Análisis auditivo: Andante con Variaciones.

Christian López

Lo primero que me llamó la atención en la primera cadencia del tema es la similitud con la
cadencia del segundo movimiento de la sonata para piano k545 de Mozart, aunque la
figuración no es exactamente la misma comparte suficientes elementos para decir que es
básicamente el mismo tratamiento de la línea melódica y la armonía.
En cuanto al estilo no es especialmente peculiar, y se apega mucho al estilo común de
la música clásica europea donde las frases son simétricas. Es claro el desarrollo constante del
modelo de frase en las cadencias.
El tema es también muy reconocible en todas las variaciones excepto en las
variaciones en modo menor donde pude percibir el uso del acorde bII como predominante,
una practica muy comun en la musica clasica.
La cadencia final de las variaciones es la que permanece casi sin modificaciones y
sirve como puente hacia la nueva variación. Es interesante porque en algunas variaciones la
textura es muy contrastante.
Es muy fácil escuchar la influencia que tuvo Haydn y Mozart en la composición de
esta pieza, porque utiliza un tratamiento de la disonancia en los tiempos fuertes característico
del estilo. Los ritmos también son muy interesantes e intensos. A esto sumándole la
articulación ligera y con muchos staccatos da la sensación de movimiento muy agitado.

A simple oído la progresión armónica no es muy compleja, por lo que resulta muy
clara y agradable. Aunque la pieza está conformada por variaciones, dentro de esas
variaciones se puede escuchar la forma sonata pero a una escala corta, esto es como se
extienden las áreas de dominante entre las frases, además se puede escuchar un corto
desarrollo en una de las variaciones finales.
Como se mencionó en clase, si esta pieza no estuviera ubicada en un contexto de
musica mexicana, sería prácticamente imposible imaginar que es mexicana.