Fundamentos Del Movimiento Corporal Ritmo y Epresion

FUNDAMENTOS DEL MOVIMIENTO CORPORAL RITMO Y ESPRESION
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Universidad de
Pamplona
Facultad de Estudios a Distancia
Programas de Educación a Distancia
Fundamentos del
Movimiento
Corporal Ritmo y
Expresión
Presencia con Calidad e Impacto Social
Pedro León Peñaranda Lozano

Rector
María Eugenia Velasco Espitia

Decana Facultad de Estudios a Distancia
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UNIVERSIDAD DE PAMPLONA-Facultad de Estudios a Distancia
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Tabla de Contenido
Presentación
Horizontes
UNIDAD 1: Fundamentos del Movimiento

Núcleos Temáticos y Problemáticos
Proceso de Información
1.1 CAPACIDAD DE MOVIMIENTO
1.1.1 Patrones Motrices Voluntarios
Autoevaluación
UNIDAD 2: El Ritmo
2.1 RITMO Y COORDINACIÓN
2.2 RITMO EN EL MOVIMIENTO
2.3 DESARROLLO DEL RITMO
2.4 MOVIMIENTO Y MÚSICA EN LAS ESCUELAS
Autoevaluación
UNIDAD 3: Expresión Corporal

3.1 CONCEPTUALIZACIÓN
3.2 OBJETIVOS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL
3.2.1 Generales
3.2.2 Específicos
3.3 DEFINICIONES
3.4 ESTRUCTURA
3.5 EJES DE TRABAJO EN EXPRESIÓN CORPORAL
3.5.1 El Cuerpo de Reconoce
3.5.2 El Cuerpo Juega
3.5.3 El Cuerpo Siente
3.5.4 El Cuerpo se Recoge
3.5.5 El Cuerpo Existe
3.5.6 El Cuerpo Encuentra
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3.5.7 El Cuerpo Crea y da Significación

3.6 IMPROVISACIÓN
3.7 COMPOSICIÓN
3.8 LA EXPRESIÓN CORPORAL EN EL NIÑO
3.8.1 Ejemplo de Creaciones en una sesión
3.9 EL ENTRENAMIENTO CORPORAL
3.10 CONSTRUCCIÓN DEL ESPACIO PARA EL MOVIMIENTO CORPORAL
3.10.1 Trabajar el Espacio en el Niño
3.11 TRABAJO TÉCNICO
3.11.1 Zona de Equilibrio
3.11.2 Zona de Punto de Fuerza
3.11.3 Zona de Autoridad
3.11.4 Zona Expresiva
3.12 ENFOQUES DESDE DONDE SE PRESENTA LA EXPRESIÓN CORPORAL
3.12.1 Orientación Escolar o Pedagógica
3.13 TÉRMINOS BÁSICOS
3.14 TIPOS DE ACTIVIDADES
3.15 FUNCIONES QUE DESARROLLA EL MOVIMIENTO
3.16 CONTENIDOS
3.17 LA EVALUACIÓN
3.18 LAS SESIONES
3.19 LA DANZA Y LAS ACTIVIDADES FÍSICAS
Autoevaluación
Repaso Significativo
El Papel del Maestro o la Maestra
ANEXO: Actividades de Aprendizaje

¿QUIÉN SOY YO, QUIÉN ERES TÚ?
AJUSTE Y CONTROL POSTURAL
EL OTRO EN MI CAMINO
EL TACTO Y EL MOVIMIENTO
MOVIENDO EL CUERPO
MOVIMIENTO Y MÚSICA
BIBLIOGRAFÍA GENERAL
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Presentación
La educación superior se ha convertido hoy día en prioridad para el gobierno

Nacional y para las universidades públicas, brindando oportunidades de superación
y desarrollo personal y social, sin que la población tenga que abandonar su región
para merecer de este servicio educativo; prueba de ello es el espíritu de las
actuales políticas educativas que se refleja en el proyecto de decreto Estándares
de Calidad en Programas Académicos de Educación Superior a Distancia de la
Presidencia de la República, el cual define: “Que la Educación Superior a Distancia
es aquella que se caracteriza por diseñar ambientes de aprendizaje en los cuales
se hace uso de mediaciones pedagógicas que permiten crear una ruptura espacio
temporal en las relaciones inmediatas entre la institución de Educación Superior y
el estudiante, el profesor y el estudiante, y los estudiantes entre sí”.
La Educación Superior a Distancia ofrece esta cobertura y oportunidad educativa

ya que su modelo está pensado para satisfacer las necesidades de toda nuestra
población, en especial de los sectores menos favorecidos y para quienes las
oportunidades se ven disminuidas por su situación económica y social, con
actividades flexibles acordes a las posibilidades de los estudiantes.
La Universidad de Pamplona gestora de la educación y promotora de llevar

servicios con calidad a las diferentes regiones y el Centro de Educación Virtual y a
Distancia de la Universidad de Pamplona, presentan los siguientes materiales de
apoyo con los contenidos esperados para cada programa y les saluda como parte
integral de nuestra comunidad universitaria e invita a su participación activa para
trabajar en equipo en pro del aseguramiento de la calidad de la educación superior
y el fortalecimiento permanente de nuestra Universidad, para contribuir
colectivamente a la construcción del país que queremos; apuntando siempre hacia
el cumplimiento de nuestra visión y misión como reza en el nuevo Estatuto
Orgánico:
Misión: Formar profesionales integrales que sean agentes generadores de cambios,

promotores de la paz, la dignidad humana y el desarrollo nacional.
Visión: La Universidad de Pamplona al finalizar la primera década del siglo XXI,

deberá ser el primer centro de Educación Superior del Oriente Colombiano.
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Horizontes
• Ampliar los conceptos sobre movimiento, expresión corporal, ritmo y su
aplicación metodológica en grupos de trabajo.
• Presentar una realidad actual sobre el trabajo de expresión corporal que sirva de
búsqueda hacia nuevas técnicas de trabajo.
• Reconocer el papel de la Expresión Corporal y el movimiento rítmico como forma

de desarrollo de los seres humanos en la reafirmación de su personalidad.
• Estimular en los estudiantes el interés y las expectativas hacia las prácticas del
movimiento corporal, expresión y ritmo desde el ámbito de la creatividad y el
desarrollo individual.
• Orientar a modo de experiencia el manejo de sesiones prácticas en Expresión

Corporal que reafirmen la autoestima, el respeto por el propio cuerpo y el de los
demás.
• Identificar los recursos mínimos para la realización de las prácticas y desarrollo

creativo de sesiones de Expresión Corporal y ritmo tomando como base el
movimiento.
• Identificar las estrategias metodológicas posibles a desarrollar con los

participantes en sesiones prácticas (niños, jóvenes y personas de la tercera edad).
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UNIDAD 1: Fundamentos del

Movimiento
 Capacidad de Movimiento
El Movimiento Orgánico se concibe dentro de una órbita bio – psico - social. En el
aspecto físico, el Movimiento determina la conformación y mantenimiento óptimo
de la estructura corporal: huesos, músculos y articulaciones, así como la activación
del conjunto de las funciones orgánicas: digestión, respiración, circulación,
metabolismo, etc. Psíquicamente supone un estímulo permanente para las
capacidades sensoriales y mentales: organización, coordinación, memoria, etc. En
el marco social proporciona la calidad de las relaciones con el entorno y las
personas.
El movimiento es el sustento para el desarrollo motriz del cuerpo a través de la

ejercitación periódica y en él convergen factores psicológicos, mecánicos,
fisiológicos, biológicos todos en busca de un total de armonía del ser humano.
“Somos tanto una respuesta a los estímulos de la gente como un estímulo para su
conducta”. Bateson, 1984.
Dentro de las actividades físicas que tienden a favorecer el desarrollo motor en los
primeros años de vida escolar del niño (a), el ejercicio del cuerpo en un ámbito
que reafirme sus relaciones sociales debe estar en el quehacer del preescolar para
poder permanecer con agrado dentro del nuevo entorno, la escuela.
No se ahorrarán esfuerzos en la posibilidad de crear oportunidades que tiendan a

favorecer siempre experiencias motoras diversas, durante los años de estancia del
niño en el seno familia (tarea de los padres), y luego en la vida escolar hasta
tanto, el joven haya estructurado y adoptado su propio estilo de movimiento.
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El “movimiento natural” es un programa que sigue las leyes del movimiento, de

fácil ejecución y a modo de gimnasia integral desarrolla y afina la sensibilidad
corporal. La conciencia del propio cuerpo redescubierta de este modo no sólo
ayuda a solucionar los problemas de postura y movimiento, sino que además
representa la base ideal para una amplia actividad.
A través del movimiento que consiste en una gama de actividades motrices, que
contribuyen al desarrollo de reacciones afectivas, eficientes y expresivas en el
aspecto motor de un individuo que piensa, siente y comparte, lograremos que el
niño aprenda y consiga un mayor rendimiento en todas las áreas de su vida, como
la social, la intelectual, la espiritual, y la parte sicomotora. De igual forma en lo
emocional junto con el diálogo que se establece entre lo corporal y la danza.
Los niños desean moverse libremente. Puede ser que cada día con mayores
dificultades. Casi seguro que dentro de poco, el que los niños se muevan supondrá
un verdadero problema familiar, escolar y social, porque la cultura que se ve venir
no es demasiado amable con el movimiento libre y espontáneo. Ya casi todas las
acciones de los niños suelen estar vigiladas y controladas por los mayores. En las
ciudades, por ejemplo, se acabó definitivamente el movimiento libre de los niños,
porque el control ejercido por los mayores evitará el desarrollo natural debido a la
posición dictatorial generada desde sus guardianes, bien sea en un patio, en un
pequeño parque o en el espacio que arbitrariamente se les escoja para esta ya
limitada actividad.
También en los nuevos “parques temáticos” de juegos infantiles y cuando

comienzan a tener cierta edad de mayor libertad, entonces ya se interesan menos
por el ejercicio, por el movimiento, que por la charla con amigos, las salidas o los
juegos de ordenador.
De tal forma que como siempre, o como casi siempre, vamos a tener que mirar a
la escuela ¿y qué podemos decir desde las escuelas?.
Dentro de los colegios se intenta diferenciar más claramente entre el tiempo

escolar y el extraescolar. De hecho podemos ver que un buen colegio es aquel que
logra organizar adecuadamente sus actividades escolares y sus actividades
extraescolares, produciendo efectos constructivos en los estudiantes.
El centro educativo es no sólo un espacio de enseñanza - aprendizaje, sino cada

día más un lugar de socialización para alumnos y padres que quieran tomar el
centro como lugar de encuentro. Muy pronto la distribución de los tiempos del
trabajo va a provocar un mayor número de centros escolares con jornada doble,
que permitirá entonces crear una franja horaria importante para la realización de
actividades. Pero la diferencia va a venir dada por el nivel de calidad de esos
programas. Su coherencia, su coordinación, su financiación y sus porqués.
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Y será el momento de provocar un debate sereno y riguroso para reivindicar y

reactivar el “tercer tiempo escolar”.
Una vez entendido el centro escolar como lugar de aprendizaje, ocio creativo y
encuentro de personas, tendremos que seguir creando la red de infraestructuras y
servicios que permita una democratización suficiente de las iniciativas de desarrollo
cultural.
Cuando la necesidad natural del ejercicio es asumida corporalmente e

interiorizada, como modo de vida, como valor para sí mismo, como valor cultural
arraigado en lo más profundo del rol en la vida de las personas y que vaya más
allá de cubrir un rato de ocio y de necesidad de socialización, y que permanezca
como algo valioso, será entonces fuente de riqueza personal.
La gran inconstancia de las personas para asistir a las actividades que involucran
movimiento físico o el importante abandono que se produce en las actividades
deportivas de los adultos durante algunos meses, hace pensar que la actividad es
sobre todo consecuencia de modas o espasmos que se consumen rápidamente
dejando muy débil huella. La necesidad de hacer deporte y movimiento es
admitida por todos. La posibilidad de incluirlo en el modo de vida para siempre, es
para muy pocos.
El movimiento se convierte en la única forma de comunicación y sin su acertado

desarrollo, el individuo afrontará una serie de problemas que en algún momento
solo podrán ser solucionados devolviendo el proceso de educación del movimiento,
errado en su etapa correspondiente.
El modo en que usted se sienta y vuelve a levantarse (unas 100 veces al día), o
igual camina cien o más pasos, o como se agacha, o se inclina, ejercen una
influencia decisiva en su cuerpo, en relación con la forma anatómica, y su balance
energético entre otros.
Nosotros personas civilizadas, hemos olvidado cómo movernos de forma natural,

es decir, ahorrando fuerzas con eficiencia. Las leyes básicas del movimiento
corporal hacen que tomemos conciencia de ellas y de la importancia del papel que
en relación con las mismas, desempeñan la respiración y la capacidad de
relajación. En consecuencia el movimiento funcional correcto, no sólo conducirá a
la obtención de más armonía y belleza, sino que gracias al ahorro de fuerzas
generará mayores prestaciones con el mismo esfuerzo.
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1.1 CAPACIDAD DE MOVIMIENTO
La capacidad de movimiento tiene muchos factores que influyen directamente

sobre el desarrollo y perfeccionamiento de la ejecución motriz. Para justificar de
una manera lógica el tema de capacidad de movimiento, se debe iniciar por el
análisis del movimiento desde sus comienzos e ir paralelamente con la evolución
del ser, del niño. El desarrollo del movimiento va siempre ligado a la mayor
complejidad de la acción motriz y ésta a su vez la va ir dando el paso normal por
las diferentes etapas evolutivas del niño.
La estructura tiene un aumento progresivo en la dificultad de la acción motora, es

decir, cada uno de los elementos van a ir sucediéndose en el tiempo por la
complejidad motriz que implican. El cómo se les denomine está determinado por la
dificultad que van tomando las acciones de movimiento.
El siguiente cuadro ilustra la complejidad de los movimientos en las etapas

evolutivas del niño:
Los actos o movimientos reflejos considerados conductas involuntarias, inician la

estructura, son anteriores a las primeras conductas motoras voluntarias y ahí
radica la gran importancia que se da a los mismos en los primeros estadios de la
vida. Se convierten en algún momento en el soporte de las acciones motrices
futuras. A medida que el niño madura en su evolución van desapareciendo y se da
paso a las primeras acciones motrices voluntarias que se convierten luego en:
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1.1.1 Patrones Motrices Voluntarios
Los Patrones Motrices Voluntarios están formados por dos grupos a saber: los
“patrones motrices locomotores” en donde se incluyen todos los movimientos
relacionados con las posturas propias del niño (reptación, gateo, cuadrupedia) y
los “patrones motrices de manipulación” que incluyen el movimiento de las manos
como principal órgano ejecutor de las acciones diarias (prensión gruesa, prensión
fina, agarrar, torcer, apretar, etc).
La relación y reunión de las acciones y patrones motrices voluntarios van a

desembocar en la aparición de acciones motrices basadas en “habilidades básicas”
consideradas éstas aún más complejas. La habilidad básica de desplazamiento
tiene su origen en los patrones motrices locomotores de gateo y reptación, se llega
a un desplazamiento en posición bípeda siendo ésta, una acción motora con alto
grado de dificultad.
Dentro de las habilidades básicas podemos desarrollar: desplazamientos (la

marcha, la carrera, la cuadrupedia, reptación, trepar, las propulsiones, los
deslizamientos) los saltos, los giros y manipulaciones (los lanzamientos, pases,
recogidas, recepciones) recordando que tienen su base casi todas en los patrones
motrices voluntarios (locomotor y de Manipulación).
Las “habilidades genéricas” que siguen en su orden, vienen con un grado de

complejidad mayor aún que las básicas y las voluntarias, vale decir que los
aspectos que de ellas se toman para ser desarrolladas en esta etapa, les
incrementa la dificultad.
Se consideran habilidades genéricas: el bote, las conducciones, los golpeos y

golpeteos, las fintas. Las “habilidades específicas” se desarrollan en los diferentes
deportes y requieren de un alto grado de maduración en esta estructura evolutiva
del movimiento porque se encontrarán diferentes grados de complejidad en su
ejecución.
Autoevaluación
TEMA: El Movimiento
OBJETIVO: Dimensionar los avances en la aplicación de concepciones teóricas

alrededor del movimiento corporal.
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1
ARTEAGA CHECA, Milagros y otros. Desarrollo de la Expresión Corporal
 De acuerdo con el proceso evolutivo del ser humano, ¿bajo que estructura
se da progresivamente el movimiento en el niño?. Revisar la estructura dada
replantearla.
 ¿Cuáles son las cinco habilidades básicas a desarrollar en el pre – escolar?
 Los patrones motrices voluntarios están conformados por dos tipos de
actividades. ¿Cuáles son?. “El desplazamiento tiene su origen en las
actividades motrices locomotoras”.
 Proponer cinco actividades, para desarrollar en el niño el manejo del
espacio. “Cerca, lejos, separados, juntos”.
 ¿Cuáles son los aportes del trabajo técnico en la educación del movimiento
y desarrollo de la expresión corporal en la básica primaria?.
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UNIDAD 2: El Ritmo

 Ritmo y Coordinación
 Ritmo en el movimiento
 Desarrollo del Ritmo
 Movimiento y Música en las Escuelas
Según Willems (1979) a través del ritmo se percibe el tiempo. Se considera el
movimiento ordenado; para los Griegos significaba lo que fluye, la medida del
movimiento. Orden y proporción en el espacio y en el tiempo, el ritmo lo vivimos,
lo sentimos, todo nuestro cuerpo y nuestro alrededor tiene un ritmo. Todo en el
ser humano es ritmo.
El cuerpo humano tiene en su interior una serie de ritmos que se ejecutan en

diferentes niveles de tiempo: el ritmo respiratorio, circulatorio, cardíaco que se
hace medible a través de las inspiraciones y latidos por minuto.
Las experiencias vividas a diario por los niños y los jóvenes tienen que ver con los
ritmos básicos del individuo y afectan su relación con los demás, de ello se deduce
la importancia de compartir con las personas que tengan ritmos de interacción
complementarios a los de cada uno. Cada temperamento posee su propio ritmo.
Tomando el ritmo como la distribución de sonido, acentos y pausas en el tiempo

con una proporción armónica, se considera el pulso o la pulsación como unidad
básica del ritmo. Todo tiene una pulsación, desde el corazón que late con un
“tiempo” determinado. La noción de regularidad más o menos rápida o lenta con la
que se suceden las pulsaciones rítmicas en un tiempo determinado (en un minuto),
será en ritmo el Tiempo, y éste puede ser constante o variable; y pueden darse
por pulsos naturales, pulsos con diferentes frecuencias (lentos, rápidos) y pulsos
que se generan a partir de una acción motriz determinada y con
características especiales en cuanto a la calidad de movimiento (lanzamiento a la

canasta).
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El tiempo se define como la sucesión de estímulos con intervalos de igual duración,

es la velocidad con que se manifiesta, dentro del tiempo, una secuencia rítmica.
El compás entonces se toma como unidad de tiempo en una secuencia rítmica,
organización fija y estructurada de la pulsación.
 Compás binario: la medida en dos compases iguales, la primera acentuada y

la segunda más suave.
 Compás de cuatro tiempos: medida del tiempo en cuatro unidades iguales,
se hace el acento en la primera y la tercera mientras que la segunda y la
cuarta son suaves.
 Compás ternario: organización y encadenación de tres pulsaciones de la
misma duración cada pulsación y con la acentuación del primer pulso de la
estructura rítmica.
2.1 RITMO Y COORDINACIÓN
La integración de las fuerzas corporales, psíquicas, espirituales y la coordinación

motora está dada por el ritmo. La economía de la acción motora incluye el ritmo;
es más fácil ejecutar movimientos rítmicos porque nos cuestan menos esfuerzo
intelectual, la fatiga disminuye y las tensiones tienden a desaparecer pues hay
menos concentración en el gesto, el ritmo lo hace fluir con mayor naturalidad.
2.2 RITMO EN EL MOVIMIENTO
Una secuencia de movimientos rítmicos presenta gran facilidad en su ejecución y

ocasiona menos esfuerzo y fatiga que la ejecución de la misma secuencia pero sin
ritmo, la ejecución y la disminución de la fatiga se ven superadas con la inclusión
de audición simultánea de sonidos rítmicos y musicales de iguales características.
El ritmo da fluidez al movimiento, el cuerpo, la mente y el movimiento se funden

en uno solo con la magia del ritmo. El rendimiento y la cualidad del movimiento se
ven superados cuando el ritmo está inmerso en las secuencias a ejecutar, la acción
de la voluntad se ve superada por la imaginación y la creatividad.
2.3 DESARROLLO DEL RITMO
El ritmo permite a través del movimiento la flexibilidad, el relajamiento, la

independencia de las diferentes partes del cuerpo, se hace indispensable para
alcanzar una coordinación y armonía total de los movimientos y secuencias de
movimiento. La finalidad del desarrollo del ritmo no es otra que la de ayudar a
eliminar contracciones innecesarias en una actividad de movimiento controlada.
La educación rítmica orientada acertadamente, mostrará gradualmente el manejo

del tiempo y el espacio, la asimilación y coordinación de secuencias de
movimientos y por consecuencia una mejor adaptación a la vida del ejercicio y el
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deporte, y una mayor interacción con el entorno. Incluye la educación del oído, el
aprender a escuchar y diferenciar las intensidades del sonido, identificar los
acentos etc., de esta manera los movimientos a realizar incluirán un mayor grado
de expresión.
Los estímulos sonoros que se den en los primeros meses de vida a través de las
canciones de cuna, son parte de la educación rítmica que favorecen años más
tarde el desarrollo psicomotor.
El ritmo se puede desarrollar con la palabra, las percusiones, la música, el

movimiento, secuencias de movimientos, la danza, el baile. Todos ellos favorecen
la educación rítmica en las diferentes etapas de la vida, el movimiento
acompañado de sonido posee alto valor para el desarrollo de la coordinación y el
ritmo así como el descubrir posibilidades de movimiento de cada una de las partes
del cuerpo.
La inclusión en este proceso, de instrumentos de percusión para acompañar el

movimiento, producen un efecto totalmente estimulante, crea un ambiente
propicio para la creación, permite profundizar las reacciones sensoriales por el
tacto siendo éste de gran importancia para el desarrollo del sentido de
movimiento.
La palabra se convierte en magia cuando de acompañar el movimiento se trata, se

adaptan voces, sonidos y se acentúan adaptadas en tiempo y espacio a la
secuencia a realizar, lo que repercute en una mayor coordinación. Ejemplo: un,
dos, tres, paso, salto, paso adelante, atrás, derecha, izquierda, girando.
2.4 MOVIMIENTO Y MÚSICA EN LAS ESCUELAS
¿Qué podrían hacer las escuelas con la música y danza por los más pequeños?, los
niños de 4 a 6 años, en edad preescolar, tienen una energía supersónica. Su
cuerpo les pide marcha y desean por encima de todo expansionarse a través del
movimiento. Si además hay música , miel sobre el cereal.
Según Sanuy,M. (1982), la necesidad de movimiento de los niños surge como

consecuencia de:
 La necesidad de manifestarse como ser vivo

 La búsqueda del placer
 El desarrollo de las capacidades corporales
 La necesidad vital de expresión y comunicación.
Movimiento y música; música y movimiento, van a ser dos estupendos compañeros

de viaje. Constantes, persistentes y fieles.
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Bien pensado, el movimiento libre de un niño es música. Más o menos armónica,

más o menos rítmica, pero música alegre (allegro), vibrante, con moto en ascenso
continuo habitualmente hasta el silencio final.
Bien pensado la música no es sino movimiento. Notas que se escapan al aire, con
el viento y que surcan el espacio en un tiempo. Un espacio que es el espacio del
movimiento, de la vida. El pulso de la música es el pulso de la vida.
El cuerpo no carece de movimiento rítmico aún en ausencia de él, muy

internamente sus órganos siguen en moviéndose. La música es emocional. Y tanto
como emociona penetra dentro del cuerpo y estimula o pide escucha atenta.
Pero de cualquier manera, siempre pone en marcha, inicia, arranca algo que está
vivo en cada persona y que es en definitiva, el movimiento, la continuación de la
vida.
Poner juntos a la misma mesa a la música y al movimiento no va a resultar difícil,

pero cuidado, será necesario tener claros algunos puntos de partida que nos
permitan iniciar un trayecto, un itinerario de éxito en el encuentro de ambos
personajes.
“Hay datos experimentales que muestran que la música se puede describir en

términos de peso, tamaño, dureza, dirección hacia fuera o hacia dentro y grado de
actividad. El carácter expresivo de un pasaje musical está así determinado por
nuestra percepción de su aparente peso, tamaño, impulso progresivo, forma de
movimiento y otros componentes de postura y gesto”. (SWANWICK,1991; 34).
“Experimentar el tiempo con el cuerpo en movimiento es obviamente más útil para

percibir la intención musical que escuchar el golpeteo monodimensional de un
metrónomo”2 (WEBBER, 1971; 35).
El siguiente cuento puede ilustrar en forma clara y amena la relación intrínseca

movimiento – música.
“La música y el movimiento” se encontraron una tarde nublada de noviembre en

un banco del parque. Se miraron tímidamente y con rapidez y no sin rubor,
movieron la cara hacia otro lado. Con disimulo, música volvió sus ojos hacia los
pies de movimiento, que no paraban un instante de moverse, inquietos, sobre la
arena. El, que advirtió el gesto (no en vano tenía un ojo afinado para todo lo que
se moviera), desplegó pronto todas sus habilidades. Se puso en pie y se pavoneó
(masculino, él), delante de ella, aún sentada en el banco, como haciéndose la
despistada (femenina, ella). Movimiento movilizó sus piernas, sus brazos y sus
caderas para certificar su alegría. Música entendió finalmente que el silencio no
podría ser eterno y dejó que un silbido de deseo saliera de sus labios. Pronto los
dos se fundían en una danza serena, cadenciosa, vibrante a veces, pulsionante y
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nota a nota, compás por compás, desgranando a cada paso la estructura rítmica
que la atravesaba, en un canon a dos voces interpretado con amor sincero,
sonando en el aire cascabeles, panderetas y estrellitas coloradas tanto fue su
fervor, su compenetración y su armonía que las nubes del cielo se fueron, con la
música a otra parte, a perturbar con su penumbra a otros menos compuestos. Y
colorín, colorado”
Autoevaluación
Tema: El Ritmo y Movimiento Rítmico
Objetivo: aplicar las concepciones teóricas sobre ritmo y movimiento rítmico, al

trabajo pedagógico que sobre estos temas se adelanta en el aula de clase.
¿Cuáles son los tres aportes que brinda el trabajo de danza, para el desarrollo
acertado del movimiento rítmico?
¿Cómo se debería proceder para que los alumnos, niños, niñas, y adultos de
ambos sexos, pudieran expresarse danzando sin sentirse torpes?
Construir dos frases con las cuales se pueda acompañar el trabajo práctico para
desarrollar el ritmo y la coordinación.
¿Cuáles son los medios utilizados para desarrollar el ritmo?.
¿Cuál es su concepto de ritmo aplicado al movimiento corporal?.
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2
Instrumento que se emplea para medir los diversos grados de velocidad del movimiento musical.
3
SWANWICK, K. (1991) Música, pensamiento y educación. Morata - MEC, Madrid.
UNIDAD 3: Expresión Corporal

 Conceptualización
 Objetivos de la Expresión Corporal
 Definiciones
 Estructura
 Ejes de Trabajo en Expresión Corporal
 Improvisación
 Composición
 La Expresión Corporal en el Niño
 El Entrenamiento Corporal
 Construcción del Espacio para el Movimiento Corporal
 Trabajo Técnico
 Enfoques Desde Donde se Presenta la Expresión Corporal
 Términos Básicos
 Tipos de Actividades
 Funciones que Desarrolla el Movimiento
 Contenidos
 La Evaluación
 Las Sesiones
 La Danza y Las Actividades Físicas
UNA DIMENSIÓN ILIMITADA
Desde la aparición de la vida en la tierra debieron transcurrir trescientos millones

de años para que una mariposa aprendiera a volar, otros ciento ochenta millones
de años para fabricar una rosa sin otro compromiso que el ser hermosa.
La expresión corporal es quizá, la más legítima, natural, válida y profunda

manifestación que el hombre ha heredado a su más multimilenario, primitivo pero
indiscutible maestro de la expresión: el abuelo Pithecantropus Erectus.
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El arte teatral del pueblo Chino de la indiscutible depuración y honda sensibilidad

ha generado las más diversas formas de expresión cultural, otro tanto ha aportado
la danza Hindú que involucra desde el juego de los ojos, hasta la más desarrollada
técnica corporal.
La expresión corporal es por así decirlo una fuerza vital un impulso irreducible del
pensamiento regado concientemente por el cuerpo.
Cada movimiento de un cuerpo armónico, es la apropiación, es la dominación, es

la explotación del espacio físico en sus diversos aspectos, la expresión de la fuerza
corporal es de alguna manera la apropiación de la naturaleza.
La expresión corporal es la forma estética de poblar de energía vital los espacios

asignados para que el hombre disipe las nebulosas de lo estático, lo inmóvil y lo
frío.
3.1 CONCEPTUALIZACIÓN
Presentar los enfoques fundamentales del movimiento corporal, la expresión

corporal y el ritmo permite no disociar la teoría de la práctica, ya que la
experiencia no reflexionada está condenada al empirismo total y a un análisis que
no se adhiera por completo a la realidad está condenado al intelectualismo. Se
sabe que los conceptos sólo aclaran la realidad cuando son verdaderamente la
comprensión de una experiencia.
Es necesario que la expresión del hombre vuelva a tomar un sitio de privilegio que
tuviera en las primeras épocas de la vida como el enlace perdido de la
comunicación en todas sus formas, un lenguaje que permita al hombre realizarse
como lo había hecho a través de las artes. Cada artista dentro de su especialidad
requiere de sus propios instrumentos; todo su cuerpo es el que en determinado
momento toma vida y se refleja en su obra para ser comunicada a los demás.
Mientras más vivencias auténticas tenga el artista, mayor será la intensidad y

productividad de la expresión; sin restar importancia a la técnica adquirida, por el
contrario, será la técnica la que lleve al máximo la intensidad de la expresión,
siempre que ésta sea el producto del movimiento libre, espontáneo y de la
sensibilidad personal. La técnica, al igual que los segmentos del cuerpo, la música
y la naturaleza, será un instrumento de la imagen que pueda ser proyectada a
través de la expresión general llena de contenidos y creatividad.
“No se necesita ser artista para crear, para querer comunicarse. Todos los
hombres poseemos el arte de la sensibilidad, aquel que disfrute una puesta de sol,
la lluvia a través de las copas de los árboles, un sembradío en madurez, en fin,
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todo aquel que sienta amor por la vida, puede expresarlo en movimiento, puede
hablar, mostrarse a sí mismo y a sus semejantes”.
La creatividad es algo que se disfruta en el mismo momento de la acción, que no

está vedada a nadie, que todos poseen y que ha sido llevada a un segundo plano
por la misma sociedad de consumo, la cual ha sabido manipular la inactividad del
hombre.
Puede decirse que la expresión corporal es la combinación de los estímulos que

despiertan en el hombre el sentimiento de la utilización del intelecto y la voluntad,
disponiendo del tiempo y el espacio”4
Existir significa también encontrar. El hombre existe al encontrarse fuera de sí

mismo. Pero ese fuera de sí no es el furioso, que no encuentra nada, ni el del que
contempla su doble en un espejo, el cual ve sólo aquello que quiere ver, capta lo
imaginario.
Las actitudes y los movimientos, ya sean activos o receptivos, conllevan a una

comunicación articulada con el mundo. Articulada como la mano y la palabra
humana, el cuerpo, que forma una identidad como ellas, articula todo aquello a lo
que se abre a lo que se une, a lo que se conecta. Más allá de todo lo que
emprenda, de sus metas, se encuentra en un estado de com - prehensión
potencial, donde se esboza el cómo de todos sus encuentros con las cosas, con los
demás y consigo mismo.
La presencia corporal en el mundo está articulada interiormente entre el sentir y el

moverse, en la expresión corporal, esa presencia corporal en el mundo determina
sus formas de existencia en la elaboración de los movimientos expresivos. Por
consiguiente, el movimiento expresivo es la forma que toma el cuerpo existiendo.
La expresión corporal se propone rellenar el hiato existente en el cuerpo entre yo y

el mundo, entre yo y el otro, devolviéndole su unidad dignificante. Pero me
devuelve también a mi propia finalidad y a mi compromiso cotidiano en el mundo.5
___________________________
4
BRINGAS, Eréndira. Expresión Corporal. México
5
BOSSU, Henry y CHALAGUIER, Claude. La Expresión Corporal, método y práctica. España, 1986.
3.2 OBJETIVOS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL
3.2.1 Generales
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
 Comunicación y exteriorización de sentimientos, ideas, conceptos, etc.

 Desarrollo del sentido o intención estética del movimiento.
 Desarrollo personal y búsqueda de comunicación psico - corporal de cada
uno.
 Aprendizaje de códigos y significados de comunicación.
3.2.2 Específicos
 Desarrollo de la sensopercepción y la sensibilidad.

 Disminuir la dicotomía mente – cuerpo.
 Enriquecer la comunicación.
 Desarrollar la comunicación.
 Liberar los afectos, el cariño.
 Desarrollar el sentido investigador.
 Elevar el autoestima.
 Desarrollar la capacidad de aprendizaje (poder de comunicación y
flexibilidad para modificar conductas).
 Desarrollar la capacidad de proyección y comunicación.
 Cultivar el goce por el juego y el sentido del humor.
 Desarrollar lo esencial de cada individuo.
 Desarrollar una conciencia y conductas sociales.
 Desarrollar una actitud abierta, reflexiva, crítica y transformadora hacia la
creación propia y del prójimo, aprendiendo a: observar y ser observado,
criticar y ser criticado, transformar y transformarse, incorporar los diversos
aspectos técnicos que integran esta actividad.
3.3 DEFINICIONES
La expresión corporal como término de reciente aparición en el currículo de

Educación Física, y por consecuencia poco trabajado en las aulas de clase; puede
ser analizada y tratada desde muchos puntos de vista y por ello, el tratamiento
que se le dé a sus contenidos variará dependiendo del concepto que se tenga de
ella y de las intenciones o pretensiones educativas puestas en la mira a la hora de
ponerla en práctica, más aún cuando se inician los primeros intentos de vivenciar
en forma conciente sus aportes a través de sesiones organizadas.
 Diccionario de la Lengua
“Técnica practicada por el intérprete para expresar circunstancias de su papel por

medio del gesto y movimientos, con independencia de la palabra”.
Bossu y Chalaguier. 1986
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
Es una forma original de expresión, que debe encontrar en sí misma sus propias
justificaciones y sus propios métodos de trabajo”.
Motos. 1983
“Es el conjunto de técnicas que utiliza el cuerpo humano como elemento de

lenguaje y que permiten la revelación de un contenido de naturaleza psíquica”.
Riveiro y Schinca. 1995
“La expresión corporal se configura como una materia en la que se potencia la

interacción del cuerpo con el medio que le rodea, a través del estudio y utilización
intencionada de los gestos, miradas y posturas corporales”.
Santiago. 1985
“Como la manifestación en el cuerpo propio y a través de él de lo que el hombre

es aquí y ahora, y de su estilo peculiar de relación con los otros y con el mundo”.
Stokoe. 1982
“La expresión corporal es una experiencia que ofrece medios para un mejor
crecimiento, desarrollo y maduración del ser humano. Por estas razones se justifica
la inclusión en el programa de actividades escolares, en todas sus etapas; su
práctica proporciona un verdadero placer por el descubrimiento del cuerpo en
movimiento y la seguridad en su dominio”
Miguel Angel Sierra Zamorano. 2000
“Contenido de la Educación Física caracterizado por la concienciación, aceptación,

interiorización y utilización del cuerpo y todas sus posibilidades, para expresar y
comunicar nuestras emociones, ideas, pensamientos, sensaciones, sentimientos,
vivencias, así como por un marcado objetivo de creatividad”.
3.4 ESTRUCTURA
Las manifestaciones de movimiento son expresiones específicas de las etapas del

desarrollo humano y se presentan en dos conjuntos de elementos a los que se
denomina expresión corporal natural y expresión corporal adquirida.
La expresión corporal natural abarca todos los elementos del movimiento que se
manifiestan a través de patrones motores filogenéticos. En el proceso evolutivo
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
estos patrones son modificados por la influencia social; se adquieren nuevos

patrones motores, ontogenéticos, los cuales al manifestarse por medio del
movimiento componen la expresión corporal adquirida.
El punto de relación entre expresión corporal natural y la expresión corporal

adquirida, es la emotividad, es decir el grado de interrelación entre ambas formas
en su proyección, estará dado por el grado de sensibilización manifestada.
Una vez que se integran las formas de la expresión corporal y se utilizan

concientemente hacia un fin determinado, mediante la imaginación, la creatividad
o realización, se conformará lo que sería la expresión como arte del movimiento.
Quien conoce la expresión corporal como arte del movimiento, utiliza la expresión
corporal adquirida en el desarrollo de su emotividad individual. En la aplicación y
manifestación de diferentes niveles de abstracción y objetivización de la realidad.
La integración de los elementos del movimiento partirá de un estímulo inicial, la

motivación y siempre será encaminado a desarrollar disposiciones individuales para
el trabajo. El cuerpo es en esencia, el punto de partida del desarrollo. La
proyección de los elementos del movimiento se hará por medio del cuerpo y la
intensidad de proyección estará determinada por el sentimiento. Esta proyección
es la búsqueda constante de formas, utilizando el tiempo, el espacio y el
pensamiento, conociendo a conciencia el propio cuerpo. Es sentir la necesidad de
enviar a través del movimiento, o de atraer por éste.
Se consideran el cuerpo, el movimiento, la motivación, la creatividad y el

sentimiento, como elementos esenciales en la expresión corporal. Sin ellos el
equilibrio necesario para lograr la proyección del pensamiento no se lograría.
Algunos autores han delimitado el trabajo de la expresión corporal en tres ejes a

saber: técnica, relajación, creatividad. Estos tres ejes deben tomarse como un
proceso dinámico, que determina los diferentes niveles de trabajo y la forma como
se encadenan. El proceso inicia en el hombre cotidiano, con su trivialidad y riqueza
latente y se propone encaminarlo o conducirlo hacia la creación.
Se da doble progresión en el trabajo técnico y en la creatividad. Se observa entre

ellas una interdependencia. La técnica se considera el eje de la búsqueda para el
descubrimiento de sí mismo; la creatividad, el eje de la existencia, de la salida de
sí mismo. Por esta razón técnica y creatividad organizan sus progresiones en
niveles complementarios. El eje de la relajación coloca sus propios niveles entre los
niveles de la técnica y la creatividad. El esquema, aunque incompleto contempla
las siguientes etapas:
 El cuerpo se reconoce: posibilita el entrenamiento corporal en las primeras

etapas del desarrollo de la expresión, para identificar todos los segmentos
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
corporales con los cuales el movimiento se convertirá en su medio de acción

y comunicación.
 El cuerpo juega: tomado como la liberación del dinamismo vital y la

posibilidad de dejar correr la imaginación en el juego corporal. El cuerpo
tomado como instrumento de juego en todas sus dimensiones.
 El cuerpo siente: la toma de conciencia y dominio de la respiración, el

despertar de los sentidos a través del movimiento.
 El cuerpo se recoge: el momento de descontracción y liberación de todas las

tensiones posibles, se da paso a la flexibilización. El reposo indispensable
para la siguiente actividad.
 El cuerpo existe: la improvisación se apodera de la persona a partir de sus

propias emociones y sensaciones. Las imágenes simbólicas que las animan
toman vida.
 El cuerpo se encuentra: trabajo de conocimiento y de comunicación con el

otro. Dimensión colectiva de la expresión. Los espacios parciales se amplían
al encuentro con el otro.
 El cuerpo crea y da significación. Creación y vida de las formas expresivas a

partir de un espacio rítmico.
3.5 EJES DE TRABAJO EN EXPRESIÓN CORPORAL
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________________________________________________________________________________
3.5.1 El Cuerpo se Reconoce
Todo movimiento es respuesta a un estímulo en forma orgánica y espontánea,

para que éste, logre inundarse de expresión se necesita una carga considerable de
emociones, sentimientos, sensaciones y porqué no decirlo de estados de ánimo.
Lograr que el movimiento tenga significado y poderlo transmitir a través de los

gestos, posturas, manejo acertado del tiempo y el espacio tiene que ver con
algunos parámetros dentro de los cuales esta significancia se pueda manejar.
Se trata de descubrir el propio cuerpo, calidades y cualidades en cuanto a

movimiento. Intenta poner a la persona en permanente contacto con su propio
cuerpo, centrar todo su interés e incentivar su curiosidad. Tendrá siempre mayor
valor la sensibilidad con que se realice el movimiento que el resultado. Nada puede
cambiar el goce y disfrute del movimiento incluso en los momentos de re –
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________________________________________________________________________________
creación de los mismos. Es importante reconocer las propias limitaciones de

movimiento para sobre ellas empezar a aprender.
La toma de conciencia del propio cuerpo y su utilización tienen que ver con el tono
muscular, tomado como la tensión que tiene un músculo en considerable estado
de reposo. Del grado de control que se tenga sobre él, depende en gran parte el
rendimiento muscular. Todas las acciones motoras están reguladas por el tono,
motricidad y tono van en estrecha relación. No se necesita demostrar hasta qué
punto la civilización reprime y atrofia nuestro cuerpo, ya que todos lo admiten,
hasta el grado de que ya no es nuestro cuerpo el que determina su propio espacio,
sino que éste le viene impuesto por los usos de la vida moderna.
La vida nos impone actitudes estereotipadas por las actividades reglamentadas y

predeterminadas. Se ha perdido la conciencia de lo que es el cuerpo y de el
dinamismo de quien lo habita. Al no conocer sino una simple apariencia, los hemos
reducido a un instrumento de supervivencia.
El primer nivel de trabajo de expresión corporal consiste entonces, en movilizar el

cuerpo más allá de los movimientos reglamentados de la vida diaria. Hay que
llevarlo a reconocerse en el espacio y hacerle superar la plasticidad que ha
perdido, trabajo que significa un renacimiento del cuerpo consigo mismo, en su
dinamismo y su riqueza de movimiento. Al reconocerse, podrá descubrir sus
verdaderos límites y posibilidades de trasgresión. Este objetivo se logra a través
del entrenamiento corporal mediante la marcha en todas sus formas, la carrera y
un trabajo técnico que permita identificar las zonas de equilibrio en las diferentes
posiciones de fuerza, de autoridad, la zona expresiva del cuerpo y que además
permita explorar el espacio en estática, dinámica y con la pareja.
3.5.2 El Cuerpo Juega
La expresión corporal recurre a la dimensión dinámica del juego. Este estado del
espíritu, que nos sumerge en un clima de gratuidad y posibilidades desconocidas,
corresponde al mundo ya olvidado de la infancia.
El juego implica abandonar las preocupaciones de la vida diaria y entregarse a una

actuación sin otra finalidad; en su juego, el niño se pone en movimiento
espontáneamente, dentro del universo simbólico que proyecta en el mundo que lo
rodea. Es esta espontaneidad que se ha perdido por causa de factores externos lo
que se debe reencontrar y conservar a lo largo de cada sesión.
En el curso del trabajo técnico de exploración y dominio del espacio corporal se

debe llegar a ese clima, luego los ejercicios toman forma de juego. Se debe hablar
de juego corporal en donde el cuerpo se sirva de todas las posibilidades de
movimiento.
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________________________________________________________________________________
El juego corporal restaura una libertad originaria del cuerpo. Le permite ponerse
en automovimiento, es decir, existir en un moverse, que sólo le pertenece a él en
la forma y el dinamismo de sus movimientos.
De esta forma el juego corporal lleva a una nueva articulación entre el espacio
propio y el espacio extraño, volviendo a dar sentido a la relación próximo – lejano:
el cuerpo se descubre como un aquí mediante el enfoque de un allá. En el juego
corporal, el cuerpo se reconoce como un centro que se pierde en el espacio, como
un aquí limitado que puede determinarse hacia un allá.
En consecuencia, el juego permite efectuar el paso del mundo de la acción a un

mundo gratuito, pero dejar el mundo de la acción implica entrar al de los símbolos;
el cuerpo entra en el mundo simbólico a través de un doble movimiento.
 Explorando y dominando una forma imaginaria y dinámica del mundo

exterior.
 Proyectándose en una forma dinámica que define su mundo interior.
En el primer caso, el cuerpo se ve llevado a inventar y adaptar su propio espacio a

partir de una estructuración simbólica del espacio extraño. En el segundo caso, se
ve llevado a descubrir y a orientar el espacio extraño a partir de una estructuración
simbólica de su propio espacio.
Esta clasificación de los juegos corporales corresponde a la tensión del cuerpo

entre un adentro y un afuera, entre lo que es y aquello hacia lo que va, entre el
propio espacio y el espacio del otro.
3.5.3 El Cuerpo Siente
El sujeto pensante percibe un mundo de objetos y se determina voluntariamente

en su dirección.
Se ha dicho , que nuestra primera relación con el mundo que nos rodea, se
efectúa a pesar nuestro, sin que tengamos el menor poder sobre ella. No
decidimos ir hacia el mundo, sino que éste permanece desde el principio al fin de
nuestra vida rodeándonos y solicitándonos.
En efecto, la corporeidad es la forma original de nuestra realidad en el mundo. A

través de nuestro cuerpo, nos vemos determinados sin parar en las situaciones
espacio – temporales en las que nos encontramos. Sin embargo no vivimos un
simple cuerpo físico, sino que se incluyen todas las formas del dinamismo vital. Es
la realidad concreta mediante la cual el hombre habita el mundo.
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________________________________________________________________________________
Así, nuestra primera relación con el mundo corresponde al “sentir”. No supone un

acto por nuestra parte, sino más bien un estado permanente, que se sitúa en las
raíces de nuestra vida y que nuestro cuerpo vive perpetua e inconscientemente.
Los adultos tienen la experiencia de este estado en las verdaderas emociones, que
desencadenan una reacción en toda la persona. (alegría, terror, llanto, angustia,
etc.).
Sensación y movimiento están recíprocamente unidos y constituyen la articulación

interna del dinamismo vital; la respiración, el grito, el gesto, responden a las
solicitaciones del mundo.
En particular, la respiración constituye la forma más primaria de ese dinamismo

vital. Se lista en el ritmo sentir, ya que es la vida de todo movimiento. La
inspiración genera una apertura al espacio; la espiración, un repliegue sobre sí
mismo. Por otra parte está íntimamente legada a la emisión vocal de sonidos.
La toma de conciencia y el dominio de la respiración resultan fundamentales en la

expresión corporal, puesto que se halla en la raíz de todo movimiento expresivo,
ya sea en el recogimiento, ya sea en la espontaneidad de los gestos o en el
encuentro con el otro.
3.5.4 El Cuerpo se Recoge
El trabajo de expresión corporal no estaría completo sin un tiempo dedicado a la

relajación. La relajación forma un campo muy vasto y puede servir de base tanto a
un trabajo psicoterapéutico como a una búsqueda de orden espiritual.
En lo que respecta a la expresión corporal, la relajación debe considerarse

exclusivamente como un momento de trabajo psico - corporal antes de emprender
las improvisaciones. Ese momento corresponde a la necesidad vital de calma y de
descontracción que siente el hombre actual, fatigado y ansioso.
La relajación supone un nivel de trabajo importante en la expresión corporal,

puesto que se dirige globalmente a la corporeidad. Permite así a la persona pasar
a una estado de recogimiento y de disponibilidad, puesto que sólo se llega a la
expresión auténtica tras lograr un cierto silencio en sí mismo, silencio que no
significa el vacío, sino que concentra la sensibilidad sobre lo que va a suceder más
tarde. El sentido de retorno a sí mismo no consiste en tener posesión de nuestro
potencial de creatividad, a fin de descubrir nuevos horizontes de expresión.
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
3.5.5 El Cuerpo Existe
La expresión corporal intenta poner en juego la comunicación primaria con el

mundo en el sentir, que el cuerpo articula en un moverse y la trascendencia sobre
el mundo en sus primeras formas, el universo y sus expresiones siempre
dependiendo de modelos.
Es esta parte, “yo – mundo” anterior a la conciencia lo que se vive en el sentir; se

trata de volver a encontrar las representaciones secretas a fin de restaurar su
dinámica expresiva.
A este nivel se sitúa el trabajo de improvisación: individual, por parejas o en

grupo. A partir de una situación climática iniciada por un tema y sostenida en
ciertos casos por un soporte rítmico (música, texto, percusión), se exige al cuerpo
que se mueva libre y espontáneamente.
El movimiento expresivo trae a la existencia lo que mantenía como escondido y

presionado en el interior del cuerpo. Gracias a esto, se convoca a la persona desde
las zonas más oscuras de su individualidad: fantasmas inconscientes, sensaciones,
imaginación, sensibilidad, sexualidad.
El trabajo de improvisación puede dar la impresión a primera vista de que hunde al

participante en el círculo vicioso de la autocomplacencia. En realidad, dicho trabajo
se propone como objetivo que, al adherirse a la climática de una situación, entre
en resonancia consigo mismo y se comprometa espontáneamente a existir en esa
situación determinada. Al ponerse en movimiento, el cuerpo se compromete, es
decir, se promete a sí mismo como individualidad autónoma y difusiva en la
elaboración de movimientos expresivos.
El movimiento expresivo es la forma que toma el cuerpo al existir, al estar fuera de

sí, en el mundo, en los demás, sobre el fondo de sensaciones que reconoce
(placer, disgusto) y de otras sensaciones que permanecen más o menos difusas
(sexualidad, angustia).
Expresar supone en primer lugar existir como un sí mismo que sale fuera de sí. La
vida de las formas expresivas es en cierto modo una perpetua autoformación, un
ciclo que va sin cesar desde el abandono del espacio hasta el recogimiento
histérico, para abandonarse de nuevo.
El cuerpo expresivo está como en éxtasis. No apunta hacia un objetivo, sino a su

mundo, en el cual se encuentra siempre en anticipación y en superación.
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
3.5.6 El Cuerpo Encuentra
Si el cuerpo quiere existir en el mundo de las formas expresivas, quiere también

comunicar. Y el movimiento expresivo, al permitir una superación de la finitud
corporal, permite también la superación del narcisismo.
La expresión corporal es también una actividad de encuentro. En el ciclo de

articulación entre el propio espacio y el espacio extraño, hay el espacio del otro. El
hecho consiste en dinamizar la aproximación y el retroceso. La aproximación al
otro viene en cierto modo a perturbar mi propio espacio, y yo puedo, ya sea
participar con él en la creación de nuevas formas expresivas organizando juntos el
juego de las proximidades y las lejanías.
“La expresión corporal enseña el arte de vivir en íntimo acuerdo con uno mismo, en
relación natural con los otros, con el mundo”.
El encuentro con el otro supone, pues, una ruptura en mi comportamiento. Me

obliga a existir con él y comprometer mi espacio corporal con el suyo. El juego
corporal se compone entonces de la articulación entre las demandas y las
respuestas que se formulan.
Esto requiere que el otro no presente un cuerpo que refleje como un espejo mi
expresión, requiere que haya una incógnita, un azar entre las personas, a fin de
que deseen siempre encontrarse. Pero también que haya entre ellas algo en
común, para que acepten el riesgo de abordarse.
El diálogo sólo podrá entablarse a partir de su vocabulario corporal común y de

sensibilidades diferentes. Porque el encuentro y después la extrañeza, conducen al
diálogo. La expresión corporal conduce a liberarse de la autocomplacencia para
afrontar el mundo de los demás.
Cuando esto no resulta posible, nos enfrentamos a un narcisismo patológico;

induce también a la persona a reconocerse y a afirmarse en su originalidad en el
seno del grupo y al contacto con las otras personas que lo forman: sexualidad,
amistad.
3.5.7 El Cuerpo Crea y da Significación
La creatividad consiste fundamentalmente en la posibilidad que se ofrece al cuerpo

de elaborar formas de expresión, que cobran significación por sí mismas.
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
“Desarrollar la creatividad debería ser el fundamento de la pedagogía: aprender a

hacer como los demás es un condicionamiento que no favorece la creatividad
personal”.
P. Chauchard)
Pero la expresión corporal no se determina en el tiempo de la historia. Es una

actividad al margen de la vida cotidiana, aunque a veces consiga enriquecerla, el
trabajo de expresión se constituye y se desarrolla en un tiempo que le es propio.
El movimiento expresivo se vive siempre en presente, que orienta por sí mismo sus
horizontes de protensión, (tensión hacia el porvenir); y de retensión (tensión hacia
el pasado). Por eso mismo, el registro simbólico al que se acude se manifiesta en
la dinámica del ritmo. Por consiguiente el ritmo crea un tiempo no histórico, que
corresponde a cada situación y que evoluciona de acuerdo con su progresión.
Así se comprende cómo puede el cuerpo entrar en la dinámica de una situación a

través de la elaboración de su espacio rítmico y a través de la comunicación con el
espacio rítmico de los demás. Los temas de creación se proponen únicamente para
inducir su climática; el desarrollo de la acción pertenece a la riqueza del grupo.
Por otra parte, sólo se puede pensar en el desenlace de la acción antes de su

propia realización. El grupo crea su contenido y por ello debe ser capaz de
asumirlo. La persona se ve obligada a existir con los demás, es decir, a afirmarse
como presencia significante en la situación.
En ese momento puede hablarse de un lenguaje corporal. La expresión corporal

hace renacer la unidad significante “yo – mundo” en las formas más expresivas
que las personas elaboran y mediante las cuales se comunican. La forma expresiva
es en cierto modo una palabra corporal.
En este sentido en las sesiones de expresión corporal, se debe llegar a la creación

mediante iniciativa del mismo grupo.
3.6 IMPROVISACIÓN
Se dice que improvisación es sinónimo de espontaneidad, probar, ensayar y

redescubrir. Es ese hacer voluntario en el que no se reconoce el límite entre lo
conciente y lo inconsciente.
La improvisación exige, en principio, una muy buena dosis de concentración, la

idea es lograr una síntesis entre la actividad producto de la imaginación y
expresión para así lograr “idea, emoción, forma”.
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________________________________________________________________________________
En expresión corporal se trata de re – descubrir nuevos conocimientos con

respecto a nosotros mismos y el entorno circundante, el medio nos brinda
información para conocer y esto da la posibilidad de transformar.
3.7 COMPOSICIÓN
De los significados existentes se adapta para el tema, el arte de agrupar las figuras
y accesorios para conseguir el mejor efecto, de acuerdo a lo que se haya de
representar6. Agrupar acciones de movimiento relacionadas y teniendo como base
la expresión corporal. La composición (producto) debe desarrollar las percepciones
de quien compone y de quien observa.
La composición debe estar basada en: el principio de libertad como ese poder
escoger, el principio de la unidad teniendo en cuenta que la composición tiene un
objetivo, un inicio, desarrollo y un cierre, el principio del equilibrio que lleva
relación intrínseca con la armonía de la secuencia total de los movimientos.
La expresión corporal y la creación no son estáticas, no se detienen. Cuando la

expresión corporal y el desarrollo corporal han llegado a su madurez son la base
para el proceso creativo y así convierten al movimiento en el lenguaje fundamental
del quehacer del cuerpo.
3.8 LA EXPRESIÓN CORPORAL EN EL NIÑO
Tomar el juego como punto de partida para llegar y acceder al conocimiento es

equivalente a utilizar, como dice J. Majault: “a lo largo de todo su desarrollo, el
niño trata de conocerse y al conocerse, enfoca su lugar en el orden del mundo”.
_________________________
6
Diccionario de la lengua Española, Real Academia Española.
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
Mediante la expresión, mediante el juego, se confronta, se proyecta en la imagen

de su papel y extrae de esta imagen los elementos que le enriquecen. Para el niño,
la expresión a través del juego es un estado de conciencia encantada, no se deja
engañar por ella, aunque no se da cuenta de que, cuando adopta diferentes
figuras o situaciones lúdicas, amplía el campo de sus conocimientos.
Cada gesto nuevo supone para él un nuevo conocimiento. El niño es un autor y un

actor inseparable. “Representa lo que es, en ese mismo instante, y lo que
representa”. “En expresión corporal no se enseña, se orienta, se estimula, se
motiva la sensibilidad creadora de los participantes.”
De acuerdo con lo anterior puede parecer contradictorio elaborar y hablar de una

técnica de expresión para el niño, dado que el niño vive en la expresión
espontánea. Es creador, es su propio orientador y por así decirlo su propio
maestro. El adulto debe crearle un clima y entorno propicio para desarrollar todas
esas posibilidades, es indispensable dar infinitas oportunidades para el trabajo de
expresión, estimular las facultades receptivas y motivar su sensibilidad creadora.
Se considera el juego fundamental en esta búsqueda del surgir personal del niño,
surgir con base en la espontaneidad y la creación libre y gratuita. Los medios que
se apliquen difieren de los de los utilizados con los adultos en el plano de la
presentación de los centros de interés, del vocabulario, del ritmo y
acompañamiento, de la duración del trabajo y de la actitud del orientador, que ha
de tener la capacidad de adentrarse y apropiarse plenamente del universo del
niño, de comprender su lenguaje y de hacerse comprender por él permitiéndolo
profundizar en las pistas abiertas. El educador debe facilitar el juego y la
preparación del mismo, partiendo de la creatividad del niño.
Este clima de juego se establece a través de un diálogo permanente orientador –

participante, donde se trata de que el niño desee y quiera realizar y participar en
las actividades, no que el adulto se imponga. Contrario a la enseñanza escolar
tradicional, el niño se halla presente para descubrir y no para aprender, para crear
y no para reproducir, para ser orientado y no mandado. Pasando por el placer de
expresarse, encuentra a los otros, socializa su mundo y se descubre como ser
individual al interior de un grupo. ¿Puede el niño encontrar el lugar en el mundo
que el adulto le propone?. ¿Es capaz de vivir, de liberar su potencial creativo?.
El material a utilizar por el orientador, educador, profesor se convierte en sustento

de la expresión del niño, se utiliza el juego, ejercicios o textos como temas de
creación, es relevante que se tengan en cuenta las propias posibilidades en el
desarrollo de las sesiones prácticas. La expresión corporal le servirá como un
medio de conocimiento y de comprensión de la propia vida y todo su entorno, él
buscará proyectar sus vivencias y de ésta manera comunicarse con los demás.
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En la enseñanza escolar obligatoria las actividades fundamentadas en

movimientos, expresión corporal y ritmo se constituyen en una disciplina de
despertar y de formación de la sensibilidad. Es bien importante para el desarrollo
curricular actual, tener en cuenta que este tipo de actividades se convierten en
soporte de la transversalidad y eje de las actividades lúdicas desarrolladas por los
niños.
3.8.1 Ejemplo de Creaciones en una Sesión
Tema: Los Robots
Los robots abandonan su mundo cibernético y programado para vivir un solo

momento de acuerdo como ellos quieren, hace tiempo lo vienen intentando. Los
robots siempre están rectos, rígidos. Tienen un aspecto latoso, chirrían. En forma
organizada se aceitan y se dirigen al camino; consiguen llegar a un río relajados y
alegres; consiguen una embarcación, suben a ella y desafortunadamente da
vuelta. Caen al río, nadan suben a la orilla y de nuevo llega su rigidez por el agua
que oxida todos sus mecanismos, deben regresar a su mundo, hacen gestos con
efectos sonoros y cómicos.
A través de la composición, el niño va generando movimientos que lo involucran

como un personaje, se intenta estimular la creatividad del niño por mundos
imaginarios.
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3.9 EL ENTRENAMIENTO CORPORAL
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3.10 CONSTRUCCIÓN DEL ESPACIO PARA EL MOVIMIENTO CORPORAL
El espacio requerido para el movimiento corporal se inserta en el grupo de las

funciones cognitivas que complementan la Educación del Movimiento, al igual que
las funciones motoras y las funciones socioemocionales y afectivas. Solo para
efectos didácticos se distinguirá el concepto espacio, de otras funciones cognitivas
(Tiempo, Memoria, Percepción, Atención, etc).
Así como el tiempo explica el “cuando” del movimiento, el espacio explica el dónde
del movimiento. Conocer y comprender el espacio, y también definirlo, puede
resultar bastante complejo por su situación de concepto abstracto, sin embargo, es
posible llegar a un dominio de él, mediante su operativización, al conceptualizar
algunas nociones para facilitar su estudio.
El espacio se puede definir en forma muy sencilla como: el entorno de todos, con
el cual se puede interactuar de diversas formas; según Piaget (1948) “el espacio lo
constituye aquella extensión proyectada desde el cuerpo y en todas direcciones,
hasta el infinito”.
Al iniciar el estudio del espacio para el movimiento, se debe hacer referencia a

algunas categorías que favorecen su comprensión, ellas son: percepción,
orientación, organización y aplicación.
La percepción del espacio, posibilita tomar conciencia (darnos cuenta) del espacio
que nos rodea y en el cual podemos interactuar, lo que se puede apreciar con la
utilización focalizada de uno o más sentidos, para el mejor logro de la observación
perceptiva.
Una vez percibido el espacio, estamos en condiciones de orientarnos en él; algunas

nociones que facilitan nuestra acción de orientación:
 Noción de situación (posición o ubicación) del cuerpo o de los objetos, en el

espacio: dentro - fuera, cerca - lejos, delante de, detrás de, frente a, arriba
de, debajo de.
 Noción de dirección: implica las distintas direcciones en que es posible

desplazarse en el espacio: adelante, atrás, derecha, izquierda y el manejo
de las respectivas diagonales.
 Noción de ocupación: espacios de distintas dimensiones, superficies,

texturas, temperaturas, espacios con y sin límites, espacios abiertos o
cerrados, espacios previamente ocupados o desocupados, etc.
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________________________________________________________________________________
 Noción de agrupación: cuando en forma libre se produce la constitución de

grupos de personas para la acción. •
Si hemos sido capaces de orientarnos en el espacio, podemos afirmar que estamos
en condiciones de organizar nuestros movimientos en él y tenemos posibilidad de
operar en acciones más complejas.
La categoría de aplicación involucra un desempeño eficiente en relación con el
espacio, pues en este nivel ya se puede hablar de transferir acciones de
movimiento, realizadas en situaciones muy diferentes, en espacios semejantes o
no, en espacios reales - concretos o en espacios imaginarios, etc.
Una gran parte de las actividades cotidianas, responde a la praxis del movimiento
en su momento de aplicación, en el ámbito especifico de la motricidad ello se
puede referir específicamente a las destrezas básicas (caminar, correr, saltar, etc.),
juegos, rondas, danzas, deportes.
En el estudio del espacio es importante considerar las distancias que nominan y
caracterizan los espacios, otorgándole connotaciones diferentes al referirse a ellas,
de ese modo hablamos de:
 Distancias psicológicas: las que se explican en términos de interacción,
recuerden ejemplos como la sala de espera de una consulta médica, o la
hilera en un banco (dos personas pueden estar físicamente muy cerca pero,
psicológicamente lejos, por no conocerse, lo que puede impedir la
interacción entre ellos).
 Distancias físicas: en la cuales los espacios se cuantifican mediante el

sistema internacional de medidas, según la propuesta de may (1991):
Tomando a Piaget y con referencia a las distancias, el espacio se puede enunciar

como:
 Espacio próximo, aquel que rodea inmediatamente a la persona.
 Espacio medio, que se extiende desde el sujeto, hasta más o menos 6

metros de él.
 Espacio lejano, desde los 6 metros, hasta el infinito.
El cuerpo humano y los objetos, ocupan lugares en el espacio; el cuerpo humano

propio, generalmente se convierte en un punto de referencia para identificar la
posición de los otros y de los objetos en el espacio. La construcción del concepto
de espacio en el niño, es posible mediante la vivencia de situaciones motrices que
incorporen las nociones previamente enunciadas.
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3.10.1 Trabajar el Espacio en el Niño
Centrando la atención en lo que sucede respecto del niño, se dice que: para actuar
eficientemente en el mundo espacial, aquel debe ser capaz de poder integrar en
forma adecuada todas sus sensaciones corporales con el medio ambiente y
formarse juicios por ejemplo, en cuanto a distancias, tamaño y posición relativa de
los objetos. A medida que el niño va ampliando su ámbito de desarrollo
psicomotor, se contacta física y psicológicamente con espacios nuevos para él;
cuando está en condiciones de dominar el espacio por efecto de sus interacciones
en él, es capaz de relacionarse con el mundo de los objetos y de los demás.
La interacción con el espacio se produce concretamente, mediante vivencias de las

nociones de orientación. Cuando esas nociones pasan a ser estables y
automáticas, existiría en el niño una buena base para poder orientar su cuerpo y lo
que lo rodea, en el espacio. Luego de haberse orientado, tomándose él como
punto de referencia, puede establecer relaciones sencillas entre él y los objetos, y
entre él y los demás; Piaget: (1948), denomina los distintos momentos en la
adquisición del concepto, como:
 Espacio topológico: se refiere a la noción inicial que el niño posee sobre el

espacio, (más o menos a los tres años); hasta ese momento su vivencia
espacial ha tenido un carácter afectivo, se orienta en él solo en función de
satisfacción de necesidades esenciales para su edad y no percibe de hecho
sus dimensiones ni sus formas.
Entre los 3 y 7 años de edad (aproximadamente), el niño aprende a reconocer las

formas geométricas, e incluso a reproducirlas en sus dibujos, lo cual evidenciaría
en ellos un dominio espacial tridimensional, en forma más refinada que en la etapa
anterior.
La educación del espacio en el niño pretende por una parte, que éste organice el
espacio en que vive y se mueva tomándose a sí mismo, a otra persona u objeto,
como punto de referencia y por otra parte, que utilice sus experiencias espaciales
para transferirlas a diversas acciones; en la medida que logre ese propósito, será
capaz de vivenciar, reconocer, y representar gráficamente, diferentes situaciones,
desplazamientos, cambios de posición de él y otros, cambios de orientación,
experiencias de grupo, etc.
El proceso de organización del espacio supone continuas actividades de

exploración y percepción que involucran las nociones ya indicadas. para ello, el
niño necesita tomar conciencia que el primer sistema de referencia es su propio
cuerpo; más tarde, podrá tomar otros puntos de referencia, así como situar las
cosas a partir de su propia orientación en el espacio.
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
 Espacio proyectivo: a medida que el niño evoluciona en sus capacidades

afectivas, motrices e intelectuales, es capaz de abandonar en forma
progresiva el egocentrismo característico de la primera edad, llegando a
trasponer o proyectar la orientación de su esquema corporal en el mundo
que lo rodea lo cual sucede aproximadamente a los 8 años de edad; se
logra de ese modo el denominado espacio proyectivo.
 Espacio euclidiano:7 al descentralizarse la representación del espacio, se

inicia la estructuración formal de un espacio de acción; esto implica que el
niño aprecie su propia situación en el cuerpo, la orientación de su acción y
la de sus compañeros, y la de todo aquello que lo rodea, se podría decir que
observa y vivencia críticamente el espacio. Para educar espacialmente este
aspecto, es recomendable plasmar la motricidad en representaciones
gráficas. El niño, desde esta perspectiva, puede seguir recorridos de
orientación vivenciándolos corporalmente, puede experimentar nociones de
agrupación y dispersión en distintos espacios:
__________________________________
7
Según el diccionario Larousse: dícese de la Geometría ordinaria, según principios establecidos por Euclides.
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
3.11 TRABAJO TÉCNICO
El trabajo técnico se desarrolla alrededor de las diferentes zonas distinguidas y

mencionadas claramente por: Bossu y Chalaguier para el desarrollo del movimiento
expresivo.
3.11.1 Zona de Equilibrio
El trabajo recae sobre el aprendizaje de la estabilidad del cuerpo en el suelo, de la

distensión, de la caída. En Expresión Corporal, el cuerpo permanece sin cesar,
prisionero del movimiento que le conduce constantemente al desequilibrio. El
movimiento se encuentra en perpetua génesis, naciendo cada vez, creándose
constantemente y encadenado al equilibrio – desequilibrio como las olas que al
llegar a su máxima altura, punto culminante de su fuerza se derrumba y renace de
nuevo. En posición alta el trabajo se centra sobre el polígono de sustentación, en
posición intermedia implica bajar el centro de gravedad y en posición baja con
piernas ligeramente separadas acuclillarse sobre los talones.
3.11.2 Zona de Punto de Fuerza
Se define como el punto de equilibrio entre las fuerzas de atracción del suelo y las
fuerzas de extensión. Difunde la energía a partir de la ruptura de ese equilibrio, en
todos los movimientos del cuerpo. Así, hace y deshace los movimientos dándoles
origen. Se sitúa en la zona interior, en un punto intermedio entre el ombligo, los
órganos sexuales y los riñones. La impulsión del punto de fuerza es la movilización
que ilumina y dinamiza el cuerpo. En la posición baja durante la inspiración y con
movilización muscular, proyectando el punto de fuerza hacia delante y en posición
de rodillas sin sentarse sobre los talones.
3.11.3 Zona de Autoridad
La encontramos a nivel de la parte superior del pecho y los hombros. Es el eje que
debe permanecer siempre estable, incluso en los momentos de desequilibrio y en
torno al cual los brazos y manos dan énfasis a las diferentes orientaciones del
movimiento.
3.11.4 Zona Expresiva
La integran el cuello, el rostro, la mirada, la máscara facial que dan sentido al

movimiento. Implican una dirección y una intención. Constituyen el influjo del
movimiento, iluminando el resto del cuerpo.
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________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
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3.12 ENFOQUES DESDE DONDE SE PRESENTA LA EXPRESIÓN CORPORAL
 Orientación Psicológico – Analítica: concibe la Expresión Corporal como una

técnica al servicio del hombre para una mejor realización de sí mismo. Se
busca a través de ella un medio de liberación corporal (psicodrama,
bioenergética, etc.).
 Introduce la Expresión Corporal en el mundo de la terapia psicoanalítica

(Freud), profundizar en lo que ocurre dentro de la persona.
 Orientación Escénica: utiliza la E. C como medio de preparación del actor;

concepción próxima a las artes y el espectáculo. Se estudian los
componentes del arte escénico y se pone el acento en la transmisión al
público de un mensaje. Encontramos:
 Formación tecnicista: que valora la maestría corporal. Aquí la preparación

del actor se centra en ejercitar y controlar su herramienta técnica, su
cuerpo, para poder expresarse mejor.
 Formación psicofísica: la educación del actor no estriba en enseñarle una

serie de habilidades, sino en erradicar los bloqueos y resistencias. Ejemplo:
a través del mimo, dramatización, etc.
 Orientación Hacia la Danza: danza tradicional, en la que prima la

especialidad; danza moderna, que trata de imponer un modelo de cuerpo
energético y erótico desechando el antiguo modelo de cuerpo mecánico. En
Expresión Corporal tenemos otro tipo de danza, la danza desestructural, la
que trata del disfrute del movimiento sin búsqueda de una finalidad
coreográfica.
 Orientación Metafísica: “más allá de la física” acentúa la imagen de una

inmersión en la profundidad del ser. La vuelta a las fuentes, al estado de la
naturaleza, aspiración mística, se traducen tanto por una actividad naturista,
como por la meditación trascendente donde se recurre a las prácticas y
filosofías extremo - orientales que hacen del aspecto corporal el medio, la
marcha de aproximación, el ritual necesario para la ascensión “más allá de
la”; esta concepción pretende la unión del alma y el cuerpo, la fusión con el
cosmos o la comunicación con la naturaleza.
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
3.12.1 Orientación Escolar o Pedagógica
Esta concepción inscribe la “Expresión Corporal” en el ámbito educativo, haciendo

referencias a teorías y prácticas pedagógicas, psicológicas utilizadas en medios
escolares. Procura ofrecer una disponibilidad del niño para facilitar aprendizajes
posteriores. Hay una progresión en los ejercicios y tiene siempre un nivel a
“alcanzar o sobrepasar”.
La expresión corporal definida como un quehacer específicamente organizado y

relativo a un aspecto de la conducta humana, por estar planificado, es por lo que
el lenguaje corporal se enriquece, y lo hace gracias a un proceso de aprendizaje
que abarca el entorno de la sensación, la percepción y las prácticas motoras.
Educación Física: se centra en la exploración del movimiento más que en el

aprendizaje de unas técnicas con fines de competición deportiva, y así no concibe
la formación corporal sin una iniciación a la creación.
Psicomotricidad: considera a la persona en su totalidad y se sitúa en el ámbito de

la educación integral. Cuerpo, mente indisociables en el desarrollo de la infancia.
 Expresión Dinámica: conjunto complejo donde se coloca música, E. C,

danza, expresión dramática, etc.
- Asignatura más.
- Desarrollo de la espontaneidad....es creación.
- Lenguaje total. Escuela toda.
3.13 TÉRMINOS BÁSICOS
 Sensopercepción: trabajo que tiene por objeto el desarrollo de los sentidos

tanto estereoceptivos (vista, oído, gusto, tacto y olfato), que nos
proporcionan información sobre el mundo exterior y sobre el exterior de
nuestro cuerpo, como de los propioceptivos (es decir, las sensaciones de
motricidad, peso y ubicación de nuestro cuerpo), que incluyen las
cinestésicas relacionadas con la percepción de los movimientos.
 Motricidad: se refiere al movimiento corporal. Equilibrio estático y dinámico,

coordinación motora y manual.
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
 Tono: indica el grado de tensión y relajación muscular y equilibrio

establecido entre ambos en momentos de la acción y de reposo. El trabajo
se orienta al control de la energía, aprendemos a utilizar la cantidad
adecuada para cada acción.
 El Esquema Corporal: es la imagen dinámica de las diferentes partes del

cuerpo, sus distintas posiciones, desplazamientos y todo el potencial de
actividades y actitudes posibles, es una totalización y unificación de las
sensibilidades orgánicas y las impresiones posturales, que se revelan en el
movimiento. El funcionamiento defectuoso del “instrumento corporal”
entraña compensaciones negativas a nivel físico que repercuten
inmediatamente sobre el carácter, reforzando la timidez, la inhibición, la
torpeza, etc. Es al reeducar la receptividad sensorial por medio de un
trabajo corporal como se encuentra el equilibrio armonioso de todo el ser.
 Imagen Corporal: se expande más allá de los límites del cuerpo. Por
ejemplo, cualquier tipo de ropas pasan a formar parte de la imagen
corporal. Todo aquello que se origina en nuestro cuerpo, que emana del
mismo, sigue formando parte de la imagen corporal, aún cuando en el
espacio se haya separado del cuerpo.
La acertada imagen corporal que padres y educadores deben revelar a los

niños se realiza a nivel de vivencia sensorial. Posee gran importancia el
contacto mediante la caricia, la manipulación, el masaje, la confrontación
con objetos o su utilización. El contacto con el agua, el libre movimiento en
el espacio y con los otros.
 Imagen Corporal: se expande más allá de los límites del cuerpo. Por
ejemplo, cualquier tipo de ropas pasan a formar parte de la imagen
corporal. Todo aquello que se origina en nuestro cuerpo, que emana del
mismo, sigue formando parte de la imagen corporal, aún cuando en el
espacio se haya separado del cuerpo.
La acertada imagen corporal que padres y educadores deben revelar a los

niños se realiza a nivel de vivencia sensorial. Posee gran importancia el
contacto mediante la caricia, la manipulación, el masaje, la confrontación
con objetos o su utilización. El contacto con el agua, el libre movimiento en
el espacio y con los otros.
 Control y Ajuste Postural: se puede interpretar como la reacción personal a

un estímulo constante (fuerza de gravedad) bajo factores morfológicos
(huesos, músculos, etc), neurológicos y afectivos.
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
 La Creación: es el resultado de un conjunto de conductas particulares.
 La Creatividad: “aptitud del pensamiento divergente” Guilford.

Características:
- Originalidad: representa el carácter poco común de la respuesta de un individuo.

- La fluidez: capacidad de generar un gran número de respuestas motrices
distintas, situación problema generada en tiempo limitado. Polo cuantitativo de la
creatividad.
- Flexibilidad: capacidad de producir gran número de respuestas motrices,
pertenecientes éstas a categorías establecidas y distintas. Polo cualitativo de la
creatividad.
 La Imaginación: el poder pensar mediante la evocación de imágenes. Lo

“imaginario” alude a una construcción individual del sujeto. Es el resultado
de las representaciones de los acontecimientos elaboradas por el individuo,
del sentido o de la interpretación que él otorga a la realidad.
La “estética” se refiere al espacio teórico en el que se reúne una

comprensión determinada sobre la naturaleza con el arte y las más diversas
formas de sensibilidad del hombre.
La “representación” es cualquier cosa que se encuentre fuera del campo de

la percepción inmediata (Piaget). Lo que fue experimentado en el pasado y
pueda ser imaginado en el futuro. Recuerdos, imágenes, conceptos y
símbolos abstractos están incluidos.
3.14 TIPOS DE ACTIVIDADES
 De Sensibilización: con el propio cuerpo y con el de los otros, de

compromiso personal intenso que conectan con lo afectivo, terreno que el
ser humano sobreprotege y que con estas prácticas se pretende
desbloquear para ganar equilibrio personal. Aquellas específicamente
construidas para introducir a los individuos en el grupo, hacen que el
individuo se sienta seguro y cómodo, para que pueda tener lugar la creación
y el desarrollo personal y de los aprendizajes.
 De Reconocimiento de las Posibilidades Expresivas del Cuerpo: tareas que

ayudan a ser conscientes de todos los movimientos que permiten los
segmentos o el conjunto de ellos y comprender cómo éstos en función de
su organización en el espacio ya sea voluntaria o involuntariamente emiten
mensajes distintos e incluso provocan sensaciones diferentes a quienes los
ejecutan.
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
 De Representación: tareas enfocadas a mejorar la capacidad de recreación,

interpretación y comunicación de sentimientos, sensaciones e ideas tanto
reales como imaginarias; ser capaces de interpretar la realidad o el mundo
imaginario. Hay dos tipos de representación:
- Aquellas en las que el eje fundamental es la imaginación y la creación de

recreaciones e interpretaciones imaginarias y abstractas.
- Aquellas en las que nos basamos en el estudio y análisis de hechos y situaciones

reales o posibles para producir las recreaciones o interpretaciones.
 De Calidad del Movimiento: actividades encaminadas al descubrimiento de

los factores que determinan el movimiento estético – expresivo. Tienen
íntima relación con las capacidades físicas de control del tono. Las
actividades se generan en torno a categorías de movimiento derivadas de
los factores espacio, tiempo e intensidad. Por ejemplo, ajustar movimientos
de diferentes calidades según el factor intensidad a una música, en función
de sus características melódicas o rítmicas.
 Relacionadas con el Gesto: aprendizaje de los códigos corporales de las

distintas culturas, como hecho cultural. Lenguajes corporales explícitos
como el lenguaje de los sordos o implícitos como la gesticulación necesaria
para la aplicación técnica de una serie de actividades.
3.15 FUNCIONES QUE DESARROLLA EL MOVIMIENTO
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
3.16 CONTENIDOS
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
EL CUERPO, “es algo así como la casa en la que habitamos todos los días; es el
vehículo o el instrumento a través del cual nos manifestamos, mediante el cual
conocemos el mundo y aprendemos la experiencia de la vida. Es nuestro recurso
básico, nuestra mejor herramienta, al punto que podríamos afirmar que el cuerpo
es el apoyo sensorial, cognitivo, kinestésico y espiritual para nuestra existencia”
Por su parte, “la EXPRESIÓN CORPORAL considera el cuerpo como fuente de

salud, energía y fortaleza, pero también como recurso para manifestar y
enriquecer nuestra vida interior. Es decir, el cuerpo como la fuente que nutre
nuestro aprendizaje y desarrollo personal, como el puente que vincula nuestra
riqueza interior con la de la vida exterior, a través de la expresión creativa y de la
amplia gama de lenguajes corporales. El cuerpo es el instrumento que nos permite
participar activamente en la sinfonía de la vida; es emoción y sentimiento, pero
también razón y fuente de experiencia, aprendizaje, conocimiento, percepción,
intuición y comunicación.”
Es conveniente que los programas de expresión corporal ofrezcan dos

posibilidades: arriesgarse a descubrir y experimentar con materiales nuevos y
variados, sistematizar y profundizar en ellos.
“El desarrollo de la EXPRESIÓN CREATIVA debe ser un objetivo de la

educación; la creatividad es un recurso, una herramienta valiosa, y todos nacemos
potencialmente creadores”. (SEFCHOVICH y WAISBURD, 1992; 15).
“El valor educativo de la expresión corporal radica en que ayuda a conseguir un

mayor conocimiento de uno mismo, una aceptación de la corporeidad. Es
equilibradora de tensiones, favorece la salud, mejora las relaciones grupales,
desarrolla la tolerancia, la solidaridad, el respeto y facilita la reflexión, observación
y la creatividad”. García, Juan José y otros.
3.17 LA EVALUACIÓN
La expresión Corporal aparece como el contenido más discordante con el

paradigma clásico de la Educación Física, pues su valoración, como la propia
manifestación del movimiento expresivo, comunicativo o creativo, se presenta
inaccesible y escurridiza. ¿Cómo estimar el movimiento expresivo, comunicativo y
creativo?, ¿qué criterios o parámetros podrían utilizarse para ello?, ¿qué gesto es
más expresivo, en función de qué intensidad?, ¿qué movimiento es más
comunicativo, en qué relación?, ¿qué secuencia es más creativa, con qué
objetivo?, etc.
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________________________________________________________________________________
Según Blázquez (1990), quien es el autor que más ha profundizado en el tema de

la evaluación en Educación Física: los procedimientos que se presentan como
apropiados son:
 La observación a través de algunas de sus modalidades (escalas

descriptivas, ordinales, de actitud, etc.).
 Pruebas de ejecución (en lo referente a aspectos técnicos, coreografías,
etc.).
 La autoevaluación y coevaluación resultan muy eficaces, pues los juicios
ejercidos por los alumnos desdramatizan y desvanecen fantasías.
Algunas recomendaciones a propósito de las actividades del ámbito artístico y

físico y sus dificultades de aprendizaje:
“Este tipo de actividades son muy propicias a la valoración comparativa de acuerdo

con las normas adoptadas por la sociedad. Tales normas interiorizadas, no sólo por
algunos profesores sino en buena medida por los mismos compañeros, pueden
afectar muy negativamente, produciendo sentimientos de fracaso, inseguridad e
incluso bloqueos, a los alumnos cuya capacidad expresiva, artística o
físicodeportiva sea menor o diferente que la mayoría. Por el contrario, es
fundamental valorar positivamente las realizaciones de todos los alumnos, en
función de sus capacidades y sensibilidades, potenciando el aspecto creativo y
divergente de los mismos y restringiendo al máximo posible el componente
competitivo de todas estas acciones”.
La evaluación es la parte integrante y no como apéndice de la educación, debe

ser ante todo una herramienta más informadora que sancionadora, al servicio de la
misma, y debe ser lo más “holística posible, abarcando todo cuanto está
relacionado con el proceso educativo: el proyecto, el docente, el discente, el
proceso, etc., con el fin de recabar la mayor cantidad de información significativa,
que mediante su análisis permita conducir el proceso de aprendizaje, aconsejando
y orientando el camino a seguir, informando, tanto de lo conseguido como de lo
que falta por conseguir, de su extensión, límites y profundidad, de las dificultades
y obstáculos, etc.
Pozo (1992) plantea “de hecho, como norma general, la evaluación tenderá a ser
más válida cuanto menos se diferencie de las propias actividades de aprendizaje” y
si la expresión corporal, es una materia eminentemente vivencial, lo más lógico es
que el criterio fundamental de su evaluación sea la asistencia y participación en las
sesiones. Esta asistencia ha de ser no únicamente presencial, sino con un buen
nivel de compromiso e implicación, en el sentido de concurrir para actuar con
entusiasmo y con interés.
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________________________________________________________________________________
3.18 LAS SESIONES
Consideraciones
Cada sesión debe ser elaborada en función del objetivo que se desee desarrollar,
preparar con anterioridad el material para evitar interrupciones durante el
desarrollo de la misma, tener la música seleccionada acorde con las actividades a
realizar (no se puede improvisar).
Al iniciar la sesión dejar unos minutos para que los participantes tomen contacto
con el medio, los materiales a utilizar y con los demás componentes del grupo.
Se explica la actividad o tarea a realizar y se fijan normas con respecto a la misma,

el trabajo debe tener una parte introductoria y al finalizar una actividad que motive
la relajación y la respiración calmada (juegos, dramatizaciones en grupo,
composiciones corporales). Al finalizar el trabajo es importante la puesta en común
sobre el mismo, impresiones, sentimientos, expectativas, etc.
El número de sesiones depende del tema a desarrollar y de la calidad del trabajo

de los participantes. A continuación se da un ejemplo de sesión que se puede
desarrollar con niños de quinto primaria.
TEMA: Descubro mis posibilidades de movimiento expresivo.
OBJETIVO: Descubrir las posibilidades de control corporal con respecto al objeto,

(el objeto como medio de relación y comunicación con el otro).
Material: Papel periódico, música.
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3.19 LA DANZA Y LAS ACTIVIDADES FÍSICAS
En la actualidad se le está dando mucha importancia a la danza educativa para el

desarrollo integral del individuo. La danza considera esencialmente el movimiento
como un medio de expresión y creatividad. El movimiento visto desde esa
perspectiva, le permite al individuo conocerse a sí mismo. La danza cuando se
presenta o se organiza desde el propio movimiento de los niños, va a dar
respuesta a cada uno de ellos, pues es su experiencia la que está dando base a un
trabajo expresivo, creativo e interesante. Quizás este enfoque del movimiento, es
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________________________________________________________________________________
el que le da valor especial a la danza y aunque es parte de un todo, junto con los
juegos educativos y la gimnasia educativa, se separa de estos, por esa particular
visión del movimiento.
“La danza depende del cuerpo y con éste el hombre expresa, comunica sus ideas y
sentimiento a través del movimiento corporal coordinados armoniosamente por el
ritmo. Al profesor de Educación Física le corresponde formar el cuerpo, educarlo y
permitir el desarrollo de las cualidades físicas básicas para una práctica posterior
de cualquier deporte, la danza, la recreación y actividades lúdicas”.
En los programas de Educación Física, el baile está considerado como una de las
actividades que se debe desarrollar en pre - escolar, primaria, básica y media
vocacional; con el objetivo de llevar hacia una formación integral permitiendo la
exploración de posibilidades que conduzcan al individuo a un cambio de actitud
para lograr que éste contribuya al desarrollo sociocultural del país.
La educación física estudia y utiliza el movimiento humano para contribuir a la

formación, capacidad y mejoramiento integral del individuo, considerado como una
unidad funcional que comprende aspectos físicos, de pensamiento, personalidad e
interacción social. En consecuencia, la educación física coadyuva al desarrollo y
capacitación de la persona para que se desenvuelva adecuadamente en su
medio.8
Dentro de esta concepción la danza no puede estar sujeta a patrones fijos o

modelos, menos a formas y contenidos impuestos caprichosamente. Debe ser
abierta a las inquietudes de los estudiantes, para que ellos se expresen libremente,
dentro de pautas generales básicas de la actividad danzaria, para fomentar la
creatividad en la expresión y enriquecer de esta manera las posibilidades de la
danza en la educación. Además, debe corresponder a las necesidades propias de la
personalidad del individuo y a su integración social. La danza debe apuntar a
mejorar siempre las habilidades motrices para que el hombre pueda expresarse
con facilidad en cualquier actividad física9.
“¿Por qué la danza no será un elemento de cultura, una autoeducación?. En

demasiadas clases el cuerpo se mueve pero no siente. Se consigue vagamente un
relativo equilibrio, pero sin inteligencia. Así se pasan varios años sin llegar a nada;
la danza se convierte en lamentos, se va a verla, quiere enseñarse, a veces sin
saber hacerlo”.
________________________________
8
Ministerio de Educación Nacional. Marco general programas de Educación Física, recreación y deportes.
9
Londoño, Alberto. Baila Colombia, danzas para la Educación. Universidad de Antioquia. P. 23
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
¿Cómo habría que proceder para que los alumnos, niños y adultos de ambos
sexos, pudieran expresarse danzando sin sentirse torpes y sin que se les encierre
para hacerlo?. Nos encontramos ante una nueva profesión para la cual se forma
sobre el terreno y que se busca a tientas, ya que las motivaciones y las
necesidades de los profesores y de sus alumnos permanecen siendo inciertas.
La danza tiene de particular que ella misma es el bailarín. No existe distancia entre
el instrumento y el que se sirve de él. El danzante es danzado. Se trata de vivirla
en el cuerpo que se tiene pero además en el cuerpo que se es y no en el cuerpo
que se nos hace creer que tenemos. Nos damos cuenta de que es necesario volver
a una práctica natural para armonizar el desorden de nuestra unidad
psicosomática. Conciliar el tener y el ser no puede hacerse copiando.
Pero la palabra danza está todavía demasiado cargada de imágenes llenas de

contrasentidos. (BERGE, 2000; 15).
Autoevaluación
Objetivo: Reconocer el alcance de los conocimientos sobre expresión corporal para
su aplicación en la vida cotidiana.
Responder las siguientes preguntas sobre conceptualización de expresión corporal

para confrontar el aprendizaje de nuevos conceptos y revisar la aplicación que
estos pueden tener en el desempeño como profesional.
 ¿Cuáles son las zonas sobre las cuales recae el trabajo técnico en expresión
corporal?.
 Explicar los contenidos principales alrededor de los cuales se desarrolla la

expresión corporal.
 De acuerdo con el esquema de los ejes de trabajo en expresión corporal, la

etapa de transición entre el cuerpo se reconoce y el cuerpo siente ¿de qué
manera se puede interpretar’.
 Proponer cinco ejercicios que faciliten el proceso de formación del esquema

corporal.
 De los enfoques planteados para el trabajo de expresión corporal, ¿Cuál es

el más importante a tener en cuenta en la escuela?.
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Repaso Significativo
 Objetivo: Revisar los fundamentos teóricos sobre los que se sustenta el
trabajo de la expresión corporal en los procesos pedagógicos.
 Realizar un mapa conceptual que muestre el desarrollo de la expresión

corporal, tomando como base una de las definiciones aquí planteadas.
 Definir los términos: motricidad, imagen corporal, esquema corporal y

ajuste postural.
 Nombrar cinco temas que se puedan relacionar con el sentimiento, teniendo

en cuenta que éste es uno de los contenidos básicos a trabajar en el
desarrollo de la expresión corporal.
 Plantear tres objetivos posibles de lograr con el trabajo de la expresión

corporal en niños hasta los 12 años.
 Cómo cree que se puede correlacionar el trabajo de expresión corporal con

otras áreas del conocimiento en la escuela?
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El Papel del Maestro o la Maestra

“Si comprende cómo el niño aprende a través de la acción y de la organización de
sus percepciones, el maestro puede planear más fácil experiencias de movimiento
corporal y expresión, mediante las cuales la estructura básica del movimiento
resulta accesible al niño pequeño. A menudo, la espontaneidad y la confianza
generadas por la libre expresión a través de la música y del movimiento, son
transferidas a otros campos de aprendizaje en el aula” (WEBBER, 1971; 5).
Recordar que el papel primordial del educador es el de favorecer el desarrollo de la

persona, incentivar en ella, hacer surgir la existencia de esa riqueza interna tantas
veces desconocida. La espontaneidad de los participantes debe ser punto de
partida y llegada en cada una de las sesiones para así establecer la comodidad de
cada uno de los integrantes del grupo. Imprescindible en algunos casos es, el
cambio del plan trazado por las actitudes e intereses del grupo ya que son ellos los
que dan sentido a las actividades a realizar.
El verdadero papel de quien esté frente al grupo, consistirá en ser animador, no va

a dirigir sino a proponer, orientar todo tipo de actividad de movimiento y de
expresión que lleve a la realización personal de los participantes, él deberá en
algún momento ser uno más del grupo y tendrá la capacidad suficiente para
fortalecer y animar en los momentos bajos en que el entusiasmo caiga y el trabajo
se vea paralizado.
Debe iniciar el proceso y orientarlo, reorientar al grupo en el caso en que se

observe dificultad, bloqueo o que sólo se siga un esquema muy tradicional. Es
importante tener una gran capacidad de imaginación para ayudar a ampliar las
perspectivas en los trabajos de movimiento, esquemas rítmicos y expresión
corporal; es así como se convierte en un auténtico dinamizador.
Sin embargo también debe filtrar con gran profesionalismo y humanidad algunas
actividades desplegadas por sus alumnos para darles así un sentido constructivo y
pedagógico sin necesidad de cerrar puertas o coartar algunos momentos de
expresión que dentro de los participantes parezcan parte de la cotidianidad.
Desde un principio se debe dejar claro que todos los aportes son válidos, pero es
el profesor (a) quien les va dando la forma con su orientación para que todo
quede en el marco de lo posible, incluso en algunas ocasiones debe aceptar ideas
extrañas, que a la luz de los alumnos tienen sentido y relación con la propuesta.
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“El profesor debe adaptar las propuestas a las características del grupo y lograr
que sus miembros no den importancia o no se dejen afectar en su trabajo por las
opiniones de los otros.”
El orientador debe estar siempre facilitando un diálogo permanente entre él y el

grupo y entre el mismo grupo para que la comunicación fortalezca el clima de
confianza y amistad.
El profesor u orientador está comprometido a diario y desde un comienzo con sus

estudiantes a ayudarlos a ser mejor y facilitar su desarrollo motor y este
compromiso implica su autoreconocimiento, debe estar en la constante
autoevaluación de su trabajo y así facilitar la alabanza del trabajo de sus alumnos
y de esta manera estar ambos en permanente retroalimentación.
A los comienzos de los cursos se aconseja no intentar forzar a los estudiantes a la

participación espontánea, para que esto no ocasione tensiones o simplemente no
querer interactuar con el grupo.
En principio es mejor que las parejas o grupos de trabajo se formen

voluntariamente porque así se favorece la relación relajada, base para la creación;
en sesiones posteriores se pretenderá la rotación de todos para lograr el
conocimiento total de los participantes.
El trabajo individual con los ojos vendados de todos los participantes, resulta
positivo para hacer sentir que no se es observado, mientras el grupo crea un clima
de confianza y el trabajo individual inicia a ser más eficaz.
Algunas sugerencias ofrecidas por M. Sanuy (Aula sonora, 1996) se incorporan al

trabajo de educación del movimiento y la expresión sin que signifiquen orden
estricto o tarea irremplazable.
Música en la escuela: desde el primer día, en la medida en que sea posible la

práctica musical escolar debe ser fundamentalmente un acto social que emane del
grupo, del que todos y cada uno de sus integrantes pueda nutrirse, y con el cual
se sientan reconfortados.
Cualidades musicales: el fomentar y potenciar en la escuela capacidades y

destrezas musicales es beneficioso no sólo en relación a la música, sino también
por la actividad mental que supone. Está claramente demostrado que los métodos
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activos son los más adecuados. El propio descubrimiento y expresión personal

posibilitan la participación directa, llegando por este camino al lenguaje musical y
su grafía, de forma vivenciada.
La música está también cargada de riqueza, tanto más al quedar libre de la

materialidad de la representación, siendo fluidamente expresiva, pero no
naturalmente descriptiva (SWANWICK, 1991;34).
Aprender a jugar: pocas veces podemos observar a los niños jugando con todo su
cuerpo. Si somos conscientes de la necesidad de movimiento que tienen y que
mediante el juego aprenden, la actividad de movimiento y expresión corporal
estará presente en cada sesión.
Audición sensorial, afectiva y consciente: habrá que tener en cuenta la necesidad

de seguir trabajando unos mismos contenidos hasta lograr su comprensión, pero
seleccionando nuevos materiales que resulten novedosos para los alumnos.
Derecho a equivocarse: desde el primer encuentro los niños tienen que tener muy
claro su derecho a equivocarse. Lo negativo no es cometer errores, sino no ser
consciente de ellos.
En definitiva, trabajar el área Movimiento y Expresión, nos llevaría a proponer al

niño una educación corporal en su sentido amplio a través de:
 La elaboración del esquema corporal mediante el conocimiento y control del

propio cuerpo, la educación de las sensaciones y el proceso de
lateralización; la educación de la actitud desde la importancia del tono
muscular equilibrado y la postura económica de acción; la educación de la
respiración y la educación de la relajación.
• La musicalidad del movimiento desde la expresividad corporal: calidades del

movimiento, mimo, actividades rítmicas y danzas colectivas.
 La relación del movimiento, la música y otras artes: literatura, cuentos,

dramatizaciones, poemas, dibujos, pintura, escultura.
“La comunicación es el proceso por el cual los seres humanos condicionan

recíprocamente su conducta. No se mide por el hecho de que el otro entienda
exactamente lo que uno dice, sino por que el también contribuye con su parte,
ambos participan en la acción”.
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
ANEXO: Actividades de Aprendizaje

¿QUIÉN SOY YO, QUIÉN ERES TÚ?
 Objetivo: Experimentar la sensación de nuestro propio cuerpo, ¿cómo está

mi cuerpo?, ¿qué conozco de mi cuerpo y cómo me veo?.
 Averiguar y reflexionar sobre el origen de su nombre y que significado tiene

en su vida.
 Realizar un diseño gráfico con su nombre, incluir figuras, formas, signos o

elementos que ayuden a dar significado a su nombre.
 Hacer una descripción que muestre como es usted, qué conoce de su

cuerpo, que hace y qué es aquello que más disfruta de su cuerpo.
 Solicitar la ayuda de una persona para que sobre el papel marque con lápiz
su silueta en tanto, ya haya asumido la posición corporal que más le agrade
o le identifique.
 Conseguir cualquier tipo de material (hojas, papeles de colores, periódico,

semillas, latas, tela) y con ellas realizar y decorar su silueta, intentar hacerlo
de la forma como usted realmente se ve.
 Mostrar su trabajo a otras personas, comentarlo, presentarlo a su tutor y

compartir con él la experiencia.
AJUSTE Y CONTROL POSTURAL
Objetivo: Identificar las posturas frecuentes que manejo con el cuerpo y detectar
sobre sus conveniencias e inconveniencias.
 ¿Alterno la forma de sentarme entre una actividad y otra cuando esta

posición es requerida?. ¿Por qué?
 Describir cual es su postura favorita en posición sentado (a), en posición de

pie, en posición recostado (a), en posición acostado (a).
 ¿Adopto actitudes posturales incorrectas frecuentemente cuando camino o

cuando me siento?
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________________________________________________________________________________
 Identificar la actitud postural incorrecta más usual en su vida diaria.
 Señalar cuáles son las partes de su cuerpo que normalmente están más
relajadas y más tensas.
 Describir cuál es la reacción corporal más frecuente para expresar alegría.
 Describir sus expresiones corporales normales de estados de ánimo bajos.
 ¿Qué le es más fácil: ser expresivo con los demás?. ¿Sentir las emociones
sin permitir expresarlas?
EL OTRO EN MI CAMINO
Objetivo: Construir nuevos aprendizajes partiendo de las bases teóricas y abrir

caminos hacia la expresión corporal.
Actividad práctica
Material: pañoletas de colores.
 En un salón amplio se reúne el mayor número de participantes. La mitad del

grupo se coloca la pañoleta en un sitio visible y será perseguido por una
pareja. Utilizar racionalmente todo el espacio para evitar al máximo
chocarse con los demás. A medida que logren quitar la pañoleta al mayor
número de jugadores se van intercambiando y luego a intentar hacerlo más
rápido. Un miembro del grupo marcará la iniciación y el cambio de pareja.
 El grupo se distribuye por todo el espacio disponible. Los que tengan

pañoleta deben colocarla en la parte posterior del pantalón a manera de
rabo. Cuando se indique, quienes no tienen pañoleta, intentan robarlas para
tener el mayor número de telas sin tocar al compañero. Según las vayan
consiguiendo se las colocan amarradas al pantalón. En el momento de
terminar el juego se dará un gran estímulo a quien haya logrado el mayor
número de pañoletas.
 Por parejas, el que tiene la pañoleta se venda los ojos y se deja llevar por
su compañero que se convertirá en lazarillo, lo guiará muy lentamente por
todo el espacio disponible y atento de no chocarlo con los demás. De vez en
cuando se detiene y el de los ojos vendados deberá adivinar donde está
situado en ese momento. A un tiempo indicado cambian los papeles de
trabajo.
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
 Se cambian las parejas. Uno de la pareja se venda los ojos y el otro toca
diferentes partes del cuerpo del compañero quien debe ir nombrando la
parte del cuerpo que le están tocando. Ejemplo: nariz, boca, brazo derecho,
dedo índice derecho, etc. Luego hay cambio de papeles.
 Cada integrante del grupo debe despedirse de los demás con un abrazo, se
debe particularizar el abrazo para cada uno de los participantes. Tantos
abrazos como participantes en la sesión haya.
 Reunirse en el grupo y comentar la sesión práctica, sentimientos,

expectativas.
EL TACTO Y EL MOVIMIENTO
Objetivo: Desarrollar capacidades para producir y reproducir movimientos,

búsqueda de nuevas posturas.
Actividad Práctica
 Organizar un grupo con el mayor número de participantes posible, cada uno

selecciona una pareja y le sigue, haciendo todos los movimientos que ésta
haga. Los movimientos normalmente son los mismos que se hacen a diario
(agacharse, amarrarse los zapatos, tomarse la cara, poner las manos en los
bolsillos, etc). Después de tres minutos cambiar los papeles en el juego.
 Cada participante tendrá presente a su pareja a quien llamaremos (uno), los

participantes se mueven trotando por todo el espacio disponible. Cuando se
indique los (uno) deben tomar una posición y quedarse como una estatua
en el lugar en donde se encuentren en ese momento. La pareja debe
acercársele, observarlo e intentar ponerse en la misma posición. Se repite el
ejercicio tres veces con posiciones diferentes y luego cambian los papeles.
 Cada participante debe quitarse cualquier accesorio que lo pueda identificar

con facilidad (gorra, sombrero, bolsos, aretes, diadema). Por parejas cada
uno intenta reconocer con sus manos al compañero, tocándolo en todas sus
dimensiones, puede tomarse todo el tiempo que considere necesario. En un
momento dado uno de cada pareja se venda los ojos y los demás se
desplazan por todo el salón pero sin hacer ruido ni hablar, los que tienen los
ojos vendados deben intentar encontrar a su compañero identificándolo a
través del tacto. Cuando cada uno crea que ya encontró a su compañero se
quita la venda para reconocer a quien tiene en frente. Se intercambian
luego las acciones, la otra mitad del grupo se venda los ojos y procede a
desarrollar la actividad.
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
 Dividir el grupo en dos, en el momento en que el director lo indique deben

reunirse y posar para una composición fotográfica, (puede ser familiar, de
un viaje, en una plaza de toros, o una boda.). En todos los casos uno del
grupo toma la foto y transmite a los demás integrantes de que se trata la
misma. Se toman tantas fotos como participantes haya en el grupo para
que cada uno pueda dar una idea.
 Presentar por escrito al tutor los comentarios sobre estas sesiones y señalar
los temas teóricos que fueron puestos en práctica.
MOVIENDO EL CUERPO
Objetivo: Sentir la sensación y la posibilidad de movimiento en su propio cuerpo,

ser consciente de sus sentimientos y emociones.
Actividad Práctica: buscar el mayor número de participantes para que compartan la

actividad.
 Moverse por el salón con toda libertad y comodidad. Darse cuenta de cómo
va pasando el peso del cuerpo de un lado al otro según va caminando,
puede parar y hacer un recorrido mental desde los pies a la cabeza, tener
cuidado de no tensionar su cuerpo más de lo estrictamente necesario.
Desde diferentes posiciones darse cuenta de qué partes entran en contacto
con el suelo, y en que zonas se tensionan sus músculos.
 Sobre el desplazamiento tomar diferentes posiciones corporales, en cada

una de éstas analizar las partes del cuerpo que se tienen tensionadas y que
no se debieron tensionar, buscar posiciones que lo relajen y produzcan
sensación de agrado.
 Frente a un compañero hacer muecas y gestos. El compañero debe

repetirlos; luego de un tiempo, invertir éstas acciones.
 Con el compañero, jugar al espejo por unos instantes, usted se refleja en el

espejo y luego la pareja refleja los movimientos de su compañero.
 Con libertad desplazarse por el espacio de trabajo y sin emitir ningún

sonido, llorar, reír, gritar, expresar alegría, expresar sus emociones.
 Buscar un espacio particular y desde la posición sentado: gritar con las

manos, con los pies, manifestar rabia, llamar al compañero, saludar al que
en ese momento esté más lejos, al que esté más cerca.
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
 Buscar en el espacio disponible un lugar que le permita relajarse y pensar

nuevamente todas las actividades realizadas, pensar acerca de cómo se
sintió y de cómo se siente ahora que está relajado.
 Escribir los aportes que la actividad tiene en el desarrollo de la expresión,

particularmente en su caso.
MOVIMIENTO Y MÚSICA
Objetivo: Experimentar el movimiento con acompañamiento musical; buscar la

inercia corporal y su impulso.
Sesión práctica
Material: grabadora, pañoletas, bufandas o cintas.
Temas musicales: instrumentales o vocalizados de acuerdo con las preferencias de

los participantes.
Se organiza el grupo de participantes en el salón para la práctica, de tal manera

que cada uno pueda encontrar un sitio para trabajar, sin que moleste o sea
molestado.
 Realizar movimientos individuales en el espacio disponible siguiendo la

música, intentando dirigir con los brazos fragmentos musicales; buscar
impulsos de acuerdo con el compás. Encontrar los acentos, identificar y
marcar los silencios.
 Ejecutar movimientos tomados por parejas, siguiendo el ritmo musical,

sincronizar los movimientos intentando hacer los movimientos sencillos
primero y luego aumentar la dificultad.
 Cada participante toma una pañoleta, cinta o bufanda en una de sus manos,
realiza un impulso con este elemento y luego lo sigue con todo su cuerpo;
debe interpretar la música que sirve de acompañamiento y dejar que el
cuerpo y el elemento se muevan como uno solo. La música debe ir
variándose hasta “desembocar” en un nivel máximo de creación.
Experimentar el ejercicio con diferentes ritmos.
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
BIBLIOGRAFÍA GENERAL
ARTEAGA CHECA, Milagros. VICIANA GÁFARO, Virginia y CONDE CAVEDA, Julio.
Desarrollo de la Expresión Corporal.
BIRDWHISTELL, R. El lenguaje de la Expresión Corporal. Barcelona: 1979.
BOSSU, Henri y CHALAGUIER, Claude. La Expresión Corporal. Método y Práctica.

Barcelona: Martínez Roca. 1986.
BRINGAS, Eréndira. Expresión Corporal. México: Investigaciones técnico

Educativas.
FORTUN, Elena. Teatro en los niños. M. Aguila. Buenos Aires: 1964.
GARCIA, Juan José, CONDE, Viviana y HERNANDEZ, Julio. Expresión Corporal.

Armenia: Editorial Kinesis. 1998.
GARCIA, L. y MOTOS,T. Expresión Corporal. Madrid: Alambra. 1990.
LONDOÑO, Alberto. Danzas Colombianas. Universidad de Antioquia. Medellín:

1989.
MONIQUE, Bertrand. Expresión Corporal. Paris: Librería Filosófica. 1970.
MOTOS, T. Iniciación a la Expresión Corporal. Barcelona: Humanitas. 1983.
QUINTANA YÁNEZ, Ángeles. Ritmo y Educación Física. De la condición física a la

Expresión Corporal. Ed. Gimnos. 1995.
RIVEIRO, L. y SHINCA, M. Optativas. Expresión Corporal. Madrid: MEC. 1995.
ROMERO MARTÍN, Rosario. La Expresión corporal en el ámbito Educativo.

Conferencia. Magisterio de Zaragoza. 1998.
RUIBAL P, Olga. Expresión Corporal. Editorial INDE. Barcelona.
SCHINCA, M. Expresión Corporal. Bases para una programación. Madrid: 1988.
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________________________________________________________________________________
STOKOE, Patricia. La Didáctica de la Expresión Corporal. Buenos Aires: 1982.
Y HARF, Ruth. La Expresión Corporal en el Jardín de Infantes.
_________________________________________________________________________

Idioma

Fundamentos Del Movimiento Corporal Ritmo y Epresion

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FUNDAMENTOS DEL MOVIMIENTO CORPORAL RITMO Y ESPRESION

Programas de Educación a Distancia

Pedro León Peñaranda Lozano

María Eugenia Velasco Espitia

UNIDAD 1: Fundamentos del Movimiento

UNIDAD 3: Expresión Corporal

3.5.7 El Cuerpo Crea y da Significación

El Papel del Maestro o la Maestra

ANEXO: Actividades de Aprendizaje

La educación superior se ha convertido hoy día en prioridad para el gobierno

La Educación Superior a Distancia ofrece esta cobertura y oportunidad educativa

La Universidad de Pamplona gestora de la educación y promotora de llevar

Misión: Formar profesionales integrales que sean agentes generadores de cambios,

Visión: La Universidad de Pamplona al finalizar la primera década del siglo XXI,

• Reconocer el papel de la Expresión Corporal y el movimiento rítmico como forma

• Orientar a modo de experiencia el manejo de sesiones prácticas en Expresión

• Identificar los recursos mínimos para la realización de las prácticas y desarrollo

• Identificar las estrategias metodológicas posibles a desarrollar con los

UNIDAD 1: Fundamentos del

El movimiento es el sustento para el desarrollo motriz del cuerpo a través de la

No se ahorrarán esfuerzos en la posibilidad de crear oportunidades que tiendan a

El “movimiento natural” es un programa que sigue las leyes del movimiento, de

También en los nuevos “parques temáticos” de juegos infantiles y cuando

Dentro de los colegios se intenta diferenciar más claramente entre el tiempo

El centro educativo es no sólo un espacio de enseñanza - aprendizaje, sino cada

Y será el momento de provocar un debate sereno y riguroso para reivindicar y

Cuando la necesidad natural del ejercicio es asumida corporalmente e

El movimiento se convierte en la única forma de comunicación y sin su acertado

Nosotros personas civilizadas, hemos olvidado cómo movernos de forma natural,

1.1 CAPACIDAD DE MOVIMIENTO

La capacidad de movimiento tiene muchos factores que influyen directamente

La estructura tiene un aumento progresivo en la dificultad de la acción motora, es

El siguiente cuadro ilustra la complejidad de los movimientos en las etapas

Los actos o movimientos reflejos considerados conductas involuntarias, inician la

1.1.1 Patrones Motrices Voluntarios

La relación y reunión de las acciones y patrones motrices voluntarios van a

Dentro de las habilidades básicas podemos desarrollar: desplazamientos (la

Las “habilidades genéricas” que siguen en su orden, vienen con un grado de

Se consideran habilidades genéricas: el bote, las conducciones, los golpeos y

OBJETIVO: Dimensionar los avances en la aplicación de concepciones teóricas

Núcleos Temáticos y Problemáticos

El cuerpo humano tiene en su interior una serie de ritmos que se ejecutan en

Tomando el ritmo como la distribución de sonido, acentos y pausas en el tiempo

características especiales en cuanto a la calidad de movimiento (lanzamiento a la

El tiempo se define como la sucesión de estímulos con intervalos de igual duración,

 Compás binario: la medida en dos compases iguales, la primera acentuada y

2.1 RITMO Y COORDINACIÓN

La integración de las fuerzas corporales, psíquicas, espirituales y la coordinación

2.2 RITMO EN EL MOVIMIENTO

Una secuencia de movimientos rítmicos presenta gran facilidad en su ejecución y

El ritmo da fluidez al movimiento, el cuerpo, la mente y el movimiento se funden

2.3 DESARROLLO DEL RITMO

El ritmo permite a través del movimiento la flexibilidad, el relajamiento, la

La educación rítmica orientada acertadamente, mostrará gradualmente el manejo

El ritmo se puede desarrollar con la palabra, las percusiones, la música, el

La inclusión en este proceso, de instrumentos de percusión para acompañar el

La palabra se convierte en magia cuando de acompañar el movimiento se trata, se

2.4 MOVIMIENTO Y MÚSICA EN LAS ESCUELAS

Según Sanuy,M. (1982), la necesidad de movimiento de los niños surge como

 La necesidad de manifestarse como ser vivo