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TEMA: Historia de la música - Vivaldi

FACULTAD: Educación artística

ESPECIALIDAD: Música

CURSO: Historia de la música

PROFESOR(A): Perez Toledo Macario

CICLO: II

SECCION: A

ALUMNO: Cántaro Zarzosa Kevin Brahan

Huaraz -2017
Índice

I. Dedicatoria………………………………………………………………...4

II. Introducción………………………………………………………………..5

III. Biografía……………………………………………………………………6

IV. Opera y cantatas………………………………………………………….7

V. Conciertos………………………………………………………………....8

VI. Análisis sobre la música de Vivaldi……………………………………..9

VII. Conclusión……………………………………………………………….10

VIII. Marco teorico…………………………………………………………….11


Dedicatoria

Primeramente a Dios por haberme permitido llegar hasta este punto y haberme dado
salud, ser el manantial de vida y darme lo necesario para seguir adelante día a día
para lograr mis objetivos, además de su infinita bondad y amor, a mi madre por
haberme apoyado en todo momento, por sus consejos, valores, por la motivación
constante que me ha permitido ser una persona de bien, pero mas que nada, por
su amor, a mi padre por los ejemplos de perseverancia y constancia que lo
caracterizan y que me a infundado siempre, por el valor mostrado para salir adelante
y por su amor y a todos aquellos que ayudaron directa o indirectamente a realizar
este documento a mi maestro por su apoyo y motivación para la culminación de ese
trabajo.
Introducción

La causa de que me halla decidido por hacer un trabajo sobre Vivaldi y no sobre
cualquier otro compositor, es que quizá sea el compositor del que más cosas sé.
Además me parece una persona interesante, al igual que sus obras. Y el que halla
optado por comentar las cuatro estaciones es motivo de que son los conciertos más
conocidos de este compositor en la actualidad.
Bueno, espero que este trabajo resulte divertido y curioso para todo aquel que lo
lea, puesto que me ha llevado un rato largo hacerlo.
Fue un compositor, violinista, profesor y sacerdote católico veneciano del barroco.
Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Se trata de
una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja
en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.
Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan más de 400 conciertos y
cerca de 46 óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de
la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones. Autor de más de
500 conciertos y 70 sonatas, 45 óperas, música religiosa como el oratorio Juditha
triumphans (1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes. Johann Sebastian Bach,
estudió su obra mientra se formaba. Sus conciertos fueron un modelo a seguir en
toda Europa, influyendo en todos sus contemporáneos. Estableció una de las
características básicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para lucimiento
del virtuoso. Fue el primer compositor que utilizó de forma coherente el ritornello.
Éste se repetía en diferentes tonalidades y era interpretado por toda la orquesta.
Alternaba con episodios interpretados por el solista, a menudo de carácter
virtuosista. Sus conciertos para violín opus 8, Las cuatro estaciones, son uno de los
primeros ejemplos de la música pragmática.
1. Biografía
1.1.1. Antecedentes familiares

De los orígenes de su familia se sabe muy poco. Su abuelo,


Agostino, era un panadero de Brescia; casado con Margherita, con
quien tuvo varios hijos.3 Uno de ellos fue Giovanni Battista,
familiarmente llamado Gianbattista, que nació en 1656 y fue el padre
del compositor. Margherita, a la muerte de su esposo, fue
a Venecia con sus hijos y Gianbattista empezó a destacar como
violinista.

1.2. Infancia

Antonio Lucio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia,


entonces capital de la República de Venecia. En el trauma del
terremoto, la madre de Vivaldi pudo haberle destinado al sacerdocio.
Giovanni Battista enseñó a Antonio a tocar el violín y luego recorrió
Venecia tocando el violín con su hijo. Probablemente aprendió a tocar
el instrumento a una edad temprana, dado el amplio conocimiento
musical que había adquirido a la edad de veinticuatro años, cuando
comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà. Es probable que
Antonio también fuera discípulo de Giovanni Legrenzi.

1.3. Juventud y ordenación como sacerdote

En 1693, a la edad de quince años, empezó a estudiar para


ser sacerdote.10 El 18 de septiembre de 1693, Antonio ingresó en un
seminario y recibió sus primeras órdenes religiosas: ostiario el 19 de
septiembre de 1693, lector el 2 de septiembre de 1694, exorcista el 25
de diciembre de 1695 y acólito el 2 de diciembre de 1696. El 4 de abril
de 1699 fue ordenado subdiácono, luego diácono —el 18 de
septiembre de 1700—, y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo
de 1703, a los veinticinco años.
1.4. Vivaldi como empresario

Vivaldi comenzó su carrera como compositor de ópera como una


actividad secundaria: su primera ópera, Ottone in villa (RV 729) no se
representó en Venecia, sino que lo hizo en el Teatro Garzerie
en Vicenza en 1713. Al año siguiente, Vivaldi se convirtió
en impresario del Teatro San Angelo en Venecia, donde se realizó su
ópera Orlando finto pazzo (RV 727). La obra no fue del gusto del
público, por lo que se clausuró después de un par de semanas y se
reemplazó con una repetición de una obra diferente ya dado el año
anterior
2. Óperas y Cantatas

Operas Música Instrumental


La costanza trionfante degl'amori Alla caccia, alla caccia
Arsilda, regina di Ponto All'ombra di sospetto
L'incoronazione di Dario All'ombra d'un bel faggio
Tieteberga All'or che lo sguard
Artabono Re de' Parti Amor hai vinto
Armida al campo d'Egitto Aure voi piu non siete
Scanderbeg Candida Lylia
Teuzzone Care selve amici prati
Tito Manlio Cessate omnai cessate
La Candace o siano Li veri amici Che giova il sospirar
Gli inganni per vendetta Del suo natio rigore
La verità in cimento Elvira, Elvira anima mea
La Silvia Era la notte
Ercole su'l Termodonte Filli di gioia
Giustino Fonti di pianto piangete
Cunegonda Geme l'onda che parte
La Fede tradita e vendicata Il povero mio cor
3. Conciertos
3.1. Las Cuatro estaciones

Cuatro conciertos para violín que representan escenas apropiadas


para cada estación del año. Tres de los conciertos fueron originales
en su concepción, mientras que el primero, «Primavera», tomó
prestados motivos de una sinfonía del primer acto de su ópera
contemporánea Il Giustino. La inspiración para los conciertos le viniera
probablemente de los campos de Mantua. La obra fue una revolución
musical en su concepción: en estos conciertos Vivaldi representó
arroyos fluyendo, pájaros cantando (de diferentes especias, cada uno
caracterizado específicamente), perros ladrando, mosquitos
zumbando, pastores llorando, tormentas, bailarines borrachos noches
silenciosas, partidas de caza tanto desde el punto de vista de los
cazadores como de las presas, paisajes helados, niños patinando
sobre hielo y cálidos fuegos en invierno. Cada concierto está asociado
a un soneto, posiblemente de Vivaldi, que describe las escenas
representadas en la música. Fueron publicados como los primeros
cuatro conciertos en una colección de doce.

3.2. La Primavera

Es parte de cuatro estaciones y consta de tres partes en la que se va


destacando en todo su esplendor la manera tan única y brillante
manera de hacer música. Es el primer concierto. Sigue el esquema de
tres tiempos, pero la parte intermedia no es adagio sino largo. Está
realizada con instrumentos de cuerda, especialmente violín, viola,
violoncelo y contrabajo.
3.2.1. Primera Parte
Realmente, el concierto es una descripción de la primavera; el
despertar, el canto de los pájaros, el murmullo de las aguas, la
tormenta, los pájaros que vuelven a cantar al cesar la tormenta...
Todo esto pertenece a la parte rápida del concierto (allegro). La
intensidad varía en cada uno de los fragmentos de una parte, por
ejemplo, el primer fragmento, el despertar, comienza con una
intensidad fuerte (forte) y poco a poco se va suavizando hasta
llegar a ser suave (piano); y al momento se vuelve a repetir lo
mismo la intensidad es forte de nuevo y acaba con una intensidad
piano.
3.2.2. La segunda parte del concierto es muy lenta (largo) y además es
muy suave (pianíssimo) durante toda su interpretación. Se
pretende imitar con los instrumentos el susurro de las hojas de los
árboles, los ladridos de un perro y el ambiente de tranquilidad que
rodea a un pastor dormido.
3.2.3. La tercera y última parte, al igual que la primera es un allegro. La
intensidad va variando durante la interpretación. Sucede lo mismo
que al comenzar el concierto, al principio es forte y después la
música se va suavizando hasta llegar a ser piano. Este proceso se
vuelve a repetir otras dos veces dando fin al concierto de
primavera.

3.3. Últimos años

En la cúspide de su carrera, Vivaldi recibió encargos de la nobleza y


realeza europea. La serenata (cantata) Gloria e Imeneo (RV 687), de
1725, fue un encargo del embajador francés en Venecia para la
celebración del matrimonio de Luis XV. Vivaldi conoció al emperador
mientras que este estaba de visita en Trieste para revisar la
construcción de un nuevo puerto. Carlos admiraba la música del
compositor tanto que dijo que había hablado más con el compositor
durante su encuentro que lo que había hablado con su ministros en
los últimos dos años. Le otorgó a Vivaldi el título de caballero, una
medalla de oro y una invitación a Viena
4. Análisis sobre la música de Vivaldi

4.1. La música de Vivaldi fue innovadora

Desarrolló la estructura formal y rítmica del concierto, en los que buscó


contrastes armónicos y melodías y temas innovadores. Muchas de sus
composiciones son llamativas y llenas de vitalidad. Los conciertos y
las arias de Vivaldi influyeron a Johann Sebastian
Bach profundamente y transcribió seis de sus conciertos para teclado
solista, tres para órgano y uno para cuatro claves, cuerdas y bajo
continuo (BWV 1065) basados en el Concierto para cuatro violines,
dos violas, violonchelo y bajo continuo (RV 580).

4.2. Música religiosa en sus conciertos

Sus sonatas instrumentales son más conservadoras que sus


conciertos y su música religiosa a menudo refleja el estilo operístico
de la época y la alternancia de orquesta y solistas que ayudó a
introducir en los conciertos. Johann Sebastian Bach, contemporáneo
suyo, aunque algo más joven, estudió la obra de Vivaldi en sus años
de formación y de algunos de los conciertos para violín y sonatas de
Vivaldi solo existen las transcripciones (en su mayor parte para
clavecín) de Bach.

4.3. Estilo Operista

Su estilo operístico progresista le causó algunos problemas con


músicos más conservadores, como Benedetto Marcello, un
magistrado y músico aficionado que escribió un panfleto
denunciándolo a él y a sus óperas. El panfleto, Il teatro alla moda,
ataca a Vivaldi sin mencionarlo directamente. El dibujo de portada
muestra un barco (el Sant'Angelo), en cuyo extremo izquierdo se
encuentre un pequeño ángel vestido con un sombrero de sacerdote y
tocando el violín.
Conclusión

Inventó nuevas formas de manejar el violín. Diseñó, o al menos fue uno de los
primeros en utilizar la forma a tres tiempos. E introdujo, o fue uno de los primeros
en introducir el instrumento solista en la orquesta. Vivaldi fue un personaje
importante y determinante para la historia de la música, por eso todo el mundo
debería saber un poco más de él y de su música.
Marco teórico