), y un niño “camba” –oriente de
Bolivia– Brillo (Gerardo Suárez) en su trayecto entre Santa Cruz y La Paz. Dos culturas diferentes van atravesando
en el trayecto desde la desconfianza y la intolerancia hacia la comprensión y la integración, en un país multicultural
y plurilingüe confundido en su identidad.
“Mi Socio” es el nombre del camión…

Mi vida en rosa
TITULO ORIGINAL Ma vie en rose 7.4/10
AÑO 1997
DURACIÓN 88 min.
PAÍS
DIRECTOR Alain Berliner
GÉNERO Y CRÍTICA 1998: Globo de oro: mejor película extranjera. European Film Awards: mejor guión. Nominada a
mejor película extranjera 1998 / Drama / Aclamada película que cuenta la historia de un niño que
se creía una niña. (FILMAFFINITY)
"Triste e inteligente historia"

La historia es excelente, está muy bien contada. La interpretación, la propia evolución de la película, estupendas. Expone
el tema de una forma, que cualquier persona, sea de la ideología que sea, puede sentir ablandado su corazón ante la
realidad que se muestra.

Mi vida sin mí
TITULO ORIGINAL Mi vida sin mí (My Life Without Me) 7.8/10
AÑO 2003
DURACIÓN 106 min.
PAÍS
DIRECTOR Isabel Coixet
GUIÓN Isabel Coixet (Cuento: Nancy Kinkaid)
REPARTO Sarah Polley, Mark Ruffalo, Amanda Plummer, Scott Speedman, Leonor Watling, Deborah
Harry, María de Medeiros, Alfred Molina
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Ann tiene 23 años, dos hijas, un marido que pasa más tiempo en paro
que trabajando, una madre que odia al mundo, un padre que lleva 10 años en la cárcel, un
trabajo como limpiadora nocturna en una universidad a la que nunca podrá asistir durante
el día... Vive en una caravana en el jardín de su madre, a las afueras de Vancouver. Esta
existencia gris cambia completamente tras un reconocimiento médico. Desde ese día,
paradójicamente, Ann descubre el placer de vivir, guiada por un impulso vital: completar
una lista de "cosas por hacer antes de morir". (FILMAFFINITY)
Por las venas de los adictos al cine corre un líquido rojo y espeso: se llama curiosidad.
Como en la vida, el espectador acude a un encuentro, cargado de preguntas, intentando
resolver ciertos misterios de la existencia y los sentimientos. "Mi vida sin mí" es una
invasión de respuestas. Conmovedora hasta el aliento, hermosísima de principio a fin, la
historia de esta joven que exprime la vida ocultando al mundo su destino es un
deslumbrante ejercicio de sutileza, un impagable despliegue de emociones sin parangón en
el cine reciente. Puede que no sea un film perfecto, pero la cámara de Coixet y la actuación
de Polley -la mejor interpretación femenina que este cronista ha visto en años- consiguen
una intensidad y un realismo que traspasa el tiempo e inunda el corazón... y tan grabada
queda que su recuerdo se hace melancólicamente imprescindible. (Pablo Kurt)
"Coixet seduce y hace llorar (...) palabras e imágenes se complementan fraternalmente, te
meten dentro, te solidarizan con el hermoso ritual de una despedida tan realista como
poética, tan lúcida como emotiva. 'Mi vida sin Mí' regala ozono, supone un acto de
afirmación en la puta vida." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Bello y conmovedor melodrama (...) los intérpretes son más que una decena de magníficos
rostros, son un todo, un prodigio de unidad colectiva, de delicada interacción."
"Isabel Coixet evita los elementos más sensibleros para convertirla en una historia
genuinamente emotiva e inspiradora (...) La delicadeza con que está llevada y la
maravillosa actuación de la protagonista aseguran el éxito más allá de cualquier
perspectiva"
"Pertenece a ese tipo de historias que nunca se olvidan y que deberíamos recomendarnos a
nosotros mismos y a nuestros seres queridos. Ayuda a entender el misterio de la vida. La
vida absurda, la vida breve, la vida aparcada en la roulotte de los sueños."

Michael Collins
TITULO ORIGINAL Michael Collins 6.7/10
AÑO 1996
DURACIÓN 132 min.
PAÍS
DIRECTOR Neil Jordan
GÉNERO Y 1996: Venecia: León de Oro. Copa Volpi Mejor Actor (Liam Neeson) / Drama. Biográfica.
CRÍTICA Terrorismo (IRA) / SINOPSIS: Michael Collins fue el carismático líder de la rebelión irlandesa
contra los ocupantes ingleses. Con sus jóvenes pistoleros llevó a cabo una serie de
sanguinarios atentados que generaron una no menos cruel represión. (FILMAFFINITY)
"Sobria, poderosa, impactante, emocionante, estupenda" (Jorge Barriuso: Cinemanía)
"Intensa, compleja, dolorida"
Ficha para foro en Películas para foros.doc

(El) milagro de P. Tinto


TITULO ORIGINAL El milagro de P. Tinto 6.2/10
AÑO 1998
DURACIÓN 124 min.
PAÍS
DIRECTOR Javier Fesser
GUIÓN Javier Fesser & Guillermo Fesser
MÚSICA Suso Sáiz
FOTOGRAFÍA Javier Aguirresarobe
REPARTO Luis Ciges, Silvia Casanova, Pablo Pinedo, Javier Aller, Emilio Gavira, Janfri Topera, Pepe
Viyuela
PRODUCTORA Sogetel / Películas Pendelton
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia surrealista / SINOPSIS: En su más tierna infancia, el niño P. Tinto tiene una
revelación: su propósito en la vida debe ser la procreación de una abundante descendencia.
Sueña con un montón de hijos que crezcan a su alrededor sanos y fuertes. Quince años
después, P. Tinto y Olivia, una mujer ciega y tacaña, forman un hogar en un aislado valle
por el que sólo pasa, cada quince años, el Expreso Pendular del Norte. Los P. Tinto esperan
ilusionados la llegada de los hijos, pero pasan los años y no aparece nadie. Cincuenta años
después, dos marcianitos, a los que se les ha averiado el ovni, llegan al lugar, y los P. Tinto
piensan que se trata de sus hijos. Estos dos marcianitos deciden quedarse en la casa donde
tienen la comida y el techo asegurado. Al mismo tiempo, en el lugar aparece Usillos, un
chapuzas a domicilio que con la excusa de arreglar unas baldosas comienza a causar
estropicios, a la vez que se obsesiona con cazar marcianos. (FILMAFFINITY)
"Ofrece una sana y limpia carcajada inteligente" (M. Torreiro: Diario El País)
"Surrealismo posmoderno, con un guión acertado y una dirección de detalles, pero con algo
de frialdad en el conjunto" (Omar Khan: Diario El País)
"Una de las comedias más tronchantes, imprevisibles e idiosincráticas de los últimos años, y
el punto de encuentro de un reparto tan arriesgado como tocado de gracia. Imprescindible"

Milagro en Milán
TITULO ORIGINAL Miracolo a Milano 8.2/10
AÑO 1950
DURACIÓN 92 min.
PAÍS
DIRECTOR Vittorio de Sica
GÉNERO Y CRÍTICA 1951: Cannes: Palma de Oro. 1951: New York Film Critics Circle: Mejor película extranjera /
Drama / Totó es un muchacho huérfano que vive en un mísero barrio de chabolas a las
afueras de Milán. Cuando en el terreno donde vive se descubre petróleo, Totó, a pesar de su
poca inteligencia, decide enfrentarse al poderoso señor Mobbi. A pesar de contener
elementos fantásticos se la considera, junto a "Umberto D." y "El ladrón de bicicletas", una
de las tres obras claves del neorealismo italiano dirigidas por Vittorio de Sica.
Cuando hablamos de esta genial película no podemos olvidarnos del tremendo giro que da la película en la segunda
parte de la misma. El comienzo es genial, se respira amor y cariño en la película, amistad y fantasía desbordan la
pantalla hasta tal punto de que la emoción te embriaga y pareces vivir un sueño. Totó es grandioso, afable y el
gran generador de la felicidad de muchos. En la segunda parte "vuelan" del realismo italiano a un sueño, en el cual
podremos entenderlo como un escape hacia la consecución nuevamente de la felicidad, pero de una manera que
me ha dejado algo decepcionado, bajando algo el nivel de la cinta. El film es maravilloso, te carga las pilas pero
jugar con palomas es algo que nunca me ha hecho demasiada gracia.
Así siento Milagro en Milán. Pasan los años, uno vuelve a verla y es como que vuelve a producirse "el milagro": sólo
el genio de Vittorio de Sicca pudo lograrlo.
Obra representativa del llamado neo-realismo italiano, no desvirtuado en esta película por la introducción de
elementos fantasiosos (especialmente en la parte final), ya que fundamentalmente retrata la dura realidad de los
pobres de la época, condenados a vivir en condiciones infrahumanas, casi peor que en las "favelas" brasileñas de la
actualidad. Pero no es el suyo un retrato sórdido o desgarrado, ya que los pobres de su relato tienen la alegría de
vivir, de gozar con muy pequeñas cosas, de solidarizarse con el prójimo y de tener tanta fe que, de la mano de
Totó (principal protagonista), les llega el milagro que esperaban. Una hermosa pieza cinematográfica.

(La) milla verde


TITULO ORIGINAL The Green Mile 7.7/10
AÑO 1999
DURACIÓN 180 min.
PAÍS
DIRECTOR Frank Darabont
GUIÓN Frank Darabont (Novela: Stephen King)
REPARTO Tom Hanks, David Morse, Bonnie Hunt, Michael Clarke Duncan, Harry Dean Stanton, James
Cromwell, Michael Jeter, Graham Greene, Doug Hutchison, Sam Rockwell, Barry Pepper,
Jeffrey DeMunn, Patricia Clarkson
GÉNERO Y CRÍTICA 1999: 0/5 Nominaciones a los Oscar / Drama. Fantástico / SINOPSIS: En el sur de los
Estados Unidos, en plena Depresión, Paul Edgecomb es un vigilante penitenciario a cargo de
la Milla Verde, un pasillo que separa las celdas de los reclusos condenados a la silla
eléctrica. Esperando su ejecución está John Coffey, un gigantesco negro acusado de
asesinar brutalmente a dos hermanas de nueve años. Tras una personalidad ingenua,
Coffey esconde un don sobrenatural prodigioso. A medida que transcurre la historia, Paul
Edgecomb aprende que los milagros ocurren... incluso en los lugares más insospechados.
"Una brillante idea de Stephen King y un sólido trabajo de Darabont" (F. Marinero)
"Excesiva, absurdamente estirada, sirve para marcar la distancia entre las buenas
intenciones y los resultados artísticos" (M. Torreiro: Diario El País)
Título en Chile: "Milagros Inesperados".

Million Dollar Baby (Golpes del destino)


TITULO ORIGINAL Million Dollar Baby 8.2/10
AÑO 2004
DURACIÓN 132 min.
PAÍS
DIRECTOR Clint Eastwood
GÉNERO Y CRÍTICA 2004: 4 Oscar: Mejor película, director, actriz (Hilary Swank) y actor secundario (Morgan
Freeman) . 7 nominaciones. 2004: 2 Globos de Oro: Mejor director, Mejor actriz drama
(Hilary Swank) / Drama. Deporte (Boxeo) / SINOPSIS: Frankie Dunn ha entrenado y
representado a los mejores púgiles durante su dilatada carrera en los cuadriláteros. La
lección más importante que ha enseñado a sus boxeadores es el lema que guía su propia
vida: por encima de todo, protégete primero a ti mismo. Tras una dolorosa separación de su
hija, Frankie ha sido incapaz durante mucho tiempo de acercarse a otra persona. Su único
amigo es Scrap, un ex-boxeador que cuida del gimnasio de Frankie y sabe muy bien que
tras el arisco exterior de su colega, hay un hombre que acude a misa diariamente desde
hace 23 años, buscando una redención que hasta ahora le elude. Entonces, Maggie
Fitzgerald aparece un día en su gimnasio. Maggie nunca ha tenido mucho, pero sí posee
algo que muy poca gente en el mundo tiene: sabe lo que quiere y está dispuesta a hacer lo
que haga falta para conseguirlo. En una vida de lucha constante, Maggie ha llegado hasta
donde está apoyándose en su innato talento, impasible concentración y tremenda fuerza de
voluntad. Pero más que nada, lo que desea es a alguien que crea en ella. La última cosa
que Frankie necesita en este mundo es asumir ese tipo de responsabilidad y no digamos de
riesgo. Sin rodeos, le describe a Maggie la amarga realidad: ella es demasiado mayor, y él
no entrena a chicas. Pero la palabra no carece de significado cuando no se tiene elección.
Incapaz de abandonar su máxima ambición en esta vida, Maggie se machaca cada día en el
gimnasio, con el único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido por la inquebrantable
determinación de Maggie, Frankie acepta a regañadientes entrenarla.
"Million Dollar Baby es la mejor película estrenada por un gran estudio este año, y no
porque sea la más grande, la más ambiciosa o incluso la más original. Por el contrario, es
una drama contenido e íntimo sobre tres personas dirigido con un estilo paciente y sin
complicaciones"
"Maravillosamente anticuada, felizmente libre de ingeniosidades posmodernas"
"Los diálogos de Haggis son dignos de Hemingway, y los tres protagonistas bordean la
perfección"
"Una obra maestra (exquisitamente realizada) sobre la fe, la redención y el boxeo que
bellamente ilustra la vieja filosofía de Eastwood de "menos es más".
En Million Dallar Baby Clint Eastwood interpreta a Frankie Dunn, un veterano entrenador de boxeo
que lee poesía irlandesa y asiste diario a Misa, atormentado por todo lo que cree no hizo bien en la vida,
mientras acumula cartas devueltas por su hija. Morgan Freeman es Scrap, un viejo boxeador retirado, que
perdió un ojo en una pelea, y que ahora maneja el gimnasio de Frankie y narra la historia que seguimos en
pantalla. Hilary Swank es Maggie, una joven sureña de treinta y dos años, que ha trabajado como mesera
desde los trece, decidida a triunfar en el boxeo y salir adelante en su vida hasta ahora tan maltratada. Tres
almas golpeadas, imágenes vivas del dolor y la frustración acumuladas, que habrán de encontrarse y aceptar
el desafío de ver probados sus valores, sus ideales, su moral y su lealtad. Tres almas que casi toda la película
vamos viendo entre claroscuros o casi en la oscuridad -no podía ser de otra manera para fotografiarnos ese
misterio del alma-, hasta encontrarnos como espectadores con la luz propia de la decisión y la
responsabilidad de cada uno.
Million Dollar Baby no es una película sobre boxeo, sino sobre las peleas que se libran en la vida, más
allá del cuadrilátero. Allí donde cada uno de nosotros va aprendiendo cómo pararse, cómo moverse; cuándo
avanzar, cuándo retroceder; dónde dar el golpe... Aprendemos junto con otros y de otros; nos acompañamos
y nos apoyamos en aquellos que nos quieren -como Frankie, Scrap y Maggie-. La vida nos va entrenando,
nos hace pelear; nos hace subir y triunfar, nos tira a la lona y nos deja heridas.
Clint Eastwood, a sus 75 años de edad, es capaz de llevarnos, con suavidad y seguridad admirables, al
fondo del alma, acercamos a la libertad personal y permitimos tocar las heridas de la vida. Es un privilegio,
¡pero es muy doloroso!

(La) misión
TITULO ORIGINAL The Misión 7.6/10
AÑO 1986
DURACIÓN 125 min.
PAÍS
DIRECTOR Roland Joffé
GÉNERO Y CRÍTICA 1986: 1 Oscar: mejor fotografía. 7 Nominaciones: película, director, fotografía, montaje,
música, decoración, vestuario. Cannes: Palma de Oro / Drama. Aventuras. Histórica /
SINOPSIS: América, siglo XVIII. La Misión se encuadra en la jungla tropical que está por
encima de las cataratas de Iguazú. Allí un jesuita, el padre Gabriel -Jeremy Irons-, sigue el
camino de un jesuita crucificado, sin más armas que su fe y una flauta. Al ser aceptado por
los indios guaraníes, Gabriel crea la misión de San Carlos. A sus seguidores se une Rodrigo
Mendoza -Robert De Niro-, extraficante de esclavos, mercenario y asesino, que encuentra
su redención entre sus antiguas víctimas, convirtiéndose a su vez en jesuita. Después de
años de luchar juntos, se ven divididos por posturas opuestas en una dramática batalla por
la independencia de los nativos. Uno confía en el poder de la oración. El otro cree en la
fuerza de la espada.
América, siglo XVIII. La Misión se encuadra en la jungla tropical que está por encima de las cataratas de Iguazú.
Allí un jesuita, el padre Gabriel -Jeremy Irons-, sigue el camino de un jesuita crucificado, sin más armas que su fe
y una flauta. Al ser aceptado por los indios guaraníes, Gabriel crea la misión de San Carlos. A sus seguidores se
une Rodrigo Mendoza -Robert De Niro-, extraficante de esclavos, mercenario y asesino, que encuentra su
redención entre sus antiguas víctimas, convirtiéndose a su vez en jesuita. Después de años de luchar juntos, se
ven divididos por posturas opuestas en una dramática batalla por la independencia de los nativos. Uno confía en el
poder de la oración. El otro cree en la fuerza de la espada. (FILMAFFINITY)
Los diferentes pasos y caminos de la misión en el seguimiento de Cristo, descubiertos en cercanía al
pueblo indígena y en medio de los ataques del poder institucional. Bella y conmovedora recreación de las
Reducciones del Paraguay de la Compañía de Jesús en el siglo XVIII.
Esquema para diálogo en: Azuela.Un modo nuevo de saborear el cine
Soberbia banda sonora, excepcional fotografía, y un impresionante trabajo actoral, para un guión en ocasiones un
tanto simple, pero muy eficazmente descrito en imágenes. Juzgada superficialmente como una especie de duelo entre
una “Iglesia contemplativa y resignada” y una Iglesia más próxima a la “teología de la liberación”, el paso del tiempo
permite valorar su contenido esencia: el compromiso de la Iglesia con la difusión del mensaje de Cristo, el carácter
universal de ese mensaje, la identificación de la Iglesia con los débiles, los indefensos, y los perseguidos, y la total
entrega de sus sacerdotes a la extensión del reino de Cristo. Gran trabajo de Jeremy Irons y de Robert de Niro, y con
ellos de secundarios que empezaban a dejar de serlo, como Liam Neesin y Aidan Quinn. Inolvidable banda sonora de
Ennio Morricone. Excelente fotografía de Chris Menges. Una gran película.
Ficha sobre “El mal personal y el mal social” EE1 en Uriarte.Cine para creer.doc

(El)misterio (la sombra) de la libélula


TITULO ORIGINAL Dragonfly 5.7/10
AÑO 2002
DURACIÓN 90 min.
PAÍS
DIRECTOR Tom Shadyac
REPARTO Kevin Costner, Susanna Thompson, Joe Morton, Ron Rifkin, Linda Hunt, Kathy Bates
GÉNERO Y CRÍTICA Intriga. Drama / El jefe de urgencias del Chicago Memorial Hospital, el Dr. Joe Darrow
(Kevin Costner) es un respetado experto en traumatología. Pero su dilatada experiencia
profesional no le sirve de mucho cuando su mujer fallece trágicamente. Emily Darrow
(Susanna Thompson), que también es médico, se encontraba en misión cuando falleció en
accidente de autobús en una carretera de montaña de Venezuela. Seis meses después de su
muerte, el cuerpo de Emily sigue sin aparecer y Joe no consigue superar el dolor por su
pérdida. Entonces empieza a captar señales que parecen indicar que ella quiere
comunicarse con él. Una extraña forma abstracta empieza a aparecer en todo lo que rodea
a Joe. Parece decirle que debe mirar más allá de lo que tiene ante los ojos si quiere
encontrar la respuesta a sus preguntas. (FILMAFFINITY)
"Mientras la película me robaba el tiempo, creí oir una misteriosa voz, y sentí una poderosa
atracción hacia la luz. La luz de la salida: 'He venido del más allá para advertirte: esta
película dura 90 minutos, y la vida es muy corta."

Molokai, la isla maldita


TITULO ORIGINAL Molokai, la isla maldita 4.9/10
AÑO 1959
DURACIÓN 105 min.
PAÍS
DIRECTOR Luis Lucia
GUIÓN Luis Lucia, Jaime García Herranz (Historia: Jaime García Herranz)
REPARTO Javier Escrivá, Roberto Camardiel, Gerard Tichy, Marcela Yurfa, Nani Fernández, Ángel
Aranda, María Arellano
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión. Enfermedad. Biográfico / SINOPSIS: A finales del 1800, un comité de
higiene de Hawaii había decidido que todo enfermo de lepra debía de pasar el resto de su
vida en la isla de Molokai, alejados de sus familias, en una tierra de nadie donde imperaba
solo la ley de la fuerza y de la muerte. Es allí donde por propia voluntad llega en una goleta
el padre Damián, belga, sacerdote de la congregación de los Sagrados Corazones. El
sacerdote ha decidido dedicar todo su tiempo a la población leprosa de esta pequeña isla del
archipiélago de Hawaii...
El Padre Damián (Javier Escrivá) llega a la isla de Molokai en 1873 para ocuparse de los leprosos obligados a vivir
en esta isla del archipiélago de Hawaii.
Después de muchos años de lucha, logra llamar la atención de las autoridades y consigue mejorar las
condiciones de vida de estos enfermos. La película plantea el enfrentamiento de la bondad del padre Damián,
que acabará contagiándose, y la maldad del leproso Blum (Roberto Camardiel) que se ocupa de la
administración de la isla.

(La) momia
TITULO ORIGINAL
The Mummy
6.1/10
AÑO 1999
DURACIÓN 125 min.
PAÍS
DIRECTOR Stephen Sommers
GÉNERO Y CRÍTICA Aventuras. Acción. Egipto / SINOPSIS: El legionario Rick O'Connell y su socio descubren
durante una batalla en Egipto las ruinas de Hamunaptra, la ciudad de los muertos. Pasado
un tiempo, este descubrimiento le permitirá salvar su vida y volver al lugar con una
egiptóloga y su hermano, donde coinciden con un grupo de americanos. Todos ellos,
seducidos por la aventura, provocarán la resurrección de la momia de un diabólico
sacerdote egipcio que intenta desesperadamente recuperar a su amada.
"Deja un regusto a cine de siempre, de evasión y palomitas"
La momia no sólo es el cóctel más sentador del ’99, sino uno de los pocos que funcionan cada tanto. En el film de
Stephen Sommers hay de todo un poco, desde chistes alla Godard hasta batallas que evocan a las de Corazón
valiente; desde grupos humanos que recuerdan a la pandilla de Scooby Do hasta tragedias amorosas
sobrehumanas, que arrancan tan gravemente, o casi, como la del conde Drácula. Reminiscencias de Tintín (y no
sólo por el espíritu "de aventura" sino por numerosos encuadres que remiten a los que poblaban la historieta de
Hergé), aires de King Kong (film de 1933), ecos del Oeste... seguiría toda la noche si no fuera porque temo
aburrirlos.
La conjugación efectiva de tan numerosas y heterogéneas fuentes es algo absolutamente inusual, extremadamente
dificultoso. Pero La momia es un film inteligentísimo. Todos esos datos del pasado afloran sin quebrar ni por un
instante el flujo vivo de la historia. La percepción consciente de las citas puede alimentar ciertos placeres
tangenciales del cinéfilo (que si es muy cinéfilo corre el riesgo cierto de perderse entre las referencias). Pero las
citas son todas apropiadas, es decir que no requieren de esa percepción. Están ahí para potenciar al film en cada
uno de sus aspectos. Con los efectos especiales sucede algo parecido. Además, naturalmente, son buenísimos.
La historia arranca en Egipto 3000 años atrás. Una voz en off que se diría salida de un viejo noticiero
cinematográfico (si no fuera porque es tan marcial, tan grave) nos guía con precisión a través de un puñado de
imágenes igualmente precisas. Lo que vemos es cómo la bella Anksunamum le mete los cuernos al Faraón con el
hechicero en jefe. Los amantes son descubiertos y corre mucha sangre. El que lleva la peor parte es Imhotep, el
hechicero: el castigo más terrible jamás pensado –y nunca antes implementado– caerá sobre su cuerpo para
torturar indeciblemente su alma.
Lo momifican vivo, claro está. Pero no se trata de una momificación cualquiera (en ese caso La momia no sería lo
que es). Es un tormento que parece ideado por la mente más inspirada, refinada y fecunda en materia de horrores
cinematográficos. Mucho después se oirá: "La muerte es sólo el principio...". Lejos de estar allí para la imposible
edificación del pánico que tanto Terror barato delega a las palabras (y a los gritos), la frase no hace otra cosa que
refrendar la horripilante agonía de Imhotep, ya instalada por las potentes imágenes y los agudos conceptos visuales
de este raro film. El castigo que sufre Imhotep merece un lugar en el podio de los platos más horrendos del cine de
todos los tiempos. Piensen en la conciencia como un fluido, como un humor. Imaginen que la vida se extingue.
Tanto se extingue que ni la carne queda. Ahora imaginen que ese fluido pegajoso persiste. El terror, en La momia,
está auspiciado por un sublime estudio de la psicología del espectador.
Tanto o más remarcable es el hecho de que esta vertiente se lleva muy bien con la comedia, no menos presente a
través del film. Los chistes son casi todos buenos. La cintura del realizador para mechar los tonos, asombrosa. Esto
incluye un tercer filón, emparentado con el cine de aventuras, que sienta reales después de la introducción, cuando
un salto nos lleva a 1923.
El lugar sigue siendo el mismo. Hay un apuesto, valerosísimo y nunca del todo serio aventurero (Brendan Fraser),
un puñado de american cowboys y una bibliotecaria muy hermosa e ingenua que, cada cual por sus motivos,
quieren llegar a Hamunaptra, la Ciudad de los muertos. Hablo de una ciudad secreta, legendaria. Y temible. Yacen
allí los restos, ¡ya que no el cadáver!, del pobrecito Imhotep. Y hay ciertas palabras, o más bien rituales, que
podrían resucitarlo, o despertarlo, bajo la forma de la más calamitosa y devastadora temporada que jamás haya
soportado la faz terrestre. Pues bien, hacia allí ponen proa los valientes.
Si algo le reprocho a La momia, además de unos cuantos minutos de Brendan Fraser, es la tristeza fatal, esencial,
de que la calamidad monstuosa sea el fruto de la entrega amorosa de dos almas. Y la impotencia frente al hecho de
que los héroes, ni más ni menos que nuestros héroes, sean los encargados de conjurarla.
Todo lo demás es una maravilla.

Monsieur Batignole
TITULO ORIGINAL Monsieur Batignole 6.6/10
AÑO 2001
DURACIÓN 100 min.
PAÍS
DIRECTOR Gérard Jugnot
GUIÓN Gérard Jugnot & Philippe Lopes curval
REPARTO Gérard Jugnot, Michèle Garcia, Jules Sitruk, Jean-Paul Rouve, Alexia Portal, Violette
Blanckaert, Daphné Baiwir, Götz Bürger
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Nazismo / SINOPSIS LARGA: París, 1942. En la capital francesa ocupada por las
tropas nazis, el comerciante Edmond Batignole sobrevive más allá del miedo y la
intimidación ejercida por los alemanes. Su situación es privilegiada: su negocio le da para
comer y el novio de su hija es un colaboracionista nazi que le consigue un ingreso extra
organizando banquetes para el ejército de ocupación. Su futuro yerno, Pierre - Jean
Lamour, es un apasionado de la literatura, un escritor mediocre que tiene la misión de
localizar judíos y delatarlos. Algunas de las víctimas serán los miembros de la familia
Bernstein, vecinos de los Batignole, pero de una posición más acomodada. Una vez sus
bienes son confiscados y ellos capturados, el piso pasará a ser ocupado por la familia
Batignole.
Con un piso nuevo y teniendo a su disposición una furgoneta también incautada, Batignole
inicia una relación más estrecha con los alemanes. Todo parece ir bien, hasta que un día,
justo cuando está ofreciendo una fiesta en su casa para los alemanes, toca a la puerta una
inesperada visita... Se trata del pequeño Simon Bernstein, quien ha logrado escapar y
vuelve a casa, donde espera reencontrarse con su familia. Edmond Batignole no halla la
forma de hacerle entender que ya no puede vivir allí. El niño insiste y Batignole no tiene
otra opción que esconderlo en uno de los cuartos de servicio... Consciente del peligro, el
comerciante acepta dejarlo sólo una noche. El pequeño se quedará allí más tiempo y poco a
poco se establecerá entre ellos una relación de complicidad y rivalidad, pues el niño exige
explicaciones a Batignole, a quien considera el delator de su familia.
Con la intención de deshacerse del pequeño sin tener que entregarlo a los nazis, Batignole
llegará a hacer cosas inimaginables... Decide proteger a las dos primas de Simon y en
compañía de los tres niños emprende una aventura en la que más de una vez, su propia
vida estará en juego. (FILMAFFINITY)
El protagonista de "Les choristes", también un conocido realizador en el país galo, dirigió en
el año 2001 esta comedia dramática que tuvo una excelente acogida del público y división
de opiniones por parte de los críticos. (FILMAFFINITY)

Monty Python: El sentido de la vida


TITULO ORIGINAL Monty Python's The Meaning of Life 7.4/10
AÑO 1983
DURACIÓN 103 min.
PAÍS
DIRECTOR Terry Jones
REPARTO John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Terry Gilliam, Carol
Cleveland, Simon Jones, Patricia Quinn
GÉNERO Y CRÍTICA 1983: Cannes: Premio especial del Jurado / Comedia / Una de las comedias más famosas
de los delirantes Monty Python, en la que a través de varios sketches dan rienda suelta de
forma hilarante a los momentos más importantes del ciclo de la vida. Desde el nacimiento a
la muerte, pasando por otros temas como la filosofía, la historia o la medicina, todo tratado
con el inconfundible humor de los cómicos ingleses. El prólogo está rodado por Terry
Gilliam.

Moolaade (Protección)
TITULO ORIGINAL Moolaade 7.6/10
AÑO 2004
DURACIÓN 117 min.
PAÍS Burkina Faso
DIRECTOR Ousmane Sembene
REPARTO Maimouna Helene Diarra, Fatoumata Coulibaly, Salimata Traore, Dominique T. Zeida, Mah
Compaore
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / Ambientada en un pueblo de Burkina Faso, un film de un veterano director de 81
años (muy conocido en África y en algunos festivales de cine) que relata la historia de una
dura mujer africana que protege a las niñas de la ablación genital femenina.
"Es un filme claramente deudor de formas de hacer a las que estamos poco acostumbrados,
pero que se ve con prístina claridad, que se comparte sin esfuerzos; que constituye, en fin,
una imprescindible herramienta de denuncia y conocimiento." (M. Torreiro: Diario El País)
"Una película bien accesible (...) el desarrollo de la acción no tiene nada de naif (...)
Sembene aplica una mirada sabia, serena y colorista a sus personajes. (...) Punt: *** (5)."

En la película vemos como una aldeana que en su día no permitió que le practicaran la ablación a su hija, acoge en su
casa a unas cuantas niñas apoyándose en su derecho de protección. Esta mujer lucha hasta la saciedad para impedir la
mutilación de estas niñas, prácticamente todo el pueblo está en contra de ella, sobre todo los hombres, que en una
sociedad predominantemente machista por tradición ven en esto una sublevación de la mujer. La película es una crítica a
la sociedad machista que todavía pervive en muchos países en vías de desarrollo y que los hombres quieren mantener
valiéndose de la ocultación de la información a base de tratar a los medios como una mala influencia.

(Las) mujeres perfectas


TITULO ORIGINAL The Stepford Wives 4.5/10
AÑO 2004
DURACIÓN 93 min.
PAÍS
DIRECTOR Frank Oz
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia. Drama. Intriga. Remake / SINOPSIS: Ambientada en un barrio de Stepford a
donde se traslada a vivir una pareja. Todos sus vecinos tienen complacientes esposas, y
esto intriga a la mujer, quien, con la ayuda de su única vecina diferente, descubrirá que en
el barrio todos los maridos han reemplazado su esposas por versiones robóticas, y detrás de
todo está el ayuntamiento. (FILMAFFINITY)
"Es divertida (...) Esta es la primera comedia de verano para adultos plenamente
satisfactoria ambientada en Nueva Inglaterra que viene de Hollywood desde "Las brujas de
Eastwick" en 1987." (Wesley Morris: Boston Globe)
"La película original de 1975 se inclinaba ligeramente hacia el terror en lugar de a la
comedia. Ahora esta versión se inclina al otro lado, y a mí me parece mejor."
"Un film lleno de inteligentes carcajadas" (Richard Corliss: Time)
"Es divertida, maravillosamente interpretada por todos y visualmente inventiva"
"Una comedia vacía" (Desson Thomson: Washington Post)
"El remake imperfecto. (...) trabajo incoherente que falla los tiros del terror, la sátira social
(con un final que roza el ridículo) y la comedia negra."

Mulan 1
TITULO ORIGINAL Mulan 6.4/10
AÑO 1998
DURACIÓN 88 min.
PAÍS
DIRECTOR Barry Cook , Tony Bancroft
PRODUCTORA Walt Disney
GÉNERO Y CRÍTICA Animación. Infantil. Aventuras. Comedia. Musical / SINOPSIS: Mulan es una joven china, hija única
de la familia Fa, que en lugar de buscar novio -como el resto de sus amigas- se esfuerza por
entrar en el ejército imperial para evitar que su anciano padre sea llamado a filas para defender al
Emperador del acoso de los Hunos. Cuando el emisario imperial ordena que los varones de todas
las familias se alisten en sus tropas, Mulan se hará pasar por soldado y se someterá a un duro
entrenamiento, hasta hacerse merecer la estima y la confianza del resto del escuadrón.
(FILMAFFINITY)
"Toda la técnica está al servicio de una historia bien contada y estupendamente resuelta, que nos
devuelve el aroma de los mejores trabajos de la Walt Disney"
Para salvar a su padre enfermo de ir a la guerra, una joven china se disfraza de hombre y toma su lugar
en el ejército. Sus antepasados le envían un pequeño dragón como compañero y ayuda. Ella hará todo por su
patria y por su padre.

Mulan 2
TITULO ORIGINAL Mulan II 4.9/10
AÑO 2004
DURACIÓN 74 min.
PAÍS
DIRECTOR Darrell Rooney, Lynne Southerland
PRODUCTORA Walt Disney Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA Animación. Infantil / SINOPSIS: La leyenda de Mulan continúa en esta nueva aventura. La bella y
valiente heroína Mulan, siempre acompañada por su dragón guardián, Mushu y sus nuevos
amigos, recibe la noticia más emocionante de su vida cuando el General Shang pide su mano en
matrimonio, pero las sorpresas acaban de comenzar... El travieso Mushu intentará separar a la
feliz pareja durante el tiempo que sea posible para mantener así su trabajo como dragón guardián.
Además Mulan y Shang tendrán que escoltar por toda China a tres princesas que se dirigen a
celebrar sus respectivos matrimonios, previamente concertados. Cuando Mulan descubre que
ninguna de ellas desea estos matrimonios tomará una decisión que cambiará el curso de la
historia.

(El) mundo de Apu


TITULO ORIGINAL Apur Sansar 8.4/10
AÑO 1959
DURACIÓN 117 min.
PAÍS
DIRECTOR Satyajit Ray
GUIÓN Satyajit Ray
REPARTO Soumitra Chatterjee, Sharmila Tagore, Alok Chakravarty, Swapan Mukherjee, Dhiresh
Majumdar, Sefalika Devi, Dhiren Ghosh
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / Apu ha logrado trágicamente su ansia independencia y siente reforzada su ansia de
conocimiento. Los deseos de escribir, soñar y amar parecen cumplirse al conocer a Aparna y
contraer matrimonio con ella. Tercera y última parte de la "trilogía de Apu".

Música del corazón


TITULO ORIGINAL Music of the Heart 5.4/10
AÑO 1999
DURACIÓN 105 min.
PAÍS
DIRECTOR Wes Craven
REPARTO Meryl Streep, Aidan Quinn, Gloria Estefan, Angela Bassett, Jane Leeves, Kieran Culkin, Jay
O. Sanders
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Basado en hechos reales, narra la vida de Roberta Guaspari, una mujer
violinista que dejó su carrera al casarse. Años después, su marido la abandona con dos
hijos, pero ella consigue rehacer su vida personal y profesional enseñando música a los
niños pobres del East Harlem, en Nueva York. (FILMAFFINITY)
"Relato verídico, de alto voltaje sentimental, trenzado en forma de concierto de músicas,
sonrisas y lágrimas orquestado por la infatigable Meryl Streep"

Naina
TITULO ORIGINAL Naina 3.6/10
AÑO 2005
DURACIÓN 104 min.
PAÍS India
DIRECTOR Shripal Morakhia
GUIÓN Shripal Morakhia, Sagar Pandya, Anjum Rajabali
GÉNERO Y CRÍTICA Terror / SINOPSIS: Naina perdió la vista cuando contaba cinco años de edad, el mismo día
en que se produjo un eclipse solar y fallecieron su padres. 20 años después, un transplante
de córnea le permitirá recuperar la visión aunque también marcará el comienzo de una
autentica pesadilla poblada por apariciones de ultratumba y funestas visiones. Bollywood se
apunta a la nueva ola de terrores asiáticos con esta lujosa y cuidada producción, rodada
entre Londres y la India, que cuenta con un explosivo clímax y en el que la interpretación de
la popularísima Urmila Matondkar rivaliza con unos sobrecogedores efectos especiales.
DE LA OSCURIDAD A LO SOBRENATURAL
Una niña de cinco años y sus padres observan un eclipse solar. Un fatal accidente acaba con la vida de los
progenitores y le roba la vista a Naina. Tras 20 años de oscuridad, la joven recupera la visión gracias a las
maravillas de la ciencia moderna.
Cuando Naina pensaba que sus días de opacidad habían acabado, descubre que una extraña maldición ha caído
sobre ella y empieza a ver almas muertas.
Poco a poco se ve de lleno sumergida en una pesadilla que la está absorbiendo. Para poder recuperar su vida
normal, comienza una búsqueda de respuestas a los misterios sobrenaturales que invaden su cuerpo. Coproducción
indo-británica protagonizada por Urmila Matondkar (Pinjar), una de las estrellas de la segunda meca del cine,
Bollywood.
Es el primer largometraje de esta actriz que llega a España y supone el debut en la dirección de Shripal Morakhia.
Una película de terror que cuenta con el respaldo de la fuerte industria cinematográfica de la India, el apogeo del
cine de terror asiático (hay mucho de "The Eye") y un reparto con Anuj Sawhey (Nayee Padosan), Shweta Konnur
(Chandramukhi), Amardeep Jha (White Rainbow), Kamini Khanna (La boda del monzón) y Morne Botes (Bridget
Jones: Sobreviviré) que ha aparecido recientemente en "Match Point".

(La) naranja mecánica


TITULO ORIGINAL A Clockwork Orange 8.2/10
AÑO 1971
DURACIÓN 137 min.
PAÍS
DIRECTOR Stanley Kubrick
GUIÓN Stanley Kubrick (Novela: Anthony Burgess)
REPARTO Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corry, Warren Clarke, John
Clive, Aubrey Morris, Carl Duering
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Violencia / SINOPSIS: Gran Bretaña, el futuro. Alex es un joven hiperagresivo con
dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Al frente de su banda, los drugos, los jóvenes
descargan sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población.
"Un trabajo con un estilo casi intachable." (Jay Cocks: Time)
"Tan hermosa de ver y de oir que deslumbra los sentidos y la mente."
"Una demostración de fortaleza que hace de Kubrick un verdadero genio del cine."
"Una de las pocas películas perfectas que he visto en mi vida."
"Polémica, extraña, agobiante, desagradable y magnética visión de la ultraviolencia a ritmo
de Beethoven." (Javier Ocaña: Cinemanía)
"Encarnizada sátira de una sociedad futura consumida por la violencia y el salvajismo (...)
Kubrick en estado puro, con sus defectos y sus virtudes." (Fernando Morales)
Nominada a 4 Oscar: película, director, guión y montaje -Bill Butler-, una cinta prohibida
-tanto su exhibición como su venta y alquiler- durante 30 años en el Reino Unido.

Natividad
TITULO ORIGINAL The Nativity Story 6.0/10
AÑO 2006
DURACIÓN 101 min.
PAÍS
DIRECTOR Catherine Hardwicke
GUIÓN Mike Rich
REPARTO Keisha Castle-Hughes, Oscar Isaac, Shoreh Aghdashloo, Hiam Abbass, Shaun Toub,
Alexander Siddig, Said Amadis, Ciaran Hinds
GÉNERO Y CRÍTICA Drama bíblico. Religión / SINOPSIS: Historia de una joven llamada María y del designio
divino que cambió para siempre su vida y la historia de la humanidad. Relata su vida en
Nazaret, su compromiso con su esposo José, la visita del Ángel Gabriel, un embarazo
milagroso y el arduo camino al que ella y José tuvieron que hacer frente desde Nazaret
hasta Belén para dar a luz al hijo de Dios. (FILMAFFINITY)
"Se aferra a los detalles conocidos de la narración y los dramatiza con sinceridad y buen
gusto. (...) Una película interesante." (A. O. Scott: The New York Times)
"El confort interior que se siente al ver la 'ilustración' en 24 imágenes por segundo del parto
más famoso de todos los tiempos es lo mejor que se puede decir del filme.

Durante la época navideña de 2004, el guionista Mike Rich se sintió inspirado. "Vi varios artículos en revistas sobre
el Nacimiento, sobre María y José, Los Reyes Magos, el pastor; todos los personajes que cuidadosamente coloqué
en el pesebre familiar cada año mientras crecía," dice Rich. "Y se me ocurrió que si bien sabía, visualmente, cómo
terminaría el viaje a Belén, tenía poca idea de cómo fue que llegaron allí, qué tipo de personas eran ellos, y qué
tipo de desafíos tuvieron que enfrentar. Como creyente y como contador de historias, esas eran preguntas que
quería contestar."
Además de su propia investigación, Rich reunió a varios expertos en diferentes campos y los enlistó para
asegurarse su ayuda en probar la exactitud de su trabajo. “Desde muy temprano, quisimos que el guión estuviera
en otras manos para obtener tantas opiniones como fueran posibles,” dice Rich. “Historiadores, teólogos, expertos
Judeo-Cristianos, expertos Católicos, expertos Ecuménicos - todos han ayudado a elevar esta película. No sólo
visualmente, sino desde un punto de vista de cultura y tradición.”
A pesar de que su investigación fue una herramienta valiosísima para escribir el guión, fue una tragedia personal la
que le dio a Rich su mayor inspiración. “Durante ese año, mi padre falleció y me sentí obligado, espiritualmente y
emocionalmente a hacer algo. Y entonces, poco después del Día de Acción de Gracias, escribí el primer boceto,
rodeándome de música y villancicos navideños. Fue una experiencia muy espiritual. Fue una alegría escribirla, no
sólo porque era una historia enorme, épica, basada en un evento real, sino porque también era todo lo contrario:
una historia personal e íntima de dos personas comunes que llevan a cabo esta extraordinaria misión.”
“Esta película es maravillosa, porque tiene valores y corazón, como queremos tener en nuestra compañía,” dice
Godfrey. “Es un proyecto apasionado.”
En búsqueda de las locaciones perfectas, Hardwicke y el productor Godfrey viajaron desde Nazareth hasta Belén
para encontrar locaciones que se acomodaran a la época de este proyecto. Desafortunadamente, hubo tanto
progreso en el país que filmar en Israel ya estaba descartado desde un comienzo, pero se encontraron con una fiel
réplica llamada “La Ciudad de Nazareth.”
En la cima de una montaña en la actual ciudad de Nazareth hay un moderno hospital, y detrás de ese hospital
están los restos de la ciudad original de Nazareth. Los arqueólogos determinaron cuán antigua era y así fue, las
rocas y las construcciones eran de la época del nacimiento de Cristo. Entonces, con la ayuda de los historiadores y
teólogos, los fundadores de la ciudad sin fines de lucro llamada Ciudad de Nazareth recrearon una versión al estilo
réplica de cómo era Nazareth durante la época de Jesús. Allí, Hardwicke y Godfrey visitaron casas, cisternas
subterráneas y una sinagoga del Siglo I y asistieron a demostraciones de tejido y carpintería.
Luego, Hardwicke y Godfrey viajaron a Italia para conocer la tierra cerca de Matera, un pequeña ciudad en el sur
de Italia que se usara previamente como locación para el film de Passolini The Gospel According to St. Matthew y
parte del film de Mel Gibson The Passion of the Christ. La ciudad se parece a Jerusalén y el paisaje da la misma
sensación que la tierra que rodea a Nazareth: verdes colinas, rocas protuberantes y antiguos huertos de olivos.
Matera es más auténtico que los sitios originales hoy en día,” dice Mike Rich. “La Nazareth de hoy en día es una
ciudad moderna. Jerusalén es otra ciudad muy moderna.” En un huerto de olivos en las afueras de Matera, el
Diseñador de Producción Stefano Maria Ortolani y su equipo comenzaron a re-crear Nazareth, diseñando y
planeando la estructura de la ciudad desde cero. El equipo de producción tomó rocas que ya existían e hicieron
moldes de yeso para crear construcciones y túneles.
Las ciudades se centraban rodeando al pozo de agua, por eso el departamento de arte diseñó una ciudad
construida con esa indicación y ubicó a otros edificios de la comunidad como la prensa de olivos, la prensa de vinos
y la sinagoga. Las casas se ubicaron sobre la colina, así era como naturalmente las casas se expandían, hacia
arriba, lejos de la tierra chata que se usaba para los campos de trigo o para viñedos.
La producción también hizo el paisaje que rodea la ciudad, construyendo la ciudad de Belén al lado de una serie de
cuevas que fueron habitadas durante 8.000 años. En la ciudad de Matera, hay una serie de cuevas llamadas Sassi,
donde se construyen casa, restaurantes e iglesias. Con algo de ayuda del departamento de arte y efectos visuales,
se convirtieron en las viejas calles de Jerusalén.
Después de filmar durante 5 semanas en Italia, la producción se mudó a Ourzazate, Marruecos. Otra parte del
departamento de arte había estado ocupada construyendo la ciudad de Isabel en Fint Oasis - donde un río corre en
medio de una montaña color púrpura. El equipo construyó una casa al estilo “Primer Siglo”: paredes gruesas
hechas de auténtico lodo de río, pisos de tierra y hornos para cocinar pan, construidos de la misma forma que se
construyen desde hace mil años.

Nazarín
TITULO ORIGINAL Nazarín 8.0/10
AÑO 1958
DURACIÓN 92 min.
PAÍS
DIRECTOR Luis Buñuel
GUIÓN Luis Buñuel & Julio Alejandro (Novela: Benito Pérez Galdós)
REPARTO Francisco Rabal, Marga López, Rita Macedo, Ignacio López Tarso, Ofelia Gulimain, Luis
Aceves Castañeda, Noé Murayama, Rosenda Monteros
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión / SINOPSIS: En el México de principios del siglo veinte, el humilde cura
Nazarín comparte su pobreza con los necesitados que habitan alrededor del mesón de
Chanfa. Después de proteger a una prostituta que provoca el incendio del mesón, Nazarín
se ve obligado a abandonar el lugar. En su camino, las acciones del religioso provocan una
serie de conflictos que se oponen a su visión de la caridad cristiana.

Un cura abandona la Iglesia y se despoja de todos sus bienes para convivir con los pobres, pero su ideal
va provocando incredulidad, superstición, injusticia, amor de las mujeres, fracaso. ¿Es que hacer el bien es
algo inútil?

Ni uno menos
TITULO ORIGINAL Yi ge dou bu neng shao 7.9
AÑO 1998
DURACIÓN 95 min.
PAÍS
DIRECTOR Zhang Yimou
GUIÓN Shi Xiangsheng
MÚSICA San Bao
FOTOGRAFÍA Hou Yong
REPARTO Wei Minzki, Zhang Huike, Tian Zhenda, Gao Enman, Sun Zhimei, Feng Yuying, Li Fanfan
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Aclamado melodrama que narra la historia de una niña de trece años,
Wei Minzhi, que se ve obligada a sustituir durante un mes a su maestro, por orden del
alcalde, en un pequeño y aislado pueblo de las montañas. El profesor le deja un trozo de
tiza para cada día y la promesa de que le dará 10 yuan si ningún estudiante ha abandonado
la escuela a su regreso. Sin embargo el revoltoso Zhang Huike abandona la clase para ir a
la ciudad en busca de trabajo y la abnegada Minzhi se conjurará para traerlo de vuelta.
"La precisión con la que construye Yimou sus personajes femeninos haría palidecer de
envidia al mismísimo Cukor (...) brochazos de colores cotidianos y de tonos naturales como
arrebatados a la rutina (...) propios de un cineasta clásico. (...) protagonista, Wei Minzki, un
prodigio de fuerza, resolución y ternura"

(Un) Niño llamado Jesús


Italia 1987
3 hrs. 16 min.
Director: Franco Rossi
Featuring: Pierre Clementi, Bekim Fehmiu, Alessandro Gassman, Irene Papas
“Un niño llamado Jesús” (Italia, 1987) de Franco Rossi cuenta, con un estilo muy apegado al de Zeffirelli, la
infancia de Jesús, de la cual no hay muchos detalles en la Biblia. Rossi recurre al discurso de fe para elaborar una
ficción que esboza la infancia humana del hijo de Dios. En este caso la investigación no era el soporte principal,
más bien eran las expectativas piadosas del público y la cinematografía preciosista. El entonces niño Matteo Bellina
dejó una muy buena impresión por su caracterización, aunque no le valió para hacer carrera.

Niños del paraíso (Los niños del cielo)


TITULO ORIGINAL Bacheha-Ye aseman (Children of Heaven) 8.0/10
AÑO 1998
DURACIÓN 90 min.
PAÍS Irán
DIRECTOR Majid Majidi
GUIÓN Majid Majidi
REPARTO Amir Naji, Amir Farrokh Hashemian, Bahare Sediqi
GÉNERO Y CRÍTICA 1999: Montreal: Mejor Película. Premio del Público / Drama / Los zapatos de la pequeña
Zhore han desaparecido. Su hermano mayor Ali los ha perdido. Son pobres, y no tienen
para unos zapatos nuevos. Pero ellos dan con una idea para que Zhore tenga sus zapatos:
compartir los de Ali... (FILMAFFINITY)
"Nominada al oscar, su planificación y fotografía evidencian sus escasos medios, pero
algunas elipsis y escenas deliciosas lo compensan con creces"

(La) noche de la iguana


TITULO ORIGINAL The Night of the Iguana 7.6/10
AÑO 1964
DURACIÓN 118 min.
PAÍS
DIRECTOR John Huston
GÉNERO Y CRÍTICA 1964: 1 Oscar: vestuario / Drama / SINOPSIS: Un guía turístico, antiguo pastor
protestante, dirige una excursión compuesta por varias mujeres. Después de tener una
aventura con una jovencita de la expedición, lo que provocará las iras de los demás, llegan
a un parador regentado por una antigua amante suya. (FILMAFFINITY)
----------------------------------------
"Desengañado paseo por el sarcasmo en estado de descomposición. Huston juega a enredar
con los interiores de la pasión. Un Burton sudoroso y alcohólico vive en fiera batalla con 3
mujeres" (Luis Martínez: Diario El País)
Es una película de John Huston basada en la obra teatral de Tennessee Williams. Ganó un Oscar y fue nominada a
otros tres.
Esta comedia negra de ingeniosos diálogos es una fábula moral sobre las relaciones humanas disfuncionales y la
represión sexual. Sólo un director de la sagacidad de John Huston sería capaz de adaptar esta obra de Tennessee
Williams a la pantalla grande, con un toque a la vez sensual e inteligente. Ante la fuerza de los personajes creados
por el dramaturgo, es de esperarse el auténtico duelo de actuaciones que sostienen Richard Burton, Deborah Kerr y
Ava Gardner.
Un sacerdote retirado y alcohólico (Richard Burton) sufre una severa crisis emocional mientras preside una
ceremonia eclesiástica. Como resultado, decide retirarse a México, viéndose obligado a tomar la penosa ocupación
de guía turística de maestras norteamericanas, mayormente solteronas. Durante su último tour, es víctima de los
audaces avances románticos de una jovencita (Sue Lyon) que hace todo lo posible por seducirlo; y se gana el odio
del resto de las damas de la expedición. La jefa del grupo despide al guía por su comportamiento. Al borde de otra
crisis nerviosa, arriba a Puerto Vallarta y se refugia en el colorido hotel de una vieja amiga, Maxine (Ava Gardner),
con la que mantiene una buena relación. Allí conocerá a Hannah (Deborah Kerr), mujer rígida y anticuada que se
dedica a la pintura itinerante, y que viaja siempre en compañía de su abuelo, un inspirado poeta de casi cien años.
Las relaciones del guía con todas estas mujeres le marcarán para el futuro.

(La) noche del cazador


TITULO ORIGINAL The Night of the Hunter 8.5/10
AÑO 1955
DURACIÓN 93 min.
PAÍS
DIRECTOR Charles Laughton
REPARTO Robert Mitchum, Billy Chapin, Sally Ann Bruce, Shelley Winters, Lillian Gish, Peter Graves,
Evely Varden, James Gleason
GÉNERO Y CRÍTICA Intriga. Drama / Tras cometer un atraco, un padre confía el botín a sus dos hijos pequeños,
antes de ser detenido. Esperando su ejecución, comparte celda con un siniestro predicador
-sobrecogedor Mitchum-, que oye en sueños la historia del dinero. Comienza así una
fascinante y terrorífica persecución que cautiva sin descanso por la fuerza de sus imágenes
y la potencia del relato. Un maravilloso cuento cinematográfico de una capacidad hipnótica
visual nunca superada. Considerada en la actualidad como una indiscutible obra maestra,
tuvo muy poco éxito en su estreno, motivo por el que Laughton no volvió a dirigir nunca
más. Una joya imprescindible.
"La película más inquietante de la historia del cine" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Drama onírico. (...) Una de las películas más perversas y hermosas de la historia del cine
(...) Una de las joyas del cine" (Javier Rioyo: Cinemanía)
"Maravillosa película que ha ganado categoría con el paso de los años, convirtiéndose así en
todo un cláscio del cine mundial" (Fernando Morales: Diario El País)
"No es sólo un clásico fundamental e inimitable. Es también el más perverso cuento de
hadas de las historia del cine (...) asombrosa capacidad creativad de Laughton, el director
de una sóla película, el director que logró filmar el miedo"

(La) noche oscura*


TITULO ORIGINAL La noche oscura 6.1/10
AÑO 1989
DURACIÓN 93 min.
PAÍS
DIRECTOR Carlos Saura
GUIÓN Carlos Saura
MÚSICA J.S. Bach
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión / Película sobre la vida de San Juan de la Cruz (FILMAFFINITY)
"Intimista y sobrio drama biográfico en el que Saura da su versión de la vida de San Juan
de la Cruz. De ambiente claustrofóbico, y acertadas interpretaciones. Realmente curiosa"

(Una) noche en la ópera: 8,4/10


Año/País: 1935 /
Director: Sam Wood
Duración: 94’
Comedia / SINOPSIS: El extravagante sentido para los negocios de Groucho hace embarcar hacia Nueva York a las
grandes estrellas de la Ópera de Milan, con unos polizones inesperados a bordo: Harpo y Chico. Entre los tres
revolucionan el barco, organizan un escandalo en Nueva York y convierten la noche del estreno en una locura que el
mundo de la ópera nunca podra olvidar.
Un clásico inigualable. Es un gran clásico. Pero, ¿qué es un clásico y qué películas lo son? Un clásico es aquella película
que, por mucho que pasen los años, nunca pasa de moda, nunca envejece. ¡Tantas y tantas películas han sido incapaces
de resistir el paso de los años...! No así este filme de los Marx, que conserva como pocos toda su frescura, toda su
originalidad. Es realmente sorprendente que en 72 años no haya envejecido nada, que sus gags no hayan perdido en
absoluto su gracia. ¡Ya le gustaría a Chaplin...!
Esta película es, y que me perdonen los aficionados a Chaplin, Wilder o Allen, la mejor comedia y una de las mejores
películas de la historia del 7º arte. Los siempre geniales hermanos Marx superaron a "Sopa de ganso" y consiguieron su
obra más redonda en todos los aspectos, y por supuesto, la más divertida. Escenas como la del camarote, la de los falsos
aviadores, la de las camas...pasarán a la historia como algunas de las más divertidas y alocadas. Las interpretaciones,
especialmente la del siempre genial Groucho, el mejor cómico de la historia, y la de Margaret Dumont, son magistrles,
consiguiendo así una continua carcajada por parte del espectador.
Recomiendo verla a cualquiera que quiera pasar 94 divertidísimos minutos de auténtico cine. Esto es una comedia y no lo
que se hace ahora.

(Las) noches de Cabiria


TITULO ORIGINAL Le notti di Cabiria 8.7/10
AÑO 1957
DURACIÓN 110 min.
PAÍS
DIRECTOR Federico Fellini
GUIÓN Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli
REPARTO Giulietta Masina, François Périer, Amedeo Nazzari, Aldo Silvani, Franca Marzi
GÉNERO Y CRÍTICA 1957: 1 Oscar: mejor película extranjera / Drama / SINOPSIS: Cabiria es prostituta y ejerce
en uno de los barrios más pobres de Roma. Sueña con encontrar el amor verdadero, un
hombre que la aparte de la calle y a quien pueda entregarse en cuerpo y alma. Su bondad y
una cierta ingenuidad la convierten en víctima de sucesivos vividores que se aprovechan de
ella, le roban y golpean. Las contrariedades no afectan a su espíritu, que cobra esperanzas
renovadas una y otra vez pese a los sucesivos fracasos. Todo parece cambiar cuando abre
su corazón a un tímido contable que le propone matrimonio.
"La infinita capacidad poética del cine es puesta en imágenes por el maestro Fellini en una
obra inmortal. Imprescindible"
Una pobre y cándida prostituta espera con los ojos muy abiertos la gracia de que alguien la ame. Espera
y cree a pesar de todo.

(El) nombre de la rosa


TITULO ORIGINAL Le nom de la rose 8.0/10
AÑO 1986
DURACIÓN 131 min.
PAÍS
DIRECTOR Jean-Jacques Annaud
GÉNERO Y CRÍTICA Intriga. Edad Media / SINOPSIS: Siglo XIV. Todo comienza una hermosa mañana de finales
de noviembre del año del señor 1327 cuando Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery),
un monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo el novicio Adso de
Melk (Christian Slater), que es quien relata la historia, acuden a una abadía benedictina
situada en el norte de la península italiana para intentar esclarecer la muerte del joven
miniaturista Adelmo da Otranto. Durante su estancia en la abadía van desapareciendo
misteriosamente más monjes, a quienes encuentran muertos al poco tiempo. Lentamente, y
gracias a la información aportada por algunos monjes, Guillermo va esclareciendo los
hechos. El móvil de los crímenes parecen ser unos antiguos tratados sobre la licitud de la
risa que se encuentran en la biblioteca del complejo, de la cual se dice que es la mayor del
mundo cristiano. ¿Quién es el asesino? ¿Qué hicieron sus víctimas para morir asesinadas?
Nadie lo sabe... (FILMAFFINITY)
Acertada adaptación de la exitosa novela de Umberto Eco.
Annaud no cae en la trampa y se dedica a rodar una película, no un libro (parece ser que la
gente no se da cuenta de la diferencia entre ambos conceptos), dotándola de una atmósfera
siniestra e inquietante.
Annaud plantea el filme como una intriga detectivesca, y se vale principalmente del montaje
para crear el deseado clima de suspense. Estamos en líneas generales ante una adaptación
más que notable, pese a que el guión traicione por momentos el desarrollo argumental del
texto de Eco, y no llegue a captar totalmente su esencia filosófica. La película describe con
acierto una época oscura en la que la superstición seguía estando muy por delante de la
razón (¡ y lo que le quedaba ¡) Guillermo de Baskerville, inconmensurable como siempre
Sean Connery, es una especie de Sherlock Holmes medieval que desafía con las artes de la
lógica las leyes de su tiempo. En el capítulo interpretativo también merece destacarse una
de las primeras apariciones en el cine del entonces desconocido Christian Slater dando vida
a Adso de Melk, el joven novicio que acompaña al protagonista.
Como no podía ser menos en este tipo de producciones los aspectos técnicos están muy
cuidados, desde la fotografía hasta la puesta en escena, sobresaliendo de ésta última la
suntuosa recreación de la abadía en donde se desarrolla la historia.
Una gran película a la altura de una gran novela.

(Las) normas de la casa de la sidra


TITULO ORIGINAL The Cider House Rules 7.0/10
AÑO 1999
DURACIÓN 125 min.
PAÍS
DIRECTOR Lasse Hallström
GUIÓN John Irving (Novela: John Irving)
REPARTO Tobey Maguire, Charlize Theron, Michael Caine, Delroy Lindo, Paul Rudd, Jane Alexander,
Kathy Baker, Kieran Culkin, Heavy D, Kate Nelligan, Erykah Badu
GÉNERO Y CRÍTICA 1999: 2 Oscar: Mejor actor secundario (Michael Caine), Mejor guión adaptado. 7
Nominaciones / Drama romántico / SINOPSIS: Homer Wells (Tobey Maguire) ha vivido
durante toda su vida entre las paredes del aislado orfanato de St Cloud. Es ya un
adolescente y, a pesar de que el director del centro, el Dr. Larch (Michael Caine), le prepara
para ser su sucesor, el joven siente la necesidad de vivir su propia vida, de salir de ese
lugar y conocer el mundo más allá de St. Cloud y alrededores. La visita al centro de una
pareja con problemas, y cautivado por la belleza de la chica (Charlize Theron), Homer
decide que ha llegado la hora de partir... (FILMAFFINITY)
"Sobre un grupo de bondades muy sólidas pero convencionales, sobre unas estructuras
narrativas inteligentes pero ya sabidas, sobrevuela el genio libre de Michael Caine, en una
de las creaciones más nobles y libres del cine reciente"

(EL) NOVENO DÍA


(Der neunte tag) 6.9/10

Dirección: Volker Schlöndorff.


Países: Alemania y Luxemburgo.
Año: 2004.
Duración: 98 min.

CRÍTICA por Julio Rodríguez Chico


Fe e ideología en la conciencia
Un sacerdote es liberado de un cam-po de concentración y devuelto a su Luxemburgo natal. En realidad no es
más que un permiso de nueve días para que convenza a su Obispo de que apoye a Hitler o para dividir a la Iglesia
con esta cuestión. A cambio, las autoridades alemanas le ofrecen respetar su vida y la de los 2.771 clérigos
prisioneros en el campo de Da-chau. Esta es la historia real sucedida en 1942 y escrita por el propio Jean Bernard
—el padre Kremer en la película— al término de la guerra. A partir de ahí, los guionistas se han encargado de crear
la ficción de esos nueve días, con el propósito de abordar —con todos los matices posibles— el dilema moral
planteado, y también de resaltar el heroísmo de unas personas de fuertes convicciones que se comportaron de la
mejor manera posible.
Tras un impactante prólogo que refleja las brutalidades cometidas en Dachau, pronto se pasa a otra tortura
mayor al dejar en manos de Kremer la vida del resto de sacerdotes retenidos: como prisionero bastaba con que
obedeciese las órdenes de sus vigilantes, pero su “libertad provisional” conlleva una pesada losa sobre su
conciencia. El conflicto interior del protagonista se enriquece con un sentimiento de culpabilidad que arrastra desde
que no compartió el agua de que disponía con un prisionero a quien la desesperación llevó a la muerte. Estos
remordimientos, unidos a las evidentes secuelas psíquicas del campo de concentración, serán el terreno idóneo
para que un oficial de la Gestapo siembre su plan maquiavélico. Los encuentros entre ambos se convierten en un
auténtico duelo dialéctico entre dos mundos dispares e irreconciliables: las argumentaciones del oficial esconden
un pasado personal traumático y una ideologización de la religión, vaciada de su sentido trascendente y reducida a
mera palabrería y burocracia; de hecho su discurso es retorcido, prolijo y deshonesto, y bien podría haberlo
utilizado C.S.Lewis —ahora que se ha vuelto a poner de moda con Narnia— en su “Cartas del diablo a su sobrino”.
Frente a él, Kremer personifica la postura de la fe, alejada del debate racionalista y la confrontación, aunque con
su propia crisis existencial; Schlöndorff lo retrata con sus imperfecciones, cobardías y dudas, con silencios
que pueden ser entendidos como ambigüedad, pero también con la entereza y honestidad de quien
actúa con buena conciencia. Los diálogos entre ambos no tienen desperdicio en cuanto a los asuntos
tratados, y menos aún al reflejar el esfuerzo de ambos por defender una conciencia que lucha por esquivar o
enterrar la sombra de convertirse en un nuevo Judas que traicione sus ideales. En el fondo, es la batalla del
nazismo por anular la conciencia individual y provocar así el desmoronamiento de la persona: ese temor a que
haya voces disonantes es la clave del comentario de un Kremer que pregunta al oficial “¿De qué tienen miedo?”.
Mundos de firmes principios detrás de los que hay experiencias personales y heridas sin cicatrizar. Sin embargo,
éstas quedan en la película en un segundo término, eclipsadas por la fuerza que adquiere el dilema interior
planteado, resuelto con unos diálogos excesivamente discursivos. En ese sentido, la música de tonos graves y la
fría fotografía resultan determinantes para esa abstracción que lleva a cabo el director alemán. Con todo, la
puesta en escena resulta extremadamente austera y árida, sin apenas momentos de emotividad —salvo
algunos momentos de calidez humana entre Kremer y su her-mana—, y quizá por eso tampoco se llega a entender
la fascinación que el nazismo pudo ejercer entre la juventud alemana. La fotografía tenebrista busca reflejar las
oscuridades del alma que duda y sufre la angustia existencial, mientras que en los flash-back se recurre a ralentíes
de la imagen y sobre-exposiciones de luz un tanto efectistas.
A Schlöndorff le ha salido una película de personajes y de tesis, honesta y desideologizada, profunda y
nada sentimental, que no atrapa del todo al espectador por su frialdad y carácter excesivamente
intelectualizado. A diferencia de la película de Costa-Gavras, el director de “El tambor de hojalata” procura dar
una visión matizada de ese difícil momento, donde una pastoral del obispo de Utrecht contra Hitler propiciaba la
deportación de 40.000 católicos holandeses o donde un prudente silencio de Pío XII era considerado como muestra
de debilidad o de apoyo al régimen.
El discernimiento espiritual en el medio del drama.
ttp://www.riial.org/espacios/cine_fi05nodi.php

(El) ocaso del samurai


TITULO ORIGINAL Tasogare seibei (The Twilight Samurai) 7.6/10
AÑO 2002
DURACIÓN 129 min.
PAÍS
DIRECTOR Yoji Yamada
GÉNERO Y CRÍTICA Acción / SINOPSIS: Seibei Iguchi, un samurai de bajo rango, vive alejado de la gloria
trabajando como burócrata en el Japón de mediados del siglo XIX. Viudo, vive con sus dos
hijas, a las que adora, y con una madre ya senil, por lo que también debe efectuar otros
trabajos para poder sacarlas adelante. Pero se le presentan nuevas perspectivas en su vida
cuando se entera de que Tomoe, su amor de siempre, se ha divorciado de su cruel marido.
La convulsa sociedad política de su país y su provincia pondrán a prueba la capacidad del
guerrero, atado por el código de honor de los samuráis.
Nominada a la mejor película de habla no inglesa. Obtuvo además 13 premios de la
Academia de Cine Japonés. (FILMAFFINITY)
De una gran belleza plástica, ilustrativa de una tristeza entre desoladora y enternecedora.
"Una apacible y flemática historia de amor, mezclada con un arrebatado y pasional
crepúsculo guerrero. Yamada cuenta su historia con planos asombrosamente ricos (...)
Puntuación: *** (sobre 5)."
Océanos de fuego (Hidalgo)
TITULO ORIGINAL Hidalgo 6.0/10
AÑO 2004
DURACIÓN 135 min.
PAÍS
DIRECTOR Joe Johnston
GÉNERO Y CRÍTICA Aventuras. Acción / SINOPSIS: Basada en un hecho real -la carrera de caballos de larga
distancia más importante que existe- , “Hidalgo” relata el camino que tiene que recorrer un
hombre para recuperar su dignidad. Esta carrera, llamada el Océano de Fuego, que se
celebró todos los años durante siglos, era una prueba de supervivencia de 3.000 millas por
el desierto de Arabia— y constituía un reto que sólo los mejores caballos árabes podían
superar, la raza más pura y noble, propiedad de las poderosas dinastías reales. En 1890, un
rico jeque invitó a un americano y a su caballo a participar por primera vez en la carrera.
Frank T. Hopkins (Viggo Mortensen) era un cowboy y un jinete de expediciones
perteneciente al cuerpo de Caballería de Estados Unidos declarado el mejor jinete de la
historia del Oeste. El jeque (Omar Sharif) quiso poner a prueba sus pretensiones,
enfrentando al jinete americano y su caballo, Hidalgo, contra los mejores caballos árabes y
los mejores jinetes beduinos –algunos de los cuales recibieron órdenes de impedir que el
extranjero consiguiese terminar la carrera-. Para Frank, en el Océano de Fuego no sólo
estaba en juego su orgullo y su honor, sino también su supervivencia ya que tanto él como
su caballo intentaban hacer realidad una hazaña imposible. (FILMAFFINITY)
"Hidalgo es una vuelta a los tiempos inocentes en lo que los héroes y sus caballos
arriesgaban todo simplemente porque la vida era condenadamente aburrida en el carril
lento. Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"Cuenta una historia de las de héroes de aventuras a la antigua usanza de un modo
también a la antigua usanza." (Todd McCarthy: Variety)
"Con una magnífica fotografía de Shelly Johnson al estilo clásico de David Lean. Sólo por
eso, Hidalgo cumple." (Claudia Puig: USA Today)
"Un entretenimiento típico de la factoría disney donde no faltan las escenas espectaculares
y resortes tradicionales, brillantemente fotografiados"

(El) octavo día


TITULO ORIGINAL Le Huitieme tour 7.2/10
AÑO 1996
DURACIÓN 113 min.
PAÍS
DIRECTOR Jaco Van Dormael
GUIÓN Jaco Van Dormael
MÚSICA Pierre Van Dormael
GÉNERO Y CRÍTICA 1996: Cannes: Premio de interpretación ex-aequo para Daniel Auteuil y Pascal Duquenne /
Comedia dramática / SINOPSIS: La historia retrata el encuentro entre dos mundos: el de
Georges, un retrasado mental (Pascal Duquenne), y el de Harry, un ejecutivo (Daniel
Auteuil), Harry, cuyo único alimento cotidiano es la artificialidad del pensamiento positivo,
tiene mucho que aprender de Georges, aunque sea retrasado. El octavo día, ese que no
figura en ningún calendario, que nunca termina, se manifiesta en el choque entre el orden y
la anarquía, la razón y la locura.
Un ejecutivo ve su concepción del mundo cuestionada al conocer a un joven con síndrome de down, que
se plantea la vida de forma muy diferente.

Un hombre de negocios se encuentra con un joven con síndrome de Down que viene a darle sentido a su
vacía existencia. Una historia que toca el corazón y hace reír y llorar.
Pues lloré, y lo hice como nunca lo he hecho delante de una pantalla. Son tantas las emociones que sabe transmitir
su tierno protagonista gracias a su personalidad, a la preciosa relación que mantiene con su madre y al camino que
le une con el personaje de Auteuil que no me pude reprimir a soltar varias lágrimas al final y durante varios
momentos del film. Tremendamente bella (y dura) historia, sobre el amor, el cariño, la confianza, la marginación,
la amistad. Mágica dirección a cargo de Dormael y grandes actuaciones del enorme siempre Daniel Auteuil y del
fantástico Pascal Duquenn
Es por momentos tan alegre y cómica, tan dura y crudamente trágica, pero ante todo y lo que en realidad me tocó
la fibra, es que consigue ser humana, sensible y creíble al mismo tiempo. "El Octavo día" es capaz de divertir y
sacar una sonrisa, de hacer sufrir y emocionar al espectador, y lo más fascinante, ayuda a aprender a amar de
verdad.
No sé que más decir, aparte de recomendar su visionado a gritos, y en versión original a ser posible. Tengo claro
que si se hiciesen más películas como esta seríamos todos más felices y nos preocuparíamos verdaderamente de lo
que nos tenemos que preocupar en esta vida. Y claro, uno se entristece cuando ve que apenas la han votado 200
usuarios de esta web. Que al menos no sea porque no lo haya intentado, una película tan bella no puede caer en el
olvido de ninguna de las maneras.
Esta cinta en verdad que ha sido muy enriquecedora, porque muestra en sus personajes dos caras
totalmente opuestas las cuales tienen diferentes ideales y "modus vivendi".
Por un lado Harry una persona entregada a su trabajo y claro cien por ciento, y tiene buenas
relaciones, es un excelente expositor y habla, de sonreir, ser amable, ser cortes, ser entregado con
todos los clientes. Mientras él solamente piensa en este tipo de cuestiones laborales nunca se
acuerda de su principal agente de socialización que es su familia, tanto así que a sus hijas como a su
esposa no les da mucha importancia, o mejor dicho se le olvidan muchos detalles que para un padre
común y corriente debería de tomar muy en cuenta.
Por otra parte una persona realmente genial, fuera de lo común y siempre con una alma llena de
fortaleza y de pureza Georges, que se escapa de la institución donde había pasado un largo tiempo;
pero tiene una don dado por Dios que es Síndrome de Down, una falla genética pero una " Inteligencia
sobrehumana". Es fantasioso pero siempre marcando sus límites, totalmente entrega su amor,
nunca se limita, quiere sentirse amado y querido por los demás y en Harry encuentra el justo
medio, son totalmente diferentes pero tiene algo en común, que ambos necesitan de "ser
escuchados", y sobretodo amados.
Esta película trae una reflexión muy buena que quiero hacer hincapié en ella, "Ni Dios lo habría
imaginado así..." . Dios nos da la facultad de la libertad y de nosotros es la responsabilidad del saber
elegir entre dos bienes siempre el mejor, Georges a pesar de su "problema" nunca pudo tener una
libertad bien definida, y por obvias razones jamás podría decidir libremente, sin embargo tiene una
gran virtud que es saber expresar su amor; Harry a pesar que tenía todos sus facultades completas,
nunca tuvo un detalle que realmente fuera verdadero para con su familia, dos seres que Dios
mandó pero con muy diferentes características, uno entregado y detallista, otro olvidadizo, uno
preocupado por su trabajo, otro que quiere disfrutar la vida, uno metódico, otro práctico entre
muchas otras ; es difícil compararlos pero creo que llegamos a un mismo fin y es que los dos son
totalmente complementarios "Dios los hace y ellos se juntan".

Octubre
TITULO ORIGINAL Oktyabr (October) 8.1/10
AÑO 1927
DURACIÓN 85 min.
PAÍS
DIRECTOR Sergei M. Eisenstein
GUIÓN Sergei M. Eisenstein & Grigory Alexandrov (Novela: John Reed)
MÚSICA Películas muda
REPARTO Vassilli Nikandrov, Vladimir Popov, Boris Livanov, Eduard Tissé, Nikolai Podvoisky
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Revolución Rusa / Basada en la misma novela que inspiró "Rojos" (Reds, de Warren
Beatty, 1981), se trata sin duda alguna de una de las películas claves del cine mudo. Una
obra maestra con impresionantes y elaboradas escenas que confirmaron a Eisenstein como
uno de los directores más importantes del cine mundial

Ocho y medio (8 1/2)


TITULO ORIGINAL Otto e mezzo (8 1/2) 8.2/10
AÑO 1963
DURACIÓN 140 min.
PAÍS
DIRECTOR Federico Fellini
GUIÓN Tullio Pinelli, Federico Fellini, Ennio Flaiano, Brunello Rondi
REPARTO Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Rosella Falk, Barbara
Steele, Guido Alberti, Madeleine Lebeau
GÉNERO Y CRÍTICA 1963: 2 Oscar: mejor película extranjera, vestuario (ex-aequo) / Drama / SINOPSIS: Guido
es un director de cine, tratando de planear su próxima película después de un éxito rotundo.
Mientras piensa, comienza a recordar sucesos importantes en su vida, y todas las mujeres a
las que ha amado y dejado.
Guido Anselmi (un maravilloso Marcello Mastroanni, como alter-ego del propio Fellini), es un
director en pleno proceso creativo cuyo película y cuya vida se están desmoronando a su
alrededor. Su crisis creativa se transforma en un acontecimiento artístico que alumbra una
gran obra de arte cinematográfica. Absolutamente genial, "8 1/2" es una obra maestra
absoluta que despliega el mejor talento del realizador italiano en cada uno de sus
fotogramas.

(El) odio
TITULO ORIGINAL La haine 7.9/10
AÑO 1994
DURACIÓN 95 min.
PAÍS
DIRECTOR Mathieu Kassovitz
GÉNERO Y CRÍTICA 1995: Cannes: Mejor Dirección. Félix a la mejor película joven europea. San Sebastián:
premio de la juventud. 10 nominaciones a los Cesars 96 / Drama / Algunas escenas son
sobrecogedoras por su violencia. El guión está basado en un hecho real
Interesantísimo retrato social de los suburbios marginales franceses, gran parte de él
extensible a cualquier país desarrollado, desde el punto de vista de tres amigos (aunque a
veces parezca lo contrario) adolescentes: Hubert, negro; Said, árabe; y Vinz, judío.
La historia arranca en una "cité" de la periferia parisina la mañana siguiente a una violenta
noche de enfrentamientos entre policía y residentes desencadenados por la dura paliza que
recibió un joven durante un interrogatorio y que le hace debatirse entre la vida y la muerte.
A las manos de Vinz ha llegado el revólver que esa noche perdió un agente, y con él se
propone, en el caso de que muriese su amigo en coma, matar a un policía para vengarle.
Salvo por el final, facilón y previsible donde los haya, no se puede decir que la historia sea
irreal. Los hechos acontecidos recientemente en Francia (el fenómeno "swarming") lo
demuestran. Si acaso podríamos calificarla de premonitoria.
¿Por qué tanto odio? ¿Cuál de los bandos empezó la guerra? Que si todos contra el sistema,
que si todos contra la policía, que si todos contra los negros, que si los moros son escoria...
La desinformación y la incultura, presentes en todos los estratos sociales, conducen al
miedo, y éste al odio cegador tan bien reflejado en el personaje de Vinz.
Comentario en: Cine social y Derechos Humanos

Oliver Twist
TITULO ORIGINAL Oliver Twist 6.3/10
AÑO 2005
DURACIÓN 130 min.
PAÍS
DIRECTOR Roman Polanski
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Pobreza / SINOPSIS: Oliver Twist, así como el resto de los chicos del orfanato, se
están muriendo de hambre, y deciden jugarse quién de ellos pedirá más comida. Oliver es
el elegido. En la cena de esa noche, después de su ración normal, Oliver se dirige al director
del orfanato y le pide más comida. Tachado de ser problemático por el Sr. Bumble, el bedel
y por el director, Oliver es ofrecido como aprendiz a cualquiera que lo quiera contratar. Tras
ser condenado a limpiar chimeneas, Oliver se convierte en aprendiz del enterrador
Sowerberry. Pero Oliver se pelea con uno de los chicos del enterrador, y decide escapar e
irse a Londres. En las afueras de la ciudad, cansado y hambriento, Oliver conoce a Artful
Dodger, quien le ofrece un lugar donde hospedarse en Londres. Lleno de inocencia, Oliver
se ve inmerso en el mundo del hampa de Londres e, ignorando sus tareas reales, se
encuentra en medio de una banda de chicos carteristas dirigida por el malvado Fagin.
(FILMAFFINITY)
"Visualmente es preciso y detallista sin ser demasiado pintoresco. Puntuación *** 1/2 (4)"
"Con tacto y entusiasmo, el Sr. Polanski coge un gran libro y redescubre su vigencia y su
duradera vitalidad" (A.O. Scott: The New York Times)
"Espléndida y conmovedora adaptación (...) toca el corazón y la conciencia (...) una película
que puede que esté llena de niños, pero no es para ellos"
"Esta versión de Polanski, aunque elegantemente realizada, es una adaptación bastante
convencional de la novela que probablemente no se incluya entre sus mejores films"
"Impecable formalmente, construido con una gran solidez de la puesta en escena (...)
Polanski se ha hecho un 'Oliver Twist' a su medida (y a la de sus hijos y los nuestros)"
Educado en una Workhouse de pobres, el huérfano Oliver Twist y el resto de los chicos se están muriendo de
hambre y deciden jugarse a los chinos quién de ellos pedirá más gachas. Oliver es el elegido. En la cena de esa
noche, después de su ración normal, Oliver se dirige al señor de la workhouse y le pide más comida. Tachado de
ser problemático por Sr Bumble, el bedel de la Workhouse y por la Dirección, Oliver es ofrecido como aprendiz a
cualquiera que lo quiera contratar. Tras ser condenado a limpiar chimeneas, un trabajo peligroso en el que los
niños se pasan el día cubiertos de color negro bajando por chimeneas, Oliver se convierte en aprendiz del
enterrador Sowerberry. Oliver se pelea con Noah Claypole, otro de los chicos del enterrador, y como resultado de la
pelea, se escapa y se va a Londres. En las afueras de la ciudad, cansado y hambriento, Oliver conoce a Artful
Dodger, quien le ofrece un lugar donde hospedarse en Londres. Lleno de inocencia, Oliver se ve inmerso en el
mundo del hampa de Londres e ignorando sus tareas reales, se encuentra en medio de una banda de chicos
carteristas dirigida por el malvado Fagin. Allí conoce al brutal Bill Sykes, a su novia Nancy y su perro Bull´s Eye.

Oriente es oriente*
TITULO ORIGINAL East is East 7.2
AÑO 1999
DURACIÓN 96 min.
PAÍS
DIRECTOR Damien O'Donnell
GUIÓN Ayub Khan-Din
MÚSICA Deborah Mollison
FOTOGRAFÍA Brian Tufano
REPARTO Om Puri, Linda Basset, Jordan Routledge, Archie Panjabi, Emil Marwa
PRODUCTORA Film Four presenta una produccion Assassin Films
GÉNERO Y CRÍTICA 1999: Valladolid: Espiga de Oro: Mejor Película. Mejor Actriz (Linda Basset) / Comedia /
SINOPSIS: Gran Bretaña, principios de los años setenta. Un padre de origen paquistaní muy
tradicionalista se encuentra con que sus hijos quieren seguir por caminos divergentes al
suyo. Sus seis hijos y una hija se resisten a que sus matrimonios sean concertados, y
quieren vivir una vida conforme a las costumbres del país en que han nacido.
Premiada comedia inglesa ambientada en los setenta sobre un padre paquistaní que quiere
educar a sus hijos con los valores tradicionales de su país.

Osama
TITULO ORIGINAL Osama 7.4/10
AÑO 2003
DURACIÓN 82 min.
PAÍS Afganistán
DIRECTOR Siddiq Barmak
GUIÓN Siddiq Barmak
MÚSICA Mohammad Reza Darwishi
FOTOGRAFÍA Ebrahim Ghafuri
REPARTO Marina Golbahari, Khawaja Nader, Arif Herati, Zubaida Sahar, Hamida Refar, Gol Rahman
Ghorbandi
PRODUCTORA Coproducción Afganistán-Japón-Irlanda; Barmak Film / NHK / LeBrocquy Fraser
GÉNERO Y CRÍTICA 2003: Valladolid: Espiga de Oro (ex-aequo) / Drama / SINOPSIS: Bajo el opresivo régimen
talibán, la madre de una muchacha de 12 años, médico de profesión, pierde su empleo en
un hospital y las dos mujeres, así como la abuela, se convierten en auténticas prisioneras
en su propia casa, ya que no pueden abandonarla sin un «acompañante legal» y tienen
prohibido trabajar fuera para ganarse la vida. La madre y la abuela urden un plan: le
cortarán el pelo a la chica y cambiarán su indumentaria, para que parezca un muchacho.
Asustada ante la posibilidad de que se descubra su secreto, la joven –que ha adoptado el
nombre de Osama– empieza a trabajar para un tendero del vecindario, que fue amigo de su
padre. Pero pronto llega a la edad de tener que acudir a la escuela islámica, y allí será más
difícil ocultar su verdadera identidad.
"Vivo, brutal, estremecedor retrato del rostro oculto de una niña afgana. (...) A ras de
suelo, en los límites del documento, este sencillo relato o poema arrancado de la miseria de
Afganistán es una pequeña cumbre de cine libre."

Pactar con el diablo (El abogado del diablo)


TITULO ORIGINAL The Devil's Advocate 6.6/10
AÑO 1997
DURACIÓN 144 min.
PAÍS
DIRECTOR Taylor Hackford
GÉNERO Y CRÍTICA Intriga. Terror / SINOPSIS: Kevin Lomax (Keanu Reeves) es un brillante y joven abogado
que nunca ha perdido un caso. Convive felizmente con su atractiva y joven esposa, Mary
Ann (Charlize Theron), y ambos viven una vida tranquila y feliz. Un día, Lomax recibe la
visita de un abogado de Nueva York que le explica que su poderoso bufete tiene la intención
de contratarle. Al frente de la prestigiosa firma se encuentra John Milton (Al Pacino), un
hombre de mundo, brillante y carismático, que encierra "diabólicas" intenciones para el
protagonista. (FILMAFFINITY)
"Tiene momentos antológicos en la secuencia final, en la que Pacino cambia sin esfuerzo de
registro y nos cautiva con su monólogo"
Vanidad
Suficiente suspenso bien narrado con un argumento sólido que nos mantendrá atados a esta excelente película
sobre el diablo, la moral, los prejuicios y la misteriosa ascendente carrera de Keanu Reeves.
Un maestro es Al Pacino que hace una actuación de aquellas. El dialogo final que da sobre el fin del mundo, el bien,
el mal, dios y todos los temas filosóficos religiosos, es NOTABLE de pies a cabeza. Recomendada. 8/10
Finalmente podemos ver un diablo que no es un ser fantasmagórico o monstruoso, sino un hombre
astuto y elegante, muy cercano a nosotros, seductor y padre del engaño, cuyas tentaciones son tan fáciles para
cualquiera: riqueza, placer, poder.

Padre nuestro (Los niños de San Judas)


TITULO ORIGINAL
Song for a raggy
boy 6.9
AÑO 2003
DURACIÓN 100 min.
PAÍS Irlanda
DIRECTOR Aisling Walsh
GUIÓN Aisling Walsh & Kevin Byron-Murphy (Novela: Patrick Galvin)
MÚSICA Richard Blackford
FOTOGRAFÍA Peter Robertson
REPARTO Aidan Quinn, Iain Glen, Dudley Sutton, Marc Warren, Claus Bue, Alan Devlin, Stuart Graham,
Chris Newman, Simone Bendix, John Travers
PRODUCTORA Coproducción Irlanda-España-GB-Dinamarca
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Basado en hechos reales, Los niños de San Judas es la historia del valor
de un hombre para erigirse y luchar contra el duro régimen fascista en un reformatorio
irlandés de chicos en 1939. La historia de William Frankliln, es un poderoso y dramático
viaje, de las destruidas calles de Madrid durante la Guerra civil española a las paredes
limitadas de un reformatorio. Es la creencia de un hombre de que él puede marcar la
diferencia. (FILMAFFINITY)
"Un cruce más bien evidente entre la dura, necesaria denuncia de "Las hermanas de la
Magdalena" y la más bien tramposa complacencia de "El club de los poetas muertos". (...) La
película navega por la obedientes aguas de la ficción ejemplarizante (...) se deja ver sin
mayores problemas"
En contra de los deseos de los miembros más antiguos de la iglesia, Franklin es designado como el único profesor
laico en el Reformatorio de San Judas entre un personal de hermanos católicos encabezados por el sádico Prefecto,
el Hermano John. En fuerte contraste con el abuso verbal y físico al que los muchachos están acostumbrados,
Franklin trata de construir una amistad con sus pupilos basada en la confianza. Él busca sus talentos ocultos,
enseñándolos a leer y a apreciar la poesía, reclutando a Liam Mercier, un muchacho excepcionalmente talentoso,
para ayudarle en este desafío. Descubriendo la misma clase de represión y tiranía contra la que luchó en España, en
San Judas Franklin sigue teniendo flashbacks de sus días en la Guerra civil española y de la parte de su vida que
perdió. Cuando, en el día de Navidad, el Hermano John golpea gratuitamente a dos jóvenes hermanos, que han roto
una regla del colegio, Mercier y Franklin detienen la agresión, pero no por mucho tiempo. La determinación del
Hermano John de averiguar por qué Franklin ha decidido dar clases en San Judas, causa más brutalidad y
consecuencias inimaginables.

Pajaritos y pajarracos
TITULO ORIGINAL Uccellacci e uccellini 7.3/10
AÑO 1966
DURACIÓN 87 min.
PAÍS
DIRECTOR Pier Paolo Pasolini
GUIÓN Pier Paolo Pasolini
REPARTO Totò, Ninetto Davoli, Femi Benussi, Rossana Di Rocco
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia / SINOPSIS: Un hombre mayor y su hijo pasean caminan por unos míseros
arrabales. Entre insólitos encuentros aparece un cuervo que habla y San Francisco, que les
manda predicar a halcones y palomas. (FILMAFFINITY)
Pasolini muestra sin tapujos su carácter comprometido y su militancia comunista y cristiana
en esta bienintencionada pero rancia comedia al servicio de su particular ideario. Como
relato propagandístico resulta demasiado discursiva, y como comedia costumbrista no logra
la fuerza ni el ingenio de las obras de su contemporáneo y compatriota Fellini. Una comedia
política y social que, quizá, ha resistido mal el paso del tiempo.
"Interesantísimo filme estrenado en España con 13 años de retraso. Delirante fábula, con
claras connotaciones políticas. Sin duda, la comedia más divertida y ácida del genial Pasolini
y el mejor trabajo interpretativo de Totò"

(La) palabra
TITULO ORIGINAL Ordet 8.5/10
AÑO 1954
DURACIÓN 125 min.
PAÍS
DIRECTOR Carl Theodor Dreyer
GUIÓN Carl Theodor Dreyer (Obra: Kaj Munk)
REPARTO Henrik Malberg, Emil Hass Christensen, Preben Lerdorff Rye, Cay Kristiansen, Brigitte
Federspiel, Ann Elizabeth, Ejner Federspiel, Sylvia Eckhausen, Gerda Nielsen
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Una pequeña comunidad de la Jutlandia occidental, hacia 1930. El viejo
Morten Borgen dirige la granja de Borgensgaard. Tiene tres hijos: Mikkel, Johannes y
Anders. El primero está casado con Inger y tiene dos hijas pequeñas, aunque en estos
momentos Inger está embarazada y esperan el tercero. Johannes es un antiguo estudiante
de teología que, por haberse imbuído en sus estudios (sobre todo en Kierkegaard), e
identificarse constantemente con la figura de Jesucristo, es considerado por todos como un
loco. El tercero, Anders, está enamorado de la hija del sastre, líder intransigente de un
sector religioso rival. Tal circunstancia revitaliza la discordia que siempre ha existido entre
las dos familias, ya que ninguna ve con muy buenos ojos que sus hijos contraigan
matrimonio. Sin embargo, Morten Borgen decide ir a casa del sastre para exponerle la
situación y tratar de convencerle con el fin de que disminuya su intransigencia. La tentativa
termina en un gran fracaso, y las familias quedan más enfrentadas, si cabe. Durante la
charla que ambos padres mantienen, suena el teléfono: es Inger que está dando a luz.
Morten y su hijo se apresuran a retornar a su casa y se encuentran al doctor, que les
expone las dificultades que está teniendo para llevar a buen fin el alumbramiento, ya que el
niño está muerto y va a ser difícil salvar la vida de Inger. El viejo Borgen reza, pero sus
peticiones no surten efecto: Mikkel, apesadumbrado, anuncia a todos la muerte de su
esposa… (FILMAFFINITY)
Considerada como una de las obras claves del cine, la película de Dreyer supuso una
pequeña "revolución" en la cinematografía europea, tanto por su utilización del movimiento
y del blanco y negro, como por su trascendencia e impacto en la crítica que supuso su
temática: el conflicto religioso.

(La) pasión de Cristo


TITULO ORIGINAL The Passion Of The Christ 6.3/10
AÑO 2004
DURACIÓN 126 min.
PAÍS
DIRECTOR Mel Gibson
GUIÓN Mel Gibson & Benedict Fitzgerald
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión / SINOPSIS: Año 30 de nuestra era. En la provincia romana de Palestina,
un misterioso carpintero judío llamado Jesús de Nazareth comienza a enseñar públicamente
y a anunciar la llegada del "reinado de Dios". Durante siglos, el pueblo judío había esperado
la aparición del prometido libertador conocido como el Mesías -un personaje que les
devolvería su antigua dignidad, y les liberaría su patria sagrada de todo mal y sufrimiento-.
En las mentes de muchos, Jesús parecía ser el Mesías. Rodeado de un grupo central de doce
discípulos, Jesús comienza a atraer a una multitud masiva de seguidores de los pueblos de
Galilea y Judea, quienes le alabarán como su Mesías y su rey. Al mismo tiempo, Jesús tenía
tambien muchos enemigos en Jerusalen. El Sanedrin, el consejo de gobierno compuesto por
los sacerdotes judíos y los fariseos más influyentes, conspira para condenar a Jesús a la
muerte. Con la ayuda de Judas Iscariot, un miembro del círculo íntimo de Jesús, el sanedrín
logra arrestar a Jesús, entregándole a las autoridades seculares romanas acusándole sin
fundamento de traición contra Roma. Aunque Jesús les explicaba que su reino era celestial y
espiritual, el procurador romano Poncio Pilato, enfrentado con la posibilidad de un motín,
ordena expulsar a Jesús de la ciudad y que le crucifiquen como a un vulgar criminal.
¿Antisemita? Puede que sí... aunque el aspecto queda difuso en cuanto que el pueblo judío,
vociferante cuando condenan a Cristo, nunca aparece definitorio ni explícito frente a las
autoridades judías ávidas de la sangre del nazareno. ¿Violenta? Sin duda alguna; Estamos
ante una película excesivamente sanguinolenta e innecesariamente gore, pero... que tire la
primera piedra el que entró en la sala sin estar advertido. Dicho esto, nadie puede discutir
que "The Passion of the Christ" es cine estéticamente formidable, y que una escena como la
de la gota que cae del cielo difumina, al menos para algunos, toda crítica
extracinematográfica, toda polémica estéril y falsamente trascendental entre los millones de
personas que fuimos a ver una película sobre la muerte de un hombre, torturado y
crucificado en vida... habiéndonos leído el libro. Poco más que añadir: "quejaos y lanzad
vuestros lamentos al cielo. Renegad todo lo queráis... que a Gibson vuestras críticas le
suenan a márketing promocional, y cuantas más voces incendiarias levantéis más dólares
tendrá para hacer una secuela. Puedes no estar de acuerdo con su forma de reflejar sus
ideas, pero si su intenso compromiso le hace sacar todo el buen cine que tiene dentro, que
es mucho, por mí como si el ultracatólico de Mel hace los dos testamentos." (Pablo Kurt)
"Si alguna vez hubo un film con el título correcto, ese film es "La pasión de Cristo" (The
Passion of the Christ) de Mel Gibson. Aunque la palabra pasión ha llegado a mezclarse con
romance, su origen en el latín hacía referencia al sufrimiento y al dolor. La película dura 126
minutos, y calculo que al menos 100 de esos minutos, quizá más, se refieren específica y
gráficamente con detalles a la tortura y muerte de Jesús. Esta es la película más violenta
que jamás he visto. (...) Lo que Gibson me ha enseñado, por primera vez en mi vida, es
una idea visceral de en qué consiste la pasión. (...) No es un sermón o una homilía, sino
una visualización de un evento central de la religión cristiana. Tómalo o déjalo. (...) He sido
conmovido por la profundidad de los sentimientos, por la habilidad de los actores y de los
técnicos (...) es una película sobre una idea. (...) Puntuación: **** (sobre 4)"
"Un serio, logrado y terrible film que irradia un compromiso total"
A la fuente de los evangelios se añade las visiones de Anna Catherina Emmerick lo que completa una
propuesta que toma como pórtico el texto de Is. 53, 5: "Fue traspasado por nuestras rebeldías,
triturado por nuestras culpas, por sus llagas hemos sido curados".
Tras le recorrido de Getsemaní, el prendimiento y el proceso la narración de detiene en los
padecimientos, así la flagelación, el camino del Calvario y la crucifixión. Emplea la técnica del flashback
para contrastar la muerte con las claves de su vida y predicación de Jesús y presenta un breve epílogo
del momento mismo de la resurrección...
Abrir ficha completa de análisis
Una controvertida película que suscitó innumerables comentarios a favor y en contra: si es un
testimonio sincero de fe cristiana que ayuda a acercarnos a la figura de Jesús el Cristo; si es una exageración
de la violencia y la crueldad que desfigura la verdadera imagen de Dios. Sin entrar en la discusión ni volver a
todas las opiniones que merece un filme que sí fue un acontecimiento cinematográfico, comercial y pastoral,
un punto merece volver a ser dicho en la situación real que vivimos de violencia social, absurda, ilógica,
asesina.
La película puede ayudar a ver en forma muy nítida e impactante hasta dónde es real la capacidad que
tenemos los hombres de dar muerte, ¡incluso al Hijo de Dios! Una capacidad de dar muerte que se origina y
enraiza, como bien muestran las autoridades judías del tiempo de Jesús, en la cerrazón a la voz de Dios, en la
obstinación terca y autosuficiente a las propias comprensiones religiosas, en la absolutización del poder que
se tiene y el manejo sucio e ilegal de los recursos para no perderlo, en la resistencia a romper con el orden
establecido opresor y deshumanizante por más que ésta sea interpelación de Dios. Cuando todo esto se da
realmente, también se da la condena violenta e injusta del Inocente y del Justo Jesús. "Ustedes rechazaron al
santo, al justo -dirá Pedro en Jerusalén- y pidieron el indulto de un asesino;
mataron al autor de la vida. Pero Dios lo resucitó, nosotros somos testigos" (Hech 3,14). Y en la cita
del Siervo de Yahvé que inicia la película: "Él ha sido herido por nuestras rebeldías, molido por nuestras
culpas. El soportó el castigo que nos trae la paz" (Is 53, 5).
La condena injusta de Jesús muestra con crudeza hasta qué punto es cierto que el poder mata, la
mentira mata, la injusticia mata. El Hijo de Dios es condenado y crucificado por pecados que tienen nombre
por ser hechos reales y concretos de los hombres.
Pero en la suerte de Jesús el Cristo está también el destino mortal de tantos otros inocentes y justos
asesinados por el poder convertido en absoluto, por el orden establecido que aplasta toda dignidad humana,
por la injusticia, la ilegalidad y la mentira. En algún momento de la cinta, en el juicio de Jesús ante la
multitud, un hombre exclama con razón:
"Esto no es un juicio, ¡es una farsa!" Y nos revela así la burla que se ha hecho de toda legalidad, de
todo derecho, de toda verdad ¡en nombre de Dios!
"¡Teniendo ojos, no quieren ver; teniendo oídos, no quieren oír!", es la dolorosa y brutal realidad que
refleja Jesús sobre las autoridades de su tiempo, pero también de nuestra propia inclinación humana. De ella
el Cristo nos quiere liberar. La película de Gibson recoge con acierto los textos del evangelio en torno al
anuncio de una verdad que nos salva, que nos hace libres (Cfr Jn 8, 32). Al comienzo del filme, cuando la
Magdalena pregunta a María Madre "¿Por qué esta noche es tan diferente a cualquier otra?", María responde:
"Porque todos los hombres son esclavos, y ya no lo serán más".
Después de dos horas muy intensas e impactantes, dos minutos finales con la pantalla inundada de luz:
Jesús de pie y el sudario en el suelo. Esta debería ser la imagen cristiana con la que el público se quedara. Es
la confesión de fe decisiva:
Dios ha levantado de la muerte a su Hijo y le ha dado Vida plena, y con él todos nosotros. Vida, no
muerte.

Pelle el conquistador
TITULO ORIGINAL Pelle erobreren 7.4/10
AÑO 1987
DURACIÓN 138 min.
PAÍS
DIRECTOR Bille August
GUIÓN Bille August (Novela: Martin Andersen Naxo)
REPARTO Max von Sydow, Pelle Hvebegaard, Samuel Froler, Anita Bork, Pernilla August, Lars
Simonsen, Erik Paaske, Kristina Tornqvist
GÉNERO Y CRÍTICA 1988: Oscar mejor película extranjera. 1988: Cannes: Palma de Oro / Drama. Pobreza /
SINOPSIS: El niño Pelle y su padre Lasse han conseguido trabajo en la granja Stone, en
condiciones similares a la esclavitud. La granja es un lugar muy duro capaz de matar todos
sus sueños. Lasse le dice a su hijo: "si lo deseas, puedes conquistar el mundo". Pelle crece
y va descubriendo poco a poco todas las facetas de la vida: el sexo, el frío invierno, la
muerte... y contemplando el navegar de los grandes veleros, Pelle sueña con las tierras
lejanas que algún día conquistará: España, América, China... (FILMAFFINITY)
Impresionante drama sobre la pobreza y la dignidad humana. La dura historia de un viudo y
su hijo en busca de una vida mejor resulta un relato magistral de principio a fin, con
mención especial a la prodigiosa actuación de Max von Sydow, paradigma de interpretación
dramática.

Pena de muerte
TITULO ORIGINAL Dead Man Walking 7.5/10
AÑO 1995
DURACIÓN 120 min.
PAÍS
DIRECTOR Tim Robbins
GUIÓN Tim Robbins (Novela: Sister Helen Prejean)
GÉNERO Y CRÍTICA 1995: 1 Oscar (Sarandon). 4 nominaciones (actor, actriz). 1996: Berlín: Mejor Actor
(Penn) / Drama / SINOPSIS: "Pena de muerte" es un alegato contra la pena de muerte,
basado en una historia real. Matthew Poncelet, un joven condenado a la pena capital por el
asesinato de dos adolescentes, reclama desde la prisión la ayuda de la hermana Helen
Prejean.
Durante la semana previa a la fecha fijada para la ejecución, la hermana intentará que su
condenado consiga la absolución y la paz espiritual. Sin embargo, en esta nueva ocupación,
la hermana Helen sentirá una profunda inquietud no sólo por la espantosa agonía que
supone la cuenta atrás, sino también por las familias de las víctimas.
"Fría y extensa narración, sin retórica, hecha con mano maestra"
Sobre el libro autobiográfico de la religiosa Helen Prejean, magnífico ejemplo del acompañamiento espiritual
a un condenado a muerte, con todos los obstáculos y cuestionamientos que esto conlleva. Una seria
dramatización de la solidaridad cristiana y del sentido de la vida y de la muerte, por encima de leyes,
prejuicios y miedos.

(La) pequeña Lola


TITULO ORIGINAL Holy Lola 6.4/10
AÑO 2004
DURACIÓN 128 min.
PAÍS
DIRECTOR Bertrand Tavernier
GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS CORTA: "Holy Lola" relata la lucha de una pareja francesa que parte hacia
Camboya para poder cumplir su sueño: adoptar a un bebé. (FILMAFFINITY)
SINOPSIS LARGA: Pierre y Géraldine son una pareja que desea adoptar a un bebé y decide
emprender un viaje iniciático al fin del mundo, a un país castigado por la historia: Camboya. Para
ellos, se inicia una aventura agotadora y extraordinaria: ronda de visitas a orfanatos,
enfrentamiento con las autoridades francesas y camboyanas, amenazas de traficantes. Sin olvidar la
desconfianza y la envidia, aunque también la ayuda mutua de la pequeña comunidad de futuros
padres adoptivos que el azar ha reunido. A través de esta peregrinación, la pareja se enfrenta a sus
propios miedos, a sus egoísmos. La pareja se desgarra, se reconstruye y sale transformada para
siempre. (FILMAFFINITY)
"El cineasta se deja contagiar de un cierto caos (...) encuentra un atractivo lenguaje
cinematográfico (...) excesivo metraje (...) Puntuación: *** (sobre 5)"
-"Inmoderadamente larga, aunque para nada banal peripecia (...) un guión con un aire demasiado
simple y torpón" (M. Torreiro: Diario El País)
"Narrada de una forma excepcional, sin adornos sensacionalistas (...) A Tavernier, sin embargo, le
pierde la pasión. (...) Esclarecedora película, i