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Deconstructivismo
Jennifer López Galán
• Emmanuel Trejo Fuentes
• Ma. Fernanda Zenteno Sánchez
• El deconstructivismo es un
estilo arquitectónico que se
caracteriza por la
fragmentación, el proceso
de diseño no lineal, la
manipulación de la
superficie de las estructuras
y una geometría que
distorsiona una estructura
deconstructivista tiende a
ser impredecible.

Deconstructivismo
• La apariencia visual final
de los edificios de la
escuela deconstructivista
se caracteriza por una
estimulante
impredecibilidad y un
caos controlado. Tiene su
base en el movimiento
literario también llamado
deconstrucción. Es
posible que dicho nombre
también derive del
Constructivismo ruso ,
tendencia que existió
durante la década de 1920
de donde retoma alguna
de su inspiración formal.
• El deconstructivismo, también
llamado deconstrucción, es una
escuela arquitectónica que
nació en una exposición en el
MOMA llamada “arquitectura
deconstructivista” en el año
1988 que cristalizó el
movimiento, dio fama y
notoriedad a sus integrantes.
• Organizada por:
• Philip Johnson
• Peter Eisenman
• Participaron los arquitectos:
• Rem Koolhaas
• Zaha Hadid
• Frank Gehry (Máximo
exponente)
• Bernard Tschumi
• Daniel Libeskind
Origen
• Los proyectos de esta exposición
representan una sensibilidad
diferente, en la que el sueño de la
forma pura ha sido alterado. La
forma se ha contaminado.
• Cualquier diseño arquitectónico
provocador que parezca deshacer la
estructura ya sea por medio de la
simple ruptura de un objeto o de la
compleja incorporación de un
objeto ha sido llamado
deconstructivo.
• La deconstrucción obtiene toda su
fuerza de su desafío a los valores
mismos de la armonía, la unidad y
la estabilidad, proponiendo a
cambio una visión diferente de la
estructura: en ella los fallos son
vistos como inherentes a la
estructura. No pueden ser
eliminados sin destruirla. Son
Principios conceptuales y estructurales.

aportaciones
• La perspectiva multifocal
• La Des-centralidad y la falta de simetría
• La torsión y su triple manifestación
• Las retículas y las mallas
• El concepto y la materialización del vacío.
• La ambigüedad
• Oximorones formales, espaciales y
funcionales.
• La multiplicidad axial.
• La agudeza de los ángulos
deconstructivistas.
• Los accesos
• Las aberturas y los lucernarios.
• La interpretación deconstructivista de la
quinta fachada.
Características del • La envolvente orgánica.

Deconstructivismo. • El nuevo muro cortina.


Mark Antony Wigley nacido en Nueva Zelanda,
autor de la publicación de una revista y director
de GSAPP desde el 2004. Recibió su maestría y
doctorado en la universidad de Auckland,
Nueva Zelanda. Fue maestro en Princeton
Univerity de 1987 a 1999. En 1988, Wigley junto
con Philip Jonson expuso en el MOMA
Deconstructivist Architecture. En el 2005 fundo
la ravista llamada Volume Magazine junto con
Rem Koolhaas y Ole Bouman. Enfocada en los
espacios y la reflexión de la cultura, trata de ir
mas allá de la explicación de los arquitectos
sobre “hacer edificios”
• Premios:
• 1989-Resident Fellowship, Chicago Institute
for Architecture and Urbanism.
• 1990- International Comité of Architectural
Critics.
• 1990- Award for Architectural Criticism.

Mark Wigley • 1997- The Graham Foundation Grant.


BERNARD TSCHUMI
• Es un arquitecto, escritor y educador, suizo nacido en el año
1944. Hijo del conocido arquitecto suizo Jean Tschumi. Estudió
en París y en ETH (Instituto Federal Suizo de Tecnología en
Zurich)por sus siglas en alemán, donde se graduó en
arquitectura en 1969.
• Profesor en la Architectural Association en Londres, el Instituto
de Arquitectura y Estudios Urbanos en Nueva York, la
Universidad de Princeton , la Cooper Union en Nueva York y la
Universidad de Columbia, donde fue decano de la Escuela de
Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación desde
1988 hasta 2003.
• Su postura teórica se basa principalmente en la práctica de la
libertad personal del diseñador frente a sus obras.
PRINCIPALES OBRAS DE
BERNARD TSCHUMI
• Parc de la Villette , París, Francia (1983-98)
• Centro de Arte Contemporáneo Le Fresnoy (1997)
• Alfred Lerner Hall , Universidad de Columbia, Nueva York (1999)
• Nuevo Museo de la Acrópolis , Grecia (2002-08)
• Escuela de Arquitectura de FIU , Universidad Internacional de Florida,
(2003)
• Sede de Vacheron Constantin, Suiza (2004)
• Lindner Athletic Center, Universidad de Cincinnati , Cincinnati, Ohio
(2006)
• Blue Condominium , 105 Norfolk Street en el Lower East Side de la
ciudad de Nueva York (2007)
• Sala de conciertos de Limoges , Francia (2007)
• Zoo de París , Francia (2014)
• Paul & Henri Carnal Hall , Instituto Le Rosey , Rolle , Suiza (2014)
• The Hague Passage, Países Bajos (2014)
• Es un museo arqueológico
centrado en los hallazgos del sitio
arqueológico de la Acrópolis de
Atenas. El museo fue fundado en
2003, mientras que la
Organización del Museo se
estableció en 2008.
• El diseño de Tschumi gira en torno
a tres conceptos: luz, movimiento
y un elemento tectónico y
programático. En conjunto, estas
características "convierten las
limitaciones del sitio en una
oportunidad arquitectónica,
ofreciendo un museo simple y
preciso" con la claridad

Nuevo Museo de la matemática y conceptual de los


antiguos edificios griegos .

Acrópolis EN ATENAS
• Peter Eisenman nació el 11 de agosto de
1932, en Newark, Nueva Jersey. Ya en su
juventud se dio cuenta de que su
verdadera vocación era la arquitectura así
que comenzó sus estudios en la
Universidad de Cornell, con los que se
comprometió a tiempo completo. Una
vez licenciado y ante una popularidad
cada vez más creciente Eisenman pasa a
ser considerado uno de “los cinco de New
York” y sus diseños empiezan a
clasificarse dentro del alto modernismo o
deconstructivismo.
• Su trabajo profesional se define a
menudo como formalista o a post
vanguardista. Una cierta fragmentación
de las formas visibles en algunos de sus
proyectos ha hecho que generalmente
sea identificado como perteneciente a un

Peter Eisenman
ecléctico grupo de arquitectos, que
fueron (auto) denominados, como
deconstructivistas.
PRINCIPALES OBRAS DE
PETER EISENMAN
• Falk House (Casa II Eisenman), Hardwick,
Vermont, 1969
• Centro Wexner para las Artes, Universidad Estatal
de Ohio, Ohio, 1989
• Edificio de Nunotani, Edogawa, Japón, 1991
• Centro de Convenciones de Greater Columbus,
Ohio, 1993
• Centro Aronoff para Diseño y Arte, Universidad de
Cincinnati, Ohio, 1996
• Ciudad de la Cultura de Galicia, España, 1999
• Memorial a los judíos asesinados de Europa,
Berlín, 2005
• Estadio de la Universidad de Phoenix, Arizona,
2006
• Entre sus obras arquitectónicas más destacadas
encontramos sin duda el monumento al
holocausto en Berlín, situado en el lugar que
ocupaban los jardines de la antigua cancillería
del Reich.
• Después de 17 años de debates sobre como
debía recordar Alemania el capítulo más oscuro
de su historia, finalmente se construyó en Berlín
un monumento dedicado a los 6 millones de
judíos exterminados en el Holocausto.
• El diseño del arquitecto Peter Eisenman de
origen judío resultó ganador entre los 553
proyectos presentados durante los concursos
de 1995 y 1998. La obra de Eisenman interpretó
la intención de un monumento no nacional, sino
al contrario, que hace reflexionar sobre el
crimen llevado a cabo precisamente por el
Estado. Se trata de un símbolo de la buena
voluntad de Alemania para enfrentarse a su
terrible pasado, un monumento para todo el
pueblo alemán.
Año de Construcción
• 2003-2005

Monumento al holocausto Área del terreno


• 19.000 m2
en Berlín Área construida
• 19.000 m2
Monumento al holocausto
en Berlín
• Sin lugar a dudas, su mayor proyecto hasta la
fecha es la Ciudad de la Cultura de Galicia, en
Santiago de Compostela. Un conjunto de
edificios destinados a actividades culturales.
Unas obras que modificaron el diseño original
de la ciudad de John Hejduk y que le llevaron a
colaborar con los arquitectos españoles Andrés
Perea y Andrés Jaque.
• La Ciudad de la Cultura es un nuevo centro
cultural para la Provincia de Galacia en el
noroeste de España. Su diseño viene de la
superposición de tres grupos de información.
Primero, la planta de la calle del centro
medieval de Santiago está proyectado sobre un
plano topográfico del terreno en pendiente, que
mira hacia la ciudad. Segundo, una grilla
cartesiana se proyectó sobre estas rutas
medievales. Tercero, a través de un software de
modelación computacional, la topografía de la
pendiente que permite distorsionar dos
geometrias planas, las que generan una
Ciudad de la cultura de Galicia superficie topológica que reposiciona lo viejo y
lo nuevo en una matriz simultánea nunca antes
en Santiago de Compostela vista.
• Nació con el nombre de Frank Owen Goldberg
en Toronto, Canadá. En 1954 se graduó en
arquitectura en la Universidad del Sur de
California (USC), en 1954 al terminar sus
estudios de arquitectura y comenzó a trabajar
en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los
Ángeles. En 1956 fue admitido a la Escuela de
Diseño en la Universidad Harvard para estudiar
urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se
incorporó nuevamente al despacho de Gruen.
• En los años siguientes fue desarrollando su
estilo arquitectónico personal y ganando
reconocimiento nacional e internacional. Su
arquitectura es impactante, realizada
frecuentemente con materiales inacabados.

Frank Gehry
PRINCIPALES OBRAS DE
FRANK GEHRY
• Casa Frank Gehry (California).
• Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao, España.
• Centro de Exposiciones, Columbia, Maryland, EE. UU.
• Torre Gehry, Hanóver, Alemania.
• Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU.
• Casa Danzante, Praga, República Checa.
• Vitra Design Museum en Weil am Rhein.
• Biomuseo en la ciudad de Panamá.
• Museo de Arte Weisman, Minneapolis, Minnesota, EE.
UU.
• Obra del arquitecto americano Frank O. Gehry, el
Museo Guggenheim ha jugado un papel
fundamental en la revitalización urbanística y en la
transformación de la zona, además de convertirse
en el símbolo de la ciudad de Bilbao. El edificio
constituye un magnífico ejemplo de la arquitectura
más vanguardista del siglo XX y representa en un
hito arquitectónico por su diseño innovador tanto
en el exterior como en los espacios interiores,
conformando un seductor telón de fondo para la
exhibición de arte contemporáneo. La visita se
puede realizar tanto por el interior como por el
exterior del edificio.
• El diseño del edificio sigue el estilo de Frank Gehry.
Inspirado en las formas y texturas de un pez, se
puede considerar una escultura, una obra de arte
en sí mismo. Las formas no tienen ninguna razón
geométrica ni se rigen por ninguna ley. El museo es
fundamentalmente una cáscara que evoca el
pasado industrial y la vida portuaria de Bilbao, sus
industrias tradicionales, metalúrgica y naviera
están presentes en los materiales y las formas:
titanio y acero, velas desplegadas, barcos, un pez
inmenso….
Diseñado en 1992
Año de Construcción
• 1993-1997
Área del terreno
Museo Guggenheim • 32.500 m2

Bilbao Área construida


• 24.000 m2
Museo Guggenheim
Bilbao