Docente: Antonieta Ávila Baeza

Trabajo Final Plantilla

PLANTILLA DE UNIDAD DIDÁCTICA

Instrucciones:

1.- Confeccione una planificación de una unidad didáctica que contenga

los siguientes aspectos, y que considera la plantilla
1. Subsector
2. Nivel/Curso
3. Contenido
4. Aprendizaje esperado
5. Secuencia de Actividades
6. Recursos
7. Forma de Evaluación
Para ello, considere actividades que contemplen el uso de recursos
digitales como: crear afiches, guardar imágenes, crear ppt con sonidos,
videos, uso páginas Web educativas, programas o aplicación
computacional
Elabore los instrumentos evaluativos necesarios para evaluar los
aprendizajes esperados de la unidad didáctica., por ejemplo una
Rúbrica, para ello puede ingresar al siguiente sitio web, que le ayudara
en su cometido:
http://rubistar.4teachers.org/index.php?=es&lang=es

2.- Confeccione un Mapa Conceptual con uno de los contenidos tratados

en la Unidad planificada por usted, dicho contenido es a su elección.
3.- Finalmente agregue una hoja en Word que contenga su apreciación
del trabajo final desde la perspectiva pedagógica, didáctica e
informática. Además agregue sus datos personales:
 Nombre Completo.
  Correo electrónico.
 Fono de Contacto.

PLANTILLA DE UNIDAD DIDÁCTICA

Subsector:

Artes Visuales

Nivel /Curso

Primer año Medio

Unidad:
“Conociendo las características visuales del paisaje natural y su representación en la
historia del arte”

Contenidos
1.- El paisaje natural en su conjunto.
2.- Elementos visuales del entorno natural
3.- El paisaje natural en la pintura
4.- Experiencia personal con el paisaje natural

Aprendizaje esperado
Desarrollar el conocimiento y la sensibilidad estética hacia la naturaleza, que los alumnos
puedan explorar visualmente el entorno natural, reconociendo sus rasgos distintivos por
medio de la investigación artística y la apreciación de obras de arte, fomentar una mayor
sensibilidad hacia los fenómenos estéticos individuales y comunitarios, el conocimiento de
la historia del arte y una actitud abierta y receptiva respecto al medio natural.

Secuencia de Actividades
1.1.-Elaboración de proyectos, mediante diversos lenguajes de expresión (croquis, dibujo,
pintura, fotografía) los principales elementos que configuran el paisaje natural en su
conjunto: valles, montañas, cordillera, ríos, cielos, nieve, desierto, mar, lagos, bosques,
etc.

1.2.-Observación cuidadosa para registrar selectivamente estructuras y formas creadas por

el ser humano en el paisaje natural, por ejemplo: cultivos, terrazas andinas, carreteras,
acueductos, represas, postaciones, tendidos eléctricos, viviendas, oleoductos, trabajos del
sector minero, implementos agrícolas, pesqueros, etc.
2.1.-Observar y seleccionar las principales características del entorno natural inmediato
captando elementos visuales que lo determinan y/o le otorgan su identidad: líneas, formas,
espacios, centros de interés, planos, otros.

2.2.-Registrar selectivamente elementos visuales mediante: apuntes, croquis, bocetos u

otros.

2.3.-Observar las variaciones lumínicas a que están expuestos los elementos bajo
diferentes condiciones de iluminación, partiendo de la observación de las pinturas que hizo
Claude Monet de la Catedral de Rouen.

3.1.-Observar diversas obras de arte reconociendo estilos y modos de representar el paisaje

natural en distintos periodos de la pintura chilena y universal, por ejemplo: realismo,
impresionismo, surrealismo, abstracción y otros.

3.2.-Analizar críticamente las obras seccionadas considerando los méritos estéticos, sus
propósitos y contextos socio-culturales, utilizando lenguaje especifico del área.

4.1.-Reconocer los sentimientos y emociones experimentados como resultado de la

participación atenta de los órganos perceptivos. Visión, oído, tacto, olfato, gusto y
movimiento.

4.2.-Realizar un trabajo personal utilizando diversas modalidades artísticas: dibujo,

pintura, grabado, fotografía, video u otros, que faciliten la libre expresión de los
sentimientos y emociones experimentados frente al paisaje.

Recursos Digitales

 Guía Nº 1 (anexo 1)
 Proyecto Grupal (anexo 1)
 Presentación de video “Estructuras y Formas creadas por el ser humano en el
Paisaje Natural”
 Guía Nº 2 (anexo 2)
 Tarea (anexo 2)
 Observación y análisis de presentación en Mapa Conceptual “Variaciones
lumínicas en el paisaje y obras de arte con diversos estilos y modos de representar
el paisaje natural, en distintos periodos de la pintura chilena y universal”
 Tarea (anexo 3)
 Trabajo final (anexo 4)

Forma de evaluación
Guía Nº 1 Lista de Cotejos (adjunta a ANEXO 1)

Rubrica: Trabajo personal 4.2

Nombre de la rubrica:
Creando una Pintura: Pintando mi comuna
http://rubistar.4teachers.org/index.php?=es&lang=es

Tras llenar la siguiente plantilla, suba este archivo a la plataforma del

Postítulo, incluido los anexos correspondientes.

ANEXO 1

Evaluación Sumativa
Lista de Cotejo
Nombre del alumno: _______________________________________________________

I : Insuficiente = 3 puntos
S : Suficiente = 4 puntos
B : Bueno = 5.5 puntos
MB : Muy bueno = 6.5 puntos
Excelente : = 7 puntos

I S B MB E Total
Creatividad de la Presentación Power Point.
Originalidad.
Manejo de las Tic.
Investigan imágenes y técnicas dadas.
Transfieren información coordinando
imágenes y técnicas.
Demuestran desarrollo de la observación.
Demuestran esfuerzo y dedicación en el
trabajo realizado.
Son responsables con su trabajo.
Identifican características propias de la
materia pasada.
Respetan minutos dados a la presentación
Entregan trabajo en fecha señalada

Total puntaje

Nota Final:
(puntaje total dividido por 11 )
 Liceo Municipal de Nacimiento
Departamento de Artes Visuales
Primer año Medio Prof.: Isolina Palma Castro

Guia Nº 1

Definiciones y ejemplos de los diversos lenguajes de expresión:

 CROQUIS

Dibujo hecho rápidamente y a mano alzada, que sólo esboza la imagen de un ser o de una cosa. Es
un ejercicio de observación y técnica previo a la realización de una pintura.

Taller del artista en Valparaíso

Juan Mauricio Rugendas

 DIBUJO

Las fuentes etimológicas no determinan con claridad el origen exacto del vocablo. Algunas indican que se trata de
un a palabra común a los tres romances ibéricos y a las lenguas medievales de Francia. Se agrega
que es posible que las lenguas iberrománicas lo adoptan del antiguo deboissier, derivado de bois-
madera-, de similar raíz al español bosque. Otras lo ligan a la voz árabe dibay, que designa una prenda de
vestir muy adornada.

Hoy se concibe como el medio de expresión gráfica que reproduce con líneas las formas de los objetos reales,
ideas o estados emocionales. Se aplica al uso del lápiz grafito, el carbón, carboncillo, la tiza y la pluma. Su
práctica es la base de toda la actividad de las artes visuales e identifica los estilos personales de los artistas.

 Dibujo del natural

Es el dibujo que se realiza copiando directamente el modelo, que puede ser una
persona, un objeto o el paisaje.

Por ejemplo, el pintor académico o el realista observa modelos, y realiza por lo

tanto dibujos del natural, los que son la guía para la pintura que aplica después;
mientras que los artistas del arte naïf o el futurismo, no copian nada del exterior,
pues se remiten a las imágenes que pueblan su mente, buscando más que la
perfección, la expresión.
Obra de Magdalena
Mira
 PINTURA
Proceso en el que una materia colorante se aplica, mediante algún método, a una superficie o soporte,
con el propósito de representar o sugerir a través de la linea, color y materia, alguna entidad visible o
imaginaria.

A esta definición se puede añadir que la pintura es una expresión artística que busca la representación
de ideas estéticas sobre una superficie bidimensional, en ocasiones tridimensional, utilizando los
elementos que le son propios, como el dibujo, el modelado y el colorido.

La pintura es una de las actividades humanas más antiguas, ya que aparece antes
que la escritura, convirtiéndose en una de las expresiones más importantes para
definir y caracterizar una época.

La historia de la pintura comenzó aproximadamente hace 30 mil años y no ha

parado en su evolución, existiendo hoy en día innumerables tendencias y
movimientos artísticos.

A lo largo de la historia del arte, y de la historia de la pintura en concreto, se han producido infinidad
de transformaciones de la función, gusto, realización, etc. de la pintura.

Temas y motivos
Podemos decir que estos son muy diversos, ya que tienen directa relación con los autores, su vida y
época que vivían. Sin embargo, hay algunos que tienden a repetirse, como por ejemplo:

Alegóricos / Históricos / Mitológicos / Religiosos / Retratos / Naturalezas muertas / Animales / Paisajes

/ Costumbristas / Imaginativos / Marinos

Géneros A su vez, los motivos pueden clasificarse en géneros.

Autorretrato, Bodegón, Costumbres, Desnudo, Naturaleza muerta, Pintura costumbrista, Pintura

figurativa, Pintura de género, Retrato:

Paisajes: Representación pictórica de un paisaje. Si al principio el paisaje sólo era secundario para
dar forma a un segundo plano, a finales del siglo XVI se convirtió en un género pictórico propio.

En el siglo XVII se desarrollaron "paisajes idílicos" (como los paisajes glorificados de C. de Lorena) y
"paisajes heroicos" ( como las vistas alegóricas de N. Poussini).

Sin embargo experimento su auge durante el barroco holandés. la pintura de paisajes se revolucionó
gracias a la pintura al aire libre del siglo XIX.

Técnicas
Si bien las técnicas han variado a lo largo de la historia, las más importantes y que han perdurado a
través del tiempo son:

Acuarela: pigmentos ligeramente transparentes, los colores se disuelven en agua.

Aguada: pigmentos opacos, diluidos en agua, que permiten capas espesas.

Encáustica: pigmento combinado con cera. Diluído para su aplicación por medio del calor o la
trementina.
Fresco: pintura con colores diluidos en agua con cal que se aplican en una pared.

Óleo: los colores se disuelven en aceite y se aplican en un lienzo o tela. Puede aplicarse opaco o
transparente, tenue o espeso.

Tapiz o gobelino: se utiliza para cubrir los muros y consiste en un paño tejido de lana o seda con
figuras.

Temple: son pigmentos diluidos en clara de huevo.

Vitral: consiste en trozos de vidrio pintados unidos por plomo.

FOTOGRAFIA

La idea de la fotografía surge como síntesis de dos experiencias muy

antiguas: el descubrimiento de la cámara oscura y de que algunas sustancias
son sensibles a la luz.

Fue Joseph- Nicephore Niepce quien consiguió en 1816 las primeras

imágenes negativas, utilizando papel tratado con cloruro de plata; las
primeras imágenes positivas directas las logró utilizando placas de peltre
(aleación de zinc, estaño y plomo) recubiertas por betún de Judea y aceite de
lavanda.

Utilizando además una cámara oscura modificada y con el sistema mencionado logró en 1827 una
imagen del patio de su casa, la que se considera la primera fotografía de la historia.

Louis Jacques Mandè Daguerre, pintor, se interesó en los descubrimientos de Niepce; investigando
por su cuenta, publicó en 1835 los primeros resultados del proceso que llamó "daguerrotipo",
consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de yodo.

William Fox Talbot acortó los tiempos de exposición (que podían durar horas) al darse cuenta de la
importancia del revelado.

En 1884, George Eastman sacó a la venta la primera película en rollo sobre papel y cuatro años
después, la primera cámara en serie, la Kodak, asunto que puso la fotografía al alcance de la gente.

En 1900 aparece un modelo más económico, la Brownie.

Con respecto al campo del arte, la fotografía no se instauró en un principio como autónoma, sino que
estuvo al servicio de los pintores; por ejemplo, las imágenes secuenciales de la corrida de un caballo,
obtenidas por Eadweard Muybridge, permitieron las representaciones fieles de la posición exacta de
las patas durante sus distintos pasos.

Actualmente, las tendencias fotográficas fundamentales son: el reportaje, la abstracción formal sobre
la base de detalles aislados de escenas y objetos corrientes, la fotografía narrativa de filiación
romántica y las fotografías en color.

 GRABADO
Técnica que permite reproducir figuras sobre papel. Dependiendo de la matriz que se utiliza, hay tres
procedimientos:

1) Grabado en madera o xilografía: la matriz es de madera y está tallada en relieve mediante

gubias y buriles de distintos tamaños.

2) Grabado en hueco: la matriz de metal, generalmente cobre, está tallada en hueco, ya sea
mediante ácido (aguafuerte), buril, o puntaseca (instrumento de acero con forma de aguja más
fina que el buril pero sin filo).

3) Grabado en plano o litografía: la matriz es de piedra, y se dibuja directamente sobre ella con
lápiz o pincel.

VIDEO Arte

Obras en las que los artistas contemporáneos han utilizado el video como medio artístico.

El video, la televisión y el cine son tres formas que proporcionan imágenes visuales que se suceden
en el tiempo; el video comparte con la televisión la "posibilidad" de registro sincrónico de imágenes de
la realidad con sentido testimonial, además de la identidad del sistema de emisión y permite el control
simultáneo entre la toma y la imagen por parte del realizador.

Con el cine, el video comparte la "posibilidad" de elaborar una comunicación expresiva.

En apariencia, el video – arte se constituiría sobre bases técnicas ajenas (electrónica, TV) y lenguajes
ajenos (cine, fotografía); sin embargo, el video – arte ha incorporado elementos que le son propios: el
monitor de TV como objeto (cosa que la televisión no hace), otros objetos en "instalaciones" y a la
persona humana, buscando la interacción entre persona e imagen
reflejada.

Ismael Frigerio

______________________________________________________________________________________________________

TAREA

PROYECTO GRUPAL

Confeccionar en Power Point, una presentación con una duración de un mínimo de 5 minutos y un
máximo de 7 minutos, con imágenes de:
Paisajes Naturales de (valles, montañas, cordilleras, ríos, cielos, nieve, desierto, mar, lagos y
bosques)
representados con los siguientes lenguajes de expresión:
- Croquis, -Dibujo, - Pintura, - Grabado y - Fotografía.

- Los croquis y dibujos deben ser escaneados de textos o revistas

- Las pinturas y Grabados deben ser bajadas de paginas de Internet.
- Las Fotografías deben ser originales o escaneadas de postales.
-En cada diapositiva deben aparecer un mínimo de 2 imágenes y un máximo de 3 imágenes

-Las imágenes deben estar identificadas en la parte inferior explicando:

-Tipo de Paisaje,
- Lenguaje de expresión,
- Nombre del texto del cual se extrajo, Pagina de Internet, Postal o si es Original (en el caso de las
Fotografías)

Agregar sonidos a la presentación (música o sonidos acordes a la presentación)

Plantilla de Catastro de Páginas Web Educativas

Subsector Artes Visuales

Curso Primer año Medio
Contenidos Dirección de la Página Imagen del sitio
http://www.portaldearte.cl/edu
cacion/media/1ero/paisaje.htm

1 El paisaje
natural en su http://es.wikipedia.org/wiki/Pa
conjunto isaje_natural

http://www.portaldearte.cl/cal
endario/1993/1993.htm
2 El paisaje
natural en la
pintura http://www.pintoresfamosos.cl
/pintura-paisajes.htm

http://www.fotoplatforma.pl/
3 El color del
entorno http://w3.cnice.mec.es/eos/Ma
natural terialesEducativos/bachillerato
/arte/arte/pintura/pin-colo.htm