NOMBRE:

 FRAN ALEXANDER ASANZA GUALAN

MATERIA:
 APRECIACION A LA PINTURA

CARRERA:
 INGENIERIA AGROPECUARIA

TEMA:
 GUIA #1
 La teoría del arte no figura en el campo de sus
investigaciones; los problemas y postulados
estéticos, no habían sido ordenados ni elaborados
sistemáticamente, aunque los elementos si los
PLATÓN encontramos en sus escritos. Las cuestiones
estéticas se entrelazan en su pensamiento con las
metafísicas y éticas.
La "poética" es el único que se ha conservado. Es
ARISTOTELES el más antiguo de los tratados estéticos; es una
obra especializada que trata los problemas
específicos de la fábula y del lenguaje poético,
incluyendo observaciones generales sobre la
estética. Las observaciones sobre la belleza y
sobre el arte, se encuentran en su "Física" y su
LA ESTETICA "metafísica" y las experiencias estéticas las trata
en su "ética".
La definición de Santo Tomás que se aduce con
SANTO TOMÁS DE
más frecuencia es “Pulcra dicuntur quae visa
AQUINO
placent”. Pero aunque loable por su brevedad,
esta definición no es adecuada como definición
real, ni debemos decir que con esta expresión
Santo Tomás pretendía definir la belleza.
SAN AGUSTÍN DE
HIPONA Siguiendo a Platón, Aristóteles, Cicerón y
principalmente a Pitágoras, dice que la belleza
consiste en congruencia, armonía. Unidad,
integridad y orden. Escribe en De ordine: “Orden
es aquello por lo que actúan todas las cosas que
Dios ha establecido”.
El concepto de belleza
Las formas, los colores y las melodías constituían
tan solo una parte de la belleza, pues abarcaban
con este concepto, no solo los objetos materiales
sino también elementos psíquicos y sociales,
caracteres y sistemas políticos, la virtud y la
verdad.
El concepto de belleza
Es bello lo que es valioso por si mismo y lo que a
la vez nos agrada. El filósofo convirtió la imagen
en concepto, substituyendo una interpretación
intuitiva, por una definición. La belleza se
relaciona con el placer, ya que su valor reside en
ella misma, a diferencia de lo útil, sobre cuyo valor
decide el resultado.
Perfección
Según Santo Tomás: “Toda cosa es perfecta en
cuanto está en acto, pues una potencia sin su acto
es imperfecta”. De inmediato se sigue que todo
ente es perfecto de alguna manera, porque en
tanto que es, es en acto.
Los conceptos claves en la teoría agustiniana son
unidad, numero, igualdad, proporción y orden; de
ellos, la unidad es la noción básica, no solo en el
arte, sino también en la realidad.
 Actividad de aprendizaje 1.2.

Categorías Estéticas

La Belleza Lo Feo Lo Grotesco Lo Sublime Lo Trágico Lo Cómico

¡Oh, dulce es la ¡Oh, amarga es la Lo grotesco es aquello que

sensación de quien ve
sensación de quien ve
algo feo! Lo feo es aquello
algo hermoso! Es que genera una sensación
aquello que atrae la
puramente desagradable
mirada y se disfruta
al verlo y nos hace
observando. Muchas
apartar la mirada.
veces incluso intentas Haríamos lo posible por
acercarte a ello o no guardarlo en casa y así
evitar verlo día tras día.
deseas poseerlo. Hay
bellezas tristes, Es cierto que a veces se
mira de reojo por
bellezas alegres,
extrañeza o simplemente
bellezas intrigantes, por la curiosidad de
pero todas ellas igual
sentir de nuevo la
de bellas.
experiencia de la fealdad.
nos repele porque da mal
rollito (esto es terminología
filosófica, damas y salvación y nos acerca a
caballeros), pero a su vez nos
atrae porque encontramos
en ello algo que resulta
agradable a los sentidos. Yo
no lo identificaría con la
belleza, la sensación que
genera lo grotesco es
bastante más compleja y
retorcida. Al contrario que la
belleza, lo grotesco muchas
veces juega con la
imperfección haciendo que
nos resulte deseable.
Lo sublime es lo que nos La vida humana es
eleva, nos promete la
trágica, esto significa La risa es producto de
todo lo que es puro, que en la vida cotidiana lo que se le ha llamado
cómico, que se usa
inocente, blanco y el ser humano se ve
excelso. Yo ubicaría aquí afectado por cuando algo es
la imagen de dios, la acontecimientos chistoso, chusco,
música de las esferas e funestos que son festivo, jocoso,
incluso los ángeles. En sumamente hilarante o burlesco. La
tanto que lo bello puede
sangrientos y terribles. vida cotidiana está
ser humano sin ningún Por eso se ha dicho que llena de situaciones
problema, lo sublime
la tragicidad es propia chistosas, cómicas que
siempre nos parece
superior a nuestra de la existencia generan risa.
propia naturaleza. humana.

Obra: Estética Obra: Night Obra: Calavera

Obra: Las tres Obra: Hamlet
(1953) Obra: Metamorfosi Thoughts (1745) Catrina
gracias Autor: William
Autor: Nikolai Autor: Kafka Autor: Edward Autor: José
Autor: Rubens Shakespeare
Hartmann Young Guadalupe Posada
Actividad de aprendizaje 1.3.

VALORES ESTÉTICOS
FORMA
 Color
El color en si, como valor estético viene de principios del siglo XX, con las
manifestaciones posteriores al impresionismo, es así que en sus obras de Paul Gaugin
“…Afirma las posibilidades expresivas del color “en sí mismo”, y lo usa, con
independencia de sus connotaciones imitativas, para expresar ideas y símbolos …
“Los postimpresionistas señalan la frontera entre la pintura imitativa y la que
explota el color como valor estético en sí mismo.” El color pertenece al mundo de las
sensaciones inmediatas y no las meramente imaginarias, el goce del color supera
cualquier sensación ideada por el dibujo.
 Perspectiva

La perspectiva, palabra proveniente del latín es el arte de dibujar para recrear la

profundidad y la posición relativa de los objetos comunes. En un dibujo, la
perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción. Es también la ilusión
visual que percibe el observador que le ayuda a determinar la profundidad y situación
de los objetos a distintas distancias. Por analogía, también se llama perspectiva al
conjunto de circunstancias que rodean al observador, y que influyen en
su percepción o en su juicio.
 Proporción

Relación de unas partes con otras partes. Relación de correspondencia y equilibrio

entre las partes y el todo, o entre varias cosas relacionadas entre sí, en cuanto a tamaño
y cantidad: entre las distintas partes del cuerpo humano hay proporción.
 Equilibrio

En nuestro caso son las masas, los conjuntos de figuras y sus colores los que dan
estabilidad o inestabilidad a la obra realizada. Observa el ejemplo que tienes abajo. Si
trazamos una perpendicular que divida el cuadro en dos partes iguales, veremos que
dos grupos, claramente diferenciados, equilibran el conjunto dejándolo quieto, en
posición tranquila

 Ritmo

El ritmo es un concepto visual básico que debe comprenderse para crear las
composiciones de dibujo y pintura. Sucesión ordenada de formas, colores y líneas.
 Movimiento

El movimiento —que después de los valores táctiles es el elemento más esencial en

la obra de arte— no tiene nada que ver con el cambio de lugar, o hasta con el cambio
de actitud o pose, y mucho menos aún con la actividad transitiva de cualquier género.
El movimiento es la energía manifiesta que vitaliza los trazos que limitan una obra y
los delineamientos de todas las partes dentro de esos límites. Un lineamiento o apunte
activado así, es un contorno. En la estructura de bulto estos contornos son infinitos…

 Armonía

Se genera al usar una constante en los colores para resaltar la figura roja; y en la
proporción de cada imagen para lograr el efecto de profundidad (pasillo). Al ser una
pintura abstracta es de mayor necesidad la existencia de cada una de sus partes para
darle sentido y logre transmitir el mensaje implícito.

 Belleza

La belleza en la pintura por si misma expone un espacio abstracto originando una

nueva visión en la apreciación del arte. Contiene elementos abstractos que invitan al
lector a un descubrimiento mediante la contemplación y razonamiento para llegar a
comprender lo que el autor quiso expresar. La sencillez con que se pinta plasma la
belleza natural de la obra, sí como el uso de figuras abstractas que hablan de una época
nueva y diferente, pero de mayor complejidad.
  Volumen

Es un espacio ocupado, pero lo que perciben los ojos es un envolvimiento de dicho

espacio, es decir, la forma, y a través de esta superficie-forma se produce la sensación
de espacio ocupado.

CONTENIDO
 Arte como necesidad

En la necesidad que habita en cada persona respecto al arte, si estamos destinados a

él, su importancia o su función.

a) El arte existe gracias al trabajo creativo que es capaz de realizar un artista.

Esta afirmación implica que, del entorno que nos rodea y del universo de las cosas,
sólo pueden ser denominados como arte aquellos "artefactos" que han sido creados
por el ser humano y que cumplen con ciertas características específicas.

b) Con una intención estética más o menos consciente.

El arte no necesita justificación, es decir, tiene valor intrínseco y es una de las pocas
actividades humanas que puede ser considerada valiosa en sí misma.

c) Se vale de la materia y/o recursos, emplea procedimientos y técnicas. Precisamente

porque hacer arte supone trabajar, el artista debe transformar la materia, empleando
recursos y técnicas con maestría para, a través de diversos medios -línea, color,
volumen, espacio, movimiento, palabra, sonido-, llegar a encarnar su experiencia
humana.

d) A través del planteamiento de un mundo simbólico. Así como el lenguaje científico

se vale de demostraciones empíricas para aproximarse a la verdad y el historiador
recurre a fuentes y evidencias, el artista crea un universo de símbolos, por medio de
metáforas, personajes, melodías, atmósferas, para darnos a conocer su visión del
mundo.
 El arte como posibilidad

En la vida humana hay una inversión de los modos del tiempo.

Lo fundamental en ella no es el pasado, como causa del presente, sino el futuro que
tiene el poder de realizar lo actual. Lo que tiene vitalidad y existencia real es, por
cierto, el presente; pero el presente sólo es una continua tensión hacia metas que como
fines que están más allá del ahora se van realizando. La falta de acción, de impulse
creador, la inercia de un estado que subsiste en un presente sin cambio, son los
caracteres mismos de lo no vital. Vivir es, pues, actuar, actuar es realizar fines y toda
finalidad supone el futuro. Pero el futuro de la vida trivial es mezquino en
posibilidades; las finalidades están apegadas a las necesidades de la acción utilitaria
o a las soluciones perentorias de los problemas de la existencia.

 Contexto donde surge la obra de arte

La obra de arte es un hecho histórico y no se puede analizar solo desde un punto de

vista estético. La obra de arte no solo se da en la Historia sino con la Historia. Maneja
la Historia y la asume haciendo de ella su herramienta de trabajo, el instrumento de
su operatividad. Los valores estéticos de una obra solo se realizan, solo llegan a ser,
por su posición en la cadena de hechos artísticos e históricos. La cadena es totalmente
necesaria para que el arte “sea”. El contexto y la tradición son materiales de la obra
“en absentia” , como el mármol o el óleo lo son “en presentia”. Una obra de arte no
es solo “lo que es” sino lo que “ha dejado de ser”.
 EGIPCIA GRIEGA

Actividad de aprendizaje 1.4.

La temática puede ser
religiosa, sobre todo
en el caso de las
tumbas con las
representaciones de
"El Libro de los
Muertos", pero
también hay escenas
cotidianas, de cosecha,
de trabajo, pesca, caza,
bailes, etc.
El Arte Griego marca un referente para la
Está muy relacionada civilización occidental que perdurará hasta
con la forma de nuestros días. Los modelos griegos de la
representar en los antigüedad son tenidos como clásicos y los
relieves. Tiene una cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos
finalidad religiosa y han sido recreados una y otra vez a lo largo de la
ornamental, cubriendo historia de Occidente.
todos los muros de los
monumentos. Es a
partir de la II Dinastía El arte minoico está representado principalmente
cuando la pintura por sus tallas y su cerámica pintada, y no es hasta
adquiere personalidad el año 1500 a. C., durante el gran «período de los
propia. palacios», que vemos algún tipo de pintura
(generalmente ésta ha llegado hasta nosotros en
fragmentos).
PINTURA

BIZANTINA ROMANA

En la pintura romana va a influir decisivamente el

La pintura Bizantina arte griego, ya que ya desde la época de César
En las bóvedas y cúpulas se llegaron pinturas griegas que arrancaban de las
presenta dos
decora frecuentemente con paredes y se llevaban a Roma. Ésta es una de las
modalidades muy
las imágenes de: razones por las que apenas se conservan pinturas
interesantes: la mural,
-La Virgen – El murales griegas.
destinada a la
descendimiento de Jesús.
decoración del interior
– El Cristo. – La
del templo; y la de
Resurrección La pintura romana se clasifica en cuatro estilos:
caballete, que produce
– El Juicio Final -Estilos de Incrustación -Estilo Arquitectónico
pequeñas piezas sobre
– La Gloria. -Estilo Mixto u Ornamental -Estilo Ilusionista o
tablas de madera,
Escenográfico
llamadas Iconos, es
decir, imágenes.
 BORROCO ROMANTICISMO

En el siglo XIX se producen Por tanto, el arte

El siglo XVII es por dos movimientos opuestos romántico surge a
excelencia el Siglo de Oro de en la pintura: consecuencia del giro y
la pintura española, y en él Pintura neoclásica: se basa del cambio. Nace como un
florecieron la mayor parte en la razón. arte revolucionario, que
de las escuelas artísticas Pintura romántica: se basa aspira a conseguir
nacionales, siendo la en los sentimientos. cambios sociales,
valenciana una de las más culturales, políticos...
fecundas.

PINTURA

REALISMO

En las décadas centrales del S. XIX, el El realismo surge después de la

Romanticismo y su idealización de la revolución francesa de 1848. El
historia, de la sociedad y sobre todo de desencanto por los fracasos
la naturaleza, cuyo tratamiento era un revolucionarios hace que el arte
motivo de evasión, deja paso a una abandone los temas políticos y se
corriente que se interesa por la concentre en temas sociales. La
realidad industrialización determinó la
desaparición del artesanado y la
formación de una numerosa población
obrera acumulada en los centros
Actividad de aprendizaje 1.5.
PINTORES BARROCO
PEDRO PABLO RUBENS

(Siegen, actual Alemania, 1577-Amberes, actual Bélgica, 1640) Pintor flamenco. Fue la
gran figura del Barroco en la Europa septentrional. Las fuentes lo recuerdan como un gran
humanista, un idealista clarividente, hombre reservado y honesto que despreció la actitud
arrogante de los poderosos. Tuvo más influencia que Rembrandt a pesar de que a su
pintura grandilocuente le falta algo de sinceridad.

En razón de las creencias religiosas de su padre, un abogado calvinista, pasó su primera

infancia en Siegen y Colonia. En 1587, la muerte de su progenitor le permitió desplazarse
a Amberes, donde estudió pintura con tres artistas poco conocidos; uno de ellos, Otto
Vaenius, le indujo a realizar el tradicional viaje a Italia, que resultó decisivo para la
formación del artista.

REMBRANDT
(Rembrandt Harmenszoon van Rijn; Leiden, Países Bajos, 1606 - Amsterdam, 1669)
Pintor holandés. Nacido en el seno de una acomodada familia de molineros, Rembrandt
van Rijn recibió una esmerada educación y llegó a ingresar en la Universidad de Leiden,
donde estudió un curso, ya que por entonces decidió dedicarse a la pintura. De los dos
maestros que tuvo, uno en Leiden y otro en Amsterdam, fue este último el que más influyó
en el artista y el que le transmitió las tendencias italianizantes en boga. De hecho, sus
primeras creaciones (como la Lapidación de san Esteban) manifiestan una evidente
influencia del estilo de Pieter Lastman.

TIZIANO VECELLIO

(Pieve di Cadore, actual Italia, h. 1490 - Venecia, 1576) Pintor italiano. Aunque Tiziano
alimentó durante los últimos años de su vida la idea de que había nacido en 1475, para
hacer creer que era un anciano venerable e inspirar respeto y compasión, la crítica
moderna ha establecido casi con total seguridad que nació en 1490 y que murió a una
edad más que respetable, con ochenta y seis años. Recibió su primera formación en el
taller de Giovanni Bellini, del que salió a los dieciocho años para integrarse en la escuela
de Giorgione.
La concepción poética de la pintura de éste dejó una profunda huella en Tiziano, como
resulta evidente en todas sus obras de juventud, y muy especialmente en la enigmática
alegoría Amor sagrado y amor profano, lienzo con el que se consagra ya como un maestro
del desnudo femenino, además de manifestar un talento natural en la plasmación del
paisaje.
BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO

(Sevilla, 1617 - 1682) Pintor español. Nació en 1617 en el seno de una familia de catorce
hermanos, de los que él fue el benjamín. Quedó huérfano de padre a los nueve años y
perdió a su madre apenas seis meses después. Una de sus hermanas mayores, Ana, se hizo
cargo de él y le permitió frecuentar el taller de un pariente pintor, Juan del Castillo.

En 1630 trabajaba ya como pintor independiente en Sevilla y en 1645 recibió su primer

encargo importante, una serie de lienzos destinados al claustro de San Francisco el
Grande; la serie se compone de trece cuadros, que incluyen La cocina de los ángeles, la
obra más celebrada del conjunto por la minuciosidad y el realismo con que están tratados
los objetos cotidianos.
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI
Caprese 1475- Roma 1564
Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la
gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística
dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción
del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.
Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel Buonarrotti cultivó
por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada
una de estas facetas artísticas.
Sus coetáneos veían en las realizaciones de Miguel Ángel una cualidad, denominada
terribilità, a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho término se refiere a
aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo,
verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su
personalidad inimitables.
La vida de Miguel Ángel Buonarrotti transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las
que dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en
el jardín de los Médicis, que habían reunido una excepcional colección de estatuas
antiguas.

EL GRECO

(Doménicos Theotocópoulos; Candía, hoy Heraklion, actual Grecia, 1541 - Toledo,

España, 1614) Pintor español. Aunque nacido en Creta, isla que en aquella época
pertenecía a la República de Venecia, El Greco desarrolló su peculiar estilo y la mayor
parte de su trayectoria artística en España. Se formó en su isla natal como pintor de iconos,
antes de trasladarse a Venecia, donde conoció la obra de Tizianoy Tintoretto, artistas que,
junto con Miguel Ángel, fueron los que más influyeron en su pintura.

Máximo exponente del manierismo pictórico en España, El Greco es también la primera

figura de proyección universal de la pintura española y uno de los grandes genios de la
historia del arte.

BIBLIOGRAFIA

http://www.filosofia.tk/soloapuntes/tercero/est/t4est.htm
http://esteticafilomoderna.blogspot.com/p/filosofos.html
http://www.filosofia.mx/index.php/portal/archivos/pensadores-estetica
www.lobato.mx/eea_mod/Categorias.pdf
prezi.com/5c5-nibwfsyy/categorias-esteticas
www.addictiveepicurean.com/2012/08/categorias-esteticas.html
pl.scribd.com/.../Valores-Estéticos-de-La-Pintura
esteticamar.blogspot.com/p/valores-esteticos.html
http://arteinternacional.blogspot.com/2009/04/pintura-egipcia.html
http://www.monografias.com/trabajos23/egipto/egipto.shtml
http://micropolis-ars.blogspot.com/
http://www.arteespana.com/pinturaromana.htm
https://euclides59.wordpress.com/2013/04/27/la-pintura-romana-frescos-de-pompeya/
https://historiadelarteen.com/2012/03/17/229/
http://artebizantinoysuimportancia.blogspot.com/
Historia Universal del Arte- Arte S. XX - IX, Editorial Planeta, 1994 – Dirigida José
Milicua. Artículos varios, Wikipedia enciclopedia virtual.
http://www.cult.gva.es/mbav/data/es0403.htm
http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2007/05/la-pintura-del-siglo-xix-el.html
http://www.monografias.com/trabajos16/manierismo/manierismo.shtml