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I Bienal de Arte Experimental

El Tambo (N) 20013

Convocatoria

En este tiempo estamos atendiendo una crisis de fundamentos ante la


caída de los grandes relatos de la modernidad, y por tanto asistimos a
la puesta en duda del proyecto occidental que sustentó todo el
accionar humano al ímpetu de la racionalidad en todas las acciones de
la vida. Ante esta realidad es conveniente adecuarse de nuevos
fundamentos que permitan el acceso a un cambio metodológico en la
producción del conocimiento, y en particular el compromiso que el arte
desde el plano epistemológico y el cambio de paradigmas, posibilite
una nueva comprensión de la realidad.

Es importante comprender entonces la importancia que en estos


últimos tiempos ha adquirido en el campo artístico contemporáneo la
conformación de los espacios relacionales, como una actitud creativa
tendiente a explorar la búsqueda de nuevos espacios explorativos de
exposición, que permitan la intervención directa del público en el
entorno expositivo, tendiente a la producción de imaginarios sociales
que conlleve la trasformación social y la liberación de los conflictos.

Tener en cuenta una nueva configuración de espacios, que propicie


las relaciones entre el espacio clásico, el espacio conceptual, la
abstracción, la arquitectura, el espacio físico y el museo. De lo que se
trata es de ampliar la concepción de espacio .Partir de reflexiones
derivadas de las relaciones del arte con otras disciplinas, que superen
los límites de la óptica clásica, y por ello, la conveniencia de adentrase
en lo inter y transdiscipinar, entendiendo la validez de las
complejidades del mundo, en paralelo a la concreción de una nueva
conciencia de subjetividad, y evitar con ello reducir la experiencia de
la realidad a los principios excluyentes del racionalismo y la objetividad
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que han minimizado el sujeto y la perturbación de los valores
humanos en la sociedad.

Lo que se intenta en la I Bienal de Arte Experimental es, concebir la


obra de arte desde múltiples ópticas que superen los márgenes de los
espacios expositivos convencionales cerrados que han sido impuestos
por la visión mecanicista clásica y potenciar, con ello, una mayor
participación del público en el intento de producir imaginarios sociales
que permitan la transformación cultural de nuestra región . Tener en
cuenta que el espacio actual no debe estar limitado por los circuitos
tradicionales, sino que además debe propiciar la definición de un
espacio pertinente enriquecido por una serie de posibilidades
complementarias surgidas principalmente por lo vivencial, cotidiano,
intersubjetivo y complejo, que le permita al artista liberar las
codificaciones canonizadas y dogmatismos ortodoxos, que han
limitado y fracturado la imaginación y la participación creativa de la
sociedad.

Por esto se plantea que la actividad del artista posibilite


contextualizaciones artísticas que amplíen la conformación de nuevos
espacios expositivos, como la naturalidad del espacio físico de la calle,
el parque, o la intimidad de cualquier espacio alternativo de
habitaciones o casas particulares o los propiciados por la misma
naturaleza. Siempre pensando en resaltar la conformación de una
Estética Relacional que, como nuevo paradigma expositivo posibilite
relaciones interpersonales orientadas a la formulación de los
imaginarios sociales, tendientes a la participación de las múltiples
miradas derivadas de las relaciones obra-espectador, que como
resultado convierten un espacio expositivo abierto, donde la
intervención del publico permita intercambiar los diferentes puntos de
vista, que rompen, por un lado, con las linealidades y univocidades
de la razón universalizante, y por otro promueven lo múltiple, diverso y
heterogéneo como la característica que representa del giro de la
estética contemporánea.

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En esta indagación del espacio se hará una reflexión crítica del
espacio racional clásico y sus dispositivos de exposición cerrados y
limitados (salones, salas de exposición, lugares de exhibición
institucionales y oficiales). De esta manera pensar lo abierto que
supere los márgenes: el parque, la calle, el hábitat alternativo, el
espacio físico de la arquitectura, la naturaleza (bosque, campo,
tierra etc.).

Pensar la práctica artística desde lo vivencial y cotidiano para superar


la racionalidad instrumental que opera desde las lógicas y normativas
clásicas, indagar por tanto, lo heterogéneo y múltiple que sacuda los
pilares del pensamiento moderno, y se supere, con ello, la
estandarización dogmática de estética desimonónica convencional.
Por esto dentro de la estética relacional se incluye lo popular como
fundamento y lenguaje, porque mediante él, lo popular potencia lo
diverso y múltiple, permitiendo un nuevo enfoque de la historia, donde
la experiencia del sujeto, lo vivencial y existencial iluminan los nuevos
horizontes de comprensión histórica.

Lo popular dentro de la estética relacional se constituirá entre las


demás expresiones, en fuente de reflexión estética, para incidir
como factor de discontinuidad y descentramiento en la posibilidad de
transformar la sociedad y propiciar un cambio de rumbo digno en los
destinos del mundo.

En síntesis, los espacios relacionales que se presentarán con todas


las manifestaciones de las artes (Artes Plásticas, Diseño, Música,
Danza, Teatro, Poesía, Arte Popular), promueve la interrelación de
todas las disciplinas artísticas que, como objetivo primordial, busca,
interrelacionar el arte y el público con el fin de afianzar lo múltiple y
heterogéneo, que lleven a la sociedad a producir nuevos imaginarios
en bien de la humanidad.

Tener en cuenta la importancia del papel del espectador y la sociedad


en la transformación de la cultura, por esto se intenta propiciar
canales de interpretación del público y la sociedad, para acentuar
múltiples puntos de vista que fracturen las univocidades y monocémias
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racionales. En tal sentido, resaltar las prácticas artísticas
contemporáneas critico pluralistas, para plantear lo heterogéneo, e
intentar desde el plano de los espacios relacionales, la fractura de la
visión hegemonista de la cultura y abrir horizonte de sentido que
dignifiquen lo humano como centro.

La primera Bienal de Arte experimental pretende a partir de la


indagación de la práctica artística y los imaginarios sociales, vincular lo
estético, antropológico y sociológico, pensando en una nueva
concepción de futuro, a partir de la dinámica creativa social que
permita la conformación de un espacio común, en la posibilidad de
transformar la sociedad desde el plano de la horizontalidad y del
despertar de una subjetividad social.

De esta manera el Municipio Del Tambo (N) se constituirá en pionero


de los nuevos rumbos del arte en el Departamento de Nariño, y abrirá
espacios de comunicación y dialogo artístico experimental, que
enriquecerán las potencialidades creativas del Arte Nariñense y en
particular la del Salón Victoriano Salas.

Orlando Morillo Santacruz

Curador I Bienal de Arte Experimental.

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Bases de la Convocatoria
1. Generalidades

El marco conceptual que sirve de fundamento a la I Bienal de Arte Experimental está


sustentado en la conformación de espacios relacionales, es decir que su horizonte se
orienta en la necesidad de indagar un nueva concepción del espacio, que permita
interrelacionar el espacio clásico, el espacio conceptual, la abstracción, la arquitectura, el
museo, y la institucionalidades de la academia y el oficialismo convencional. Todo dentro
de una óptica ecléctica y desde el plano de la inter y transdisciplinariedad. Siempre
pensando en la interrelación arte-sociedad, entendiendo que la intervención del público
como agente sustancial posibilita las múltiples miradas, generando el acceso del
imaginario social como sustento de apertura a los nuevos significados artísticos tendientes
a la transformación social y la liberación de los conflictos humanos .

2. Convocatoria Abierta

La Alcaldía del Municipio del Tambo, en conjunto con los trabajadores culturales de
la localidad, convocan a todas los Artistas Nariñenses que se manifiestan en las
diferentes disciplinas creativas de las Artes Plásticas, la Música, la Danza, el Teatro,
la Poesía, el Diseño, el Arte Popular, a participar en la I Bienal de Arte Experimental
2013.

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3. Modalidad

Se podrá concursar con una obra de creación individual o colectiva, realizada en


cualquier medio, soporte, espacio, o material (resistente a la intemperie), orientado a
la fusión e interrelación experimental de todas las disciplinas artísticas, orientadas en
la inter y transdisciplinariedad. Posibilitar interferencias e interrelaciones, mínimo
entre dos o más disciplinas artísticas o modalidades elegidas por el artista, que
permita la confluencia del espacio clásico, el espacio conceptual, la arquitectura, la
abstracción y el eclecticismo.

La interrelación del espacio clásico (dibujo pintura, escultura, grabado en metal,


linotipo, xilografía, litografía, serigrafía, arte popular. etc.), con el espacio conceptual
(happenig, performance, fluxus, arte del cuerpo, enviroment, arte de la tierra, video,
fotografía, diseño, arte total, etc.).
Ensambles del espacio convencional de las artes plásticas con la música, el teatro, la
danza, poesía, literatura, propuestas mixtas, apropiaciones, pintura-fotografía,
retorno al cuerpo. etc.
La intervención del espacio arquitectónico y el espacio físico de la localidad con
cualquiera de las diferentes modalidades expresivas (pintura, dibujo, escultura, video,
medios audiovisuales, música, danza, teatro, poesía, arte popular, etc.).
La conformación de espacios eclécticos que permitan la confluencia de
contradicciones: abstracción-figuración; pasado-presente; orgánico-inorgánico,
bidimensión-tridimensión, gestualidad-abstracción, etc.

Las obras que tengan relación con las artes plásticas deben ejecutarse en materiales
resistentes a la intemperie, teniendo en cuenta que los espacios de exposición
alternativos serán la calle, el parque, o cualquier tipo de espacio no convencional,
como viviendas particulares o cualquier tipo de espacio opcional tendiente a la
indagación de nuevos espacios expositivos. Siempre pensando en la interrelación e
intervención directa con el público. No se tendrá en cuenta la dimensión ni el tamaño
de la obra. Lo importante es que la ejecución de proyectos y el montaje de los mismos
corre por cuenta del artista. La instalación de las propuestas debe garantizar la
seguridad, para que no constituya riesgos, ocasione daños, deterioro a terceros, o a las
obras espacio de la sede.

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Las obras aceptadas con base en proyectos, una vez aceptadas por el jurado de
admisión, el producto final, deberá corresponder con su original, de lo contrario se
desclasificará del evento.

4. Temática

La ejecución de la obra son completamente libres, sin embargo, deben ajustarse al


marco teórico (Espacio Relacional) de esta I Bienal que, además de ser
completamente abierto, se aproxima a una visión actualizada y experimental del arte.
En este sentido, se exige como requisito fundamental la presentación de propuestas
que parten de lo inter y transdiciplinariedad, esto es, posibilitar la interrelación y
confluencia mínima de dos disciplinas artísticas que correspondan a las exigencias
conceptuales y formales que están inscritas en el arte contemporáneo experimental,
que posibilitan descentramientos y discontinuidades a las lógicas de la
representación moderna.

5. Premios

Las obras premiadas serán de adquisición, cuyos derechos quedaran reservados para
la Alcaldía Municipal del Tambo .

Primer Premio: $5.000.000.oo


Segundo Premio: $3.000.000.oo
Tercer Premio: $1.000.000.oo

3 menciones de honor (certificado sin valor económico) que el jurado considere


convenientes. En la eventualidad de que el artista reciba un premio de adquisición y
rechace el galardón otorgado, queda expresamente certificado que la obra pasará, sin
apelación, al patrimonio de la Alcaldía Municipal del Tambo

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6. Inscripción

¿Quiénes pueden participar?

Todos los Artistas Nariñenses que se expresan en las diferentes disciplinas de las artes
plásticas, la música, la danza, el teatro, la poesía, el arte popular, con obras de
creación individual o colectiva realizadas durante los años 2011-2013.

7. Recepción de obras y requisitos de inscripción

Se llevará a cabo desde día ( 21 de octubre ) hasta el día ( 1 de septiembre) en horas


hábiles, en la Pinacoteca de a Gobernación de Nariño. El requisito imprescindible de
inscripción, en el momento de entrega de la obra, será la presentación de una copia de
la cédula de ciudadanía.

El registro de inscripción será el único documento válido para el retiro de la obra.


Si una obra se presenta como un conjunto unitario al inscribirla, si ésta resulta
premiada económicamente, bajo ningún argumento y/o alegato, el artista podrá
fragmentar dicho conjunto.

8. Criterios de Selección y Premiación de la I Bienal de Arte Experimental


2013

La Bienal consta de tres jurados encargados, tanto de la preselección y premiación


final. En lo posible el jurado debe estar conformado por críticos de arte, investigadores
o estudiosos del arte contemporáneo que pueden ser foráneos o de la región.

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Para la selección y premiación de las obras presentadas el jurado tendrá en cuenta los
siguientes criterios:

- La obra como resultado de la indagación del espacio relacional paralelo a los


argumentos del marco teórico de la I Bienal de Arte Experimental.

- Calidad en la presentación de la obra.

- Manejo de la técnica utilizada.

- Solidez conceptual.

- Referencia abierta y libre de los procedimientos elegidos y suintserrelacicón al


marco conceptual dela I Bienal de Arte Experimental.

La lista de participantes se publicará en un catálogo de exposición y sus contenidos


se publicaran en los diferente medios de comunicación local o regional.

9. La I Bienal de Arte Experimental se presentará en los diferentes espacios del


Municipio del Tambo , desde el día (8 de noviembre ) hasta el día (15 de noviembre).

Los ganadores de los premios y de las menciones, se revelarán el día de la clausura de


la I Bienal de Arte Experimental (15 de noviembre) a las 7:30 p.m. en el parque
principal del municipio del Tambo (N).
Todos los artistas seleccionados y los ganadores de los premios y menciones serán
publicados en un catálogo impreso a color. Los premios en efectivo se entregarán,
personalmente o al representante legal el día de la clausura del Salón.

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Los jurados de selección y premiación levantarán un acta firmada por todos los
miembros, donde quede constancia de la formulación de criterios, con argumentos
técnicos, conceptuales claros y suficientes ajustados al marco teórico de la Bienal .
Del mismo modo, en el acta quedarán registrados los nombres de los ganadores de los
premios y de las menciones.

La Alcaldía del Municipio del Tambo , prestará gran atención en el cuidado y en la


seguridad de cada una de las obras; sin embargo, NO se hace responsable por ningún
daño o pérdida de las mismas durante la exposición, el montaje o el transporte. La
devolución de las obras no seleccionadas, se llevará a cabo una vez terminado la
Bienal (……) (improrrogable), en los lugares donde se entregaron las obras. El no retiro
oportuno de las obras, en la fecha estipulada, implica la ausencia total de
responsabilidad por parte de la Alcaldía MUnicipal, respecto del deterioro o pérdida
de las obras expuestas.

10- Fechas para recordar


-

Apertura de la convocatoria. (1 de octubre de 2013.)

-Cierre de la convocatoria (último plazo para entregar las obras y los


requisitos)... (18 de octubre )
- Montaje de obras (4-7 de noviembre)

- Inauguración del Salón. . (8 de noviembre)

- Clausura del Salón, Fallo de premiación.(15 de noviembre)

- Devolución de las obras... (18-30 de noviembre) Pinacoteca Gobernación de Nariño.

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