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LAS SIETE PREGUNTAS

Todo actor al enfrentar una improvisación o una escena cualquiera, debe haberse
preparado previamente respondiendo a estas siete preguntas:

1. ¿QUIÉN SOY?
Si te usas a ti mismo como personaje deberás responder del modo más completo
posible, definir actitudes, rechazos, etc. Si se trata de un personaje, debes hacer un
estudio profundo, y VIVO (vas a presentar a un ser humano en escena, no a
escribir su biografía), de su esencia, a partir de sus acciones de la obra. Te debe
guiar siempre una IMAGEN, aunque solo sirva de estímulo inicial.

2. ¿DONDE ESTOY?
¿Qué tipo de lugar es? ¿Colores y texturas? ¿Dimensiones? ¿Olores? ¿Qué objetos
hay en ese lugar? ¿Como me siento en un lugar como este? ¿Cómo reacciona mi
cuerpo? ¿Si se trata de una escena determinada, porqué sucede en ese lugar y no
en otro?

3. ¿CUANDO ES?
¿Año? ¿Estación? ¿Mes? ¿Día? ¿Hora?
¿Tengo algún límite de tiempo o puedo disponer libremente de él?
¿Porqué ahora y no en otro momento?

La importancia de estas dos últimas preguntas está en el COMO estas condiciones


afectan una determinada acción. Por ejemplo, piensen en la diferencia que existe
al realizar una simple acción física (lavarse las manos) en diferentes lugares y
momentos (en el patio de una cárcel a las seis de la mañana de un día de invierno,
en el baño de un chifa a las dos de la tarde del día más caluroso de febrero )

El actor sobre un escenario vacío puede transmitirnos sensaciones netas de tiempo


y de lugar solo a través de la forma específica (los COMOS) en que realiza sus
acciones bajo estas condiciones.

4. ¿QUE QUIERO?
Lo que se llama una ACCION. Es siempre un VERSO TRANSITIVO (siempre le
HACEMOS ALGO A ALGUIEN, incluidos nosotros mismos). ¿Qué preciso,
necesito, deseo, pretendo, espero? No debo nunca entrar a escena sin una ACCIO,
por más que ésta cambie de inmediato.

5. ¿PARA QUE LO QUIERO?


Lo que se llama un OBJETIVO. Es la JUSTIFICACION para mi acción, lo que
me impulsa a hacerla. Tener claramente definido un OBJETIVO es sumamente
importante, pues da a nuestra ACCION características específicas. Por ejemplo, una
ACCION simple como hacer que alguien se vaya puede cambiar radicalmente si
nuestro OBJETIVO es rechazarla, salvarle la vida o impedir que descubra la verdad.
Según cada OBJETIVO, la misma ACCION puede desarrollarse en forma diferente.

6. ¿COMO LO CONSIGO?
Lo que se llama ACTIVIDADES. ¿Qué ACTIVIDADES voy a realizar para llevar
a cabo mi ACCION y conseguir mi OBJETIVO? ¿Haciendo qué? Volviendo al
ejemplo anterior, si yo quiero que una persona se vaya puedo asustarla, seducirla,
amenazarla, conmoverla, etc. Las ACTIVIDADES pueden ser físicas o
PSICOLOGICAS, pero están siempre ligadas. Por más pequeño que sea el
correspondiente físico de una ACTIVIDAD, siempre HACEMOS algo. Todo
sentimiento siempre nos lleva a HACER ALGO.

La elección de las ACTIVIDADES (los COMOS) es escencial para la


caracterización de un personaje. ¿Cómo asusta, seduce, amenaza o conmueve
nuestro personaje?

7. ¿QUE ME LO IMPIDE?
Lo que se llama OBSTACULO. Es la resistencia que encuentro al querer realizar
mi ACCION y lograr mi OBJETIVO. Los OBSTACULOS crean CONFLICTOS.

Pueden ser de dos tipos: OBSTACULOS EXTERNOS (problemas mecánicos,


tangibles) u OBSTACULOS INTERNOS (características nuestras, relaciones con
los demás estados de ánimo, etc)

Es fundamental cuidarse de lo ACTUAR EL OBSTACULO en lugar de la


ACCION. Explico:
Un borracho camina porque está tratando de conservar su equilibrio, contra un
obstáculo exterior muy fuerte. El OBSTACULO está allí para ser vencido, para
que hagamos algo, no para que cedamos a él o lo ilustremos. ACTUAR EL
OBSTACULO es ilústralo, mostrarlo, evidenciar al público (si estoy nervioso,
deambulo o me muerdo las uñas “nerviosamente”) en lugar de realizar la
ACCION.

LA ENERGIA EMPLEADA EN VENCER EL OBSTACULO CREA LA


ESCENA.
Los actores en una escena determinada tienen cada uno su OBJETIVO, ACCION
Y ACTIVIDADES para lograrlo, pero éstas cambian o se adaptan, pudiendo
construir OBSTACULOS para los demás y crear CONFLICTOS.

Para que estas siete preguntas nos ayuden en nuestro trabajo, es escencial
PARTICULARIZAR Y PERSONALIZAR.

PARTICULARIZAR es responder a la pregunta: ¿Cómo es?


PERSONALIZAR es responder a la pregunta: ¿Cómo es PARA MI?

Por ejemplo, si estamos trabajando en una obra que nos es distante en época y
lugar, debemos encontrar correspondencias en nuestra propia experiencia. Por
ejemplo, si montamos Fuenteovejuna, nos encontramos con que la mayor parte de
la acción sucede en una aldea campesina de la meseta castellana. Poco importa si
es un sitio que existe realmente. Debemos (usualmente en conjunto) hacer que ese
lugar sea ESPECIFICO para nosotros, DECIDIR sobre sus características ( es un
lugar fértil o árido, agreste o bucólico, etc.) para que se transforme en un lugar
PARTICULAR.
Una vez PARTICULARIZADA la imagen, cada actor deberá
PERSONALIZARLA, buscando EN SU PROPIA EXPERIENCIA imágenes,
recuerdos, sensaciones que lo acerquen a esa PARTICULARIZACION en forma
personal y que lo ayuden a responder ORGANICAMENTE.

Una vez decido, por ejemplo, que Fuenteovejuna es un lugar agreste y frío, busco
mis imágenes PERSONALES de esas condiciones (la puna, los Alpes,etc).

Nunca debemos dar nada por sentado. Y en el teatro menos. Cuanto más
específicas sean nuestras PARTICULARIZACIONES y
PERSONALIZACIONES, más rico y sugerente será lo que que hagamos en
escena.

Lo general es enemigo del teatro.

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