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Que es

En la literatura en lengua española, el modernismo es un movimiento literario que se desarrolló en


España y en Hispanoamérica entre los años 1880-1920, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, y que
se caracteriza por el cuidado de la sonoridad de la lengua, una profunda renovación estética del lenguaje y
la métrica, el refinamiento de la expresión y una sensibilidad abierta a diversas culturas, sobre todo a la
francesa. Su objetivo era la renovación en la creación; valiéndose de los nuevos recursos del arte poético, y
dejando las tendencias antiguas a un costado, por no considerarlas eficientes
El modernismo trascendió principalmente como corriente literaria. El modernismo reivindica lo exótico
y exquisito. Hay un decidido interés en explorar nuevas formas de expresión estética. Y ello obedece a lo que
se suele denominar “ansiedad de fin de siglo”.
El modernismo surge en una época en la cual se estaban produciendo importantes cambios de gran
impacto político y social, entre ellos la revolución industrial, con todo lo que eso trajo aparejado (hacinamiento
en ciudades, tensiones cívico-militares, etc.). Los modernistas ven cierta vulgaridad en la sociedad industrial,
a la que intentan oponerse exaltando la belleza y la armonía. Tradicionalmente, se ha asociado su comienzo
a la publicación, en 1888, de Azul..., de Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en la
literatura de Hispanoamérica.[

LA PALABRA "MODERNISMO"
En Chile en 1888 cuando Rubén Darío escribe un artículo en la Revista de Artes y Letras, allí al referirse
al escritor mexicano Ricardo Contreras, alaba su absoluto modernismo en la expresión. Más adelante usará el
término "modernismo" para designar la tendencia poética renovadora de un sector de escritores de
Hispanoamérica y que se opone a la tradicional literatura que había caído en fórmulas vacías carentes de
expresión. El término "Modernismo" es utilizado para designar una verdadera revolución literaria levada
adelante por Rubén Darío y que tuvo notables continuadores. "Modernismo" va a ser sinónimo de expresión
individual, de libertad y anarquía en el arte. El "Modernismo" va a ser un movimiento literario que se puede
situar como una proyección del simbolismo francés (Verlaine, Rimbaud, Baudelaire, etc.) y como el
antecedente de las corrientes de vanguardia (Huidobro, Borges, Neruda, Vallejo).

Comienzos
El romanticismo, el parnasianismo, el simbolismo y el impresionismo fueron algunas de las influencias
que han detectado los críticos de este movimiento; que sería el primer movimiento propiamente
hispanoamericano. Antes del modernismo América Latina se había limitado a copiar malamente las corrientes
europeas de moda, las cuales -por serle extraña nuestra realidad- no lograban llegar a la madurez de un
movimiento cultural propio. El Modernismo va a terminar con esta situación y va a mostrarle al mundo que
América Latina no es únicamente un continente exportador de materias primas, sino que es una comunidad
que es capaz de proyectarse a un nivel universal espiritual y culturalmente.

Se llevó a cabo a finales del siglo XIX y al principio del siglo XX; concretamente entre los años 1892 y
1914. Comenzó a utilizarse en América; pero tras tener más éxito que lo previsto, se extendió a Europa. Fue
impulsado en especial por el poeta nicaragüense Rubén Darío. Aquí en Hispanoamérica se registro una lenta
pero creciente reacción contra las corrientes académicas y románticas, protagonizadas por varios y
renombrados escritores como por ejemplo González Prada, Salvador Díaz Mirón, entre otros. En el desarrollo
del modernismo, se puede resumir sus comienzos en dos partes:
Iniciación: La primera generación modernista (1882-1896). En esta etapa, se reacciona contra el
pasado inmediato, las formulas académicas anquilosadas y los repetidos moldes románticos en procura de
una expresión natural, cuidadosamente elaborada y, sobre todo, personal. José Martí (Cubano) y Manuel
Gutiérrez Nájera (Mexicano) inician un trabajo de actualización de la lengua, principalmente en la prosa,
aunque también en el verso, muy fijos al modelo español.
Culminación: En 1888, Rubén Darío publica su libro Azul. En esta época ya se habían realizado grandes
innovaciones en la palabra poética. Por medio de su obra en Chile, Argentina y España, Darío realiza una
tarea excepcional, que consolida el Modernismo como movimiento continental y se convierte en su síntesis
más brillante, tanto en América como en España. En 1896 se edita Prosas Profanas, el libro de Darío que
oficializa el Modernismo en Hispanoamérica.

Temas centrales

 La desazón típica del romanticismo: el hastío de la vida y una profunda tristeza, junto a la melancolía
y la angustia.
 Búsqueda de la soledad y rechazo de una sociedad.
 El escapismo, evasión de la realidad del tiempo y del espacio.
 El amor y el erotismo, con cierta idealización del amor y de la mujer. El tema del amor imposible se
presenta con diferencias respecto al ideal romántico. Hay un contraste entre el profundo y delicado
amor y un intenso erotismo.
 El cosmopolitismo muestra el anhelo de distinto y aristocrático. Los modernistas demostraban mucha
devoción por París.
 Los temas americanos, en especial los temas indígenas, muchas veces con una defensa del indígena.
 Lo hispano como antecedente histórico valioso que otorga una armonía frente al mundo inarmónico.

Características

1. El Modernismo tiene un carácter rebelde frente a la vulgaridad y el mal gusto del ensoberbecido
burgués. Esto se puede apreciar muy bien en el cuento El Rey Burgués de Azul de Rubén Darío. El poeta no
es comprendido por el burgués y queda marginado de su corte. También lo erótico y los temas atrevidos del
Modernismo van a herir la cursilería burguesa.

2. El poeta modernista quiere participar en la plenitud histórica que hasta entonces había sido negada a
los hispanoamericanos.

3. Al hablar de los poetas modernistas hay que analizarlos individualmente y no se pueden generalizar
sus ideologías y experiencias. En Rubén Darío hay un rechazo al mundo burgués, pero este rechazo está
teñido por un deseo de una vuelta atrás a la etapa de la España Imperial y Católica que ordenaba claramente
al mundo. Por el contrario, la posición de José Martí es un rechazo al imperialismo español y norteamericano
y busca la comunidad latinoamericana en proximidad a los ideales bolivarianos. El pensamiento de Martí será
de vital importancia para la Cuba revolucionaria.

4. A nivel de la estructura de los versos y de la prosa poética hay una gran ruptura con la tradición. El
modernismo comenzará a utilizar el verso libre, es decir, el que no está sujeto ni a rima ni a métrica. Es esta
libertad en la forma de escribir la que explica que el Modernismo sea precursor de la poesía conversacional
y de la anti-poesía.

5. En lo que respecta a la musicalidad de los versos, solían utilizarse como recursos poéticos el ritmo, la
aliteración y la onomatopeya.

6. Como toda corriente que revoluciona el modo de escribir anterior, el Modernismo va a modificar el
lenguaje, el léxico, introduce palabras que eran consideradas como no poéticas; introduce también galicismos,
latinismos y arcaísmos.

7. Interés por lo exótico. El Modernismo de Darío contiene abundantes poemas relacionados con el
oriente, lo raro, con religiones de otras culturas. Están presentes los imperios asiáticos, las culturas
precolombinas, la India, etc.

8. El Modernismo es cosmopolita y en esto se opone al regionalismo estrecho en que había caído la


literatura hispanoamericana. Darío y Martí fueron constantes viajeros que estuvieron en los centros de la
cultura de su época y compartieron con intelectuales ilustres.
9. En lo que respecta al temple anímico en Darío hay un claro predominio de un pesimismo. En Martí
hay un rescate de la vida cotidiana, del amor por su hijo Ismaelillo y de un patriotismo que ve la dignidad de
un pueblo que sólo es obtenida a través del proceso de liberación.

10. Un crítico ha dicho que el poema modernista quiere pintar y hacer música con las palabras. En este
aspecto es discípulo directo de los parnasianos y, sobre todo, de los simbolistas. El parnasianismo busca una
expresión de belleza y perfección formal. El simbolismo pretendía sugerir por símbolos la realidad oculta tras
las cosas.

11. los poetas escriben sobre la realidad cotidiana dejando así actitud abierta hacia todo lo nuevo

12. El poeta sentía una absoluta necesidad de evadirse hacia paraísos idílicos y una gran añoranza del
pasado mítico y legendario, sentimientos que solían acompañarse del culto por la belleza y lo erótico y del
rechazo del mundo real.

13. Recibió otros nombres fuera de Hispanoamérica: Art nouveau, Jungenstile, Modern Style, o Liberty
son algunas de ellas. Estos nombres dan cuenta del carácter novedoso y libre que caracterizó a este
movimiento

Autores principales

Rubén Darío es, además del máximo representante del modernismo literario, quien da el inicio de esta
etapa con su obra 'Azul...'. Nació en Nicaragua, en 1867 y, además de a la poesía, de dedicó al periodismo y
la diplomacia. Pero Rubén Darío no es solo uno de los poetas más importantes en lengua castellana por sus
obras, como pueden ser 'Prosas profanas' o 'Cantos de vida y esperanza', sino por la inmensa influencia
posterior de su estilo literario, que marcará profundamente a las futuras generaciones de poetas
hispanoparlantes. El lenguaje de la obra del poeta nicaragüense está marcado por el uso de palabras que
evocan refinamiento como flores --nelumbos, dalias, jazmines-- piedras preciosas --ágata, esmeralda, rubí--,
materiales de lujo --seda, mármol, alabastro-- y animales exóticos, entre los que destaca el cisne, la figura
simbólica más reiterada en la obra de Rubén Darío, representante de la belleza y el erotismo. Sus temas más
recurrentes son los propios del modernismo. El erotismo es uno de los principales, pero no enfocado en una
sola amante y musa del poeta, sino como placer sensorial con muchas amantes pasajeras.