PREMIO NACIONAL DE CRÍTICA

APRECIACIÓN ARTÍSTICA, UNA NECESIDAD CONTEMPORANEA DE

FORMACIÓN EN COLOMBIA

ZAFIRO

Ensayo largo

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 APRECIACIÓN ARTÍSTICA, UNA NECESIDAD CONTEMPORANEA DE

FORMACIÓN EN COLOMBIA

A manera de homenaje

a aquellos artistas

que se han vuelto invisibles

y que corresponden un lugar

al lado de los más visibles

como Botero, Márquez, María M. Carranza

y otros.

Para Hablar De Arte Contemporáneo En Colombia Considero sensato adentrarse en el

tema con ciertas luces, la primera, es un intento por dar algo de color a este homenaje; la

segunda es un acercamiento básico a conceptos como arte y contemporáneo para no

perderme en lo profundo ni en las formas en que han podido evolucionar los mismos.

La Primera Luz, corresponde a mi compulsión de siempre por encontrar la fuente

primigenia, por remitirme hasta el principio mismo que ocasiona las cosas, como tratando

de ir hasta el big bang e incluso antes, para encontrar los elementos que me permitan

distanciar y unir, encadenar y apartar, en un intento por entender el mapa del genoma del

arte en este ensayo; esa es la manera personal de entender y aprehender todo el ambiente

que nos envuelve y cuyos principalmente invitados, son mis tácitos homenajeados, he ahí

la necesidad de ir a por mi segunda luz

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El significado de la palabra arte Según el diccionario designa las ocupaciones

involucradas con lo estético y lo sensible; en su etimología, arte procede de la latina ars y

de la griega téchne que a su vez significa técnica, al principio se aplicaba a toda función

desarrollada por el ser humano y que implicaba cualquier tipo de creación técnica o

artística, posteriormente la palabra latina se separa de la griega para dar origen y diferenciar

lo técnico de lo artístico. Pese a que la creación artística seda en el conocimiento,

comprensión y desarrollo de una técnica, el acto artístico no es la aplicación de una técnica

al desnudo, involucra además una postura subjetiva y cultural que actúa como abrigo de un

bello desnudo que provoca contemplación en otro que comparte el mismo abrigo o

sentimiento de plenitud emocional e intelectual, que podríamos llamar estética1.

Contemporáneo Lo encontramos asociado a dos que existen compartiendo el mismo

tiempo, abriendo así las puertas a la idea de simultaneidad, para el interés

presente, contemporáneo lo aplicamos a este tiempo, el que compartimos con otros, y a las

creaciones artísticas hechas en este tiempo. , y sobre todo porque hemos compartido un

espacio de tiempo que se inicia en los años 50 ó algo cercano a la segunda guerra mundial;

para el caso colombiano, lo acontecido desde entonces. Estas divisiones de los

acontecimientos en periodos de tiempo nos permite estudiar ó evidenciar de mejor manera

la evolución cultural, así el presente en que vivimos que es nuestro periodo de tiempo

contemporáneo, cuando este sea parte de un pasado, el nombre de dicho periodo muy

seguramente evolucione dando paso a otro nombre delimitado no solo por el tiempo sino

por la relevancia de los acontecimientos artísticos de este tiempo. Es así como en una fecha

1 F. Gil Tovar “Introducción al Arte” pg. 200

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futura cuando roce el vencimiento de este periodo, en ese momento el tiempo para ellos

será su contemporáneo. Con estas “luces”, prosigo.

La Creación Artística Está íntimamente ligada a todos los campos del actuar del ser

humano; nuestro intelecto fruto de la evolución cultural incluida la tecnológica de los

últimos años, hace que en la búsqueda de nuevas formas de expresarse, exploremos en la

ruptura con lo usual del hacer y crear que se establecen en el arte; esto nos lleva al

encuentro de diferentes posibilidades de combinar las artes que se dan en nuestro país y

por varios artistas en diferentes ámbitos, que apear de sus intentos por ser notorios a través

de su arte utilizando la tecnología y los medios que actualmente están a nuestro servicio,

aun así, son invisibles para mayoría de los colombianos, lo que evidencia una falta de

educación en apreciación de lo artístico, y por ende el vicio en su divulgación.

El artista Generalmente encuentra su musa en las maneras como el ambiente afecta su

condición humana, y es así como el acto legítimo y madurado de esa afección lo ubica a

través de su creación artística en la arena de lo público donde es finalmente descubierto, o

no, pero al menos sí, expuesto en sus estados anímicos o afecciones, que a la postre son las

mismas que nos ayuda a entender la manera como se ilustra, se testimonia; incluso en un

aforo onírico aquella situación tratada y forjada en las obras de arte, estas manifestaciones

artísticas funcionan de complementarios a una tarea pedagógica circular con el resto de las

acciones culturales, lamentablemente este círculo no se cierra por cuanto el componente

pedagógico que permite apreciar y acceder a nuestro arte es un ausente del aula desde la

escolaridad.

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Existe Una Colombia Artística-mente Tangible Pero Fantásticamente Invisible Que

debemos descubrir cuidando de no cometer el error del pasado, descubrir no en la versión

como “se dice que Cristóbal Colon descubrió América.”2 Tenemos que descubrir al artista

colombiano en todo el sentido del término, aquí la palabra mágica es apoyo, el artista

colombiano necesita y merece nuestro apoyo, el que cada uno le podemos dar para que no

ande en solitario, el arte necesita de nosotros y nosotros necesitamos del arte; De la música

que suena mágica, probablemente en un bar insospechado del centro de nuestra localidad,

necesitamos del poeta que probablemente todos los días se sube al mismo bus que nosotros

y así al lado nuestro recarga su pluma, al pintor que contempla quién sabe con qué

fascinación el paisaje mientras le es preciso vivir de la otra cara del lienzo, o al cineasta que

empeñándolo todo, rueda en Colombia más su esperanza cuelga en las ventanas de la

industria norteamericana o mejor en la de los festivales europeos.

La Invitación A escudriñar dentro de nosotros queda planteada. En las siguientes líneas,

dejo sin el amparo de la intimidad, los recuerdos que tengo de mi edad escolar, asociados

por lo que en ese entonces para mí era arte: mi profesora de dibujo, los lápices de colores,

afilar su punta dejando viruta de lápiz por doquier incluso en medio de las hojas de los

libros, el cuaderno de dibujo con sus entre hojas de papel calcante, los trazos y el tiempo

que le podía dedicar a la finura sin recriminación alguna. Hoy a pesar de la gratitud de estos

recuerdos, lamento que no seamos capases de entender un cuadro o una pintura, si no fuese

2“¡Qué caso más dramático el que se recordara el próximo año! ¡Cristóbal Colon murió sin haber

descubierto América! ¡tan seguro estaba de a dónde iba, que no descubrió lo que tenía que haber

descubierto!” Manfred Max Neff El Acto Creativo

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por gusto e iniciativa propia fruto del estudio de arte que se realiza con posterioridad;

quedando así, mal parado, nuestro sistema educativo. Al respecto no ha cambiado mucho

desde entonces, no resulta gratis que por lo menos en la capital de la república las galerías

de arte, las bienales y los sitios de encuentro cultural dedicados a la tertulia hayan

disminuido drásticamente en los últimos treinta años como lo lamentan artistas,

conocedores y evaluadores de arte3 quienes también manifiestan que se prefiere una mala

replica a un lindo original por cuenta de la “globalización y comercialización” del arte y el

“fácil acceso a los medios”.

En los planteles educativos las salidas pedagógicas se centran en visitas a sitios de interés

cultural como: al Museos del Oro (ni mas faltaría no admirar la zaqueada riqueza que nos

queda heredada de nuestros ancestros y que influyen en las manifestaciones artísticas

contemporáneas), ó la visualización de alguna película taquillera producto de la industria de

algún país industrializado que gentilmente ofrece entradas a los estudiantes de colegios

oficiales para que conozcamos acerca de su “cultura”. Pero no se echa mano de los artistas

que tenemos en nuestro país, de las obras que ellos van dejando como aporte al patrimonio

de lo artístico.

Por lo anterior, la propuesta in aplazable es que en los colegios, aparte de la enseñanza de la

constitución, los códigos y leyes que rigen nuestro actuar dentro de esta sociedad, por

exigencia constitucional se dictasen igualmente clases de arte y de apreciación del arte, ya

que el estudio de esta contribuiría potencialmente en la educación, en la sensibilización, en

3 Guina Morgante Art Dealer (conversaciones con Guina)

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la reconciliación 4 y en el hacer cultural de Colombia. Pues la educación de arte está

relegada a clases de técnicas relacionadas con las manualidades sin el complemento

importantísimo del arte como precepto estético cultura.

Los países desarrollados conocen su cultura la defienden y la valoran, en Colombia no

conocemos y no conocemos porque no se enseña ni en el hogar ni en el aula, es por eso que

podemos ir por la calle y ver sin apreciar, esculturas ahora abrigadas por el abandono, la

indiferencia; probablemente el afán nos dé la esperanza de acortar el camino removiendo

esos obstáculos que en el mejor de los casos actúan como simples referentes geográficos

como es el caso de Banderas 5 en la localidad de Kennedy o La Gaitana6 ubicada en el

barrio del mismo nombre en la localidad 11 de Suba, y así en otros puntos cardinales de

nuestra patria. Algo parecido ocurre con Devora Arango7 artista casi invisible hoy, a pesar

de su obra pictórica y reconocimientos; Ella fue la primera mujer que se atrevió a pintar

desnudos y a plasmar su entorno tal como lo sentía en sus obras; fue duramente criticada.

En el caso de la literatura. El pasar de largo por una librería, sin enterarnos de mundos que

están dentro del nuestro o de habitantes inesperados de este, como los que reinciden en…

escribir.

4 A lo largo de la historia de la cultura observamos sin ningún esfuerzo como la actividad de los

artistas y la presencia de sus obras literarias, arquitectónicas, pictóricas, musicales, teatrales,

escultóricas o de otro tipo sirve constantemente y en alto grado a la relación entre las gentes y la

estructura social que ellas crean. (F. Gil Tovar) Introducción al Arte

5 Alfonso Neira Martínez 1913- 1991

6 Talla en pie de Salvador en 1992

7 Pintora expresionista colombiana Devora Arango 1907- 2005

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En el dinero solo vemos el valor que nos permitiría escasamente satisfacer algunas de las

necesidades básicas humanas 8 . Probablemente por las manos de todos habrá pasado un

billete de $5.000 (cinco mil pesos), pero no lo habremos relacionado con el Nocturno de

José Asunción Silva9 como tampoco relacionaríamos los billetes de $50.000 (cincuenta mil

pesos [anexo uno]), con la obra literaria La María de Jorge Isaccs10, aunque en este caso es

perdonable ya que difícilmente un billete de cincuenta mil pesos cae en nuestras manos con

el suficiente tiempo para la contemplación estética. No así con las monedas de $500

(quinientos pesos) que son de gran circulación y que han sido falsificadas, razón por la cual

cada vez que nos topamos con una, las detallamos con sospecha, y miramos y remiramos;

sin embargo nadie ve el trabajo que el maestro Manzur realizo con el objeto de plasmar el

árbol de Samán originario del municipio de Guacari11 que se “aprecia” en relieve por el

anverso de la moneda.

Pero si la educación en ese sentido se deja fácilmente criticar, no es mejor el panorama de

los medios en cuanto a su tarea pedagógica, cultural y artística. La falta de pertenencia y de

identidad se ve en todos los aspectos, la televisión nos acosa con la cultura ajena, esa que

carece precisamente de cultura y que se nos “mete al rancho” a través de las novelas

extranjeras o traducciones acomodadas a culturas foráneas, que de tanto ir al cántaro rompe

con la nuestra, el problema trasciende a otros ámbitos como el del transporte urbano de

mayor consumo; Transmilenio: no es entendible que las maquinas que anuncian las paradas

8 Desarrollo a Escala Humana Manfred Max Neef

9 Fuente Banco de la República Colombia

10 Fuente Banco de la República Colombia

11 Fuente Banco de la República Colombia

8
nos hablen con acento extranjero y no con el nuestro, como correspondería a un país que

valora y protege su cultura.

La Fundación Cultural Gabriel García Márquez Ofrece otro panorama, que a pesar de

llevar el nombre de tan ilustre escritor como es nuestro premio nobel, es evidente que la

mayoría del inventario con que cuenta este sitio en lo que a literatura se refiere, procede de

la cultura mexicana, muy rica por cierto y gratificantemente distante de la que nos invade a

través de los medios televisivos, sin embargo no deja de ser extraño como es que un

hombre de letras, y números, no pondera su cultura sobre la extranjera.

En este mismo recinto y pasando a otro tema; en cierta ocasión en que un grupo de poetas

se encontraban en un recital organizado por una entidad de educación superior de cuyo

nombre no quiero ni acordarme, los principales asistentes, más del 90% eran sus

estudiantes. Luego que los poetas nos hubieren sumergieron a través de sus literaturas en un

encantamiento tan insondable como la menos explorada de las profundidades marinas, se

abrió la participación a los extasiados asistentes, al principio hubo silencio, el que

finalmente fue roto por parte de un estudiante del plantel con la siguiente pregunta, ¿cómo

hacer para entender la poesía? - tengamos en cuenta lo siguiente,- estudiantes de 4º

semestre de comunicación no entendían todos la poesía, por consiguiente no podían todos

disfrutarla, y yo que pensé que esa mirada, ida y atónita, del grupo en general, correspondía

La armoniosa combinación de palabras

que provocan en el ser elevación del alma,

puerta de escape, abandono corporal

que lleva al éxtasis

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 donde el mundo no encuentra confines

y lo onírico se interseca con lo irónico

Cita sublime con la pluma y la verdad

Si la universidad y la facultad de comunicación no le brindara a estos estudiantes lo que no

obtuvieron en la educación básica o media; La posibilidad de entrar en contacto con la

poesía para a partir de ese contacto entender lo que la humanidad comunica e incluso ser

mejor comunicador, que destino le depara a aquellos estudiantes que se dedican a otras

ramas del conocimiento como las tecnologías o las ciencias exactas, podrán ellos entender

con certeza todo lo que leen, no con esto pretendo que la poesía sea el único camino a la

compresión de lectura, sin embargo “el estar en capacidad de entender poesía es estar en

capacidad de entender cualquier cosa12”.

La Historia De Colombia Durante Este Bicentenario se escribió en lo que en arte se

refiere con: gruesas pinceladas, premio nobel, grammy; además de estos destacados

esfuerzos en solitario y orgullo nacional, no existe una postura artística nacional a no ser

precisamente esa. El panorama del arte en todo el contexto no puede seguir siendo ignorado

por todos para convertirse en la ocupación de los más, bohemios o improductivos, el arte

debe ser dominio de todo ciudadano, no solo de las entidades culturales. La educación

artística como mínimo debe ser esa que se procura no para vivir del arte, pero si para que el

arte viva.

12 Fragmento del guión del film “Dangerous Mind” de John N Smith basado en “My Posse Don´t Do

Homework” de Louane Johnson

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Anexo uno

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