George MÉliÈs

Lenguaje y Narrativa Audiovisual

Profesor: Ignacio Soto Araya
 George MÉliÈs
Director ,productor de cine ,ilusionista profesional frances,pionero
en técnicas cinematográficas. Méliès es recordado como un «mago
del cine.”

Nació el 8 de diciembre de 1861 en su casa Saint-Martin de París.

Desde pequeño mostró interés y habilidad en el dibujo. Quería ingresar a la escuela

de Bellas Artes.

Durante su estancia en Inglaterra, y debido a que su falta de soltura con el idioma le

impedía comprender las obras de teatro, entró en contacto con el mundo del ilusionis-
mo al frecuentar la “Egyptian Hall”.

Cuando su padre se retiró del negocio, Méliès se negó a continuar con el mismo, uti-
lizando su parte del reparto para comprar en 1888 el teatro “Robert Houdin”, del que
era asiduo visitante.
 Historia
y aprendizaje
En sus comienzos George Mèliès se basó en sus habilidades de ilusionismo
para presentar en el teatro de Rober Houdin como parte del espectáculo de
entretenimiento de la Boheme. Con sus trucos de magia, atrapo un segmento
importante de público de Paris junto a su esposa. A términos de 1895 George
Mèliès fue invitado a la exhibición del “cinematógrafo” de los hermanos Lumiere.

Este asombrado por tal invento oferto una suma para comprar dicho aparato, ya
que pensó que sería un excelente aporte para su función de magia en el teatro.
Al negarle la oferta, encontró otro inventor llamado Robert William Paul que ac-
cedió a venderlo.

Así, el 5 de abril de 1896 exhibe su primera película “Partida de Naipes”, en el

Teatro Robert Houdin como parte de su espectáculo de Magia. Su estilo evolu-
cionó rápidamente, buscando crear películas parecidas a sus espectáculos de
ilusionismo.
Después de ello, con todo el dinero que había juntado desde entonces creo el primer estudio de cine equipado, en Montreall Paris, que estaba
hecho completamente de vidrio, para que así la luz solar reflejara mejor al momento de grabar.
Ilusionismo en el cine de Méliès
Para Méliès el cine era un instrumento para poner en práctica sus habilidades
ilusionistas. Nunca pensó que estuviera desarrollando un nuevo arte. La única
diferencia que veía entre la linterna mágica y el cine era que este último era un
juguete más sofisticado que le permitía mostrar todos sus trucos. Viendo sus
películas, se hace evidente que Méliès actuaba en el plató como en un prosce-
nio. Todas sus funciones estaban precedidas por la conveniente introducción
al público.

Convencido de las posibilidades que tenía la cámara, Mèlies hizo del cine un
medio de expresión personal una de las principales aportaciones que hizo
Mèliès en el cine, fue la introducción de la magia, la ficción y el sueño de crear
mundos imaginarios, asi como también nuevos recursos cinemaograficos en-
tiendo el cine como una ilusión
 Retiro de Melies
De 1915 a 1923 Melies montó numerosos espectáculos en
uno de sus dos estudios cinematógrafos transformando en
teatro. En 1923 acosado por las deudas, tuvo que vender pro-
piedades y abandonar Montreuil. Melies dijo adiós al cine,
pero siguió empeñado en continuar. Montó una pequeña
compañía de teatro junto a su yerno y su hija, pero fracaso
una vez más.
Su obra fue redescubierta por la vanguardia cinematográfica
francesa, especialmente por los surrealistas que reindicaron
su figura hasta el punto de melies fue reconocido por la le-
gión de honor en 1931 por toda su trayectoria.
Finalmente murió en parís el 21 de enero de 1938 en el hospi-
tal Leopold Bellan. Sus restos descansan en el cementerio de
perelachiaise.
 La lune à un mètre
1898

Esta película fue un ambicioso proyecto de Méliès, que creó una historia de triple longitud, con un cambio continuo de efectos especia-
les y situaciones.

Todavía hay efectos teatrales y cinematográficos (el arresto del tiro que hace desaparecer y aparecen, personajes, decorados y cosas),
con algunas noticias tímidas, como la toma única, que permite la animación de los dibujos en la pizarra (luego hecha en un segundo
momento de formas cortadas y movidas por cables, un truco que es teatral y no cinematográfico)
 L’homme à la tête en caoutchouc
1901
Trata de un científico coloca su propia cabeza sobre una mesa, luego comienza a inflarla hasta que va aumentando su tamaño. Luego el
científico decide informar a su ayudante de este descubrimiento, y este también quiere inflar más la cabeza, lo hace hasta que esta ex-
plota.
Ara esta película, melies usa tres efectos especiales, basado en dos pasajes de la película de la cámara, hace una parada de cámara al
final de la escena, antes que explote la cabeza volteando la mesa (que incociemntemente descubre el corte para la falsificación de la
cabeza y produce un humo espeso antes de reiniciar la cámara.
Aparte de esta parada por el efecto especial de la explosión la escena fue interpretada por el científico melies y su asistente de princi-
pio a fin, lo únicos gestos que realiza, son las pruebas de hinchazón. Es su esencia de la cabeza famosa que interviene en un segundo
disparo, el equipo de melies acerta con precisión la hora a la que el científico y el asistente dan “toma de folles”, después del juego de la
explosión, rebobinaron la película de la cámara ya impresionada, hasta que el científico pone sobre la mesa lo que acaba de extraer de
una olla la cabeza de melies.
 le voyage dans la lune
1902
Le Voyage dans la Lune (Viaje a la Luna en español) es una película francesa
de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción dirigida por Georges
Méliès. El guion, escrito por el director y por su hermano mayor Gaston Méliès,
está basado en dos novelas: De la Tierra a la Luna, de Julio Verne, y Los pri-
meros hombres en la Luna, de H. G. Wells. La película dura 14 minutos con 12
segundos, a una velocidad de 16 fotogramas por segundo, y algo más de ocho,
proyectada a 25 f/s.

Le Voyage dans la Lune es una película muy popular actualmente, y la crítica

de cine la reconoce como la más importante de las creaciones cinematográfi-
cas de Georges Méliès. Además es, en cierto modo, el primer filme de ciencia
ficción de la historia del cine. La imagen de la cara de la Luna recibiendo el
impacto de un cohete espacial disparado por una bala de cañón es uno de
los planos más conocidos de la historia del cine.
Cámara de méliès (cinematógrafo)
El 28 de diciembre de 1895, los hermanos Lumiere re-
volucionaron la industria cultural con un invento. El ci-
nematógrafo Melies quedo automáticamente encantado
con el aparato y trato de adquirir uno de ellos, antes las
negativas de la familia lumiere tuvo que ingeniárselas
para lograr su sueño.

Decidió crear uno el mismo, así con este escueto material melies logro
abrir la primera sala de cine en un inmueble, distanciándose inmediata-
mente de los primeros proyeccionistas que no eran más que feriantes
ambulantes que montaban carpa para realizar sus proyecciones.
Melies logro lo que más quería que era proyectar sus propias imágenes,
logro fabricar su propia cámara en febrero de 1896 ( tan solo tres meses
de la aparición pública del cinematógrafo)
Exposición doble
Es una técnica fotográfica muy antigua que consis-
te en conseguir realizar dos fotografías en el mismo
fotograma, es decir, exponer dos veces la luz en un
mismo cuadro, de película durante dos instantes dife-
rentes. De este modo las dos imágenes se yuxtaponen
y crean una tercera que produce un efecto muy intere-
sante.
Melies fue considerado uno de los pioneros en la crea-
ción del cine de atracciones, teniendo en cuenta la
creación de trucos y efectos especiales que este in-
corporo a sus películas a finales del siglo 19 y a prin-
cipios del siglo 20. Se puede decir que melies se con-
virtió en el creador de casi la totalidad de los trucos
de los directores que lo precedieron utilizando para la
realización de sus películas
 Película en colores

George Méliès mediante un pago adicional por encima del costo de las versiones en blanco y negro producía copias coloreadas a mano
de sus propias películas, incluida la pionera Un viaje a la Luna (1902) que contaba con varios efectos visuales sumamente novedosos. Va-
rios trozos de la película fueron pintados cuadro por cuadro por un grupo de veintiún mujeres en Montreuil1​mediante un método de línea
de producción
 stop trick

Stop trick (literalmente «truco de parar»): el azar llevó a Méliès a su descu-

brimiento. Se encontraba filmando en la Plaza de la Ópera cuando, de pron-
to, se atascó la cámara. Al mover la manivela descubrió con asombro cómo
los ómnibus que circulaban por la plaza se habían transformado en coches
fúnebres, y los hombres en una procesión de mujeres.