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Tema II.

EL ARTE EN LA PREHISTORIA.

Tema II. EL ARTE EN LA PREHISTORIA. I. Introducción . El arte realizado por el hombre

I. Introducción. El arte realizado por el hombre desde el Paleolítico Superior a la Edad de los Metales.

II. Cronología y manifestaciones:

Paleolítico Inferior: h. 100000 años a.C. aprox. Medio: 100000- 35000/32000 a. C. Superior: 35000/32000 a.C. 9000/8000 a.C. Pintura naturalista . Escultura. Mesolítico: 9000/8000 a.C. 6000 a.C. Pintura esquemática. Neolítico: 6000 a.C. 3000/2500 a.C. Arquitectura Megalítica. Pintura esquemática. Metales: Cobre: 3000-2000 a.C Bronce: 2000-750 a.C. Hierro: desde 1000/750 a.C.

III. Pintura naturalista.

Zona franco- cantábrica, (Altamira, El Castillo, Lascaux, Trois Freres, Niaux), La Pileta (Málaga). En el fondo de la cueva. Temática animalística: bisontes, caballos, ciervos, cabras, jabalíes, felinos, etc. Símbolos abstractos. Escasas representaciones humanas. Estilo: naturalismo. Animales adultos, de gran tamaño, de perfil, a veces desproporcionados, aislados y fuera de su contexto. Sugerencia de volumen aprovechando un saliente redondeado en la roca. Policromía: pigmentos naturales ocres, amarillos, rojo, negro- mezclados con agua y aplicados con pinceles o con las manos, contorno grabado y en negro. Significado: desconocido, mágico. Interpretaciones: Propiciadores de la caza o la fertilidad. Ritos de iniciación, paso de la adolescencia a la edad adulta. Simbolizan alianzas entre grupos sociales distintos.

IV. Pintura esquemática.

Zona Levantina, este y sur de la Península Ibérica: Cogul (LE), Alpera y Minateda (AB), Valltorta (C ), Velez Blanco (AL) . En agrigos naturales, al aire libre. Temática: Figura humana y animales unidos en escenas de caza, ceremonias, rituales y representaciones de la vida cotidiana, escenas de guerra. Estilo: esquematismo, estilización más acusado en la figura humana- figuras planas, sin volumen, de pequeño tamaño. Monocromía, dominantes ocres, negro, blanco. Significado: sentido narrativo, descriptivo.

V. Escultura.

Objetos de adorno personal y herramientas decorados con motivos diversos, geométricos o figurativos - animales-. A destacar las figuras femeninas, venus esteatopígicas. Catalogadas más de 50. Desde el 30000 / 25000 a.C. De pequeño tamaño, entre 5 y 25 cm. En piedra o marfil. Mujeres desnudas, con los atributos sexuales muy resaltados genitales, pecho y nalgas-, sin interés en la representación del rostro, brazos y piernas atrofiadas. Simetría adaptación a la forma de rombo- y equilibrio. Significado: culto a la diosa madre, fertilidad, como amuleto o imagen ritual. Ejemplos: Willendorf, Lespugue, Grimaldi, Gagarino, Savignano, etc.

VI. Arquitectura megalítica.

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Megas = grande. Litos = piedra. Repartida por todo el mundo, destacamos la costa atlántica europea, desde Escandinavia a Andalucía. Materiales y métodos constructivos parecidos. Primera arquitectura arquitrabada. Categorías:

a. Menhir. Piedra aislada, erecta, de uno a seis metros, algunas decoradas. Desde finales del tercer

milenio a.C. En ocasiones se encuentran enterramientos a sus pies, pero no son tumbas, lindes o marcas territoriales, recuerdo de antepasados, postes totémicos.

b. Piedras erectas agrupadas.

- alineamientos, filas paralelas de menhires. Carnac.

- Anillos, círculos, elipses, herraduras. Cromlech de Stonehenge Inglaterra- monumento complejo, de variados elementos arquitectónicos, dos círculos, dos herraduras, trilitos construidos en piedra de distinta procedencia, alguna muy lejana, muy pesadas - 4

toneladas aprox.-, cuidadosamente labradas éntasis- . Su eje principal orientado al sol en el solsticio de verano. Tres fases constructivas entre el 2800 a.C. y el 1100 a.C. Quizás fueran lugares de reunión, con fines tanto seculares como religiosos o incluso mercado o feria. En su construcción se requirió una organización social compleja y jerarquizada así como un desarrollo de la técnica.

c. Cámara de enterramiento.

Muy abundantes en Europa 40 ó 50 mil catalogadas- enterradas bajo túmulo o exentas, cubiertas con dinteles o falsas cúpulas por aproximación de hiladas. Algunas piezas superan las 100 tn. De peso. Enterramientos colectivos utilizados durante varias generacion es, con ajuares funerarios ricos y suntuosos o pobres y humildes. Del Dolmen exento a la cámara funeraria con corredor bajo túmulo.

Cuevas de Menga y Romeral en Antequera. Dolmen de Soto en Trigueros (Huelva). Peña de los Gitanos y dólmenes de Gor y Gorafe en Granada. Entre el 3800 y 2000 a.C.

d. Templo Megalítico.

Paredes de piedra cubiertas con vigas de madera y paja. En su planta presentan ábsides salientes. No contienen ni tumbas ni restos de ocupación humana, pero sí objetos de culto. IV milenio. Isla de Malta.

VII. Arquitectura baleárica.

Durante la edad del bronce. Islas de Mallorca y Menorca. Arquitectura ciclópea. Tipologías:

a. Naveta. Lugar de enterramiento, con cámara funeraria alargada. Pirámide invertida. Naveta del Tudons (Menorca).

b. Taula. Dos grandes piedras, una horizontal sobre la otra vertical. Altar ritual.

c. Talayots. Torre circular con pilar central sujetando una falsa cúpula. Defensivo.

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I. Introducción.-  Localización geográfica del Antiguo Egipto: Noreste de África. Ribereño del Mediterráneo.

I. Introducción.-

I. Introducción.-  Localización geográfica del Antiguo Egipto: Noreste de África. Ribereño del Mediterráneo.

Localización geográfica del Antiguo Egipto: Noreste de África. Ribereño del Mediterráneo.

Importancia

determinante del Nilo columna vertebral del país- y el desierto como elemento aislante del exterior.

Cronología: Imperio Antiguo, 2686-2181 aC. Imperio Medio, 2040-1786 aC. Imperio Nuevo, 1552-1069 a C.

Faraón: poder absoluto. Considerado como una divinidad. Clase sacerdotal: grupo privilegiado.

Cultura dominada por lo religioso. Creencia en la vida después de la muerte. Politeísmo.

II.- Arquitectura.-

Materiales: Adobe y piedra, bien labrada y escuadrada en sillares de distinto tamaño.

Sistema constructivo adintelado o arquitrabado.

Soporte: columna, robusta, con capiteles inspirados en formas vegetales o humanizados. Pilar.

Decoración: Inspiración en

la naturaleza. La figura

humana protagonista. Carácter

narrativo. Escritura

jeroglífica.

Monumentalidad. Colosalismo. Escala gigantesca.

Manifestaciones:

1.-Funeraria: - Mastabas, pirámide truncada, necrópolis de Gizeh, Imp. Antiguo.

escalonada Zoser-,

-

Pirámide:

a)

en

Sakkara.

b)

acodada

Kefren

y Mikerinos. IV dinastía, Gizeh.

Snofru-.

c)

perfecta

Keops,

-Hipogeo, excavado en la roca, Valle de los Reyes, Imp. Medio. Tutankamon, Seti I.

2 .- Religiosa: El templo:

Patio

sus partes: Avenida con esfinges. Entrada con obeliscos y pílonos. porticado. Sala Hipóstila. Cámara o cella.

Tipologías: a. Exento: los de Karnak y Luxor. b. Semiexcavado: El de la renia Hatpshepsut en Deir El - Bahari. c. Excavados en la roca speos-: el de Ramses II en Abu-Simbel.

III.- Escultura.-

Escultura bloque. Línea cerrada. Frontalismo. Rigidez. Ausencia de movimiento. Hieratismo.

Carácter funerario. Canon de proporciones: el puño, 18 a 21 unidades. Manifestaciones:

Escultura exenta o de bulto redondo. Piedra o madera. Policromía.

- Imagen del Faraón: Idealización. Kefren y Mikerinos.

- Otros retratos: Más próximos a la naturaleza. El escriba sentado, el alcalde del pueblo.

- Revolución de Akhenaton, mayor naturalismo. Busto de Nefer titi elegancia, modernidad-.

Relieve: bajo y hueco relieve.

- Visión convencional del cuerpo humano y del espacio varios puntos de vista simultáneos-.

- Escala de tamaño en función de la importancia del personaje representado.

- Anulación del espacio.

- Paleta de Narmer, Relieves de Karnak y Luxor con escenas de caza y guerra.

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IV.- Pintura.-

Complemento de la escultura policromada.

Pintura mural, sobre piedra que suele estar preparada con estuco. Pintura al tem ple, el color pulverizado, diluido en agua con un poco de goma para fijarlo.

Decoración de tumbas. Imperios Medio y Nuevo.

Temas mitológicos, funerarios, de la vida cotidiana, el faraón como protagonista. Escritura jeroglífica.

Colores más utilizados verde, negro, azul, amarillo, rojo, blanco. Sentido simbólico.

Colores planos, sin diferenciación tonal, espacio sin profundidad, figuras sin volumen (ver relieve).

Ejemplos: Las tumbas de Nefertari y Nebamon.

[Escriba aquí]

sin profundidad, figuras sin volumen (ver relieve).  Ejemplos: Las tumbas de Nefertari y Nebamon. [Escriba
EL ARTE DE LA GRECIA ANTIGUA
EL ARTE DE LA GRECIA ANTIGUA

I.- Introducción.-

Friso de las panateneas visto por J.

o

Cronología:

Arcaismo, siglos VII-VI a.C.

Clasicismo y posclasicismo, siglos V y IV a.C.

Helenismo, siglos III y II a. C.

o

Localización: Mediterráneo Oriental. Mar Egeo. Abundancia de islas. Europa -Asia.

o

Los antiguos griegos se organizan en ciudades -estado independientes, la polis.

o

Las actividades económicas son : la agricultura valles interiores -. La ganadería. El comerc io marítimo.

o

Religión politeista. Antropomorfismo.

o

El ideal político es en Atenas la Democracia, Solón, Clístenes y Pericles gobernaron para alcanzarla, aunque se limitaba a los ciudadanos, varones y mayores de edad.

o

La base social de la pirámide la ocupan los esclavos.

o

El pensamiento científico y racional, la filosofía, surge en la Hélade. El hombre es la medida de todas las cosas.

II.- Arquitectura.- Piedra como material. Piedra caliza y preferentemente mármol. Sistema adintelado o arquitrabado. Con ocen el arco pero no lo utilizan. Crean los órdenes arquitectónicos dórico, jónico, corintio-. Proyectan a escala humana. Módulo, número y proporción, armonía, búsqueda de la belleza ideal. Policromía. Arquitectura pública, urbana, religiosa.

El templo: Guarda la imagen de la divinidad. Acrópolis, santuarios, lugares sagrados, ciudad ágora-. Clasificación según:

planta: Circular tholos- y rectangular pronaos, naos y opistodomos-.

Según el uso de columnas.

Según el número de columnas en sus fachadas menores.

Según el orden arquitectónico. Acrópolis de Atenas: Propíleos. Templo de Atenea Niké, Erecteión, Partenón Fidias, Ictinos, Kalikrates, 448-432 a.C.

Partenón – Fidias, Ictinos, Kalikrates, 448-432 a.C. La ciudad: Espacio público: -ágora-. Atenas. Relación

La ciudad: Espacio público: -ágora-. Atenas. Relación forma función. Mileto: planta en damero. Hipódamos de Mileto.

jónico

El teatro: Culto a Dionisos. Epidauro.

El

[Escriba aquí]

orden

III.- Escultura.-

Protagonista: el cuerpo humano.

Proporción canon-, armonía, belleza, idealización representación de la divinidad-.

Materiales: mármol, bronce cera perdida-, criselefantina oro, marfil-, barro cocido. Policromía.

Evolución: volumen. Movimiento. Expresión.

Escasez de originales, copias romanas.

Períodos y manifestaciones:

A. Arcaismo: siglo VI a.C. Kouros: joven desnudo, estático, frontal, de tamaño superior al natural, línea cerrada, cubo, culto funerario? Anavysos, Moscóforo, Kouros de Melos. Koré: joven vestida, cilindro, dama oferente asociada al culto? Dama de Auxerre, Koré del peplo, la Malcarada.

B. Transición: 1ª mitad siglo V a.C. Abandono del frontalismo, mejora el modelado, sugerencia de movimiento. Auriga de Delfos, Poseidón, Efebo Kritios, Frontones de Egina y Olimpia.

C. Clasicismo: 2ª mitad siglo V a.C. Perfección, armonía, equilibrio, belleza. Naturalismo idealizado.

Mirón: Discóbolo

Policleto: Canon siete cabezas- Doríforo, Diadumenos.

Fidias: Escultura del Partenón? Imagen criselefantina de Atenea. Metopas Gigantomaquia, Amazonomaquia, Guerra de Troya, Centauromaquia. Friso interior jónico Fiestas Panateneas-. Frontones Nacimiento de Atenea. Disputa de Atenea y Poseidón . Clasicismo pleno: belleza ideal, dignidad, majestuosidad.

D. Posclasicismo: siglo IV a.C. (hasta el 330 a.C. Aprox.) Blandura de formas. Arte más humano, se inicia la expresión emocional y los estados anímicos.

1.Praxiteles: curva praxitélica, Apolo Sauróctono. Desnudo femenino, Venus de Cnido. Superficie muy pulida, gracia, Hermes y Dionisos niño.

2.Scopas: Movimiento desenfrenado, Ménade danzante. Dramatismo en la expresión “pathos”, Meleagro. Monumento funerario, decoración escultórica del Mausoleo de

Halicarnaso.

3.Lisipo: nuevo clasicismo, canon más esbelto, multiplicidad de los puntos de vista de la obra, Apoxiomenos.

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E. Helenismo: fines del s. IV a.C. a mediados del II 146 a.C.- . Diversidad y contrastes. Realismo, dramatismo, deformidad, dolor, infancia y vejez. Pérdida del equilibrio clásico, gigantismo y orientalismo, interés por lo episódico y la anécdota. Retrato como nuevo género. Escuelas: Alejandría, Alegoría del Nilo. Pérgamo, Altar de Zeus, Monumento de Atalo I sobre la victoria contra los gálatas. Rodas, Laocoonte, Victoria de Samotracia. Atenas, figuras de Tanagra. Otras obras: Venus de Milo, Fauno dormido. IV. La escultura Ibérica.-

- Conjunto de pueblos diversos.

- Entre los siglos VI y I a.C.

- Levante y sur peninsular (alta Andalucía).

- Determinantes influencias de los colonizadores fenicios, púnicos y griegos.

- Escultura realizada preferentemente en piedra caliza. Policromía.

- Directamente relacionada con las creencias religiosas y los ritos funerarios.

- Variantes escultóricas:

a. Guerreros en lucha con animales u hombres. Cerrillo Blanco de Porcuna (Jaén) siglo V a.C.

b. Animales reales o fantásticos, protectores de las necrópolis,

reales o fantásticos, protectores de las necrópolis, Victoria de Estilización. Bicha de Balazote, siglo VI a.C.

Victoria de

Estilización. Bicha de Balazote, siglo VI a.C.

c. Imágenes femeninas, en santuarios y enterramientos, del siglo IV a.C.:

Samotracia.

o

Dama de Elche.

o

Dama oferente del Cerro de los Santos.

o

Dama de Baza.

oferente del Cerro de los Santos. o Dama de Baza. Cabeza de guerrero de Porcuna (Jaén)

Cabeza de guerrero de Porcuna (Jaén) Piedra arenisca. 37 cm.

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A R T E R O M A N O
A R T E
R O M A N O

I. Introducción. Localización geográfica: origen junto al río Tíber. Ciudad de Roma. 750? a.C. Gran Imperio en torno al Mediterráneo, Europa, África, Asia. 476 d.C. Caída del Imperio Romano Occidental. Cronología: 750-509 a.C. Monarquía. 509-27 a.C. República. 27 a.C.-476 d. C. Imperio. Universalidad, utilidad, belleza.

II. Arquitectura.

A. Caracteres:

- Órdenes arquitectónicos de origen griego. Gran desarrollo del compuesto. Innovación: orden toscano.

- Materiales: piedra, sillares bien escuadrados, dispuestos a soga y tizón o a l hilo. Ladrillo (opus latericium). Masas concrecionadas, hormigones masivos:

Opus reticulatum: entre dos paredes de piedra. Opus testaceum: entre ladrillos triangulares o rectangulares. Opus caementicium: en un encofrado de madera que después se retiraba. Opus incertum: entre piedras irregulares. Revestimientos:

Aplacado de mármoles policromos. Pinturas murales. Mosaicos (pavimento):

Opus teselatum, teselas de piedra de distintos colores. Opus signinum: guijarros y piezas de barro cocido y esmaltadas. Opus sectile: grandes losas de mármol.

- Sistemas constructivos:

Arquitrabado, de origen griego. Abovedado, uso sistemático del arco de medio punto y la bóveda de muy distinto tipología: de cañón, de aristas, media esfera, etc.

Combinación de ambos. La ciudad centro del mundo romano. Planta regular (cuadrícula) ejes principales, cardo y decumanus, en el cruce de ambos, el foro, corazón de la ciudad, con templos, mercado, edificios públicos como basílicas y también conmemorativos; espacio de reunión y celebración colectiva.

- Monumentalidad, variedad, diversidad.

- Al servicio de una sociedad cada vez más compleja y de un estado omnipresente.

- Como logro: dominio del espacio arquitectónico.

B. Manifestaciones:

1.

Religiosa: el templo.

 

a. Planta rectangular. Sobre podium, desarrollo de la fachada. Maison Carreé, Nimes, 160 a.C.

b. Planta central. Panteón, 120 aprox. Adriano, media esfera sobre cilindro. Amplitud espacial. Serenidad.

2.

Edificios para espectáculos:

 

a. Teatro. Origen griego. Diferencias: abovedamiento, fachada de escena. Ej. Marcelo en Roma, 12 a.C. Teatro de Mérida, en torno al año 0.

b. Anfiteatro. Luchas de gladiadores. Ej. Flavio, siglo I d.C. Fachada continua, superposición

 

de órdenes, abovedamiento, escala gigantesca.

 

c. Circo. Carreras de carros y caballos. Ej. Máximo en Roma, 550 m. De longitud, -desaparecido-.

 

3.

Edificios públicos: cubrición de grandes espacios.

a.

Basílica. Tribunal de justicia, intercambios comerciales. Ej. Ulpia, 98 -117 d.C. Trajano. Majencio, principios del siglo IV d.C. Roma.

Foro de

[Escriba aquí]

b. Termas. Baño público. Otros usos como biblioteca, gimnasio, restaurante, tiendas, jardines, etc. Lujo y ostentación. Ej. Caracalla, principios del siglo III d.C.

4.

Arquitectura conmemorativa:

a. Arcos triunfales . Pompa y triunfo de los generales victoriosos. Uno o tres vanos, abovedados, inscripción, ornamentación escultórica. Ej. Tito, 82 d.C., Septimio Severo, 203 d.C., Constantino, 315 d.C.

b. Columna conmemorativa. Recuerdo a los hombres que forjaron la grandeza de Roma. Ej .

Trajano, también enterramiento monumental, Marco Aurelio, Siglo II d.C.

5.

Arquitectura funeraria:

Gran variedad, desde la tumba monumental, Mausoleo de Augusto, Tumba de Cecilia Metella,

al enterramiento colectivo, columbario.

6.

Obras de ingeniería:

a. Calzadas. Red viaria, pavimentadas con grandes losas de piedra. Actividad comercial y desplazamiento de tropas. Vía Appia, desde Roma al sur de Italia.

b. Puentes. Complemento de la calzada. Solidez, utilidad, piedra. Ej. Alcántara, sobre el Tajo,

comienzos del siglo II. Mérida, sobre el Guadiana, del siglo I.

c. Acueductos. Abastecimiento de agua a las ciudades, fábricas de piedra formando arquerías.

Ej. Pont du Gard, cerca de Nimes, en torno al año 0. Segovia, siglo I. Los Milagros en Mérida.

7.

Arquitectura doméstica: la casa. Referencia obligada a los mosaicos y la pintura.

a. La domus, casa privada en la ciudad.

b. Insulae, casa colectiva de varias plantas.

c. Villae, casas de campo.

III. Escultura.

A. Caracteres:

- Influencias del mundo etrusco y helenístico.

- Entre el realismo y la idealización.

B. El retrato:

- Culto a los antepasados.

- Retrato individual y fisiognómico

 

1.

Retrato

público.

Instrumento

propagandístico

de

culto a

la

personalidad del emperador. Ejemplos:

 
 

-Augusto de Prima Porta. Clasicismo.

-

Adriano. Vida interior.

 

- Trajano. Sobriedad.

- Retrato ecuestre de Marco Aurelio. Monumentalidad.

 

- Constantino. Simbolismo.

 
 

2.

Retrato privado. Interés por el rostro.

Ejemplos:

 
 

- Togado Barberini.

 

-

Retratos particulares muy abundantes en Mérida y Sevilla.

 

C. El relieve histórico:

 

-

Bajo

relieve.

Retrato

colectivo.

Nos

narra

las grandezas

de

la

Historia

de

Nos narra las grandezas de la Historia de Busto de Adriano. S. II d.C. Museo Arqueológico

Busto de Adriano. S. II d.C. Museo Arqueológico de Sevilla

Roma.

Alto

valor

propagandístico. Simbolismo. Ejemplos:

- Ara Pacis de Augusto, año 13 a.C. Clasicismo.

- Relieves del arco de Tito, año 80 d.C. Heroización del emperador. Profundidad espacial.

- Columna de Trajano, año 113 d.C. Carácter narrativo.

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ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO I Arte Paleocristiano . A. Introducción . Desde el siglo I.

ARTE PALEOCRISTIANO

Y BIZANTINO

I Arte Paleocristiano.

A. Introducción. Desde el siglo I. En las ciudades del mundo romano.

Persecución.

Clandestinidad.

B. Manifestaciones.

313. Edicto de Milán. Libertad de culto.

395. Edicto de Tesalónica. Religión oficial.

Libertad.

Triunfo.

1. Antes del 313.

Catacumbas, enterramientos subterráneos colectivos, próximos a las ciudades.

- Loculi: nicho

- Cubicula: habitación de mayor tamaño.

- Arcosolium: señala el enterramiento de alguien importante para la comunidad.

Decoración:

- Inspirada en el arte del Imperio Romano.

- Básicamente pintura al fresco cargada de simbolismo.

- Preocupación por el mensaje y el contenido. Despreocupación por la fo rma. Deja de interesar la búsqueda de la belleza.

- Temas:

a. Del mundo pagano con un nuevo sentido, ej. El mito de Orfeo alude a la resurrección.

b. Anagramas, ej. El Crismón, el pez, se refieren a Jesús.

c. Símbolos, ej. El cordero, el buen pastor, el ancla.

d. Desde el siglo III se incorporan temas del Antiguo y Nuevo Testamento.

2. Después del 313.

Arquitectura:

Nace la primera arquitectura cristiana, inspirada en las soluciones del mundo romano adaptadas a las nuevas necesidades de los cristianos.

- Basílica: lugar de reunión, planta longitudinal, jerarquización en su disposición, espacio dirigido. Ej. San Pedro de Roma, del 330, desaparecida, Sta. María la mayor, siglo V, Roma.

- Martyria: Culto a las reliquias de los mártires, planta central.

- Baptisterios planta central.

Decoración:

- Aumenta el sentido narrativo.

- Se incorporan nuevos temas del Antiguo y Nuevo Testamento

- Episodios de la vida de Cristo, como novedad los referentes a su pasión y muerte.

- Además de la pintura se desarrolla considerablemente el mosaico.

- En escultura lo más significativo: los sarcófagos con los mismos temas.

II. Arte Bizantino.

A.

Introducción.

- Desde el 330 Constantinopla, capital oriental del Imperio Romano al 1453 con la invasión de los turcos.

[Escriba aquí]

- Heredero del Estado Romano en los político y administrativo. Asentado en el Oriente Helenístico. Cristiano.

- Siglo VI. Justiniano del 527 al 565. Esplendor.

B. Arquitectura. 1. Caracteres: - Materiales, piedra, ladrillo. Sobriedad exterior y riqueza interior con
B.
Arquitectura.
1. Caracteres:
- Materiales,
piedra,
ladrillo.
Sobriedad
exterior
y
riqueza
interior
con
mosaicos
y
revestimientos marmóreos.
- Dominio en el uso de la cúpula sobre pechinas y semicúpulas.
- Iglesias de planta basilical y preferentemente centralizada.
- Espacio interior diáfano, elástico, centrífugo. Símbolo del cosmos.
2. Manifestaciones:
-
Santa Sofía de Constantinopla (532-537) Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto. Reinado
de Justiniano. La ciencia constructiva configura un espacio extraordinario para el
desarrollo de una complicada liturgia con la presencia del emperador.
-
San Apolinar Nuevo, principios del siglo VI, Rávena, planta basilical.
-
San Vital de Rávena (526-546), planta centralizada, octógono con cúpula.
C.
Mosaico.
1. Caracteres:
- Teselas de piedra de color variado y vidrio de diversos colores sobre fondos dorados.
- Revisten paredes y cúpulas.
- Consiguen efectos de sorprendente riqueza y suntuosidad.
- Desmaterializan las estructuras arquitectónicas al incidir sobre ellos la luz.
- Las figuras se representan de forma antinatural, hieráticas y solemnes, carentes de
movimiento, de forma estilizada y da canon alargado.
- Espacios abstractos, sin profundidad, indefinidos.
- El efecto de conjunto trasciende a un tiempo y un espacio concretos.
2. Temática:
Dominio de la religiosa:
- Pantocrátor. Dios en majestad, cúpula.
- Virgen con y sin el Niño, altar.
- Ángeles y santos, laterales del templo.
- Escenas de la vida de Jesús.
- Juicio Final, pies del templo.
Ejemplos: San Vital, corte de Justiniano y Teodora.
San Apolinar el Nuevo.
Aspectos negativos: crisis iconoclasta.
[Escriba aquí]

Figura de San Juan procedente del mosaico de la crucifixión en el Monasterio de Hosios Lukas (Fócida, Grecia).

en el Monasterio de Hosios Lukas (Fócida, Grecia). El Arte del Islam I. INTRODUCCIÓN. 1. Localización:
El Arte del Islam
El Arte del Islam

I. INTRODUCCIÓN.

1. Localización: inicio en el 622 (año 0 para el Islam, la Hégira, huida de Mahoma de La Meca a Medina) en la Península de Arabia. En menos de un siglo se han extendido desde la Península Ibérica en occidente al río Indo en el oriente.

2. Importancia de la religión. Mahoma como profeta. El Corán, libro sagrado. Monoteísmo. Oración.

3. Asimilación y síntesis de elementos culturales romanos, bizantinos, cristianos y persas.

4. Cultura básicamente urbana, en una ciudad amurallada, de trazado irregular, con calles estrechas y quebradas, con centro en la medina y dominada por la alcazaba.

II.

ARQUITECTURA. A. Características. Eclecticismo.

Materiales pobres, ladrillo, madera, yeso, cerámica, escasez de piedra. Arquitectura de exteriores sobrios y austeros, e interiores ricos y confortables. Importancia de la decoración

a. Caracterizada por: tendencia al aniconismo, "horror vacui", flexibilidad.

b. Materiales: cerámica, yeso, madera, piedra.

c. Diseños: geométricos, vegetales estilizados -ataurique- y epigráficos cúficos y cursivos-.

[Escriba aquí]

Refinado uso del agua y la vegetación.

Inscripción en la jamba de acceso al palacio de Comares

B. Elementos estructurales.

Soportes: variedad, columna de mármol, pilar de ladrillo. Arcos: herradura, apuntado, medio punto, peraltado, lobulado, mixtilíneo, Cubiertas: adinteladas de madera; abovedadas de gran variedad, de cañón, de aristas, vaída, esquifada, cúpulas de

nervios, gallonada, bulbosa, de mocárabes, etc. C. Manifestaciones más significativas. Mezquita. Creación propia. Lugar para la oración colectiva y la reunión de la comunidad musulmana. Orientación litúrgica.

Partes:

- Alminar o torre.

- Patío o sahn con fuente para las abluciones. - Liwan o sala de oración, con el muro de la qibla .destacado con el mihrab y orientado hacia la Meca; junto a él la maxura, con el mimbar para dirigirse a los fíeles. Baño público. Inspirado en la terma romana, pero más sencillo Casa. Orientada hacia el interior -patio- . Adaptada a las condiciones climáticas del lugar. Espacios multifuncionales.

III. EL ARTE EN AL- ANDALUS.

A. Perio do cordobés. Emirato y Califato. Siglos VIII al X. Síntesis de la tradición hispano romana y visigótica con elementos islámicos. Materiales del entorno inmediato, a veces reaprovechados. Arco de herradura con dos centros, adovelado y alfiz, en ocasiones muy

cerrado.

Cúpula de nervios que no se cruzan en el centro. Manifestaciones:

a. Mezquita mayor de Córdoba, desde el siglo VIII al X.

b. Ciudad palatina de Medina Azahara, siglo X.

B. Reinos de Taifas. Siglo XI. Preeminencia de lo decorativo.

Manifestaciones:

Siglo XI. Preeminencia de lo decorativo. Manifestaciones: a. Palacio de la Aljafería de Zaragoza. b. Bañuelo

a. Palacio de la Aljafería de Zaragoza.

b. Bañuelo de Granada.

Trazado de las arquerías de la Mezquita cordobesa

C. Invasiones de los Almorávides. Preferencia del pilar de ladrillo como soporte. Decoración en yeso, mocárabes. Bóvedas de nervios. Manifestaciones: escasez de obras significativas.

D. Almohades. 2ª mitad del siglo XII. Sevilla. Sobriedad en lo decorativo. Diseño de Sebka. Pilares de ladrillo frente a la columna. Potentes estructuras defensivas: barbacana y torres albarranas. Manifestaciones:

a. Mezquita mayor de Sevilla, se conserva el alminar -transformado en la Giralda- y

restos del patio

b. Torre del Oro.

E. Arte Nazari. Desde el siglo XIII al XV. Andalucía oriental. Granada. Características:

Materiales del terreno.

Gran riqueza decorativa.

Arcos de medio punto peraltados en los palacio y viviendas y de herradura apuntado en las puertas y

defensas.

Columna con basa, de fuste cilindrico, con capitel cúbico decorado con atauriques. Muy elegante.

Cubiertas de maderas -lacería- y cúpulas de mocárabes.

Refinamiento en el manejo de la luz, del agua y la vegetación.

Espacios cerrados, íntimos y sensuales. Manifestaciones:

a. Alhambra, como fortaleza, ciudad y residencia real.

b. Generalife, almunia, lugar de descanso rodeado de tierras de labor.

[Escriba aquí]

Fachada de Comares hacia 1865. Fotografía de J. Laurent anterior a las tareas de restauración

Fachada de Comares hacia 1865. Fotografía de J. Laurent anterior a las tareas de restauración posteriores

El Arte Románico
El
Arte
Románico

I. INTRODUCCIÓN.

• ¿Dónde y cuándo?: Europa Occidental -países cristianos-. Desde el año 1000 al 1150 aprox.

• Europa feudal: fragmentación política y territorial, la guerra como constante.

• Elementos unificadores y difusores de la cultura y el arte:

los caminos de peregrinación a Roma, Tierra Santa y Santiago de Compostela . la movilidad de las órdenes monásticas -Cluny-.

II. ARQUITECTURA.

• Religiosa y civil.

• Arco de medio punto.

• Abovedamiento completo del edificio, bóvedas de cañón, aristas, cuarto y media esfera.

• Contrarresto: contrafuertes adosados en el exterior; pilares cruciformes en el interior; arcos fajones y formeros.

[Escriba aquí]

• Gruesos muros, escasos vanos abocinados, a veces sencillas saeteras. Aspecto macizo.

• Manifestaciones:

a. Monasterio: Precedentes en el monasterio de San Gall (siglo IX).

Precedentes en el monasterio de San Gall (siglo IX). Importancia del claustro en la distribución de

Importancia del claustro en la distribución de las dependencias. Cluny, San Pedro del Moissac, Santo Domingo de Silos.

b. Templo de peregrinación: Planta en cruz latina con crucero destacado. Giróla con capillas radiales. Tres o cinco naves, tribuna sobre las laterales, abovedamiento completo del edificio. Simbolismo.

b. Otros modelos. Variedad del románico europeo. Ejemplos españoles, alemanes, italianos,

Plano detallado de un monasterio ideal, encontrado en Saint-Gall, Suiza, hacia 814. El dibujo, con el emplazamiento de las diversas dependencias del monasterio, es un documento excepcional por ser el plano más antiguo que se conserva de estas características de la Edad Media.

que se conserva de estas características de la Edad Media. III. ARTES FIGURATIVAS. Iglesia de San

III. ARTES FIGURATIVAS.

Iglesia de San Saturnino de Tolosa construida entre el 1077 y 1096. Sección transversal. Se puede observar la galería sobre las naves laterales cubierta con bóvedas de cuarto de cañón, que contrarrestan los empujes de la bóveda de la nave central.

Monumentales. Subordinación al marco arquitectónico.

Sentido pedagógico: Instruir a la población.

Temática religiosa: Pantocrátor, Juicio Final, Virgen con el Niño, temas bíblicos, episodios de la vida de

Jesús y de los Santos. Excepcionalmente temas profanos. Antinaturalismo: esquematismo, estilización, hieratismo, rigidez, frontalidad, desproporción, jerarquización, carencia de movimiento.

[Escriba aquí]

• Ausencia de profundidad espacial.

• "Horror vacui".

• Policromía

• Manifestaciones:

a. Escultura monumental:

Portadas. Tímpano del Moissac, Portada de las Platerías, Ripoll.

Transición: Pórtico de la

Gloria,

San Vicente de Ávila. Capiteles. Santo Domingo de Silos, los machones del claustro, evolución de la plástica románica.

b. Escultura exenta:

Virgen en Majestad. Siglo XII. Madera policromada

exenta: Virgen en Majestad. Siglo XII. Madera policromada Madera y marfil. Iconografías propias del románico:

Madera y marfil. Iconografías propias del románico: crucificado - Crucifijo de D.

[Escriba aquí]

Femando y Dª Sancha - y vírgenes

con el Niño.

aquí] Femando y Dª Sancha - y vírgenes con el Niño. Frescos de Santa María de

Frescos de Santa María de Tahüll. Ábside central con el tema de la Epifanía.

c. Pintura: Línea gruesa en contornos y dintorn os, figuras planas, sin luz ni fondo plano, sin profundidad, expresividad.

gradación tonal,

1.

Monumental: interior del templo, destaca el ábside, muro preparado,

pintura al fresco.

a. Escuela Catalana: bizantinismo, solemnidad. Iglesias de Tahull.

b. Castilla-León: influencias europeas, sentido narrativo, vital y espontáneo. San Isidoro de León.

2. Exenta o de caballete: frontales de altar sobre tabla preparada,

pintura al

temple. Frontal de Santa Margarita, frontal de la Seo de Urgell.

Frontal de Santa Margarita, frontal de la Seo de Urgell. E L A R T E

E L

A R T E

G Ó T I C O .

I. Introducción:

Cronología: desde mediados del siglo XII al XVI.

Origen: En torno a París. Abadía de S. Denis.

Extensión: Europa: Centro y Oeste.

El término gótico surge con un sentido despectivo durante el siglo XVI. Valorado en su justa medida desde el siglo XIX.

Arte urbano y burgués.

II. Arquitectura:

A. Elementos diferenciales:

Arco apuntado

Bóveda de crucería Contrarresto: Contrafuerte, arbotante y pináculo. Evolucionan con el tiempo. Permiten: Construir edificios más altos. Suprimir el muro por la pared de cristal (vidrieras y rosetones).

B. Manifestaciones:

1. La Catedral. Símbolo de la arquitectura gótica. Planta en cruz latina, dividida en cabecera, crucero y naves.

[Escriba aquí]

Fachada occidental, equilibrio entre la nave central rosetón- y naves laterales torres-. Alzado interior, tres niveles: arquería, triforio y ventanales. Sistema constructivo: estructura baldaquino. Concepción espacial: verticalidad, tratamiento de la luz penumbra coloreada. Simbolismo.

2.

Evolución temporal.

Preclásico. Segunda mitad del siglo XII. Alzado interior con tribuna. Bóveda sexpartita. Laón, Sens y Notre Dame de París.

Clásico. Primera mitad del siglo XIII. Bóveda barlonga. Caracteres apartado B.1. Chartres, Amiens y Reims.

Radiante. Segunda mitad del siglo XIII y XIV. Complejidad en los roset ones. Santa Capilla de París.

Barroco, flamígero, florido. Siglo XV y principios del XVI. Barroquismo en lo ornamental, sencillez estructural. Catedral de Segovia.

3.

Diversidad regional.

Modelo francés:

-

Alemania. Catedral de Colonia.

- España. Catedrales de León, Burgos y Toledo, siglo XIII. Catedral de Sevilla, siglo XV.

Otras variantes:

 

a. Inglaterra.

1. Gótico temprano, desde mediados del siglo XIII. Horizontalidad, cabecera plana, ventana maestra, fachada occidental sin relación con el interior. Catedral de Salisbury.

2. Gótico final, desde el siglo XIV. Bóveda de abanico, arco tudor. Capilla del

Colegio Real de Cambridge.

b. Italia. Edificios no muy altos, horizontalidad, ausencia de arbotantes y escasas vidrieras, revestimentos marmóreos. Catedrales de Siena y Fl orencia.

c. Levante español. Concepción unitaria del espacio, tendencia a la igualdad de altura de las naves, delgadez en los soportes, mayor diafanidad, aspecto macizo del exterior. Catedrales de Gerona, Barcelona y Palma de Mallorca, Sta. Mª del Mar en Barcelona.

4.

Arquitectura civil:

Lonjas, ayuntamientos, palacios públicos, atarazanas, universidades, hospitales, etc - Italia: Palacio comunal.

Estructura cúbica con almenas y alta torre. Siena y Florencia.

Estructura abierta a la ciudad. Refinamiento y elegancia. Venecia.

- Flandes y el Levante español: Lonjas comerciales, funcionalidad, carácter utilitario. Brujas, Ypres, Barcelona (s. XIV), Valencia y Palma de Mallorca (s. XV).

III.

Escultura.

 

Mayor autonomía,. Liberalización del marco arquitectónico. Grupo de la Visitación de Reims.

Naturalismo y humanización de la figura humana. Le Beau Dieu de Amiens.

Movimiento.

Búsqueda de la belleza formal. La Virgen Blanca de la catedral de Toledo.

Sentido narrativo y descriptivo. Juicio Final de la catedral de León.

Temas dominantes: Antiguo y Nuevo Testamento, Vida de la Virgen y de los Santos.

Nuevos géneros:

 

-

Escultura funeraria: Claus Sluter en Dijon, (Borgoña) y Gil de Siloe en Burgos.

-

Retablos:

 

a. Escultóricos y pictóricos.

b. Carácter pedagógico.

[Escriba aquí]

 

c. Madera dorada y policromada.

d. Estructurado en cuerpos y calles sobre banco y rematado con ático.

e. Ejemplos significativos, catedrales de Sevilla y Toledo.

IV.

Pintura.

 
 

- Vidriera, nuevo soporte pictórico en el templo.

- Predominio de la temática religiosa.

 

- Escuelas:

a.

Italia: (siglo XIV, trecento.) a.1. Siena.

 

Pintura al temple sobre tabla.

Bizantinismo. Belleza idealizada

Fondos dorados. Línea sinuosa y ondulada.

Riqueza de colorido. Elegancia y refinamiento.

Convencionalismos espaciales.

Duccio, la Maestá de la catedral de Siena. Simone Martini, la Anunciación de los Uffizi

y

el retrato de Guidoriccio da Fogliano.

a.2. Florencia.

Pintura al fresco sobre el muro.

Interés por sugerir la profundidad del espacio.

Incorporación del paisaje.

Tridimensionalidad y volumen de los cuerpos.

Estudio de la luz.

Individualización de los rostros.

Representación de los estados anímicos y el sentimiento.

Giotto, La vida de San Francisco en la Basílica de Asís, La Capilla Scrovegni en Padua,

y

los frescos de Santa Croce en Florencia.

 

b.

Flandes. (siglo XV).

Pintura al óleo sobre tabla.

Profundidad espacial.

Representación fiel de la realidad.

Minuciosidad e interés por el detalle.

Atención al paisaje tanto rural como urbano.

Incorporación en el cuadro de objetos de la vida cotidiana.

Consolidación del retrato como nuevo género pictórico.

Hermanos van Eyck, Jan y Humberto, El matrimonio Arnolfini, Políptico del Cordero Místico, La Virgen del Canónigo van der Paele, la Virgen del Canciller Rolin.

[Escriba aquí]

der Paele, la Virgen del Canciller Rolin. [Escriba aquí] Viollet-le-Duc . estructura de una nave gótica,

Viollet-le-Duc.

estructura de una nave gótica, Catedral de Amiens

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O

El

Renacimiento italiano

 

I. Introducción.

o

Siglo XV. Quattrocento. Ciudades italianas. Florencia. Siglo XVI. Cinquecento: Primeros 20 años aprox. Clasicismo. Roma. Difusión por Europa. Desde el 2º tercio del siglo. Manierismo.

o

Pensamiento humanista. Antropocentrismo. Individualismo.

o

Nueva consideración social del artista. Libertad. Aportación teórica: tratados.

o

Reinterpretación del arte greco latino. Recuperación del vocabulario clásico. Vitrubio,

o

Mecenazgo: los Médici, los Farnesio, los Sforza, el papado. Gusto por el coleccionismo de arte.

o

Búsqueda de la belleza. Interés por la naturaleza. Medida. Proporción, simetría. Luca Pacioli.

 

II. Arquitectura.

A. Caracteres.

 

o

Los órdenes clásicos.

o

Arco de medio punto.

o

Cuadrado y círculo, formas geométricas perfectas en el diseño arquitectónico. Módulo de proporciones.

[Escriba aquí]

o

Edificios abovedados: medio cañón con casetones, cúpulas sobre tambor rematadas con linterna.

o

El templo de plan ta basilical y central preferencia por ésta - , simbología.

o

Decoración de elementos clásicos, almohadillado, grutescos.

o

Tipos: palacios y villas, templos, hospitales, bibliotecas.

B. Manifestaciones.

Siglo XV. Quattocento. Filippo Brunelleschi. 1377-1446.

Iniciador. Eclecticismo. Florencia. Concepción racional del espacio. El cubo como módulo de proporciones. Claridad y sencillez. Bicromía blanco y gris-. Inicia los estudios de perspectiva.

Cúpula de Santa María de las Flores, 1418-1436.

Iglesia de San Lorenzo y la Sacristía Vieja de ésta, 1418.

Hospital de los Inocentes, 1419-1424.

Capilla Pazzi, 1430

Iglesia del Santo Espíritu, 1436.

León Bautista Alberti. 1404-1472. Aportación teórica: “De pictura”, “De scultura”, “De re aedificatoria”.

Inspiración exclusiva en el mundo clásico.

Fachada de Santa María Novella, Florencia, 1458 -1471.

San Andrés de Mantua, 1470-1493. Monumentalidad romana, cruz latina.

San Francisco de Rimimi, 1450-1461. Recuerdo del arco de triunfo romano. Revestimento de mármoles policromos.

Palacio Rucellai en Florencia, 1452 y ss. Superposición de órdenes clásicos. Opus reticulatum romano.

Siglo XVI. Cinquecento. Clasicismo. Donato Bramante. 1444-1514. Armonía, equilibrio, ritmo y proporción. Serenidad y belleza clásica.

Templete de San Pietro in Montorio, Roma, 1502. Planta central, vocabulario clásico, cúpula.

Proyecto para el nuevo San Pedro del Vaticano, 1506. Cruz griega inscrita en un cuadrado, cúpula central sobre pechinas descansando en pilares. Miguel Angel Buonarroti. 1475-1564.

Sacristía nueva de San Lorenzo de Florencia, Capilla de los Médici, 1520 -1526, subordinación a los conjuntos escultóricos.

Vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana, proyecto de 1524. Anticlasicismo, adelanta aspectos del manierismo.

Ordenación urbana de la Plaza del Capitolio en Roma, 1536. Integra la escultura ecuestre de Marco Aurelio.

Continuación de la obra de San Pedro del Vaticano, desde 1547. Protagonismo de la cúpula, espacio centralizado, perímetro más compacto, pór tico occidental.

Terminación del Palacio Farnesio en Roma, 1546 -1549.

Siglo XVI. Cinquecento. Manierismo.

Anticlasicismo. Libertad en el uso de los elementos arquitectónicos. Se busca sorprender al espectador.

Andrea Palladio. 1508-1580. Teórico “Los cuatro libros de arquitectura”, publicados desde 1590.

Reforma de la Basílica de Vicenza, 1549. Motivo palladiano arco entre dinteles-, de gran fortuna.

Villas de campo, Villa Capra, “La Rotonda”, 1552. Centralización del espacio, cúpula, abierta al paisa je.

Arquitectura religiosa: Iglesia de San Jorge, 1565. Iglesia del Redentor, 1577. Ambas en Venecia. Planta basilical con cúpula. Uso del orden gigante.

Teatro Olímpico de Vicenza, desde 1580. Ilusionismo espacial.

III. Escultura.

A.

Caracteres.

[Escriba aquí]

o

Reinterpretación de la escultura clásica, Laocoonte.

o

Protagonismo de la figura humana. Desnudo.

o

Escultura exenta, progresiva independencia de la arquitectura, y relieve, efectos de perspectiva.

o

Mármol y bronce.

o

Acercamiento a la naturaleza, idealización.

o

Búsqueda de la belleza, canon, proporción.

o

Temática: religiosa, mitológica, retrato, escultura funeraria, monumento púplico.

B. Manifestaciones.

Siglo XV. Quattocento. Lorenzo Ghiberti. 1378-1455. Segundas, 1404-1424, y terceras puertas, 1425-1452, del baptisterio de la Catedral de Florencia. Bronce,

relieve pictórico, uso de perspectiva: escala, volumen y detalle.

Donatello. 1386-1466.

Intérprete de la figura humana en sus distintas edades:

Infancia: Cantoría de la Catedral de Florencia, 1433 -1439.

Juventud: El David, 1435 - 1445. Bronce, desnudo.

Madurez: San Jorge,

1417. Ideal de caballero cristiano.

Ancianidad: Profeta Habacuc, 1423-1426. Humanismo, sentimiento, emoción. Recuperación del retrato ecuestre de la Antigüedad:

Gattamelatta, 1447-1453. Monumento público, personaje heroizado. Relieves, “schiacciato” –aplastado-, perspectiva:

El festín de Herodes, 1427.

Relieves en la basílica de San Antonio de Padua.

Temática religiosa:

Magdalena Penitente, 1454-1455, estética de lo feo, realismo extremo, dramatismo.

Siglo XVI. Cinquecento. Miguel Ángel Buonarroti. 1475-1564.

Mármol, idealismo, grandiosidad, línea cerrada, energía, movimiento potencial, anatomías rotundas, tensión, dramatismo.

Virgen de la escalera. “schiacciato” , 1490-1492.

Piedad del Vaticano, 1495. Pirámide, serenidad, belleza, perfecto acabado.

David, 1501-1506, monumento público, victoria.

Monumento funerario de Julio II, 1505-1545, simplificación del proyecto inicial. Moisés, “terribilita”. Prisioneros y esclavos, “non finito”, “línea serpentinata”.

Sepulcros de los Médicis, Lorenzo con las figuras de la aurora y el crepúsculo. Julián con las figuras del día y de la noche. 1520-1543, tumbas adosadas, retratos idealizados, desnudos.

Piedad de la catedral de Florencia, 1550.

Piedad Rondanini, 1564, inestabilidad, espiritualidad, dramatismo, inconclusa.

IV. Pintura.

A. Caracteres.

o

El ser humano como protagonista. Proporciones. Belleza.

o

La perspectiva como medio para construir el espacio.

o

Interés por el dibujo, el color, la luz, el movimiento.

o

Temas: dominio de lo religioso, pero también la mitología, el retrato, la alegoría.

o

Técnicas: Fresco sobre muro. Temple y óleo sobre madera y lienzo.

B. Manifestaciones.

Siglo XV. Quattrocento.

Acercamiento e interés por la naturaleza y el cuerpo humano. Estudio de la Antigüedad Clásica, escultura,

[Escriba aquí]

-volumen-. Perspectiva lineal.

Fra Angélico. 1400-1455. Pervivencia de elementos medievales. Belleza idealizada, sencillez, serenidad, dulzura. Perspectiva.

La Anunciación del Museo del Prado, 1430-1435.

Masaccio. 1401-1428. Recupera las innovaciones y la grandeza de Giotto. Volumen escultórico de sus figuras. Profundidad espacial. Expresión.

La Trinidad en Santa María Novella, Florencia, 1427.

El Tributo de la moneda en la Capilla Brancacci, Iglesia del Carmine, Florencia, 1427. Piero della Francesca. 1416-1492. Tratado teórico sobre la perspectiva. Interés por la luz y el volumen.

Historias sobre la Vera Cruz en San Francisco de Arezzo, 1452 -1465.

Pala Brera “La Virgen con Santos y Federico de Montefeltro”, 1472 -1474.

Sandro Botticelli. 1455-1510. Intérprete de la belleza ideal neoplatónica. Dibujo, línea serpenteante, movimiento, equilibrio compositivo.

Mitología.

 

La Primavera, 1475-1482.

Nacimiento de Venus, 1484-1486.

Siglo XVI. Cinquecento.

Los Grandes Maestros. Leonardo de Vinci. 1452-1519.

Hombre universal: artista, ingeniero, inventor, científico, Pintura: Perspectiva aérea, pintura del aire. Sfumatto, suavidad del m odelado. Composición piramidal. Contraposto. Línea cerrada.

La Virgen de las Rocas. 1483.

La Santa Cena. Refectorio de Santa María de las Gracias, Milán, 1495 -1498. Expresión de los protagonistas.

La batalla de Anghiari, Salón del Consejo, Palacio de la Señoría Florentina. Movimiento. Perdida.

La Gioconda, 1503-1506. Retrato modélico, misteriosa y enigmática.

La Virgen con Santa Ana y el Niño, 1510. Rafael Sancio de Urbino. 1483-1520. Síntesis del arte del Peruguino, Leonardo y Miguel Ángel. Modelo de clasicismo y perfección.

Madonnas florentinas: Madonna Ducal, La Virgen del Jilguero, 1506, La Bella Jardinera, 1507.Composición piramidal

Decoración de las Estancias del Vaticano, entre 1508 y 1511, “La Escuela de Atenas”, “La Disputa

del Sacramento

Humanismo cristiano.

Retrato de un cardenal. Profundidad psicológica.

Madonna Sixtina, 1515. Clasicismo, belleza.

La Transfiguración, 1520. Asomos manieristas.

Miguel Ángel Buonarroti. 1475-1564.

Tondo Doni, 1503. Dibujo, volumen, línea cerrada. Cris tianismo-paganismo.

Batalla de Cascina, 1504-1505, original perdido, variedad en la interpretación de la figura masculina desnuda.

Capilla Sixtina, Vaticano. Bóveda, 1508-1512, Julio II. División de la superficie, distintas realidades pictóricas, destacamos: escenas del génesis, profetas y sibilas, los desnudos, los antepasados de Cristo. Juicio Final, 1535-1541, Pablo III. Movimiento en torno a la figura de Cristo, dramatismo, anticlasicismo

La Escuela Veneciana.

Protagonismo del color, preferencia por las tonalidades cálidas, pincelada suelta. Sensualidad, lujo, riqueza, exotismo. Interés por el paisaje, también el urbano.

Tiziano. 1487?-1576. Pintor oficial de la República Veneciana. [Escriba aquí]

Religioso: monumentalidad, clasicismo.

Asunción de la Virgen, 1516-1518, pirámide cromática

Retablo Pésaro, 1526, innovación compositiva.

La Piedad, 1575?, Dramatismo, emoción, Retrato: los poderosos del momento.

Carlos V en Mühlberg, 1548, la imagen del poder.

Pablo III y sus sobrinos, 1545.

Felipe II, 1551.

Autorretrato, 1576.

Mitología: sensualidad, erotismo, belleza, desnudo femenino.

La Bacanal, 1518-1519. Luminosidad, brillantez, alegría, belleza.

Danae y la lluvia de oro, 1545. Tintoretto. 1518-1594.

Próximo al manierismo. Perspectivas profundas, composic iones en diagonal, anatomías miguelangelescas, canon alargado, colores fríos, luces dramáticas.

El Lavatorio, 1547.

La Última Cena, 1592-1594.

El Renacimiento en España

I. Introducción.

o

A lo largo del siglo XVI.

o

Perviven soluciones del gótico con las primeras aportaciones italianas ornamentales- y las influencias del arte hispano musulmán.

o

La Iglesia, la Corona y la nobleza son los principales promotores de la actividad artística.

o

Consideración artesanal del trabajo artístico.

II. Arquitectura.

A. Plateresco. Los dos primeros tercios del XVI. Estructuras góticas a las que se superponen elementos decorativos de origen italiano. Uso de paramentos

almohadillados, columnas abalaustradas con capiteles corintios o compuestos, pilastras recubier tas de decoración de grutescos, medallones con cabezas clásicas o fantásticas, heráldicas, escudos o emblemas. Arcos de finales del gótico y algunos de medio punto.

Lorenzo Vázquez, Palacio de Cogolludo, 1492-1495. Almohadillado, crestería como remate, portada con grutescos. Colegio de Santa Cruz de Valladolid.

Castillo de la Calahorra, 1509-1512, fortaleza medieval exterior, patio renacentista interior, piezas importadas de Italia.

Fachada de la Universidad de Salamanca, autor desconocido, 1514-1529, fachada retablo con finísima decoración con todo el repertorio del plateresco.

Juan de Alava, desde 1524, fachada del Convento de San Esteban de Salamanca.

Casa de las Conchas en Salamanca.

Portada del Palacio de Castril,1539, Granada.

Enrique Egas, traza de algunos hospitales reales como el de Granada.

B.

Purismo. De 1530 a 1560.

Mayor atención a los problemas arquitectónicos de estructuras y proporciones. Se publican tratados teóricos como el de Diego de Sagredo “Medidas del Romano” en 1526. Mejor preparación de los arquitectos, algunos viajan a Italia.

Plantas regulares y simétricas. Los edificios se abovedan con medios cañones con casetones, vaídas y cúpulas. La escultura y la decoración arquitectónica ganan en tamaño y se reparten rítmicamente por todo el edificio.

Alonso de Covarrubias, Hospital de Afuera en Toledo, 1541. Sobriedad y desnudez decorativa.

Rodrigo Gil de Hontañón, 1500- 1577, Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares. Distribución armoniosa de todos sus elementos.

[Escriba aquí]

Diego de Siloé, Catedral de Granada, desde 1528. Rotonda cupuliforme, pilares de proporción clásica.

Pedro de Machuca, Palacio de Carlos V en la Alhambra, desde 1533. Cuadrado y círculo, inspiración bramantesca.

Andrés de Vandelvira, 1509-1575, obra en Úbeda y Baeza.

C. Arquitectura Escurialense o Herreriana. De 1560 a 1600. Religioso y contrarreformista. Felipe II como promotor. Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera como

arquitectos. La obra fundamental:

el Monasterio de El Escorial. Entre 1563 y 1598.

Convento y Palacio, público y privado.

Proyecto ambicioso y complejo: Panteón Real, Iglesia,

Planta rectangular, patios interiores, torres en las esquinas con chapiteles, cubiertas de pizarra.

Dominio de la matemática y de la geometría, proporción, sencillez, austeridad. Líneas puras, volúmenes netos.

Grandes superficies desornamentadas, salvo las portadas, imponentes.

Arcos de medio punto, bóvedas de cañón, columnas y pilastras clásicas toscanas y jónicas-

Pirámides y esferas como adornos.

Edificio que manifiesta en inmenso poder del monarca.

III. Escultura.

Religiosa casi en su totalidad. Funeraria.

Imágenes de culto, retablos, sillerías de coro, sepulcros.

Madera dorada y policromada.

Síntesis de la tradición gótica y las influencias italianas.

A. Escultura funeraria.

Doménico Fancelli, 1469-1518. Sepulcro de los Reyes Católicos, Capilla Real, Granada.

Bartolomé Ordóñez, muerto en 1520. Sepulcro de Juana la Loca y Felipe el Hermoso, Capilla Real, Granada.

D.

Los grandes maestros del centro del siglo.

Alonso de Berruguete. 1488-1561. Anticlasicismo, expresivismo, canon alargado, línea serpentinata, tipos secos y enjutos, posiciones inestables, diagonales. Retablo de San Benito de Valladolid, con la imagen de San Sebastián y el grupo del Sacrificio de Isaac. Sillería del coro de la Catedral de Toledo, en colaboración con Felipe Bigarni.

Juan de Juni. 1507 -1577. Anatomías corpulentas, fuertes y rotundas. Rostros naturalistas, dramatismo. Simetría y corrección. El Santo Entierro del Museo de Escultura de Valladolid.

C.

La escultura de El Escorial.

Los Leoni. Bronce, virtuosismo. Grupos orantes de Carlos I y Felipe II en la Basílica. Escultura religiosa para el Retablo mayor diseñado por Juan de Herrera.

Juan Bautista Monegro. Piedra. La figura de San Lorenzo en la fachada principal. Los reyes de Judá en la fachada de la Basílica. Los evangelistas del patio del mismo nombre.

IV. Pintura.

Doménikos Theotokopulos, 1541-1614.

Creta: Bizantinismo.

Italia: Color veneciano, pincelada pastosa, figuras corpulentas, canon alargado, posiciones inestables.

España, Toledo:

o

Estilo propio, manierismo, antinaturalismo creciente.

o

Libertad absoluta en el manejo de las formas, el color y la construcción del espacio, a veces anulado, otras dividido, terrenal y divino.

o

Alargamiento progresivo de la figura humana, descoyuntamiento.

o

Luces violentas y dramáticas.

o

Pincelada cada vez más suelta.

o

Algunas obras significativas:

[Escriba aquí]

- Retablo de Santo Domingo el Antiguo.

- Martirio de San Mauricio para El Escorial.

- El Expolio para la Sacristía de la Catedral de Toledo.

- El Entierro del Señor de Orgaz, para la Iglesia de Santo Tomé.

- Vista de Toledo, paisaje.

- El Caballero de la mano en el pecho, retrato .

- Laocoonte, reinterpretación heterodoxa del mito.

- La temática religiosa la más abundante, destacamos apostolados y episodios de la vida de Cristo.

Arte Barroco
Arte Barroco

I. Introducción.

Cronología: siglo XVII (tiempo de crisis) y principios del XVIII.

En Europa:

o

Mediterránea: España e Italia -Iglesia católica y contrarreformista-.

o

Francia, España -monarquía absoluta-.

o

Europa norte: Holanda protestantismo, capitalismo, democracia, burguesía -.

Unidad de las artes: arquitectura, escultura, pintura,

El lenguaje formal del renacimiento manejado con mayor libertad.

arte total.

[Escriba aquí]

Arte persuasivo y convincente, más dirigido a los sentidos que a la razón.

Acercamiento a la naturaleza.

Línea curva dominante.

Teatralidad y efectismo.

 Línea curva dominante.  Teatralidad y efectismo. II- Arquitectura.  La ciudad como el principal

II- Arquitectura.

La ciudad como el principal escenario de la actividad artística. Se busca regular el plano urbano frente al desorden medieval. Calles anchas y rectas. Destacan las plazas y espacios abiertos.

Incumplimiento de las reglas tradicionales de la arquitectura. Capricho.

Mezcla de los órdenes clásicos. Columna salomónica , estípite.

Plantas -ovaladas y elípticas- y alzados que sugieren movimiento. Fachadas onduladas, entablamentos curvilíneos.

Importancia de la cúpula y la fachada orientada al espacio urbano.

Arquitectura religiosa templos- con planta basilical y central-. Arquitectura civil palacios-

Urbanismo: a destacar las reformas de Sixto V en Roma y las plazas mayores en España.

A.- Italia.

Vestíbulo de la Residencia de Würburg con frescos de Tiépolo

Carlo Maderno (1556-1629) Continuación de San Pedro del Vaticano: prolongación de la nave cruz latina- y la fachada monumental. Juan Lorenzo Bernini (1598-1680) Al servicio del papado. Monumentalidad. Teatralidad. Síntesis. Decoración interior de San Pedro del Vaticano Baldaquino- símbolo de la nueva arquitectura. Plaza de San Pedro. Columnata , arquitectura, escultura. Simbolismo. Efecto sorpresa. San Andrés del Quirinal. Francisco Borromini (1599-1667) Afirma la independencia artística del arquitecto. Originalidad en el diseño de plantas. Materiales humildes, resultados sorprendentes. San Carlos de las Cuatro Fuentes, movimiento curvilíneo. San Ivo, planta estrellada, cúpula, original linterna. Santa Inés, Integrada en el espacio urbano de la Plaza Navona.

Inés, Integrada en el espacio urbano de la Plaza Navona. B.- Francia. Borromini: San Carlos de

B.- Francia.

Borromini: San Carlos de las cuatro fuentes.1638-1641. Planta de la Iglesia

Clasicismo, solemnidad, monumentalidad. Riquísima decoración interior, lujo y ostentación. El arte al servicio de la monarquía absoluta de Luis XIV. Palacio de Versalles. Diferentes fases constructivas. A destacar:

Arquitectura, Louis Le Vau y Jules Hardouin Mansart, la imagen del poder, Galería de los

espejos.

Decoración, Charles Le Brun, mitología, protagonista Luis XIV. Jardines, Le Nôtre, dominio de la geometría, fuentes y escultura.

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III.

Escultura.

Al servicio del poder político monarquía absoluta- y religioso iglesia contrarreformista-.

Naturalismo. Teatralidad.

Línea abierta, sugerencia de movimiento.

Tratamiento de las superficies, importancia de la luz.

Mármol, bronce, madera policromada. Temática religiosa, mitología, retrato

Italia.

Juan Lorenzo Bernini (1598-1680) Síntesis de la artes. Dominio técnico. Uso de materiales diversos mármol, bronce, estuco- en la misma obra. Importancia de la luz. Realismo, monumentalidad, teatralidad. Para la familia Borghese:

Eneas y Anquises, resabios manieristas, línea serpentinata. Rapto de Proserpina, mitología, punto de vista principal. Apolo y Dafne 1620-, instantánea, movimiento, valores táctiles de las superficies. David 1623- , climax de la narración, posición inestable, línea abierta. Capilla Cornaro, Santa María de la Victoria, Roma. Éxtasis de Santa Teresa 1647-, diversos materiales, luz, climax, instantánea, teatralidad. Escultura funeraria. Para San Pedro del Vaticano:

Monumentos funerarios de Urbano VIII y Alejandro VII. Composición piramidal, lo efímero y transitorio, triunfo de la muerte, policromía.

Retrato. Realismo y profundización psicológica. Cardenal Scipione Borghese, dignidad. Constanza Buonarelli, vitalidad. Luis XIV, la imagen del poder. Para San Pedro del Vaticano:

Cátedra de San Pedro, unidad de las artes, simbolismo. Fuentes de Roma:

San Pedro, unidad de las artes, simbolismo. Fuentes de Roma: Bernini: Constanza Buonarelli 1636-1637. Mármol. El

Bernini:

Constanza Buonarelli

1636-1637.

Mármol.

El Tritón. Los Cuatro Ríos, triunfo de la Iglesia.

IV.

Pintura.

Italia:

Naturalismo.

Persuadir al espectador a través de los sentidos y las emociones.

Predominio del color sobre el dibujo (línea)

Sugerencia de movimiento, composiciones complejas, diagonales, violentos escorzos, línea curva, profundas

perspectivas

Teatralidad y efectismo.

Temática religiosa, mitología, retrato, paisaje, pintura de género escenas de la vida cotidiana-

Fresco, óleo sobre lienzo. Caravaggio, Michelangelo Merisi (1571-1610). Frente al manierismo defiende el naturalismo. Tipos de la calle, gentes del pueblo. Luces dirigidas. Violentos contrastes de luz-sombra. Tenebrismo Variedad en las composiciones. Emoción religiosa. Baco, (1593-1594), naturaleza muerta. La Cena de Emaús. La vocación de San Mateo, San Mateo y el ángel, el martirio de San Mateo, para la Iglesia de San Luis de los franceses, Roma, (1601-1602).

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La conversión de San Pablo, simbolismo en la luz, la crucifixión de San Pedro, composición radial, para Santa María del Popolo, Roma, (1600 -1601). La muerte de la Virgen (1605) considerado irreverente y retirado.

de la Virgen (1605) considerado irreverente y retirado. Caravaggio, “Canastillo con frutas. Los Carracci, Aníbal,

Caravaggio, “Canastillo con frutas.

Los Carracci, Aníbal, Agustín y Luis. Frente al manierismo defienden el clasicismo.

Fundadores de una academia de pintura en Bolonia, donde continúan el arte de los grandes maestros del renacimiento.

Belleza idealizada. Movimiento. Importancia de la luz y del paisaje. Bóveda de la Galería del Palacio Farnesio, Roma, (1597 -1600). Los amores de los dioses, mitología. Ortodoxas representaciones religiosas.

Holanda:

Clientela burguesa y protestante.

Pintura religiosa de pequeño formato.

Retrato realista, colectivo.

Pintura de género, bodegón. Rembrandt. (1606-1669) Genial e independiente. Influencia de Caravaggio. Luces doradas, misteriosas, mágicas, con múltiples transiciones. Intenso realismo Temas religiosos: Antiguo Testamento, vida de Jesús. Retrato: Individual, autorretratos, miembros de su familia y colectivo, Lección de anatomía, los síndicos de los pañeros, la ronda nocturna. Mitología. Paisaje. Naturalezas muertas, el buey desollado.

Mitología. Paisaje. Naturalezas muertas, el buey desollado. Rembrandt. “La Ronda Nocturna Flandes: Triunfo del

Rembrandt. “La Ronda Nocturna

Flandes:

Triunfo del catolicismo contrarreformista. Grandes lienzos de altar.

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Mitología, retrato individual, paisaje. Pedro Pablo Rubens, (1577-1640). Culto, de personalidad arrolladora, viajero y diplomático. Gran creatividad, dinamismo y luminosidad. Riqueza de colorido, preferentemente colores cálidos, composiciones en diagonal. Temática religiosa: para la catedral de Amberes, la Erección de la cruz, el Descendimiento, (1611-1612), anatomías rotundas, la Adoración de los magos.

Cartones para tapices: triunfo de la Eucaristía, (1628). Retratos: El Duque de Lerma, Elena Fourment, la serie sobre María de Médicis. Mitología: Las Tres Gracias, sensualidad, Juicio de Paris. Alegorías: El jardín del amor.

V. Arquitectura barroca en España.

El jardín del amor. V. Arquitectura barroca en España. Pedro Pablo Rubens.Las tres gracias  Crisis

Pedro Pablo Rubens.Las tres gracias

Crisis económica. Escasez de encargos de importancia, pobreza de materiales.

La Iglesia como principal cliente.

Simplicidad en las estructuras planta de cajón-, desbordamiento decorativo.

Primera mitad del XVII. Urbanismo: plazas mayores, función variada, espacio cerrado, porticado. Madrid, Gómez de Mora en 1620. Pervivencias escurialenses, Convento de la Encarnación, Madrid, Fray Alberto de la Madre de Dios. Palacio del Buen Retiro de Alonso Carbonell. Pleno Barroco. Mediados del XVII y principios del XVIII. Aumento de lo ornamental, derroche decorativo, “Churrigueresco”:

Madrid: Pedro de Ribera, (1683-1742) uso del estípite, hospicio de Madrid. Salamanca: José Benito de Churriguera, (1665-1725). Retablo de San Esteban de Salamanca. Alberto de Churriguera, Plaza Mayor. Toledo: Narciso Tomé, Transparente de la Catedral de Toledo Granada: Alonso Cano, Fachada de la Catedral de Granada, gran arco triunfal. Cartuja de Granada. Sacristía. Sevilla: Leonardo Figueroa, Colegio de San Telmo. Iglesia de San Luis de los franceses. Galicia: Casas y Novoa, Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela. La Corte: Juvara y Sachetti, Palacio Real de Madrid.

VI. Escultura en España. La imaginería policromada.

Madera dorada y policromada.

Realismo intenso, postizos, imágenes de vestir, movimiento.

Temática religiosa como dominante, imágenes procesionales para cofradías y hermandades. Escuelas:

Castilla. Valladolid, Gregorio Fernández, (1576-1636). Creador de nuevos modelos iconográficos, Cristos yacentes, Dolorosas, Inmaculadas, pasos procesionales. Evoluciona del manierismo a un naturalismo intenso, dramatismo y patetismo. Anatomías muy realistas. Amplio plegado de ropas, escaso uso de los dorados. Cristo yacente del Pardo, 1614.

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Cristo de la Luz, dramática iconografía del crucificado. Cristo atado a la columna, 1615. Piedad, 1616. Descendimiento, paso procesional, 1623. Bautismo de Cristo, relieve.

Andalucía:

Sevilla:

Juan Martínez Montañés, {1568-1648} Serenidad, belleza, dulzura, clasicismo. Abundancia en los dorados. Tensión y fuerza interior. Plegado menudo y múltiple. Cristo de la Clemencia, 1605. San Jerónimo, 1611. Inmaculada para la catedral de Sevilla. Juan de Mesa, (15583-1627). Realismo y expresividad. Emoción. Imágenes procesionales. Jesús del Gran Poder, 1620.

Imágenes procesionales. Jesús del Gran Poder, 1620. Juan Martínez Montañés. “Cristo de la Clemencia” de

Juan Martínez Montañés. “Cristo de la Clemencia” de 1605. Detalle.

Granada:

Alonso Cano, (1601-1667). Naturalismo, serenidad, belleza idealizada. Monumentalidad, Virgen de la Oliva, Lebrija. Dulzura y gracia, Inmaculada, 1655, para el facistol de la Catedral de Granada. Serenidad, monumentalidad, cabeza de San Pablo. Realismo más intenso, Cabeza de San Juan de Dios. Pedro de Mena, (1628-1688). Sillería del Coro de la Catedral de Málaga. Misticismo, San Francisco Magdalena Penitente, 1664, iconografía contrarreformista. Dolorosas, variedad de modelos.

contrarreformista. Dolorosas, variedad de modelos. Murcia: Salcillo, (1707-1783). Dinamismo, sentimiento,

Murcia:

Salcillo, (1707-1783). Dinamismo, sentimiento, elegancia. Próximo a la estética del rococó. Pasos procesionales. Imágenes de Belén.

VII. Pintura española.

Realismo. Reflejo fiel de la naturalerza.

Temática religiosa, excepción en la Corte.

Óleo sobre lienzo.

Monarquía e Iglesia como principales clientes.

Consideración artesanal del artista. Influencia de la pintura tenebrista de Caravaggio. Naturalismo tenebrista:

José de Ribera, (1591-1652). Italia. Modelos de la calle y gentes del pueblo. Pincelada precisa. Luz intensa y contrastada, tenebrismo. Realismo intenso. Serie de los cinco sentidos. Varias representaciones de santos y ascetas.

Grupo central del Belén de Salcillo para la familia Riquelme

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La mujer barbuda, 1631. La Inmaculada de Monterrey, 1635. Martirio de San Felipe, 1639. El Patizambo, 1642. Francisco de Zurbarán, (1598-1664). Sevilla. Sencillez, quietud. Composiciones simples, yuxtaposición de elementos. Fuerte tridimensionalidad. Volumen. Luces contrastadas. Series monásticas, Jerónimos de Guadalupe, Mercedarios de Sevilla, Bodegones. Para la Corte: Trabajos de Hércules, 1634, La defensa de Cádiz contra los ingleses. Santa Casilda, Santa Margarita.

Realismo Barroco:

Velázquez, (1599-1660), pintor y cortesano.

Sevilla: naturalismo tenebrista, interés por el bodegón y las calidades de las cosas. La vieja friendo huevos, 1618 El aguador, 1620.

Madrid, Corte de Felipe IV, retrato del rey.

Cambios en su estilo. Luminosidad, paleta más suelta, triunfo de Baco, 1629.

Primer viaje a Italia, 1629.

La fragua de Vulcano, mitología . La túnica de José, 1630. Anatomía, desnudo clásico, tensión emocional, interés por el alma humana.

Cristo crucificado, 1630, belleza clásica, idealización, serenidad.

San Antonio Abad y San Pablo ermitaño, 1633.

Retratos cortesanos: Felipe IV, Baltasar Carlos, Conde Duque de Olivares, dignidad del retratado, paisaje, perspectiva aérea.

Bufones: realismo, humanidad.

La rendición de Breda, 1635, dominio de la atmósfera.

Segunda viaje a Italia, (1648-1649).

Retrato del Papa Inocencio X, realismo, profundidad psicológica.

Paisajes de la villa Médicis, antecedente de la pintura impresionista.

Etapa final.

La venus del espejo, belleza, intimidad y erotismo.

Las Meninas, las Hilanderas, realismo, pintura total. Ennoblecer el arte de la pintura. Bartolomé esteban Murillo, (1618-1682) Sevilla.

Gusto por las imágenes más dulces y agradables. Belleza

ideal.

Pincelada suelta y vaporosa.

Riqueza de colorido. Preferencia por los colores cálidos.

Luminosidad.

Inmaculadas, varias versiones, nueva iconografía.

Inmaculadas, varias versiones, nueva iconografía. Temas infantiles: imágenes sagradas, Los Niños de la

Temas infantiles: imágenes sagradas, Los Niños de la Concha, El Buen Pastor. Pícaros y mendigos, Los Niños comiendo melón, Los Niños jugando a los dados.

La Sagrada Familia del pajarito.

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E L N E O C L A S I C I S M O
E L
N E O C L A S I C I S M O .
G O Y A

NEOCLASICISMO

I.- Introducción.

Nuevo clasicismo. Retorno a los modelos de la Antigüedad clásica Grecia y Roma, en clara oposición al barroco y rococó, considerados como decadentes.

Desde los años centrales del siglo XVIII.

Desde París y Roma se extenderá por toda Europa, desde los países escandinavos al sur mediterráneo.

II.- Los factores.

El pensamiento ilustrado. La razó n.

Los escritos sobre arte antiguo de J.J. Winkelmann o del pintor A.R. Mengs.

Los viajes a Grecia Atenas- e Italia Roma-.

Las excavaciones arqueológicas en Pompeya y Herculano.

La formación de los artistas en las academias de arte.

III.- Las manifestaciones.

A. Arquitectura:

1.- Caracteres.

o

Carácter universal, por encima de los particularismos nacionales o locales.

o

Retorno a la pureza clásica.

o

El templo clásico se convierte en el modelo básico a seguir.

o

Columna y entablamentos clásicos.

o

Horizontalidad, volúmenes netos y precisos, compactos.

o

Plantas regulares: cuadrada, rectangular, central.

o

Se valoran los materiales por sí mismos, sin revestimentos ni engaños visuales.

o

Autonomía de los elementos decorativos.

o

Exteriores monumentales, interiores confortables.

2.- Autores y obras. España: Juan de Villanueva, 1739-1811.

- Casitas de Arriba y Abajo en el Escorial.

- Gabinete de Historia Natural posterior Museo del Prado- 1785.

- Portadas de acceso al Jardín Botánico.

- Observatorio Astronómico de Madrid

B. Escultura. 1.- Caracteres.

o

Se prefiere como material el mármol blanco, muy pulimentado, sin policromar.

o

Relieve monumental, en arcos y columnas, sin interés por la profundidad, y escultura de bulto redondo.

o

Géneros: monumento público, escultura funeraria, alegorías, retrato ecuestre-, mitología, escasez de lo religioso.

[Escriba aquí]

o

Búsqueda de la belleza ideal.

o

Interés por el desnudo.

o

Línea pura, contornos precisos.

o

Pretende transmitir sencillez y firmeza, serenidad.

o

Contención expresiva. Frialdad.

2.- Autores y obras. Antonio Canova, 1757-1822.

- Monumentos funerarios de Clemente XIII y Clemente XIV. Vaticano.

Barroquismo.

- Enterramiento de María Cristina de Austria, 1799-1805. Idealización. Simbolismo.

- Retratos de Napoleón Bonaparte y Paulina Bonaparte,

1804-1808.

de Napoleón Bonaparte y Paulina Bonaparte, 1804-1808. Antonio Canova, “Teseo y el centauro” 1804-1819,

Antonio Canova, “Teseo y el centauro” 1804-1819, mármol de Carrara, 340 cm. de altura. Detalle de Teseo. Viena, Kunsthistorisches Museum .

C.

Pintura.

1.- Caracteres.

o

Ausencia de modelos pictóricos de la Antigüedad, sustituidos por los relieves.

o

Interés por definir el espacio con precisión, situando los personajes en un mismo plano.

o

Dominio de la línea sobre el color colores primarios- definiendo contornos precisos.

o

Luz fría y cortante para definir el volumen de los personajes u objetos.

o

Composiciones claras y sencillas. Objetividad.

o

Supresión de lo anecdótico y decorativo considerado como superfluo y secundario.

o

Belleza ideal.

o

La Historia antigua y contemporánea, la moral, el retrato, la mitología como temas más utilizados.

2.- Autores y obras. Jacques Louis David, 1748-1825. Comprometido con los ideales de la Revolución Francesa primero y del Imperio Napoleónico después.

- Juramento de los Horacios, 1784. Exaltación del patriotismo y el sacrificio.

- Juramento del Juego de Pelota.1791.

- La muerte de Marat, 1793.

- El rapto de las Sabinas,1799.

- Coronación de Napoleón Bonaparte, 1805-1807.

- Napoleón cruzando los Alpes, retrato heroico del emperador, 1800.

- Madame Récamier, retrato a la antigua, 1800.

GOYA

Fuendetodos (Zaragoza) 1746 Burdeos (Francia) 1828.

A. Hasta 1792. Aprendizaje lento. Viaje a Italia. Pinturas al óleo sobre yeso para la Cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza, 1774, monumentalidad. Primeros Cartones para Tapices, desde 1774, costumbrismo, carácter popular, riqueza de colorido, “El quitasol” 1777, representaciones festivas, lo castizo, a veces tono burlesco “ La boda”, “El pelele”.

1789. Pintor de cámara con Carlos IV. Retratos. “La familia de los duques de Osuna”

B. De 1792 a 1808.

1792.

Grave enfermedad que le deja sordo. Rápida evolución de su lenguaje pictórico, inclasificable:

o

atrevimiento en el manejo del color,

o

pincelada más libre y abocetada,

o

original tratamiento de la luz,

o

Interés por las texturas con superficies vibrantes.

Retratos masculinos: “Sebastián Martínez”, “Jovellanos” 1798, “La Familia de Carlos IV”.

[Escriba aquí]

“Pedro Romero”,

Retratos femeninos: “La marquesa de la Solana” , “La Duquesa de Alba”, “La condesa de Chinchón” 1800, “La maja vestida” “La maja desnuda”, entre 1798 y 1805, provocación, contraste carne-tela, “Isabel de Porcel” estático, minucioso. Lo religioso: “Frescos de San Antonio de la Florida” 1798, la multitud como protagonista. Durante estos años trabaja por encargo y pinta por gusto para sí y para sus amigos con temas poco comunes:

Dibujos, “Albun de Sanlúcar”, tinta y agua, escenas cotidianas, abocetamiento, precedente de los caprichos. En 1799 primer pintor de cámara. “Los Caprichos”, entre 1797 y 1799, 80 estampas, aguafuerte y aguatinta, crítico y satírico: la ignorancia, la superstición, el fanatismo, la relación amorosa, el mundo de la brujería.

fanatismo, la relación amorosa, el mundo de la brujería. Francisco de Goya, “La Duquesa de Alba”

Francisco de Goya, “La Duquesa de Alba”

1797.

C. De 1808 a 1819. Los años de la Guerra de la Independencia y la crisis del Antiguo Régimen. Continúa introduciendo innovaciones en su pintura. Retratos como pintor del rey: “Retrato ecuestre de Fernando VII” 1808, “Fernando VII con manto real” 1814. “Alegoría de la villa de Madrid” 1810, cambios en su significado.

“El coloso”, entre 1808 y 1812. “La Carga de los mamelucos” “Los fusilamientos del 3 de mayo” en 1814, denuncia, realismo, dramatismo, crueldad. “Los desastres de la guerra” 82 estampas grabadas al aguafuerte entre 1810 y 1823. Denuncia de la guerra como tragedia y drama. “La tauromaquia”, 1816.

D. Últimos años en España, de 1819 a 1824. 1819. Grave enfermedad. “Goya atendido por el doctor Arrieta” , 1820. Agradecimiento de Goya a su amigo médico, dramatismo a nte la proximidad de la muerte. “La última comunión de San José de Calasanz” , 1819. Retiro a la Quinta del Sordo, 1819, aislamiento. “Pinturas Negras” 14 composiciones realizadas al óleo sobre el yeso de las paredes de la casa, diversidad de temas, enigmát icos, como una bajada a los infiernos, sin esperanza para el hombre, algunos aspectos ya tocados en obras anteriores. “Los disparates o proverbios” 22 estampas al aguafuerte y aguatinta realizadas entre 1815 y 1824. Difícil interpretación, hermetismo, mundo nocturno, pesadilla, aspecto tenebroso y siniestro.

E. Últimos años en el exilio francés (Burdeos), de 1824 a 1828. Continúa dibujando en relación con las Pinturas Negras y los Disparates, temas fantásticos y alegóricos. Personajes de la calle “Aún aprendo”. Pintura: “La lechera de Burdeos” 1825-1827, preimpresionista.

Francisco de Goya, “Aún

En el exilio francés Goya continúa trabajando;

próximo a los 80 años, “ aún aprende”, lo que

aprendo”, 1824-1825.

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EL ARTE DEL SIGLO XIX

I.- Introducción.- Desarrollo de la Revolución industrial. Movimiento obrero. Restauración del absolutismo. Nacionalismos. II.- Arquitectura. Diversidad.

A. Los “revivals”. Historicismos. Medievalismos.

1.- Neorrománico. Universidad literaria de Barcelona. Colegiata de Santa María de Covadonga. 2.- Neoárabe. Inspirado de la Alhambra de Granada y la Mezquita de Córdoba. 3.- Neomudéjar. Materiales poco costosos ladrillo, cerámica- con estructuras de hierro. Gusto por lo decorativo. Plazas de toros, estaciones de ferrocarril, escuelas u hospitales. 4.- Neogótico. Inglaterra: Pugin y Charles Barry con el Parlamento de Londres. Estilo auténticamente religioso, cargado de virtudes sociales y morales. Francia: Viollet - le- Duc. El gótico como el estilo más racional. Uso del hierro. Restauraciones de edificios medievales franceses como Notre Dame de París o La Magdalena de Vezélay. 5.- Construcciones de aire exótico y oriental. John Nash autor del Pabellón Real de Brighton en 1815, con elemento chinos, islámicos e hindúes, uso del hierro.

B. Los nuevos materiales: hierro y cristal

Se producen en grandes cantidades y a bajo cost o, fácilmente transportables, recuperables, pueden cubrir

grandes espacios sin apoyos intermedios. Arquitectura racional. Arquitectura de los ingenieros. Puentes, estaciones de ferrocarril, mercados, fábricas, pabellones para las exposiciones universales. Joseph Pastón, para la Exposición Universal de Londres de 1851, el Palacio de Cristal. Diafanidad, ligereza. Para la Exposición Universal de París de 1889, Dutert y Conttancin levantan la Galería de las Máquinas, enorme espacio sin apoyos intermedios, y Gustavo Eiffel su Torre de 300 metros. Exaltación de la nueva

arquitectura.

Nueva Cork. John A. y Washington Roeblin levantan el Puente de Brooklin, entre 1867 y 1883, ligereza y solidez. Escuela de Chicago. Después del incendio de 1871 reconstrucción de la ciudad. Factores: alto costo del suelo urbano, estructuras de hierro, desarrollo del ascensor. Aparición del rascacielos. William Le Baron Jenney y Louis Sullivan, auditórium de Chicago, decoración gusto Art Nouveau.

c. Impresionismo.-

El precursor : Edouard Manet (1822 - 1883), pincelada suelta, abocetamiento, provocación, “El almuerzo en la hierba” , “Olimpia”, ambas de 1863 en el Salón de los Rechazados. Caracteristicas:

a. Pasión por la pintura al aire libre.

b. Temática innovadora, todo lo que está dela nte del pintor y el caballete, no existen temas insignificantes. Contemporaneidad.

c. Interés por la luz y sus efectos cambiantes sobre los objetos.

d. Nuevo colorido, gama luminosa, tonos fríos para las sombras, toques de colores complementarios. No se usa el negro.

e. Nueva técnica, suelta y ligera con pinceladas vigorosas y cortas, con abundante pasta pictórica a veces y diluida en otras hasta conseguir cualidades próximas al acuarela.

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f. El espacio en el cuadro se consigue con angulaciones y encuadres muy atrevidos, figuras cortadas, tema principal desplazado del centro, pero no se olvidan las leyes de la perspectiva nacidas en el Renacimiento.

g. Relación más estrecha entre la ciencia y el arte, investigaciones sobre el color, influencia de la fotografía. El cuadro se concibe como espacio de experimentación.

h. Nueva relación del público con la pintura que se ofrece como algo inacabado que reconstruir mentalmente. Alejamiento del gusto oficial. Rechazo. Vanguardia.

i. Los pintores impresionistas constituyen un grupo coherente y consciente, con estrecha relación entre ellos. Exponen juntos.

j. Corta existencia de 1874, con la primera exposición en el estudio del fotógrafo Nadar a 1880 en que comienzan

las disensiones. Autores significativos:

Claude Monet (1840-1926). Paisajes, marinas, escenas fluviales, interés por el centelleo de la luz sobre la superficie del agua. Series sobre la catedral de Rouen, la estación de San Lázaro o las ninfeas y nenúfares en el jardín japonés de su casa en Giverny. “Impresión al amanecer” de 1872, manifiesto del impresionismo. Pierre Auguste Renoir (1841-1919). Interés por la figura humana y la vibración de la luz a través de los árboles, “El moulin de la Galette” de 1876 o “El columpio”. La figura femenina desnuda “Las bañistas”. Edgard Degas (1834-1917). Interiores con luz artificial, bailarinas en difíciles posturas, intruso en ambientes íntimos femeninos, las carreras de caballos en el hipódromo, la vida nocturna de París. “En las carreras”, “La clase de danza”, “El ajenjo”.

d. posimpresionismo.-

Vincent van Gogh (1853-1890). Paisajes y figuras de formas serpenteantes, obras que transmiten su angustia interior y su enajenación mental que le condujo al suicidio. “La habitación del artista” 1889, autorretratos, “La noche estrellada”, “Los girasoles”. Nos acerca a las tendencias expresionistas. Paul Gauguin (1848-1903). Primitivismo, Tahití, grandes superficies de color plano, arbitrariedad en el manejo de éste, supresión de la perspectiva tradicional. Decorativismo y simbolismo. “La visión después del sermón” 1888. “El Cristo amarillo”. Paul Cezanne (1839-1906)- Reducción a formas geométricas sencillas, cilindro, cono y esfera, simplificación y síntesis de la realidad, antecedente directo del cubismo. “Los jugadores de cartas”, “La montaña S anta Victoria”, bodegones siempre con manzanas.

e. La escultura.-

Auguste Rodin (1840-1917). Rechazo al academicismo, temas de su tiempo. Referencias a Donatello y Miguel Ángel Buonarroti. Ruptura con el canon clásico de proporciones. Nueva valoración de la superficie e interés por los efectos de luz sobre ésta, nuevo concepto del espacio y del volumen. Valoración del fragmento y lo inacabado. Realismo, tensión, movimiento, emoción y sentimiento. Expresión exterior del alma del personaje. Seres sobrehuman os, heroicos, de gran fuerza interior. “El hombre de la nariz partida” “La edad de bronce”, “San Juan Bautista predicando” en 1881. “Los burgueses de Calais”1885. Fundida en 1895. Seis varones de unos dos metros de altura sin pedestal. Sin protagonista principal, abatidos que caminan sin rumbo, silenciosos, seis almas exteriorizadas, temor, angustia, desesperación, orgullo, heroísmo, gandeza moral. “Monumento a Balzac” 1897-98.encargo de la Société des Gens de Lettres, un tronco humano vestido con una bata escayolada sosteniendo un rostro en el que estampa el cerebro del escritor, su fuerza creativa. No se fundió en bronce hasta 1939. Puertas para el Museo de las Artes decorativas de París, “Las Puertas del Infierno”, 1880. Inspiradas en la Divina Comedia de Dante. 6x4x1 m. Realizadas en yeso y expuestas por vez primera en la Exposición Universal de 1900. Campo de experimentación de la potencia creativa de Rodín. De ellas proceden algunas de sus obras posteriores aisladas como ”El pensador” o “El Beso”, la historia de Paolo y Francesca. Como remate las tres sombras, la misma figura en tres posturas. 11 relieves, altos, medios y bajos, casi 200 figuras en una gran variedad de poses y actitudes, representan una humanidad condenada hacia el Infierno, dolor, sufrimiento, angustia en las expresiones. Agitación y convulsión.

[Escriba aquí]

A R T E D E L S I G L O X X
A R T E
D E L
S I G L O
X X

I.

ARQUITECTURA.

A. Racionalismo. Europa.

1. Caracteres:

Hierro, hormigón armado, cristal.

Muro cortina.

Volúmenes cúbicos, transparentes y desornamentados.

2. Manifestaciones:

La Bauhaus. Walter Gropius, de 1919 a 1928. Producción industrial, racionalización ortogonal, eliminación de lo superfluo. Escuela de diseño en Dessau, Alemania.

“De la misma manera que el hombre moderno ya no viste indumentarias históricas, sino trajes modernos, también necesita una casa moderna, apropiada para él y su tiempo, equipada con todos los aparatos modernos de uso cotidiano. La naturaleza de un objeto viene determinada por lo que hace. Para que una caja, una silla, o una casa funcionen correctamente, tienen que haber sido estudiadas previamente, para que puedan desarrollar su función a la perfección; en otras palabras, el objeto debe cumplir su función de manera práctica, debe ser barato, duradero y bello.” W. Gropius.

De Stijl, Holanda, periodo de entreguerras. Línea recta, edificios cúbicos.

Le Corbusier, Charles Edouard Jeanneret, 1887-1965 Teórico. Proporciones humanas. El modulor. Urbanista. Rascacielos de oficinas, espacios verdes en las zonas residenciales, Importancia de la red viaria al servicio del automóvil. Ciudad Contemporánea Millones de Habitantes. Arquitecto. Principios básicos:

para tres

o

Soportes sobre pilares a distancias regulares.

o

Azoteas planas utilizables como jardín.

o

Planta libre sin los condicionantes de los muros de carga.

o

Ventanas apaisadas que favorecen la iluminación uniforme en el interior del edificio.

o

Estructura de la fachada libre, organizándose con independencia del interior. Vivienda individual. Villa Savoye, en los alrededores de París, 1929.

[Escriba aquí]

Vivienda colectiva. Unidad de vivienda en Marsella, 1945-1952, desarrollo de las posibilidades estéticas del hormigón.

Otras aportaciones. Notre Dame du Aut., Ronchamp, Francia. 1950-1955. Cemento armado, salido del encofrado, rugoso. Tratamiento escultórico. Línea curva.

B. Organicismo. América. EE.UU.

Frank Lloyd Wright, 1867-1959.

Preferencia por la vivienda individual

y aislada. Dispersión del habitat.

Armonización con el paisaje

El cliente debe sentirse realizado y feliz en su interior.

1ª etapa. Casas de la pradera, unifamiliares. Integradas en la naturaleza, suave

de

cubiertas,

pendiente

horizontalidad y proporciones apaisadas.

Planta en cruz, chimenea, perspectivas variables. Casa Robie, Chicago, 1909.

las

2ª etapa. Casa de la Cascada, bosque de Pensi1vania, 1934-1937.Perfecta integración con el entorno natural. Potencia la idea de reposo, aislamiento y contacto con la naturaleza. Desarrollo de las posibilidades del hormigón armado en voladizo.

Años finales. Museo

Solomón

Guggenheim,

Nueva

voladizo. Años finales. Museo Solomón Guggenheim , Nueva Frank Lloyd Wright, “Casa Robie” 1908-1910, Chicago.

Frank Lloyd Wright, “Casa Robie” 1908-1910, Chicago.

York, 1956-1959. Línea curva, tronco de cono

invertido. Rampa helicoidal de hormigón armado que aumenta con la ascensión. Luz cenital.

II.

ESCULTURA.

Nuevos materiales: alambre, chapa de hierro, plásticos, etc. Nuevas técnicas: fundición, soldadura. Influencia de la escultura primitiva. Innovaciones:

a.

El

hueco: Alexander Archipenko , 1887-1964, precursor,

Mujer andando,

 

Julio González, 1876-1942, abstracción, “dibuja con hierro en el espacio”, Mujer ante el espejo. “hombre cactus” Pablo Gargallo, 1881-1934, figurativo, “El gran profeta”.

b.

El movimiento: Alexander Calder, 1898-1976, móviles, “Fuente de mercurio”

c.

Otras aportaciones con influencias de casi todas las vanguardias: Marcel Duchamp , 1887 - 1968, desmitificación de la obra de arte, el “objeto encontrado”, provocación, “Fuente” 1917. Constantin Brancusi, 1876-1957, diversos materiales, la esencia de las cosas, forma ovoide,

“Señorita Pogany

III”, 1933.

Alberto Giacometti, 1901-1966, canon extremadamente alargado, estilización, aislamiento y

soledad, superficies irregulares, “Hombre que camina”.

[Escriba aquí]

III. PINTURA . Julio González, “Hombre cactus” Alexander Calder, “ Langosta, nasa y cola de

III.

PINTURA.

Julio González,

“Hombre cactus”

III. PINTURA . Julio González, “Hombre cactus” Alexander Calder, “ Langosta, nasa y cola de pez”

Alexander Calder, “Langosta, nasa y cola de pez” 1930. Museo de Arte moderno, Nueva York.

Los “ismos”. Vanguardias, rebeldía frente al academicismo, provocación, brevedad en el tiempo.

1.

1905.

Fauvismo. Uso arbitrario del color. Henri Matisse, 1869-1954. Simplificación de formas, grandes zonas de color arbitrario, ritmos curvilí neos,

decorativismo.

La Raya verde, La danza. Expresionismo. Expresar una emoción interna distorsionando forma y color. Varias generaciones de artistas Edvard Munch, 1863-1944, primera generación, en su temática: el sufrimiento ps íquico, la angustia y la muerte, visión pesimista de la realidad, “El grito”. Grupo “Die Brücke”, “El Puente”, Dresde, 1905. Primitivismo, color libre, angustia y violencia, xilografía. Ernst Ludwig Kirchner, 1880-1938, imágenes de la deshumanización de la ciudad contemporánea. Grupo “Der Blaue Reiter” “Jinete Azul”, Munich, 1911. Franz Marc, 1880-1916, animales de colores arbitrarios y formas ondulantes, Caballos azules.

[Escriba aquí]

Wasily Kandinsky, 1866-1944, alejamiento de la objetividad, abstracción lírica, emoción, estrecha relación. con la música, Improvisaciones, Composiciones.

2. 1907.

Cubismo. Reducción

del paisaje, el objeto y la figura

humana a formas geométricas.

Simultáneos

puntos de vista. Destrucción del espacio

renacentista “Les demoiselles d’Avignon”.

a. Cubismo analítico, 1910-1912, figuras estáticas y bodegones, colores apagados, facetado.

b. Cubismo sintético, 1913-1914, planos de color uniforme, contornos geométricos precisos, “collage”.

Pablo Picasso , 1881-1973. Periodo azul ,tristeza y soledad, “El ciego de la guitarra”. Periodo rosa, personajes de circo, melancolía y dulzura, “Familia de saltimbanquis”. Cubismo. Clasicismo, figuras monumentales, “Jóvenes corriendo por la playa”. Surrealismo, formas óseas, Muchachas jugando con un barco” . Picasso, Guerra civil española, “Guernica”, para el pabellón español en la Exposición Universal de París de 1937. Después de la IIª Guerra Mundial, revisión de la obra d e los grandes maestros, “Serie sobre las Meninas”.

3. 1910-1917.

La Abstracción.

Holanda, “De Stijl” “El estilo”, Neoplasticismo, Piet Mondrian, 1872-1944, progresivo acercamiento

a la

“Composición II” Rusia, Suprematismo, Kasimir Malevich, 1878-1935, formas geométricas simples, con colores planos. “Cuadrado negro sobre fondo blanco” 1918. EE.UU. Nueva York, hegemonía artística, Expresionismo Abstracto, Jackson Pollock, 1912-1956,

geometrización, cuadros con líneas y planos ortogonales con colores puros. Arte puro.

pintura en acción, “dripping” , chorreado de pintura directamente desde el recipiente sobre la tela puesta en el suelo. “Ritmo de otoño” 1950.

4. 1924.

Surrealismo. Subconsciente en estado puro, desprecio de la razón y de la lógica.

[Escriba aquí]

Salvador

Dalí,

1904-1989, método

paranoico-crítico, la

imagen

doble,

Provocación. “La persistencia de la memoria”, 1931.

lo

duro y

lo

blando.

persistencia de la memoria”, 1931. lo duro y lo blando. Salvador Dalí “El gran mas turbador”

Salvador Dalí “El gran masturbador”1929. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid