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Bauhaus,

la primera escuela de diseño del siglo XX

La Bauhaus fue la escuela alemana artística en la que se unificaron la arquitectura


las artes plásticas y la artesanía, que ejerció enorme influencia en la arquitectura
contemporánea, acaparando un gran abanico de posibilidades de expresión como en
las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales.
Con tan solo catorce años de existencia logro gozar de muy buena fama llevándolo
al calificativo que aún se manifiesta de “estilo bauhaus”. Fue fundada en Weimar en
1919 por el arquitecto Walter Gropius quien unió las antiguas escuela Superior de
arte del Gran Ducado y la escuela de Artes y Oficios, dando así origen a la Bauhaus
estatal de Weimar, en la que la principal intencion era la simplicidad de la forma
reduciendo el objeto a la mera funcionalidad.

Sólo hicieron falta unos años (de 1919 a 1933) para que la Bauhaus (nombre
derivado de la unión de las palabras en alemán “Bau”: construcción y “Haus”: casa)
superara la función de cualquier centro de enseñanza y se convirtiera no sólo en la
primera escuela de diseño del s. XX sino en todo un movimiento artístico que se
convirtió en todo un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño .

Fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura surgida de la unión de la


Escuela de Bellas Artes con la escuela de Artes y Oficios por medio del arquitecto
Walter Gropius en Weimar (Alemania) yconocida oficialmente como la Staatliches
Bauhaus (“Casa de la Construcción Estatal”).
Logo Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, los
procesos políticos y sociales tuvieron gran influencia. Con el final de la primera
guerra Mundial comenzaron a surgir movimientos revolucionarios que aspiraban
provocar una renovación radical de la cultura y la sociedad que con la necesidad de
encontrar nuevos caminos en cuanto a diseño y composición.
El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era reformar la enseñanza de las
artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa. Su contenido crít ico y
compromiso de izquierda causarían su cierre en 1933.

Para Gropius la base del arte estaba en la artesanía: los artistas tenían que volver
al trabajo manual.

Con ella se trataba de unir todas las artes estableciendo así una nueva estética que
abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana, “desde la silla en la que usted se
sienta hasta la página que está leyendo” (Heinrich von Eckardt).

Por primera vez, el diseño industrial y gráfico fueron considerados como


profesiones ya que se establecieron las bases normativas y los fundamentos
académicos tal y como los conocemos en la actualidad (antes de la Bauhaus estas
dos profesiones no existían del modo en que fueron concebidas dentro de esta
escuela).

Uno de los principios establecidos desde su fundación fue “la forma sigue a la
función“, por lo que en arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con
formas geométricas según la función para la que fueron concebidos.

La Bauhaus es sinónimo de modernidad, de colores primarios, nuevas


concepciones del espacio y de la forma e integración de las artes.
La escuela tuvo su sede en tres ciudades: Weimar, Dessau y Berlín en las que se
distinguen tres etapas:

La primera etapa en Weimar abarca desde la fundación de la escuela en 1919


hasta 1923.

Bauhaus, Weimar 1919

Desde el momento de su apertura se establecieron los objetivos de la


escuela recogidos en el manifiesto de la Bauhaus: “La recuperación de los métodos
artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel
que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en
la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el
gran público”.

Con la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad se pretendía
eliminar las diferencias entre artistas y artesanos además de intentar vender sus
propios productos realizados en la escuela para dejar de depender del Estado (que
hasta ese momento era quien los subsidiaba).

En 1923 el gobierno exigió a la escuela muestras de lo que estaban trabajando por lo


que se realizó la Primera Exposición de la Bauhaus.
Póster para la exposición de la, 1923
Durante seis meses, los alumnos trabajaban en los distintos talleres. Así, bajo la
metodología de “aprender trabajando”, se formaban en las distintas áreas para
descubrir sus preferencias y orientarse para su posterior formación: trabajaban con
piedra, madera, metal, barro, tejidos, vidrio, colorantes y tejidos mientras se le
enseñaba dibujo y modelado. Aprendían las pautas básicas de diferentes oficios y el
trabajo con materiales nuevos para la elaboración de edificios y todo tipo de objetos.

En este tiempo realizaban también un curso obligatorio “vorkurs”, conocido


posteriormente como “Método Bauhaus”, creado por el arquitecto Johannes Itten,
donde se investigaba los principales componentes visuales en textura, color, forma,
contorno y materiales.
Representación gráfica sobre el “Método Bauhaus”
De esta forma, al salir de la escuela, salían con una formación completa: dibujo,
modelado, fotografía, diseño de muebles, escenificación, danza, tipografía…

Ballet Triásico

Los pintores Paul Klee y Kandinsky se unieron a la escuela en esta primera época:
Paul Klee dando clases de composición en el taller de tejidos (su enseñanza se
basaba en las formas elementales y el arte debía hacerlas visibles ) y Kandinsky, en
el taller de pintura mural y dando clases en el curso de diseño básico junto con Klee.

Es la fase idealista , expresionista y de experimentación de formas, productos y


diseños.

Se utilizan las formas geométricas básicas (el círculo, el cuadrado y el triángulo)


junto con los tres colores primarios como base aunque los colores principales
fueron negro, blanco y rojo.

Cuna.
La segunda etapa abarca de 1923 hasta 1925.

A partir de 1923, la Bauhaus llevó a cabo un cambio de dirección con la


incorporación como profesor de László Moholy-Nagy, que supuso la introducción
de las ideas del Constructivismo Ruso y el Neoplasticismo (movimiento artístico
iniciado en Holanda con el ideal de llegar a la esencia del arte eliminando lo
superfluo).
Poster para la exposición del 60º cumpleaños de Kandinsky, Herbert Bayer

Se abogaba por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración. De esta


época datan los escritos teóricos más influyentes de la Bauhaus como los realizados
por Kandisky y Klee.

Aunque la metodología estaba basada en una “investigación de la esencia” y


un “análisis de la función”, la influencia de la estética creada por la Bauhaus fue
minoritaria y hubo que esperar a los años sesenta para que estas ideas se
popularizaran comercialmente.

En esta época Herbert Bayer, que estudió en la escuela durante 4 años, fue el
publicista más destacado de la Bauhaus y Gropius lo nombró director de impresión y
publicidad. En 1925, siguiendo el principio de eliminar lo superfluo y dejar lo
esencial, diseñó un estilo tipográfico en donde eliminó las mayúsculas y las serifas,
creando una fuente geométrica, universal, cuya versión digital recibe el
nombre Architype Bayer. Con estos principios se estableció un nuevo estilo
tipográfico y los fundamentos de la Nueva Tipografía.

Tipografía Herbert Bayer


La tercera etapa transcurre desde 1925 hasta el cierre de la escuela en 1933.

La gran depresión desencadenó la necesidad del cambio de sede de la escuela


en Dessau en 1925, una ciudad industrial ansiosa por potenciar su oferta cultural.

En esta nueva sede, la escuela se instala en el edificio más emblemático de la


Bauhaus diseñado por Walter Gropius: La Escuela Bauhaus (1925-1926), de planta
asimétrica, con pabellones a diferentes alturas y predominio de ventanas
horizontales (característico de la arquitectura racionalista).

Bauhaus, Dessau 1926

En esta época se llevaron a cabo grandes fiestas (generalmente temáticas: fiesta


blanca, fiesta del metal…) en cuya organización y diseño se trabajaba durante
semanas con el objetivo de fomentar el trabajo en equipo y promover la relación
entre la Bauhaus y los ciudadanos, ya que la escuela estaba considerada como
socialista y contaba con más de un enemigo.

En 1925, debido a las continuas presiones del gobierno, Moholy-Nagy abandona la


escuela y dos años después, Walter Gropius deja la dirección a manos del
suizo Hannes Meyer.
Junto con Gropius, varios profesores abandonaron la escuela y en 1930 l a dirección
pasó a cargo deLudwing Miës Van Der Rohe.
Con la llegada de los nazis a Dessau en 1932 vino el cese de la ayuda financiera a la
institución por parte del gobierno y la escuela se trasladó a Berlín hasta que fue
ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las autoridades alemanas nazis para
eliminar cualquier rastro de “cosmopolitismo judío” y de arte “decadente y
bolchevique”.

Bauhaus, Dessau después de la Segunda Guerra Mundial


La obra de la Bauhaus en Weimar y en Dessau fue nombrada Patrimonio de la
Humanidad por la Unesco en 1996.

Tanto Miës van der Rohe como los profesores y alumnos que fueron perseguidos por
el régimen huyeron del país y se instalaron en Estados Unidos donde siguieron con
sus ideales y donde László Moholy-Nagy estableció La Nueva Bauhaus: el Instituto
de Diseño de Chicago.
Bauhaus, Dessau en la actualidad

Si os quedáis con curiosidad de lo que se llegó a producir os dejamos un link que es


todo un lujo, por planteamiento y porque no falta detalle: desde biografías por orden
alfabético hasta los trabajos clasificados por diferentes materiales. Todo ello
organizado por años, ciudades… Una auténtica pasada!: http://bauhaus-
online.de/en/atlas/das-bauhaus

La Bauhaus fue la escuela alemana artística en la que se unificaron la arquitectura las artes plásticas
y la artesanía, que ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, acaparando un gran
abanico de posibilidades de expresión como en las artes gráficas e industriales y el diseño de
escenografías y vestuario teatrales. Con tan solo catorce años de existencia logro gozar de muy
buena fama llevándolo al calificativo que aun se manifiesta de “estilo bauhaus”. Fue fundada en
Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius quien unió las antiguas escuela Superior de arte
del Gran Ducado y la escuela de Artes y Oficios, dando así origen a la Bauhaus estatal de Weimar,
en la que la principal intencion era la simplicidad de la forma reduciendo el objeto a la mera
funcionalidad.

Lugar en donde grandes artistas contemporáneos se congregaron para hacer parte del grupo de
docentes que llevarían a cabo el éxito de la Bauhaus; Artistas como wassily Kandinsky, Paul klee,
Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer, pioneros de la época. De igual forma László Moholy-Nagy,
Johannes Itten, Josef Albers quienes hicieron grandes aportes a la reforma pedagógica de la escuela.
Llena de prejuicios y malentendidos la bauhaus cargada con tales cuestionamientos logro
convertirse en abreviatura de la modernización radical de la vida.
A la conclusión de la I Guerra Mundial, la derrotada Alemania firmó con las potencias aliadas
vencedoras un acuerdo de paz en el palacio francés de Versalles. Alemania, que había adoptado un
régimen republicano (la llamada República de Weimar) tras su fracaso bélico y después de la
disolución del II Imperio Alemán, la evolución de la Bauhaus corrió paralela a la historia de ésta
primer república, Weimar lugar en donde se elaboró la constitución democrática, y de igual forma
Walter Gropius fundó la escuela en 1919.

Con tres directores a su cargo, Walter Gropius (1919-1928), Hannes Meyer (1928-1930)y Ludwig
van der Rohe (1930-1933)y así mismo tres lugares en donde se ubicó Weimar, Dessau y Berlín,
marcó cada una de sus etapas, reflejándose en los planteamientos, educación, y producciones,
desenvolviéndose en momentos de crisis, económica, social, política.
Las duras condiciones impuestas a lo largo de la década de los 20´s en Alemania, dieron lugar a la
aparición de numerosos grupos nacionalistas alemanes que demandaron la revisión del Tratado de
Versalles, y que servirían de soporte para el ascenso al poder en la década de 1930 del
nacionalsocialismo, y consigo una fuerte presión para obligar el cierre absoluto de la bauhaus el 12
de Abril de 1933.

Se remontan al siglo XX, periodo en donde comienzan las devastadoras consecuencias que la
creciente industrialización, primero en Inglaterra y posteriormente en Alemania, tuvo en las
condiciones de vida y en la producción de los artesanos y la clase obrera. Un cambio en las
estructuras sociales, gracias al progreso tecnológico, proletarizando grandes sectores de la
población.

Inglaterra se convirtió en el siglo XX, en la potencia industrial más prominente de Europa, estando
en la cabeza de los adelantos técnicos y culturales entrando a los 90´s.

El escritor inglés John Ruskin fue de los primeros en observar la situación, llevándolo a renunciar al
trabajo con máquina, queriendo mejorarla, con reformas sociales, planteó su ideal como un trabajo
al modo medieval, como lo describió en su libro “the stones of Venice” (1851-1853). Así mismo
William Morris su más importante seguidor, admirador y amigo de Ruskin, era el encargado de
traducir todas sus ideas en hechos, compartían el odio a la civilización moderna y a sus productos,
planteando inventar de nuevo cada silla, cada mesa, cada cama, cada cuchara, cada jarra, cada vaso,
cada elemento industrializado y elaborado con ayuda de la máquina, fundando el llamado Arts and
Crafts Stil, inspirado en modelos góticos y orientales.

En Inglaterra se venían reformando los procesos educativos para artesanos y academias en la década
de los 50´s, los alumnos tenían que diseñar por sí mismos en lugar de copiar modelos dados. Morris
apoyado económicamente como respaldo de esa Inglaterra interesada en mantener el liderazgo en el
campo de las artes y oficios, se afilia al socialismo en vista de ver un éxito parcial al no llegar a la
masa de la población, siendo uno de los más importantes representantes del movimiento en los
ochenta y noventa.

“Lograr una cultura del pueblo y para el pueblo”, desafío adoptado por casi todos los movimientos
culturales innovadores, pensamiento que apadrino la fundación de la Bauhaus.

Se estableció en Viena el museo austriaco de artes y oficios, de igual forma en Berlín se fundó el
museo de arte industrial en 1871, el cual con la emperatriz Augusta, esposa de Guillermo I, como
principal promotora, se intereso en poner fin a la crisis en que se hallaban las artes industriales
alemanas, sin tener peso, llego un segundo empuje con la llegada de Judendstil (modernismo) que
dominaría europa durante quince años.

En 1896 Hermann Muthesius, fue enviado 6 años por el gobierno prusiano a Inglaterra, como (espía
del gusto), para estudiar las causas del éxito inglés; a su regreso se ampliaron los talleres en las
escuelas de artes y oficios y artistas modernos fueron llamados como profesores.
Peter Behrens reformo la academia de Düsseldorf, Hans Poelzig la de Breslau y Bruno Paul la
escuela superior de Berlín, Otto Pankok amplio con talleres la escuela de artes y oficios de Stuttgart
y Henry van der Velde tuvo a su cargo la de Weimar. Las mujeres empezaron a tener mayor
participación en dichas escuelas, se fundaron por toda Alemania pequeños talleres privados y de
artes manuales.

Mientras que en Inglaterra los talleres de Arts and Crafts rechazaban la producción con maquinas,
en Alemania fue apoyada sin restricciones. Ocasionando que en los noventa Alemania la superara
como nación industrializada hasta el estallido de la I guerra mundial en 1914.

Buscando un lenguaje estilístico en el mercado adecuado al prestigio de Alemania, se fundó


Werkbund (liga de talleres) fusión más importante entre arte y economía.

Walter Gropius fue nombrado miembro de éste en 1912, tras haber ganado renombre con la
edificación (en colaboración con Adolf Meyer) de una nueva fábrica de hormas de zapatos Fagus,
en Alfeld, cerca de Hannover; primer edificio con una curtain-wall (pared-cortina).

La primera Guerra Mundial, ocasiono una reacción en manos de los artistas que ponían en tela de
juicio el sentido de la guerra, publicando manifiestos, panfletos, proponían un giro de pensamiento,
cuyo centro seria el “Arbeitsrat für kunst” (concejo de trabajo para el arte), fundado por el
arquitecto Bruno Taut en 1918, siendo el primero en promocionar en su propaganda casas populares
y la cooperación de todas las artes en la construcción.
Llevando a Gropius a basar su propuesta en el “crear juntos la nueva construcción del futuro que
será un todo conjunto, arquitectura, escultura y pintura”, apropiándose de igual manera de los
fundamentos de la educación y la jerarquización que planteaba Otto Bartwing de: aprendiz-oficial-
maestro. y Así teniendo un vínculo muy fuerte con la escuela de artes y oficios de Weimar,
asumiendo la direccion y nombrandola como Bauhaus estatal de Weimar, unificando las antiguas
escuela superior de Arte del Gran Ducado y la escuela de Artes y Oficios.

Maestros de Bahaus

Los maestros de la Bauhaus: Josef Albers,Hinnerk Scheper, Geoerg Muche, László Moholy-
Nagy, Herbert Bayer, Joost Schimdt,Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky,
Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölz y Oscar Schlemmer.

Desde sus comienzos los objetivos de la Bauhaus estuvieron perfectamente delineados y en esencia
planteaba la integración de las artes, sean éstas de las llamadas “mayores” o “menores”, en función
de la creación de un mejor habitat para el hombre.

Partiendo del concepto de que entre las artes plásticas la arquitectura es fundamental, pues es dentro
de ella -edificio o casa- donde el hombre pasa la mayor parte de su tiempo, mientras lo rodean
diferentes objetos tanto “industriales” como artísticos que dan vida y añaden funcionalidad a su
epacio habitacional. Fue una época donde el objeto utilitario, de uso común, no sólo no está reñido
con el object d’art; sino que fue transformado en una verdadera muestra del nuevo arte industrial.

Fuentes, cafeteras, mesas, sillas, tapices y todo cuanto seamos capaces de imaginar dentro del
diseño gráfico e industrial fue creado y se fusionó con todo tipo de estructuras arquitectónicas
donde la pintura no fue ajena, pues debemos recordar a Paul Klee (1879-1940) que en 1921 pasó a
formar parte del profesorado de la Bauhaus. Otro destacado profesor de la misma institución, entre
1922 y 1933, lo fue el artista ruso Wassily Kandinsky (1866-1944) que fungió como profesor de
pintura libre, color y elementos de la forma.

“Nada existe ya -en sí-, toda imagen se convierte en el símbolo de un pensamiento, que nos empuja
a construir.” y “donde deben marchar unidos la utilidad, el diseño, lo específico del material y la
estética”. Con palabras como ésta Walter Gropius nos contaba de caminos de grandeza y nuevos
horizontes creativos que lamentablemente se vieron afectados de manera irremediable durante la
Segunda Guerra Mundial
República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación


Superior

I.U.P Santiago Mariño

Escuela de Arquitectura

BAUHAUS
Bachilleres:

Marienrry Muñoz

Mario Sánchez

Profesora:

Nancy Farrera

Barcelona, 03 de Abril del 2018.