Técnicas de Investigación.

Alumno: Christian Contreras Castro.

Actividad: Entrevista en la Facultad de Artes.

En el siguiente documento se detallan tres problemas significativos presentes

en el quehacer del entrevistado en torno a las artes musicales, considerando tanto
su desempeño como profesor de música y como músico tal.
nombre: Sean Moscoso Samilla.
edad: 32 años
estudios: Licenciado en Educación Artística, Magister en Artes.
actividad actual: Profesor universitario, artista.
mail de contacto: seanmoscoso@gmail.com

Problema 1: Como músico: Insuficiencia o carencia total de conocimientos

con respecto a la dimensión técnica del sonido (cadenas electroacústicas,
funcionamiento y utilidad de los componentes, elección etc.) lo que implica un
obstáculo tanto en el ámbito logístico y técnico de la música, así como también en
el proceso creativo y artístico propiamente tal. El problema radica tanto en la
formación del profesional de la música, donde la dimensión del audio, tal y como se
aborda en una carrera técnica o ingeniería, es prácticamente inexistente. También
encontramos este problema a nivel formativo en general, ya que, primero, existen
pocas instancias y/o material didáctico de donde adquirir conocimiento de las
cadenas electroacústicas y el funcionamiento orgánico de sus componentes y,
segundo, y más fundamental, no existe a nivel cultural la noción o la conciencia de
la importancia y necesidad de este tipo de conocimiento para el músico, implicados
hasta ahora de manera solapada (pero no por ellos menos significativo) en las
etapas de generación, producción y performance de una obra musical.
Solución: Creación de un modelo de curso formativo para futuros profesionales de
la música, cuya duración dependa de las necesidades ajustadas al perfil del
estudiante, donde se enseñen los conceptos básicos necesarios presentes en el
mundo del sonido, tanto teóricos como técnicos y se traten desde una perspectiva
en la que se vinculen de manera adecuada con los procesos de composición,
producción y performance, enfocados en la maestría de un instrumento en particular
o a modo general, de manera que el músico o la persona vinculada con la música
pueda tener presente las herramientas e instrumentos disponibles para la
producción de su obra, así como también un conocimiento que enriquezca el
panorama de la dimensión de la música, lo que sin duda ampliaría su horizonte
creativo y lo acercaría a un lenguaje que facilitaría la resolución de problemas y
mejoraría la forma de proyectarse como músico y, eventualmente, facilitaría la
comunicación con los profesionales del sonido en los casos de que se requiera su
participación. Esta idea podría extrapolarse a un plano fuera de lo meramente
académico, en la creación de talleres o cursos para músicos amateurs que estén
interesados en la adquisición de este tipo de conocimiento. Es importante dejar
abiertas las vías de retroalimentación entre profesores y alumnos para que el
proyecto vaya mejorando en la medida en que se vaya ajustando a las necesidades
y problemas reales de los músicos.

Problema 2: Como profesor: Deficiencias en las habilidades de los alumnos

referente a los métodos y técnicas utilizados al momento de llevar a cabo una
investigación en el plano de la musicología y demás disciplinas que se
involucren de alguna forma con esta rama del conocimiento, principalmente,
el uso de herramientas disponibles como buscadores y filtros y el
reconocimiento y familiarización con los principales archivos ligados al tema.
Existe un problema al momento de realizar actividades en un curso que
involucren llevar a cabo una investigación, pues los alumnos desconocen por
completo los métodos y herramientas disponibles que le permitan llevar a cabo una
indagación sobre algún tema de manera efectiva, lo que repercute, por una parte,
en la fluidez del desarrollo del curso, pues éste se estructura bajo la asunción de
que los participantes poseen el manejo necesario y adecuado de dichas técnicas
para efectuar sin problemas las actividades propuestas y por otra parte, no se logra
a cabalidad el objetivo del curso, pues la calidad de la información obtenida
repercute en la calidad de los trabajos realizados, que muchas veces distan mucho
de poseer el atributo esperado en un estudiante de educación superior, teniendo,
de esta forma, que disminuir la exigencia en las evaluaciones, resultando en un
producto pobre tanto en ideas novedosas como en la forma de desarrollarlas,
repercutiendo, finalmente, en el nivel del aprendizaje esperado en el curso, que dista
bastante de las expectativas.
Solución: Crear un proyecto que involucre la formación del estudiante en el proceso
de investigación. Este plan podría estar insertado a manera de módulo al inicio de
la asignatura en cuestión, a modo de introducción y preparación para el quehacer
en el curso. O bien, puede plasmarse en una forma más extensa en la creación de
una asignatura que se sitúe en una etapa temprana de la carrera, teniendo en
consideración que la actividad de investigación y generación de ensayos e informes
se encuentra presente de manera transversal a lo largo de toda la carrera,
circunstancia que hace imperiosa la necesidad de incluir un plan que abarque esta
dimensión de la labor universitaria.
Problema 3: Interdisciplinario: Entender que la historia de los medios de
grabación no es aceptada de manera significativa dentro de la historia de la
música. Hasta ahora no existe una historia bien estudiada de la tecnología
involucrada y su influencia en la evolución de la música.
En este caso, debemos ampliar la mirada que se tiene sobre la música como
objeto de estudio cerrado y bien definido desde los cánones habituales para abrirnos
a la perspectiva de entenderla como fenómeno en donde confluyen factores extra-
musicales, entre ellos y de los más significativos, la historia de los medios de registro
y reproducción de la misma. La carencia de esta noción impide que tanto la persona
involucrada en sonido, así como también el individuo implicado en la música, pueda
entender a cabalidad el marco histórico que sirva como referencia imprescindible
para situarse de manera pertinente y lúcida en sus respectivos quehaceres, al
mismo tiempo que se obnubila la visión de la evolución de las respectivas
ocupaciones, impidiendo proyectarse de manera adecuada en la ocupación
profesional, cuyo desarrollo y éxito depende, en gran medida, del entendimiento que
se posee acerca de la evolución de la disciplina, proporcionada, principalmente, por
la educación adecuada de la perspectiva histórica de las mismas.
Solución: Crear un proyecto que involucre la formación del estudiante en el
conocimiento histórico de la música y la grabación. Se podrían crear charlas con
distintos agentes que traten temas que estén relacionados con la forma en que
estás disciplinas evolucionaron y se influenciaron mutuamente, tanto dentro del
mundo de la musicología como de la historia, en el que se pueda reflexionar de
manera crítica acerca de las posturas de los distintos exponentes, asimilando las
conclusiones a modo de nutrir la gestación de un proyecto más grande en el que se
intente formalizar desde una asignatura hasta un organismo dentro o fuera del
departamento de musicología, encargado de investigar este tema de forma
multidisciplinaria.